Особняк с п рябушинского шехтель федор осипович: ФЕДОР ОСИПОВИЧ ШЕХТЕЛЬ. ОСОБНЯК РЯБУШИНСКИХ.

19 Апр

Содержание

Шехтель Федор Осипович — биография архитектора, личная жизнь, фото, работы

Федор Шехтель — создатель русского модерна в архитектуре. По его проектам возводили типографии и особняки, доходные дома и магазины, гостиницы и дачи. Только в Москве было построено более 60 зданий — Ярославский вокзал и типография «Утро России», особняк Степана Рябушинского и здание МХТ. Многие из его построек вошли в золотой фонд отечественной архитектуры и находятся под охраной государства.

Федор Шехтель — архитектор без диплома

Федор Шехтель родился в Петербурге в семье обрусевших немцев. Когда ему было шесть лет, семья переехала в Саратов. Здесь отец вместе со своим старшим братом руководил крахмальным заводом, ткацкой фабрикой и театром. Однако вскоре умер отец, а чуть позже — и его брат. Семья осталась без средств к существованию. Мать отдала на усыновление двух младших детей, а сама переехала в Москву, где по протекции своего родственника Тимофея Жегина устроилась экономкой в дом Павла Третьякова.

Федор Шехтель остался в Саратове и получил начальное образование на дому. В 1871 году он сдал вступительные экзамены в первую мужскую гимназию и был зачислен во второй класс. Через два года его определили в четырехклассное училище при Тираспольской римско-католической гимназии. Уже тогда мальчик проявил способности к рисованию и черчению.

В 1875 году Шехтель окончил училище и переехал к матери в Москву. В доме Третьякова, где работала мать, он познакомился со многими культурными деятелями, среди которых был и известный архитектор Александр Каминский. Сначала он пригласил Федора работать в своей мастерской, а чуть позже юноша поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение.

Фёдор Шехтель. Иллюстрации к альбому «Весна красна». Издан Михаилом Лентовским. 1883

Фёдор Шехтель. Иллюстрации к альбому «Весна красна». Издан Михаилом Лентовским. 1883

Фёдор Шехтель. Иллюстрации к альбому «Весна красна». Издан Михаилом Лентовским. 1883

Федору Шехтелю приходилось заботиться о больной матери и много работать, чтобы содержать семью. Времени на учебу почти не оставалось — и в 1878 году студента отчислили за «плохую посещаемость». В результате он не получил диплом архитектора, но работал в архитектурных мастерских Александра Каминского, Дмитрия Чичагова, Константина Терского.

Почти десять лет Федор Шехтель работал и как архитектор, и как иллюстратор. Он оформлял журналы, иллюстрировал книги, рисовал театральные афиши и даже ресторанное меню. Для Антона Чехова он оформил обложку первого сборника «Пестрые рассказы», а вместе с Николаем Чеховым иллюстрировал московские газеты и юмористические журналы «Будильник» и «Сверчок». В начале 1880-х годов Федор Шехтель начал работать еще и как театральный художник. Он оформлял киоски и отдельные выставочные павильоны, создавал декорации и костюмы для спектаклей в театре «Скоморох» и Большом театре.

Русский модерн Шехтеля

Параллельно Шехтель создавал и архитектурные проекты. По ним в парках Москвы сооружали театры, галереи, открытые эстрады, павильоны, а в Петербурге построили театр «Ливадия» и ресторан в китайском стиле «Кинь-Грусть». Самой крупной работой архитектора стал московский открытый театр «Антей» в помпейском стиле.

В это время Шехтель спроектировал первые частные дома. Большинство из них он построил за пределами Москвы, потому что не имел диплома архитектора. Одной из первых работ стал ансамбль загородных усадеб для железнодорожных магнатов фон Дервизов в Рязанской губернии. В фасаде зданий архитектор совмещал черты всех известных ему стилей: монастырские башни соседствовали со средневековыми, а византийские элементы переплетались с готическими.

«Работаю я очень много, впрочем, одно это меня и удовлетворяет и делает более или менее счастливым; я уверен, что без работы я был бы никуда не годен — как часы, не заводимые аккуратно и постоянно».

Следующие крупные заказы архитектор получил от представителей династии Морозовых. Федор Шехтель построил деревянную дачу в русском стиле на реке Киржач для Саввы Морозова, усадьбу в подмосковном Одинцове-Архангельском для Викулы Морозова, особняк в стиле «английской готики» для Зинаиды Морозовой. В 1894 году, во время строительства особняка Морозовой, 35-летний Шехтель получил диплом техника-строителя и мог работать самостоятельно.

Дача Саввы Морозова на реке Киржач. Архитектор Фёдор Шехтель. 1892. Фотография: правдинформ.рф

Усадьба в подмосковном Одинцове-Архангельском для Викулы Морозова. Архитектор Фёдор Шехтель. 1892-1894. Фотография: is-tok.ru

Особняк Зинаиды Морозовой. Архитектор Фёдор Шехтель. 1894-1898. Фотография: starkult.ru

Эти здания стали предтечей московского модерна. В них проявлялись черты нового стиля: огромные окна разной формы, обилие декора и разноуровневые площадки. После строительства первых особняков Шехтель стал получать множество заказов. Одно из первых — типография для «Товарищества скоропечатни Александра Левенсона» — было выдержано в готическом стиле, а его интерьер и декор фасада архитектор выполнил в стиле модерн. Новаторский облик получили и последующие постройки — торговые дома Матвея Кузнецова и Василия Аршинова.

Федор Шехтель строил банки и вокзалы, особняки и гостиницы, часовни и церкви, театры и типографии, памятники и даже бани. Один из известных проектов — особняк московского миллионера Степана Рябушинского. Светлый особняк украшали спиралевидные и криволинейные линии, а кубовидный объем здания подчеркивали большие окна. Внутри Шехтель продумал особый интерьер, где каждая деталь была произведением искусства.

Шехтель реконструировал здание Художественного театра (сегодня — МХТ имени Чехова). Архитектор полностью перепланировал художественную отделку помещений: зрительный зал оформил на контрасте темного низа и светлого верха, орнамент потолка расписал в серебристо-сиреневых тонах, стены украсил бледно-розовыми фонариками. В театре Шехтель продумал все — от мельчайших деталей отделки до знаменитого символа МХТ, занавеса с белой чайкой.

Особняк Степана Рябушинского. Архитектор Фёдор Шехтель. Москва. 1900

Особняк «Дом Шаронова». Архитектор Фёдор Шехтель. Таганрог. 1912

Ярославский вокзал. Архитектор Фёдор Шехтель. Москва. 1902-1907

Московские особняки, здание МХТ и Ярославский вокзал Федора Шехтеля стали яркими образцами русского модерна. При строительстве он использовал современные дешевые и надежные материалы: каркасные конструкции и металл, железобетон и стекло, глазурованный и облицовочный кирпич. Основным принципом архитектора было проектирование не «снаружи внутрь», а «изнутри наружу». Шехтель считал, что не владелец должен приспосабливать постройку под себя, а она сама должна быть построена с учетом потребностей хозяина. Поэтому архитектор уделял большое внимание внутренней планировке зданий и интерьерам.

«Можно без преувеличения сказать, что в лице Шехтеля русский модернизм нашел едва ли не единственного яркого и действительно одаренного зодчего. Влияние Шехтеля на русскую архитектуру было бесспорно значительным и отход современного строительства от идей и форм «модерна» не обесценил того большого вклада, который внес в нашу строительную культуру этот крупный зодчий, отличавшийся неизменно смелой самостоятельностью своих исканий и замыслов».

Архитектор молодой страны советов

В 1901 году Федор Шехтель стал академиком Академии художеств. В этот период среди работ архитектора появились дома в новых стилях — неоклассическом и неорусском. Шехтель обращался к культурному наследию и искал вдохновение в постройках прошлых лет, а после переосмысливал их и строил современные здания. Одной из таких работ стал Ярославский вокзал. Его центральная часть была построена в неорусском стиле и напоминала русский терем, а дополняли постройку декоративные элементы в стиле модерн — кованые детали, мозаика и растительные орнаменты. Вход в вестибюль украшали рельефные изображения гербов городов, которые связала железная дорога — Москвы, Архангельска и Ярославля.

После революции 1917 года Федор Шехтель пытался адаптироваться к новой жизни в молодом Советском государстве. Однако началась Гражданская война и заказы на строительство практически перестали поступать. В 1918 году особняк Шехтеля национализировали, вместе с семьей ему пришлось скитаться по разным квартирам. При этом архитектор занимал высокие посты: был председателем Архитектурно-технического совета Главного комитета государственных сооружений, председателем художественно-технической комиссии при НТО ВСНХ — центральном органе, который управлял наукой, — преподавал во ВХУТЕМАСе, был членом и председателем жюри на архитектурных конкурсах.

В 1920-х годах строительство в стране стало возобновляться. Федор Шехтель создавал новые проекты — Мавзолея Ленина, Болшевского оптического завода, однако почти все его работы были отклонены. Из всех проектов построили только павильон Туркестана на Всероссийской сельскохозяйственной выставке 1923 года. С 1924 года Шехтель руководил архитекторами при ДнепроГЭСе.

Последние годы Федор Шехтель жил в тяжелых условиях: заказов он почти не получал, а назначенной пенсии не хватало даже на лекарства. Умер архитектор в 1926 году в Москве, Шехтеля похоронили на Ваганьковском кладбище.

Россия. Москва — Особняк С.П.Рябушинского — Памятники архитектуры — Архитектурная графика

Россия. Москва — Особняк С.П.Рябушинского

Название: Особняк С.П.Рябушинского Месторасположение: Россия. Москва Архитектор: Фёдор Осипович Шехтель (1859-1926) Стиль: Московский модерн, ранний модерн  Строительство: 1900-1903 Назначение: Дом С. П.Рябушинского. С 1919 г. в здании размещалось государственное издательство (Госиздат), с 1925 по 1931 — Всесоюзное Общество культурных связей с заграницей. С 1931 по 1936 гг. здесь жил Горький. В 1965 г. был открыт мемориальный музей-квартира Горького.

Архитектура: Кубический объем двухэтажного здания подчеркнут горизонталями сильно вынесенных плит карниза, асимметричными выступами стен, массивными крыльцами и балконами. Все фасады здания разные и неповторимые. Геометрически простые объемы сооружения перекрыты плоской крышей, над которой возвышается шатер стеклянного светового фонаря, расположенного над центральным холлом. Расположение объемов следует логике «органического» роста здания. Асимметричная композиция; на красную линию улицы выходит массивное крыльцо; фасады отступают от краной линии улицы, особняк обнесен невысокой решетчатой оградой; главный фасад обращен к церкви Вознесения (на север). Рамы окон все разные. Планировка свободная. Помещения группируются вокруг внутренней лестницы, выполненной в виде живой формы воды.


 

Главный фасад. Чертеж

 

План первого этажа

 

Главный фасад. Отмывка

 

Д.Б. Бархин. Ремейк дома Рябушинского. Главный южный фасад.

 

Д.Б. Бархин. Ремейк дома Рябушинского. Боковой западный фасад.

 

План подвального этажа. С чертежа Шехтеля

 

План подвального этажа. Чертеж Шехтеля

 

План первого этажа. С чертежа Шехтеля

 

План первого этажа. Чертеж Шехтеля

 

План второго этажа. С чертежа Шехтеля

 

План второго этажа. Чертеж Шехтеля

 

План третьего этажа. С чертежа Шехтеля

 

План третьего этажа. Чертеж Шехтеля

 

Генеральный план. С чертежа Шехтеля

 

Генеральный план. Чертеж Шехтеля

 

Д. Андреев. Перспектива особняка Рябушинского. Тушь, акварель

 

Рисунок

 

Рисунок

 

Рисунок

 

Картина

 

Картина

 

Фотография

 

Старая открытка

 

Лестница в особняке

 

Лестница в особняке

Федор Шехтель: пост почитания выдающигося представителя стиля модерн в российском зодчестве

7 августа (26 июля по старому стилю) 1859 года родился русский архитектор Федор Осипович Шехтель, один из самых выдающихся представителей стиля модерн в российском зодчестве, художник, иллюстратор и автор множества знаковых построек в Москве.

Архитектор Федор Шехтель (1859–1926)

Федор Шехтель, выходец из семьи баварских колонистов, начал свой творческий путь после переезда в Москву из Саратова в 1875 году. Будущий архитектор недоучился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества из-за плохой посещаемости, однако это не помешало ему уже в возрасте 16 лет работать вместе с главным архитектором Москвы второй половины XIX века А. С. Каминским над конкурсным проектом фасада Исторического музея.

Несмотря на то что Шехтель широко известен своими архитектурными произведениями, на первых этапах творчества, параллельно с проектированием частных домов и усадеб для видных предпринимателей и меценатов, он занимался рисованием театральных афиш, иллюстрированием журналов и книг. Например, его кисти принадлежит обложка “Записок охотника” И. С. Тургенева.

Поворотным моментом в архитектурной деятельности Федора Шехтеля стало создание особняка З. Г. Морозовой на улице Спиридоновке в 1893 году. Постройка признана лучшим образцом его работы готическом стиле. Именно после создания этого проекта Шехтель становится поистине популярным. В 1901 году архитектор спроектировал павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго, а в 1902 году создал в Москве здание Ярославского вокзала в неорусском стиле.

Шехтеля называют “гением русского модерна”, однако стилю модерн в его творчестве предшествовал готический, а соседствовал с ним неоклассицизм и неорусский стиль. Его здания узнаваемы в московском ландшафте благодаря удивительному сочетанию элементов архитектурных стилей в его авторской обработке. Помимо создания особняков и усадеб, какое-то время Федор Осипович занимался также церковным зодчеством.

Самое ценное для нас в творчестве архитектора Шехтеля то, что мы по сей день можем встретить его произведения на многих улицах Москвы. Ниже мы приводим пять его самых известных московских работ.

1. Особняк З. Г. Морозовой на Спиридоновке

Этот неоготический “замок” был построен Федором Шехтелем специально для жены мецената Саввы Морозова Зинаиды Григорьевны. Он расположился на улице Спиридоновке, неподалеку от Патриарших прудов. Для Шехтеля это была одна из первых больших самостоятельных работ, и здесь он использовал качественно новые приемы в проектировании. Особняк построили с отступом от красной линии, основное здание связали с хозяйственным флигелем подземным переходом. Сводчатые окна украшают асимметричный фасад особняка, а по углам здания расположились фигуры причудливых животных в лучших традициях готики.

Особняк Рябушинского

Дата создания: 1900г. — 1902г. Архитектор: Шехтель Ф.О.

Особняк Рябушинского на Малой Никитской улице является классическим образцом особняка раннего модерна. В противовес «фасадной» архитектуре здесь торжествует кубический объем, подчеркнутый горизонталями сильно вынесенных вперед плит карниза и прихотливо асимметричными выступами стен, массивных крылец, балконов, всякий раз индивидуально неповторимых и потому утверждающих равноценность всех фасадов.

Облицовка светлым глазурованным кирпичом и широкий мозаичный фриз с изображением ирисов, охватывающий поверху здание, выявляют эстетическую выразительность глади стен, прорезанных квадратами больших окон.

Рационализм планировки внутренних помещений, группирующихся вокруг парадной лестницы, сочетается с иррациональностью изощренных и изысканных форм декора (парапет парадной лестницы, рельеф, украшающий камин, металлическая решетка в тимпане арки дверного проема столовой и его деревянное обрамление, железный каркас люстр и т. п.). Каждая комната благодаря отказу архитектора от анфиладного принципа расположения помещений обретает самостоятельность и обособленность; вместе с тем отчетливо выражено стремление к объединению внутреннего пространства, его свободной текучести. Все детали отделки интерьера, вплоть до дверных ручек, осветительной арматуры, мебели, тщательно продуманы и наделены эстетической ценностью, во всем видна забота о красоте и комфорте.

Москва и Подмосковье. М., Искусство. 1979. С.500

После 1917 года особняк Рябушинского перешёл во владения города и принадлежал попеременно Наркомату по иностранным делам, Государственному издательству, психоаналитическому институту, детскому саду.

С 1931 года в особняке жил М. Горький. В наше время особняк Рябушинского занимает мемориальный дом-музей Горького.

Cтиль модерн в работах Ф. О. Шехтеля:

 

Особняк С.П.Рябушинского. Часть 1: bogachkova1957 — LiveJournal

Особняк на Малой Никитской, 6, который построил С.П.Рябушинский для своей семьи, нельзя отделить от Музея-квартиры писателя А.М. Горького, который провел здесь последние 5 лет жизни — самое продолжительное время пребывания его в Москве (с 14 мая 1931 по 27 мая 1936 года). Именно поэтому описание особняка будет плавно перетекать из одной эпохи в другую и обратно. Это касается и архитектуры и жильцов. 

Особняк С.П.Рябушинского. Фото 1902. «Архитектурное наследие Фёдора Шехтеля в Москве», М., 2010.

Особняк построен в 1900–1902 гг. по заказу промышленника, банкира и мецената Степана Павловича Рябушинского  архитектором Ф.О.Шехтелем. 

Особняк С.П.Рябушинского. Фото 2019.

Это самое знаменитое здание московского модерна, по праву вошедшее в большинство западноевропейских энциклопедий и книг по искусству модерна. Его объемной композиции, фасадам и интерьерам присуща подлинная синтетичность, характерная для лучших мировых памятников этого стиля. Особняк знаменовал появление в архитектуре Москвы нового направления стилистических поисков – элегантной простоты, во многом противопоставленной вычурным, нагруженным штукатурным декором постройкам предстоящего времени. 

Первый владелец особняка Степан Павлович Рябушинский.

Немного о Степане Павловиче Рябушинском – первом владельце особняка.

Личность Степана Павловича Рябушинского (1874–1942) весьма показательна и для понимания одной из примет рубежной эпохи: новой, передовой, буржуазии и для осознания специфики дома ученого, миллионера, старообрядца. Степан Павлович, по образованию археолог, заведовал торговой частью фирмы братьев Рябушинских. В кругу художников и ученых он был широко известен как исследователь и собиратель икон. За свои заслуги перед отечественной культурой Степан Павлович имел звание ученого-археолога и был избран почетным членом Московского археологического института. Рябушинский — автор серьезных научных работ, в частности одна из них посвящена датировке и атрибуции иконы Смоленской Божьей матери из его собрания. В старообрядческом журнале «Церковь» можно было прочитать цикл прекрасно иллюстрированных статей Степана Павловича, к примеру, «Изображение Воскресения Христова», «О реставрации и сохранении древних св. икон» и др. Рябушинский организовал одну из первых в России выставок древнерусского изобразительного и прикладного искусства.
 

В особняке на Малой Никитской он устроил реставрационную мастерскую с применением новейших методов работы с иконами. Рябушинский прославился как меценат, делавший крупные пожертвования: на строительство Архитектурного института, на организацию выставок, нужды рабочих, на первый фильм по роману Л.Н.Толстого «Война и мир», на новый старообрядческий храм Покрова пресвятой Богородицы и др. Семья Рябушинских, покинув свой дом и родину в 1919 г., поселилась в Италии. За границей Степан Павлович основал текстильное производство, продолжая уделять время своим научным занятиям. Созданное им вместе с братом Владимиром общество «Икона» организовало более 40 выставок икон. Сегодня с историей семьи Рябушинских можно ознакомиться на выставке, расположенной на третьем этаже особняка. 

Ясные геометрические объемы здания, перекрытого почти плоской крышей, облицованы светлой керамической плиткой, на которой хорошо выделяются крупные оконные обрамления и широкая полоса полихромного мозаичного фриза, изображающего цветущие орхидеи. Сын архитектора вспоминал, что Федор Осипович много раз ездил на рынок в поисках определенного сорта орхидей. Он расставлял их под разным освещением и делал эскизы в натуральную величину на больших листах ватмана. Один из исследователей стиля модерн назвал эти панно орхидей «драгоценным мерцающим поясом, опоясывающим фасад особняка Рябушинского». Мерцающий — потому что в мозаику вкраплены кусочки золотистой смальты и в солнечную погоду этот эффект проявляется. Мозаика была создана в петербургской мастерской Владимира Фролова по эскизам архитектора.

Абрис оконных проемов и рисунок их причудливых переплетов, некоторые из которых изображают деревья с плодами, цветы, не повторяются. Скульптурно отточены мягкие архитектурные формы балконов, небольшой угловой террасы, открытого входного тамбура. Удивительно органичной декоративной темой фасадов стал тонкий ажур металлических украшений ограды участка и балконов, в которых преобладает мотив спирали.

Архитектор Ф.О. Шехтель предусмотрел в проекте особняка Рябушинского определенный математический уклон, кубический объем, асимметричность. Занимаясь внутренним интерьером помещений, он проявил максимум своих творческих способностей и таланта. В обработке интерьеров особняка участвовал будущий академик архитектуры И.А. Фомин. Особняк Рябушинского украшали 9 витражей, созданных русским живописцем Сергеем Арсеньевичем Виноградовым по эскизам Шехтеля (сейчас осталось только 5).

Особняк С.П.Рябушинского. План первого этажа.

После революции в особняке размещались различные учреждения, такие как Госиздат, Психоаналитический институт и его лаборатория, детский сад, Всесоюзное общество культурной связи с заграницей. Комнаты первого этажа отразили два культурных пласта — затейливый дом начала XX века богатого промышленника и мецената Рябушинского и массивную, несколько мрачную стилистику 1930-х годов. Хотя центром особняка, конечно, является холл со знаменитой лестницей, начнем все же описание интерьеров с входной двери и вестибюля парадного входа. 

Вестибюль парадного входа. Каждая деталь обусловлена общим смыслом дома. 

Парадный вход со стороны Малой Никитской улицы.

Модель дверной ручки — остроумная и гениальная находка. Дело в том, что на тот момент еще не было изобретено небьющееся стекло, и эта ручка прекрасно его защищает. Стекло 1902 года до сих пор не разбивалось и не менялось. Вместо гигантских шкафов стояли витражные ширмы — крылья стрекозы, переходящие в кронштейны для светильников. Это было сказочное, необычное пространство, похожее на театральные декорации.

Мозаика пола – концентрические круги. Потолок вестибюля парадного входа.

Витражная картина, изображающая южный пейзаж с холмом и деревьями с плоскими кронами, над зеркалом в вестибюле постоянно меняется — может быть, то холодной синей, то ярко-желтой. Интерьер постоянно преображается за счет света и цвета витражей. Как и в природе — нет ничего постоянного. Украшающий эту прихожую витражный пейзаж очень важен для общей стилевой и философской концепции дома. Модерн, как известно, черпает вдохновение в природе и активно заимствует ее образы. В течение всего дня этот витраж меняет свой вид, изображая то вечерний, то дневной, то утренний, то ночной пейзаж в зависимости от освещения и угла зрения.

Холл. Ядром внутренних помещений является холл, отделенный от вестибюля вышеупомянутым витражом. Смысловым и композиционным центом холла сделана спираль лестницы на второй этаж, пластичные «текучие» перила которой, собранные из массивных полированных натуральных мраморных панелей сложного рисунка (эстонский вазалемский мрамор), изображают пенные гребешки взметнувшейся морской волны, на гребень которой вынесло «медузу» — чудесный бронзовый светильник. Медуза при взгляде на неё сверху превращается в черепаху (олицетворения жизни активной и жизни созерцательной). 

Вентиляционное отверстие (для подачи теплого воздуха) в лестнице и скамейка.

В начале лестницы есть мраморная лавочка: чтобы не замерзнуть, сидя на ней, из рядом расположенной решетки шел поток теплого воздуха. Это был своего рода первый московский кондиционер. Шехтель изобрел его на основе работы каминов. Система эта работала до 1909 г.

Светильник – медуза с панцирем черепахи.

Впервые в российской практике лестница представляет собой не только архитектурный элемент, но и полноценное самостоятельное произведение скульптуры. Поражает своей необычностью буквально каждый атрибут интерьера, начиная от паркета, выложенного волнообразной каймой, воплощенный миг вечного движения моря. Даже ручки дверей выполнены в виде морских коньков.

Огромная библиотека Максима Горького полностью не помещалась в комнатах, поэтому её часть хранилась в массивных шкафах на лестнице. Знаменитой лестницей Шехтеля  Горький не пользовался, — из-за болезни он не поднимался на второй этаж, где жила семья сына — Максим Алексеевич с женой Надеждой Алексеевной и дочерьми Марфой и Дарьей, а также близкие семье люди: медсестра О.Д.Черткова, художник И.Н. Ракицкий, воспитательницы внучек. 

Лестница холла – ключ к общему композиционному замыслу, поскольку спираль прочитывается не только в декоре, но и в расположении помещений. 

Мимо витражного окна лестница ведет к холлу второго этажа, где заканчивается мощной колонной, выполненной из темно-красного мрамора с затейливой капителью из перевитых тел саламандр и болотных кувшинок.  Скульптурный декор капители создает мистическое впечатление невольного вмешательства в жизнь волшебного водного царства.

Холл украшает огромный витраж с декоративным балконом. Ограда балкончика похожа на дракона или сову. Брови этого зверя образуют собой МХАТовскую чайку – символ, нарисованный Шехтелем для А.П.Чехова. 

Под ним, на лестничной площадке между первым и вторым этажами, расположен небольшой уголок с двумя встроенными диванами и журнальным столиком.

Потолочный световой фонарь холла. Декор стен холла.

Отделка декоративными панелями – основа декоративного замысла неповторяющихся интерьеров. Работы по дереву выполнены виртуозно и не имеют в Москве близких аналогов по сложности и качеству исполнения. Отдельные элементы обрамлений подобны многомерной скульптуре. В каждом помещении свой рисунок дверей, оконных рам, своя потолочная лепнина, живописные элементы и напольное покрытие. Уникальны и все скобяные детали дома, фигурные решетки, паркеты, живописные плафоны и фризы. 

Дверные ручки особняка Рябушинского. Рамы дверей особняка Рябушинских: вверху – в Библиотеке и Холле, снизу – в Кабинете.

Продолжает воплощение мотива волны наборный паркет столовой, обрамленный волнистой линией из разных сортов дерева. Паркет – в основном мореный дуб, разный в каждой комнате. Паркет в этом доме единственный из паркетов модерна, который сохранился без реставрации. Во всяком случае, в Москве. Очень красивы двери с резными панелями в восточном стиле в гостиной первого этажа.

Продолжение описания Особняка С.П.Рябушинского – в следующем блоге —  Особняк С.П.Рябушинского. Часть 2.

Шехтель Федор Осипович, подробная биография

(настоящее имя — Франц)

(1859-1926) русский архитектор

В разное время Москву строили и украшали специалисты разных стран и народов. Но так случилось, что именно творчество Федора Шехтеля во многом определило ее облик начала XX века, когда развивался архитектурный стиль модерн. Только в Москве архитектор построил, по некоторым сведениям, 54 здания.

Федор Осипович Шехтель получил традиционное русское образование, хотя родился в семье поволжских немцев в Саратове. В 1876—1877 годах он посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где в свое время учились многие выдающиеся скульпторы и художники: А. Голубкина, Вера Мухина, Алексей Щусев. Потом в восьмидесятые годы XIX века он работал помощником архитектора А. С. Каминского.

В начале XX века Федор Шехтель уже считался видным представителем раннего (живописного) стиля модерн. Своим быстрым успехом он обязан новой русской буржуазии. Она стремительно накапливала капитал и вкладывала его не только в развитие производства, но и в культуру, поддерживала многие журналы, помогала стипендиями и пожертвованиями, покупала картины и предметы искусства.

Кроме того, буржуа хотели жить в совершенно особенных домах, которые своим внешним обликом отличались бы от окружающих их построек и сразу же бросались в глаза своим оригинальным внешним декоративным устройством. Подобный стиль, получивший название «стиля миллионеров», и стал разрабатывать в своих особняках Шехтель.

Больше всего на свете он любил проектировать интерьеры кабинетов для деловых людей. Прежде всего он построил несколько кабинетов для братьев Рябушинских, в их особняках, которые также проектировал: один на Спиридоновке, еще один на Малой Никитской, кабинет в банке на Биржевой площади, в здании Московского банка.

Дом С. П. Рябушинского на Малой Никитской, который Федор Шехтель строил в 1900—1902 годах, выполнен в так называемом «морском стиле» — об этом говорит и мозаичный фронтон на морскую тему, и изгибающаяся морской волной лестница, ведущая на второй этаж. И, конечно же, гостиная, где окна сделаны в виде корабельных иллюминаторов. Кстати, если присмотреться внимательнее, то можно заметить, что в доме практически нет прямоугольных окон. Почти все окна разные: они построены то в виде витража готического храма, то в виде небольшого слюдяного окошка русской избы. Подобная эклектичность является особенностью именно стиля модерн, основоположником и приверженцем которого и считается Шехтель.

В совершенно иной стилистике построен особняк для З. Морозовой на нынешней улице Алексея Толстого, который известен как дом-ракушка. Он спроектирован в стилистике мавританской архитектуры и сочетает элементы восточной и западной культуры — покрытые резьбой стенные панели, прихотливо вырезанные порталы и просторные, классические залы.

Интересен и построенный Федором Осиповичем Шехтелем в 1903—1904 годах Ярославский вокзал. Он строил его как своеобразный гимн России. Поэтому в отделке вокзала и доминируют мотивы традиционной русской архитектуры — прочно стоящий силуэт здания, покатые крыши, напоминающие терем.

Несмотря на то, что Федору Шехтелю приходилось разрабатывать такие, казалось бы, сложные конструкции, главными для себя принципами он считал простоту и целесообразность, поэтому в его строениях все логично и красиво. Если вспомнить известную фразу, что «театр начинается с вешалки», то в памяти сразу же возникают изящные ручки, которые Шехтель специально сконструировал для созданного им в 1902 году здания Художественного театра.

Одним из первых в России он начал использовать новые строительные материалы, в частности железобетон, металлический каркас и четко проработанные геометрические формы. Именно так в 1896 году был построен торговый дом Аршинова в Старопанском переулке в Москве.

Правда, оставаясь верным самому себе, даже в доходных домах Федор Шехтель сохранил высокие потолки, две лестницы, черную и парадную, и не жалел места для лестничных клеток. Что же касается конторских домов, то в них оставались те же элементы декоративности, что и в построенных им особняках. Конечно, их внешнее убранство могло быть проще, дома просто штукатурились или облицовывались светлой поливной плиткой. Но и здесь строго подбиралась цветовая гамма, чувствовалась особая изысканность отделки фасада. Поэтому иногда говорят о традициях неоклассики в творчестве Федора Осиповича Шехтеля.

Ведь в десятые годы наступает подъем неоклассической архитектуры в связи с широко отмечавшимся 100-летием всенародной борьбы против Наполеона. Вдохновленные идеями того времени, московские архитекторы Иван Жолтовский, И. Иванов-Шиц во главе с Шехтелем начинают строить общественные, зрелищные здания (в том числе и для первых кинотеатров). Так в России появляются большие многоквартирные дома с фасадами и интерьерами, оформленными в стиле ампир.

Правда, до открытого функционализма, как у Корбюзье, московские зодчие так и не дошли. Поэтому до сих пор сохранилась традиционная старинная Москва с ее узкими улочками и словно игрушечными домами. Но уже началась игра с пространством и стилем домов, каждый из которых индивидуален. Примером таких творческих поисков могут служить дома, построенные по проектам Федора Шехтеля.

Он также привлекал к своей работе целую армию декораторов, скульпторов, художников. Так, особняк Рябушинского расписывался Михаилом Врубелем, рельеф на фасаде МХАТа в Москве создан А. Голубкиной. Позже свое отношение к такому тесному сотрудничеству Шехтель отразит в «Сказке о трех сестрах: живописи, скульптуре и архитектуре», которая была написана им в 1919 году. В ней он определил главную идею такого сотрудничества — создание радостного настроения у зрителя путем гармонии всех этих видов искусства. Через его мастерскую прошли И. Кузнецов, А. Остроградский, братья Веснины.

Архитектор работал с упоением и, казалось, был просто переполнен идеями. Он строил загородные дачи, театры, банки, типографии, музеи, санатории, стадионы, кинотеатры, заводы. Ему даже принадлежит проект голицынского дворца в крымском поселке Новый Свет.

Кроме того, Федор Шехтель еще участвовал в создании театральных декораций, рисовал плакаты и афиши, оформлял книги, разрабатывал обложки журналов, программы концертов и даже меню обедов. Его можно назвать одним из первых дизайнеров, поскольку он придумывал костюмы, скатерти, даже метки на белье. Он также рисовал экслибрисы и пейзажи, проявив себя как интересный художник.

Но все-таки главным для него было строительство. Ведь Федор Шехтель проектировал дом от верху до низу, придумывал не только основное строение, но и все внутреннее убранство, включая планировку лестниц, вестибюлей, каминов, придумывал даже люстры и дверные ручки.

После революции оригинальные идеи Шехтеля и огромный преподавательский опыт оказались никому не нужными. Он сменил четыре квартиры, ему пришлось фактически скитаться, пока в 1926 году он не умер от всех испытаний, выпавших на его долю.

Отечество вспомнило о Федоре Осиповиче Шехтеле совсем недавно, когда в его честь была названа малая планета.

Интересно продолжилась династия архитектора. Его внук В. Тонкое стал артистом Геатра эстрады и был известен многочисленным зрителям по образу очаровательной Вероники Маврикиевны. Вместе с Б. Владимировым, своей неразлучной «партнершей», он сумел в форме своеобразного диалога отразить наиболее яркие явления своего времени. Среди его реквизита оказались чудом сохранившиеся вещи семьи, например, знаменитая шляпка с настоящими страусовыми перьями, в которой иногда появлялся артист.

День рождения Шехтеля: korolevvlad — LiveJournal

Москва, Ермолаевский пер., 28 строение 1. Особняк Ф.О. Шехтеля, 1896 г.

 26 июля (7 августа) 1859 родился  Федор Осипович Шехтель (Франц-Альберт Шехтель). Поэтому сегодня решил сделать пост-дайджест, в  котором покажу фотографии зданий авторства Гения Модерна. И не только здания и не только в стиле модерн. Разные проекты в которых принимал участие Федор Осипович в хронологическом порядке. Но увы не все, а только те, которые имел удовольствие сфотографировать. А часть из них удалось отснять подробно, в том числе и интерьеры. В конце поста ссылки на такие фотоотчеты. 

1878г. Особняк М. И. Щапова (П. В. Щапова). Эскизы фасадов и кровли, участие в строительстве по проекту арх. А. С. Каминского 1884г. Театр Парадиз. Здание возведено по проекту арх. К. В. Терского и Ф. Н. Кольбе на основе зданий усадьбы Глебовых-Стрешневых. Шехтель проектировал фасад театра. Сохранился частично. 1887год. Участие в строительстве нового (второго) корпуса Политехнического музея. 1889г. Часовня-памятник над захоронением Т. С. и М. Ф. Морозовых на Рогожском кладбище 1891г. Железная сень над фамильным участком Морозовых на Рогожском кладбище Капелла при Соборе свв. Петра и Павла, построена в 1892 г. для отпевания умерших 1892—1894. Загородный дом, ферма, конный завод, электростанция и другие постройки в имении В. Е. Морозова Усадьба «Одинцово» 1893г. Городская усадьба Кузнецовых. Совместно с арх. И. С. Кузнецовым и скульптором С. Т. Коненковым. Перестроен 1898—1902 гг., арх. Р. Мельнером 1893—1898гг. Особняк З. Г. Морозовой (С. Т. Морозова) Фонарь на ограде особняка З. Г. Морозовой на Спиридоновке. 1894—1896г. Особняк Н. В. Кузнецовой (М. С. Кузнецова). При участии арх. М. Е. Приемышева, В. Д. Адамовича (помощники). Надстроен с сохранением проработки фасада. 1895г. Надгробие семьи Шехтель на Ваганьковском кладбище 1895—1898гг. Внутренняя отделка главного дома А. В. Морозова и перестройка корпуса во дворе Хорошо видно то место, куда к дворовому корпусу примыкал свод оранжереи. 1896, 1904гг. Собственный особняк Ф. О. Шехтеля с флигелем и оградой. При участии арх. В. Д. Адамовича (помощник). Пристройка с северной стороны осуществлена по проекту Шехтеля в 1904 г. 1898—1903 (1911) Комплекс зданий Правления Товарищества Кузнецова. Надстроен в 1920—1930-х гг.; перестройки в 1970 г. и в 1990-х гг. 1899—1900гг. Конторские помещения Торгового дома «В. Ф. Аршинов и Ко» 1900г. Здание скоропечатни тов. «Левенсон А. А.» Парадная лестница на второй этаж. Выглядит, как застывшая лава или волна. По сути, она прообраз знаменитой лестницы в Особняке Ребушинских. Но есть принципиальное различие, в особняке лестница мраморная, а здесь гипсовая, покрашенная под мрамор. 1900—1903г. Особняк Рябушинского, службы и флигель Зал с легендарной лестницей-волной и лампой медузой в особняке Рябушинского. Служебный флигель усадьбы Рябушинского. 1901г. Доходное владение Н. С. Кана. Перестройка особняка 1860—1870 гг. при участии арх. А. А. Галецкого 1901—1904гг. Особняк и флигель А. И. Дерожинской-Зиминой Знаменитый камин…. Черный паук… Согласно городской легенде, эта деталь делалась одной из заключительных при строительстве и в ней Шехтель отразил свое восприятие хозяйки дома. Флигеля и конюшня при особняке А. И. Дерожинской. 1901—1914гг. Особняк П. П. Смирнова Тройное окно-витраж в Романском зале особняка Смирнова. 1902г. Здание и интерьеры Московского художественного театра 1902—1904гг. Ярославский вокзал. Частично перестроен, первоначальная отделка интерьеров утрачена. 1903—1904, 1908гг. Банкирский дом братьев Рябушинских и Главная контора Товарищества мануфактур П. М. Рябушинского с сыновьями. Переделки по проекту Шехтеля в 1908 г. Надстроено шестым этажом в 1911—1913 гг. по проекту арх. А. В. Кузнецова. Отделка интерьеров утрачена. 1904г. Лавка Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища. Отделка фасада и интерьера, перестройка флигеля конца XVIII в. Панно по рисункам учеников Строгановского училища. 1904г. Комплекс надгробных сооружений на могилах Чеховых на Новодевичьем кладбище. Совместно с арх. Л. М. Браиловским. Первоначально на территории Новодевичьего монастыря. Перенесено на Новодевичье кладбище в 1933 г. 1904—1906гг. Доходный дом Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища Керамическое панно при участии художника Ф. Ф. Федоровского. 1907—1908гг. Дом, флигель, ледник и ограда в усадьбе Зотовых — Д. П. Горихвостова — С. П. Патрикеева «Белые столбы» (Козьмодемьянское) Совместно с гражданским инженером А. А. Никифоровым. 1908г. Доходный дом с магазином Крестовникова. 1909г. Особняк Ф. О. Шехтеля с флигелем-мастерской. 1909—1911гг. Фасады доходного дома Л. В. Шамшиной (А. И. Шамшина). Архитектурная обработка фасада на основе проекта архитектора Благовещенского с сохранением объема и планировки здания. 1904—1905 ( 1910 ) Ворота и ограда частной клиники доктора Ф. А. Усольцева. По эскизу М. А. Врубеля. 1909—1911гг. Торговый дом Московского купеческого общества 1909—1914гг. Усадьба З. Г. Морозовой-Рейнбот «Горки» (перестройка главного дома и флигелей, две беседки, переустройство парка) Одна из беседок у усадьбе Горки. 1911 (1914). Мавзолей семьи Эрлангеров на Введенском (Немецком) кладбище 1912—1913гг. Электротеатр А. А. Ханжонкова (кинотеатр «Художественный»). Перестройка здания, возведённого в 1909 г. по проекту арх. Н. Н. Благовещенского. Сохранился частично, интерьеры полностью переделаны. Храм Святителя Николая Чудотворца на Соломенной Сторожке. Построена 1914—1916гг. Разрушена в 1960-е гг., восстановлена на новом месте по чертежам Шехтеля в в 1990-х гг. 1907—1909гг. Памятник Н. В. Гоголю (пьедестал и окружающее оформление). Памятник выполнен скульптором Н. А. Андреевым. Установлено, что Шехтель участвовал в комиссии по сооружению памятника в качестве эксперта и, возможно, выполнил проект пьедестала и окружающего оформления.

Ссылки на подробные фотоотчеты зданий авторства Федора Осиповича:

Особняк П. П. Смирнова и Особняк П. П. Смирнова, интерьеры.

Усадьба Козьмодемьянское / Белые Столбы и Ярославский вокзал

Особняк Дерожинской, Особняк Дерожинской, интерьеры, часть I. и Особняк Дерожинской, интерьеры, часть II

Скоропечатня Левенсона. и Скоропечатня Левенсона интерьеры. 

Особняк С. П. Рябушинского и Особняк С. П. Рябушинского / Мемориальный Музей-квартира А. М. Горького.

Горки Ленинские. Усадьба. и Горки Ленинские. Окончание.

Храм Святителя Николая Чудотворца

Памятник-бюст Федору Осиповичу Шехтелю около Ярославского вокзала.

#этолето

Национальная идентичность русского модерна. Стиль модерн в русской архитектуре. Направление модерн в архитектуре разных стран

Русский современный.
Федор Осипович Шехтель.

Модерн (часть 3)


На рубеже XIX и XX веков русская архитектура в основном тяготела к стилю модерн. Успешно развивая основные черты западноевропейского модерна, он одновременно сохранил архитектурные традиции русского средневековья (так называемый «неорусский стиль») и классицизма (неоклассицизм).Русский вариант модерна нашел практическое воплощение в строительстве вокзалов, крупных промышленных зданий, банков, гостиниц и частных особняков.
Характерные черты архитектуры русского модерна — асимметричная многообъемная композиция вокруг вертикальной оси, свободное размещение окон различной конфигурации и размеров на разных уровнях. Это построение форм «изнутри наружу» (когда интерьер определяет внешний вид здания), перетекание внутреннего пространства из одного помещения в другое, роль лестницы как основного элемента организации помещения. внутреннее пространство, декоративное оформление.

Наиболее полно и ярко модерн проявился в постройках Федора Осиповича Шехтеля (1859 — 1926). Его лучшие архитектурные произведения в Москве — особняки З. Г. Морозовой на Спиридоновке, А. И. Дерожинской в ​​Кропоткинском переулке, А. Н. Рябушинского на Малой Никитской улице, а также здания Ярославского вокзала и МХАТ.

Высшим достижением русского зодчества эпохи модерна стал особняк А.Н.Рябушинского (ныне музей-квартира М. Горького).


Когда в 1931 году писатель впервые переступил его порог, он воскликнул: «Какой смешной дом!» Что могло так поразить Горького? Прежде всего, необычными архитектурными формами небольшого трехэтажного дома. Он создан за счет асимметрично выступающего балкона, пристроек парадного и бокового крыльца, различных конфигураций окон с изогнутыми рамами. Наверху, по краю стены, находится изысканный мозаичный фриз, изображающий огромные цветы ириса на фоне ярко-голубого неба.Общее впечатление усиливает орнамент чугунной ограды, состоящий из бегущих одна за другой спиральных волн. Такой же волновой мотив использован в оформлении дверных проемов, ручек; Сохранился он и во внутреннем убранстве.

Настоящим украшением холла является широкая винтовая лестница из искусственного серо-голубого мрамора. Его массивные перила напоминают приближающийся поезд морских волн. Сверху это воспринимается как водопад, падающий со скалы.


Наверху лестницы огромная арка открывает вход в жилые помещения.Один конец арки опирается на мощную темно-красную колонну с капителью из переплетенных между собой бронзовых цветов и змей. Стену украшает витраж с изображением гигантского крыла бабочки и каких-то странных трав.
Массивный деревянный потолок с лепниной в виде кувшинок, морских звезд и улиток контрастирует с мозаичным полом, узор которого напоминает сверкающую под лучами солнца волну воды. Постоянно повторяющиеся криволинейные ритмы выражают идею непрерывно движущейся жизни.

Прочие строения Ф.О. Шехтеля.

Ярославский вокзал:

Особняк З.Г. Морововой:

Особняк А.И. Дерожинской:

МХАТ:



Постепенно Шехтель переходит от модерна к конструктивизму. Он отказывается от ненужной декоративности в оформлении построек; изысканным орнаментам он предпочитает гладкую поверхность стен. Но это уже другая история.

Литература, использованная при составлении всех трех частей:

1) Борисова Е., Стернин Г. Русский современный. М., 1998.
2) Бусаглы М. Понимание архитектуры. М., 2007.
3) Герман М.Ю. Модернизм: Искусство первой половины ХХ века. СПб., 2005.
4) Горюнов В.С., Тубли М.П. Архитектура современной эпохи. СПб, 1992.
5) Кириченко Е. И. Федор Шехтель. М., 1973.
6) Пенежко Н.Л. и другие. Шехтель. Рябушинский. Горького (дом на Малой Никитской, 6). М., 1997.
7) Сарабьянов Д.В. Современный. История стиля. М., 2001.
8) Фар-Беккер Г.Искусство модерна. М., 2000.

Благодарю за внимание.
Сергей Воробьев.

Оказавшись в сложной исторической и культурной ситуации, русский модерн был призван разрешить проблемы и противоречия, возникшие с началом ХХ века. Александр Бенуа писал: «Некоторым молодым художникам некуда было деваться. Их либо вообще не принимали на крупных выставках — академических, путевых и акварельных, либо принимали только с отказом от всего, что сами художники видели как наиболее очевидное выражение своих поисков… К «непризнанным» присоединились те из «признанных», которым было неудобно в одобренных группах. Их связала с нами ненависть ко всему затхлому, установленному, мертвому. «Стремление переосмыслить старое и открыть новые художественные формы и техники привело к созданию целостного мировосприятия, основанного на синтезе различных видов искусства — от архитектуры до орнамента. Более того, многие художники культивировали художественный универсализм.

Трудно перечислить всех художников и графиков, архитекторов и скульпторов, так или иначе связанных с этим стилем.Среди них не только признанные мастера В. Васнецов и М. Врубель, М. Нестеров и А. Головин, В. Борисов-Мусатов и Е. Поленова, С. Малютин, И. Билибин, К. Сомов и Л. Бакст. , М. Добужинский и А. Бенуа, Ф. Шехтель и Л. Кекушев, Ф. Лидваль и Н. В. Васильев, Н. Ламанова и В. Серов, а также К. Коровин, В. Кандинский, Н. Рерих, М. Волошин, I. Левитан и К. Петров-Водкин и др. За непродолжительный период существования — с 1890-х по 1910-е гг. — этот стиль многих покорил навсегда или на время.Мы поговорим об особенностях русского модерна, путях его развития, основных памятниках и произведениях, вошедших в сокровищницу русского искусства, созданных не только столичными, но и региональными художниками — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Цикл состоит из 7 лекций, каждая из которых сопровождается мультимедийной презентацией:

  1. Архитектура московского модерна.
  2. Архитектура северного модерна.
  3. Архитектура русского модерна: от Пскова и Новгорода до Самары и Екатеринбурга.
  4. Абрамцево и Талашкино: возрождение традиций.
  5. «Мир искусства»: мечты и живописные эксперименты.
  6. «Русские сезоны»: танец жизни.
  7. Мода и ювелирное искусство русского модерна.

Лекция 1. Архитектура московского модерна — 2 сентября в 19-30.
Дом Перцовых, 1905–1907, архитектор — Сергей Малютин.

Когда Луи Арагорн в 1930 году гулял по улицам Москвы, он заметил, что в столице гораздо больше построек в стиле модерн, чем в Париже.могли составить конкуренцию зданиям Парижа, Барселоны или Брюсселя. Их причудливый декор принадлежал поискам тридцатилетней давности … На старой Никитской, которая тогда уже называлась улицей Герцена, до сих пор можно увидеть особняк Рябушинского, построенный Шехтелем в 1900 году, с его решетками, балконами, с мозаичным цветочным фризом. принадлежащий Врубелю. Этому же архитектору принадлежит монументальное здание Ярославского вокзала, в котором, как и в особняке Миндовских на углу Поварской улицы, построенном архитектором Л.Кекушева, очень ярко раскрываются русские национальные истоки этого искусства. Многие другие, более скромные постройки в районе Арбата также отмечены чертами модерна, в первую очередь, многоквартирные дома, хотя это больше относится к их декору, чем к реальным архитектурным решениям. Много позже мне удалось увидеть интерьеры построек в стиле модерн, и я обнаружил там удивительные камины, металлическое литье, лестничные перила, люстры, перед которыми бледнели изделия западных мастеров.«

На лекции мы поговорим о легендарных московских проектах — гостинице «Метрополь и Националь», здании МХАТ в Камергерском переулке, собственном доме Ф. Шехтеля в Ермолаевском переулке, доме Сытина и Рябушинского, об особняках Дерожинской и Морозовой, Перцова и Беляева, Якунчикова, Исакова, Гутейля, Миндовского, Понизовского и Листа, а также об особенностях творчества мастеров русской архитектуры этого периода — Ф. Шехтеля, Л.Кекушев, У. Уолкотт, Ф. Воскресенский, А. Эрихсон и др.

Лекция 2. Архитектура северного модерна — 9 сентября в 19-30
Особняк М. Кшесинской в ​​Петербурге, 1904-1906 гг., Архитектор — А.И. фон Гоген

В архитектуре Санкт-Петербурга, сформировавшейся под влиянием европейского «национального романтизма», финских и шведских традиций, были свои лидеры — Ф. Лидваль, Р. Мельцер и А. Шульман, Н. Васильев и А. Бубыр, Зеленко А., Претро И., Макаева Г., В.Апышков.

Какое влияние оказала выставка скандинавских художников? организованная Сергеем Дягилевым в 1897 году, какой вклад внес Элиэль Сааринен в деятельность Петербургской Академии художеств, в чем разница между петербургской и московской выставками «Современное искусство» и какие заказы получали после нее архитекторы, Как оценили «стиль Лидваля» и выразительность построек Св.Петербургские архитекторы — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 3. Архитектура русского модерна: от Пскова и Новгорода до Самары и Екатеринбурга — 16 сентября в 19-30
Здание Крестьянского земельного банка в Симбирске, 1916, архитектор — Федор Ливчак

Русский модерн ярко проявился не только в архитектурном облике Москвы и Санкт-Петербурга, но и повлиял на региональную архитектуру, сумев проникнуть в столицу и провинциальная жизнь, придавая им особый колорит. Несмотря на общность черт, провинциальная современность оригинальна, в разных городах имела свое лицо. Особый интерес представляют постройки «деревянного модерна».

Что такое «деревянный модерн» и в чем его особенности, каковы постройки частных (жилые дома и дачи) и общественных зданий (аптеки, вокзалы, школы, кинотеатры) А. Зеленко, М. Квятковский, К. Бабыкин , Г. Валеннов, Е. Кроткова, А. Семенова, В. Дубровина, Н. Вешнякова, Е.Татаринцева, П. Малиновский, П. Домбровский, Ф. Ливчак, С. Левков; И Щербачев. П, Головкина — до сих пор радуют взоры горожан; в каком городе был создан Музей модерна; где домик со слонами — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 4. Абрамцево и Талашкино: возрождение традиций — 23 сентября в 19-30
«Теремок» во Фленово, 1901 г., архитектор — Сергей Малютин

Художественный кружок Абрамцева объединился вокруг известного предпринимателя и мецената Сергея Мамонтова, Талашкино — вокруг Тенишевых, которые не только помогали русским художникам, но и поддерживали многие творческие начинания, стремясь к возродить русские традиции.

Какие мастерские по возрождению старинных художественных промыслов организованы в Абрамцево и Талашкино; как художественная самодеятельность способствовала организации Московской частной русской оперы; какие художественные прорывы сделали М. Антокольский, братья Васнецовы, М. Врубель, К. А и С. Корокины, И. Левитан, М. Нестеров, И. С. Остроуховы, В. и Е. Поленовы, Н. Римский-Корсаков, В. Серов, К. Станиславский, Н. Рерих и С. Малютин, как формировался «неорусский стиль»; кто автор русской матрешки-матрёны; какой фурор произвела выставка русского искусства на Всемирной выставке в Париже; — Об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 5. «Мир искусства»: мечты и живописные эксперименты — 30 сентября в 19-30
Иван Билибин «Рассвет на берегу Днепра», 1902 г.

Возникновению объединения «Мир искусства» предшествовал домашний «кружок самообразования», сформированный А. Бенуа и его друзьями Д. Философовым, В. Нувель, Л. Бакст, С. Дягилев, Э. Лансере, К. Сомов, считавшие, что художественное творчество само по себе ценно и не нуждается в идеологических рецептах. Девиз кружка: «Искусство для искусства.К.С. Петров-Водкин в своих воспоминаниях о «Мире искусства» писал: «В чем прелесть Дягилева, Бенуа, Сомова, Бакста, Добужинского? Такие созвездия человеческих групп появляются на рубеже исторических поворотных моментов. много и несут с собой эти ценности прошлого, они умеют извлекать вещи из праха истории и, оживляя их, придавать им современное звучание ».

С какой группой объединился «мир искусства» и в 1903 году был создан «Союз русских художников»; какие выставки мирового уровня были самыми грандиозными; почему.П. Чехов считал, что Дягилев — единственный, кто должен редактировать журнал «Мир искусства»; какие статьи и чьи работы вызвали общественное возмущение; каковы особенности художественного метода «типичного» мира искусства; что показала организованная в Санкт-Петербурге Международная выставка плаката; какие работы старших и младших художников мира вошли в обиход массового искусства; каковы особенности последней выставки «Мира искусства», прошедшей в 1927 году в Париже — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 6. «Русские сезоны»: танец жизни — 7 октября в 19-30.
Балет «Шахерезада», 1914, художник — Лев Бакст

Дягилев открыл русский балет Европе, продемонстрировав, что, хотя в европейских столицах балет пришел в упадок, в Санкт-Петербурге он усилился и взял реванш. В 1909 г. А. Бенуа писал, что в Париже торжествовала «вся русская культура, ее убедительность, свежесть и непосредственность». С 1907 по 1922 год Дягилев организовал 70 спектаклей, 50 из которых были безусловным бенефисом.

Почему за труппой «Русские сезоны» последовали восемь экипажей декораций и три тысячи костюмов; какие выступления были встречены аплодисментами, а какие нет; какие российские и европейские композиторы и художники сотрудничали с «Русскими сезонами»; какие балеты и почему Г. Баланчин стал классиком американского балета, а Серж Лифарь возглавил балетную труппу Парижской оперы; почему в Сен-Дени поклонники Дягилева оставляют красные розы и поношенные балетки; — Об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 7. Мода и ювелирное искусство русского модерна — 14 октября в 19-30.
Яйцо «Курица», Карл Фаберже, 1885 г.

Русские ювелиры успешно воплотили новые идеи и организовали довольно крупные мастерские. В 1882 году Иван Хлебников нанял до тысячи мастеров-ювелиров и еще немного у Карла Фаберже.

В ходе лекции мы поговорим о ювелире Его Императорского Величества Карле Фаберже и плеяде мастеров, работающих в его компании — Михаиле Перхине, Эрике Колине, Генрихе Вигстреме, Викторе Аарне, Василии Зуеве, Августе Хольмстреме; о традиционных и уникальных техниках, а также об оригинальных разработках, использованных в русских мастерских И.Хлебников, Ф. Лори, О. Курлюков, Н. Немиров-Колодкин, И. Чичелев, П. Сазиков.

Лектор — Рубан Елена — культуролог, преподаватель МАРХИ и Высшей школы искусств.

Стоимость лекции 500 руб.

Возможна предоплата —

или зарегистрируйтесь и оплатите на месте

Архитектура модерн — это новый стиль, зародившийся в Европе в конце 19 века (1890-е годы) и продолжавший свое развитие до Первой мировой войны. Особенно ярко это проявилось при возведении особняков и промышленных зданий.

История развития

Пожалуй, самым известным представителем стиля модерн в архитектуре является испанец Антонио Гауди. Его замки из песка известны во всем мире. Большинство своих неземных построек он построил в Барселоне.

В каждой стране архитектурный стиль приобрел свои отличительные черты. Например, русский модерн выделялся в архитектуре.Он следовал уже общепринятым образцам, обогатив стиль традиционными народными мотивами.

Современность в архитектуре зародилась в период социальной индустриализации. Это означало, что возникла потребность в зданиях вокзалов, промышленных предприятий, торговых палат, бирж, банков. Строительство частных особняков в этой ситуации отошло на второй план, но, несмотря на это, многие постройки сохранились до наших дней.

Модерн стал последним классическим стилем в архитектуре.

Особенности

Основными чертами стиля модерн в архитектуре являются декоративность и рациональный замысел. Архитекторы стали использовать для облицовки зданий много новых материалов — стекло, железобетон, керамику.

Практическое назначение построек было практически невозможно определить на глаз, так как во главу угла ставились эстетические принципы, красота и декор.

Основной задачей архитекторов было создание единства внешнего и внутреннего убранства здания.Поэтому все было продумано до мелочей. Лестницы, террасы, карнизы, карнизы украшали причудливыми цветами, листьями и представляли собой линии волнистой формы.

Основными чертами стиля модерн в архитектуре являются:

  1. Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных, обращенных к природе.
  2. Использование новых технологий.
  3. Повышение роли декоративно-прикладного искусства.
  4. Сочетание художественной и утилитарной функций.
  5. Использование восточных мотивов.
  6. Индивидуализация образного стиля.

Архитектура эпохи модерна стремительно переосмысливала старое и открывала новые художественные формы и техники. Его представители нарушили существующие рамки и вышли за рамки разума, создав свои творения.

Эпоха длилась несколько десятилетий, но за это время было создано множество по-настоящему великих построек. У каждого из них были свои особенности и характеристики.Во многом это связано с тем, что стиль модерн имел несколько направлений:

  • неоромантизм;
  • неоклассицизм;
  • рационализм;
  • иррационализм;
  • кирпичный стиль.

В России сформировались свои особенности модерна.

Петербург современный

Модернизм в архитектуре России, а точнее ее северных регионов, развивается с начала ХХ века. Произошло это под влиянием шведского и финского искусства, в основном в Санкт-Петербурге.Петербург. В современной истории этот стиль известен как северный модерн.

В самом широком смысле концепции это обращение к национальным истокам, переосмысление средневековой архитектуры Балтии. Возникновение стиля связано с именем С. П. Дягилева, который в 1898 году организовал ряд художественных выставок финских и шведских мастеров. Русских творцов вдохновляли произведения своих коллег-«народных романтиков» — А. Цорна, К. Ларсона, А. Галлен-Каллела.

Кроме того, Санкт-Петербург часто посещал архитектор из Финляндии, знаменитый Элиэль Сааринен, который был членом художественной академии этого города. Именно под его влиянием пали зодчие Российской Империи.

Уже в 1904 году в Петербурге был построен дом И.В. Бессера. Проект создал финский архитектор А. Шульман.

С 1901 по 1907 год архитектор шведского происхождения Федор Лидваль возводил здания по своим чертежам.Конечно, он работал, тоже вдохновляясь работами зарубежных архитекторов. Это были: Г. Классон, Ф. Боберг.

Следующим мастером, внесшим вклад в формирование северного модерна, был Роберт Мельцер. На раннем этапе современная архитектура Петербурга не имела черт эклектики. Это пришло позже. Поэтому особняки Мельцера на Каменном острове (например, Фолленвейдер) облицованы гранитными блоками, украшены простой орнаментальной лепкой и в большинстве своем имеют прямоугольные башни.

Модернизм в архитектуре Петербурга позднего этапа привлекал все больше молодых мастеров. Среди них был Николай Васильев. Создал более десяти проектов улиц города, например, Казанской церкви, Соборной и Соборной мечетей, мастерской ниточной мануфактуры. В этих постройках преобладают восточные мотивы.

После 1914 года стиль модерн в русской северной архитектуре подвергся критике. В частности, его декоративные элементы.Поэтому архитекторы предпочли рациональные методы.

Основными особенностями стиля Северной столицы стали:

  1. Сочетание искусственных и натуральных материалов в отделке.
  2. Облицовка гранитом (грубый или гладкий со скульптурами).
  3. Цвета были выбраны с особой тщательностью, поэтому большинство фасадов напоминает северные скалы и средневековые замки.
  4. Мелкого орнамента практически не встречается.

Москва модерн

Русский модерн в архитектуре имел ярко выраженные национальные черты.Философия этого стиля начала формироваться в абрамцевском кружке, который представлял собой сообщество творчески одаренных людей. Его центральной фигурой был С. Мамонтов, меценат и промышленник.

Еще до того, как был создан целостный архитектурный образ, в здании церкви Поленова и Васнецова проявились черты модерна.

Еще одним центром возрождения национального величия была усадьба Телашкино под Смоленском, где были организованы столярные, гончарные и вышивальные мастерские.

В отличие от петербургской архитектуры этого периода в Москве преобладали частные особняки, претерпевшие трансформацию в соответствии со стилем. Одним из маститых архитекторов того времени был Федор Шехтель. По его проекту был построен первый современный особняк в Москве. Это был дом З.Г. Морозовой, построенный в 1893 г. М. Врубель расписал несколько панно для этого особняка.

Модерн достаточно широко представлен в архитектуре Москвы.Классический пример — особняк коллекционера С.П. Рябушинского. Шехтель украсил светло-желтые фасады сиреневыми мозаиками с изображением ирисов, а на окнах различной формы установил кованые решетки с цветочными мотивами.

Внутреннюю отделку также выполнил архитектор. Здесь все подчиняется закону морских волн: мозаика на полу, лепнина на потолке и изгибы лестниц.

Абрамцевские мастера часто работали над фасадом и интерьером, создавая тематические росписи и красивую облицовочную керамическую плитку.

Модернизм в архитектуре России имел ряд особенностей, в том числе:

  • асимметричная фасадная композиция;
  • разница фактур в облицовке зданий;
  • эркер как ведущий архитектурный акцент;
  • декоративные элементы в декоре (сочетание кругов, прямых и волнистых линий).

Каждый регион страны тяготел к своему направлению. В Москве это был неорусский стиль.

Модерн в Бельгии и Франции

В этих странах стиль назывался «модерн».Начиная с 1880-х годов в искусстве назревали изменения, шокирующие своей новизной. Впервые это было замечено в Доме Кисточки архитектором Виктором Орте в 1892 году.

Самым изящным из его творений является гостиница «Сольвей», которая строилась с 1894 по 1900 годы. Комнаты в ней разделены съемными стеклянными стенами. главная роль отводится лестнице, как и во всех других проектах архитектора.

Ведущим французским архитектором этого стиля был Эктор Гимар, получивший образование в Школе декоративного искусства и Школе изящных искусств.Во время поездки в Брюссель он был вдохновлен творчеством Орты. Вернувшись на родину, он сразу же в корне изменил дизайн уже строящегося здания, известного как Castel Beranger. В результате получился фантастический лестничный марш с металлическим каркасом из железа, плитки и стеклянных элементов. В отделке фасада использованы: кирпич, песчаник, щебень и глазурованная керамическая плитка.

Его проекты включают павильоны метро, ​​Casa Cualllo и многие другие виллы и особняки.

Современные Австрия, Германия и Италия

Модерн в этих странах звучал как модерн. Одним из первых представителей был венский архитектор И. М. Ольбрих. В его твердой руке находится несколько домов с изысканными орнаментами и статуями: Свадебная башня, которая по своему образу отсылает к средневековью, Дом Венского сецессиона.

Германия была центром развития текстильных изделий, предметов интерьера для дома и деревянной мебели.Архитектура 19 века здесь процветала в меньшей степени. Модерн противоречил официальным вкусам Академии художеств.

Ведущим венским архитектором был Отто Вагнер, у которого учился Ольбрих. Начиная с 1894 года, он читал лекции в Венской академии, в которых призывал отказаться от исторически последовательных стилей. Вагнер выразил свои мысли на этот счет в нескольких своих книгах.

Принципы новой архитектуры были выражены в его зданиях: станциях метро Вены, многоквартирном доме Majolica House, зданиях почты и сберегательной кассы.Церковь Святого Леопольда построена в более фантастическом стиле. Вагнер использует позолоченную медь не только для куполов, но и для украшения. Здесь преобладают фигуры ангелов, венки, статуи святых. Здание облицовано побеленным мрамором, декорировано цветным стеклом и мозаикой.

Многие архитекторы из этих стран были вдохновлены работами своих английских коллег. Возьмем, к примеру, Джозефа Хоффмана. Он построил дворец Стокле после поездки в Англию, но, несмотря на обилие деталей, присущих архитектуре этой страны, влияние Вагнера здесь более заметно.

Среди самых уважаемых архитекторов Германии — Герман Обрист и Август Эндел.

На итальянских мастеров большое влияние оказал Вагнер. Джузеппе Соммаруга работал в монументальном стиле, особенно в Палаццо Кастильони.

Раймондо д’Аронко уже давно занимается турецкой архитектурой. Среди его работ много круглых зданий с замысловатым орнаментом и старинной символикой в ​​убранстве. Его рисунки напоминают плавные формы, что придает им фантастический вид.

Испания

Особенности стиля модерн в архитектуре Испании заключаются в том, что он основан на возрождении культуры Каталонии. Мастеров интересовали аспекты местного художественного промысла и яркие исторические моменты, которые они стремились увековечить в своих произведениях.

Говоря об испанском модерне, всплывает имя Антони Гауди, ведущего архитектора страны.

Гауди начал работать в неоготическом стиле, но уже тогда он отличался от других архитекторов.Элементы модерна видны в его ранних проектах (например, Casa Vicens). Они уже выражены в виде решеток, перил, кованых ворот.

Отец Антонио был кузнецом и многому научил своего талантливого сына. Очень часто, уже будучи опытным архитектором, Гауди много часов проводил в кузнице, самостоятельно изготавливая металлические конструкции для своих творений.

Предпочел конструктивные решения. Например, почти все ворота были выполнены в виде параболических дуг.Во Дворце Гуэля Гауди применил стеклянную и мозаичную облицовку вентиляционных труб и дымоходов.

В основном все постройки, возведенные мастером, находятся в Барселоне. Особой популярностью у туристов пользуются обычные жилые дома с немыслимыми фасадами. Они имеют волнистую форму и облицованы глянцевой плиткой голубого цвета. Необычна и крыша: черепица имеет неправильную структуру, что делает ее похожей на чешую дракона. В здании есть несколько балконов из кованого железа в форме водорослей, текущих по воде.

Самым загадочным и любимым сооружением всех ценителей архитектуры является Саграда Фамилия. История его строительства довольно сложна. Гауди был глубоко религиозным человеком, и строительство этой церкви еще раз подтвердило это. Он стремился выразить все детали естественно и даже изучал зоологию и биологию. Но, несмотря на полученные знания, его творение отличалось совершенно фантасмагорическими формами.

Наружные стены выступов и ниш оформлены в готическом стиле.Восточный фасад, который был посвящен Рождеству Христова, долгое время проектировал Гауди. Появились фронтоны, напоминающие сталактиты, башни необычайной высоты, украшенные фрагментами цветной плитки.

Западный фасад построен по эскизам мастера почти через тридцать лет после его смерти.

Центральная часть здания еще не завершена. Также ведутся работы по эскизам великого архитектора, похороненного в склепе его чудесного сооружения.

Англия и Шотландия

Современная архитектура в 20 веке не была так широко распространена в Англии, как в других европейских странах. Точнее, примеров развития этого стиля очень мало. Хотя англичане и шотландцы внесли огромный вклад в формирование дизайна интерьера и деталей.

Шотландец Чарли Макинтош, основным направлением деятельности которого было создание мебели и интерьеров, получил широкую известность.

В Глазго, где родился мастер, в архитектуре преобладал классический стиль, воплощенный Д.Д. Барнетт, Дж. Макларен. Конечно, Макинтош был ярым противником этого стиля, но его вдохновляли шотландские крепости и усадьбы, выполненные в так называемом баронском стиле.

В 1896 году архитектор начинает работу над проектом Школы искусств. Он построен по подобию крепости. С одной стороны, фасад облицован гранитом и имеет огромные окна. На другом, расположенном на склоне, окна маленькие, как в темницах, а стены отделаны мелкими грубыми камнями.

Спустя несколько лет было решено построить библиотеку. Макинтош тоже спроектировал это здание. В нем гораздо ярче выражены все принципы мастера. Например, он использовал высокие эркеры, а внутреннее убранство перекликалось с традициями деревянного зодчества.

Два дома, построенные Макинтошем за пределами Глазго, попали на страницы архитектурного журнала. Именно тогда о нем узнали в Германии и Австрии. Чарльз неоднократно участвовал в международных выставках декоративно-прикладного искусства, популяризируя свои идеи.

Macintosh стал изобретателем нового декоративного стиля. Суть его в том, что геометрические элементы соединяются летящими линиями, идеи символизма переплетаются с классическими концепциями архитектуры. Искусствоведы даже предложили ввести понятие «макинтошизм», определив новое направление в искусстве.

США

Чикагская школа сыграла ведущую роль в архитектуре ар-нуво в Северной Америке. Это было объединение серьезных художников и архитекторов. Они стремились к вертикальным линиям своих зданий и их высотке.Американский стиль практически не имел ничего общего с европейским.

Архитектура от модерна до конструктивизма нашла отражение в первых американских небоскребах. И хотя принято считать, что конструктивизм — явление сугубо советское, не стоит забывать, что знаменитая Эйфелева башня построена именно по принципам этого стиля.

Ведущим архитектором американского модерна был Луи Салливан. Он специализировался на многоэтажных домах, где металлический каркас был облицован кирпичом.

Работа Салливана значима даже для современного облика Чикаго, поскольку он начал свою работу после сильного пожара, уничтожившего половину зданий. В его руках находятся: Русская православная церковь, Национальный фермерский банк, особняк Брэдли и т. Д.

Салливан был пионером концепции высотного здания.

Среди других выдающихся архитекторов того периода — Дункмар Адлер, Д. Бернхэм, У. Ли Барон Дженни.

Особенности американского модерна:

  1. Использование стальных каркасов в строительстве.
  2. Подбор вертикальных элементов, горизонтальных сведен к минимуму.
  3. Использование декоративных фризов и выступающих карнизов.
  4. Применение прямоугольных окон (в специальной литературе есть даже термин «окна Чикаго»).
  5. В отделке использованы растительные и геометрические формы, чугунный орнамент, прессованная терракота.

Модернизм в архитектуре, фотография которого все скажет без слов, определенно был самым необычным явлением в искусстве конца 19 — начала 20 веков.В Америке этот стиль получил второе название — «тиффани», по имени одного из его главных идеологов. Луи Тиффани был художником и дизайнером. Среди его заслуг — изобретение техники соединения стекла с медной фольгой, разработка новых видов стекла, создание удивительных предметов интерьера в стиле модерн. Его витражи украшают лучшие здания страны. Например, в Йельском университете есть мемориальный витраж «Просвещение», который принадлежит руке мастера.

Заключение

Несмотря на недолгое господство в мире искусства и архитектуры, стиль модерн подарил миру множество прекрасных творений. А также повлиял на дальнейшее развитие искусства как в Европе, так и в Америке. Благодаря этому стилю в убранстве орнамента и формировании построек появилось много оригинальных находок. Индивидуальные решения архитекторов сделали модерн элитным искусством.

Расцвет архитектурного стиля модерн в Европе и Америке приходится на 1890-1914 годы, затем вмешалась Первая мировая война.Новое направление в корне изменило представление о прекрасном в графике, дизайне, скульптуре, музыке, балете.

Изобретательные архитекторы создали не только выразительные конструкции с необычным внешним и внутренним обликом, но и освоили новые материалы — бетон, сталь, стекло.

Современные дизайны домов в технике модерн выборочно используют исторические элементы, отказываясь от пышного декора и излишней асимметрии в пользу более рациональных решений.

На замену эклектике

Направление сформировалось в противовес эклектике, в которой смешивались детали из разных стилей, зачастую не очень умело. В период быстрого роста городов и индустриализации строительство в стиле модерн возвестило возвращение к практичности средневековых зданий и зданий эпохи Возрождения.

Архитекторы удовлетворили возросшую потребность в зданиях для бирж, банков, вокзалов, промышленных предприятий и доходных домов. Новинка того времени — железобетонные конструкции, гнутые стальные профили — позволила создавать сложные криволинейные фасады.

Развитие стимулировалось декоративным искусством.Немецкий художник-декоратор Герман Обрист в 1895 году создал картину «Удар кнута» (в другом переводе «Удар кнута»). Шелковая вышивка на шерстяном панно изображала стебель, листья и цветок цикламена в причудливой форме, напоминающей взмах плети.

Природа стала источником вдохновения для архитекторов, работающих в стиле классического модерна.

Природные силуэты растений (лилии, орхидеи, ирисы, пальмовые листья, водоросли), морские волны используются везде: в живописи, крупномасштабных мозаичных панно, лепных фризах, в оформлении фасадов, балконных решеток, дверных ручек. На причудливых витражах, выполненных в стиле модерн, изображены павлиньи хвосты, красивые лебединые шеи и женские локоны.


Особенности современности в архитектуре

Принцип конструкции

В 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. В новом подходе первостепенное значение имела планировка помещений, что, в свою очередь, повлияло на внешние формы.Здания получают ассиметричные объемы, фасады в стиле модерн полны эркеров, башен, балконов и лоджий.

Свобода творчества

Намеренно вычурное оформление внешней и внутренней отделки становится одним из самых популярных архитектурных решений. Ярким примером является Дом Бальо испанского мастера Гауди, здесь воплощена идея победы над драконом.

Силуэты

Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных приводит к плавным силуэтам и подчеркнутой декоративности. Благодаря творческому использованию стали, стекла и железобетона в дизайне домов в стиле модерн отчетливо ощущается слияние природных и искусственных форм.

Цветовая гамма

Пастель, без явных контрастов, преобладают оливковые, серые, пыльно-сиреневые, табачные оттенки. Внешний вид и интерьер зданий тесно связаны; изогнутые лестницы, перила и опоры повторяют орнаментальные линии.

Характерные элементы стиля модерн

Богато декорированные колонны (прямые, угловые или изогнутые), оконные и дверные проемы в виде арок, остекление сложной конструкции.Мастера сочетают традиции европейской, восточной и африканской архитектуры, но не слепо копируют их, а свободно интерпретируют.

Направление модерн в архитектуре разных стран

Модное направление получило несколько названий — оно обозначалось как «модерн» во Франции и Бельгии, «югендстиль» в Германии и Швеции, «модерн» в Российской империи, «сецессион» в Австрии, «тиффани» в США.

Бельгия

Виктор Орта первым применил «удар плети» в оформлении фасадов при строительстве и применил несимметричные несущие конструкции. Архитектор обратился к масштабным технологиям остекления в сочетании с большим количеством металла.

Его постройки в стиле модерн — знаменитые особняки Тассель, Сольве, Эйтвельд, дом-мастерская (музей Орта) — внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Франция

Эктор Гимар, ведущий архитектор того времени, воплотил проекты в стиле модерн в городских особняках, но больше всего его помнят за дизайн павильонов парижского метро.

Созданные им предметы свободно сочетают металлический каркас со стеклянными элементами, глазурованной керамической плиткой, кирпичом и песчаником.

Австрия

Венский сецессион отличается более скромным декором и простыми правильными геометрическими формами. В этом направлении завершены жилой дом Majolica House и почтовое отделение в Вене (проекты Отто Вагнера). Й. Хоффманн работал в стиле геометрического модерна, используя прямые углы и шахматную сетку вместо плавных очертаний.

Ярким образцом австрийской архитектуры является особняк банкира Стокле, построенный в Брюсселе.

Испания

Каталонский архитектор Антони Гауди создал знаменитые живописные, но не менее конструктивные постройки: Дом Батло, Дом Мила, Парк Гуэль. Его красивые дома в стиле модерн — с волнистыми фасадами, керамической облицовкой и плиткой в ​​виде дракона — привлекают туристов со всего мира, как и незаконченный проект Саграда Фамилия.

США

Американский дизайн в стиле модерн ассоциируется с именем Луи Тиффани.Он изобрел технику соединения кусочков стекла с медной фольгой. Изготовленные по этой технологии витражи украшают здания по всей стране. Витражи — один из главных элементов современного модерна.

Архитектура русского модерна

Новое направление в архитектуре охватило не только европейскую часть Российской империи, но и города Урала и Сибири. Региональные различия проявлялись в этажности и выборе материалов: в столице многоэтажные дома строились из камня, в других — особняки с двумя или тремя этажами из дерева и каменным подвалом.

Стиль модерн в русской архитектуре был самобытным и проявлялся в двух основных направлениях: Петербургском и Московском.

Северный модерн (Петербург)

Разработан под влиянием произведений скандинавских мастеров Ф. Линдваля, А. Шульмана, Э. Сааринена. Дача великого князя Б.В.Романова близ Царского Села стала одной из первых построек.

Примеры нового архитектурного направления — магазин братьев Елисеевых, дом Ф.Г. Бажанов, гостиница Астория, доходные дома в Гатчине, Выборге, Сортвале. Среди русских архитекторов в этом стиле работали Н. Васильев, Г. Барановский, П. Алешин.

Основные характеристики северного модерна:

  • Отделка фасадов натуральными и искусственными материалами.
  • Облицовка гранитными блоками (грубая или гладкая).
  • Отказ от мелкой орнаментации в пользу простых лепных элементов.
  • Сохранение симметрии с помощью прямоугольных башен.
  • Цветовая гамма фасадов ассоциируется с труднодоступными северными скалами и средневековыми замками.

Типичный образец модернистской архитектуры Петербурга — проект П. Сузора на Невском проспекте: дом компании «Зингер» (сегодня здесь находится Дом книги).

Впервые в работе использован металлический каркас, который снизил нагрузку на стены и позволил установить витрины.

Застекленная крыша дворов тоже была новой техникой, а система вентиляции была более технически оснащена.Главный фасад венчает прозрачный купол с фигурой орла — одного из самых узнаваемых символов города.

Москва модерн

Здесь отмечены преимущественно частные застройки (в этом отличие от петербургского направления). Обосновывалась и развивалась идеология в Абрамцевском кружке — объединении художников и декораторов во главе с меценатом Саввой Мамонтовым.

Возведенные в Москве здания в стиле модерн имеют характерные черты:

  • Асимметричные планировки и фасадные композиции.
  • Облицовочные материалы различной фактуры.
  • Эркеры как доминирующий архитектурный акцент.
  • Сочетание цветочного и геометрического декоров для интерьера и экстерьера.

Классическим образцом дома в стиле московского модерна является особняк коллекционера С.П. Рябушинского по проекту Федора Шехтеля.

Светло-желтые фасады украшены сиреневой мозаикой с ирисами. Оконные проемы бывают разной формы, их дополняют стальные решетки с растительным орнаментом.Шехтель разработал и внутреннюю отделку дома.

В очертаниях лестниц, потолочной лепнины, напольной мозаике читается идея морской волны.

Современные дома в стиле модерн

Величественные и изящные особняки Москвы и Петербурга конца 19 — начала 20 веков служат прототипом современных частных домов сегодня.

Архитектурное направление универсально: подходит для резиденций и небольших загородных коттеджей Москвы и Подмосковья.Здания возводятся из кирпича, камня, бетона, дерева, популярным решением являются каркасные стальные и стеклянные конструкции.

Признаки модерна как современного стиля:

  • Асимметрия композиционно-объемных решений.
  • Отделка фасада поручнями, карнизами, наличниками причудливой формы.
  • Проемы окон нестандартной конфигурации: овальные, круглые, трапециевидные, узкие (бойницы), витрины с витражами.
  • Башенки, шпили и флюгер на крыше.
  • Натуральные цвета: лавандовый, терракотовый, бежевые оттенки.

Домашнее пространство организовано рационально. Часто проекты коттеджей в концепции модерна объединяют жилую часть, гараж и хозяйственные постройки. Такая же внешняя отделка выполняет связующую функцию.

Эркеры, много балконов, террасы застеклены, мансардные помещения уместны. Для экстерьера характерны ажурные металлические детали: перила, оконные решетки. Для отделки цоколя хорошо подойдет дикий камень, его имитация или облицовочный кирпич.

Проекты современных домов в стиле модерн очень демократичны в плане материалов. Используются металл, стекло, кирпич, керамика, железобетон. Оригинальный фасадный декор выполнен из полиуретана, в том числе копии декора известных исторических объектов.

Видео современного дома в стиле модерн от архитекторов TopDom

Остальное — современный комфортабельный корпус для натур с художественным вкусом и тягой к необычному, и вместе с тем — очень наглядно демонстрирующий возможности компании.

Наш опыт проектирования особняков и особняков позволит нам выполнить Ваш заказ грамотно, на современном уровне технологий и с ответственностью за результат.

В массовом сознании прочно укоренилось представление о том, что настоящий ХХ век в русской культуре начинается с 1910-х годов. От авангарда, который приносит русское искусство в европейский мир, и этот авангард — наш вклад, наш бренд и в целом наше все. И очень редко вспоминают тех, кто готовил этот триумфальный выход в международное пространство.Ну, пожалуй, о Дяги-Леве и его русских сезонах, которые с 1907 года триумфально проходят на Западе. Но эстетика гастрольных балетов Дягилева, которой восхищались европейцы, была сформирована кружком художников, входивших в объединение «Мир искусства». Им удалось скорректировать оптику восприятия искусства, совершить в нем тихую, но значительную революцию. И это было топтанием для тех, кто пришел позже и, естественно, с пренебрежением относился к своим предшественникам.

Борис Кустодиев.Групповой портрет художников общества «Мир искусства». 1916-1920 годы Государственный Русский музей

Круг был очень узким. Лишь несколько человек составили ядро ​​объединения «Мир искусства», которое в 1898 году начало издавать одноименный журнал. Это художники Александр Бенуа, Константин Сомов, Лев Бакст, Евгений Лансере, Мстислав Добужинский, Анна Остроумова-Лебедева. И, конечно же, Сергей Дягилев, предприниматель, импресарио, двигатель и источник всех мировых художественных инициатив. Кроме того, были писатели — отдел критики, который возглавлял Дмитрий Философов. Там печатались Мережковский, Гиппиус, Розанов, Сологуб, Брюсов, Бальмонт, Белый — но потом писатели поссорились с художниками и ушли в журнал «Новый Путь». В этом узком кругу большинство по-прежнему связывает то родством, то гимназической дружбой. А сам «Мир искусства» родился в очень тесном кругу, названном по роману Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба» — «Невские пиквикианцы».В этом кружке друзья читали друг другу лекции по истории искусства. Мистер Пиквик, наверное, был Александр Бенуа, который даже внешне очень подходил на эту роль: круглый, непринужденный.


Фотопортрет в группе художников «Мир искусства». 1914 год На фото вверху цифры нанесены чернилами — от 1 до 18, на обороте пояснение: «Годовое собрание Общества художников« Мир искусства ». Присутствуют: 1. М. В. Добужинский. 2. А.Ф. Гауш. 3. O. E. Braz.4. Н.К. Рерих. 5. И.Я. Библибин. 6. Б. М. Кустодиев. 7. В. В. Кузнецов. 8. Кузнецов П.В. 9.E. Э. Лансере. 10. Н.Э. Лансере. 12. Н.Д. Милиоти. 13. А.П. Остроумова-Лебедева. 14. К.С. Петров-Водкин. 15. А. И. Таманов. 16. Книга. А. К. Шервашидзе. 17. С. П. Яремич. 18. М.И. Рабинович ». Российская государственная библиотека

На склоне лет Бенуа, уже эмигрировавший во Францию, написал два тома мемуаров. Он вспоминал детские увлечения: коллекции игрушек, картонные модели городов, любовь к оптическим игрушкам вроде волшебный фонарь.И сказал, что все это определило его отношение к искусству как к магии: искусство не должно быть как жизнь. Потому что жизнь не приятна, она однообразна, неприятна для глаз.

А Художники Мира, с одной стороны, хотят уйти из жизни в каких-то абстрактных мирах. Где эти миры? В прошлом. Как мы узнаем что-то о прошлом? Мы видим его в художественных образах, и именно они нас вдохновляют. Мирискус-никс интересовался искусством больше, чем жизнью.Искусство прошлого, способное порождать другое искусство, новое. Их интересовала не история как таковая, а ее образы — составные, изменчивые, случайные. «Ретроспективные мечты», «галантные гуляния», «королевские охоты» — не грандиозные идеи, а просто острое переживание атмосферы давно минувших времен. Избегание реальности, своего рода бегство от реальности.

Но, с другой стороны, этот непривлекательный, рутинный современный мир можно изменить, переформатировать, сделать другим для глаза, для зрительного восприятия.Экономьте красотой: то есть меняйте интерьеры, книги, постройки, одежду. Чтобы не только искусство, но и быт стали другими. Это парадоксальное сочетание эскапизма с реформой и дизайном. И я должен сказать, что эта грандиозная задача — не что иное, как изменение вкуса целой эпохи — была в значительной степени успешной для этих немногих людей. Буквально через 10 лет российская публика, ранее воспитанная на повествовательных фильмах с четким сюжетом — странствующая или академическая — была готова принять русский авангард.

А теперь поговорим о том, в каких областях мира искусства дела идут особенно хорошо. Например, полностью изменили облик театра, особенно музыкального. До них артисту в Русском театре было просто нечего делать: все декорации брались, как говорится, «из подборки», то есть из числа готовых типовых декораций: это на любой спектакль от средневековая жизнь, и это для любого египтянина … Мирские художники работали с каждым спектаклем индивидуально, с точностью реставрации.Благодаря им артист в театре стал фигурой, равной режиссеру — Бенуа даже написал li-bretto сам.

Костюмы и декорации Леона Бакста к балету «Шахерезада». 1910 год Библиотека Конгресса США

Декорации и костюмы к балету «Петрушка». Начало ХХ века Библиотека съезда

Костюмы для «Половецких танцев» из оперы «Князь Игорь». 1900-е годы Библиотека съезда

Они также полностью изменили облик иллюстрированной книги.Раньше в таких книгах иллюстрации заказывались у разных художников и стилистически спорили друг с другом внутри книжного блока. Мирискусники выдвинули и воплотили идею книги в целом: изображение должно быть связано с текстом, все виньетки и заставки должны работать в едином стиле, художник выступает в роли постановщика и декоратора целого шоу. Впервые идея синтеза была реализована в издаваемом ими журнале «Мир искусства», о котором пойдет речь далее.

Обложка «Азбуки в картинках» Александра Бенуа. 1904 год benua-memory.ru

Иван Билибин. Обложка программы к опере «Борис Годунов». 1908 год Библиотека съезда

Обложка Азбуки мира искусства Мстислава Добужинского. 1911 год moscowbooks.ru

Невозможно перечислить все, что было сделано миром искусства: было много «микрореволюций».Но вот что интересно напомнить: ведь именно они определили наше нынешнее восприятие Санкт-Петербурга; В 1903 году отмечалось его двухсотлетие, и стиль праздника во многом был подготовлен усилиями мирового искусства по изменению имиджа столицы. До них Петербург вообще не считался красивым городом. У него было два публичных изображения — одно неприятнее другого. С одной стороны, это был образ государственного бюрократического города в отличие от живой, мятежной, более разнообразной и свободной Москвы. С другой стороны, это был город Достоевского: город дворов-колодцев и вечных сумерек. Все это было изменено усилиями мирового искусства — отчасти Мстислава Добужинского и главным образом Анны Остроумовой-Лебедевой. Есть такая распространенная фраза, что русская природа была изобретена Саврасовым, а затем Левитаном: до них она не существовала как объект для зрения. Итак, можно сказать, что Петербург придумала Остроумова-Лебедева.

Анна Остроумова-Лебедева.Вид на Неву через колонны биржи. 1907 год Фото РИА Новости

Мстислав Добужинский. Гримасы города. 1908 год Фото Михаила Филимонова / РИА Новости

Анна Остроумова-Лебедева. Петергоф. Фонтан «Самсон». 1922 г. Фото Алексея Бушкина / РИА Новости

И характерно, что она сделала это в гравюрах. Художники также возродили графику как самостоятельное искусство. В России графика была вспомогательной: сводилась к наброскам и наброскам к картинам, на самостоятельность почти не претендовала. А графика, печатаемая в журналах, часто делалась не специально, а сводилась к репродукциям картин. И «Мир художников» возродил не только уникальную графику, авторскую графику, но и производственную графику, в частности Остроумова-Лебедева занималась цветной гравировкой на дереве и опиралась на японские гравюры, которые мало кто в России знал.

Ядром «Мира искусства», конечно же, были разные художники. Но какая-то объединяющая их поэтика, тем не менее, была.Квинтэссенция этой поэтики — в творчестве Александра Бенуа и Константина Сомова.

Любимые эпохи Бенуа — это в основном Франция 17 века, время правления Людовика XIV и Россия времен Екатерины и Павлова. «Версальская серия» Бенуа и цикл «Последние прогулки Людовика XIV» — это хрупкий, обрамленный мир марионеток. Важно, что это не картина маслом, а гуашь на бумаге: нет живописной плотности, беспрекословности, естественности. Это не исторические картины, а исторические картины.Какая историческая картина, например, в духе Сурикова? Это своего рода представление о смысле рассказа, сжатое в конкретное событие. И если бы художник «Мира искусства» написал «Утро стрелецкой казни», он, вполне возможно, смотрел бы не на лучников или на Петра, а на пролетающую сороку. Исторические жанры для Бенуа — это всегда случайно вырванный фрагмент, в котором нет главного события, а только атмосфера истории. Такая же резкость и случайность ракурсов есть в «Царской охоте» Валентина Серова и в его гуаши «Петр I».Здесь гротескные фигуры огромного Петра и присевших придворных на фоне условных «волн пустыни» сочетают иронию с чувством исторического масштаба. Не случайно Серов входил в правление «Мира искусства» — единственный москвич: они хорошо понимали друг друга.

Александр Бенуа. Королевская прогулка. 1906 год

Валентин Серов. Отъезд Екатерины II на соколиную охоту.1902 год

Валентин Серов. Петр I. 1907

В отличие от Бенуа, вдохновленного определенной историей, Сомов в своих стилизациях воспроизвел некий условный галантный век — неважно XVII или XVIII. Маркизы с кавалерами, арлекинами и другими героями итальянской комедии дель арте, маскарады, спящие или мечтающие «дамы прошлого». Здесь больше насмешек, чем эмоций или печали по заблудшим. Но есть и печаль — только это печаль не о заблудшем, а о недостижимом: о том, что принадлежит не жизни, а искусству.И его неизменная тема — тема того, что вспыхнет и тут же исчезнет: радуга, фейерверк, костер. Конец праздника, всегда краткий, как вспышка.

Константин Сомов. Арлекин и смерть. 1907 год Государственная Третьяковская галерея

Главной картиной Сомова современники считали «Дама в голубом» — портрет художницы Елизаветы Мартыновой, написанный незадолго до ее смерти от ча-хотки. Грустная девушка в муаровом платье по моде сороковых годов XIX века стоит с книгой, за ней на большом расстоянии — книжное видение: джентльмен и дама флиртуют на скамейке, а фланер с тростью проходит, похожий на самого художника.Картина о тщетности романтических порывов в прозаическом мире: так это восприняли первые зрители.

Константин Сомов. Дама в синем. Портрет Елизаветы Мартыновой. 1897-1900 годы Wikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

Среди мирового искусства были совершенно чуждые ностальгии. Например, Леон Бакст — он в основном реализовывался как художник дягилевских «русских сезонов». Тогда кутюрье всех модных домов Парижа — Paquin, Poiret, Worth, а затем и повсюду — отталкивались от его костюмов для балетных постановок.Или Добужинский — он, в отличие от товарищей, будет работать не в музыкальном театре, а в драматическом театре, во МХАТе со Станиславским. И там он даст несколько спектаклей, два из которых особенно примечательны. Одна, «Месяц в деревне» по Тургеневу, — это мир искусства, антикварный перформанс. Другой, Николай Ставрогин после Достоевского, — мрачный и вполне символистский спектакль. Вообще Добужинскому не чужд символистский вкус, и среди его более поздних работ есть даже абстракции.

Леон Бакст. Саломея. 1908 год Wikimedia Commons

Леон Бакст. Жар-птица. 1910-е годы Wikimedia Commons

Леон Бакст. Аладдин. 1919 год Wikimedia Commons

Леон Бакст. Бабочка. 1913 г. Wikimedia Commons

Гуаши Добужинского и Остроумовой на дереве с видами Санкт-Петербурга распространялись в открытках, выпущенных Общиной Санкт-Петербурга.Евгения. Изготовление открыток — еще одна важная часть мировой художественной программы. Открытки — массовое, тиражное, сувенирное искусство. И мир искусства в принципе не устанавливал дистанции между массовым и высоким искусством.

В общем, в мире искусства реализован совершенно новый для России тип художников. Во-первых, они любители. Кто-то не доучился в Академии художеств, кто-то был немного похож на вольнослушателя в парижских частных студиях.Но практически все и везде бежали, потому что им надоели нормативное рисование и нормативное образование.

Во-вторых, все они интеллектуалы, что тоже не было типично для массовых русских художников того времени. Они читают людей, знают языки, они космополиты в устремлениях, они меломаны и устраивают вечера современной музыки в журнале World of Art.

В-третьих, все они буржуазные. Вообще традиционно буржуазный образ жизни противопоставлен образу художника — романтическому образу — и на этом настаивают мировые мастера.Причем все они разного происхождения: Бенуа из дворянской семьи с французскими корнями, Сомов — сын главного хранителя Эрмитажа, то есть из интеллигентной профессорской семьи. А, скажем, Бакст — еврей из Гродно, и это никого не беспокоит: все они говорят на одном языке, и у них общие манеры.

И в этом поведении есть один очень важный оттенок. Вся вторая половина XIX века в русском искусстве, условно странствующая половина, основана на пафосе долга.Художник всегда обязан: людям, обществу, культуре — кому угодно и чему угодно. Мирискусники — первые люди в русском искусстве, которые утверждают, что художник никому ничего не должен. Лейтмотив их жизни, их работа — ода капризам и прихотям, свободному художественному жесту. Отсюда недалеко до свободного движения в авангарде, но начало здесь.

Обложка одного из номеров журнала «Мир искусства».1904 год Wikimedia Commons

Страница одного из номеров журнала «Мир искусства». 1903 год Wikimedia Commons

Страница одного из номеров журнала «Мир искусства». 1900 год Wikimedia Commons

Страница одного из номеров журнала «Мир искусства». 1902 год Wikimedia Commons

Любимое слово в мире искусства — «курение». Любят все дымное в искусстве и коллекционируют курильщиков. Что это? Это вещи, не имеющие качества значимости, фундаментальности.Это что-то смешное, одинокое, уязвимое, это может быть игрушка, это может быть какой-то буржуазный коврик. Этот культ необязательности также играет важную роль в их коллективной программе.

Художник Игорь Грабарь писал Александру Бенуа: «Ты слишком влюблен в прошлое, чтобы ценить что-либо современное» — и это абсолютно справедливо. Прошлое, в которое они влюблены, — это выдуманное прошлое, это мечта, это некий образ красоты, на который мы можем смотреть, как из зала, в перевернутый бинокль.И в этом есть и восхищение, и ирония, и горечь, и жалость.

И эти люди — с этой системой ценностей, люди с полностью интимным складом — хотят перенаправить русскую культуру на Запад и изменить устоявшиеся социальные вкусы. Для этого они издают журнал по образцу европейских журналов, пропагандирующих современный стиль. Потому что эстетика Мира искусства — это как раз вариант современности.

В каждой из стран этот стиль назывался по-разному: модерн, сецессион, либерти, модерн, модерн.Проще говоря, «новый стиль». Слово «стиль» важно само по себе — оно означает озабоченность формой. В каждой стране современность существует в своих формах, но есть нечто общее: формы взяты из всего культурного фонда человечества, из общей памяти. Этот генерал служит опорой для личности, прошлое рождает настоящее. В русском искусстве, и не только в русском, до появления мира искусства не было заботы о форме, только о содержании — и не было стиля.

Модерн — это стиль изобретательный, он не развивается сам по себе. Грубо говоря, он родился в результате промышленной революции. Машинное производство одних и тех же вещей и одного и того же образа жизни вызывает психологическое и эстетическое отторжение. И первая идея модерна — это идея ручного труда. Сначала в Англии возникло так называемое движение искусств и ремесел под руководством писателя, издателя и художника Уильяма Морриса. А потом его филиалы появились в разных странах.У них была двоякая идея. Во-первых, делайте красивые вещи, индивидуальные вещи, а не конвейерные ленты. А во-вторых, объединить мастеров в производстве этих вещей. Ранний модерн обычно очень сильно связан с социалистическими идеями.

Таким образом, ранний европейский модерн был двунаправленным. С одной стороны, архаичный, реставрационный вектор: вокруг строятся гигантские фабрики, а мы вернемся к ремеслу, к средневековым мастерским. И в то же время это еще и футуристический вектор, потому что все это делается во имя утопического будущего. В будущем весь мир должен быть спасен красотой и превратиться в сплошной город-солнце.

Но вернемся в мир искусства. Для издания журнала нужны спонсоры. Кто им дает деньги? Неожиданная деталь: Николай II дал значительную сумму — потому что его просил Валентин Серов, писавший портрет императора. Но было еще два постоянных спонсора. Первый — это предприниматель и меценат Савва Мамонтов, который, однако, к 1899 году обанкротился. Второй — княгиня Мария Тенишева, она будет субсидировать издание до финала.И Мамонтов, и Тенишева были инициаторами российской программы, аналогичной Движению декоративно-прикладного искусства. В своих имениях — одном в Абрамцево, втором в Талаш-Кино — они создали художественные мастерские. Известно, что Врубель расписывал балалайки и камины у Мамонтова, но это не было неуважением к художнику, как раз наоборот. И неудивительно, что именно эти два человека поддерживают Бенуа и Дягилева.

Михаил Врубель. Портрет Саввы Мамонтова. 1897 год Wikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

Михаил Врубель. Валькирия (Портрет княгини Марии Тенишевой). 1899 г. Wikimedia Commons / Одесский художественный музей

Журнал издавался шесть лет, с 1898 по 1904 год. Среди его дочерних предприятий были салон современного искусства, где торговали мебелью, фарфором и т. Д., Клуб «Вечера современной музыки» и еще один журнал — «Сокровища искусства России». , с тем же Бенуа в роли редактора.Тора. Были организованы выставки русского и зарубежного искусства — их было пять, а до выхода журнала Дягилев устроил еще три. Дягилев вообще был движущей силой всех начинаний — человек неуемной энергии и выдающихся организаторских талантов. Среди наиболее известных его проектов — историческая выставка русских портретов, где он практически открывает публике русское искусство XVIII — первой половины XIX веков. Работы для этой выставки собирал сам Дягилев, объезжая поместья и буквально соблазняя хозяев.В 1907 году он дирижировал серией концертов русской музыки в парижской Гранд-Опера, отсюда и началась история последующей более чем двадцатилетней антрепризы — знаменитых русских сезонов.

Леон Бакст. Портрет Сергея Дягилева с няней. 1906 год Wikimedia Commons / Государственный Русский музей

Дягилев уехал за границу, а практическая деятельность объединения осталась за Александром Бенуа, и он был идеологом, а не организатором. А в «Мире искусства» наступают не лучшие времена.Но, как это ни парадоксально, вероятность быстрого спада заложена в самой программе сообщества. Потому что эти люди, ценящие дружбу в собственном узком кругу, проявили в художественной политике широту и терпимость. Они были готовы сотрудничать со всеми и вовлекать всех в свои проекты. Тот, в ком хоть что-то живое видно — даже если это живое еле видно и чуждо самим людям мира искусства. В первом номере журнала было много репродукций картин Васнецова, хотя среди издателей не было поклонников и вообще «Мир искусства» выступал против передвижений.Они были уверены, что Репин устарел, но публиковали репродукции его картин, признавая их важность. Но уже начинается эпоха манифестных войн, когда принято отмежеваться, бороться за свой взгляд на мир и творческую оригинальность. В этих условиях идея универсального объединения во имя эстетической утопии становится очень уязвимой.


После представления балета «Петрушка» в Парижской опере. 1920-е годы Слева направо: Николай Кремнев, Александр Бенуа, Борис Григорьев, Тамара Карсавина, Сергей Дягилев, Вацлав Нижинский и Серж Лифарь.ullstein bild / Getty Images

Но в 1904 году во имя этой идеи объединения мир искусства сделал решительный жест — они отказались от собственного бренда и вступили в Московский Союз русских художников. Там соло выступают пейзажисты линии Саврасова-Левитана, там импрессионизм в моде, чужд петербургским художникам — и, конечно, никакое объединение невозможно. В 1910 году «Мир искусства» восстановил собственное имя. Но мир искусства не отказывается от идеи широчайшего сотрудничества, и теперь на их выставках можно встретить символистов из Голубой розы, фрондеров из Бубнового валета и вообще кого угодно, даже Малевича.

Бенуа избегает власти, поэтому в 1910 году Николай Константинович возглавил Мир искусства, человек и художник совершенно иного, почти враждебного истинному миру искусства склада. А в 1921 году объединение возглавит Илья Машков, самый бессовестный из бубновых валетов — он попросту узурпирует бренд. Но это уже будет посмертное существование, хотя формально «Мир искусства» будет распущен только в 1924 году. К тому времени в России не останется ни один из его основателей, кроме Бенуа (он тоже скоро эмигрирует), Лансера и Остроумовой. -Лебедева.

Николай Рерих в тибетском костюме. 1920-е Библиотека Конгресса

Надо сказать, что идеологи и создатели «Мира искусства» отчасти осознавали эфемерность своей затеи. Они чувствовали начало другой жизни и появление других людей, которые вытеснят их из культурного поля. Это чувство отчетливо выражено в речи Дягилева, произнесенной еще в 1905 году. И эту вполне пророческую речь стоит процитировать:

«Не кажется ли вам, что длинная галерея портретов великих и малых людей, которыми я пытался заселить мир? великие залы Таврического дворца, это только грандиозный и убедительный результат, подытоженный блестящим, но, увы, мертвым периодом нашей истории? Я заслужил право сказать это громко и определенно, поскольку с последним вздохом лета ветер Я закончил свои долгие обходные пути по необъятной России. И именно после этих жадных странствий я особенно убедился, что пришло время результатов. Я наблюдал это не только в ярких образах предков, столь явно далеких от нас, но в основном у потомков, доживающих свои дни. Конец повседневности здесь очевиден. Глухие заколоченные входы, дворцы, ужасающие своим мертвым великолепием, странным образом населенные сегодняшними милыми, среднестатистическими людьми, которые не выдерживают тяжести предыдущих парадов. Здесь живут не люди, а повседневная жизнь.И тогда я полностью убедился, что мы живем в ужасное переломное время; мы обречены на смерть, чтобы дать начало новой культуре, которая заберет у нас то, что осталось от нашей усталой мудрости. История говорит об этом, эстетика подтверждает то же самое. И теперь, окунувшись в глубины истории художественных образов и став таким образом неуязвимым для упреков в крайнем художественном радикализме, я смело и уверенно могу сказать, что тот, кто уверен, что мы являемся свидетелями величайшего исторического момента результатов и заканчивается именем новой неизвестной культуры, которая возникает у нас, но также захлестнет нас. Поэтому без страха и неверия я поднимаю бокал за разрушенные стены прекрасных дворцов, а также за новые заветы новой эстетики. «

Особняк и дерожинская федор осипович шехтель. Дерожинская усадьба

Не менее примечательным образцом частного дома эпохи модерна является особняк А.И. Дерожинской, созданный Шехтелем практически одновременно с особняком Рябушинских. Дом в Кропоткинском (Штатном) переулке наглядно свидетельствует о широте творческой фантазии архитектора, который отнюдь не повторяет методы и решения, которые были здесь когда-то найдены, а генерирует новые, отличные от испытанных ранее.Можно сказать, что особняк А.И. Дерожинской — это alter ego дома Рябушинского.

Вид со двора

Александра Ивановна Дерожинская (урожденная Бутикова) была одной из самых ярких фигур светской Москвы начала ХХ века. Выйдя замуж в шестнадцать лет за Павла Рябушинского, старшего сына известного промышленника и банкира, она не была счастлива в браке, заключенном, как это было принято в ее социальном слое, по коммерческим, а не «сердечным» причинам. Духовные авторитеты долгое время отказывались признавать развод, что не мешало бывшим супругам самостоятельно устраивать личную жизнь. В 1901 году Александра Бутикова-Рябушинская соединила свою судьбу с лейтенантом Конной гвардии Владимиром Дерожинским. Получился и новый союз, возникший из любви.

недолговечно: в 1910 году брак распался. Но именно на этой странице жизни Александры Ивановны был построен роскошный особняк в стиле модерн.

Первое, что бросается в глаза при приближении к особняку, — это стальная ограда с внушительным цоколем и пилоны ворот, выложенные голубовато-зеленой плиткой. Рисунок забора основан на стилизации растительного мотива, напоминающего орнаменты мастеров венского модерна. Дом построен с отступом от красной линии и, как обычно в Москве, тонет в зелени палисадника. Участок в Штатном переулке, на котором вырос один из шедевров московского модерна, принадлежал к числу старинных дворянских усадеб, сосредоточенных вокруг Пречистенки и Остоженки.

Решетка для забора

В 1901 году Шехтель уже имел солидный опыт работы в жанре частного особняка и сумел разработать специфические приемы в новом стиле, свой узнаваемый авторский почерк. Главный фасад, выходящий на аллею, архитектор наделяет одновременно признаками симметрии и асимметрии. Эффект симметрии композиции достигается за счет введения мощного акцента — большого центрального выступа, увенчанного мансардой с двумя цилиндрическими башнями и прорезанного грандиозным окном с арочной отделкой.Рисалит, естественно, доминирует во внешнем виде особняка, участвуя в формировании обзорной перспективы переулка и порой вызывая у публики любопытные ассоциации: один из современников сравнивал его с огромным биноклем.

Особняк Дерожинская. План 2 этажа

Признавая ключевое значение лицевого фасада для представления образа особняка, следует отметить, что другие фасады — дворовый и боковой — также обладают значительной выразительностью.Здесь Шехтель, как и в доме Рябушинского, сознательно стремится преодолеть традиционную, классическую иерархию главного и второстепенного, церемониального и утилитарного. И хотя об эквивалентности всех фасадов здания в Кропоткинском переулке говорить нельзя, каждый из них содержит свое художественное качество, достойное внимания.

Передний фасад отличается сдержанностью декора, который так контрастирует с полихромностью особняка Рябушинских с его широким мозаичным фризом.В доме Дерожинская Шехтель позволяет себе лишь несколько вкраплений скульптурного рельефа, удачно «сопровождая» стилизованные псевдоклассические детали фасадной композиции. Дворовый и боковые фасады отличаются еще большей лаконичностью дизайна и в то же время четкостью композиционного построения. Здания Шехтеля неизменно имели сильный структурный элемент, что делает этого мастера одним из предшественников архитектуры 20 века.

Рисалит представляет собой выступающую часть фасада, простирающуюся на всю его высоту.Рисалиты добавляют разнообразия объемно-пространственной композиции здания.

Чердак — стена, возведенная над карнизом, венчающим архитектурное сооружение. Иногда его украшают рельефами или надписями.

Горельеф над входом в особняк

Оформление входной веранды

Характерной чертой Дерожинского особняка является подчеркнутая героизация образа, достигнутая путем противопоставления друг другу крупными лаконичными формами пластики. План здания формировался исходя из логики развития внутреннего пространства — в этом смысл метода проектирования «изнутри наружу», вернувшегося в повседневную жизнь европейской архитектуры XIX века в связи с романтические «реставрации» стилей средневековья, утвердившиеся в современности. Хотя, в отличие от особняка Рябушинских, композиция плана здесь не так однозначно определяется центральной ролью парадной лестницы, она также отличается живописной свободой расположения и конфигурации помещений.В результате вся масса здания сильно расчленена, с множеством выступающих объемов. Избегая мелких деталей в декоре фасадов, Шехтель манипулирует восприятием зрителя и добивается эффекта масштабного удивления. Его суть можно проиллюстрировать архивным фото с извозчиком у забора особняка. Если бы не этот персонал, и забор, и сам особняк при всей своей монументальности выглядели бы довольно интимно по размерам. Настоящие размеры здания — настоящий сюрприз!

Интерьеры особняка

Интерьеры особняка неразрывно связаны с его внешним видом. Связь эта не ограничивается стилистическим единством, хотя дом Дерожинской — уникальный (даже для Шехтеля) образец чистоты стиля. Все помещения выполнены в формах венского модерна, практически без включений «текучего» франко-бельгийского и примеси исторических стилизаций, которые были найдены в большинстве буржуазных особняков того времени, отражая большее стремление покупателей к респектабельности, чем к художественной. целостность повседневной среды.

Доминирующий материал в интерьере Дерожинского дома — дерево.Дизайн деревянных панелей, встроенной мебели, осветительных приборов и арматуры свидетельствует о сильном впечатлении, которое Шехтель произвел на работы Йозефа Марии Ольбрих и, в частности, на Венские номера, представленные на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Но присущая исключительно таланту Шехтеля пространственная драматургия помещений по-новому раскрывает качества всем известных декоративных мотивов, условно интерпретирующих формы флоры.

Стаффаж — фигуры людей и животных, изображенные в пейзажной живописи и архитектурных проектах, оживляют вид и имеют второстепенное значение.

Интерьер холла-гостиной

Интерьер гостиной-холла с камином и росписью по эскизу В.Е. Борисова-Мусатова

Интерьер холла-гостиной

Вышеуказанное Монументализм (и даже гигантизм) характерен и для интерьеров особняка, в частности, для холла гостиной, пространство которой подавлено сверхчеловеческим размахом. Предметы экипировки также преувеличены.Камин служит композиционным акцентом помещения. Рост намного превышает рост человека, что подчеркивают лепные фигуры томных мужчины и женщины, превышающие рост в натуральную величину, по бокам портала. Стены зала выше, чем стены, обшитые панелями.

Скульптурный портал камина в холле-гостиной с изображением томных мужских и женских фигур выполнен самим Шехтелем, который не постеснялся проявить свои таланты вне архитектурного творчества.

деревянные панели должны были быть заполнены фресками Виктора Борисова-Мусатова, прославившегося в начале 1900-х своими живописными элегиями, напоминающими французских символистов, но полными ностальгической грусти по усадьбе России. Однако заказчик сыграл с артистом злую шутку. «Моя фреска провалилась», — написал Мусатов. «Я сделал четыре акварельных эскиза, и они всем очень понравились … Хозяин палаццо, где нужны эти фрески, благородно отступил, предложив им гроши.«Шехтель, которого не было в Москве, вовремя вмешаться не смог, и вскоре художника не стало. Один из самых интересных декоративно-живописных ансамблей Серебряного века так и остался нереализованным …

Александра Бутикова-Рябушинская-Дерожинская в третий раз вышла замуж за фабриканта Ивана Зимина, брата основателя знаменитой Московской частной оперы Сергея Сергея. Иванович. К тому же отношения с бывшими супругами она сохранила вполне дружескими. Как вспоминал современник, «московская миллионерша Зимина каждое воскресенье обедала и играла в бридж со своими тремя мужьями — двумя бывшими и одним настоящим.«Популярная легенда гласит, что в 1918 году Александре Ивановне и двум ее сыновьям (от первого и третьего браков) удалось эмигрировать в Италию. Однако Сергей Зимин упоминает ее в своем московском дневнике 1921 года. Потом ее следы утеряны.

Особняк А.И. Дерожинская (Кропоткинский переулок, 13), архитектор Федор Осипович Шехтель 1901-1904 гг. Резиденция посла Австралии

За изящной оградой, протянувшейся по Кропоткинскому переулку, под кронами могучих деревьев, от посторонних глаз укрылся особняк.Этот величественный и тихий монастырь был построен в начале 20 века талантливым архитектором Федором Осиповичем Шехтелем для семьи миллионера Александры Дерожинской.

1902 Александра Дерожинская, наследница миллионного купеческого состояния, в 1901 году вышла замуж за В.В. Дерожинский, бедный гвардеец, и поручает Ф. Шехтелю спроектировать особняк. Социальный статус и финансовые возможности заказчика предопределили уровень требований к внешнему виду будущего дома, который должен соответствовать самым современным архитектурным тенденциям и техническим достижениям. , олицетворяют комфорт и функциональность. К 1903 году отделка особняка была завершена.

Особняк А.И. Дерожинской. 1902 — 1910 Хамовники

Особняк на Дерожинской, построенный в стиле модерн, стал плодом непреодолимой фантазии Федора Шехтеля, воплощенной в реальность. По легенде, гениальный архитектор был вдохновлен на создание этого прекрасного особняка во время прослушивания Первой симфонии Александра Скрябина. Оба музыкальных произведения А.Скрябина и творчество Ф. Шехтеля пропитаны атмосферой таинственности, пафоса и умиротворения. Действительно, музыка и архитектура неразрывно связаны. Иоганн Вольфганг Гете сказал: «Архитектура — это музыка, застывшая в камне».


Состоятельная владелица особняка Александра Ивановна Дерожинская, урожденная Бутикова, происходила из купцов-старообрядцев. Ее отец И. В середине 19 века бутики купили участок земли в районе Остоженки и построили там крупную текстильную фабрику.По имени владельцев этой фабрики один из московских переулков стал известен как Бутиковский. На Мясницкой улице у Бутиковых был свой фирменный магазин.

Молодая Александра Бутикова вышла замуж в 16 лет за П.П. Рябушинский. Брак оказался неудачным. От брака с Рябушинским Бутикова родила сына Пашу, который остался с отцом после развода в 1900 году.

В 1900 году Александра стала полноправной владелицей семейного имущества.К этому времени семейный бизнес оказался на грани финансового разорения. Благодаря деловой хватке А.И. Бутикова расплатилась с долгами и создала Товарищество «Иваново мануфактурное. Бутикова »Выйти из кризиса.

Через год после разрыва с первым мужем в 1901 году Александра вышла замуж за потомственного военного В.В. Дерожинского. Но жила и с этим человеком. всего 9 лет и развелась с Дерожинским в 1910 году.

В третий раз Александра Дерожинская выходит замуж в 1910 году за Ивана Ивановича Зимина, директора ООО «Товарищество Зуевской мануфактуры». Его брат С.И.Зимин создал в Москве частную оперу, которая получила название Частная опера Зимина (здание этой оперы располагалось на Большой Дмитровке, сейчас здесь находится Московский театр оперетты). Выйдя замуж за А.И. Дерожинскую, И.И. Зимин переехал в особняк жены в Кропоткинском переулке.

После революции 1917 года А.И. Дерожинская навсегда уезжает из России с семьей, и их след теряется за границей.

Особняк А.И. Дерожинской построен и оборудован по последнему слову техники того времени. Было электричество, канализация и водопровод, паровое отопление, электричество, вытяжная вентиляция, телефон. В подвале дома находилась котельная, которая соединялась с комнатами специально заказанными трубами. Пол и стены обогревались обогревателем.Некоторые отопительные приборы (чугунные радиаторы на втором этаже) сохранились до наших дней. Несколько каминов устроили отдельно в комнатах первого этажа.

В доме два этажа и подвал. Первый этаж был отведен для приемных и уединения семей, второй — исключительно для частных. Подвал занимали подсобные помещения и комнаты для прислуги, хотя в нем находилась и довольно большая бильярдная. На первом этаже располагался холл для приемов, который в то время назывался холлом, столовой, небольшой гостиной и хозяйскими комнатами — спальней, кабинетами, санузлами.На втором этаже должны были разместиться детские, гувернантские и учебные классы. Там, на втором этаже, у черной лестницы находилась кухня.

Парадная лестница 1973-1975 гг.

В интерьерах Дерожинского особняка сохранилась оригинальная отделка стен, встроенная мебель, камины, осветительные приборы. Из парадного вестибюля и вестибюля посетитель попадает в холл — главное содержательное, композиционное, художественно-выразительное, пространственно-структурное ядро ​​особняка.Грандиозный зал — организующее начало внутреннего пространства Дерожинской усадьбы. Все остальные комнаты сгруппированы вокруг него.

Гостевой зал. 1903

Огромное окно освещает это колоссальное помещение, размеры которого поистине впечатляют: площадь 12,6 на 10,7 м, высота 11,2 м.

По задумке Шехтеля, изначально планировалось украсить верхнюю часть стен холла-гостиной живописными панно.Площадь картин должна была составить чуть менее 250 квадратных метров. м.

Борисов-Мусатов с энтузиазмом оценил перспективы своей работы над столь масштабным проектом. В письме к Грабарю от 10 июня 1905 года он пишет: «Я буду в Москве после 17-го и останусь с Ульяновым. Принесу эскиз Дерожинской. Весной не было времени ни на что. Эскизы художник делал, но выполнять их на природе не приходилось. «Заказ с моими фресками не состоялся, — писал Борисов-Мусатов А.В. Щусева в том же 1905 году, «хотя зарисовки, как говорится, удались. Но дама, наверное, думала, что я сделаю их для ее удовольствия — бесплатно. Поэтому половину из них я продал Третьяковской галерее, а оставшиеся две (увы?), На мой взгляд, лучшие, я уехал в Париж. В другом письме он снова жалуется на неудачу: «Моя фреска провалилась … Я сделал четыре акварельных эскиза, и они всем очень понравились … Хозяин палаццо, где нужны эти фрески, благородно отступил, предложив им копейки »(письмо А.Бенуа).

И только после масштабной реставрации, проведенной в 2013 году в зале-гостиной, оригинальная идея Шехтеля была реализована, и на стенах появились живописные панно из цикла «Времена года», выполненные по сохранившимся эскизам В.Е. Борисов-Мусатов.

1997

Спальня Дерожинского особняка. Штатный пер. 1903

Среди парадных интерьеров внимание привлекали кабинет и столовая.В рабочем кабинете установлен еще один огромный белокаменный камин с монументальным скульптурным верхним панно с изображением всадников и необычным асимметричным перспективным порталом, образованным углубленными криволинейными плоскостями (не сохранился). Он органично сочетается с небольшими светильниками в виде перевернутых пирамид, свисающих с темного деревянного потолка, подчеркивая горизонтальность пространства. К сожалению, еще в 1910-х годах интерьер офиса был радикально изменен, в результате получилось невпечатляющее неоклассическое звучание.

Шкаф с камином. 1910-1913

Мебель, а также стеновые панели, двери и деревянные лестницы заказывались на фабрике Шмидта, камины изготавливались в мастерской Кутырина. Все светильники, декоративное стекло для светильников, а также бронзовые вентиляционные решетки, дверные ручки и т. Д. Были изготовлены в мастерской братьев Вишневских. Интерьеры Дерожинского особняка в основном были завершены к весне 1903 года. Отделка шла параллельно с завершением строительства.

Библиотека 1910-1913

Библиотека. 1973-1975

В отделке и оснащении столовой Шехтель широко использовал мотивы английского модерна, что особенно заметно в решении потолка, нарисованного темными балками, а также в формах шкафов и горок. повторение определенных приемов дизайна мебели CR Macintosh.

В столовой не обошлось и без потайной двери, открыв которую можно увидеть служебную винтовую лестницу.

Столовая. 1910-1913 гг.

Ванная 1973-1975

Внутренняя лестница 1973

Гордость особняка — великолепный камин. По мнению искусствоведов, этот камин — самый большой в России! По обе стороны от него обнаженные фигуры мужчины и женщины.

Камин в холле А.И. Дерожинская. 1985-1987

В большой гостиной есть белый мраморный камин, украшенный барельефами в полный рост мужчины и женщины.Женщина повернута лицом к камину, по ее позе можно предположить, что она плачет. Глаза мужчины опущены. У каждого, смотрящего на эти барельефы, свое видение происходящего. Не менее интересен деревянный каркас, который окружает камин, и верхняя часть над ним, в центре которой высечен пояс цветов с художественной резьбой. В углах каркаса и в верхней части установлены красивые бронзовые вентиляционные решетки.

На территории Дерожинской усадьбы возведены хозяйственные постройки.


Сразу после национализации в 1918 году особняк занимает Культурно-просветительское общество Украинской Рады. В 1919 году здесь уже располагалось внешкольное отделение Наркомата просвещения. Его руководителем был Н.К. Крупской, а ее заместитель — З.П. Кржижановская. В следующем году Народный комиссариат просвещения переехал на Сретенку, и здание какое-то время пустовало. В 1921 году делегаты III конгресса Коминтерна разместились в бывшем особняке Дерожинской.В июне-июле 1921 г. Ленин в гостях у известного деятеля международного коммунистического движения, правозащитницы Клары Цеткин, которая жила здесь с делегатами. Именно ей пришла в голову идея отметить 8 марта, Международный женский день.

В конце 1921 года здание было передано норвежской полномочной миссии во главе с Ф. Яхельном. Представительство было создано в соответствии с торговым соглашением от 2 сентября 1921 года. Это представительство не имело дипломатического статуса и занималось только торговыми отношениями.Миссия находилась здесь до конца 1923 года. После признания СССР Норвегией в 1924 году норвежская миссия стала посольством и переехала в другой особняк.

В 1924 году домом по-прежнему управляет Бюро по делам иностранцев. В документе говорилось, что дом использовался как «гостиница для иностранцев». Особняк занимали представители Узбекской, Туркменской, Таджикской ССР.

В 1925 году китайская дипломатическая миссия переехала в особняк, который ранее размещался в номерах гостиницы «Савой».Через три года миссия была преобразована в посольство, сохранив за собой Дерожинский особняк. В здании располагались офис, а также жилые помещения посла и советника Китайской Республики. Я был здесь во время моего визита в декабре 1949 — феврале 1950 года. Великий рулевой товарищ Мао Цзэдун, прибывший в Москву «лично поздравить товарища. К 70-летию Сталина «За более чем тридцатилетнее пребывание китайской дипломатической миссии в этом здании первоначальные интерьеры претерпели заметные изменения.Зал разделен потолком на два этажа, частично разобраны камины, разобраны бра и плафоны, исчезла мебель и некоторые настенные панно, картины закрашены или оклеены. В результате этого преобразования некоторые комнаты потеряли свой первоначальный вид.

2010-й особняк Дерожинская

В 1959 году особняк был передан посольству Австралии. В настоящее время это резиденция посла Австралии.Интерьер отреставрированного Дерожинского особняка скрывает пелену нынешних обитателей. Помимо национальных австралийских флагов, а также развешанных на стенах картин современных австралийских и российских художников, есть небольшие детали, которые добавили сотрудники резиденции посла Австралии.

Дерожинская Александра Ивановна
Александра Ивановна Дерожинская — дочь известного суконщика Ивана Бутикова, рогожского старообрядца.И. Еще в середине XIX века бутики выкупили небольшой участок в Москве, недалеко от Остоженки на берегу Москвы-реки, и построили там большую текстильную фабрику (местонахождение фабрики было закреплено на имя одного из них). Остоженский переулок — Бутиковский. На фабрике в Москве работало 3200 человек, имелись бумажная, шерстяная, шелкопрядильная и красильная фабрики, где производили саржу, атлас, камлот. Прибыль от предприятия составила около 1 миллиона рублей. К 1851 году Бутиков получил звание купца второй гильдии и был казначеем Хамовнического отделения общества помощи беднякам.Он находился на Мясницкой, а сам Бутиков жил в собственном доме недалеко от завода (Второй Ушаковский пер.).

После смерти И.П. Бутиков в начале 1880-х гг. часть его миллионного состояния унаследовал его единственный сын Степан Иванович, который не смог успешно продолжить семейный бизнес. К концу 1890-х гг. Большая часть имений Бутикова была продана — имения под Москвой, магазин на Мясницкой. Фабрики и мануфактуры были на грани разорения.
Вторая часть наследства, состоящая в основном из недвижимости Москвы и Подмосковья, переходит к его жене Анфисе Федоровне Бутиковой, а после ее смерти в 1890 году — ее дочери Александре.

В 1893 году шестнадцатилетняя Александра Ивановна Бутикова вышла замуж за крупного промышленника, финансиста и будущего политика Павла Павловича Рябушинского (1871-1924). Рябушинские были соседями Бутиковых по Ушаковскому переулку. От этого брака у Бутиковой родился сын Павел, который остался с отцом во время развода в 1900 году.

В 1901 году Бутикова вышла замуж за Владимира Валериановича Дерожинского. Семья Дерожинских принадлежала потомственным военным. Их материальное положение было несравнимо с купеческим капиталом — в Воронежской губернии они владели лишь незначительными имениями.Его отец, полковник Валерий Филиппович Дерожинский, преподавал в Николаевской академии Генерального штаба в Санкт-Петербурге. Владимир Дерожинский — лейтенант Николаевского лейб-гвардии кавалерийского полка под командованием великого князя Дмитрия Павловича, и за особую доблесть его имя было «написано на мраморной доске почета». После отставки в 1896 г. «он был назначен чиновником особого назначения 7-го класса при московском обер-полицмейстере Трепове с зачислением в кавалерийскую армию и переименованием в капитана.Вскоре он получил звание придворного советника. После развода с женой (ок. 1910) жил в Москве, работал присяжным поверенным. Умер в 1919 году. Мне попалась информация, что после революции Дерожинский работал бухгалтером. для Зимина.Зимин похоронил его на своем родовом участке старообрядческого кладбища. Ничего не скажешь: высокие отношения!

Примерно в 1910 году Дерожинская вышла замуж в третий раз за Ивана Ивановича Зимина, директора Зуевской мануфактуры.Зимины, как и Бутиковы и Рябушинские, были старообрядцами. Это были одни из крупнейших российских производителей текстиля. В то же время эта фамилия известна по т. Н. Частная опера Зимина в постановке С.И. Зимина, брата И.И. Зимин. Сам Иван Иванович не принимал непосредственного участия в управлении оперой, однако был ее основным акционером. Выйдя замуж за А. Дерожинскую, Зимин переехал в ее особняк. Этот брак породил слухи об оперной карьере Дерожинской, что не соответствует действительности.

Александра Дерожинская, вероятно, вполне могла вести финансовые дела и управлять текстильной промышленностью. В 17 лет, после смерти матери, она унаследовала ее часть, в которую вошли дома в Москве и подмосковные имения. Большая часть наследства, в которое вошли фабрики, мануфактуры и магазины, как уже упоминалось, досталась ее брату Степану. Однако после неудачного ведения дел братом производство оказалось на грани краха. После смерти брата, у которого не было детей, Дерожинская унаследовала эту часть семейного бизнеса (примерно середина 1900-х годов).Под ее руководством компания выходит из кризиса и освобождается от долгов, хотя и не приносит больших прибылей, как раньше. Отныне она — первый человек в правлении и дирекции Yves. Бутикова. Дерожинская впервые вводит мужа Влада в руководство компании. Валера. Дерожинского (сохранившего это место после развода), а затем, женившись на И.И. Зимина, привлекает его как официальный финансовый советник.

Полное отсутствие информации в периодических изданиях тех лет объясняется тем, что Дерожинская не дала повода для комментариев светской летописи. В отличие от большинства дам своего круга, она не участвовала в светских балах или благотворительных акциях. В светской хронике того времени это имя вообще не упоминается.
Судьба Дерожинской после 1917 года неизвестна.

Район Остоженки всегда был местом проживания московских миллионеров, поэтому неудивительно, что в наше время эта улица носит титул самой дорогой улицы Москвы. Тем интереснее было попасть в один из самых известных особняков, расположенный в переулке Остоженки, в Кропоткинском (Штатном) переулке — знаменитый Дерожинский особняк.

Прежде чем говорить об особняке, нельзя не сказать несколько слов о его хозяйке, ведь она была выдающимся человеком. Александра Ивановна в девичестве Бутикова была дочерью текстильного миллионера, купца первой гильдии, потомственного почетного гражданина Ивана Ивановича Бутикова. После смерти родителей она унаследовала все владения Бутиковых на Остожье и подмосковные имения, а фабрики и магазины перешли к ее брату Степану.

Браки между купеческими семьями в то время были не редкостью, особенно между соседями, и в 1893 году шестнадцатилетняя Александра Ивановна вышла замуж за Павла Павловича Рябушинского. В этом браке родился Павел. Но брак продлился недолго, и они расстались.

Несмотря на то, что консистория не признавала развод, и процесс тянулся вплоть до 1904 года, в 1901 году Александра Ивановна вышла замуж за лейтенанта Николаевского лейб-гвардии кавалерийского полка Владимира Валериановича Дерожинского. Она решает для новой семьи построить новый дом и покупает недвижимость в Штатном переулке, ранее принадлежавшую Аграфене Васильевне Демидовой. Выбор места не случаен, ведь Бутиковы были старожилами Остоженки — три поколения Бутиковых жили в 1-м Ушаковском переулке (ныне переулок Коробейников, дом 1).Сломав все старые деревянные постройки, Дерожинская заказала проект дома самому модному московскому архитектору Федору Осиповичу Шехтелю, которым она обязана своему первому мужу, поскольку Шехтель построил много построек для семьи Рябушинских. В 1901-1902 годах Ф. Шехтель при участии А.А. Галецкий спроектирован и построен во владении А.И. Дерожинская Великолепный жилой дом, хозяйственная постройка и гараж.

F.O. Шехтель не только разработал проект здания, но и продумал концепцию интерьеров особняка: по чертежам самого архитектора была заказана мебель, ткани, светильники, торшеры, двери и наличники, бронзовая фурнитура.В начале 1903 года дом был сдан в эксплуатацию. По случаю новоселья, 6 февраля 1903 года, молодые подарили праздничный ужин: суп прентаньер, маточное молочко, сало из баранины, жареную дичь, салат и мороженое. В дальнейшем дом не славился зваными обедами — в гостиной гораздо чаще собирались бизнесмены, чем деятели культуры.

После смерти брата, у которого в середине 1900-х годов не было детей, Дерожинская унаследовала весь семейный бизнес.Брат не вел дела успешно, производство было на грани срыва, но Александра Ивановна взяла все в свои руки, а также привела мужа В.В. в руководство компании. Дерожинского, и дело пошло в гору.

Хотя второй брак был по любви, он тоже продлился недолго. В 1910 году Дерожинская вышла замуж за текстильного магната, директора Товарищества Зуевской мануфактуры Ивана Ивановича Зимина. И хотя брак с разведенной женщиной старообрядцы не приветствовали, им приходилось терпеть: Александра Зимина имела немалое состояние и даже занимала высокое положение в обществе.При этом Александра Ивановна поддерживала хорошие отношения с бывшими мужьями. Сохранились воспоминания британского консула в Москве Брюса Лохарта: « Мне интересно наблюдать за мадам Зиминой, московской миллионершей, каждое воскресенье обедать и играть в бридж с тремя ее мужьями — двумя бывшими и одним настоящим ».
В третьем браке у Александры Ивановны родился сын Сергей. После замужества И.И. Зимин переезжает в особняк жены и устраивается на работу финансовым консультантом в ее компанию.

Немногое известно о судьбе Зиминой после революции. По одной из версий, она с двумя сыновьями уехала в Италию. По воспоминаниям Сергея Ивановича Зимина, брат ее мужа Александра Ивановна оставалась в Москве, приезжала в гости, но в семье не могли простить ей отход от традиций старообрядцев, считали, что сына воспитывать нельзя. ею. Скорее всего, она умерла в нищете от болезни в середине 1920-х годов.

После революции в знаменитом особняке разместились различные советские учреждения: Культурно-просветительское общество Украинской Рады, внешкольное отделение Народного комиссариата просвещения, а после 1921 года — различные дипломатические миссии.С 1959 года в особняке Дерожинской располагается посольство Австралии.
В 2009-2013 годах в особняке велась реставрация, в ходе которой были восстановлены некоторые росписи потолка и мозаичные полы. И совсем недавно там располагалась резиденция посла Австралии, но так как они еще не успели «осесть», то мебели там очень мало. И все же в день культурного наследия, благодаря проекту «Выйти в город», мне удалось побывать там.

Сначала осмотрим двор дома.

Сам дом находится в задней части двора, а перед ним небольшой сад.

Забор чугунный подлинный, и мотив его узоров не раз найдется в оформлении интерьеров дома.

Фасад здания облицован одноцветной керамической плиткой под названием «кабанчик». Интересным элементом дворового фасада является угловая башня.

В нишах дома были такие очаровательные животные, но это, скорее всего, украшения новых хозяев.

Хозяйственное здание во дворе выполнено в том же стиле и цветовой гамме, что и особняк, объединяющий все постройки на участке в торжественный ансамбль. У Александры Ивановны было две машины марки Minerva мощностью 24 и 26 лошадиных сил, для которых был построен гараж.

Самая выразительная часть бокового фасада — расположенное в центре огромное наклонное окно.

Главный вход украшен изображением загадочной Лорелей.

И через две пары массивных дверей попадаем в коридор.

В стиле модерн часто встречается ужасно красивое, и здесь тоже: словно в отличие от прекрасной дамы над входом, ручки межкомнатных дверей выполнены в форме паука.

В коридоре стены отделаны дубовыми панелями с вешалками и скамейками — сундуками.

Интересно замаскированная дверь туалета.

Чтобы было удобнее ориентироваться в доме, добавим план.


Поднимаемся по маленькой лестнице в гостиную.

Роскошная гостиная — композиционный и художественный центр особняка. Его стены предполагалось отделать панно, и архитектор рекомендовал И.Е. Дерожинскую. Грабаря, но хозяйка вдвое снизила стоимость работы, и художник отказался. После того, как работу предложили В. Борисов-Мусатов, но и с ним не сложилось.В октябре 1905 года он писал Александру Бенуа: « Моя фреска не удалась. Итак, я хотел написать это. Вот и я об этом мечтала. Хотя это колоссальная работа. Я сделал четыре акварельных эскиза, и они всем понравились. Весна, лето и две осени … Хозяйка палаццо, где нужны фрески, благородно отступила, предложив за них гроши ». Шехтель отсутствовала и не смогла объяснить заказчику, что ей предлагают шедевры.

Панели, которые мы видим сейчас, — это римейк.Во время последней реставрации было решено отреставрировать фрески, выполненные по эскизам художника Виктора Борисова-Мусатова, хранящиеся в архивах Третьяковской галереи.

Одним из любимых элементов интерьера Шехтеля является камин. В этом доме он окружен деревянным каркасом, а его верхнюю часть поддерживают фигуры мужчины и женщины.

Жемчужные светильники спускаются с потолка на тонких металлических нитях, похожих на причудливую паутинку. А на стенах решетки вентиляции замаскированы узорами.

Практически всю стену зала занимает огромное арочное окно, через которое свет заливает буквально всю комнату.

Слева от гостиной находится будуарный кабинет.

Кажется, что в интерьере нет прямых линий, даже стены и карнизы волнистые.

Удивляет и дизайн потолка: лампочки вмонтированы в причудливый узор.

Парадная лестница находится во внутренней части дома. В его оформлении также использованы природные мотивы, изображающие буйно растущие сказочные цветы.

Чашечки для цветов инкрустированы эбеновым деревом. А венчает всю композицию медный фонарь, установленный на деревянном постаменте.

Следующая комната — кабинет. Когда-то он тоже имел парадное убранство, но по желанию хозяйки в 1910-х годах. был полностью переделан, демонтирован даже чудесный мраморный камин.

Ни интерьеры, ни мебель в кабинете не сохранились, даже люстра здесь из совсем другой оперы.

Столовая — одно из самых интересных залов особняка, ведь в ней сохранились многие оригинальные детали интерьера.

Справа от буфета дверь винтовой лестницы для слуг.

В служебные помещения вела узкая лестница; перила его выполнены в виде ажурного металлического орнамента, основу которого составляют завитки, встречающиеся в других деталях интерьера Дерожинской усадьбы.

И снова в столовую. Мебель для него была спроектирована Шехтелем с использованием мотивов английского и австрийского модерна.

Вместо потерянного стола в центре комнаты стоит обеденный сервиз той эпохи.Слева от витрины с посудой — дверь, ведущая на кухню.

В завершение прогулки по дому представляю небольшую подборку самых продаваемых элементов декора, удивительно, насколько все они разные, но в то же время невероятно стильные.

Литература:
1.Ульянова Г., Датиева Н., Золотарев М. Династии Зимина и Гучкова в истории Москвы и Московской губернии
2. Архитектурное наследие — Шехтель.
3. ПАМ (План первого этажа)
4.Зимина после революции:

А давайте поговорим об одном из красивейших его построек — особняке А.И. Дерожинская, что в Кропоткинском переулке, в доме 13с1.

В настоящее время этот особняк передан под резиденцию посла Австралии, и во многом благодаря его заботливому отношению к своему владению дом находится в отличном состоянии. Однако обо всем по порядку.

История здания

Особняк построен в 1901–1903 годах для Александры Ивановны Дерожинской, дочери фабриканта Ивана Бутикова.Стиль современный. Став женой текстильника И.И. Зимина, Александра Ивановна сменила фамилию на Зимин, поэтому здание иногда называют особняком Зиминой.

Важные детали здания

Особняк на Дерожинской, как и любой дом архитектора, отличается изысканным вкусом и смелыми решениями. Со времени постройки почти не произошло никаких изменений, можно полюбоваться необычным витым чугунным забором с цветочным орнаментом, а также шикарным интерьером.

Одной из главных достопримечательностей фасада является огромное арочное окно главного зала особняка. Высота зала 11 м, а это дом в три этажа! Окно холла занимает почти весь фасад. Можно смело сказать, что в начале 20 века это было самое большое окно в Москве!

Стиль

Особняк построен в модном и популярном в начале 20 века стиле модерн, который всеми своими элементами и формами перекликается с природой и ее разнообразной флорой и фауной.Плавные линии, использование разных материалов, отсутствие прямых углов — все это современно. Вид из окна в сад подчеркивает принцип «единения с природой» в стиле модерн — главный зал как бы плавно перетекает в сад. Над входной дверью изображение девушки Лорелей с распущенными волосами — героини красивой легенды о прекрасной девушке-сирене Рейн, соблазняющей моряков и рыбаков своим пением к опасным рифам у скал . .. Лорелей, вверху вход в Дерожинский особняк, манит гостей в дом!

Интерьеры

Интерьеры особняка тоже красивы, их стоит изучить.

Шехтель нанял для росписи главного зала известного художника В.Е. Борисова-Мусатова, но Дерожинская решила сэкономить и отказалась от услуг художника, хотя эскизы уже были готовы. Сам Борисов-Мусатов писал об этом: «Моя фреска провалилась». Оригинальные эскизы художника долгое время хранились в Третьяковской галерее … В 2009 году во время реставрационных работ через 100 лет была реализована оригинальная идея Шехтеля — зал был расписан по эскизам Борисова-Мусатова.

Зал 1 … Грандиозный двухэтажный зал, вокруг которого сгруппирована остальная часть особняка. Фирменный камин архитектора украшен двумя гигантскими фигурами мужчины и женщины. Размеры фигур колоссальны — полтора человека ростом.

Зал 2. Помещение с лампами, встроенными в потолок, которые сохранились до наших дней.


Библиотека совмещена с кабинетом. Перед нами богатая деревянная резьба в виде листьев, образующих декоративную стену, за которой спрятана лестница в галерею библиотеки.

Спальня. В главной комнате хозяйки есть мраморный камин.


Лестница. Потрясающе красивая парадная деревянная лестница с растительным орнаментом, которая также дошла до нас в первозданном виде.

Столовая. В комнате сохранилась встроенная мебель и сервант.

Дважды в год 18 апреля и 18 мая — дни исторического и культурного наследия. В эти дни открываются двери, которые в другие дни закрыты для осмотра достопримечательностей, зданий посольств, расположенных в исторических особняках. Особняк А.И. Дерожинской — жилой дом в стиле модерн, построенный в 1901–1904 годах по проекту архитектора Ф.О. Шехтеля. Один из ключевых памятников московского модерна и одно из самых известных построек архитектора Шехтеля. Экскурсия прошла в 2014 году.

Экскурсии в другие посольства:

Все творения архитектора Франца Адольфа (Федора) Шехтеля всегда отличаются собственным стилем, но стоит особняк Дерожинской-Зиминой в Штатном (Кропоткинском) переулке. выходит даже в число лучших образцов московского модерна. У хозяйки дома было три брака, что вызывает некоторую путаницу в названиях, но чаще всего его называют особняком Дерожинских

Юная Саша Бутикова, дочь текстильного миллионера, в шестнадцать лет вышла замуж за Павла Рябушинского. который происходил как минимум из богатой семьи… Два купца-старообрядца родились, связав судьбу детей, но брак оказался несчастливым. В 17 лет Александра получила в наследство часть семейного состояния после смерти отца, затем — еще одну долю после смерти матери, а через несколько лет — после умершего бездетного брата. Хотя брату удалось зря потратиться и начать бизнес на фабрике и в магазинах, Александра Ивановна, обладая деловой хваткой, быстро наладила все и стала одним из самых богатых московских предпринимателей. Она сразу же развелась с нелюбимым мужем и по горячему желанию вышла замуж за дворянина, блестящего гвардейского офицера Владимира Дерожинского. У молодого мужа не было ничего, кроме заложенного имения где-то под Воронежем, но он ушел на пенсию и вскоре занял высокое положение в производственном товариществе своей жены. Для строительства семейного гнезда Дерожинская обратилась к модному архитектору Францу Шехтелю. Он строил дом для ее бывших родственников Рябушинских, и Александра Ивановна хорошо знала его талант и деловые качества.В 1901 году она купила на снос старинное дворянское имение в элитном районе Москвы, в тихом переулке между Остоженкой и Пречистенкой. К 1903 году новый дом был готов.

Шехтель комплексно решал вопросы — и архитектурный проект, и отделка, и разработка интерьеров, и мебели, и светильников, и предметов декора, и даже декора сада — все делал лично. И все представляло большую художественную ценность … В 2009 году, когда посольство Австралии, использовавшее особняк около пятидесяти лет, его освободило, двери архитектурного памятника ненадолго открылись для туристов. Затем были сделаны фотографии, по которым сейчас любители модерна оценивают интерьеры особняка. Но лучше всего рассматривать дом, когда он заселен, когда в библиотеке есть книги, на каминных полках — вазы с цветами, на полу — ковры. Такие изображения можно найти на сайте Управления дипломатического корпуса при Министерстве иностранных дел Российской Федерации (www / updk.ru). А еще лучше старые снимки времен Дерожинской.

Второй брак Дерожинской тоже продлился не так долго. В 1910 году она рассталась с мужем, оставив его, правда, на должности в своей компании, и снова вышла замуж за старообрядца и богатого текстильного магната Ивана Зимина … Просвещенная семья Зимина славилась меценатством, Иван Зимин был основной акционер частного театра — оперы Зимина, основанный его братом. Но Александра Ивановна благотворительностью не увлекалась, денег на искусство не жертвовала, и даже успела до смерти обидеть художника Борисова-Мусатова.По ее заказу он сделал эскизы панно для гостиной особняка, а сам остался очень доволен своей работой. Но Дерожинская-Зимина не очень оценила этюды и, чтобы художник не приставал к ней, предложила за ее труды такую ​​мизерную плату, что Борисов-Мусатов мог только гордо уйти.

Судьба хозяйки дома после 1917 года неизвестна. Мало кто бесследно пропал на просторах революции в России? В 1918 году Наркомат креста переехал в особняк, построенный Шехтелем под руководством Н.К. Крупской, потом дом сменил еще несколько владельцев — советские организации, дипломатические миссии … Но многие детали, несущие печать таланта Шехтеля, тем не менее, уцелели. К счастью для нас.

румы Рябушинского на Малой Никитской. Карья классик Москва в стиле модерн адалах банджир. Tempat Perlindungan yang Nyaman bagi Orang Percaya

Румах Рябушинский di Jalan Малая Никитская адала с классом дари румах современной авал.Berbeda dengan arsitektur «fasad», объем kubik menang di sini, ditekankan oleh горизонтальный карниз lempengan ян дибава ке depan dengan куат дан tonjolan dinding yang asimetris, beranda besar, balkon, setiap kali unik secarane seranegán késérénés индивидуальный дан каренанья индивидуальный дан каренанья.

Kelongsong dengan batu bata mengkilap ringan dan dekorasi mosaik lebar yang menggambarkan iris yang menutupi bagian atas bangunan memunculkan ekspresi estetika dari permukaan dinding yang halus, dipotakong-bestenak jotenak.

Rasionalisme tata letak interior, dikelompokkan di sekitar tangga utama, dikombinasikan dengan irasionalitas bentuk dekorasi yang canggih dan halus (parapet tangga utama, Relief yang menghiasi perapian, gisint logamkung pápian, kisiint logamkung, kisi logam, kisi logam, kisi logam, kisi logam, kisi logam, kisi logam, kisi logam, kisi logan, kisi logan, kisi logam, kisi logam, kisi logam ) … Сетяп камар, беркат пенолакан арситек дари принсип анфиладе пенгатуран темпат, мемперолех кемандириан дан изоласи; пада саат ян сама, keinginan untuk menyatukan ruang dalam, fluiditas bebasnya diungkapkan dengan jelas.Семуа подробно оформление интерьера, сампай ке гаганг пинту, перленгкапан пенкахаяан, мебель, дипикиркан денган цермат дан диберкахи денган нилаи эстетика, пераватан унтук кейндахан дан кеньяманан тербукти далам сегала хал.

Москва дан вилайях Москва. М., Сени. 1979. С. 500

Сетелах 1917, румах Рябушинский менджади милик кота дан секара бергантиан менджади милик Комисариат Ракят унтук Урусан Луар Негери, Румах Пенербитан Негара, себуах лембага психоанализ, дан таманак канак.

М. Горького тинггал ди особняк седжак 1931. Саат Ини, румы Рябушинский дитэмпати Олега Горького Мемориальный дом-музей.

Степан Павлович Рябушинский (1874-1942) adalah perwakilan dari dinasti industrialis dan bankir terkenal di Rusia прареволюционер. Fondasi Untuk kemakmuran masa depan keluarga Рябушинский дилетаккан олех какек дари пихак аят, Михаил Яковлевич (1787-1858), ян тиба ди Москвы дари провинции Калуги унтук менджуал каин ди Гостиный двор. Сеоранг старообрядца ян таат, соранг «манусиа экономи», декат денган оранг-оранг пекерджа, ян селамат дари кеханкуран дан инвази Наполеон, иа масих берхасил менгумпулкан уанг денган керджа керас дан мемперолеак беберапа сенджан керджа керас дан мемперолеак беберапа мандиа манди. Dia meninggalkan kepada ahli warisnya modal dua juta rubel — uang yang tidak pernah terdengar pada waktu itu!

Putra sulungnya Ivan, янь menikah di luar kehendak orang tuanya, dikucilkan dari rumah dan dari bisnis keluarga. Тетапи путра бунгсу Павел дан Василий тернята сангат гиат, денган мерека пендапатан келуарга тумбух дан семакин куат. Pada tahun 1882, Ryabushinsky menerima hak untuk menggambarkan lambang negara pada produkmerka — tanda produk berkualitas tinggi. Павел Михайлович менгамбил багян актиф далам кэхидупан келасня: иа терпилих себагай анггота Дума Москва, пенгадилан комерсиал, дан терпилих себагай анггота Масяракат Пертукаран Москва.Баньяк перхатиан далам келуарга диберикан пада кегиатан амал: селама келапаран тахун 1891, Рябушинский мембангун румах малам дан руанг макан умм бесплатный денган уанг мерека сендири, ян дапат менерима хингга серибу оранг сехари.

Pada musim panas 1900, pembangunan rumah mewah untuk Степан Павлович Рябушинский, salah satu perwakilan dari generasi ketiga dinasti, dimulai di Malaya Nikitskaya. Малая Никитская пада тахун-тахун иту тампак сангат провинциальный: румах-румах каю атау бату янг рендах, аям-аям бержалан ди сепанджанг тротоар бербату, аромат кабут самовар.Унтук менэмпаткан усадьба перкотаан ди сини денган румах, халаман, дан лайанан ян индах — бинату, петугас кеберсихан, гуданг, гараси, дан истал — диперлукан арситек берпенгаламан янь биса берпикир ди луар котак. Песанан конструкции дитерима олех Федор Осипович Шехтель (1859-1926), ян карьяня сангат дисукай Степан Павлович.

Сеоран визионер ян хебат дан эксперимент ян хебат, Шехтель адалах мастер палинг сердас дан палинг продукт дари гайя Русское искусство модерн. Selebriti Moskow dengan senang hati memberinya perintah, dan bangunan yang ia bangun sangat menentukan penampilan Moskow lama.Пада аваль абад кедуа пулух, пелангган утама пенграджин профессиональный адалах келас педаганг Русия, янь menggantikan каум бангсаван янь мискин. Индустриалис дан банкир berusaha menunjukkan дири мерека tidak hanya sebagai penguasa kehidupan, tetapi juga sebagai orang yang berpendidikan tinggi, mengikuti perkembangan zaman. Modernitas datang ke pengadilan.

Пада тахун 1902, pekerjaan konstruksi selesai, dan rumah mewah itu segera menjadi tengara. Tiga perusahaan penerbitan — М. Кампель, П.фон Гиргенсон дан Шерар, Набгольц и Ко — пада тахун 1903–1905 менербиткан карта пос янь менгамбаркан настоящий Рябушинский.

Sorotan utama rumah adalah tangga utama aula, dibuat dalam bentuk gelombang. Sebuah riam ombak marmer yang melemparkan lampu gantung ubur-ubur ke atas, dinding kehijauan yang meniru element laut, pencahayaan redup, gagang pintu berbentuk kuda laut menciptakan gambaran dunia bawah laut. Shekhtel melanjutkan permainan ini dalam desain kamar lainnya — мотив танаман, tema laut, siput aneh, dan kupu-kupu yang disamarkan dalam деталь интерьера — kehidupan khusus sedang berlangsung di rumah ini.

Rumah besar itu juga memiliki rahasianya sendiri — sebuah kapel Old Believer rahasia, ян терлетак ди лотенг багиан барат лаут румах; Анда тидак дапат мелихатня дари джалан. Диндинг дан кубах рума доа дитутупи денган лукисан канди абстрак ян уник — себуах руанган кесил дибуат седемикян рупа агар menyerupai gereja kuno. Untuk memasuki ruang rahasia, seseorang harus naik ke lantai dua, berjalan di sepanjang galeri sempit дан menaiki tangga belakang. Орангут луар тидак таху бахва ада руанган сеперти иту ди румах.

Keluarga Ryabushinsky adalah orang-orang yang sangat Religius, iman kepada Tuhan dan berjuang Untuk kesempurnaan моральный diturunkan dalam keluarga ini dari generasi ke generasi sebagai nilai tertinggi. Дан бахкан ди маса-маса сулит, кетика, менурут декрит Николай I, ян берперанг мелаван «скисматик», оранг-оранг Перкайя лама тидак дитерима ке далам серикат педаганг, дан анак-анак-мерека дианкам дэнган тинскисынтэра баракрутан, 25 keluarga pedagang tidak bisa menahan tekanan дан перги дари «perpecahan».Оранг-оранг-Перкайя Лама menerima kesetaraan hak penuh dengan gereja resmi hanya pada tahun 1905 setelah манифест Николая II tentang толеранси beragama. Карена иту, румах доа ди румах Степан Павлович адалах рахасия

Степан Павлович Рябушинский турун далам седжарах тидак ханья себагай пенгусаха дан дермаван, тетапи джуга себагай илмуван дан колектор янь менгумпулк. Диа адалах салах сату оранг пертама янь мулай memulihkan значок дан мембуктикан сигнификанси артистик дан историсня.Рябушинский бахкан акан мембука музей иконы ди румынья. Mungkin Untuk tujuan ini kamar-kamar di lantai dua dimaksudkan, yang dindingnya dilapisi kulit.

Angin puyuh Revolusi Oktober melumpuhkan kehidupan lebih дари сату келуарга. Рябушинский, makmur dan sukses, setelah 1917 menjadi simbol borjuasi homestik dan sinonim Untuk esensi anti-populer dari kewirausahaan Rusia. Эмиграси пакша баги мерека менджади сату-сатунйа кеселаматан дари серанган дан тудухан резим бару.

Насиб Шехтель juga tragis.Федор Осипович тинггал ди Русия дан менолак таваран ян сангат менгюркан дари пелангган асинг. Dia dengan tulus mencoba menemukan tempatnya di negara sosialisme baru yang asing. Келуарга Шехтель диусир дари особняк ди Большая Садовая, дан арситек хебат, ян бердири ди атас асал-усул в стиле ар-нуво, Россия, ян мембангун унтук Морозовы, Рябушинский, Смирновы, беркелиаран ди апартемэн хэбэта мисэнал дэйндайн дэнсэйн дэнсэйн дэзэбэдэ. Хари Ини, Менурут Проекня, Мерека Мемпеладжари Седжарах Арситектур, Дан Ди Лангит Ада Себуах Планета Кесил Ян Динамай Унтук Менгорматинья…

Fasad utama. Менггамбар. Sejarah perencanaan kota volume 2

Д. Андреев. Перспективы ромах Рябушинский. Тинта, кот эйр

Д. Б. Бархин. Ремейк дари румах Рябушинского. Fasad sisi barat.

Rencana lantai 1. gambar Schechtel.

Ф.О. Шехтель. Танга рома Рябушинский ди Москвы. 1902 — 1906.

Сухарев Н.И. Кертас. pensil Italia.

Танпа рагу, намаз сату бангунан териндах ди Москвы адалах румах seorang industrialis, dermawan, kolektor terkenal. Степан Павлович Рябушинский (1874-1942), dirancang oleh arsitek Rusia yang terkenal Федор Осипович Шехтель (1859-1926) пада тахун 1900-1903. Ini dianggap sebagai salah satu contoh terbaik Art Nouveau Rusia.

Румах Рябушинский, foto awal abad ke-20

Dari tahun 1931 hingga 1936, ia tinggal di rumah ini Максим Горький (1868-1936), dan setelah kematiannya — menantu perempuan Надежда Алексеевна Пешкова dengan cucu perempuan penulis.Пада тахун 1965, музей-мемориал себуах Горький дибука ди сини.

Румах Рябушинский ди Москва, секаранг — Музей Максима Горького, фасад дари Джалан Малая Никитская

Rumahnya luar biasa indah. Di sini Anda dapat menemukan element gaya Gotik Inggris dan Moor, мотив Джепанга. Пола лембут балкон дан пагар менингаткан пада лаут, менеканкан флюидитас кехидупан — текник фаворит Шехтель. Dindingnya dihadapkan dengan batu bata berlapis kaca ringan. Мозаика Dekorasi lebar янь menggambarkan bunga iris memberikan keanggunan khusus pada bangunan.Мотив bunga diulang dalam gambar bingkai jendela.

Пинту масук ке румах Рябушинский дари Джалан Малая Никитская

Румах Рябушинский, деталь

Объем ян berbeda menciptakan permainan cahaya dan bayangan. Melihat bangunannya, sulit Untuk mengatakan berapa lantai yang dimilikinya. Оранг Перкайя Лама Рябушинский менгамбил кеунтунган дари Ини пада масанья, денган перинтах сиапа лантай тига янг «тидак терлихат» дибуат, ди мана румах доа Оранг Перкая лама берада — сампай тахун 1905 г. кеперчайан лама дианаян дианаян.

Румах Рябушинский ди Москва, фасад сиси Спиридоновка

Сангат менарик унтук членкан румах Рябушинский деньган циптаан Шехтель лайння, ян дибангун седикит лебих аваль. Менурут пендапат сая, румах Смирновский берат дан агак сурам, седангкан румах Рябушинский ринган дан лапанг, мескипун каданг-каданг кесураман тертенту меню мелалуи интерьера.

Особняк ди себелах ада саяп дуа лантай, темпат пенулис тинггал дари тахун 1941 хингга 1945 Алексей Толстой … Пада тахун 1987, музей sebuah peringatan dibuka di dalam temboknya.

Пинту масук утама ке румах Рябушинский дари Джалан Малая Никитская дитутуп, пинту масук ке музей адалах дари сиси халаман дари Джалан Спиридоновка.

Кетика Анда масук ке далам, хал пертама янь менгеюткан Анда адалах аула денган танга ян тидак биаса ян тербуат дари мармер Вазалем Эстония. Денган скема варнанья, руанган иту диибараткан кедаламан лаут, дан танганья сеперти омбак янг берусаха наик ке атас.Perhatian tertuju pada lampu gantung yang dibuat dalam bentuk ubur-ubur, янг ditutupi dari atas oleh naungan yang menggambarkan cangkang kura-kura. Pegangan pintu dibentuk dalam bentuk куда лаут.

Румах Рябушинский dihiasi dengan 9 jendela kaca patri yang dibuat oleh pelukis Россия Сергей Арсеньевич Виноградов бердасаркан скецса Шехтель. Mereka menciptakan ilusi ruang. Михаил Александрович Врубель meletakkan tangannya ke интерьер. Orang dapat merasakan pengaruh Антонио Гауди, янь berkorespondensi dengan Shekhtel.

Kaca patri di lantai dasar di bawah tangga

Sebelum menaiki tangga, mari kita lihat kamar-kamar di lantai satu. Мерека менарик карена менчерминкан дуа страта будая — румах румит аваль абад ке-20, соранг индустриалис дан дермаван кая Степан Павлович Рябушинский, дан гая бесар-бесаран ян агак сурам тахун 1930-н.

Сетелах революций, румы Рябушинского динасционализма. Пада 1920-х гг., Это пада гилираннья димилики олех Комисариат Ракьят унтук Луар Негери, Рума Пенербитан Негара РСФСР, Институт психоаналитики Негара, таман канак-канак «Комунэ Прасеколах ди Комите Эксекутифа Серикан Сеэкутиф Пусекан Сэрикан Сэрикан Сеэкутиф Пусикан Сэрикан Сеэкутиф Пусекан Сеэкутиф Сэрикан Сэрикэн Сэрикэзэдэ Сээкэмуа Пэникэт» .«Акибатня, беберапа деталь интерьера дан перабот хиланг».

Пада Октябрь 1932, Максим Горький. Румах Рябушинский дипиндахкан кепаданья себагай апартаменты. Анггота келуарга тинггал берсаманья — путра Максим Алексеевич Пешков берсама истриня Надежда Алексеевна (диюлуки Тимоша) дан путри Дарья дан Марта. Secara keseluruhan, Gorky sangat tidak menyukai rumah Ryabushinsky — dia тампак терлалу мегах дан румит багинья.

Сетелах кематиан Горький (Максим Пешков менинггал дуа тахун себелумня), Надежда Алексеевна тетап тинггал ди румах ини, мелалуй усаханья пада тахун 1965 музей перингатан Максим Горький дибука.Suasana di sini telah dipertahankan seperti selama kehidupan penulis.

Kamar pertama adalah. Perabotan di sini berat, bergaya tahun 1930-н.

— руанг палинг тенанг. Sebuah jendela besar menghadap ke taman. Set kamar tidur diperoleh Untuk perabotan rumah Gorky secara tidak sengaja. Ди рак судут ада буку-буку унтук бакаан малам сетиап хари. Di meja samping tempat tidur adalah foto cucu perempuan tertua penulis Martha, salah satu foto terakhir oleh Максим Пешков.Italia diingatkan akan lukisan yang menggambarkan pantai dekat vila Il Sorito di Sorrento, tempat tinggal Gorky.

Kabinet paling sepenuhnya mencerminkan selera penulis, mendingat kantor Gorky lainnya di Sorrento (Италия), Tesseli (Крым) дан ди дача декат Москва ди Горки. Di sini Gorky bekerja dengan korespondensi, menulis karyanya. Meja berukir, dua bangku, дан sebuah kursi berlengan di depan meja tulis adalah buatan Cina, dibeli dari toko barang antik oleh keluarga penulis дан Алексей Толстой.

Gorky mengumpulkan koleksi netsuke dan produk lain yang mengesankan yang terbuat dari tulang, bambu hias, dan porselen. Teman-teman дан kenalannya, mengetahui tentang kecanduan penulis, mencobambawakannya hadiah dari Jepang. Беркат иници, руанган мемилики раса восточный ян ньята.

Di atas meja tulis yang tinggi, dibuat khusus atas perintah Gorky, peralatan tulis diletakkan dalam urutan yang sama seperti yang diletakkan selama hidup penulis.Джика букан карена топи транспаран ди атас межа, орангутан акан менгира Горький бару саджа менинггалкан руанган.

Menurut pendapat saya, ruang kerja ternyata menjadi ruangan paling harmony di seluruh rumah, di mana ide Shekhtel dan perabotan Favorit Gorky digabungkan.

Dari kantor penulis Anda menemukan diri Anda di Perpustakaan — Салах сату камар палинг тидак биаса ди румах. Тема утаманья адалах гамбар таман денган колам, воздух, дан кераджаан пермукаан.Langit-langit ditutupi dengan plesteran tangan dan dihiasi dengan cartouche yang menggambarkan bunga krisan dan siput merangkak, simbol kebahagiaan. Di sepanjang dinding ada lemari yang dibuat sesuai dengan gambar Gorky. Di ruangan ini, Gorky mengadakan pertemuan dengan penulis muda, berkomunikasi dengan rekan kerja.

Rak buku besar dibuat sesuai dengan sketsa Горького. Mereka berisi perpustakaan terakhir yang dikumpulkan oleh penulis — sekitar 12.000 volume, 10.000 judul.

V Ruang makan seluruh keluarga дан таму сенанг berkumpul, pertemuan sastra diadakan. Селама маса Рябушинский, руанган иту дидекораси денган перапиан бесар ян тербуат дари мармер Каррара, ян дибонгкар пада 1920-х гг., Кетика бангунан иту димилики олех бербагай органисаси. Sekarang ada диван ди tempatnya.

Диван tempat perapian

Pintu dari Ruang Makan ke Aula

Setelah berkeliling semua kamar di lantai pertama, kami kembali menemukan diri kami di aula.Pintu masuk utama dari Jalan Малая Никитская sekarang ditutup.

Tangga di rumah melambangkan gelombang, gerakan dari kedalaman laut ke cahaya.

Лампа танга ди аула

Пада Маса Рябушинский, Ада Иноваси Текнис Ян Уник Ди Румах: Лифт, Ди мана Маканан Дисаджикан Дари Дапур Ди Руанг Бавах Танах Ке Руанг Макан, Система Ожидания Удара. Ада листрик дан телепон. Саянгня, баньяк ян хиланг ди тахун 1920-ан.Ада любит вентиляцию танга, ди себелахня ада банку «хангат».

Ventilasi udara di tangga dan bangku

Perpustakaan besar Максим Горький tidak sepenuhnya masuk ke dalam kamar, jadi sebagian disimpan di lemari besar di tangga.

Kamar didekorasi dengan jendela kaca patri besar dengan balkon dekoratif. Di bawahnya, di tangga antara lantai pertama дан kedua, ada sudut kecil dengan dua диван встроенный дан meja kopi.

Танга дан как патри

Истирахат судут ди пендаратан антара лантай пертама дан кедуа

Sebuah pintu yang tidak mencolok di lantai dua mengarah ke tangga sempit ke lantai tiga, di mana rumah doa rahasia Ryabushinsky berada.

Ибукота колом дихиаси денган бунга лили дан саламандра, меламбангкан перджуанган абади антара ян байк дан ян джахат.

Ди лантай дуа ада камар темпат Максим Алексеевич тинггал берсама истринья Надежда Алексеевна дан путри Дарья дан Марфа. Максим Горький ян сакит парах мераса сулит унтук мендаки ди сини. Sekarang benda-benda, potret, surat, lukisan penulis dipamerkan di sini.

Камар кедуа бериси переработка дари дача Горки декат Москва, ди мана пада 18 июня 1936, Горький менинггал карена пневмония денган латар белаканг пенякит сериус кронис.Di dinding ada lukisan Favorit Михаил Нестеров: «Малам ди Волга» и «Гадис Сакит». Саянгня, гамбар кедуа тернята берсифат кенабиан.

Дан лаги кита акан кембали ке танга унтук menikmati keindahannya.

Румах Рябушинский мемилики ланьтай тига, ян тидак терлихат дари джалан ди мана румах доа старообрядческая берада. Степан Павлович Рябушинский адалах салах сату ян пертама мемулай пемберсихан ильмия дан рестораси икон куно; ada bengkel restorasi di rumah, dan direncanakan untuk memuka Museum ikon Rusia.

Di sebuah ruangan kecil di depan rumah doa sekarang ada eksposisi yang didedikasikan untuk keluarga Ryabushinsky.

— намаз сату камар палинг тидак биаса ди румах. Itu dibuat dalam gaya Rusia Kuno, dindingnya bersinar secara misterius, menyerupai langit berbintang. Sayangnya, переработка tidak bertahan.

Бекас румах Рябушинский менымпан баньяк рахасия.Apakah rumah itu dilengkapi dengan sistem pendengaran, berkat itu NKVD дан Сталин secara pribadi mengetahui semua urusan Максим Горький? Siapa penulisnya — penggemar rezim Stalinis ,mbenarkan penindasan, atau seorang pria yang memahami segalanya dengan sempurna dan mencoba yang terbaik dari kemampuannya untuk menyelamatkan orang yang tidak bersalus? Peran apa yang dimainkan Timosha dalam kehidupan penulis dan kekasihnya — Генрих Ягода, Михаил Тухачевский, Алексей Толстой, дан лайння, менгапа хампир семуанья дитекан? Мунгкин слух народник иту бенар, менгубунгкан Сталин джатух чинта пада Надежда Алексеевна?

Хампир ди себеран румах Рябушинский адалах Герея Кенайкан Бесар, янь берада ди Гербанг Никитский.Пада 18 февраля (2 марта 1831 г.), pernikahan Александр Пушкин и Наталья Гончарова berlangsung di sini. Намун, иници адалах черита ян сама секали бербеда.

Джалан Спиридоновка дан Герея Кенайкан Бесар ди Гербанг Никитский

Информация для пользователей:

  • Аламат: Россия, Москва, улица Малая Никитская, 6/2
  • Стасюн м. Тердекат: Арбатская, Тверская
  • Телефон: +7 495 697-32-41, +7 495 690-51-30, +7 495 690-32-62
  • Джам бука: Рабу — Мингу мулай пукул 11:00 хингга 17:30
  • Tiket masuk даны фотографии dibayar.

©, 2009-2019. Dilarang menyalin дан mencetak ulang materi dan foto dari situs situs dalam publikasi elektronik dan publikasi cetak.

Sejarah bangunan di pusat kota Moskow ini dikaitkan dengan nama tiga orang terkenal Rusia, meskipun plakat peringatan di gedung itu hanya menyebutkan satu nama. Rumah besar Art Nouveau dibangun oleh arsitek Shekhtel Untuk jutawan Ryabushinsky, dan penulis Gorky tinggal di sana Untuk waktu yang lama. Rumah besar ini telah menghubungkan kehidupan orang-orang luar biasa ini selamanya dalam sejarah, dan ketika berbicara tentang rumah, tidak mungkin Untuk tidak menceritakan tentang masing-masing.Мерека хидуп пада вакту ян сама, тетапи насиб мерека бербеда …
Secara umum, di Moskow tidak banyak rumah mewah dari awal abad ke-20 yang dibuka untuk umum. Терутама сеперти рум Рябушинский — махакарья Seni Nouveau Moskow, жанр классик. Сая суда лама ингин масук ке далам дан мелихат интерьер ян теркенал. Memang, cukup sulit Untuk Masuk ke Rumah-Rumah Mewah Moskow lainnya yang terletak di tengah, karenamereka menampung kedutaan besar dari berbagai negara, atau lembaga pemerintah penting lainnya, dan selain itu, ruang interior telah-rumah mewah Direnovan.Дан ди румах бесар иници Анда дапат мелихат апа ян дикандунг олех Санг Гуру.

1. Rumah besar untuk ИП Рябушинский дибангун олех Федор Осипович Шехтель (1859-1926) — arsitek Rusia terbesar pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, pemegang Ordo St.Anna dan St. Москва. Arsitek masa depan berasal dari keluarga kolonis dari Bavaria, yang tiba pada Juni 1766 di koloni Shukk dekat Саратов. Ayahnya adalah seorang insinyur proses, дан ибунья Дарья Карловна, урожденная Розалия-Доротея Гетлич, кемудиан бекерджа себагай пембанту румах танга унтук Третьякова.Баньяк памятник архитектуры Ян дибангун олех Шехтель ди Москва термасук далам Дана Эмас arsitektur Россия дан берада ди бавах перлиндунган негара. Menurut proyeknya, lebih dari 50 bangunan dibuat di ibu kota, dan banyak darimerka yang bertahan hingga hari ini. Bangunan utamanya di Moskow: особняк Z.G. Морозова ди Спиридоновка (1893), Театр Сени (1902), Стасюн Ярославский (1902). Contoh yang sangat baik dari gaya neoklasik, di mana Shekhtel juga bekerja, adalah bioskop Khudozhestvenny di Arbat Square.


Федор Осипович Шехтель

Setelah revolusi pada tahun 1918, Shekhtel berhasil menjual особняк на Большой Садовой, ян дибангун олех арситек унтук келуарганья. Диа менетап ди Большой Дмитровки денег путриня Веры. Penyewa dipindahkan ke apartemen, дан далам beberapa tahun terakhir arsitek hebat itu tinggal di apartemen komunal. Диа димакамкан ди пемакаман Ваганьковское. Дан Махакарьяна, себуах румах бесар ди Малая Никитская, масих берфунгси себагай пенгиас ибу кота.

2. Румах бесар иту дибангун пада тахун 1900–1902 атас перинтах пенгусаха берусиа 26 тахун С.П. Рябушинский. Di dalamnya, arsitek memikirkan segalanya, mulai dari tata letak hingga dekorasi interior tempat. Rumah itu menggabungkan pencapaian gaya Art Nouveau (penolakan garis lurus dan sudut yang mendukung garis yang lebih alami, minat pada teknologi baru) dengan tradisi arsitektur Rusia.
Rumah kecil terdiri dari beberapa volume, yang masing-masing unik. Fasad dihadapkan dengan batu bata mengkilap berwarna terang; Bagian atas rumah dihiasi dengan dekorasi mosaik yang menggambarkan anggrek.Bangunannya berlantai dua, tetapi jendela bertingkat dengan berbagai bentuk menciptakan efek bertingkat.

3. Perhatian langsung tertuju pada dekorasi mosaik menakjubkan dengan anggrek, янь dibuat menurut sketsa Shechtel. Далам эстетика в стиле модерн, символ дан мистери memainkan peran khusus, misalnya, kuncup dianggap sebagai simbol kehidupan yang baru lahir … Hiasan pada fasad mansion menunjukkan bahwa ada semacam misteri di.

4.Степан Павлович Рябушинский (1874-1942) — пенгусаха Русия ян теркенал, банкир, колектор, первакилан дари династи Рябушинский. Дикенал себагай коллектор значок. Koleksi ikon Ryabushinsky dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Rusia. Себагян бесар беркат Степан Павлович, studi ilmiah yang sistematis tentang ikon dimulai, banyak karya lukisan ikon ditemukan. Степан Рябушинский menyelenggarakan pameran lukisan ikon, termasuk pameran terkenal yang didedikasikan untuk peringatan 300 tahun Дом Романовых пада тахун 1913.


Келуарга Рябушинский — Степан Павлович, Анна Александровна дан Борис

Setelah Revolusi Rusia tahun 1917, Степан Рябушинский беремиграси ке Милан. Коллекция значков Рябушинского масук ке Дана Музей Негара, себагиан бесар (54 значок) ада ди Департемен Сени Русиа Куно Галери Третьяков Негара, сисанья дижуал атау дипиндахкан ке музей лайн.

5. Setelah emigrasi Ryabushinskys, bangunan itu selamat dari banyak pemilik. Это menampung berbagai instansi pemerintah.Beberapa perabot дан perlengkapan pencahayaan pada waktu itu, янь dibuat menurut sketsa Shechtel, hilang, sistem ventasi dihancurkan, дан perapian unik yang terbuat dari marmer Carrara dibongkar. Пада тахун 1931, особняк М.А. Горького пиндах ке, дан секаранг бангунан ини менджади, музей румах перингатан Горький. Dapat dianggap bahwa Максим Горький secara tidak langsung menyelamatkan особняк дари kehancuran total, distorsi hingga tidak dapat dikenali дан dipindahkan ke yurisdiksi sebuah institusi.

6.Пинту масук утама тербука ке Малая Никитская, серамби лайн биса турун ке таман, секаранг пинту масук утама дитутуп.

7. Dibandingkan dengan awal abad ke-20, interiornya sebagian telah berubah, bahkan pintu masuk gedung sekarang terletak dari sisi Spiridonovka, tetapi hal utama telah dilestarikan. Selain itu, Museum ini berisi album dengan foto dan sketsa interior yang belum bertahan.

8. Sebelumnya, pintu masuk ini dianggap hitam dan diperuntukan bagi para pelayan.

9. Особняк ini memiliki plot yang cukup besar, dikelilingi oleh pagar dekoratif rendah bergaya Art Nouveau.

10. Особняк ди вилайях, себуах бангунан луар дибангун, ди мана ада канданг, бинату, камар петугас кеберсихан, дан пелаян Рябушинский тинггал. Дари тахун 1941 хингга 1945, penulis A.N. Толстого, sekarang Museum-apartemennya ada di sini.

Пада мусим гугур 1913, особняк Степана Павловича Рябушинского на Малой Никитской, салах сату пертемуан терахир (танпа оранг луар) дари келуарга бесар джутаван Рябушинский берлангсунг.Пада саат иту, Рябушинский дикенал ди селурух Русия: дари Рига ке Баку, дари Архангельск ке Тифлис. Мерека берасал дари петани бебас-орангутов Перкайя лама дари биара Боровско-Пафнутьевский. Пада аваль абад ке-19, Боровск телах берубах дари пушат духовная пертама Русия менджади кота провинси биаса ди антара Калуга дан Москва, темпат какек дари саудара Рябушинский ян теркенал, Михаил Яковлевич, дибесаркан. Пада усиа дуа белас тахун, я дикирим ке Москва, унтук беладжар ди багиан пердаганган. Perdagangan itu berhasil, dan pada usia 16, Михаил Рябушинский mendaftar di serikat pedagang ketiga, menghadirkan modal seribu rubel yang solid pada waktu itu.Денган ини, дзютаан Рябушинский димулай.
Путраня Павел Михайлович Рябушинский суды сангат бербеда дари аяхня, пендири династи. Dia mewakili generasi kedua pengusaha dalam negeri dengan minat dalam politik, seni dan ilmu pengetahuan. ВЕЧЕРА. Рябушинский дипилих дари танах миликня менджади анггота Дума Москвы, пенгадилан комерсиал, дан Масьяракат Бурса Эфек Москва. Dia menyerahkan kepada putranya bisnis yang diminyaki dengan baik dan berkembang dengan penuh semangat, serta 20 juta uang kertas — sebuah kekayaan besar.
Generasi ketiga pengusaha Rusia, saudara-saudara Ryabushinsky, menerima pendidikan yang sangat baik. Mereka lulus dari Akademi Ilmu Komersial Praktis Moskow, tahu dua atau tiga bahasa Eropa. Kebanyakan дари мерека cerdas, aktif, siap Untuk kegiatan skala besar дан амаль янь луас.


Дари кири ке канан — Павел, Михаил, Владимир, Степан, Николай, Сергей, Федор, Дмитрий Рябушинский

Павел Павлович Рябушинский, кетуа Товарищество, пемилик банк Москва, пемимпинар салимах сатро сурат кабаи Progresif, adalah perwakilan paling cerdas dari bisnis besar Rusia.Ini cocok dengan etika bisnis yang khas dari lingkungan Orang-Orang Percaya Lama, sifat luas pedagang dan filantropis Rusia dengan keuletan besi seorang pengusaha terpelajar abad kedua puluh. Пада аваль персепулухан, Павел Павлович судах мемимпин монополи кеуанган тербесар. Sedapat mungkin, «Perusahaan Gabungan Rusia Tengah» -nya menghadapi orang asing: eksplorasi geologi di Utara, di wilayah Ukhta, penebangan, perluasan minat dalamindustri minyak, langkah pertama tekntif dalam orangtgerigan, langkah pertama tekntif dalam orangtgerigan.
Рекан тердекатня далам биснис — саудара Степан, Сергей дан Владимир, бердири ди асал-усул индустри отомотиф доместик, мендирикан пабрик мобил пертама ди Русия АМО (ЗИЛ), дан ди сампинг itu — аркеолог, колекторис руси дань спам. Михаил джуга соранг коллектор. Коллекция дари сениман Русия дан Еропа Барат телах менджади мутиара далам коллекция беберапа музей Советский теркемука. Николай, seorang penulis terkenal, pendiri majalah «Золотое руно», yang menerbitkan puisi dan prosa dengan nama samaran N.Шинский ди «Musageta» дан пенербит modis lainnya di awal abad ini. Дмитрий, Салах Сату Пакар terbesar ди Дуния Далам Биданг Теори Aeronautika, Мендирикан Сату-Сатунья «Институт Аэродинамика» сваста ди Дуния ди Perkebunan keluarga Kuchino pada tahun 1904. Selanjutnya, ia beremigrasi mejkrani di Pada tahun 1904.
Ini adalah jutawan Rusia! Первакилан палинг менонджол дари комунитас биснис Русия пада аваль абад терахир, Рябушинский селалу фокус ханья пада пасар Русия.Сетелах Рябушинскис, ди Русия бару, ян тидак лаги мерека кенал, гедунг-гедунг индах, пабрик, пабрик, дан лембага ильмиях тетап ада.

11. Lorong depan dibuat dengan gaya Art Nouveau.

12. Сембилан джендела кача патри уник ян дибуат менурут скеца Шехтель дигунакан унтук мендекораси румах Рябушинский. Mereka juga melakukan tugas arsitektur. Misalnya, gambar dengan pohon pinus dan ladang yang mundur ke kejauhan menciptakan ilusi jendela, sehingga menambah ruang secara visual.

13. Семуа камар румах дикеломпоккан ди секитар танга утама сетингги 12 м далам бентук геломбанг мармер абу-абу-хиджау, ян пада авальня мункул лампу убур-убур. Ада Колом ди Багиан Атас Тангга.

14. Tangga terbuat dari marmer Vasalemma Estonia. Бату ян инда иту дипроз ди Бенгкель М.Д.Кутырина. Ди авал танга ада бангку мармер ян сангат менарик: агар тидак мембеку, дудук ди атаснья, алиран удара хангат диарахкан ке шана дари перапиан кхусус, секаранг система пеманас ини тидак лаги берфунгси.

15. Lampu berbentuk ubur-ubur.

16. Ада темпат истирахат антара анак танга.

17. Медуза, кетика мелихатнья дари атас, берубах менджади кура-кура (персонификаси кехидупан ян актиф дан кехидупан ян контемплатиф ). Тангга тидак ханья менджади алат пендакян фисик, тетапи джуга симбол пендакская духовная манусия .

18. Степан Рябушинский адалах салах сату ян пертама менгембаликан значок лама.Олег Карена Иту, disediakan tempat Untuk Bengkel restorasi di Rumahnya. Sudah pada tahun 1914, majalah «Ikon Rusia» melaporkan bahwa Ryabushinsky akanmbuka Museum Icon di Rumahnya di Nikitsky.

19. Пинту, гаганг, плафон румах адалах ганганг, керанг, куда лаут, пеню.

20. Disediakan Shekhtel di Rumah дан Kapel, Yang Secara tradisional memiliki kubah bundar. Ruangan itu sendiri terletak di loteng, di sisi barat laut rumah. Selama pembangunan gedung, ruangan ini dirahasiakan.Untuk masuk ke dalamnya, pemiliknya menaiki lantai dua.

21. Kolom dengan modal besar dihiasi dengan bunga lili yang indah. семпит джуга сангат пентинг. Artinya jalan menuju kebaikan itu sempit dan berduri. Кемудийский орангутанг перкая berjalan menaiki tangga belakang.

22.Балкон декоративный ди далам румы дидекораси денган подъемник (пеманданган дари лантаи дуа пендаратан). Semua lemari sudah dibuat atas perintah Gorky.

23. Секретарис Кабинет А.М. керен.

24. Мемориал ди лима руанг (перпустакаан, руанг беладжар, камар тидур, руанг макан дан руанг секретарис), переработан асли дан баранг-баранг прибади А. Горький, ян тинггал ди сини дари тахун 1931 хингга 1936. Perpustakaan pribadi penulis digunakan dalam penelitian ilmiah.

28. Jendela di lantai pertama sangat menakjubkan dalam bentuk dan ukurannya.

29. Ukiran kayu halus menghiasi pintu. Мотив bunga dan gelombang — simbol gerak abadi dalam gambar lantai parket aula dan ruang makan.

30. Perpustakaan memiliki pemandangan yang indah dari jendela, bingkai jendela memiliki bentuk yang luar biasa rumit.

31. Cetakan plesteran di langit-langit perpustakaan — танаман воздушные фантазии, сипут.

32. керен.

33. Di sepanjang dindingnya terdapat lemari dengan koleksi pahatan tulang karya empu abad 18-20 (netsuke) янь mengesankan.

34. Pemandangan dari jendela kantor Gorky.

35. Di atas meja tulis ada benda-benda yang tampaknya milik penulis.

36. Kamar tidur Gorky di lantai satu. Penulis menempati kamar di lantai pertama, dan di lantai kedua ada keluarga penulis — путранйа бершама истри дан анак-анакнйа.

37. Pemandangan dari jendela kamar tidur juga enak dipandang.

38. Di lantai dua sekarang ada eksposisi yang didedikasikan untuk penulis A.M. Горький — гамбар, хадия. Penulis menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di rumah ini, mengerjakan роман эпик Жизнь Клима Самгина.

39. Ди аула лантай дуа ада карья асли сениман теркенал ян бертеман денган Горький дан членинья карья.


Григорьев Б.Потрет А.М. Горького, 1926


Lanskap Italia В. Ходасевич


В. Ходасевич. PADA. Пешкова, 1920-ан

42. Дуа лукисан карья М. Нестеров: кири Соре ди Волга (Кесепян) , 1932; ди себелах канан Гадис сакит , 1928.

43. Ди особняк ян менакжубкан Ини, кехидупан орангутанг теркемука пада масанья сали теркаит. Насиб ян сулит дан румах иници …

Танггал пембуатан: 1900 — 1902 Арситек: Шехтель Ф.О.

Румах Рябушинский di Jalan Малая Никитская адала с классом дари румах современной авал. Berbeda dengan arsitektur «fasad», объем kubik menang di sini, ditekankan oleh горизонтальный карниз lempengan ян дибава ке depan dengan куат дан tonjolan dinding yang asimetris, beranda besar, balkon, setiap kali unik secarane seranegán késérénés индивидуальный дан каренанья индивидуальный дан каренанья.

Kelongsong dengan batu bata mengkilap ringan dan dekorasi mosaik lebar yang menggambarkan iris yang menutupi bagian atas bangunan memunculkan ekspresi estetika dari permukaan dinding yang halus, dipotong oleh beses kotende-kotende-korasi.

Rasionalisme tata letak interior, dikelompokkan di sekitar tangga utama, dikombinasikan dengan irasionalitas bentuk dekorasi yang canggih dan halus (парапет танга утама, рельеф янь менгиаси перапиан, киси логам ди тимпантум ленгканга) … Сетяп камар, беркат пенолакан арситек дари принсип анфиладе пенгатуран темпат, мемперолех кемандириан дан изоласи; пада саат ян сама, keinginan untuk menyatukan ruang dalam, fluiditas bebasnya diungkapkan dengan jelas.Семуа подробно оформление интерьера, сампай ке гаганг пинту, перленгкапан пенкахаяан, мебель, дипикиркан денган цермат дан диберкахи денган нилаи эстетика, пераватан унтук кейндахан дан кеньяманан тербукти далам сегала хал.

Москва дан вилайях Москва. М., Сени. 1979. С. 500

Сетела 1917, румах Рябушинский менджади милик кота дан секара бергантян менджади милик Комисариат Ракят унтук Урусан Луар Негери, Рума Пенербитан Негара, себуах лембага психоанализ, дан таман канак-канак.

М. Горького тинггал ди особняк сезон 1931. Саат Ини, румы Рябушинский дитэмпати Олега Горького Мемориальный дом-музей.

Степан Павлович Рябушинский (1874-1942) adalah perwakilan dari dinasti industrialis dan bankir terkenal di Rusia прареволюционер. Fondasi Untuk kemakmuran masa depan keluarga Рябушинский дилетаккан олех какек дари пихак аят, Михаил Яковлевич (1787-1858), ян тиба ди Москвы дари провинции Калуги унтук менджуал каин ди Гостиный двор. Сеоранг старообрядца ян таат, соранг «манусиа экономи», декат денган оранг-оранг пекерджа, ян селамат дари кеханкуран дан инвази Наполеон, иа масих берхасил менгумпулкан уанг денган керджа керас дан мемперолеак беберапа сенджан керджа керас дан мемперолеак беберапа мандиа манди.Dia meninggalkan kepada ahli warisnya modal dua juta rubel — uang yang tidak pernah terdengar pada waktu itu!

Путра сулунгня Иван, ян мениках ди луар кехендак оранг туанья, дикучилкан дари румах дан дари биснис келуарга. Тетапи путра бунгсу Павел дан Василий тернята сангат гиат, денган мерека пендапатан келуарга тумбух дан семакин куат. Pada tahun 1882, Ryabushinsky menerima hak untuk menggambarkan lambang negara pada produkmerka — tanda produk berkualitas tinggi. Павел Михайлович менгамбил багян актиф далам кэхидупан келасня: иа терпилих себагай анггота Дума Москва, пенгадилан комерсиал, дан терпилих себагай анггота Масяракат Пертукаран Москва.Баньяк перхатиан далам келуарга диберикан пада кегиатан амал: селама келапаран тахун 1891, Рябушинский мембангун румах малам дан руанг макан умм бесплатный денган уанг мерека сендири, ян дапат менерима хингга серибу оранг сехари.

Pada musim panas 1900, pembangunan rumah mewah untuk Степан Павлович Рябушинский, salah satu perwakilan dari generasi ketiga dinasti, dimulai di Malaya Nikitskaya. Малая Никитская пада тахун-тахун иту тампак сангат провинциальный: румах-румах каю атау бату янг рендах, аям-аям бержалан ди сепанджанг тротоар бербату, аромат кабут самовар.Унтук менэмпаткан усадьба перкотаан ди сини денган румах, халаман, дан лайанан ян индах — бинату, петугас кеберсихан, гуданг, гараси, дан истал — диперлукан арситек берпенгаламан янь биса берпикир ди луар котак. Песанан конструкции дитерима олех Федор Осипович Шехтель (1859-1926), ян карьяня сангат дисукай Степан Павлович.

Сеоран провидец ян хебат дан эксперимент ян хебат, Шехтель адалах мастер палинг сердас дан палинг продукт дари гая в стиле модерн в России.Selebriti Moskow dengan senang hati memberinya perintah, dan bangunan yang ia bangun sangat menentukan penampilan Moskow lama. Пада аваль абад кедуа пулух, пелангган утама пенграджин профессиональный адалах келас педаганг Русия, янь menggantikan каум бангсаван янь мискин. Индустриалис дан банкир berusaha menunjukkan дири мерека tidak hanya sebagai penguasa kehidupan, tetapi juga sebagai orang yang berpendidikan tinggi, mengikuti perkembangan zaman. Modernitas datang ke pengadilan.

Пада тахун 1902, pekerjaan konstruksi selesai, dan rumah mewah itu segera menjadi tengara.Тига перусахаан пенербитан — М. Кампель, П. фон Гиргенсон дан Шерар, Набгольц и Ко — пада тахун 1903-1905 гг. Менербиткан карту пос ян менггамбаркан настоящий Рябушинский.

Соротан утама румах адалах танга утама аула, дибуат далам бентук геломбанг. Sebuah riam ombak marmer yang melemparkan lampu gantung ubur-ubur ke atas, dinding kehijauan yang meniru element laut, pencahayaan redup, gagang pintu berbentuk kuda laut menciptakan gambaran dunia bawah laut. Shekhtel melanjutkan permainan ini dalam desain kamar lainnya — мотив танаман, tema laut, siput aneh, dan kupu-kupu yang disamarkan dalam деталь интерьера — kehidupan khusus sedang berlangsung di rumah ini.

Румах бесар иту джуга мемилики рахасианья сендири — себуах капель старообрядческая рахасия, ян терлетак ди лотенг багиан барат лаут румах; Анда тидак дапат мелихатня дари джалан. Диндинг дан кубах рума доа дитутупи денган лукисан канди абстрак ян уник — себуах руанган кесил дибуат седемикян рупа агар menyerupai gereja kuno. Untuk memasuki ruang rahasia, seseorang harus naik ke lantai dua, berjalan di sepanjang galeri sempit дан menaiki tangga belakang. Орангут луар тидак таху бахва ада руанган сеперти иту ди румах.

Keluarga Ryabushinsky adalah orang-orang yang sangatreligius, iman kepada Tuhan dan berjuang Untuk kesempurnaan моральная дитурункан далам келуарга ini дари generasi ke generasi sebagai nilai tertinggi. Дан бахкан ди маса-маса сулит, кетика, менурут декрит Николай I, ян берперанг мелаван «скисматик», оранг-оранг Перкайя лама тидак дитерима ке далам серикат педаганг, дан анак-анак-мерека дианкам дэнган тинскисынтэра баракрутан, 25 keluarga pedagang tidak bisa menahan tekanan дан перги дари «perpecahan».Оранг-оранг-Перкайя Лама menerima kesetaraan hak penuh dengan gereja resmi hanya pada tahun 1905 setelah манифест Николая II tentang толеранси beragama. Карена иту, румах доа ди румах Степан Павлович адалах рахасия

Степан Павлович Рябушинский турун далам седжарах тидак ханья себагай пенгусаха дан дермаван, тетапи джуга себагай илмуван дан колектор ян менгумпулкан значок. Диа адалах салах сату оранг пертама янь мулай memulihkan значок дан мембуктикан сигнификанси артистик дан историсня.Рябушинский бахкан акан мембука музей иконы ди румынья. Mungkin Untuk tujuan ini kamar-kamar di lantai dua dimaksudkan, yang dindingnya dilapisi kulit.

Angin puyuh Revolusi Oktober melumpuhkan kehidupan lebih дари сату келуарга. Рябушинский, makmur dan sukses, setelah 1917 menjadi simbol borjuasi homestik dan sinonim Untuk esensi anti-populer dari kewirausahaan Rusia. Эмиграси пакша баги мерека менджади сату-сатунйа кеселаматан дари серанган дан тудухан резим бару.

Насиб Шехтель juga tragis.Федор Осипович тинггал ди Русия дан менолак таваран ян сангат менгюркан дари пелангган асинг. Dia dengan tulus mencoba menemukan tempatnya di negara sosialisme baru yang asing. Келуарга Шехтель диусир дари особняк ди Большая Садовая, дан арситек хебат, ян бердири ди атас асал-усул в стиле ар-нуво, Россия, ян мембангун унтук Морозовы, Рябушинский, Смирновы, беркелиаран ди апартемэн хэбэта мисэнал дэйндайн дэнсэйн дэнсэйн дэзэбэдэ. Хари Ини, Менурут Проекня, Мерека Мемпеладжари Седжарах Арситектур, Дан Ди Лангит Ада Себуах Планета Кесил Ян Динамай Унтук Менгорматинья…

Fasad utama. Менггамбар. Sejarah perencanaan kota, том 2

Д. Андреев. Перспективы ромах Рябушинский. Тинта, кот воздух

Д. Б. Бархин. Ремейк дари румах Рябушинского. Fasad sisi barat.

Rencana lantai 1. gambar Schechtel.

Ф.О. Шехтель. Танга рома Рябушинский ди Москвы. 1902 — 1906 гг.

Сухарев Н.И. Кертас. pensil Italia.

Berjalan di sekitar pusat kota, saya sering melihat sebuah rumah besar yang tidak biasa, dihiasi dengan panel berwarna dengan anggrek. Terlepas дари kenyataan bahwa rumah itu dikelilingi oleh pepohonan, ada sesuatu yang menarik perhatian. Belakangan saya mengetahui bahwa gedung ini dibangun oleh arsitek terkenal F.O. Shekhtel untuk industrialis kaya С.П. Рябушинский пада аваль абад XX. Соротан утама дари особняк иници адалах танга геломбанг ян теркенал, ян дипасанг олех арситек ди лоронг дан янь сангат мирип денган карья арситек испанский гауди ди Барселона.

Rumah ini juga dikenal sebagai tempat perlindungan terakhir penulis besar M. Gorky, tempat ia tinggal selama beberapa tahun setelah kembali ke tanah airnya. Sekarang Museum Rumah M. Горький терлетак ди далам, milik Institut Sastra. Untuk alasan ini, biaya masuk tidak dikenakan biaya. Mereka mengatakan bahwa penulis sendiri mewariskan bahwa orang-orang yang bekerja diizinkan masuk secara gratis. Selama perjanjian ini digenapi. Rumah Ryabushinsky terletak di 6 Jalan Malaya Nikitskaya, di sebelah kuil Kenaikan Besar, di mana A.С. Пушкин, Н. Гончарова.

Румах Рябушинский


Румах Рябушинский

Pintu masuk ke Museum terbuka dari sisi Jalan Spiridonovka. Сеперти янь телах сая катакан, Анда дапат секара мандири мемрикса интерьер румах Рябушинский сепенухня бесплатно, Анда ханья перлу мембаяр Untuk фотографии атау тамасья келомпок. Пада дасарнья, оранг туа бекерджа ди музей, янь menceritakan dengan sangat menarik tentang rumah янь menakjubkan ini.Di pintu masuk, Anda harus mengenakan sandal pemerintah atau membersi penutup sepatu agar tidak merusak parket yang terbuat dari spesies kayu yang berharga.

Selanjutnya, kami segera menemukan diri kami di aula dan melihat apa yang pasti layak untuk datang ke sini — tangga marmer luar biasa yang dirancang oleh F.O. Шехтель. Ини меламбангкан геракан абади, ян танпанья кехидупан тидак дапат дибаянгкан.


Румах Рябушинский


Ди ромах Рябушинский

Sesaat sebelum dimulainya pekerjaan di rumah Степан Павлович Рябушинский, arsitek terkenal mengunjungi Paris дан berkenalan dengan karya-karya arsitek Prancis François-Xavier Shelkopf.Dialah yang merupakan pendiri gerakan plastik Art Nouveau. Shelkopf memperhatikan bahwa di alam praktis tidak ada garis lurus: байк фитур ваджах манусиа маупун кабанг-кабанг похон меленгкунг дан мембулат. Shekhtel mewujudkan ide-ide ini dalam desain rumah Рябушинский. Dia mengambil tema kelautan sebagai dasar.


Румах Рябушинский


Румах Рябушинский

Дан диндинг аула ян хиджау туа, дан бентук танга янь, ян берахир денган лампу убур-убур ди сату сиси дан банку элеган ди сиси лайн, дан чахайя редуп ян менембус джендела кака мембрана патри ди лантай элеанкуа элеанкуа аир.



Kaca patri di tangga

Di lantai dua ada sosok menarik di ibu kota kolom marmer. Bunga lili, melambangkan kemurnian дан саламандра, menggambarkan kejahatan, berbicara tentang perjuangan tanpa akhir dari dua prinsip.


Bahkan marmer keabu-abuan Эстония dengan urat, dari mana tangga dibuat, menyerupai pasir, dari mana gelombang baru saja keluar. Di bawah Ryabushinskys, aula dan ruang makan adalah satu kesatuan.Belakangan, lengkungan itu diletakkan dan diganti dengan pintu ,mbuat ruangan itu terisolasi dan, dengan demikian, kehilangan ide utama sang arsitek.


Pintu ke ruang makan

Баньяк баранг интерьер ян дибуат олех шехтель телах хиланг. Джади ди Руанг Макан Мерека Мембонгкар Перапиан Мармер Путих Салью Ян Уник, Дихиаси Денган Ванита Купу-Купу, Дикат ди Атас Декораси тюльпан, Ян Мерупакан Симбол Кебахагиаан, Дан Лампу Гантунг Бербентук Бунга Тетесан Салью.Perubahan ini terkait dengan aib Большевик ди Рябушинский, дан dengan kediaman di особняк М. Горького. Кетика пада тахун 1900 proyek pembangunan gedung yang berani ini untuk masa itu disetujui, pemilik perkebunan itu, Степан Павлович Рябушинский, baru berusia 26 tahun. Намун, диа адалах салах сату дари делапан шаудара Рябушинский, пемилик кекаян бесар дан беберапа перусахан, дан оранг янь сангат дихормати дан теркенал. Пада аваль абад ке-20, для промышленных предприятий янь мембентук читра Москва бару, менэмпаткан песанан янь менгунтунгкан баги арситек-арситек Москва янь модис.Рябушинский менюй гая современный Шехтель.

Селайн интерьер ян тидак биаса, салах сату система ожидает удара пертама ди Москва дибуат ди румах, лифт ди руанг бавах танах янь мембава пиринг ке руанг макан, листрик дан телепон дипасанг. Selain itu, garasi dibangun Untuk Salah Satu Mobil pertama di kota. Румах иници тидак дапат гагал унтук менарик перхатян, тетапи Степан Павлович тидак харус тинггал лама ди даламня. Pada tahun 1917, bersama keluarganya, ia buru-buru meninggalkan Rusia дан pindah ke Italia, di mana iambuka toko kain.Саудара-саударанья джуга мелакукан перджаланан ке berbagai кота ди Эропа. Проперти мерека динасионалисаси, дан Untuk beberapa waktu misi asing, sebuah lembaga psikoanalisis, дан таман канак-канак берлокаси ди румах бесар ди Малая Никитская.

Намун, кетика пада тахун 1931 М. Горький кембали ке танах аирнья дари Италия, диберикан румах ини унтук темпат тинггал. Penulis tidak terlalu menyukainya, dia asing dengan seni, yang berusaha menggambarkan yang tidak ada, дан Горький баньяк менгубах ди далам особняк Untuk dirinya sendiri.Ини адалах багаймана рак буку мункул ди селурух румах, термасук ди танга тенгах, ди мана пенулис менэмпаткан перпустакаання янь мэнгесанкан. Горки менэмпати лантаи пертама, карена диа судах сакит парах, дан сулит багинья унтук менаики танга. Путранйа тинггал ди лантаи дуа бершама истри дан анак-анакнья.

Слух mengatakan bahwa Gorky memiliki hubungan khusus dengan menantu perempuannya, bahkan mungkin hubungan cinta. Надежда Алексеевна Пешкова тетап тинггал ди румах Рябушинский сетелах кематиан суами дан аях мертуанья хингга тахун 1965.Слух о Менуруте, И.В. сендири джатух чинта паданья. Сталин, дан Карена Аласан Ини, semua kekasihnya setelah beberapa waktu ditangkap dan mati di penjara. Сети 1965, Музей М. Горького дибука ди рум на Малой Никитской. Джади, lantai pertama tetap sama seperti selama kehidupan penulis.

Di ruang makan, dramawan dan penulis berkumpul, pertemuan Dewan Penulis diadakan, diskusi tentang nasib sastra di negara pekerja baru diadakan.


Кантин

Perpustakaan bersebelahan dengan ruang makan, ди langit-langitnya dilestarikan cetakan plesteran yang menakjubkan, янь menggambarkan kuncup bunga dan ikal yang anggun.


Лангит-лангит перпустакаан



Pintu depan

Пакаян М. Горький дибава ке сини дан темпат диа менанггалкан пакаян дитандай. Пара таму ян мемасуки румах, sesuai dengan rencana arsitek, segera melihat jendela kaca patri yang menakjubkan, янь secara visual memperluas ruang. Juga sebelumnya, jendela kaca patri digunakan Untuk menghias layar kecil di lorong.


Kaca patri di lorong

Di sebelah kanan adalah kantor penulis, di mana perapian yang dibuat oleh Ryabushinskys dipertahankan. Di ruangan ini М. Горки menghabiskan paruh pertama hari itu, bekerja lama danmbuahkan hasil. Atas perintahnya, sebuah meja dibuat, di lemari dan di rak, penulis menempatkan koleksi patung-patung orientalnya, янь sangat ia banggakan.


kantor penulis

Semuanya dipikirkan dengan detail terkecil.Ини адалах багаймана гаганг пинту терлихат, мисальнйа.


Pegangan pintu

Berdekatan dengan ruang belajar adalah kamar tidur М. Горький. Perabotan di kamar sangat sederhana: tempat tidur kecil, meja samping tempat tidur, дан лемари. Sudut Favorit penulis adalah kursi berlengan di bawah rak buku, tempat penulis meletakkan buku untuk dibaca sebelum tidur. Кемудиан ками наик ке лантаи дуа, менгагуми джендела кача патри асли. Jendela ceruk memiliki area tempat duduk di dekat jendela.


Камар тидур

Eksposisi lantai dua

Di belakangmereka adalah pintu ke tangga sempit rahasia yang mengarah ke ruang doa rahasia. Рябушинский адалах Оранг-Оранг Пкая лама, дан себелум декрит Николай II, тахун 1905 г., тентанг толеранси берагама, тидак аман унтук бердоа секара тербука кепада мерека. Олег Карена Иту, sebuah Rumah doa dibangun di lantai atas, dihiasi dengan lukisan Rusia Kuno. Иконостасис дан алтарь хиланг сетелах революций, дан баньяк икон куно ян дикумпулкан олех Степан Павлович джуга диамбил.Особняк пемилик акан мембука музей икон ди руманья, tetapi rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Sekarang, selain lukisan yang dipugar di dinding kapel, tidak ada yang bertahan di sini. Di sebuah ruangan kecil di lantai tiga, фото-фото келуарга Рябушинский дипажанг.


Doa di Rumah Рябушинский


Doa di Rumah Рябушинский

Рума, ян дибангун олех арситек теркенал Шехтель ди Малая Никитская, мембуат кесан янь так терхапускан.Tangga dongeng, янь telah berdiri tanpa perbaikan selama lebih dari seratus tahun, dengan bentuknya yang rampingmbawa Anda ke dunia bawah laut yang penuh warna. Дари атас, лампу убур-убур берубах менджади кура-кура мульти-варна, дан чахая янь менембус джендела кача патри ханья менамбах мистери темпат иту. Румах Рябушинский berfungsi sebagai монумент абади унтук бакат сеоран арситек ян луар биаса, ян сайангня менгахири хидупня далам кемискинан.

Membangun Rumah Untuk keluarga terkaya Morozov dan Ryabushinsky, Shekhtel di tahun-tahun kemundurannya terpaksa berkeliaran di apartemen sewaan.Pemerintah baru tidak menyukai proyek-proyeknya yang berani, dipikirkan dengan detail terkecil. Намун, untungnya, banyak karyanya telah bertahan, di antaranya rumah Ryabushinsky bertahan hingga hari ini dalam kondisi yang cukup baik dan, тидак сеперти румах Морозов ди Спиридоновка, tersedia untuk dikunjungi.

Кара менемукан Румах Рябушинский (Музей М. Горького)

аламат: м. Пушкинская (Тверская, Чеховская), 20 менить бержалан каки.

Москва, ул. Малая Никитская, 6/2.

Джам бука — дари 11 хингга 17-30 (Рабу-Мингу). Камис терахир сетиап булан адалах хари либур

Л-арти тар-русская тас-секлу 20 у т-типи тагħха

L-art «Pura», li tipproklama valuri li ma jiddependux minn problemi u tendenzi pubbliċi u storiċi, hija fenomenu sabiħ imma mhux real.

Huwa Impossibbli li tinħoloq iżolat mill-ħajja ta ‘kuljum, mingħajr ma tingħata attzjoni lill-ideat prevalenti fis-soċjetà — formi u informali. Л-арти тар-русья тас-секлу 20 киенет инфлувензата минн бидлиет каввиджа фис-система соċджали, магħруфа минн кулл паджииż иэħор.

Il-bidu tas-seklu, it-tfittxija għal ideat ġodda

100 sena tas-seklu XX għaċ-ċivilizzazzjoni kollha kienu era ta ‘taqlib bla preċedent. Sa l-aħħar tas-seklu 20, il-progress xjentifiku u teknoloġiku kien spiċċa ħin u spazju għall-pjaneta kollha, il-kunflitti soċjali f’reġjun limitat kienu żdiedu fi xokkijiet ta ‘skala planetarja. Иль-культура у ль-арти тар-руссья тас-секлу 20, bħall-attivitajiet pubbliċi kollha ta ‘l-Ewropa u l-Amerika, għandhom rabta temporanja ma’ l-aktar avvenimenti importanti ta ‘l-istorja moderna.

Il-maġija tan-numri li tfisser il-bidu ta ‘seklu ġdid dejjem tienera l-aspettattiva tal-бидла, it-tama ta’ mien did u kuntent. Is-seklu dsatax, li ħoloq fama dinjija għall-kultura Russa, kien xi ħaġa tal-passat, u alla tradizzjonijiet li ma setgħux jisparixxu matul il-lejl.

«Мир искусства» — l-hekk imsejħa assoċjazzjoni ta ‘artisti li tfaċċaw fl-1898 u li kienet teżisti intermittentement sa l-1924, li mingħajrha huwa impssibbli li wieħed jimmaġwart-e-sekluja fl-1898 .Иль- «мирискусствники» ма келлиекс ваħда, ль-истил ġenerali maħdum — питтури, артисты графии, скультури марру ль-моди сепарати тагħхом, ли келлхом фтехим фл-виджониджьет таг л-ганиджет-таль-арти уолджет. Afna karatteristiċi ta ‘din il-fehma esprimew il-enju ta’ Михаил Врубель. Nukleu formi, il-bażi tal-unifikazzjoni kienu Л.С. Бакст, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансере, А.П. Остроумова-Лебедева, К.А. Сомов. F’inijiet дифференциал, ħadu sehem fih Ya. Билибин, А.Я. Головин, И.Е. Грабарь, К.А. Коровин, Б.М. Кустодиев, Н.К. Рерих, В.А. Серов, u kaptani oħra.

Kollha kemm huma rrikonoxxew il-preminenza tal-profjonaliżmu fl-arti, ir-rwol hugei tal-libertà kreattiva u l-indipendenza tal-artist minn dogmas pubbliċi, filwaqt li ma jiċħdux il-valman aljtija. Kritikata mill-proponenti tat-tradizzjonijiet, il- «Мир искусства» ma setgħetx tidħol fil-proċess turbolenti tat-twelid ta ‘pittura «proletarja», iżda kellha impatt kbir fuq l-arti kollha tas-seklu 20 fir-Russja — dawk li ħadmu fl-URSS kif ukoll dawk li sabu ruħhom Emigrazzjoni.

Moderna

L-aħħar deċennji tas-seklu dsatax kienu l-perjodu ta ‘tfaċċar ta’ stil ġdid, li alla marka fuq ix-xogħol tal-kaptani ta ‘l-arti u l-arkitettura. Huwa kellu ль-partikolaritajiet tiegħu stess f’ċerti reġjuni ta ‘l-Ewropa, fejn anke kien imsejjaħ b’modi дифференциал. Fil-Belġju u fi Franza, l-isem «Art Nouveau» ġie ffissat, fil-ermanja — «Art Nouveau», fl-Awstrija — «Seċessjoni». Hemm ismijiet oħra assoċjati ma ‘l-artisti l-aktar famużi ta’ dan l-istil jew ditti li jipproduċu tali għamara, dehbijiet u oġġetti oħra: l-istil tal-mus, l-istil ta ‘Guimard — fi Franza, il- liberti fl-Italja, l-Istati Uniti — l-istil ta ‘tiffany, eċċ.Is-seklu 20, l-arkitettura b’mod partikolari, jafuha bħala stil modernista.

Il-modern sar wara perjodu twil ta ‘prontezza stilistika waħda mix-xejriet artistiċi l-aktar espressivi u viżwalment iffurmati. Il-karattru tal-linji ta ‘dekorazzjoni rikka inerenti tal-fjuri u l-mogħdija tiegħu flimkien ma’ forom ġeometrikament sempliċi u espressivi ta ‘volumi kbar ġibdu l-freskezza u n-novità per taiti artisti.

Федор Осипович Шехтель (1859-1926) — l-istilla tal-modernism arkitettoniku Russu.It-talent tiegħu jgħaqqad karatteristiċi nazzjonali ma ‘stil kożmopolitana, il-kapolavuri ta’ Shekhtel — l-istazzjon tal-ferrovija Yaroslavsky, il-Mansion ta ‘Ryabushinsky — huma l-kreazzjonijiet tal-Russisch, b. ‘affarijiet żgħar.

L-avant-garde pre-rivoluzzjonarju

Il-proċess ta ‘tiftix għal forom ġodda ta’ arti, u aktar — essenza ġdida tiegħu — kien rilevanti għall-arti tal-Ewropa u l-Amerika kollha. L-arti tar-Russja tas-seklu 20 fiha diversi perjodi verament rivoluzzjonarji, meta x-xogħol ta ‘bosta riformaturi indika xejriet ġodda fl-iżvilupp tal-ħsieb artistiku.Wieħed mill-aktar impressionjonanti u impressionjonanti kien il-perjodu interrevoluzjonarju mill-1905 sal-1917. Karatteristiċi ta ‘l-arti avant-garde fir-Russja kienu kkawżati mill-kriżi tal-ħajja pubblika Russa wara t-traġedji tal-Gwerra Russo-Ġappuniża u r-rivoluzzjoni ta’ l-1905.

Il-bosta kurrenti avant-garde u l-assoċjazzjonijiet kreattivi li nħolqu f’dak iż-mien kellhom kawżi ġenerattivi simili u għanijiet simili ta ‘tiftix artistiku. Futuristi u Futuristi Kubate, Бубновый валет и Голубая роза, li kellhom Influwenza qawwija fuq l-arti ewlenija tas-seklu għoxrin fir-Russja, Kandinsky u Suprematism ta ‘Malevich b’diversi modi fittxew dinja ġdida, esprimew il Antika li kienet tilfet il-kuntatt mar-realtà u ppreċedew il-bidu tal-.

Fost l-ideat ġodda mwielda minn artisti avant-garde kienet l-idea ta ‘sintesi ta’ l-arti. L-arti teatrali tar- Russja tas-seklu 20 fiha paġni bħal dawk tal-logħob famuż — il-manifest ta ‘l-arti l-dida «Победа над Солнцем» (1913). Kien ir-riżultat tal-kreattività Generali tal-poeti futuristi А. Крученых, М. Матюшин, В. Хлебников, у Казимира Малевича wettqu d-dekorazzjoni.

Arrikkitati mit-tfittxija tagħhom għall-arti tar-Russja tas-seklu 20, l-artisti P.Кончаловский, К. Петров-Водкин, И. Машков, Н. Гончарова, Марк Шагал saru l-awturi tal-canvases li rċevew rikonoxximent dinji. U dan ir-rikonoxximent beda fl-għaxar snin tas-seklu għoxrin, fl-era tat-twelid ta ‘pittura avant-garde ta’ storja moderna.

Formazzjoni ta ‘art Sovjetika

Wara r-Rivoluzzjoni ta’ Ottubru, ir-Russja ngħatat l-oppuità li tiftaħ orizzonti ġodda għad-dinja kollha fil-ħajja pubblika, inkluż l-arti. U fl-ewwel kundizzjonijiet inħolqu, meta l-valur ta ‘kull persuna b’don kisret bla qies, eneraturi ta’ ideat kreattivi ġodda ġew ta ‘quddiem.

Kif l-istorja tal-arti tittratta dak iż-żmien? Is-seklu 20, ir-Russja, għoxrin sena qawwija — din hija ħajja artistika attiva mingħajr preċedent ta ‘bosta assoċjazzjonijiet kreattivi, fosthom:

— УНОВИС — «Approvaturi tal-Art il-did» (Малевич, Шагал, Лисицкий, Лепорская, Стерлигов). Fuq il-bażi tal-iskola tal-arti ta ‘Vitebsk, din l-assoċjazzjoni kienet apologist għall-avant-garde artistiku, li offriet tfittxija għal temi u forom ġodda tal-arti.

— «Эрба Арти» — il-kurrent fil-mainstream tal- «Мир искусства» L-għan ewlieni huwa li jintwerew il-possiblebiltajiet espressivi huge ta ‘arkitettura, skultura, grafika u pittura.Ġiet iddikjarata l-ħtieġa ta ‘Professjonalità għolja u libertà kreattiva. Rappreżentanti prominenti: il-perit А. В. Щусев, l-художник графику В. А. Фаворский, l-iskultur В. И. Мухин, il-питтури К. С. Петров-Водкин, А. П. Остроумов-Лебедева, у oħrajn.

— «ОСТ», «Soċjetà ta ‘artisti-machinel». Хува ккунсидра ль-иктар Шата важно ли тури с-синджали тал-биду та ‘шаджа панифика Адида, ил-кострузджони та’ паджджиż żгħир современные б’мецци авванзати та ‘типика эспрессива, иżда ċплиши. Мексейя: Д.Штернберг, А. Дейнека, Ю. Пименов, П. Вильямс.

— «irku ta ‘l-Artisti» (Ленинград). Wara l-kors uffiċjali, l-iżvilupp ta ‘»stil ta’ l-era». Membri attivi tal-grupp: А. Самохвалов, А. Пахомов, В. Пакулин.

— AHRR — «Assoċjazzjoni ta ‘l-Artisti tar-Russja Rivoluzzjonarja» — assoċjazzjoni li saret il-bażi ta’ l-Unjoni ta ‘l-Artisti ta’ l-USSR, sussegwentement dire-maħluqativa fidtiva artistiku, инструмент та ‘пропаганда тал-партит, эреди тал-передвижники.Ir-ras kienet I. I. Бродский, А. М. Герасимов, М. Б. Греков, Б. В. Иогансон.

Kostruttiviżmu

Fil-programmi tal-istituzzjonijiet edukattivi l-aktar prestiġjużi li jippreparaw lill-periti, dejjem hemm studju dwar it-tema «Kostruttiviżmu Russu — arkitettonik talu. Hija għandha sinifikat kbir għall-fehim tal-arti tal-bini, l-ideat ipproklamati mil-mexxejja ta ‘dik id-direzzjoni huma attwali afna għal kwalunkwe ħin. Иль-бини тад-дехеб та ‘л-аркитеттура Русса хува л-бини тад-дехеб та’ Константин Мельников (ид-дар тал-перит ф’Кривоарбатский переулок, Иль-Казак Русаков фук Стромынка, гаракс фук Новорязанская улица…).

Funzjonalità, ir-rifjut ta ‘dekorazzjonijiet mhux meħtieġa, l-estetika tal-bini, l-armonija tal-abitat maħluq — dawn l-ideat saru l-bażi biex jissolvew problemi ġoddjawti ли сар magħruf bħala disinn Industrijali. Хума келлхом джибну дар тал-масса гаал блит ġодда, клаббс тал-шаддиема галл-ивилупп шиħ тал-индивидву, джоħолку офетти гħал ксогħол у рикреаццджони галл-персуна ль-адида. Il-kisbiet sorprendenti tal-avant-garde tal-għoxrin sena ma jistgħux jiġu injorati bl-istudju tal-art tar-Russja tas- seklu 20.L-arkitettura tal- Ewropa u l-Amerika tal-in kollu sussegwenti hija bbaata afna fuqhom. Хува дведжак ли рассвет ль-идея прогрессиви киену ль-инкас митлуба ф’паджджихом, у ль-акбар кисба та ‘л-аркитеттура Совджетика хиджа мекджуса минн Шафна бала «ль-Имперу та’ Сталин».

L-Art ta ‘l-Età tat-Totalitarjaniżmu

Fl-1932, inħarġet ir-Riżoluzzjoni tal-Kumitat Ċentrali tal-CPSU (B.) dwar ix-xogħol ta’ assoċjazzjonijiet kreattivi. L-era turbulenti ta ‘diversi kurrenti u xejriet intemmet taħt l-influenza tal-magna tal-istat, li kisbet il-poter, ikkontrollata minn device ideoloġiku li fih iet ikkonsolidata l-awtorità unika.Għal bosta snin l-arti tar-Russja tas-seklu 20, bħal ħafna fil-ħajja tal-pajjiż, bdiet tiddependi fuq l-opinjoni ta ‘persuna waħda — Иосиф Сталин.

L-għaqdiet kreattivi saru mezz ta ‘subordinazzjoni tal-ħsieb artistiku għal standard ideoloiċi unifikati. Wasal l-era tar- realiżmu soċjali fil-pittura. Gradwalment, kull devjazzjoni mill-kors uffiċjali bdiet tiġi dikjarata kriminali, id-dissidenti waqgħu taħt repressjoni reali. L-akkużi ta ‘tluq mil-linja tal-partit saru metodu ta’ soluzzjoni ta ‘diskussjonijiet kreattivi.Il-progressività ta ‘dan hija dubjuża afna. Kif se tiżviluppa l-art teatrali Russa tas-seklu 20, pereżempju, jekk ir-riforma l-kbira tax-xena Vsevolod Meyerhold ma kinitx vittma tar-ripressjoni?

In-natura tat-talent artistiku hija kumplessa u mhux spjegata. L-istampi tal-mexxejja kienu inkorporati b’ila kbira у sensazzjoni sinċiera. L-ebda ripressjoni krudili ma tista ‘tipprevjeni l-Emerġenza ta’ artisti verament talent, li għalihom il-ħaġa ewlenija kienet l-espressjoni personali, irrispettivament mill-qafas ideoloġiku.

Fl-arkitettura, wasal iż-żmien għall- «Имперу Сталина». It-tfittxija għal avant-gardists issostitwiet ir-ritorn għall-kanoni ppruvati. Is-setgħa tal-ideoloġija komunista kienet inkorporata f’eżempji spettakolari ta ‘neoklassiċiżmu riċiklat — «небоскребы» та’ Сталин.

Art tal-perjodu tal-gwerra

Fl-istorja ta ‘pajjiżna hemm żmien li sar l-akbar traġedja u l-istadju ta’ żieda spiritwali bla preċedent. L-arti tar-Russja tas-sekli 20 u 21 kienet waħda mit-temi ewlenin li ppermettew li jesprimu l-kobor tal-karattru folkloristiku Russu, il-fond ta ‘sentimenti li jistgu jinqabdu minn masesulwali taq Individual u kbar.

Il-Gwerra Patrijottika l-Kbira mill-ewwel jiem sabet espressjoni fix-xbihat viżwali ta ‘qawwa aqwa. Плакат И. Тоидзе «Sejħiet ta ‘l-Ommijiet!» Abet aħjar il-protezzjoni tal-pajjiż minn kwalunkwe kmandant, u Deineki «Difiża tal-Krimea» tħawwad kwalunkwe persuna, irrispettivament mill-ideat li hu jaqsam. Hekk kif impressionjonanti hija s-Seba ‘Sinfonija minn Дмитрий Шостакович, u l-arti mużikali tar-Russja tas-seklu għoxrin, mhux inqas minn forom oħra ta’ kreattività, ielu t-tema tal-gwerra kżram l-faxxi.

Tixrid

Wara l-Gran Vittorja, il-mewt ta ‘Stalin (Marzu 1953) u l-20 Kungress tal-CPSU, li qajjem il-kwistjoni li jesponu l-kult tal-personalità, saru l-fattur storiku l- iktar qawwi та ‘Influwenza fuq il-ħajja pubblika fl-Unjoni Sovjetika. Għal xi żmien, għall-artisti, kif ukoll għas-soċjetà kollha, il-libertà tal-kreattività u ideat ġodda kienu impressionjonanti. Il-enerazzjoni tas- «ситтиниджет» хиджа феномену спеċджали afna, alliet memorja fiha nnifisha bħala nifs qasir ta ‘arja friska li saret qabel it-tlaħliħ għal għexieren ta’ e

L-ewwel esperimenti tal-avant-garde artistika tat-tieni mewġa — ix-xogħlijiet ta ‘E. Белютин, Я. Соостер, В. Янкилевский, Б. Жутовский, eċċ. — fil-wirja li ntemmet sat-tletin anniversarju tal-fergħa ta ‘Moska tal-Unjoni tal-Artisti ġew ikkundannati b’mod sever mill-mexxej ġdid tal-pajjiż Hrushchev. Il-parti reġgħet bdiet tispjega lin-nies liema tip ta ‘art kienet teħtieġ, u l-artisti — kif tikteb.

L-arkitettura ġiet ordnata li tittratta l-eċċessi, li ġustament spjegat bid-diffikultajiet ekonomiċi tal-perjodu ta ‘wara l-gwerra, iż-mien tal-kostruzzjoni tal-massa akkomodazza.

L-arti ta ‘»soċjaliżmu żviluppat»

F’afna modi, l-arti tar-Russja fit-tieni nofs tas-seklu għoxrin f’afna aspetti tirrappreżenta l-istorja tal-konfrontazznas-iluppat ideoloġija dominanti. Iżda anke f’atmosfera ta ‘regolament ideoloġiku ta’ kull biċċa spazju spiritwali, bosta artisti sabu modi biex jimmodifikaw ftit il-metodu preskritt ta ‘realiżmu soċjalista.

Għalhekk, l-eżempju veru għaż-żgħażagħ kienu l-kaptani, li fformaw il-kundanni tagħhom fl-għoxrin sena: N.Ромадин, М. Сарьян, А. Пластов у орайн. Il-pittura ta ‘l-ex-membersru ta’ l-assoċjazzjoni artistika «OST» Ю. Пименова «Tieġ fuq ir-Ritorn ta ‘Għada», miktuba fl-1962, saret simbolu tat-tamiet tas-soċjetà għat-tiġdid.

Fenomenu ieħor qawwi fil-pittura Sovjetika ta ‘dak iż-żmien kien il-formazzjoni ta’ «все еще север». Dan it-terminu indika l-idma ta ‘G. Коржов, П. Оссовский, Льва Смолин, П. Никонов, у орайн. Huwa ġie rintraċċat mingajr dettalji bla bżonn u delight kuluristiċi, b’kapaċità u b’mod espressiv.

Ta ‘importanza partikolari huwa x-xogħol ta’ tali kaptan bħal Виктор Попков. Il-ħoss ċivili tal-canvases tiegħu fih messaġġ umanitarju, kważi reliġjuż, rari għall-arti Sovjetika, u l-mod pittoresk għandu għeruq tal-inijiet tar-Rinaxximent Taljan.

Nuqqas ta ‘konformità

Id-dominanza uffiċjali ta’ «realiżmu soċjalista» iegħlet lill-artisti informali biex ifittxu t-triq tagħhom lejn it-telespettatur jew jirrikorru għjalli. М. Шемякин, И. Кабаков, О.Рабин, Э. Неизвестный у боста оħрайн allew. Huma kienu artisti tas-seklu 20 tar-Russja li kienu trasportaturi ta ‘valuri spiritwali mwielda mill-vanguard tal-bidu tas-seklu, u reġgħu lura lejn il-patrija tagħhom wara l-kollass tal-ideoloġija komunista.

U fiż-żmien tad-dominazzjoni tagħha, kien hemm emigrazzjoni interna li ħolqot il-motif popolari ta ‘художник сумасшедший, вечно пьяный, abitant ta’ psikożose, ippersegwitat mill-awtoritajiet u tmexxizziden Тал-Пунент.Носитель типику та ‘дин ид-дехра киен А. Зверев — personalità leġġendarju għal Moska ta’ l-era tas-soċjaliżmu żviluppat.

Полистилистика у множественного числа

Meħlusa mill-tiddetta tal-istat tal-perjodu Sovjetika, l-arti multa tas-seklu 20 fir-Russja kienet inkluża fil-proċess globali minħabba li dan huwa parti Inseparabbli, li in komuni magħhom ilj-uprjeta. Afna forom ta ‘arti, familjari lejn il-Punent għal mien twil, kienu malajr mhaddma u artisti lokali… Il-kelma «prestazzjoni», «installazzjoni video», eċċ saru komuni fid-diskors tagħna, u fost l-artisti kontemporanji aktar importanti ma ‘fama internazzjonali — artisti fehmiet dijametriku fuq direzzjonijonijetre, T. Кишев А. Бурганов u afna oħrajn.

Maltemp, l-istorja reċenti imprevedibbli tal-pajjiż, li ħadu sitta tal-art tad-Dinja, tfittex fil-mera tiegħek — arti Russu tas-seklu 20 — u huwa rifless fil-eluf ta ‘immaġini unforgettable …

Дом-музей Горького на Малой Никитской.Особняк С. П. Рябушинского на Малой Никитской. Загадки в домашних условиях: тайные значения и аллегории

Оригинал взят из galik_123 в классике московского модерна

История этого здания в центре Москвы связана с именами трех известных людей России, хотя мемориальная доска на здании упоминает только одно. Особняк в стиле модерн был построен архитектором Шехтелем для миллионера Рябушинского, и писатель Горький прожил в нем дольше всех.Этот особняк навсегда связал в истории жизни этих выдающихся людей, и говоря о доме, невозможно не рассказать о каждом из них. Они жили в одно время, и судьбы у них были разные …
Вообще в Москве не так много открытых для публики особняков начала ХХ века. Тем более, что особняк Рябушинских — шедевр московского модерна, классик жанра. Давно хотела зайти внутрь и посмотреть знаменитые интерьеры.Действительно, попасть в другие особняки Москвы, расположенные в центре, довольно сложно, ведь в них есть либо посольства разных стран, либо другие важные государственные учреждения, а к тому же внутреннее пространство давно переделано в соответствии с современными требованиями к удобство. И в этом особняке можно увидеть то, что задумал Мастер.

1. Особняк для С.П. Рябушинского построил Федор Осипович Шехтель (1859-1926) — величайший русский архитектор рубежа XIX и XX веков, кавалер орденов Св.Анна и Святой Станислав, создатель русского и московского модерна. Будущий архитектор происходил из семьи колонистов из Баварии, прибывших в июне 1766 года в колонию Шукк под Саратовом. Его отец был инженером-технологом, а мать Дарья Карловна, урожденная Розалия-Доротея Гетлих, в дальнейшем работала домработницей у Третьякова. Многие архитектурные памятники, построенные Шехтелем в Москве, входят в Золотой фонд русской архитектуры и находятся под охраной государства. По его проектам в столице было создано более 50 зданий, многие из которых сохранились до наших дней.Его основные постройки в Москве: особняк З.Г. Морозова на Спиридоновке (1893), Художественный театр (1902), Ярославский вокзал (1902). Прекрасным образцом неоклассицизма, в котором работал и Шехтель, является кинотеатр «Художественный» на Арбатской площади.


Федор Осипович Шехтель

После революции 1918 года Шехтелю удалось продать особняк на Большой Садовой, построенный архитектором для своей семьи. Он поселился на Большой Дмитровке с дочерью Верой.Жильцов заселили в квартиру, а в последние годы великий архитектор жил в коммуналке. Похоронен на Ваганьковском кладбище. А его шедевр — особняк на Малой Никитской — до сих пор служит украшением столицы.

2. Особняк был построен в 1900–1902 годах по заказу 26-летнего бизнесмена С.П. Рябушинского. В нем архитектор продумал все, от планировки до внутренней отделки помещения. В доме соединились достижения стиля модерн (отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных линий, интерес к новым технологиям) с русской архитектурной традицией.
Небольшой особняк состоит из нескольких томов, каждый из которых уникален. Фасады облицованы глазурованным кирпичом светлого цвета; верх дома украшает мозаичный фриз с изображением орхидей. Здание двухэтажное, но двухуровневые окна разной формы создают эффект многоэтажности.

3. Сразу обращает на себя внимание изумительный мозаичный фриз с орхидеями, выполненный по эскизам Шехтеля. Символ и загадка играли особую роль в эстетике модерна, например, бутон воспринимался как символ зарождающейся жизни … Отделка фасада особняка свидетельствует о том, что в доме есть какая-то загадка.

4. Степан Павлович Рябушинский (1874-1942) — известный русский бизнесмен, банкир, коллекционер, представитель династии Рябушинских. Известен как собиратель икон. Собрание икон Рябушинского считалось одним из лучших в России. Во многом благодаря Степану Павловичу началось систематическое научное изучение икон, было обнаружено множество шедевров иконописи.Степан Рябушинский организовал выставки иконописи, в том числе знаменитую выставку, посвященную 300-летию Дома Романовых в 1913 году.


Семья Рябушинских — Степан Павлович, Анна Александровна и Борис

После русской революции 1917 года, Степан Рябушинский эмигрировал в Милан. Коллекция икон Рябушинского поступила в Государственный музейный фонд, большая часть (54 иконы) находится в Отделе древнерусского искусства Государственной Третьяковской галереи, остальные распроданы или переданы другим музеям.

5. После эмиграции Рябушинских дом пережил множество владельцев. В нем размещались различные государственные учреждения. Были утеряны некоторые предметы мебели и осветительные приборы того времени, выполненные по эскизам Шехтеля, разрушена система вентиляции и демонтирован уникальный камин из каррарского мрамора. В 1931 году в особняк переехал М.А. Горький, и сейчас это здание является мемориальным домом-музеем Горького. Можно считать, что Максим Горький косвенно спас особняк от полного разрушения, передергивания до неузнаваемости и передачи в ведение того или иного учреждения.

6. Главный вход выходил на Малую Никитскую, другое крыльцо могло выходить в сад. Сейчас главный вход закрыт.

7. По сравнению с началом ХХ века интерьеры частично изменились, даже вход в здание теперь находится со стороны Спиридоновки, но главное сохранилось. Кроме того, в музее есть альбомы с фотографиями и зарисовками интерьеров, которые не сохранились.

8. Раньше этот вход считался черным и предназначался для прислуги.

9. Особняк имеет довольно большой участок, окруженный невысокой декоративной оградой в стиле модерн.

10. На территории особняка построена хозяйственная постройка, в которой находились конюшня, прачечная, уборная, жили слуги Рябушинских. С 1941 по 1945 год писатель А. Толстого, теперь здесь его музей-квартира.

Осенью 1913 года в особняке Степана Павловича Рябушинского на Малой Никитской произошла одна из последних встреч (без посторонних) большой семьи миллионеров Рябушинских. В то время Рябушинские были известны по всей России: от Риги до Баку, от Архангельска до Тифлиса. Они происходили из вольных крестьян-старообрядцев Боровско-Пафнутьевского монастыря. К началу XIX века Боровск превратился из первых духовных центров России в обычный провинциальный городок на полпути между Калугой и Москвой, где вырос дед знаменитых братьев Рябушинских Михаил Яковлевич.В двенадцатилетнем возрасте его отправили в Москву учиться по торговой части. Торговля была успешной, и в 16 лет Михаил Рябушинский записался в третью купеческую гильдию, имея на то время солидный капитал в тысячу рублей. С этого начались миллионы Рябушинского.
Его сын Павел Михайлович Рябушинский уже сильно отличался от отца, основателя династии. Он представлял второе поколение отечественных предпринимателей, интересующихся политикой, искусством и наукой.ВЕЧЕРА. Рябушинский был избран от своего имения в депутаты Московской Думы, Арбитражного суда и Общества Московской биржи. Он передал сыновьям отлаженный и активно развивающийся бизнес, а также 20 миллионов банкнот — огромное состояние.
Третье поколение российских предпринимателей — братья Рябушинские — получили прекрасное образование. Они закончили Московскую практическую академию коммерческих наук, знали два-три европейских языка. Большинство из них были умными, активными, готовыми к масштабной деятельности и широкой благотворительности.


Слева направо — Павел, Михаил, Владимир, Степан, Николай, Сергей, Федор, Дмитрий Рябушинский

Павел Павлович Рябушинский, председатель Товарищества, владелец московского банка, главный редактор журнала. Газета «Утро России», один из лидеров Партии прогрессистов, является ярчайшим представителем крупного российского бизнеса. Он уживался со своеобразной деловой этикой старообрядческой среды, широким характером русского купца и мецената с железным упорством образованного предпринимателя ХХ века.К началу десятых Павел Павлович уже был главой крупнейшей финансовой монополии. Везде, где это было возможно, его «Центрально-российское акционерное общество» противостояло иностранцам: геологоразведочные работы на Севере, в Ухтинском районе, лесозаготовки, расширение интересов в нефтяной отрасли, первые шаги отечественного машиностроения, автомобильной и авиационной промышленности и других сфер.
Его ближайшие соратники по бизнесу братья Степан, Сергей и Владимир стояли у истоков отечественного автомобилестроения, основали первый в России автомобильный завод АМО (ЗИЛ), а также были археологами, коллекционерами и знатоками древнерусской иконы. картина.Михаил тоже был коллекционером. Его коллекция русских и западноевропейских художников стала жемчужиной в собраниях ряда ведущих советских музеев. Николай, известный писатель, основатель журнала «Золотое руно», публиковавший стихи и прозу под псевдонимом Н. Шинский в «Мусагете» и других модных издательствах начала века. Дмитрий, один из крупнейших мировых экспертов в области теории воздухоплавания, еще в 1904 году основал единственный в мире частный «Аэродинамический институт» в поместье Кучино.Впоследствии он эмигрировал во Францию, где продолжил учебу и стал французским академиком.
Это российские миллионеры! Самые яркие представители российского бизнес-сообщества начала прошлого века Рябушинские всегда ориентировались только на российский рынок. После Рябушинских в новой России, которую они уже не знали, были красивые здания, фабрики, фабрики, научные учреждения.

11. Парадный холл выполнен в стиле модерн.

12. Девять уникальных витражей, выполненных по эскизам Шехтеля, украсили дом Рябушинского. Также они выполняли архитектурные задания. Например, изображение с соснами и уходящими вдаль полями создавало иллюзию окна, тем самым зрительно увеличивая пространство.

13. Все комнаты дома сгруппированы вокруг парадной лестницы высотой 12 м в виде серо-зеленой волны мрамора, в самом начале которой выступает медуза-светильник.Наверху лестницы стоит колонна.

14. Лестница сделана из эстонского мрамора Вазалемма. Красивый камень обрабатывался в московской мастерской М.Д.Кутыриной. В начале лестницы стоит очень интересная мраморная скамья: чтобы не замерзнуть, сидя на ней, из специальной решетки на нее направлялся поток теплого воздуха, сейчас эта система обогрева уже не работает.

15. Фонарь в виде медузы.

16.Между лестничными маршами есть место для отдыха.

17. Медуза, глядя на нее сверху, превращается в черепаху (олицетворение активной жизни и созерцательной жизни ). Лестница становится не просто физическим подъемником, а символом духовного восхождения человека .

18. Степан Рябушинский одним из первых восстановил старинные иконы. Поэтому в его доме было предусмотрено место для реставрационной мастерской. Уже в 1914 году журнал «Русская икона» сообщил, что Рябушинский собирался открыть музей икон в своем доме на Никитском.

19. Двери, ручки, плафоны дома — водоросли, ракушки, морские коньки, черепахи.

20. Предусмотрен Шехтель в доме и часовня, которая традиционно имеет круглый купол. Сама комната находится на чердаке, в северо-западной части дома. При строительстве здания это помещение было засекречено. Чтобы попасть в него, хозяева поднялись на второй этаж. (Сфотографировать молельный дом не удалось — музей закрывался.)

21. Колонна с массивной капителью украшена красивыми лилиями, символом чистоты , и мерзкими саламандрами — символом зла … Узкая галерея также имела особое значение. Значит, путь к добру узок и тернист. Затем верующие поднялись по черной лестнице.

22. Декоративный балкон внутри дома украсили лифтом (вид с площадки второго этажа). Все туалеты уже делались по заказу Горького.

23. Секретарь Кабинета министров А. Горького.

24. В пяти мемориальных комнатах (библиотека, кабинет, спальня, столовая и секретарская) оригинальная обстановка и личные вещи А.М. Горького, жившего здесь с 1931 по 1936 год. Личная библиотека писателя используется в научных исследованиях.

28. Окна первого этажа просто поражают своей формой и размерами.

29.Двери украшают прекрасная резьба по дереву. Цветочные мотивы и волны — символ вечного движения на рисунке паркетного пола холла и столовой.

30. Библиотека имеет красивый вид из окна, оконная рама необычайно сложной формы.

31. Лепнина потолка библиотеки — фантастические водные растения, улитки.

32. Кабинет А.М. Горького.

33.Вдоль стен расположены шкафы с впечатляющей коллекцией резьбы по кости мастеров 18-20 веков (нэцкэ).

34. Вид из окна кабинета Горького.

35. На письменном столе предметы, по всей видимости, принадлежащие писателю.

36. Спальня Горького на первом этаже. Писатель занимал комнаты на первом этаже, а на втором — семья писателя — его сын с женой и детьми.

37. Вид из окна спальни тоже радует глаз.

38. На втором этаже разместилась экспозиция, посвященная писателю А. Горького — картины, подарки. В этом доме писатель провел последние годы жизни, работая над романом-эпопеей «Жизнь Клима Самгина».

39. В залах второго этажа хранятся оригиналы известных художников, которые дружили с Горьким и дарили ему свои работы.


Б.Григорьев. Портрет А. Горького, 1926


Итальянские пейзажи В. Ходасевич


В. Ходасевич. НА. Пешкова, 1920-е годы

42. Две картины М. Нестерова: слева Вечер на Волге (Одиночество) , 1932; справа Больная , 1928 год.

43. В этом удивительном особняке переплетаются жизни выдающихся людей своего времени. Трудная судьба и этот дом …

История этого здания в центре Москвы связана с именами трех известных людей России, хотя мемориальная доска на здании упоминает только одного.Особняк в стиле модерн был построен архитектором Шехтелем для миллионера Рябушинского, и писатель Горький прожил в нем дольше всех. Этот особняк навсегда связал в истории жизни этих выдающихся людей, и говоря о доме, невозможно не рассказать о каждом из них. Они жили в одно время, и судьбы у них были разные …
Вообще в Москве не так много открытых для публики особняков начала ХХ века. Тем более, что особняк Рябушинских — шедевр московского модерна, классик жанра.Давно хотела зайти внутрь и посмотреть знаменитые интерьеры. Действительно, попасть в другие особняки Москвы, расположенные в центре, довольно сложно, потому что в них расположены либо посольства разных стран, либо другие важные государственные учреждения, а к тому же внутреннее пространство давно переделано в соответствии с современными требованиями удобства. И в этом особняке можно увидеть то, что задумал Мастер.

1. Особняк для С.П. Рябушинского построил Федор Осипович Шехтель (1859-1926) — величайший русский архитектор рубежа XIX и XX веков, кавалер орденов Св.Анна и Святой Станислав, создатель русского и московского модерна. Будущий архитектор происходил из семьи колонистов из Баварии, прибывших в июне 1766 года в колонию Шукк под Саратовом. Его отец был инженером-технологом, а мать Дарья Карловна, урожденная Розалия-Доротея Гетлих, позже работала домработницей у Третьякова. Многие архитектурные памятники, построенные Шехтелем в Москве, входят в Золотой фонд русской архитектуры и находятся под охраной государства. По его проектам в столице было создано более 50 зданий, многие из которых сохранились до наших дней.Его основные постройки в Москве: особняк З.Г. Морозова на Спиридоновке (1893), Художественный театр (1902), Ярославский вокзал (1902). Прекрасным образцом неоклассицизма, в котором работал и Шехтель, является кинотеатр «Художественный» на Арбатской площади.


Федор Осипович Шехтель

После революции 1918 года Шехтелю удалось продать особняк на Большой Садовой, построенный архитектором для своей семьи. Он поселился на Большой Дмитровке с дочерью Верой.Жильцов заселили в квартиру, а последние годы великий архитектор жил в коммунальной квартире. Похоронен на Ваганьковском кладбище. А его шедевр — особняк на Малой Никитской — до сих пор служит украшением столицы.

2. Особняк был построен в 1900–1902 годах по заказу 26-летнего бизнесмена С.П. Рябушинского. В нем архитектор продумал все, от планировки до внутренней отделки помещения. В доме соединились достижения стиля модерн (отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных линий, интерес к новым технологиям) с русской архитектурной традицией.
Небольшой особняк состоит из нескольких томов, каждый из которых уникален. Фасады облицованы глазурованным кирпичом светлого цвета; верх дома украшает мозаичный фриз с изображением орхидей. Здание двухэтажное, но многоэтажные окна разной формы создают эффект многоэтажности.

3. Сразу обращает на себя внимание изумительный мозаичный фриз с орхидеями, выполненный по эскизам Шехтеля. Символ и загадка играли особую роль в эстетике модерна, например, бутон воспринимался как символ зарождающейся жизни … Отделка фасада особняка свидетельствует о том, что в доме есть какая-то загадка.

4. Степан Павлович Рябушинский (1874-1942) — известный русский бизнесмен, банкир, коллекционер, представитель династии Рябушинских. Известен как собиратель икон. Собрание икон Рябушинского считалось одним из лучших в России. Во многом благодаря Степану Павловичу началось систематическое научное изучение икон, было обнаружено множество шедевров иконописи.Степан Рябушинский организовал выставки иконописи, в том числе знаменитую выставку, посвященную 300-летию Дома Романовых в 1913 году.


Семья Рябушинских — Степан Павлович, Анна Александровна и Борис

После русской революции 1917 года, Степан Рябушинский эмигрировал в Милан. Коллекция икон Рябушинского поступила в Государственный музейный фонд, большая часть (54 иконы) находится в Отделе древнерусского искусства Государственной Третьяковской галереи, остальные распроданы или переданы другим музеям.

5. После эмиграции Рябушинских дом пережил множество владельцев. В нем размещались различные государственные учреждения. Были утеряны некоторые предметы мебели и осветительные приборы того времени, выполненные по эскизам Шехтеля, разрушена система вентиляции и демонтирован уникальный камин из каррарского мрамора. В 1931 году в особняк переехал М.А. Горький, и сейчас это здание является мемориальным домом-музеем Горького. Можно считать, что Максим Горький косвенно спас особняк от полного разрушения, передергивания до неузнаваемости и передачи в ведение того или иного учреждения.

6. Главный вход выходил на Малую Никитскую, другое крыльцо могло выходить в сад. Сейчас главный вход закрыт.

7. По сравнению с началом ХХ века интерьеры частично изменились, даже вход в здание теперь находится со стороны Спиридоновки, но главное сохранилось. Кроме того, в музее есть альбомы с фотографиями и зарисовками интерьеров, которые не сохранились.

8. Раньше этот вход считался черным и предназначался для прислуги.

9. Особняк имеет довольно большой участок, окруженный невысокой декоративной оградой в стиле модерн.

10. На территории особняка построена хозяйственная постройка, в которой находились конюшня, прачечная, уборная, жили слуги Рябушинских. С 1941 по 1945 год писатель А. Толстого, теперь здесь его музей-квартира.

Осенью 1913 года в особняке Степана Павловича Рябушинского на Малой Никитской произошла одна из последних встреч (без посторонних) большой семьи миллионеров Рябушинских. В то время Рябушинские были известны по всей России: от Риги до Баку, от Архангельска до Тифлиса. Они происходили из вольных крестьян-старообрядцев Боровско-Пафнутьевского монастыря. К началу XIX века Боровск превратился из первых духовных центров России в обычный провинциальный городок на полпути между Калугой и Москвой, где вырос дед знаменитых братьев Рябушинских Михаил Яковлевич.В двенадцатилетнем возрасте его отправили в Москву учиться по торговой части. Торговля была успешной, и в 16 лет Михаил Рябушинский записался в третью купеческую гильдию, имея на то время солидный капитал в тысячу рублей. С этого начались миллионы Рябушинского.
Его сын Павел Михайлович Рябушинский уже сильно отличался от отца, основателя династии. Он представлял второе поколение отечественных предпринимателей, интересующихся политикой, искусством и наукой.ВЕЧЕРА. Рябушинский был избран от своего имения в депутаты Московской Думы, Арбитражного суда и Общества Московской биржи. Он передал сыновьям отлаженный и активно развивающийся бизнес, а также 20 миллионов банкнот — огромное состояние.
Третье поколение российских предпринимателей — братья Рябушинские — получили прекрасное образование. Они закончили Московскую практическую академию коммерческих наук, знали два-три европейских языка. Большинство из них были умными, активными, готовыми к масштабной деятельности и широкой благотворительности.


Слева направо — Павел, Михаил, Владимир, Степан, Николай, Сергей, Федор, Дмитрий Рябушинский

Павел Павлович Рябушинский, председатель Товарищества, владелец московского банка, главный редактор журнала. Газета «Утро России», один из лидеров Партии прогрессистов, является ярчайшим представителем крупного российского бизнеса. Он уживался со своеобразной деловой этикой старообрядческой среды, широким характером русского купца и мецената с железным упорством образованного предпринимателя ХХ века.К началу десятых Павел Павлович уже был главой крупнейшей финансовой монополии. Везде, где это было возможно, его «Центрально-российское акционерное общество» противостояло иностранцам: геологоразведочные работы на Севере, в Ухтинском районе, лесозаготовки, расширение интересов в нефтяной отрасли, первые шаги отечественного машиностроения, автомобильной и авиационной промышленности и других сфер.
Его ближайшие соратники по бизнесу братья Степан, Сергей и Владимир стояли у истоков отечественного автомобилестроения, основали первый в России автомобильный завод АМО (ЗИЛ), а также были археологами, коллекционерами и знатоками древнерусской иконы. картина.Михаил тоже был коллекционером. Его коллекция русских и западноевропейских художников стала жемчужиной в собраниях ряда ведущих советских музеев. Николай, известный писатель, основатель журнала «Золотое руно», публиковавший стихи и прозу под псевдонимом Н. Шинский в «Мусагете» и других модных издательствах начала века. Дмитрий, один из крупнейших мировых экспертов в области теории воздухоплавания, еще в 1904 году основал единственный в мире частный «Аэродинамический институт» в поместье Кучино.Впоследствии он эмигрировал во Францию, где продолжил учебу и стал французским академиком.
Это российские миллионеры! Самые яркие представители российского бизнес-сообщества начала прошлого века Рябушинские всегда ориентировались только на российский рынок. После Рябушинских в новой России, которую они уже не знали, остались красивые здания, фабрики, фабрики, научные учреждения.

11. Парадный холл выполнен в стиле модерн.

12. Девять уникальных витражей, выполненных по эскизам Шехтеля, украсили дом Рябушинского. Также они выполняли архитектурные задания. Например, изображение с соснами и уходящими вдаль полями создавало иллюзию окна, тем самым зрительно увеличивая пространство.

13. Все комнаты дома сгруппированы вокруг парадной лестницы высотой 12 м в виде серо-зеленой волны мрамора, в самом начале которой выступает медуза-светильник.Наверху лестницы стоит колонна.

14. Лестница сделана из эстонского мрамора Вазалемма. Красивый камень обрабатывался в московской мастерской М.Д.Кутыриной. В начале лестницы стоит очень интересная мраморная скамья: чтобы не замерзнуть, сидя на ней, из специальной решетки на нее направлялся поток теплого воздуха, сейчас эта система обогрева уже не работает.

15. Фонарь в виде медузы.

16.Между лестничными маршами есть место для отдыха.

17. Медуза, глядя на нее сверху, превращается в черепаху (олицетворение активной жизни и созерцательной жизни ). Лестница становится не просто физическим подъемником, а символом духовного восхождения человека .

18. Степан Рябушинский одним из первых восстановил старинные иконы. Поэтому в его доме было предусмотрено место для реставрационной мастерской. Уже в 1914 году журнал «Русская икона» сообщил, что Рябушинский собирался открыть музей икон в своем доме на Никитском.

19. Двери, ручки, плафоны дома — водоросли, ракушки, морские коньки, черепахи.

20. Предусмотрен Шехтель в доме и часовня, которая традиционно имеет круглый купол. Сама комната находится на чердаке, в северо-западной части дома. При строительстве здания это помещение было засекречено. Чтобы попасть в него, хозяева поднялись на второй этаж. (Сфотографировать молельный дом не удалось — музей закрывался.)

21. Колонна с массивной капителью украшена красивыми лилиями, символом чистоты , и мерзкими саламандрами — символом зла … Узкая галерея также имела особое значение. Значит, путь к добру узок и тернист. Затем верующие поднялись по черной лестнице.

22. Декоративный балкон внутри дома украсили лифтом (вид с площадки второго этажа). Все туалеты уже делались по заказу Горького.

23. Секретарь Кабинета министров А. Горького.

24. В пяти мемориальных комнатах (библиотека, кабинет, спальня, столовая и секретарская) оригинальная обстановка и личные вещи А.М. Горького, жившего здесь с 1931 по 1936 год. Личная библиотека писателя используется в научных исследованиях.

28. Окна первого этажа просто поражают своей формой и размерами.

29.Двери украшают прекрасная резьба по дереву. Цветочные мотивы и волны — символ вечного движения на рисунке паркетного пола холла и столовой.

30. Библиотека имеет красивый вид из окна, оконная рама необычайно сложной формы.

31. Лепнина потолка библиотеки — фантастические водные растения, улитки.

32. Кабинет А.М. Горького.

33.Вдоль стен расположены шкафы с впечатляющей коллекцией резьбы по кости мастеров 18-20 веков (нэцкэ).

34. Вид из окна кабинета Горького.

35. На письменном столе предметы, по всей видимости, принадлежащие писателю.

36. Спальня Горького на первом этаже. Писатель занимал комнаты на первом этаже, а на втором — семья писателя — его сын с женой и детьми.

37. Вид из окна спальни тоже радует глаз.

38. На втором этаже разместилась экспозиция, посвященная писателю А. Горького — картины, подарки. В этом доме писатель провел последние годы жизни, работая над романом-эпопеей «Жизнь Клима Самгина».

39. В залах второго этажа хранятся оригиналы известных художников, которые дружили с Горьким и дарили ему свои работы.


Б.Григорьев. Портрет А. Горького, 1926


Итальянские пейзажи В. Ходасевич


В. Ходасевич. НА. Пешкова, 1920-е годы

42. Две картины М. Нестерова: слева Вечер на Волге (Одиночество) , 1932; справа Больная , 1928 год.

43. В этом удивительном особняке переплетаются жизни выдающихся людей своего времени. Трудная судьба и этот дом …

С приходом весны и тепла Квартблог стал гораздо чаще и с большим удовольствием путешествовать по своему городу, как и большинство россиян, не боящихся долгих и неспешных прогулок.Наконец, я решил осуществить свою давнюю мечту и записался на экскурсию в одно из самых удивительных для меня и знаковых для всей Москвы мест — особняк Рябушинских, в котором сейчас находится музей-квартира М. Горького.

Особняк Рябушинского в Москве

Из всех многочисленных творений архитектора Шехтеля этот особняк, пожалуй, лучшее воплощение его неповторимого стиля, получившего прозвище «русский модерн», потому что в своих проектах Федор Осипович часто следовал архитектурным традициям Древней Руси.

За два года, с 1900 по 1902 год, этот особняк с прилегающими постройками вырос на небольшом участке вдоль Малой Никитской улицы, а с 1903 по 1905 год целых три издательства уже выпускали большие тиражи открыток с его фотографиями.

Его форма, на первый взгляд похожая на куб, перекликается с очертаниями церкви Великого Вознесения, стоящей перед ней. Вокруг особняка уже начал цвести сад; По нему разбросаны здания, предназначенные для различных сотрудников семьи Рябушинских.После революции А. Толстой жил в флигеле для прислуги, сейчас здесь его квартира-музей.

Фасады особняка украшены оригинальными узорами оконных рам, выполненными по эскизам Шехтеля, и мозаикой с гигантскими орхидеями, созданной в петербургской мастерской Фролова также по эскизам архитектора (часто встречается такой мотив утрированных деталей. в его работах, например, клубника на здании Ярославского вокзала).Эта мозаика особенно красива в солнечные дни благодаря вставленным в нее кусочкам золотой смальты. Один из исследователей стиля модерн назвал его «драгоценным мерцающим поясом, опоясывающим фасады особняка Рябушинского».


Входим в дом через подъезд, который когда-то был черным, но им обычно пользовались Рябушинские, семья Горьких и Сталин, часто навещавшие писателя.

Степан Павлович Рябушинский — известный бизнесмен, банкир, коллекционер и меценат — приказал Шехтелю построить этот дом для себя, своей жены и сына, когда ему было 26 лет.Он был четвертым братом П.М. Восемь детей Рябушинского. Все братья много учились и работали, занимались наукой и благотворительностью. Вместе со своими братьями Степан вел бизнес на унаследованной им текстильной фабрике в селе Заворово, и вместе со своим братом Сергеем они создали первый в России автомобильный завод АМО.


Семья Рябушинских — Степан Павлович, Анна Александровна и маленький Борис

Буржуазный практицизм сформировал архитектурные решения того времени.Экономный Рябушинский не был заинтересован в строительстве помещений, которые не использовались бы постоянно, например, аристократических бальных залов. Центром дома является большая лестница, ведущая на второй этаж, вокруг которого расположены столовая, кабинет и другие жилые комнаты. Этот проект оказался настолько рациональным, что по его образу начали возводить не только частные, но и многоквартирные дома.


О том, что российский предприниматель, при всей своей бережливости, можно бездумно тратить, говорит интересный факт, выведенный из сохранившейся книги расходов жены Рябушинского, в которую занесен этот дом.Анна Александровна скрупулезно и по пунктам записывала в эту книгу все свои расходы, включая чаевые официантам и расходы на таксиста, однако, если они уезжали за границу, одну итоговую запись, например, «Поездка в Париж — 5 тысяч »- забавная деталь, актуальная и для современной модели туристического поведения.

Помещения особняка — результат огромных вложений, средств и усилий. Дорогие камни и лес украшены замысловатыми и красивыми волнообразными узорами.Весь первый этаж связан с водной стихией. Находясь в гостиной, мы словно стоим на дне пруда, а на потолке мы видим большие георгины, смотрящие сверху в водную гладь. Учтите, что лепнина потолка также отражает узор оконной створки.




Пол в прихожей напоминает водную гладь, в которую брошен камень. Раньше здесь стояли два красивых витража, напоминающих крылья стрекозы.Сейчас они удалены из соображений безопасности, но, согласно обещаниям гида, вскоре будут возвращены на место. А застекленный шкаф сохранился до наших дней благодаря волшебным ручкам. Они не только красивы, но и защищают стеклянные двери, если кто-то из гостей решил на них опереться.


Витражный пейзаж, украшающий эту прихожую, очень важен для общего стиля и философской концепции этого дома. Модерн, как известно, черпает вдохновение в природе и активно заимствует ее образы.Также хорошо известно, что красота природы непостоянна и изменчива. В течение дня этот витраж меняет свой внешний вид, изображая вечер, затем день, затем утро, затем ночной пейзаж, в зависимости от освещения и угла обзора.


Отсюда мы попадаем в комнату, которая служила кабинетом и Рябушинскому, и Горькому. Его общий мотив — лавр — с древних времен символ успеха, славы и благополучия. Здесь лавр можно найти в деревянной отделке, на дверных ручках и в другом витражном окне.На первый взгляд, это горный пейзаж, и, присмотревшись, мы видим здесь голову бородатого мужчины, задумчиво сидящего под лавровым деревом.


Кстати, дверные ручки в особняке, по мнению одного из исследователей стиля, составляют отдельную симфонию. В каждой комнате они такие же оригинальные, как рисунок лепнины или паркета.


Современное архитектурное пространство — это всегда пространство со своей философией. По замыслу Шехтеля, шествие по этому дому — путь возвышения души.Если на первом этаже был подводный мир, то невероятная волновая лестница, которая является центром зала и всего дома, может поднять нас из глубин воды. Его внешний вид напоминает архитектуру Гауди. Кстати, Шехтель и Гауди были хорошо знакомы, не раз встречались и обменивались идеями. Гауди был почти на 20 лет старше и имел несомненный авторитет для Шехтеля, оба архитектора умерли в 1926 году.


Перила лестницы переходят в скамейку.Впечатляющая лампа внизу выглядит как гигантская медуза, плывущая над вами, а сверху — как плывущая под водой черепаха.


Интересный балкон над лестницей похож на дракона или сову. Брови этого зверя образуют МХАТ — символ, нарисованный Шехтелем для А.П. Чехова. Для стиля модерн в целом характерны театральность, мистицизм и стремление уйти от реальности, и Шехтелю удалось блестяще воплотить эти черты в архитектуре.


Противостояние добра и зла отражено и в декоре колонны на втором этаже у лестницы: она окружена композицией из отвратительных саламандр и красивых чистых лилий.


Весь второй этаж когда-то занимала знаменитая коллекция икон С.П. Рябушинского. Его собрание было крупнейшим в России и, по словам искусствоведа Н. Пунина, прославилось «художественной и исторической ценностью включенных в него икон».«В этом же доме находилась реставрационная мастерская, где реставраторами этих икон занимались художественные реставраторы отец и сын Тюлины. Сейчас в помещении, где располагалась выставка икон, находится выставка, посвященная М. Горькому.


Рябушинские были старообрядцами. На чердаке их дома, куда можно попасть по черной лестнице, находится молитвенная комната, которая логически венчает этот символический мир. Уравняли старообрядцев в правах с другими верующими только в 1905 году, а до этого их преследовали, сопровождавшиеся «опечатыванием» культовых алтарей Рогожского кладбища.Поэтому часовня, построенная в 1904 году, была секретной. Его внешний вид максимально приближен к традиционным церквям, ведь в то время старообрядческие службы переместились в частные часовни зажиточных купцов. В основании купола четырежды повторяется надпись на древнегреческом языке: «Истинные христиане ощутят святость за свои страдания в день Страшного суда».


После революции и эмиграции Рябушинских дом поочередно принадлежал Наркомату иностранных дел, Государственному издательству РСФСР, Государственному психоаналитическому институту с детским домом-лабораторией, детскому саду «Дошкольная община при Всероссийском». ВЦИК России »и« Всесоюзное общество культурных связей с заграницей.«В 1931 году, вопреки их желанию, сюда переехала семья Максима Горького. О том, как изменился здесь дом за время жизни Горького и какие сюрпризы приготовило писателю Советское правительство на следующей неделе.

Дайджест квартблога

Чуковский жил в этом доме с февраля 1938 года по октябрь 1969 года. Так начинается сказка Бибигон: «Я живу на даче в Переделкино …» Сегодня «Квартблог» знакомит вас с домом-музеем Корнея Чуковского в Переделкино.

— «Квартблог» посмотрел на рабочее место символиста Валерия Брюсова и посмотрел на вещи с вековой историей.

Продолжение судьбы особняка Шехтелевских — здесь при жизни Максима Горького. Квартблог расскажет о музее-квартире Горького в Москве.

Чтобы не отставать от царского народа, «Квартблог» посетил Петровский путевой дворец архитектора М.Ф. Казакова на Ленинградском проспекте, где когда-то отдыхали русские цари после долгого пути перед своей коронацией.

Квартблог привез из Петербурга рассказ об А.А. Ахматова.История, фото, описание.

Фото Юлии Евстафьевой и из архива Музея-квартиры М. Горького

A.M. Музей-квартира Горького находится в бывшем особняке Рябушинских, построенном для семьи молодого российского бизнесмена известным московским архитектором Ф. Шехтелем. Роскошный дом на Малой Никитской, в котором писатель прожил последние годы жизни, — настоящий шедевр архитектуры начала ХХ века. Он выполнен в непривычном для Москвы тех лет стиле русского модерна, а его история связана с тремя выдающимися людьми, жившими одновременно, но слишком разными судьбами.И только один из них отмечен на мемориальной доске, установленной на фасаде.

Особняк — один из немногих открытых для посещения аналогичных объектов, расположенных в центре столицы. В некоторых зданиях есть государственные учреждения и посольства, куда вход для обычных граждан закрыт. Его внутреннее убранство сохранилось практически в первозданном виде, задуманном и реализованном Ф. Шехтелем.

Особняк Рябушинского

Необычный дом с многоуровневыми и многоформатными окнами, мозаичным фризом с растительными мотивами и декором из глазурованного кирпича считается украшением не только Малой Никитской улицы, но и всей столицы.Великолепие внутреннего убранства скрыто от глаз прохожих, но вы можете убедиться в этом собственными глазами, посетив музей-квартиру А.М. Горького.

Особняк был спроектирован Ф. Шехтелем под влиянием европейского модерна в сочетании с модными тенденциями модерна — стиля, характеризующегося предпочтительным использованием естественных плавных кривых в архитектурном облике и интерьере, а не прямых линий и четких углов. . К особенностям этого направления также можно отнести использование новых, нестандартных технологий.Несмотря на заимствования стилистических решений, Ф. Шехтелю удалось гармонично наполнить их собственными декоративными элементами и деталями.

Особняк носит имя заказчика и первого хозяина дома — Степана Рябушинского. Он был известным бизнесменом и коллекционером, но, что самое главное, принадлежал к процветающей династии Рябушинских и стал ее достойным последователем. Степан Павлович обладал одной из лучших коллекций икон в России и организовывал грандиозные выставки иконописи, в том числе посвященные 300-летию Дома Романовых.Благодаря его участию проводятся научные исследования, которые позволили обнаружить и отреставрировать настоящие шедевры иконописи.

После Октябрьской революции Рябушинский был вынужден покинуть страну. Его коллекция икон была конфискована. Некоторые из них были проданы, остальные переданы в дар музеям. К счастью, большая часть коллекции сохранилась и находится в Третьяковской галерее. Сегодня говорят об организации постоянной выставки икон, собранных Степаном Павловичем в одном из домов Рябушинских.

В советское время особняк сменил нескольких владельцев из числа государственных структур … За это время исчезли уникальные предметы мебели, светильники и оригинальный каминный портал из мрамора, специально привезенного из Каррары. Кроме того, была нарушена уникальная система вентиляции дома. Спасением от окончательного разорения особняка стало поселение семьи пролетарского писателя в 1931 году.

Архитектура дома Шехтеля

Особняк Рябушинского строился под руководством архитектора с 1900 по 1902-03 гг.Главный фасад с парадным крыльцом выходит на Малую Никитскую улицу. На данный момент попасть в здание со стороны Спиридоновки можно через «черную» дверь, которая изначально предназначалась для прислуги.

Шехтель отвечал за создание проектов более 210 зданий в столице и Подмосковье, построенных на рубеже XIX-XX веков. Среди них Ярославский вокзал, особняк Морозовых на Спиридоновке, кинотеатр «Художественный» на Арбате.Большая часть из 86 уцелевших объектов сегодня находится под охраной государства. Сам архитектор прожил свою жизнь в квартире дочери, которую после революции превратили в коммуналку.

Дом Шехтеля на Малой Никитской стал настоящим шедевром мастера. Благодаря эффектному ступенчатому расположению оконных проемов здание выглядит многоэтажным. Обтекаемые арочные своды, извилистые оконные решетки и спиральные завитки балконных перил придают внешнему виду дополнительную легкость.Низкий забор открывает вид на фасад, украшенный широким мозаичным фризом. Изображенные на нем растительные мотивы скрывают загадки и символы.

Центральная терраса, нависающая над главным входом, опирается на массивные колонны, соединенные фигурными перемычками. Два из них вплотную подошли к «красной» линии. По боковым фасадам балконы с декоративными ограждениями. На территории усадьбы есть хозяйственная постройка с пристроенной к ней конюшней. Комнаты были для слуг. А. Толстой арендовал одно из помещений во время Великой Отечественной войны.Сегодня здесь находится музей-квартира писателя.

Фасад дома Шехтеля может остаться незамеченным для прохожих, особенно летом, когда особняк скрывается за кронами деревьев. Все самое интересное и удивительное открыто для посетителей в Доме-музее Горького.

Элементы интерьера

Шехтель удачно дополнил архитектурное новшество техническим оснащением особняка. Система вентиляции позволяла воздуху циркулировать по всему пространству дома.Посуда доставлялась из кухни в столовую на лифте.

В первую очередь каждого, кто входит, поражает знаменитая лестница Шехтеля с изящно изогнутыми перилами. По задумке автора, он символизирует бесконечное движение волн. У его основания стоит оригинальный светильник-медуза, чудом сохранившийся за годы «модернизации» особняка представителями государственных структур.

Цветные витражи на солнечном свете дарят удивительную игру красок на стенах и матовых потолках.Детализированные декоративные элементы дополняют интерьер. Здесь даже дверные ручки имеют форму морских коньков, а шапки колонн украшены саламандрами в окружении лилий.

На третьем этаже есть секретная комната, о которой даже не упоминалось в страховых книжках. Он был оформлен в раннехристианском стиле и предназначался для молитв. Секретность была связана с запретом нахождения культовых построек в частных домах. Но Рябушинские принадлежали к старообрядцам, и им был нужен молельный дом.

Интерьеры особняка сложно представить по описаниям и фотографиям, поэтому лучше его посетить.

История музея-квартиры Горького

Особняк Рябушинского был подарен семье Горьких в 1931 году. Он был категорически против заселения «дворцовых покоев», справедливо полагая, что это негативно скажется на мнении пролетариев, вынужденных жить в бараках и коммунальных квартирах. Тем не менее Горького, вернувшегося из-за границы, привезли прямо с вокзала на Малую Никитскую в уже отремонтированный и обставленный дом.

По мнению современников, особняк Рябушинских не устраивал писателя ни по духу, ни по статусу. Здесь он чувствовал себя неуютно, называл комнату отдыха «спальней балерины» и никогда не пользовался лестницей Шехтеля, так как ему было трудно подняться на второй этаж. Со временем Алексей Максимович привык к декору и особенностям дома, тем более что некоторые его требования были выполнены. В частности:

  • рабочая комната была спроектирована в соответствии с обстановкой его предыдущих кабинетов;
  • гостиная переоборудована в библиотеку, стены заполнены многоярусными шкафами;
  • спальня разместилась в одном из кабинетов;
  • — сняты полуобнаженные фигуры, украшавшие интерьер.

При Горьком дом на Малой Никитской превратился в Культурный центр литературной Москвы, где всегда было многолюдно и шумно. Жизнь писателя стала насыщенной и немного утомительной. Общественная деятельность и постоянные творческие встречи, в том числе знаменитые ночные встречи со Сталиным и членами Политбюро, на которых необходимо было решать судьбу писателей и их произведений, отвлекаясь от основной деятельности. Но несмотря на то, что для написания собственных произведений оставалось слишком мало времени, Горький продолжал работать над романами и пьесами.

В 1934 году Алексею Максимовичу пришлось пережить трагические события, связанные со смертью сына, который вместе с семьей жил на втором этаже особняка Рябушинских. В последние годы с писателем остались его невестка и внучки. После смерти Горького (1936 г.) Надежда Пешкова, или Тимоша, как ее называли в семье, при непосредственном участии официальной вдовы писателя Екатерины Павловны Пешковой пыталась сохранить наследие своего тестя, его вещи и среда, в которой он жил и работал в период 1931-36 гг.

Надежда Алексеевна (невестка) оставалась в особняке до 1965 года, года открытия Мемориального музея-квартиры Горького на Малой Никитской.Именно благодаря ее усилиям и энтузиазму современники имеют возможность окунуться в атмосферу, окружавшую писателя в последние годы его нелегкой жизни.

Воздействие

В 5 комнатах особняка, расположенных на первом этаже, полностью сохранилась обстановка 1936 года. Это кабинет писателя и его спальня, библиотека и кабинет секретаря, а также столовая. Здесь представлена ​​мебель тех лет, личные вещи и собрание книг Горького, расставленные в том же порядке, что и у него.На втором этаже расположена экспозиция, рассказывающая о жизни Алексея Максимовича после его возвращения на родину из Италии. Часть помещений передана под хранение музейного фонда. В оборудованном подвале расположена выставка, дающая представление о Рябушинском и Шехтеле.

Рабочие часы

Посетить музей Горького и познакомиться с интерьером особняка можно каждый день с 11:00 до 17:30, кроме понедельника, вторника и дней, на которые приходятся официальные государственные праздники.В последний четверг каждого месяца в учреждении проводится санитарный день.

Стоимость билетов в 2019 году

Стоимость входа в Музей-квартиру Горького:

.
  • для взрослых — 300 рублей;
  • для детей от 7 до 15 лет и пенсионеров — 100 рублей;
  • для студентов и школьников — 150 рублей;
  • для нерезидентов РФ — 400 руб.

За групповую экскурсию (до 20 человек) придется заплатить 3000 руб.Для иностранцев эта услуга обойдется в 4000-5000 рублей. Группы до 10 человек обслуживаются индивидуально. Стоимость путевки для резидентов РФ — 1500 руб., Для нерезидентов РФ — 2000 руб.

Как добраться до A.M. Музей-квартира Горького

Ближайшие станции метро находятся в 1-1,5 км от особняка:

  • Баррикадная и Пушкинская — линия 7;
  • Тверская — линия 2;
  • Арбатская — линии 3 и 4.

Доехать до музея можно автобусами №15, 39, А, 243, м6. Остановка «Никитские ворота».

Мобильные службы такси в Москве — Uber, Gett, Maxim, Яндекс. Такси

Особняк Рябушинского: видео

Особняк С.П. Рябушинского, о котором сегодня пойдет речь, заслуживает внимания сразу по нескольким причинам. Во-первых, это одно из красивейших зданий нашей столицы, великолепный образец московского модерна. Во-вторых, это один из немногих объектов, дошедших до нас в достойном состоянии и в изначально задуманном композиционном единстве внешнего облика и внутреннего интерьера.И в-третьих, что для нас важно, он легко доступен для посещения. Этот красивый двухэтажный особняк находится в самом начале Малой Никитской улицы, недалеко от площади Никитские ворота.

Особняк Рябушинских построен в начале прошлого века, в 1900–1903 годах архитектором Федором Шехтелем для Степана Павловича Рябушинского — известного бизнесмена, банкира, коллекционера и мецената, одного из сыновей многочисленного Рябушинского. семья. Династия Рябушинских возникла в ткацкой промышленности, постепенно расширяя и осваивая смежные отрасли, к 1917 году ей принадлежали доли и доли в банках, лесных и металлообрабатывающих предприятиях.Владелец особняка Степан Рябушинский вместе со своим братом Сергеем основал первый в России автомобильный завод АМО, позже Завод имени Лихачева.

После 1917 года особняк сменил многих владельцев: здесь были различные государственные учреждения, издательство, детский сад … С 1931 года, вернувшись домой, писатель А. Горький. С 1965 года в особняке располагается дом-музей А. Горького. С одной стороны, пребывание известного пролетарского писателя и открытие его мемориального музея во многом способствовали сохранению особняка, а с другой — вызвали значительные изменения в интерьере, о которых я скажу позже.

Вид на боковой фасад особняка

Перед началом осмотра важно помнить, что архитектор Федор Осипович Шехтель разработал проект здания после подробного и продолжительного обсуждения с заказчиком, и во многом идеи и мотивы, заложенные в дизайн особняка, отражают пожелания покупателя и продиктованы его отношением и настроением. Планировочная структура особняка Рябушинских, его внешний и внутренний дизайн — все наполнено глубоким смыслом и символизирует мироустройство.Одна из основных идей, воплощенных в архитектуре здания, заключается в том, что жизнь вышла из воды на землю, чтобы затем вознести человека на небо к Богу. А в развитии водной, морской тематики на улице нас встречают завитки забора

.

, которые складываются в чарующий ритм бегущих волн

Забор особняка

Обратите внимание на индивидуальную форму, размер и рисунок перемычек каждого окна на главном фасаде

Окно балкона над входной дверью

На боковом фасаде окна также разнообразны по форме, размеру и рисунку оконных рам.

Кстати, готовя этот материал, я с удивлением узнал, что Ф.О. Шехтель был хорошо знаком с испанским архитектором Антони Гауди, они не раз встречались и обменивались идеями. Гауди был почти на 20 лет старше, можно предположить, что он был в некотором роде авторитетом и вдохновителем Шехтеля. По крайней мере, в фантастических образах и пластических решениях есть что-то общее. Продолжим смотреть на наш московский дом. Парадное крыльцо выходит в сад, окружающий особняк.Необычные проемы крыльца придают ему мощный солидный вид, перекликающийся с брутальными формами бокового балкона. Обратите внимание на решетку крыльца, напоминающую рыбью чешую (мотив водной стихии!), И вычурные кронштейны под сильно выступающим карнизом

Во внешнем облике особняка Рябушинских обращает на себя внимание широкая полоса мозаики в верхней части здания с изображением орхидей

Как вспоминал сын архитектора, Ф.Сам О. Шехтель делал зарисовки живых цветов с разных ракурсов в натуральную величину. К тому же в солнечную погоду мозаика играет по-особенному за счет вкраплений золотой смальты в узор.

Эти ворота и входная дверь закрыты для посетителей, но представьте, что мы входим в особняк через них, то есть так, как задумал архитектор

Парадный вход в особняк

Попадаем в коридор

Обратите внимание на ручки входной двери: такое элегантное решение защищает стекло от ударов (в те времена еще не существовало ударопрочных технологий) и соответствует общему пластическому стилю здания.

Следует отметить, что архитектором была разработана каждая деталь интерьера, вплоть до обоев, паркета, светильников и дверных ручек. К сожалению, мебель до нас не дошла и авторские светильники почти не сохранились, но в честь дверных ручек хочется сложить оды, чтобы они гармонировали с соответствующей комнатой, неизменно удобно лежали в руке и при этом были неисчерпаемо разнообразное. В дальнейшем мы еще увидим это неоднократно.

От входной двери мы видим витраж с изображением пейзажа.Эта панель загадочным образом меняет свой внешний вид, если смотреть на нее под разными углами, и днем ​​она может выглядеть как утро, день, вечер и ночь. Вспомните теплые осенние оттенки с этого фото, тогда мы увидим витраж по-другому.

Витраж в холле особняка

Парные лампы на фото — видимая часть великолепной фантазии Шехтеля. Дело в том, что когда М. Горький переехал в особняк, возникла проблема с размещением книг его огромной библиотеки.Для книг шкафы расставили по всему дому, поэтому эти два шкафа-близнеца построили в холле прихожей, которые разделяли пространство и скрывали от глаз такие ажурные перегородки, напоминающие как крылья бабочки, так и силуэт человека. богомол (фото начала 20 века)

Фотография парадного вестибюля особняка

Из коридора двери ведут в хозяйский кабинет, в мужскую гостиную и в холл с лестницей — идем к последнему.

Здесь находится идейный и композиционный центр особняка — величественная волнообразная парадная лестница из светло-серо-зеленого эстонского мрамора высотой 12 метров. В общей структуре дома лестница выступает как символ духовного восхождения человека, спираль его пенистого кружева — как символ бесконечности развития. Внизу подводный мир, темная бездна, и человек движется вперед, выше, приближаясь к Солнцу и Богу не только физически, но и духовно.

Шкафы у лестницы, которые вы видите на фото, опять же, дополнительное оборудование под А.М. Горький. Изначально они не были предусмотрены и фактически утяжеляют интерьер, существенно искажая первоначальную задумку архитектора. Выкиньте их из виду в уме, и у вас на фоне стен цвета зеленоватой морской воды вырастет пенистый рулет.

В начале лестницы, на гребне волны, есть лампа, которая при взгляде снизу выглядит как осьминог, при подъеме по лестнице превращается в медузу, а сверху напоминает панцирь черепахи

Вид на лестничный светильник со 2 этажа

В общем, на лестницу можно смотреть с разных точек, и каждый раз она будет открываться по-новому.

На фото выше обратите внимание на панно — помните, я просил вас вспомнить его теплые осенние краски — а здесь уже другие оттенки и другое впечатление от пейзажа. Также обратите внимание на мраморную скамейку в основании светильника — это не только милая вещица безупречных форм, но и повод для инженерных изобретений. Чтобы не замерзнуть на холодном мраморе, рядом с ним есть окно в форме ракушки, через решетку которого, как в камин, протекала струя теплого воздуха.

С уважением, посмотрите под ноги — паркету 100 (ста !!!) лет. И на паркете снова волна, отсылающая нас к изображениям моря

Мы пока не будем подниматься по лестнице, а пройдемся по комнатам на первом этаже. И первое место, куда гостеприимные хозяева пригласили гостей — это гостиная

.

Этот зал понес значительные потери: по просьбе А. Горького был демонтирован уникальный белоснежный камин из знаменитого каррарского мрамора с изображением женщины-бабочки с распростертыми крыльями.Здесь, на фотографии начала прошлого века, вы можете увидеть, как он выглядел изначально. Также обратите внимание на вид из гостиной через арку на лестницу в холле — это был план архитектора, а теперь он искажен — арка закрыта дверьми и шторами

Можно любоваться окном — узор рамы, свобода взгляда в сад …

… стильный дверной дизайн

И такие двери ведут из гостиной в следующую комнату, так называемую мужскую гостиную или, как ее называли при А.Горького, библиотека

Они изготовлены из древесины груши и отличаются изысканной резьбой.

Ручка этой двери соответственно элегантная

Так оформлено обрамление дверей со стороны мужской гостиной. Обратите внимание на лепнину потолка: там мелкие листочки, похожие на ряску, и улитки

.

В целом потолок мужской гостиной поражает оригинальностью и причудливым декором.Изгибы лепнины вокруг живописного панно с желтыми хризантемами повторяют узор оконной рамы. Также обратите внимание на карниз для оконных штор — какая причудливая фантазия, какие изящные линии и безупречное воплощение!

Напомню, что мы находимся на первом этаже особняка, то есть на нижнем, уровне воды, а ряска болотная, улитки и хризантемы напоминают нам пруды и реки, выступая своеобразной интерпретацией этой темы

Ручка двери из вестибюля в мужскую гостиную в виде морского конька

На следующем фото справа изображена вытяжка — след изначально задуманной системы отопления и вентиляции дома.И проходим через такую ​​дверь дальше, через вестибюль в главный офис собственника

.

Фронт-офис, в отличие от ранее виденных залов, оформлен в более брутальном стиле, чем-то напоминающем скандинавский. Это было рабочее место С.П. Рябушинского, где он работал и принимал деловых гостей. Согласно дошедшей до нас информации, стол в офисе имел форму подковы, которая перекликалась с формой окна.

По назначению — более лаконичный дизайн потолка…

… мощные двери …

… с брутальными косяками и более строгой резьбой

В офисе угловой камин (мебель импортная, появилась позже, при А.Горьком)

Такое окно с витражом привлекает внимание. Окно декоративное, межкомнатное. Изображение на нем можно трактовать по-разному: здесь и горы, и человек, лицо которого от нас скрыто, а сам он словно сливается с природой.В шкафах размещена коллекция восточных миниатюр из слоновой кости, которую А. Горький собирает много лет.

В офисе также есть маленькое, как игрушка, окно на боковой стене здания.

Здесь мастерски выполнены оконные рамы сложной формы.

И форма дверных ручек, на этот раз с лавровыми листьями

Следующая комната — небольшой офис или приемная, где посетители ждали перед входом в приемную.При А. Горьком эта комната была превращена в его спальню, так как писателю было трудно подняться на второй этаж. От оригинального дизайна ничего не осталось, даже шкаф стоит, загораживая витраж и тем самым искажая первоначальный замысел архитектора

.

На площадке лестницы между этажами в небольшой нише возле витража такие диваны расставляют друг напротив друга для отдыха

Но нам некогда останавливаться, мы продолжаем движение и спираль лестницы остается за нами

Вид на лестницу с верхней площадки

Подъем по лестнице — это путь из подводного мира в мир земной.А на земле нас ждет множество проблем, бесконечное противостояние добра и зла. И как предупреждение и олицетворение этой вечной борьбы, на втором этаже нас встречают омерзительные саламандры — символ темных сил зла — и прекрасные лилии — символ чистоты и добра. Они вплетены в композиции на капителях одинокой колонны из темно-красного мрамора у входа на второй этаж.

По первоначальному плану первый этаж предназначался для приема гостей, а второй этаж отводился под жилые комнаты хозяев: здесь были спальни, детские комнаты, баня, будуар.Сейчас большая часть помещений второго этажа закрыта для посещения — их занимают служебные помещения музея. В бывшем детском саду представлена ​​экспозиция, посвященная жизни А. Горького. От интерьеров здесь ничего не сохранилось. Остается рассмотреть только оригинальную окантовку окна с цветочным узором …

… см. Сохранившуюся ручку на межкомнатных дверях

На лестничной клетке второго этажа сохранилась оригинальная дверь.

И снова свой, уникальный, чертеж дверных ручек

В особняке есть еще одна доступная для осмотра комната — это молитвенный дом. Дело в том, что Рябушинские были старообрядцами, и до 1905 года старообрядцы подвергались гонениям, им было небезопасно молиться под открытым небом, поэтому в доме, построенном до 1904 года, устроили старообрядческий молельный дом. Только готовя этот материал, я узнал, что хозяин дома, Степан Павлович Рябушинский, был видным деятелем и крупным жертвователем религиозной общины Рогожского кладбища, о которой я рассказывал в одной из своих предыдущих статей.Предки рода Рябушинских похоронили на Рогожском кладбище, но их могилы не сохранились до наших дней.

Сам Степан Павлович собрал самую большую в России коллекцию икон, художественная и историческая ценность которой была высоко оценена знатоками. Коллекция располагалась в этом особняке, кроме того, здесь была организована реставрационная мастерская, где реставрировались иконы.

В настоящее время посетителей по отдельной узкой крутой лестнице ведут в часовню, расположенную на чердаке, фактически на третьем этаже.

А по замыслу архитектора, тропа к нему была невидимой и велась со второго этажа по узкому проходу по галерее (шкафов не было). Исходя из общей идеи особняка, путь к высшим духовным ценностям труден и тернист, поэтому галерея узкая. Путь к нравственному совершенству пролегает от тьмы, из глубин тьмы вверх, к свету, к солнцу — поэтому тень лестничных стен заменяется более светлой, а яркий орнамент проходит по стене горизонтально, как солнце. блеск на воде

Далее за этим витражом пролегала дорога в молитвенную комнату.Это окно не ведет прямо на улицу, за витражом есть проход, невидимый для непосвященных — ведь молельный дом секретный. Кстати, обратите внимание на рисунок балконной решетки — здесь уже видны некоторые мотивы МХАТ — ведь именно Ф. Шехтель придумал и предложил этот образ, ставший символом театра. .

Итак, мы, пройдя весь путь, символизирующий духовное восхождение человека, оказываемся на самой высокой точке небольшого пространства особняка — в молитвенном доме

Стены и купол покрыты сплошной храмовой росписью.Здесь все наполнено глубоким символизмом, нет ни одной бессмысленной детали. Треугольники на своде купола …

… и тройное окно символизирует принцип троицы в христианстве. Буквы на картинах по бокам окна также кодируют основные понятия христианства.

Помещение квадратное в плане, потолок с круглым куполом, а на образующих четырех парусах свода сакральные христианские изображения

Иконостас и алтарь утрачены после революции, но на полу сохранился паркетный пол, рисунок которого изображает лучи солнца, исходящие из алтарной зоны

Достигнув высоты, возвращаемся на землю.В заключение хотелось бы обратить ваше внимание на то, насколько даже черный ход выполнен в соответствии с общим стилем особняка: уличная дверь, через которую теперь осуществляется вход в музей, и внутренний тамбур. .

Как добраться до особняка С.П. Рябушинского

Официальный адрес особняка — ул. Малая Никитская, 6. Пешком лучше всего идти от станций метро Тверская и Пушкинская, но можно также добраться с Баррикадной и Арбатской Филевской и Арбатско-Покровской линий

.

Обратите внимание: вход в музей со двора, зайти нужно со стороны улицы Спиридоновка через калитку, п.е. подойти к дому с обратной стороны.

Музей открыт со среды по воскресенье с 11.00 до 17.30, понедельник и вторник — выходные. Последний четверг каждого месяца — день уборки.

Долгие годы вход в музей был бесплатным, но, посетив его в 2016 году, я узнал, что вход платный — 150 рублей, для студентов — 50 рублей. Фотография стоит 100 руб. Для сохранности интерьеров просят надеть: либо бесплатные огромные войлочные тапочки, либо тапочки, либо бахилы за 10 или 50 рублей, точно не припомню.Войлочные тапочки очень неудобны, особенно на лестнице. Вы можете сэкономить на бахилах, взяв их с собой, по крайней мере, они не ругались на меня при мне.

Очень важный момент — время года для посещения. Для этого объекта характерно распространенное для многих московских построек заболевание — нерегулируемые зеленые насаждения. В период листвы они не позволяют в полной мере рассмотреть внешний вид особняка, особенно боковой фасад. С другой стороны, в пасмурные дни сложно фотографировать интерьеры, потому что освещение в помещениях тусклое и мягкое.Так что выбирайте сами, вы все равно не пожалеете о встрече с такой изысканной красотой.

Макумбушо я Горький катика джумба ля С. Рябушинский квенье Малая Никитская

Макумбушо я Максим Горький илионекана хуко Москва катика миака я 60. Хии ни джумба амбало куна офиси я мвандиши, сава кабиса на мбили сава сава хуко Санкт-Петербург на Крыму. Wazo la kuwa na ofisi zinazofanana ni la mwandishi mwenyewe — алитака куфанья кази катика мазингира я кавайда, я кавайда, попоте алипокува.Wakuu walikutana kwa hiari katikati na kupanga kila kitu kama fikra za kifasihi zilivyoota. Makumbusho yenyewe ni ya kipekee katika maonyesho yaliyohifadhiwa huko na katika usanifu wa jengo hilo.

Jengo la Makumbusho ya Максим Горький iko mwakilishi mkali zaidi Mtindo wa Art Nouveau. Kuijenga mbunifu maarufu Shekhtel, jumba hilo lilitengenezwa kwa ajili ya kuchukua watu matajiri. Фасад облицован на матофали, застеклен, kuta ni rangi na maua. Лестница куу инаитва «куеюка» — инафанива ква намна я вимби ла мааве, юу я килеле амбачо кимевеква таа нзури я кушангаза.Дари катика chumba hicho imepambwa kwa chandelier iliyopambwa na jellyfish, na vipini vya mlango vinapambwa kwa seahorses. Nyumba ina mambo mengi ya mapambo yanayohusiana na bahari. Hii haikuwa nia ya mwandishi, lakini mbunifu ambaye alikuwa akijenga nyumba.

Джамбо куу амбало mwandishi alileta kwenye jumba hilo ni nyumba ya maombi na maktaba. Часовня imepangwa kulingana na mtindo wa Waumini wa Kale, kuta zimepambwa kwa uchoraji. Эпитет «шик» инафаа заиди ква мактаба я Максима Горького.Ina makabati makubwa ya vitabu, диван na viti vya mikono vilivyowekwa kwenye ngozi. Джумба ла кумбукумбу лина мамбо менги амбайо ни я купендеза ква мвандиши. Катика мактаба — витабу вйа купендеза вйа мвандиши, квенье укута турубаи квенье мада йа кидини — мама ва Мунгу памоджа на Есу.

Горький алипенда кукусанья виту кама мерзкая силаха за замани, сарафу, пича за кухора, амбазо зотэ зинаонешва. Jumba la makumbusho lina hati, picha, katuni za kirafiki na tikiti pekee ya ulimwengu ya umoja wa waandishi nambari 1.Катика мактаба, Максим Горький mwenyewe амекусанья витабу заиди я эльфу 12 на кази за кувутия сана на уфунди сана я машарики … Витабу винги вилитолева ква мвандиши на ваандиши венгине вайтури ква хайвя кила зыбя кила зыбя каиба ква хайвя кила хауза кива хайва кила хауза кива хайбайо кила хайбайо кила хавиу каиба каиба каиба каиба кила хайбэу каиба каиба каиба кила хайбау каиба каиба кила . Пича за Горький на вату машухури ва китамадуни кама Ф. Шаляпин ау Р. Роллан zimetolewa pamoja на сайни на матаква. Watalii wanapendezwa kila wakati na barua ya mwandishi, ambayo aliandika kabla ya kifo chake.

Unaweza kutembelea Makumbusho ya Максима Горького хуко Москва белая малипо.Inawezekana kuandika ziara iliyoongozwa ambaye atakuambia kuhusu maisha ya mwandishi au usanifu wa ajabu wa jengo la Shekhtel. Карибу на джумба ла макумбушо ла ньюмба куна уа на бенчи я стархе амбапо унавеза кусома китабу ау кутафакари кила киту уначокиона на кусикия.

Jumba la makumbusho la A.M. Горький лико ндани джумба ла замани Рябушинский, илийодженгва ква фамилия я мфаньябиашара мдого ва Кируси на мбунифу мааруфу ва Москва Ф. Шехтель. Nyumba ya kifahari kwenye Малая Никитская, ambapo mwandishi aliishi miaka iliyopita ya maisha yake, ni kazi bora ya usanifu wa mapema karne ya ishirini.Imefanywa kwa mtindo wa Art Nouveau ya Kirusi, isiyo ya kawaida kwa Moscow katika miaka hiyo, na Historyia yake imeunganishwa na tatu. вату машухури амбао валииси вакати хуо хуо, лакини пиа хатима тофаути … На ммоджа ту кати яо аметаджва мемориальная доска я укумбушо imewekwa квенье фасад.

Jumba hilo ni mojawapo ya vitu vichache vinavyofanana vilivyo wazi kwa umma, vilivyo katikati ya mji mkuu. Катика baadhi я majengo куна mashirika я serikali na balozi, ambapo mlango umefungwa kwa wananchi wa kawaida.Мапамбо яке я мамбо я ндани ямехифадхива кивитендо катика фому яке я авали, мимба на кутамбулива на Ф. Шехтель.

Нюмба Я. Рябушинского

Nyumba isiyo ya kawaida yenye madirisha ya ngazi mbalimbali na yenye muundo mbalimbali, фризе ya мозаика на мотивах ya maua na mapambo ya matofali ya glazed inachukuliwa kuwa pambo ya uitsa mzima Street, Bali. Utukufu mapambo ya mambo ya ndani siri kutoka kwa macho ya wapita njia, lakini unaweza kuiona kwa macho yako mwenyewe, ukitembelea jumba la makumbusho la A.М. Горький.

Jumba hilo liliundwa na F. Schechtel chini ya ushawishi wa Art Nouveau ya Ulaya pamoja na mitindo ya mitindo Art Nouveau ni mtindo unaojulikana na matumizi yaliyopendekezwa ya кривые, laini ya asili katika katika kuonekana ya на пембе вази. Upekee wa mwelekeo huu pia ni pamoja na matumizi ya teknolojia mpya, zisizo za kawaida. Licha ya kukopa ufumbuzi wa стилистический F. Shekhtel imeweza kuwajaza kwa usawa na vipengele vyake vya mapambo na maelezo.

Jumba hilo lina jina la mteja na mmiliki wa kwanza wa nyumba — Степан Рябушинский. Аликува mfanyabiashara maarufu на mkusanyaji, lakini muhimu zaidi, alikuwa wa nasaba ya Ryabushinsky iliyofanikiwa na akawa mfuasi wake anayestahili. Степан Павлович аликува на моджа я мкусаньо бора ва иконы нчини Уруси на алипанга маоньешо макубва я учораджи ва икони, памоджа на йале йалийовеква ква кумбукумбу я миака 300 я насаба я романов. Shukrani kwa ushiriki wake, utafiti wa kisayansi ulifanyika, ambao ulifanya iwezekanavyo kugundua na kurejesha kazi bora za uchoraji wa icon.

Баада я Мапиндузи я Октоба Рябушинский алилазимика куондока нчини. Mkusanyiko wake wa icons ulichukuliwa. Baadhi яо waliuzwa, wengine walitolewa kwa makumbusho. Ква бахати нзури, венги ва мкусаньико умэхифадхива на кувеква ндани Матунцио я Третьяков … Лео куна мазунгумзо юу я куандаа маоньешо я кудуму я иконы зилизокусаныва на Степана Павловича катика моя зая няня.

Вакати ва советский джумба хило лимебадилиша вамилики кадхаа кутока мионгони мвао маширика я серикали… Wakati huu, vipande vya kipekee vya samani, taa na lango la mahali pa moto la asili lililotengenezwa kwa marumaru zilizoletwa haswa kutoka Carrara zimetoweka. Kwa kuongeza, mfumo wa kipekee wa uingizaji hewa wa nyumba ulivunjwa. Makazi ya familia ya mwandishi wa proletarian mnamo 1931 ikawa wokovu kutoka kwa uharibifu wa mwisho wa jumba hilo.

Usanifu wa nyumba ya Schechtel

Nyumba ya Ryabushinsky ilijengwa chini ya uongozi wa mbunifu kutoka 1900 хади 1902-03. Фасад куу на укумби ва мбеле инакабилива на Малой Никитской улице.В wakati huu unaweza kuingia jengo kutoka upande wa Spiridonovka kupitia mlango «nyeusi», uliokusudiwa awali kwa watumishi.

Шехтель аликува на дзюкуму ла куундва ква миради я маженго заиди я 210 катика мджи мкуу на мкоа ва Москва, илийодженгва мванзони мва карне я XIX-XX веков. Мионгони мвао ни китуо ча рели ярославский, джумба ла Морозова квенье Спиридоновка, кино я Художественный квартал Арбат. Wengi wa vitu 86 vilivyobaki leo viko chini ya ulinzi wa serikali. Mbunifu mwenyewe aliishi maisha yake yote katika nyumba ya binti yake, ambayo iligeuzwa kuwa nyumba ya jamii baada ya mapinduzi.

Нюмба я Шехтель хуко Малая Никитская икава кито халиси ча бвана. Ква сабабу я mpangilio ва kuvutia wa fursa za dirisha, jengo hilo linaonekana kuwa na ghorofa nyingi. Своды за арочные зилизопангва, решетки за дириша за виллима на кудри за онд за матуси я балкон хуонгеза мванга ва зиада ква ндже. Узио ва чини хуфунгуа мтазамо ва фасад, илийопамбва ква фриз я мозаика пана. Motifu za mmea zilizoonyeshwa juu yake huficha vitendawili na alama.

Mtaro wa kati, unaoning’inia lango kuu, hutegemea nguzo kubwa zilizounganishwa na vizingiti vilivyochorwa.Вавили кати яо худжа карибу на мстари «ньекунду». Kwenye fasades upande kuna balconies na ua mapambo. Kwenye eneo la mali isiyohamishika kuna jengo la nje na dhabiti iliyowekwa ndani yake. Вьюмба хивё виликува вйа ватумиши. А. Толстой alikodisha moja ya majengo wakati wa Vita vya Kidunia vya pili. Лео ни ньюмба йа макумбушо-горофа йа мвандиши.

Sehemu ya mbele ya nyumba ya Shekhtel haiwezi kutambuliwa na wapita njia, haswa ndani majira ya joto wakati jumba hilo limejificha nyuma ya miti.Yote ya kuvutia zaidi na ya kushangaza ni wazi kwa wageni wa Gorky House-Makumbusho.

Випенгеле вья ндани

Shekhtel ilifanikiwa kukamilisha uvumbuzi wa usanifu na vifaa vya kiufundi vya jumba hilo. Mfumo ва uingizaji hewa uliruhusu hewa kuzunguka katika nafasi nzima ya nyumba. Сахани zilitolewa kutoka jikoni хади чумба ча кулия ква нджиа я лифти.

Kwanza kabisa, kila mtu anayeingia hupigwa na ngazi maarufu ya Schechtel yenye reli zilizopinda kwa uzuri.Кама ilivyotungwa na mwandishi, inaashiria mwendo usio na mwisho wa mawimbi. Катика мсинги просыпаться инасимама таа я авали я медуза, iliyohifadhiwa ква муджиза вакати ва миака я «кисаса» ча джумба ла кифахари на wawakilishi ва маширика я серикали.

Dirisha za glasi za rangi mwanga wa jua kutoa mchezo wa ajabu rangi kwenye kuta na dari za mikeka. Мамбо я кина я мапамбо янасайдия мамбо я ндани. Hapa, hata vipini vya mlango vina umbo la farasi wa baharini, na kofia za nguzo zimepambwa kwa salamanders iliyozungukwa na maua.

Горофа я тату, куна чумба ча сири амбачо хакикутаджва хата катика рекоди за бима. Ilipambwa kwa mtindo wa Kikristo wa mapema на ilikusudiwa kwa maombi. Usiri huo ulihusishwa na marufuku ya kuwepo kwa majengo ya kidini katika nyumba za kibinafsi. Lakini Ryabushinskys ilikuwa ya Waumini wa Kale, na walihitaji nyumba ya maombi.

Ni ngumu kufikiria mambo ya ndani ya jumba hilo kutoka kwa maelezo na picha, kwa hivyo itakuwa bora kuitembelea.

Historia ya Jumba la Makumbusho la Gorky-Ghorofa

Нюмба я Рябушинский илипева фамилия я Горького мннамо 1931.Аликува киньюме кабиса на кутулия катика «вьюмба вья икулу», акиамини ква усахихи квамба хии ингеатири вибая маони я пролетарии амбао валилазимишва куиши катика камби на вьюмба вья джамии. Валакини, Горький, амбае аликува амеруди кутока ндже я нчи, алилетва моджа ква моджа кутока китуо хади Малая Никитская хади квенье ньюмба амбайо тайари иликува имекарабатива на самани.

Кулингана на вату ва вакати хуо, джумба ла Рябушинский халикуфаа мвандиши ама ква рохо ау ква хали. Hapa alijisikia wasiwasi, aitwaye chumba cha burudani «chumba cha kulala cha ballerina» на hakuwahi kutumia ngazi за Shekhtel, kwa kuwa ilikuwa vigumu kwake kupanda kwenye ghorofa ya pili.Ква вакати, Алексей Максимович alizoea mapambo на upekee wa nyumba, haswa kwani mahitaji yake kadhaa yalitimizwa. Хаса:

  • chumba cha kazi kiliundwa kwa mujibu wa vyombo vya ofisi zake za awali;
  • sebule iligeuzwa kuwa maktaba, kuta zilijazwa na kabati zenye viwango vingi;
  • chumba cha kulala kiliwekwa katika moja ya ofisi;
  • takwimu za nusu uchi ambazo zilipamba mambo ya ndani ziliondolewa.

Чини я Горький, нюмба квенье Малая Никитская илигеука Китуо ча Утамадуни фасихи Москва, амбапо иликува дайма инаиси на келеле.Майша я мвандиши ямекува менги на я кучоша кидого. Shughuli ya kijamii na mara kwa mara mikutano ya ubunifu, pamoja na mikutano maarufu ya usiku na Stalin na Washiriki wa Политбюро, ambayo ilikuwa ni lazima kuamua hatima ya waandishi na kazi zao, na kupotosh. Lakini licha ya ukweli kwamba kulikuwa na wakati mdogo sana wa kuandika kazi zake mwenyewe, Gorky aliendelea kufanya kazi kwenye riwaya na michezo.

Мнамо 1934, Алексей Максимович алилазимика кувумилия матукио мабая янайохусиана на кифо ча мтото вэйк, амбае алииши квенье горофа я пили я джумба ла кифахари ла Рябушинский на фамилии яке.Катика миака я хиви карибуни, бинти-мкве пробудить на ваджукуу вамекаа на мвандиши. Baada ya kifo cha Gorky (1936), Надежда Пешкова, au Timosha, kama familia yake ilimwita, kwa ushiriki wa moja kwa moja wa mjane rasmi wa mwandishi Ekaterina Pavlovna Peshkova, alijaribu kuhifake-withi wahifadhi. мамбо на мазингира амбайо алииши на куфанья кази катика кипинди ча 1931-36 гг.

Надежда Алексеевна (бинти-мкве) алибаки катика джумба хило хади 1965, мвака ва уфунгузи ва Джумба ла Макумбушо ла Горки-Горофа квенье Малая Никитская.Ни шукрани ква джухуди на шауку яке квамба вату ва вакати вату вана нафаси я кутумбукия катика анга амбайо илимзунгука мвандиши катика миака я мвишо я майша яке магуму.

Kuwemo Hatarini

Katika vyumba 5 vya jumba hilo, ziko kwenye ghorofa ya chini, vyombo vya 1936 vimehifadhiwa kabisa. Хизи ни офиси Я Мвандиши на чумба чае ча кулала, мактаба на чумба ча катибу, памоджа на чумба ча кулиа. Хапа куна самани за миака хийо, виту вья кибинафси на мкусаньико ва китабу ча Горки винавасилишва, виливйопангва ква утаратибу сава на йе.Квенье горофа я пили куна маелезо янайелезеа юу я майша я Алексей Максимович баада я куруди катика нчи якутока Италия. Sehemu ya majengo ilikabidhiwa kwa uhifadhi wa mfuko wa makumbusho. Катика подвал илийо на вифаа куна маонешо я кутоа вазо ла Рябушинский на Шехтеле.

Saa za kazi

Unaweza kutembelea Jumba la kumbukumbu la Gorky na kufahamiana na mambo ya ndani ya jumba hilo kila siku kutoka 11:00 хади 17:30, isipokuwa Jumatatu, Jumanne na siku ambazo likizo rasanguu ya umma.Альхамиси Я Мвишо Я Кила Мвези, Сику Я Усафи Хуфаньика Катика Таасиси Хийо.

Bei za tikiti katika 2019

Gharama ya kuingia kwenye Jumba la Makumbusho la Gorky ni:

  • ква вату вазима — 300 рублей;
  • ква ватото кутока миака 7 хади 15 на вастаафу — 100 рублей;
  • kwa wanafunzi na wanafunzi — 150 рублей;
  • kwa wasio wakaazi wa Shirikisho la Urusi — 400 руб.

Ква сафари я кикунди (хади вату 20) уталазимика кулипа 3000 руб.Kwa wageni, huduma hii itagharimu 4000-5000 рублей. Викунди вья хади вату 10 хухудумива кибинафси. Бей я ваха ква вакази ва Ширикишо ла Уруси ни 1500 рублей, ква васио вакази ва Ширикисё ла Уруси — 2000 рублей.

Jinsi ya kufika kwenye Jumba la Makumbusho la A.M. Горки-Горофа

Vituo vya karibu vya metro viko kilomita 1-1.5 kutoka kwa jumba hilo:

  • Баррикадная на Пушкинской — мстари ва 7;
  • Тверская — мстари ва 2;
  • Арбатская — мистари 3 на 4.

Makumbusho yanaweza kufikiwa na mabasi № 15, 39, A, 243, m6. Ача «Никитские ворота».

Huduma za teksi za rununu huko Москва — Uber, Gett, Maxim, Яндекс. Текси

Нюмба я Рябушинского: видео

Нюмба хии квенье Малая Никитская, илийопандва сана на сирень на каштанах, ни мадхабаху янгу я кибинафси. Нинакуджа хапа мара ньинги или купендеза уумбаджи ва мбунифу мкуу Федор Осипович Шехтель тена на тена. Na siachi kuwasifu wale ambao walifanya nyumba hii kupatikana kwa kutembelea daima, baada ya kuunda Makumbusho ya M.Горки ндани яке.

Historia ya jumba hili la kifahari iliunganisha majina ya Shekhtel, Рябушинский на Горького. Ва кванза аликува муундаджи ва ньюмба хийо, ва пили аликува мтежа, ва тату аликува мвокози, ква сабабу ни нгуму куфикириа ни хатима гани амбайо нюмба хии ингекува найо икива 9000 макуиф 9000 хангетулия 9000. 9000 баифу 9000 хангетулия 9000 хангэтула 9000 хангуйа 9000 хангу 9000 хангэтула 9000 хангу 9000 хангэтуло 9000 хангу 9000 хангэтуло 9000. Федор Осипович Шехтель alizaliwa huko Санкт-Петербург мннамо 26 июля (Agosti 7), 1859 г. katika familia tajiri ya mfanyabiashara na alipewa jina la Franz Albert wakati wa kuzaliwa.Алипокува на умри ва миака 6, фамилия илихамия Саратов, на акива на умри ва миака 16 Федор Шехтель алиишиа Москва. Заму я фураха катика майша яке иликува акииши катика нюмба я П. Третьяков, амбае алимтунза мбунифу ва баадайе. Baada ya kufahamiana mbunifu maarufu Kaminsky, Shekhtel mchanga alianza kufanya kazi katika Semina yake. Mnamo 1875 aliingia Shule ya Moscow uchoraji, uchongaji na usanifu katika Kitivo ча Usanifu na hatima yake ilikuwa tayari imepangwa.

3.


4.

Хади 1917, хуко москва пеки, федор шехтель алиенга майенго 60 хиви ква мадхумуни мбалимбали. Нинаамини Кува Нусу Яо (На Лабда Заиди) Хаваджапона Хади Лео. Ква бахати нзури, джумба ла кифахари ла Малая Никитская, lililojengwa mnamo 1902 kwa Степан Павлович Рябушинский, лилинусурика. Alikuwa mmoja wa wana wanane wa familia kubwa iliyokuwa imejishughulisha na utengenezaji wa bidhaa kwa muda mrefu na kwa mafanikio makubwa. Лакини Степан Рябушинский алиджуликана заиди кама мтозаджи ва иконки на мфадхили.Warsha ya urejesho ilikuwa katika nyumba yake huko Малая Никитская. Baada ya mapinduzi, familia nzima ilihamia Paris, ambapo Stepan aliunda jamii ya «Icon» na shule ya uchoraji wa picha chini yake. Аликуфа мннамо 1942 акива на умри ва миака 68.


5.

Джумба ла кифахари хуко Малая Никитская площадь «лиливумилия» баада я мапиндузи. Ilisimamiwa na manispaa mwaka wa 1917 na zaidi ya miaka 13 iliyofuata ilikuwa ya Jumuiya ya Watu wa Commissariat. мамбо я нже, Джумба ла Учапишаджи ла Джимбо ла РСФСР, таасиси я учанганузи ва акили илийо на маабара я китуо ча ватото ятима илийоамбатанишва найо, шуле я чекечеа на джумуйя я махусиано наи китамада.Вакати хуу, менги ямпотеа, кухарибива на кубадилишва.


6.

Мнамо 1931, Максим Горький alikaa katika nyumba hii na hii ikawa wokovu wa kweli kwa jumba hilo. Горький алииши хапа хади кифо чак мвака ва 1936 на, пенгин, кува «кимбилио» ла мвишо ла мвандиши ва Кируси, иликува ньюмба хии амбайо баадайе илипокеа хали я макумбушо я М. Горький.


7.

Inapaswa kusemwa kwamba Gorky aliitendea nyumba ambayo aliishi kwa heshima na alifanya mabadiliko katika hali hiyo kwa upole sana.Шида куу иликува укосефу ва макабати ква мактаба я мвандиши, ква хивё памоджа нае валионекана кила махали, хата квенье нгази мааруфу.

8.


9.

Горки хакувахи кукутана на ммилики ва замани ва ньюмба хийо, ингава алиджуа ндугу заке. Mnamo 1911 huko Capri, alikutana na Николай Павлович Рябушинский, na mnamo 1918 alipata kuachiliwa kutoka kwa Cheka wa Дмитрий Павлович, mwanasayansi ambaye alianzisha Taasisi ya kwanza ya Aerodynamic naaribu na Moscowhi kwenuyikaveda ya aa Aerodynamic naaribu na Moscowhi kwenu gharada yake mama.малипо.

10.


11.

Jumba la kumbukumbu katika jumba hilo lilifunguliwa mnamo 1965 na bado linafanya kazi. Vyumba ambavyo Gorky aliishi viko kwenye ghorofa ya chini.


12.


13.


14.

Мактаба.


15.


16.


17.

Куна мадириша 9 ту я виоо ндани я ньюмба, ялийундва кулингана на Мичоро я Шехтель. Кубва заиди яо ико kwenye kushawishi.


18.

Na hii ni ndogo dirisha la glasi katika ofisi ya mwandishi.

19.


20.


21.


22.


23.

Takwimu hizi zilikusanywa na Gorky.


24.

Чумба ча кулала ча Горького.


25.


26.


27.


28.

Лестница kwenye ghorofa ya pili «inafunika» tu na wimbi lake.

29.


30.


31.


32.


33.


34.

Kwenye ghorofa ya pili, maelezo pia yamewekishi kwa.


35.


36.

Katika mlango unaweza kuona ngazi nyembamba hadi kwenye kanisa la Ryabushinsky. Familia Ilikuwa Waumini Wazee, kwa hivyo kanisa la nyumbani hazikujengwa mahali pa wazi. Карибу на нюмба я маомби саса куна maelezo yaliyowekwa ква Рябушинский катика чумба кидого.

37.


38.


39.


40.


41.

Саса энео амбало лиликува ла джумба ла кифахари лигаванива на йозио кудже мадженуа амбайо мадженуа маджева мадженуа, нью-дженуа куфулиа, конюшни — каракана, вьюмба вйа кухифадхи. Kwenye ghorofa ya pili ya mrengo kuna vyumba vya kuishi. Саса куна jalada ла ukumbusho kwenye ukuta linalotangaza kwamba jumba la kumbukumbu la nyumba la Алексей Толстой лико хапа. Хакика, кази зако ни за аджабу, ее Бвана!


Хадити инахитадзи кукумилика, ква хивио нитамализия ква хадити кухусу мту юле юле алиеянциша йоте.Федор Осипович Шехтель алиджарибу ква муда мрефу купата нафаси яке Уруси мпя … Алилазимика кууза моя я нюмба заке ква бей ндого, я пили икачукулива кутока кваке серикали мпйа кваакэ махитаэдзи. Matokeo yake, alilazimishwa pamoja na mke wake na binti mkubwa kuhamia kwenye ghorofa ya binti yake Vera (ambaye Mayakovsky alimtunza!) На mumewe kwenye Малая Дмитровка. Или ква намна фулани kujisikia катика махитаджи на кува на ризики, Шехтель илиунда на кувасилиша ква машиндано миради я Мавзолей, махали па кучомеа маити я Петроград, бвава на мифереджи ва чапер яме Китуо.Lakini yote haya hayakumruhusu kumsaidia binti yake mgonjwa, mke, licha ya ukweli kwamba yeye mwenyewe alikuwa tayari mgonjwa sana. Федор Осипович Шехтель аликуфа на саратани я тумбо мннамо 7 июля 1926 г. на аказиква квенье кабури ла Ваганьковский.

Wawili kati ya watoto wake wanne — binti Vera na mwana Leo — вакава васании. Mwana alichukua jina la mama yake na picha za kuchora za Lev Zhegin zinaweza kuonekana hata kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov. Binti aliolewa mara mbili na kutoka kwa ndoa yake ya pili alikuwa na mtoto wa kiume, Vadim, ambaye alikua mpendwa maarufu chini ya jina la Veronika Mavrikievna (wale ambao ni zaidi ya miaka 30 wanuava ka Никитична).Ванасема или купата умааруфу кама хуо, илимбиди кумкана бабу яке мкубва. Na tu kabla ya kifo chake mnamo 2001, alitubu hii.

Анвани я макумбушо: Малая Никитская, нюмба 6. Куингиа ни буре кутока Джуматано хади Джумапили. Упигадзи пича унарухусива, унапасва кулипа рублей 100 ква хийо + 30 ква пича квенье чумба ча маомби.

Сообщение о русском архитекторе. Известные российские архитекторы

Русская архитектура

Русская архитектура следует традициям, уходящим корнями в Византию, а затем в Киевскую Русь.После падения Киева история архитектуры России продолжилась в княжествах Владимиро-Суздальской, Новгородской и Псковской республик, Российского царства, Российской империи, Советского Союза и современной Российской Федерации.

По следам старины: шедевры британского неоклассицизма



На новой временной выставке в Музее архитектуры в Берлине представлены важные архитектурные чертежи из коллекции Музея сэра Джона Соена, одной из важнейших коллекций в своем роде. в Великобритании.Выставка иллюстрирует стремление ведущих британских архитекторов конца века создать новую архитектуру в классических традициях, где общественные здания, частные резиденции, мавзолеи и интерьер могут соответствовать античному великолепию. Чтобы прояснить этот лейтмотив, выставка будет впервые показана в Германии в дополнение к мастер-проектам.

Средневековая Русь (X-XVII вв.)

Зодчество Киевской Руси (IX-XII вв.)

Культурное влияние средневековой Киевской Руси прослеживается в архитектурных традициях нескольких современных государств, в том числе России.

Большие церкви Киевской Руси, построенные после принятия христианства в 988 году, были первыми образцами монументальной архитектуры на восточнославянских землях. Архитектурный стиль Киевской Руси сложился под влиянием Византии. Ранние православные церкви были в основном деревянными.

Сэр Джон Соан также показал рисунки Роберта Адама, Джорджа Дэнса Младшего, сэра Уильяма Чемберса и Джеймса Уайета. В центре внимания выставки следы старины — Древний Рим и его величественные памятники как источник вдохновения для архитектуры студентов, изучающих эти здания, как часть их учений и записанных, и в данном случае идеи Архитектурный рисунок — от эскиза до финального оформления — понятен.Рисунки французских и итальянских художников, таких как Персье, Клериссо и великий Пиранези, представленные в коллекции Соена, показывают параллели между ними и британскими неоклассическими архитекторами.

Первым каменным храмом Киевской Руси была Десятинная церковь в Киеве, строительство которой датируется 989 годом. Церковь строилась как собор недалеко от княжеской башни. В первой половине XII в. церковь подверглась значительному ремонту. В это время полностью перестроили юго-западный угол храма; перед западным фасадом появился мощный пилон, поддерживающий стену.Скорее всего, эти события были восстановлением храма после частичного обрушения из-за землетрясения.

Музей архитектурного рисунка

Изображение: любезно предоставлено Музеем сэра Джона Соена, Лондон. Уникальный в мире новый Берлинский музей архитектурного дизайна в Берлине, спроектированный архитекторами Сергеем Чобаном и Сергеем Кузнецовым, сочетает в себе самые сложные архитектурные чертежи 20-го и 21-го веков в здании, которое наносит татуировку с собственными рисунками. Эта выставка в Корнельском университете демонстрирует коллекцию — многие экспонаты, никогда ранее не выставлявшиеся в Соединенных Штатах, — и развитие самого музея.Творчество современных российских архитекторов под влиянием этих ранних фигур представлено рисунками Александра Бродского и Артура Скижали-Вайса.

Владимиро-Суздальское зодчество (XII-XIII вв.)

В период феодальной раздробленности роль Киева как политического центра начинает ослабевать; значительные архитектурные школы появляются в феодальных центрах. В XII-XIII веках важным культурным центром становится Владимиро-Суздальское княжество. Продолжая византийские и киевские традиции, архитектурный стиль видоизменяется, приобретая свои индивидуальные черты.

Американские перспективы: от классики к современности



In Denere Vereinigte Staten ist. Общество навыков.

Александр Бродский, заместитель начальника Управления по семейным и военным делам, а также заместитель Министра иностранных дел Российской Федерации по делам несовершеннолетних.

Фонд им.

Одним из выдающихся архитектурных памятников владимиро-суздальской школы является церковь Покрова на Нерли, построенная в середине XII века.От церкви XII века без значительных искажений сохранился основной объем до нашего времени — небольшая четверка и глава, слегка вытянутые по продольной оси. Храм крестово-купольный, четырехстолпный, трехапсидный, одноглавый, с аркатурно-столбчатыми поясами и перспективными порталами. В составе объекта «Белокаменные памятники Владимира и Суздаля» храм внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.



Выставка в Государственной Третьяковской галерее — совместный проект Галереи и Фонда Чобана.Он посвящен теме Италии в европейской и русской графике от века до начала периода. Подборка произведений из обеих коллекций характеризует появление итальянского образа и его развитие в течение длительного периода времени. Выставка посвящена итальянской архитектуре, которая стимулировала появление определенного жанра — архитектурного проекта, который фокусируется на воспроизведении черт города, особенностей здания и создает графическое изображение реальных пространств, созданных воображением.

Светская архитектура Владимиро-Суздальской земли сохранилась мало. До ХХ века только Золотые ворота Владимира, несмотря на большие реставрационные работы XVIII века, могли считаться подлинным памятником домонгольского периода. В 1940-х годах археолог Николай Воронин обнаружил хорошо сохранившиеся остатки дворца Андрея Боголюбского в Боголюбово (-).

На протяжении веков Италия была важной темой в области архитектуры, которая до сих пор вызывает ее любопытство.Выставка начинается с работ середины и второй половины века, когда проходил архитектурный рисунок на тему Италии, заканчивая рисунками современных художников. Будут показаны работы Джованни Баттиста Пиранези, Юбера Роберта, Василия Бащенкова, Александра Бенуа, Сергея Кузнецова, Михаила Филиппова и Сергея Чобана.



Среди прочего, работы Оскара Нимейера, Дэвида Чипперфилда, Захи Хадид, Альдо Росси и единственного в Германии лауреата Притцкеровской премии Готфрида Бема.Фонд Чобана особенно рад возможности представить ряд покупок, а также некоторые рисунки для общественности, которые были переданы в фонд.

Новгород-псковское зодчество (конец XII-XVI вв.)

Становление новгородской архитектуры школы восходит к середине 11 века, времени постройки Софийского собора в Новгороде. Уже в этом памятнике заметны отличительные черты новгородской архитектуры — монументальность, простота, отсутствие излишней декоративности.

Вход стоит 5 евро, уменьшается на 3 евро.

История русского зодчества первой половины века отличается большими противоречиями. Это объясняет их происхождение. В то время как авангард нового, по-прежнему радикального конструктивизма обосновался в основном в столице Москвы, неоклассический стиль традиционной архитектуры Санкт-Петербурга был привержен ему. Оба движения изначально рассматривались как архитектура революции.

Храмы Новгорода эпохи феодальной раздробленности уже не поражают огромными размерами, но сохраняют основные черты этой архитектурной школы.Они отличаются простотой и некоторой тяжестью форм. В конце XII века были построены храмы, такие как Церковь Петра и Павла на Синичьем холме (1185 г.), Церковь Завещания Фомы на Мячине (1195 г.) (на ее основании в 1463 г. построена новая церковь с с таким же названием). Выдающимся памятником, завершившим развитие школы в XII веке, была церковь Спаса на Нередице (1198 г.). Построен за один сезон при новгородском князе Ярославе Владимировиче.Храм одноглавый, кубического типа, четырехстолпный, трехапсидный. Росписи занимали всю поверхность стен и составляли один из самых уникальных и значительных ансамблей живописи в России.

Северное видение: мастерские рисунки из Фонда Чобана

Выставка исследует идеологический и художественный разрыв между двумя основными архитектурными направлениями: от рубежа веков до смерти Сталина за год, на основе обширной коллекции Сергея Чобан.

В первой серии, запланированной как серия совместных работ, старейший музей архитектуры в мире, музей сэра Джона Соена, демонстрирует некоторые избранные моменты из коллекции последнего музея архитектуры в Европе, Берлинского Чобана. Основание — Музей архитектуры. Выставка посвящена работе архитекторов, которые редко бывают в Великобритании.

Псковская архитектура очень близка к Новгороду, однако в псковской застройке проявилось много специфических черт.Одним из главных храмов периода расцвета Пскова была церковь Сергия Залужского (1582-1588). Известны также церкви Николая Чудотворца из Усохи (1371 г.), Василия на горе (1413 г.), Успения на Пармении с колокольней (1521 г.), Кузьмы и Демьяна из Примостей (1463 г.).

В основном это немецкие и русские писатели, подчеркивающие прочные культурные и исторические связи между двумя странами. Среди прочего, будут представлены рисунки Карла Фридриха Шинкеля, Маттеуса Даниэля Пёппельмана, Льва фон Кленце и Германа Гейслера.Архитектурный рисунок в России иллюстрируется работами Винченцо Бренна, Джакомо Кваренги, Эдуарда Гартнера, Андрея Бурова и Бориса Иофана. Дополняют работы великих художников прошлых веков современные рисунки Сергея Чобана.

Впервые пятнадцать рисунков цикла Пестума демонстрируются за пределами Лондона, показывая виды трех великих дорических храмов в бывшей греческой колонии Посейдония в Италии недалеко от Неаполя, завоеванных римлянами в конце шестого века до этого. нашего времени и был переименован в Пестум.Несмотря на то, что за последние 20 лет эта проблема не получила широкого освещения в СМИ, звезды мировой архитектуры были достаточно заняты в России.

В новгородских и псковских землях мало известных построек светской архитектуры, среди них наиболее монументальное сооружение — Поганкинские палаты в Пскове, построенные в 1671–1679 годах торговцами Поганкиными. Здание представляет собой своеобразный дворец-крепость, его стены высотой два метра сложены из камня.

С первых дней иностранные архитекторы присутствовали на русских землях.В средние века итальянцы сыграли важную роль в строительстве Кремля и первых церквей в Москве. Однако на современной российской архитектурной сцене есть много историй успеха больших зданий, спроектированных иностранцами.

Однако внутри он оставил декоративные элементы, такие как плитка и мозаика. Советские метафоры все еще внутри », — сказал Кулаас. Во-первых, в Москве построили офисное здание Dominion Tower, в котором Хадид излюбленным стилем — деконструктивизм.Однако из-за мирового финансового кризиса он был отложен, и здание открыли только в сентябре.

Зодчество Московского княжества (XIV-XVI вв.)

Расцвет московской архитектуры обычно связывают с политическими и экономическими успехами княжества в конце 15 века, в период правления Ивана III. В 1475-1479 годах Московский Успенский собор был построен итальянским архитектором Аристотелем Фиораванти. Храм шестистолпный, пятиглавый, пятиапсидный.Построен из белого камня в сочетании с кирпичом. В росписи принимал участие известный иконописец Дионисий. В 1484-1490 годах псковскими зодчими был построен Благовещенский собор. В 1505–1509 годах под руководством итальянского архитектора Алевиз Нового был построен Архангельский собор недалеко от Успенского собора. Параллельно развивается гражданское строительство, в Кремле возводится ряд зданий — палат, самая известная из которых — Грановитая палата (1487–1496).

Башня выделяется среди своего окружения; Футуристическое геометрическое здание в центре промзоны на улице Шарикопошипникской в ​​Москве.Еще одна постройка этой женщины — частный дом в фешенебельном поселке Барвия. Ходят слухи, что его построил российский бизнесмен Владислав Доронин для своей тогдашней подруги, супермодели Наоми Кэмпбелл.

Роскошный гостиничный комплекс в Крыму, Норман Фостер. Отель построен в форме лепестков лотоса и имеет 422 номера, конференц-зал, спа и частную зону с виллами. Однако у Фостера было несколько проектов в России, которые не увенчались успехом и были отменены из-за финансового кризиса.Например, «Башня России» высотой 612 метров начиналась в городе Москва, но затем была разрушена, и эта территория стала гаражом.

В 1485 г. началось строительство новых кремлевских стен и башен; он закончился уже при Василии III в 1516 году. В это время активно строятся и другие укрепления — укрепленные монастыри, крепости, Кремль. Кремль был построен в Туле (1514 г.), Коломне (1525 г.), Зарайске (1531 г.), Можайске (1541 г.), Серпухове (1556 г.) и др.

Золотой мост Нормана Фостера во Владивостоке. Советские власти всегда хотели сделать Владивосток лучше, чем другой город по ту сторону Тихого океана — Сан-Франциско. С этой целью Фостеру было поручено построить Золотой мост — впечатляющее сооружение протяженностью более 1,3 километра, которое сейчас является главным символом Владивостока.

Foster также создает центральный офис для российской медной компании, строительство которого должно быть завершено. Шахматная академия в Янти-Мансиске, Эрик Ван Эгераат.Ван Эгераат изначально был спроектирован для строительства башни «Город столиц» для Международного делового центра «Москва-Сити».

Зодчество Российской Империи (XVI век)

Русское зодчество 17 века

Начало XVII века в России ознаменовалось тяжелым смутным временем, которое привело к временному упадку строительства. На смену монументальным постройкам прошлого века пришли небольшие, иногда даже «декоративные» постройки. Примером такого строительства является церковь Рождества Богородицы в Путинках, выполненная в характерном для того периода стиле русского узора.После завершения строительства храма в 1653 году Патриарх Никон прекратил строительство каменных шатровых церквей в России, что сделало храм одним из последних, построенных с использованием шатра.

Ван Эгераат также разработал проект реставрации стадиона «Динамо» в Санкт-Петербурге, который должен быть завершен к чемпионату мира по футболу, однако Общество сохранения архитектурного наследия сочло проект слишком новаторским, и это было дано исследование русской архитектуры.

Победил французский архитектор Доминик Перро, но через некоторое время его сняли с проекта, и новый театр достроили канадские архитекторы Алмаз Шмитт. Архитектурный критик Григорий Ревзин назвал его «немного универмагом и Макдональдсом». Санкт-Петербург Газпром Арена, Кишо Курокава.

В этот период развивается тип храма без колонн. Одним из первых храмов такого типа считается Малый собор Донского монастыря (1593 г.).Прообразом бесколонных церквей XVII века является церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Рубцове (1626 г.). Это небольшой храм с единым внутренним пространством, без опорных столбов, перекрытый замкнутой аркой, увенчанный снаружи ярусами кокошников и легким куполом, с примыкающим в отдельный объем алтарем. Храм поднят в цокольный этаж, имеет боковые приделы по бокам и с трех сторон окружен открытой галереей — балдахином. Лучшими образцами памятников середины 17 века также считаются Троицкая церковь Живоначального в Никитниках в Москве (1653 г.), Троицкая церковь в Останкино (1668 г.).Для них характерны изящество пропорций, сочная пластика форм, стройный силуэт и красивая группировка внешних масс.

Развитие архитектуры XVII века не ограничивалось Москвой и Подмосковьем. Своеобразный стиль получил развитие и в других городах России, в частности, в Ярославле. Один из самых известных ярославских храмов — церковь Иоанна Крестителя (1687 г.). Прекрасное сочетание массивного храма и колокольни, изящество цветов, прекрасные росписи делают его одним из самых выдающихся памятников своего времени.Еще один известный памятник архитектуры Ярославля — церковь Иоанна Златоуста в Коровниках (1654 г.).

В Ростове сохранилось большое количество оригинальных архитектурных памятников XVII века. Самые известные — Ростовский кремль (1660–1683), а также церкви Ростовского Борисоглебского монастыря. Особого внимания заслуживает церковь Иоанна Богослова Ростовского кремля (1683 г.). Внутри храма нет колонн, стены покрыты прекрасными фресками.Эта архитектура предвосхищает стиль московского барокко.

Деревянная архитектура

Деревянное зодчество, безусловно, древнейший вид зодчества России. Основной сферой применения дерева как строительного материала было русское национальное жилище, а также хозяйственные и другие постройки. В культовом строительстве дерево активно заменяли камнем; высот развития деревянное зодчество достигло на Русском Севере.

Одним из самых замечательных шатровых храмов является Успенская церковь в Кондопоге (1774 г.).Основной объем церкви — два восьмиугольника с валом, поставленные на четырехугольник, с прямоугольным вырезом алтаря и двумя навесными притворами. Сохранились иконостас в стиле барокко и культовый потолок. Небо Кондопожской Успенской церкви — единственный образец композиции «Божественная литургия» в нынешнем храме.

Оригинальным памятником шатровых церквей является Воскресенская церковь в Кевроле Архангельской области (1710 г.). Центральный четырехтомник прикрыт шатром на крещеной бочке с пятью декоративными головками и с трех сторон окружен прорезями.Из них северный интересен тем, что повторяет центральный объем в уменьшенных формах. Внутри сохранился чудесный резной иконостас. В деревянном шатровом зодчестве известны случаи использования нескольких шатровых конструкций. Единственный пятиэтажный храм в мире — Троицкая церковь в селе Ненокса. Помимо шатровых храмов в деревянном зодчестве встречаются храмы кубической формы, название которых происходит от «кубического» покрытия, то есть пузатой четырехскатной крыши.Примером такого сооружения является Преображенская церковь в Турчасово (1786 г.).

Особый интерес представляют деревянные многоглавые храмы. Одним из первых храмов такого типа является Храм Покрова Богородицы под Архангельском (1688 г.). Самая известная деревянная многоглавая церковь — Преображенская церковь на острове Кижи. Его венчают двадцать две главы, расположенные ярусами на крышах из бревен и восьмиугольников, имеющих изогнутую форму, напоминающую «бочку».Известны также девятиглавый Покровский храм в Кижах, двадцатиглавый храм Вытегорского Посада и др.

В дворцовом зодчестве развито деревянное зодчество. Самый известный его образец — загородный дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенское (1667–1681). Крупнейшие в России коллекции деревянного зодчества находятся в музеях под открытым небом. Помимо знаменитого музея в Кижах, есть еще такие музеи, как Малые Корелы в Архангельской области, Витославлицы в Новгородской области, деревянное зодчество Сибири представлено в Тальцовском музее в Иркутской области, деревянное зодчество Урала в Нижне-Синячихинский музей-заповедник деревянного зодчества и народного искусства.

Эпоха Российской Империи

Русское барокко

Первый этап развития русского барокко восходит к эпохе Российской империи, с 1680-х по 1700-е годы развивалось московское барокко. Особенностью этого стиля является его тесная связь с уже сложившимися русскими традициями и влиянием украинского барокко в сочетании с передовыми технологиями, пришедшими с Запада.

Оригинальная страница елизаветинского барокко представлена ​​творчеством московских зодчих середины XVIII века во главе с Д.В. Ухтомский и И. Ф. Мичурин.

Классицизм

Здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге

В 1760-е годы барокко в русской архитектуре постепенно сменилось классицизмом. Яркими центрами русского классицизма были Санкт-Петербург и Москва. В Санкт-Петербурге классицизм развился как законченная версия стиля в 1780-х годах, его мастерами были Иван Егорович Старов и Джакомо Кваренги. Таврический дворец Старова — одно из самых типичных классических строений Петербурга.Петербург. Центральное двухэтажное здание дворца с шестиколонным портиком венчает плоский купол на невысоком барабане; гладкие плоскости стен прорезаны высокими окнами и завершены антаблементом строгого рисунка с триглифическим фризом. Главный корпус объединен одноэтажными галереями с боковыми двухэтажными корпусами, окаймляющими широкий парадный двор. Среди работ Старова известны также Троицкий собор Александро-Невской лавры (1778-1786), Князь-Владимирский собор и другие.Творения итальянского архитектора Джакомо Кваренги стали символом петербургского классицизма. По его проекту были построены такие здания, как Александровский дворец (1792-1796), (1806), здание Академии наук (1786-1789) и др.


Казанский собор в Санкт-Петербурге

В начале 19 века в классицизме произошли значительные изменения, появился стиль ампир. Его появление и развитие в России связано с такими именами архитекторов, как Андрей Никифорович Воронихин, Андреян Дмитриевич Захаров и Жан Тома де Томон.Одно из лучших произведений Воронихина — Казанский собор в Петербурге (1801-1811). Могучие колоннады собора занимают полуквадратное пространство, выходящее на Невский проспект. Еще одна известная работа Воронихина — здание (1806-1811 гг.). Дорическая колоннада огромного портика примечательна на фоне суровых стен фасада со скульптурными группами по бокам портика.

К значительным творениям французского архитектора Жана Тома де Томона принято относить здание Большого театра в Санкт-Петербурге (1805 г.), а также здание Биржи (1805-1816 гг.).Перед зданием архитектор установил две ростральные колонны со скульптурами, символизирующими великие русские реки: Волгу, Днепр, Неву и Волхов.

Шедевром архитектуры классицизма XIX века считается комплекс зданий Адмиралтейства (1806-1823 гг.), Построенный по проекту Захарова. Идея нового облика уже существовавшего тогда здания стала темой морской славы России, мощи русского флота.Захаров создал новое грандиозное (длина главного фасада 407 м) сооружение, придавшее ему великолепный архитектурный облик и подчеркнувшее его центральное положение в городе. Самым крупным архитектором Петербурга после Захарова был Василий Петрович Стасов. Среди его лучших работ — Спасо-Преображенский собор (1829 г.), Нарвские триумфальные ворота (1827–1834 гг.), Троицкий Измайловский собор (1828–1835 гг.).


Дом Пашкова в Москве

Последней крупной фигурой, работавшей в стиле ампир, был русский архитектор Карл Иванович Росси.По его проекту были построены такие здания, как Михайловский дворец (1819-1825), Главный штаб (1819-1829), Здание Сената и Синода (1829-1834), Александринский театр (1832).

Московская архитектурная традиция в целом развивалась в тех же рамках, что и петербургская, но имела ряд особенностей, в первую очередь связанных с назначением строящихся зданий. Крупнейшими московскими архитекторами второй половины XVIII века считаются Василий Иванович Баженов и Матвей Федорович Казаков, которые сформировали архитектурный облик Москвы того времени.Одним из самых известных классических построек Москвы считается Дом Пашкова (1774–1776), якобы построенный по проекту Баженова. В начале XIX века в архитектуре Москвы стал преобладать ампир. Крупнейшие московские архитекторы этого периода — Осип Иванович Бове, Доменико Джиларди и Афанасий Григорьевич Григорьев.

Русский стиль в архитектуре XIX-XX веков

В середине 19 — начале 20 веков возрождение интереса к древнерусской архитектуре породило семейство архитектурных стилей, часто объединенных под названием «псевдорусский стиль» (также «русский стиль», «неорусский стиль»). стиль »), в котором произошло частичное заимствование на новом технологическом уровне архитектурных форм древнерусской и византийской архитектуры.

В начале ХХ века развивался «неорусский стиль». В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова и традициям архитектуры Русского Севера. В Санкт-Петербурге «неорусский стиль» в основном использовался в церковных постройках Владимира Покровского, Степана Кричинского, Андрея Аплаксина, Германа Гримма, хотя некоторые многоквартирные дома были построены в том же стиле (типичный пример — дом Купермана. построен по проекту архитектора А.Л. Лишневского на улице Плуталова).

Архитектура начала ХХ века

В начале 20 века архитектура отражает тенденции преобладающих архитектурных тенденций того времени. Помимо русского стиля появляются модерн, неоклассицизм, эклектика и другие. Стиль модерн проникает в Россию с Запада и быстро находит своих сторонников. Самый выдающийся русский архитектор, работавший в стиле модерн, — Федор Осипович Шехтель.Его самая известная работа — «Особняк С. П. Рябушинского на Малой Никитской» (1900) — основана на причудливом контрасте геометрической тектоники и беспокойного декора, словно живущего своей нереальной жизнью. Известен также своими работами, выполненными в «неорусском духе», такими как павильоны Русского отдела на Международной выставке в Глазго (1901) и Московский Ярославский вокзал (1902).

Неоклассицизм получает развитие в творчестве Владимира Алексеевича Щуко. Его первым практическим успехом в неоклассицизме стало строительство в 1910 году двух доходных домов в Санкт-Петербурге.-Петербург (№№ 65 и 63 на Каменноостровском проспекте) с использованием «колоссального» ордера и эркеров. В том же 1910 году Щуко оформил русские павильоны на международных выставках 1911 года: «Изобразительное искусство в Риме» и «Торгово-промышленная» в Турине.

Послереволюционный период

Архитектура послереволюционной России характеризуется отказом от старых форм, поиском нового искусства для новой страны. Развиваются авангардные направления, создаются проекты фундаментальных построек в новых стилях.Примером такого рода работ является работа Владимира Евграфовича Татлина. Он создает проект т.н. Башни Татлина, посвященные III Интернационалу. В это же время Владимир Григорьевич Шухов установил знаменитую Шуховскую башню на Шаболовке.

Конструктивизм стал одним из ведущих архитектурных стилей 1920-х годов. Важной вехой в развитии конструктивизма стала работа талантливых архитекторов — братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных.Они пришли к пониманию лаконичной «пролетарской» эстетики, уже имея солидный опыт строительства, живописи и книжного оформления. Ближайшим соратником и помощником братьев Весниных был Моисей Гинзбург, непревзойденный теоретик архитектуры первой половины ХХ века. В своей книге «Стиль и эпоха» он размышляет о том, что каждый стиль искусства адекватно соответствует «своей» исторической эпохе.

Вслед за конструктивизмом развивается авангардный стиль рационализма.Идеологи рационализма, в отличие от конструктивистов, уделяли большое внимание психологическому восприятию архитектуры человеком. Основоположником стиля в России был Аполлинарий Каэтанович Красовский. Лидером течения был Николай Александрович Ладовский. Для воспитания «подрастающего поколения» архитекторов Н. Ладовский создал на ВХУТЕМАСе Мастерскую Обмаса (Объединенные мастерские).

После революции Алексей Викторович Щусев был широко востребован. В 1918-1923 гг. Руководил разработкой генерального плана «Новая Москва»; этот план был первой советской попыткой создать реалистичную концепцию развития города в духе большого города-сада.Самым известным произведением Щусева стал Мавзолей Ленина на Красной площади в Москве. В октябре 1930 г. было возведено новое железобетонное здание, облицованное натуральным камнем, гранитом, лабрадоритом. В его форме можно увидеть органичный сплав авангардной архитектуры и декоративных тенденций, который теперь называют стилем ар-деко.

Несмотря на значительные успехи советских архитекторов в создании новой архитектуры, интерес властей к их творчеству постепенно начинает угасать. Рационалистов, как и их противников конструктивистов, обвиняли в «следовании буржуазным взглядам на архитектуру», «утопизму их проектов» и «формализму».С 30-х годов ХХ века авангардизм в советской архитектуре стихает.

Сталинская архитектура

Стиль сталинской архитектуры сформировался в период проведения конкурсов проектов Дворца Советов и павильонов СССР на Всемирных выставках 1937 г. в Париже и 1939 г. в Нью-Йорке. Отказавшись от конструктивизма и рационализма, было решено перейти к тоталитарной эстетике, характеризующейся приверженностью монументальным формам, часто граничащей с гигантоманией, строгой стандартизацией форм и приемов художественного изображения.

Вторая половина XX века

4 ноября 1955 г. вышло Постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О ликвидации излишеств в проектировании и строительстве», положившее конец стилю сталинской архитектуры. Уже начатые строительные объекты были заморожены или закрыты. При строительстве гостиницы «Россия» использовался стилобат восьмого сталинского небоскреба, который так и не был построен. На смену сталинской архитектуре пришла функциональная типовая архитектура.Первые проекты по созданию массивных дешевых жилых домов принадлежат инженеру-строителю Виталию Павловичу Лагутенко. 31 июля 1957 года постановлением ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О развитии жилищного строительства в СССР» были заложены основы нового жилищного строительства, положено начало массового строительства. домов под названием «хрущевки» имени Никиты Хрущева.

В 1960 году при поддержке Хрущева началось строительство Государственного Кремлевского дворца по проекту архитектора Михаила Васильевича Посохина.Здания, символизирующие будущее и технический прогресс, снова появились в 1960-х годах. Одним из ярких примеров таких сооружений является Останкинская телебашня в Москве, спроектированная Николаем Васильевичем Никитиным. С 1965 по 1979 год в Москве проходило строительство Белого дома, по конструкции схожего с постройками начала 1950-х годов. Типовая архитектура продолжала свое развитие до распада СССР и в меньшей степени существует в современной России.

Современная Россия

После распада СССР многие стройки были заморожены или свернуты.Однако теперь не было государственного контроля над архитектурным стилем и высотой здания, что давало архитекторам значительную свободу действий. Финансовые условия позволили значительно ускорить темпы развития архитектуры. Активно идет заимствование западных моделей, впервые появляются современные небоскребы и футуристические проекты, такие как Москва-Сити. Используются также традиции строительства из прошлого, в частности сталинская архитектура Триумфального дворца.

см. Также

Литература

  • Лисовский В.Г. Русская архитектура. Ищет национальный стиль. Издательство: Белый город, Москва, 2009
  • «Архитектура: Киевская Русь и Россия» в Encyclopædia Britannica (Macropedia) vol. 13, 15 изд., 2003 г., с. 921.
  • Уильям Крафт Брамфилд, Достопримечательности русской архитектуры: фотообзор. Амстердам: Гордон и Брич, 1997 г.
  • Джон Флеминг, Хью Хонор, Николаус Певзнер.«Русская архитектура» в Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры Penguin , 5-е изд., 1998 г., стр. 493–498, Лондон: Penguin. ISBN 0-670-88017-5.
  • Русское искусство и архитектура, в Колумбийской энциклопедии, шестое издание, 2001-05.
  • Русская жизнь июль / август 2000 Том 43 Выпуск 4 «Точная репродукция» интервью с российским архитектором Уильямом Брамфилдом о восстановлении Храма Христа Спасителя
  • Уильям Крафт Брамфилд, История русской архитектуры. Сиэтл и Лондон: Вашингтонский университет Press, 2004. ISBN 0-295-98393-0
  • Стефанович П. С. Внекняжеское церковное строительство в домонгольской Руси: юг и север // Вестник церковной истории. 2007. № 1 (5). С. 117-133.

Банкноты

Список литературы

Страны Европы: Архитектура
Зависимые территории

Азорские острова Аланды Гернси Гибралтар Джерси Остров Мэн Фарерские острова Шпицберген Янв-Майен

Непризнанные и частично признанные государства

Республика Абхазия¹ Республика Косово, Приднестровская Молдавская Республика

Страны Азии: Архитектура

Азербайджан Армения Афганистан Бангладеш Бахрейн Бруней Бутан Восточный Тимор Вьетнам Грузия Египет¹ Израиль Индия Индонезия Иордания Ирак Иран Йемен Казахстан² Камбоджа Катар Кипр Кыргызстан КНР КНДР Республика Корея Кувейт Лаос Ливан Малайзия Мальдивы Монголия Мьянма Непал Объединенные Арабские Эмираты Оман

Русская архитектура is все еще впереди.Вернемся к истокам — первым русским архитекторам, на своем примере доказавшим, что русская архитектура существует, существует и, надеюсь, будет существовать в будущем.

В конце концов, русские просторы — огромное поле для деятельности.

Федор Конь (1540-1606)

Смоленск. Крепость. Башня. XVI-XVII вв.

Фактически первый русский архитектор-строитель крепостей. Сыном крестьянина он бежал в Европу, где получил блестящее частное образование.Затем работал во Франции, Бельгии, Дании, Польше, Италии, где зарекомендовал себя прекрасным мастером. Федор, который вернулся в Россию, естественно был заключен в тюрьму, но вскоре был освобожден и позволил творить. Пару лет строил скамейки и сараи, а потом вдруг получил заказ на возведение стен Белого города в Москве. А потом пошло и прошло — стены Болдинского, Пафнутьево-Боровского и Симоновского монастырей, а также жемчужина русской архитектуры — Смоленский Кремль.Главной «особенностью» Лошади было сочетание удобства, силы и красоты — поэтому чисто оборонительные башни он украсил кокошниками и узорами.

И да, прозвище Лошадь прекрасно характеризовало Федора: он был высокий, сильный и трудолюбивый.

Дмитрий Ухтомский (1719-1774)

Колокольня Троице-Сергиевой лавры, 1741 — 1768 гг.

Невероятно плодовитый представитель рода Рюриковичей Ухтомский считается одним из самых выдающихся русских архитекторов, работавших в стиле елизаветинского барокко.Мальчика из бедной княжеской семьи отправили в Москву, где он быстро освоил инженерное дело и историю искусств. Начав с небольшой практики, он вскоре уже построил триумфальные арки (в том числе знаменитые Красные ворота) и павильоны в честь коронации Елизаветы Петровны. Для нее и, по слухам, ее любимца Степана Апраксина возвели на Покровке знаменитый комод, считающийся одним из самых интересных построек столицы. Ухтомскому принадлежит проект самой высокой колокольни в России, построенной в Троице-Сергиевой лавре.

В 1745 году он стал главным архитектором Москвы и возглавил собственную «команду». Князь также разработал первый генплан Москвы, отреставрировал Кремль и открыл первую в стране архитектурную школу.

Василий Баженов (1737-1799)


Дом Пашкова. 1784 — 1786

Об одном из самых известных русских архитекторов известно относительно немного, а авторство большинства его проектов не подтверждено документально. Мальчиком Баженова заметил известный архитектор Ухтомский, в школе которого он учился.Затем традиционная практика в Европе и триумфальное возвращение домой. Будучи нарциссическим перфекционистом, он часто не соглашался с сильными мира сего. Так, получив заказ на перестройку Кремля и строительство царской резиденции в Царицыне, он так и не завершил эти проекты, а из-за конфликта с Екатериной II даже был уволен со службы. До нас дошло не так много баженовских построек, но каждая из них — настоящий шедевр: дом Пашкова и Большой Царицынский мост в Москве, Михайловский дворец в Санкт-Петербурге.-Петербург, пр.

Матвей Казаков (1738-1812)


Петровский дворец, 1776-1780-е гг. Образец русской неоготической архитектуры.

Здания самого известного русского архитектора разбросаны практически по всей исторической части Москвы. От Сената в Кремле до Петровского путевого дворца в районе метро Динамо. Будучи учеником Баженова, Матвей Казаков перенял у своего учителя любовь к псевдоготике, но больше всего тяготел к строгой симметрии и классицизму.Объединив обе идеи в одну, он перестроил Царицыно и построил десятки уникальных построек в совершенно противоположных стилях. И это при том, что архитектор никогда не уезжал из России и мог любоваться шедеврами европейских архитекторов разве что по картинкам. Многие постройки архитектора не дошли до наших дней, но когда-то стиль Матвея Федоровича определил облик так называемой «Казаковской Москвы».

В 1812 году в Рязани встретил свою смерть выдающийся архитектор.Узнав, что пожар уничтожил его любимый город, Казаков заболел и умер.

Осип Бове (1784-1834)


Московские Триумфальные ворота, 1829–1834 гг. В честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.

Первый «нерусский» этнос в нашем списке — архитектор. Однако по духу Осип, урожденная Джузеппе, был достойным сыном России. Он родился в семье неаполитанского художника и рано начал заниматься искусством. Во время Отечественной войны он участвовал в ополчении Москвы, а после пожара Бове получил задание восстановить центральную часть города к северо-западу от Кремля.Неудивительно, что вскоре власти заметили его талант и доверили итальянцу «фасадные работы» по восстановлению Первопрестольной. Именно благодаря ему Москва приобрела вид европейского города с колоннадами особняков в стиле классицизма, площадями, памятниками и скверами. Его лучший проект — это комплекс Первой городской больницы, Манежа и Александровского сада.

Федор Шехтель (1859-1926)


Самый известный памятник московского модерна, построенный в 1902 году для миллионера Сергея Рябушинского.

Москвичи обязаны этому человеку лучшими образцами московского модерна. Уроженец Германии Франц Альберт принял православие в возрасте десяти лет и буквально влюбился в русскую культуру. Неудивительно, что именно он строил дома для выдающихся старообрядцев, любивших комфорт в сочетании с традиционными орнаментами и мотивами. В своих проектах Шехтель прорабатывал мельчайшие детали — от десятков чертовых вариантов до лестничных маршей и расположения зеркал. Часто его приглашали для оформления готовых построек.Среди его лучших московских проектов — особняки Рябушинского и Морозова, Ярославский вокзал, здание МХАТ. Чехов и др.

Алексей Щусев (1873-1949)


Церковь Покрова Марфы и Марии женский монастырь. 1908 — 1912

Самый «удобный» русский архитектор рубежа XIX-XX веков. В его наследство — часовни и храмы, а также здание НКВД на Лубянке и станция метро Комсомольская-Кольцевая.Алексей Щусев никогда не боялся экспериментировать со стилями — пока его коллеги руководствовались французским модернизмом, он создавал свой стиль, тяготеющий к архитектуре Новгородской Руси (например, Марфо-Мариинский женский монастырь на Большой Ордынке в Москве).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.