Поэтапно нарисовать картину: Учимся рисовать, поэтапно | BagnenkoArt

19 Ноя

Содержание

Учимся рисовать, поэтапно | BagnenkoArt

Как создается картина.

Сегодня хочу рассказать как я создаю картины. Процесс создания проходит через несколько этапов:

— Идея.

— Поиск и изучение материалов по выбранной теме.

— Работа над эскизом.

— Перенесение эскиза на большой формат.

— Работа в материале.

— Оформление работы.

 

1. Идея.

Создавая свои картины, я часто изучаю живую природу.

Все начинается с идеи. В голове появляются картинки и сюжеты будущей работы. На этом этапе я определяться с темой, с тем, о чем будет моя картина. Обычно это происходит внезапно, совершенно неожиданно. Иду я по улице, или читаю книгу. Иногда основой может стать всего одно слово: «река», «стая рыб», «завтрак» и т.п.

Так выглядит эскиз к моей картине «Река»Так я искала образ речных лилийЭто пример поиска вида рыбок. Хотя внешний вид их в итоге на картине изменился.
Однако, их можно будет использовать для других работ.Работа в материале.

2. Поиск и изучение материалов по выбранной теме.
Когда найдена идея и я определилась с темой, начинается изучение материала по этой теме. Я смотрю большое количество изображений по данной теме. Изучаю как выглядят необходимые мне в картине предметы. К картине «Река» я смотрела как выглядят рыбы, речные кувшинки. Так же мне вспомнилась прогулка по затокам Днепра и атмосфера реки. Все это всплывает из подсознания и составляет будущую картину: ассоциации, воспоминания, впечатления.

3. Работа над эскизом.
Теперь очередь за эскизом. Вначале я зарисовываю отдельно участвующие в картине объекты: рыб, цветы, детали. Ищу на бумаге их будущую форму,

стилизую* их. После этого я ищу композицию картины, в зависимости от выбранного формата (квадрат, прямоугольник и т. п.). Определяю положение всех объектов картины на плоскости листа, их соотношение друг ко другу и взаимодействие между собой. Эскизов может быть несколько, так как вариантов композиции возникает много. В конечном итоге выбираю один, более всего понравившийся вариант и работаю над ним. Остальные эскизы можно использовать для создания других картин в этой теме. Это, так скажем, вариация на тему.
На данном этапе также разрабатывается эскиз в цвете (это необходимо для того, чтобы не запутаться в цветовых сочетаниях во время работы над картиной). Однако я пропускаю этот этап, так как для меня интересно искать цвет непосредственно во время работы над картиной в материале. Однако, подобная мера крайне необходима начищающим художникам. Иначе можно бесповоротно испортить работу, запутавшись в цвете и его сочетаниях.

4. Перенесение эскиза на большой формат.
На этом этапе работы перерисовываю эскиз на большой формат. Дорабатываю рисунок будущей картины на большом листе бумаги, потому как при перенесении с маленького эскиза он может смотрится не так хорошо. Появляется больше пустоты или необходима большая деталировка объектов. Так или иначе идет процесс уточнения рисунка. Так же могут возникнуть новые идеи в композиции, или появится новые объекты в рисунке.

5. Работа в материале.
Это, пожалуй, самый долгожданный момент во всей работе. Хотя мне нравится весь процесс. Начинается работа в выбранном ранее материале: карандаши, акварель или масло. Как ни странно это прозвучит, но все, что делалось до этого, можно назвать подготовительной работой. Возможно кого-то это огорчит, но я хочу сказать, что чем тщательней проведена работа на подготовительном этапе, тем

легче и проще будет сделать картину в материале. Также к этому моменту часто наблюдаться усталость  от картины в целом. Если так случилось с вами, просто отложите ее на время в сторону, и вернитесь когда будете снова готовы работать.
На этом этапе тоже может уточнятся эскиз, дополняться деталями.

6. Оформление работы.
Это завершающий этап. Здесь мы определяемся с вид профиля, цветом рамы, наличием паспарту (кроме работ, выполненных с использованием подрамника). Возможно, кто-то спросит для чего этот нужно, я отвечу, что оформленная в раму картина смотрится законченной.

И наконец-то финальный вариант на стене! 🙂

Итак, мы ознакомились с основными этапами работы создания картин. Не всегда они все могут присутствовать. Так же процесс может показаться затянутым и утомительным.  Возможно, но это

помогает избежать непоправимых ошибок и гарантирует хороший исход всей работы. В любом случае, я думаю что стоит получать удовольствие и от процесса создания картины, и от результата.
Как видите, работа над картиной, это по большей части труд, а не вдохновение. К этому необходимо приучить себя. Как и от любой работы, возникает усталость. Но все же какая это радость и удовольствие создавать то, чего раньше не было! Создавать что-то самобытное и оригинальное, то, что многим принесет радость и хорошее настроение!

Творческого вам развития и новых картин!

*Стилизация — декоративное, намеренное упрощение изображаемых фигур и объектов при помощи ряда приёмов. Обобщение и упрощение рисунка, объемных и цветовых соотношений.

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

 

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет» 

 

 

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

 

 

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

 

 

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

 

 

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

 

 

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

 

 

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

 

 

Заполните цветом гору, которая позади.

 

 

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

 

 

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

 

 

Добавьте тех же цветов для горизонта.

 

 

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

 

 

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

 

 

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

 

 

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

 

 

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

 

 

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

 

 

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

 

 

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

 

 

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

 

 

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

 

 

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

 

 

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

 

 

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

 

 

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

 

 

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

 

 

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

 

 

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

 

 

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

 

 

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

 


 

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

 

 

 



Похожие записи:

Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «Vtemu.by» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

 

Картина своими руками «Радужный градиент»

 

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

 

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

 

Картина своими руками «Живописные цветы»

 

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

 

Картина из восковых мелков

 

 

 

Флюид Арт картины своими руками (мастер класс)

Картины своими руками. Как сделать картину своими руками?

 

Как нарисовать картину легко. Розовый лес (Техника быстрого рисования) По этому видео вы сможете нарисовать полноценную карти… — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com


Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm. com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

Писать или рисовать картину — как правильно? | Образование | Общество

Отвечает Есения Павлоцки, лингвист-морфолог, эксперт института филологии, массовой информации и психологии Новосибирского государственного педагогического университета.

Сапог на ноге сидит, вилка на столе лежит, а сковорода стоит, пароход по воде идет, а я сел в автобус и стою. Лексическая сочетаемость в русском языке — известный повод для шуток. И если вы смогли объяснить иностранцу, почему платье или волосы не могут быть карими, ничего невозможного для вас нет.

И всё же, несмотря на то, что мы как носители языка не страдаем от ситуаций выбора между плывёт

и идёт, причина таких «нелогичностей» нам в большинстве случаев неясна.

Почему картину пишут (и это правильная сочетаемость), а не рисуют, при том, что картинку всё же рисуют, как и рисунок?

Есть два способа разобраться в вопросе, и лучше задействовать оба: обратиться к этимологическим словарям и обратить внимание на экстралингвистическую область знаний, то есть внеязыковую. Поскольку язык отражает реальную действительность, ответы на многие лингвистические вопросы находятся за пределами словарей и справочников.

Итак, сначала обратимся к этимологии слов рисовать и писать.

Слово рисунок впервые упоминается в 1705 г., пришло через польск. rysunek – от rysować «чертить» с окончанием, а оттуда из ср.-в.-н. (средневерхненемецкий) rîʒen, д.-в.-н. (древневерхненемецкий) rîʒʒan, родственного англискому writе «писать».

Слово писать от праслав. *pьsā́tī, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. писати, ст.-слав. пьсати, пишѫ (др.-греч. γράφειν), русск.  писа́ть, укр. писа́ти. Родственно пёстрый; ср. также пёс. восходит к праиндоевр. *peik’ — «писать, пестрить». Также находим др.-инд. piṃc̨áti «украшает, придает образ, выкраивает», рḗс̨аs «вид, форма, цвет», авест. frapiχšta «украшенное».

Итак, мы видим, что слова рисунок и рисовать, упомянутые только в XVIII веке при Петре I, в нашем словоупотреблении значительно моложе слова писать. Так, сочетание писать картину, вопреки распространенному заблуждению, не стертая метафора, не образное выражение и не нововведение последних лет.

Специалисты соответствующей области — дизайнеры и художники — разграничивают лексическую сочетаемость слов писать и рисовать по технике и строго соблюдают эту языковую норму как профессиональную. Разграничение слов рисовать и писать продиктовано видовым разграничением произведений. Живопись — последовательное нанесение слоёв жидких красителей; цвет и тональность создаются смешиванием красок. Рисунок — это графика: на носитель помещаются сухие красители; светотень создается плотностью штрихов, нажимом.

Так, рисунки, которые, собственно, рисуются (чертятся, исходя из этимологии), создаются при помощи карандаша, пера, ручек, пастели, акварели — материалами для графики. Картина же пишется маслом, гуашью и другими относящимися к этой группе материалами. Легко запомнить, обращаясь к этимологии, поскольку гуашь и масло — украшают, пестрят, чего не скажешь о, например, карандаше.

Как же быть, если портрет создан материалами для графики? Получается, портрет нарисован? Специалисты отвечают, что созданное карандашом, пастелью (то есть графика) не может называться картиной — только рисунком или картинкой.

Таким образом, картину мы пишем, а рисунокрисуем, чертим.

Смотрите также:

Эскиз картины.

Как придумать интересную композицию.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая — что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая — как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать «красивую» картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз.  В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что — второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине. 

Создание картины — это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали — всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, «инородного».

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить…»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, «прочитать» её идею.

Обучение композиции — процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.  

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.


ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере… снеговика.

Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она?  Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить. .. 

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто «набросайте» десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!

Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

  • Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.

  • Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.

  • Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.

Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате. 

Какие здесь варианты?

Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

  • Равнозначный с фоном
  • Укрупнение, обрез

Одинаковые по массе изображения объекта и фона.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?

Эскизы Надежды Кораблевой

Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.

Расположение в центре. 

Самое элементарное и логическое — расположение в центре.

Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.

На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.

Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.

Квадранты. Запомните!

Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.

Золотое сечение. 

Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.

Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.

Эскизы Антонины Нужных

Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:

Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ 

  • Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
  • Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
  • Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.

Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.

  • Сгущение-разряжение элементов. 

    Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.

А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.

Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.

Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя «а как это можно сделать по-другому?», «а как это может быть выразительнее?», тем интереснее может получиться композиция.

Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.  

Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции — это поможет вам создавать ваши собственные  уникальные картины!

Больше информации по композиции:

Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:

Открыт набор на новый курс «Тайны композиции. Компоновка».
Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!

Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг

Знаете, друзья, я хорошо понимаю, как сложно принять решение учиться рисовать и самому написать картину на холсте. Нас останавливает множество страхов и сомнений, в итоге мы подавляем свои желания, оставляя их нереализованными, а себя —неудовлетворенными и даже где-то несчастными.

 Я хочу вам дать небольшой совет, как написать картину самому: посмотрите страхам в лицо, разберите их по кисточкам и поймите, что для них нет реальных оснований.

 «Ах, я всегда хотела научиться рисовать!» – услышала я такую фразу от молодой женщины. «А что вам мешает начать учиться рисовать, помимо нехватки времени и денег?»  – тогда спросила я. Ответ был прост

Мы  настолько окружены страхами, стереотипами и также заблуждениями по поводу себя и своего места в этом мире,
что просто боимся сделать шаг на встречу неизвесности! 

У многих людей имеются психологические блоки, которые мешают им начать писать картины

 Мне приходилось общаться со многими людьми, которые хотели учиться живописи, и большая часть была не уверена в себе. Хотя все мы разные, оказалось, что у нас одинаковые страхи.

Давайте разбираться, что мешает вам рисовать. И что делать, чтобы все-таки начать и получать от этого удовольствие.

 1. 

Боязнь чистого холста

 Многих мучает страх неопределенности: с чего начать, что вообще нарисовать? Что делать в первую очередь, а что — после. Поверьте, эта боязнь мучает и состоявшихся художников. Пустота привлекает избыточное внимание, блокируя фантазию.

Вариантов начать, на самом деле, много: сделать подмалевок, рисунок карандашом, просто сделать фон — и холст уже не будет чистым. Такие способы, кстати, выбирают многие мастера, когда решают, как начать писать картины.

Не бойтесь испачкать холст и кисти! Если вы еще не приобрели кисти, то вам поможет статья-подсказка на эту тему

 

2. Боязнь не идеально написать картину на холсте

 Страх разочарования от несоответствия результата задумке есть в любом новом деле. Лучше всех по этому поводу высказался Сальвадор Дали:

«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь. Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего.»

 Помните: вы творите для себя, для удовольствия от процесса, для того, чтобы научиться писать ещё лучше. Именно тот холст, который сейчас перед вами, и именно так картина, которая получится, будет лучшей из того, что именно вы сейчас можете сделать.

Поэтому начинайте и посмотрите, что получится. Возможно, методика правополушарного рисование, это то, с чего вам нужно начать? Где нет логики, а есть только ваши чувства….

Проявления креативности может быть в разной форме

3. 

Страх незавершенности

  Возможно,вы обратили внимание на то, что я люблю работать с большими холстами,.. Но, большие полотна пугают иногда и профессионалов. Конечно, без опыта страшно планировать картину, которой нужно посвятить десятки и даже сотни часов. Но ведь всегда можно начинать с маленьких картин или вовсе миниатюр на нескольких квадратных сантиметрах. А эпическое полотно пишут по частям, прорабатывая отдельные участки. Читайте о быстрой технике Алла прима и ее особенностях, многие начинающие художники, начинают свой творческий путь именно с нее.

 Но даже работа на маленьком холсте, может вызвать чувство незаконченности работы.

Чувство незавершенности  характерно многим — почти каждый художник, разглядывая свою работу, хотел бы что-нибудь туда добавить,… нужно вовремя остановиться и оставить картину в покое … и приступить к следующему чистому, новому холсту

 У меня бывает так, что после нескольких часов работы над картиною, подсознательно я понимаю, что она не закончена, оставляю ее просыхать, развернув к стене, чтобы не отвлекала. А спустя какое то время, разворачиваю картину, и удивленно восклицаю:« Да, ты милая, готова, чтобы поставить тебя в раму!» 

 4.

 Боязнь рассказать о себе слишком много на холсте.

 Если вам страшно, что подсознание выдаст нечто тайное, о чем никому не хочется говорить, просто не показывайте картину публике. Воспринимайте рисование как целебную терапию, как хобби, которое приносит радость.

Картины разные нужны, картины разные важны

 Позже вы поймёте, что именно ваши чувства, эмоции, впечатления и даже страхи и комплексы — это именно то, что будет отличать ваши картины от картин других художников.

Именно этим и прославились великие мастера: на всех их картинах можно видеть, что мучило или радовало автора при написании. И как хорошо, что эти картины могут видеть все!

5.  

Я не умею

 Порой мы зацикливаемся на отсутствии способностей: координации, глазомера, фантазии, вкуса, таланта. Но когда-то мы не умели говорить, писать, готовить…

Запомните: всему можно научиться, и каждый имеет право на обучение. А лучшее обучение — это практика…  Прочитайте статью- мотивашку об художнике без рук, она поднимет вам самооценку и заставит глубже задуматься над данным вопросом

 6. 

Страх ошибиться и потерять лицо

 По сути это боязнь критики. Не бойтесь быть оцененными! Нарастите панцирь от критики внутри себя и со стороны. Каждый имеет право на ошибку. И о вкусах, как известно, не спорят.

Да и учимся мы и совершенствуемся, как правило, только путем своих проб и ошибок

 Помните: больше всего критикуют самых выдающихся людей! Не бойтесь КРИтикИ — даже в негативной критике можно разглядеть плюсы в вашу пользу

 7. 

Уже поздно

 Думаете, рисованием нужно заниматься с детства, а для взрослых это постыдно? Но ведь вы состоялись как личность и как профессионал в своем деле! Вам не нужно ничего доказывать рисованием. У вас есть право на самовыражение и вы не обязаны создавать шедевр.

  Ведь поздно никогда не бывает… и потом, вечный вопрос : « А  когда же, если не сейчас?»  Знаю точно, что изъедает и разрушает человека изнутри и не дает ему покоя — это сожаление…

Попробуйте, скажите Да новому начинанию, ведь НЕТ, вы всегда сможете сказать, без сожаления

 К тому же, живопись — это не художественная гимнастика, и именно с возрастом к нам приходят многие качества и умения, которые находят отражение на холсте.

8.  

Это только для творческих людей

 Кто-то считает их небожителями, а кто-то — не успешными, непрактичными или даже порочными. Не стоить клеить ярлыки. Каждый человек — творец, только в своей области. И если вам хочется писать, возможно, вы — тоже творческая личность, но ещё сами об этом не знаете.

В любом случае, рисование может быть приятным хобби. Ведь это не столько результат, сколько приятный процесс, своеобразная медитация. А как доказывает практика, любимое занятие, может со временем приносить доход. Как заработать на хобби узнайте сами.

Рисование одно из самых приятных хобби

 Позвольте себе просто отдохнуть за холстом, писать так, как вы чиркали ручкой в школьной тетради на скучном уроке. А потом, когда свыкнитесь с ощущением, что написать картину на холсте — это не страшно, начнёте делать это более осознанно.

Перед тем как начать писать картины, честно поговорите с собой, чтобы полностью убрать внутренний негатив и оставить для старта только положительные эмоции.

 Если вы очень хотите творить, но не знаете, как самому нарисовать картину, я с удовольствием подскажу, с чего начать. Можете начать свое творчество с моих авторских  видео- уроков  Многие из них сейчас можно заказать по значительным скидкам!

На десерт видео-рассуждение: если вы уже разобрались со страхами, то сейчас подходящее время ответить на вопрос «Как развить творческие способности?» 

 

Картина из восковых мелков

 

 

 

Флюид Арт картины своими руками (мастер класс)

Картины своими руками. Как сделать картину своими руками?

 

EventyOn – международная ивент-компания в Санкт-Петербурге

{ «id»: 1145, «url»: «/calendar/2021-09-25detskii-master-klass-naggetsy-salat-cezar-i-cizkeik-5-9-let/», «alternative_url»: null, «title»: «Детский мастер-класс Наггетсы, салат Цезарь и Чизкейк (5-9 лет )», «price»: 2400, «old_price»: 0, «percent_discount»: 0, «number_seats»: 20, «number_seats_free»: 19, «date_start»: «1632560400», «date_start_day»: «25 Сентября, Суббота», «date_start_month»: { «id»: «9», «title»: «Сентябрь» }, «date_start_time»: «12:00», «photo»: «https://spb. eventyon.ru/storage/crm/6448d3b0-9f3e-4d74-8653-4429f80bd605.jpg», «description»: «<br>Куриные наггетсы с кетчупом и микс салатом<br>Салат Цезарь с индейкой<br>Чизкейк с клубникой», «buy_enable»: true, «branch»: { «id»: 3, «title»: «Au Pont Rouge», «page_link»: «/contacts/» }, «sale_timer_id»: null, «sale_timer_discount»: false, «brands»: [ { «id»: 12, «title»: «KidsOn» } ], «theme»: { «id»: 167, «title»: «Школа юных поварят», «sort»: 25 }, «property»: { «id»: 2, «title»: «Детский класс», «code»: «1954a591-781c-4792-bf30-a4b5d6379026», «color»: «#51B106FF», «svg»: «<?xml version=\»1.0\»?>\n<svg xmlns=\»http://www.w3.org/2000/svg\» xmlns:xlink=\»http://www.w3.org/1999/xlink\» version=\»1.1\» id=\»Capa_1\» x=\»0px\» y=\»0px\» viewBox=\»0 0 421.56 421.56\» style=\»enable-background:new 0 0 421.56 421.56;\» xml:space=\»preserve\» width=\»512px\» height=\»512px\»><g><g>\n\t<path d=\»M238.465,318.516c-15.264,15.264-40.1,15.264-55.363,0c-3.124-3.124-8. 189-3.124-11.313,0 c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c10.751,10.751,24.873,16.126,38.995,16.126c14.122,0,28.244-5.375,38.995-16.126 c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313C246.655,315.392,241.589,315.392,238.465,318.516z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M391.823,397.883c-18.74-20.752-19.533-73.63-17.315-128.342c8.163-7.667,13.277-18.545,13.277-30.601 c0-10.587-3.946-20.264-10.433-27.659c2.726-55.804,4.172-93.122-13.529-127.58c-12.076-23.512-31.616-43.157-58.076-58.389 C274.908,7.56,239.73-1.154,204.012,0.123c-31.374,1.118-60.583,15.735-80.725,40.26C97.279,41.93,73.62,56.084,60.891,77.96 c-1.093,1.878-2.15,3.809-3.142,5.74c-17.711,34.477-16.266,71.792-13.54,127.59c-6.483,7.394-10.425,17.067-10.425,27.65 c0,12.052,5.11,22.927,13.269,30.594c2.218,54.716,1.425,107.598-17.315,128.35c-1.772,1.962-2.46,4.674-1.838,7.244 c0.622,2.57,2.474,4.667,4.947,5.602C53.94,418.7,74.368,421.55,92.805,421.55c19.153,0,36.157-3.078,49. 506-6.688 c23.195-6.272,39.555-15.076,45.137-18.325c7.597,1.252,15.39,1.915,23.336,1.915c7.944,0,15.735-0.662,23.33-1.914 c5.583,3.25,21.942,12.052,45.135,18.324c17.807,4.815,34.315,6.698,49.249,6.698c24.877,0,45.382-5.227,60.215-10.832 c2.474-0.935,4.325-3.031,4.947-5.602C394.283,402.557,393.595,399.846,391.823,397.883z M353.784,255.453v-39.715 c0.002-0.105,0.002-0.211,0-0.317v-1.217c10.433,3.383,18,13.19,18,24.735c0,11.637-7.685,21.513-18.247,24.819 C353.695,261.009,353.784,258.242,353.784,255.453z M71.981,91.011c0.865-1.683,1.786-3.367,2.739-5.004 c10.537-18.109,30.69-29.513,52.594-29.762c0.025,0,0.085-0.001,0.111-0.002c2.43-0.051,4.704-1.203,6.183-3.131 c17.265-22.521,43.134-36.007,70.974-37c32.719-1.167,64.942,6.81,93.181,23.066c23.745,13.669,41.182,31.108,51.826,51.833 c14.168,27.58,14.588,57.581,12.265,109.13c-2.572-1.069-5.272-1.886-8.07-2.429v-8.135c0-4.418-3.582-8-8-8s-8,3.582-8,8v18.169 c-110.199,1.177-169.855-51.902-185.773-68.509c-1.873-1.954-4.607-2.828-7.263-2.325c-2.659,0. 503-4.883,2.316-5.912,4.819 c-11.625,28.278-31.936,43.073-63.918,46.559c-4.059,0.442-7.133,3.87-7.133,7.953v1.468c-2.801,0.543-5.504,1.361-8.078,2.432 C57.383,148.606,57.806,118.606,71.981,91.011z M68.031,263.759c-10.562-3.306-18.247-13.182-18.247-24.819 c0-11.546,7.567-21.353,18-24.735v41.248C67.784,258.242,67.873,261.009,68.031,263.759z M48.488,399.143 c14.266-24.35,16.74-64.829,14.926-120.065c2.124,0.656,4.322,1.14,6.574,1.452c9.099,51.227,45.568,93.105,93.695,109.943 C140.536,400.433,96.726,413.631,48.488,399.143z M210.784,382.452c-70.028,0-127-56.972-127-127l0.001-52.227 c30.003-4.937,51.364-19.707,64.905-44.909c11.526,10.515,30.162,24.936,56.426,37.575c39.49,19.004,84.087,28.377,132.668,27.858 v31.703C337.784,325.481,280.812,382.452,210.784,382.452z M283.952,399.558c-10.258-2.742-19.109-6.055-26.096-9.075 c48.142-16.83,84.624-58.715,93.725-109.953c2.25-0.312,4.445-0.795,6.567-1.45c-1.815,55.243,0.658,95.722,14.931,120.071 C344.826,407.686,314.896,407.83,283.952,399.558z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M115. 164,231.744c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c3.124,3.124,8.189,3.124,11.313,0c5.128-5.126,13.47-5.127,18.598,0 c1.562,1.562,3.609,2.343,5.657,2.343s4.095-0.781,5.657-2.343c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313 C145.024,220.378,126.529,220.377,115.164,231.744z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n\t<path d=\»M306.405,243.057c3.125-3.124,3.125-8.189,0-11.313c-11.366-11.366-29.86-11.366-41.225,0 c-3.125,3.124-3.125,8.189,0,11.313c3.124,3.124,8.189,3.124,11.313,0c5.128-5.127,13.471-5.126,18.598,0 c1.562,1.562,3.609,2.343,5.657,2.343S304.843,244.619,306.405,243.057z\» data-original=\»#000000\» class=\»active-path\» data-old_color=\»#000000\» fill=\»#FFFFFF\»/>\n</g></g> </svg>\n», «icon_id»: 1, «active»: true }, «position»: 13, «brand»: { «id»: 12, «title»: «KidsOn» }, «list»: «upcoming_classes» }

Детский класс


Куриные наггетсы с кетчупом и микс салатом
Салат Цезарь с индейкой
Чизкейк с клубникой

25 Сентября Суббота

12:00Au Pont Rouge

Детский мастер-класс Наггетсы, салат Цезарь и Чизкейк (5-9 лет )

19 мест свободно

Интерьерные картины для начинающих — рисуем пейзаж гор

На этот мастер-класс меня натолкнуло творчество декораторов Энжи Франк и Моник Дэй-Уайльд.

Техника исполнения проста, последовательна и доступна даже начинающим. Времени, материалов и художественных навыков требуется минимум, а в результате масса удовольствия от процесса и замечательная интерьерная картина с таким заманчивым сюжетом — природа, воздух, горы.  

Для создания простого пейзажа для начинающих нам понадобятся: 

•  холст;

•  Акриловые краски «Акрил-Арт». Палитра: Ультрамарин, Голубая ФЦ, Белила Титановые и Пурпурная;

•  губка для посуды;

•  бумага для трафарета, совпадающая по размеру с холстом;

•  простой карандаш;

•  кисти синтетические. 

Шаг 1. Эскиз

На листе бумаги (можно собрать полотно из нескольких листков при помощи малярного скотча) карандашом наносим ломаными линиями будущие горы. Можно использовать себе в помощь аналоги, найти фотографии гор, например пейзажи Патагонии или Кавказа. Или скачать и распечатать наш макет (pdf, A4, 640 КБ).

Шаг 2. Эскиз — трафарет

Работать будем начиная с нижнего края полотна и постепенно продвигаясь вверх. Поэтому берем в руки лист с эскизом и отрываем по линии самую нижнюю часть рисунка. 

Шаг 3. Нанесение краски. Первый план 

Теперь нужно подготовить краски. На палитру выкладываем Ультрамарин (десертную ложку), добавляем Голубой ФЦ на кончике ножа и пол чайной ложки пурпурного цвета. Точно соблюдать рецепт не стоит, ориентируетесь визуально, оценивая полученный результат. Важно, что это будет самый темный и насыщенный цвет в будущей картине. 

Шаг 4. Цветовая основа 

Прикладываем лист (который уже без нижней части) на холст. На кусок губки подхватываем краску с палитры и тамповочными движениями, придерживая бумагу, проходимся вдоль всей рваной линии. Убираем трафарет и заполняем таким же образом всю площадь вниз, до края холста. Двигаемся энергично и краски не жалеем. Обратите внимание, что губка достаточно специфический и не точный инструмент, поэтому не старайтесь вывести все согласно линии. К четкости линий вернемся чуть позже. 

Шаг 5. Фактура

Первый план самый темный и насыщенный, но добавим ему еще и фактуры. Сделать это можно при помощи скомканной бумаги. По еще не высохшей краске нужно пройтись комком, легко припечатывая его в разных направлениях. 

Шаг 6. Восхождение

Повторяем процесс. Отрываем бумагу по следующей линии, прикладываем, тампуем краской и убираем. Но в краску уже вмешиваем Белила Титановые, чтоб осветлить тон, можно также добавить чуть больше Голубой ФЦ. 

Чем сильнее разница будет в цвете между передним планом и задним, тем больше оптического расстояния получится на полотне. То есть между первой грядой гор и той, что на горизонте.

И от только что нанесённого края идем цветом вниз, постепенно добавляя все больше белил. 

Каждая последующая гряда будет чуть светлее предыдущей. Что бы избежать монотонности в цветовом решении, чередуйте оттенки. Сперва голубой ряд, затем более фиолетовый (добавляя по капле Пурпурный).  

Каждая горная гряда должна получаться темнее к вершинам и светлее к своему подножию. Среднюю часть градиента наносим губкой, завершаем процесс плоской синтетической кистью. 

Шаг 7. Небо 

Небо начинается от горных вершин заднего плана, а по цвету с белил, далее двигаемся ввысь и примешиваем Голубой ФЦ и чуть Ультрамарина, получается плавный градиент. Работаем плоской синтетической кистью. 

Шаг 8. Доводим до ума

Контуры гор прорисовываем кистью. Набираем белила, проводим отрезок около 10 см и растушёвываем краску водой пока она не высохла. Таким образом прогуливаемся по всем изгибам и получаем закрепляющий эффект воздуха и расстояний. 

Красим торцы. 

Готовую картину можно покрыть акриловым лаком. Пейзаж готов!

Меняя цветовую палитру можно влиять на погоду в горах. Попробуйте взять следующие сочетания «Акрил-Арта»:

— Фиолетовый, Маджента, Желтый Средний и Белила Титановые;

— Умбра жженая, Кобальт Синий, Оранжево-красный и Белила Титановые.

Будет это рассвет или закат зависит только от вас!

Художник: Себилькова Анна

Как нарисовать картинку (с картинками)

Об этой статье

Соавторы:

Художник-портретист и педагог

Соавтором этой статьи является Renée Plevy. Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей.Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и запечатлении души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффеля, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена ​​более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона. Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон.Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эта статья была просмотрена 129 177 раз (а).

Соавторы: 26

Обновлено: 12 июля 2021 г.

Просмотры: 129,177

Сводка статьи X

Чтобы нарисовать картину, выберите тип краски, которую вы хотите использовать, затем нарисуйте базовый рисунок или композицию на бумаге или холсте.Сначала залейте фон и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте объекты, сосредотачиваясь на одной области за раз. Обязательно сначала нарисуйте основные формы, а детали оставьте напоследок. Иногда полезно сделать шаг назад, чтобы проверить свой прогресс! Советы по выбору сюжетов для ваших композиций читайте дальше!

  • Печать
  • Отправить письмо поклонника авторам
Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 129 177 раз.

Картина по фотографии, простое пошаговое руководство.

Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов!

Картина маслом по фотографии может показаться трудной. начинается, и все просто разваливается, и вы задаетесь вопросом, что случилось с живопись, которая, казалось, начиналась так хорошо.

Если вы ищете совета в Интернете, большинство сайтов, которые появляются при поиске «фото картин», — это сайты, которые хотят, чтобы вы отправили им фотографию, и они рисуют ее для вас. По цене!

Почему бы не попробовать сначала! Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов.Посмотрите, как мы начинаем процесс.

Что ж, давайте попробуем направить вас в правильном направлении.

Если вы один из тех людей, которые могут свободно переносить изображение прямо на холст (а таких много!), Не используя ничего другого, кроме карандаша в руке, для проверки измерений, ну, я завидую !

Поддержите нас, читеров , пока мы обсуждаем этот очень важный первый шаг в этом процессе. Несмотря на то, что Леонардо да Винчи отлично владел карандашом и умел рисовать именно то, что он видел, он также использовал примитивную форму камеры, которая помогла ему ускорить процесс.

Вермеер тоже!

Если вы читаете это, то, очевидно, у вас есть компьютер. Большинство из нас не могут позволить себе компьютер в нашей студии или помещении для рисования, но если вы можете, он очень поможет в этом процессе рисования маслом по фотографии.

Большинство компьютерных магазинов сегодня, особенно маленькие магазинчики Mom & Pop, продают старые ноутбуки и старые динозавры очень дешево. Некоторые даже менее чем за 100 долларов. Все, что вам нужно, это компьютер, на котором будет запущена программа обработки изображений, чтобы вы могли рассмотреть изображение вблизи, а также несколько других приемов, которые я перечислю ниже, находясь в вашем пространстве для рисования.

Поскольку вы используете современные технологии для рисования по фотографии, вам следует подумать о том, чтобы включить этот подержанный компьютер в гараж, чтобы сделать несколько шагов, о которых я расскажу ниже.

Итак, приступим!

Несколько важных моментов, которые следует помнить при масляной живописи с фотографии:

Первое, о чем нам нужно поговорить, — это перенести эту фотографию на холст. Я рассказываю об этом здесь, когда учусь рисовать, передавая свой рисунок. В нем упоминается использование копировальной бумаги или графитовой переводной бумаги для переноса вашего изображения.

Это компьютерная распечатка вашей фотографии. Да, вам нужно отсканировать свое изображение, перенести его с камеры на компьютер с помощью прилагаемого кабеля. Или попросите кого-нибудь еще отсканировать его на USB-накопитель, чтобы загрузить на свой компьютер. Цель получить фотографию в свой компьютер.

Ссылка на урок рисования выше также обсуждает метод сетки и метод проектора (мой любимый). Два дополнительных способа точного переноса фотографии на холст.

Я расскажу о , другом методе здесь, , не упомянутом в другом месте на сайте, и он касается компьютера, с которого вы просматриваете этот сайт!

Большинство графических программ позволяют распечатать копию вашей фотографии. У него также должна быть команда печати, которая позволит вам увеличивать или увеличивать фотографию, а — как плакат . Он распечатает несколько листов бумаги, которые вы склеите вместе, чтобы создать целостную картину.

Я упоминаю об этом, потому что большинство фотографий меньше, чем картина, которую вы хотите нарисовать, и это жизнеспособный метод, который можно использовать для получения точного изображения на бумаге того, что вы хотите нарисовать.

Конечно, вы сообщаете программе размер вашего холста, и она будет соответствовать размеру фотографии и холста перед печатью.

Эта распечатка также может быть черно-белой или в оттенках серого. Вы будете рисовать поверх него, поэтому цветные чернила не понадобятся. Как только это будет сделано, вы на правильном пути к рисованию по фотографии!

После того, как вы распечатали свое изображение, используйте настройку «шкала серого» или «черно-белый», чтобы распечатать еще одно изображение фотографии в серой шкале (без цвета).Эта распечатка сделает вашу раскраску мертвого слоя оооочень легкой! Вы можете сделать это на одном листе бумаги (меньшего размера), чтобы держать его в одной руке во время рисования. Он должен быть достаточно большим, чтобы получить то, что вам нужно.

Теперь, если у вас есть компьютер в вашем пространстве для рисования, вы также можете просматривать свою фотографию в оттенках серого или черно-белую на своем мониторе.

Когда вы все соберете и будете готовы начать отслеживание, что вы отслеживаете?

Посмотрите это фото.

Это изображение из моего урока «Шкала ценностей» на уроке искусства.

Но он показывает вам некоторые линии обводки, похожие на те, что вы хотите сделать со своим собственным рисунком. Может быть, не так много в центре яблока, просто основные точки пересечения света и тьмы.

Используйте перекрестную штриховку, чтобы выделить область между светлым и темным или плавный переход, если он имеет место.

Как только вы это сделаете, ваш рисунок будет обведен, и создание вашей картины из фотографии станет очень простым! Продолжайте следовать навигационной кнопке Flemish Technique слева.

Или вы можете использовать метод алла-прима, прямой метод или процесс рисования, чтобы завершить свою картину.

Какой бы метод вы ни выбрали, прочтите ниже некоторые вещи, о которых вам следует помнить при рисовании по фотографии:

Что нужно помнить при рисовании маслом по фотографии.

Итак, вот ваш список подводных камней, проблем и общих областей, в которых беспокойство, которое я должен передать вам, прежде чем вы начнете этот проект.

  • Используйте свои фото, точка! Никогда не копируйте чужое, если вы не на 100% уверены, что он не защищен авторским правом.При нарушении авторских прав могут произойти неприятности.
  • Есть клиринговые палаты для покупки стоковых фотографий без лицензионных отчислений, что означает вы можете использовать их в соответствии с их лицензией. Слишком много легалийцев получает здесь участвует, поэтому я не буду утомлять вас деталями лицензирования, просто помнить.
  • Если вы не сфотографировали, и вы не получили письменное разрешение дяди Фреда нарисовать свою трофейную радужную форель когда он был в процессе плетения его сеткой, тогда не красьте это! Фото Информационная палата также изложит свои правила относительно того, что и как вы можете использовать их фото.
  • Вы можете посмотреть нашу бесплатную фотобанку. Есть несколько отличных фотографий, которые читатели предоставили полностью. разрешение на использование вами в раскрашивании изображения. Пройдите через них и посмотри, каким будет твой следующий шедевр!
  • Картина маслом от фотографии также имеют ловушку, которую трудно преодолеть, если вы на самом деле сделал снимок и провел несколько цветовых исследований. Фильм фотоаппараты и цифровые фотоаппараты могут ужасно искажать цвета. Они получают близко, но они не могут полностью имитировать то, как ваш глаз сохраняет цвет. Женщины могут увидеть несколько полос фиолетового и розового цветов, которых нам, мужчинам, не хватает. (мы не есть рецепторы!) Женщины могут видеть многое, чего не хватает большинству мужчин, но это еще одна тема, которую вы можете обсудить с моей женой! Я просто требую 5-е!
  • Есть еще подводный камень — камера не имеет глубина контраста, которую может обнаружить ваш глаз. Так тень со всеми способами красивых синих и красных цветов в камере просто выйдет черным! Помните об этом при пейзажной фотосъемке. Сделайте несколько снимков увеличение или увеличение теневых областей.Они могут однажды раскрыть цвета ты вернешься в студию.
  • Не будьте рабом фотографии. Даже в жанре фотореалистичной живописи, если лист или цветок голова немного смещена, мы берем художественное разрешение, чтобы переместить ее картина, если она обеспечивает лучший баланс.

Надеюсь на это будет хорошей отправной точкой для использования некоторых современных чудеса технологий и масляная живопись по фотографиям станет проще метод для рисования.

Держите меня в курсе вашей работы, не так ли? Разместите их в разделе «Ваши картины» на сайте.


До следующего раза, счастливой живописи!

Лучшие советы по рисованию по фотографиям

Многие художники работают с фотографиями или с них. Многие художники ненавидят эту мысль и клянутся, что рисуют только с натуры. Большинство художников, вероятно, делают и то, и другое. Некоторые (начинающие) художники попадают во множество ловушек, которые приносит работа с фотографиями. Хотя существует множество советов о том, как работать с жизнью, работа с фотографиями создает разные проблемы и открывает разные возможности. Я писал о бесконечном творчестве, которое может дать работа с фотографиями, в более раннем сообщении в блоге.Здесь я хочу дать 12 главных советов, которые следует помнить при работе с фотографиями. Я надеюсь, вы найдете это полезным.

Так же, как при работе с натуры, потратьте некоторое время, глядя на сцену. Выясните, что вы хотите нарисовать, где обрезать изображение, что пропустить, на чем сосредоточить внимание, что вам нравится, что менее важно, что вы хотите сказать этим изображением, какие живописные вещи вы хотите работать на.

Используйте хорошую камеру, хороший компьютерный монитор и хорошее программное обеспечение для редактирования, чтобы дать себе фору.Если вы хотите рисовать реалистичные портреты (интересно, зачем кому-то это нужно), например, изображения с высоким разрешением и хорошей глубиной цвета будут иметь решающее значение. Купите цифровую зеркальную камеру и приличный компьютерный монитор. Получите Photoshop Elements, Lightroom или что-то в этом роде, чтобы редактировать изображения в соответствии с вашим видением.

Вы можете начать работу над своим изображением на холсте или в альбоме для рисования, а также на компьютере. На компьютере можно много подготовиться: кадрировать, рисовать, вставлять, менять цвета, менять фон, добавлять и накладывать дополнительные изображения, изменять цвет света, углублять или осветлять тени и засветки.Вы можете творчески изменить рисунок, пока он не станет ближе к тому, что вы хотите сделать в своей картине. Веселиться. Изучите свое программное обеспечение.

4. Выберите и проверьте цвета

Цвета на фотографиях могут выглядеть по-разному. Знайте. Сравните с реальной жизнью. Решите, чем вы хотите заниматься. Вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, чем вы, возможно, захотите работать от жизни. Но естественные изображения можно получить и с фотографиями. Просто сравните цвета, помните о преувеличениях камеры и отрегулируйте соответственно.Или проявите смелость и немного увеличьте насыщенность. Создайте захватывающий образ. Продолжайте, смею вас.

5. Избегайте чрезмерной контрастности

Фотографии могут быть очень контрастными. Белые обесцвечиваются, а темные становятся черными как смоль. В реальной жизни мы не видим мир таким. Опять же, знайте и решайте, какую картину вы хотите создать. Если вы хотите, чтобы сцена выглядела естественно, тогда вам нужно сделать тени ярче и затемнить светлые участки. Фотография с низким контрастом дает вам все детали как в темных, так и в светлых областях и позволяет вам выбирать, насколько темным или светлым будет переход во время рисования.

Софи Плоег, «Все, что было черным» (фрагмент), масло на холсте, 60×50 см. Для этого автопортрета я использовала фотографию и немного экстремального освещения.

6. Остерегайтесь искажений

Фотографии могут быть очень искаженными. Объективы фотоаппаратов способны творить забавные вещи, которые мы часто не замечаем сразу. Странные углы и эффекты рыбьего глаза действительно могут сделать изображение странным (или великолепным). Нечеткий фон может хорошо смотреться на фотографии, но не оставляет вам особого выбора при рисовании. Помните об этих искажениях и устраняйте их или расширяйте, как хотите.Если вам нравится внешний вид — тогда бегите с ним, преувеличивайте, но не заставляйте нас думать, что вы просто плохой фотограф …

Остерегайтесь эффекта рыбьего глаза при портретной фотографии. Это действительно некрасиво!

7. Что можно добавить?

Если у вас есть отличная фотография, подумайте, какой смысл ее рисовать. Это техническое упражнение для вас? Это творческий вызов для вас? Что она может добавить к изображению? Часто хорошие фотографии остаются хорошими фотографиями, и если вы скопируете отличную фотографию, она будет выглядеть плоской и скучной в краске, ЕСЛИ вы что-то не сделаете, вы что-то добавите.Если вы отличный фотограф, зачем его рисовать? Я не очень хороший фотограф. Мои фотографии нехорошие и никогда не будут выставлены. Но я возился со своими фотографиями, пока не увижу на них то, чего я хочу в своей картине. Раскрашивая его, я дополнительно развиваю изображение, добавляю глубины и текстуры, но также и тактильной среды краски, мазков кисти. Вы можете так много добавить. Спланируйте это и подумайте об этом.

Отличное фото, наверное, лучше оставить отличное фото

Софи Плоег, Шаль (фрагмент), холст, масло, 122×61см.Для этой картины я поставил свою модель спиной к окну. Я отредактировал фотографию на компьютере, чтобы добиться мягкого контраста и приглушенных цветов.

8. Никогда не печатайте фотографии!

Не распечатывайте фотографии и не работайте с ними. Всегда. Проведите небольшое исследование и инвестируйте в действительно хороший компьютерный монитор. Монитор может отображать гораздо больше цветов и значений, чем мог бы воспроизвести принтер. Печатные изображения более плоские, тусклые и содержат гораздо меньше информации, чем цифровое изображение.

Кроме того, если вы держите изображение на экране, вы можете адаптировать вид во время работы. Я часто осветляю картинку, чтобы увидеть, что находится в этом темном углу. Затем я снова затемняю изображение, чтобы стали видны мои блики. Я превращаю свое изображение в черно-белое, чтобы проверить значения. Я зеркально копирую свою фотографию, чтобы взглянуть свежим взглядом и проверить композицию. Я увеличиваю масштаб, чтобы нарисовать детали, я размываю объекты, чтобы увидеть значения и композицию. Хороший экран компьютера покажет вам гораздо больше, чем может дать распечатанная фотография.

Моя модель «The Shawl» развлекается в моей студии

9. Делайте фотографии намеренно

Не выбирайте красивую праздничную картинку и идите и раскрашивайте ее, если только вы не хотите просто попрактиковаться в чем-то. Планируйте вещи заранее. У меня в голове появляется идея для картины, а затем я планирую фотосессию. Не выбирайте снимки случайно из обувной коробки. Сначала подумайте о своей картине. Если вы хотите нарисовать пион, сходите в сад и сфотографируйте его (если вы не можете нарисовать его с натуры). Если вы хотите раскрасить своего отца, идите и настройте его. Позиционируйте его так, как вы хотите. Сфотографируйте его таким, каким вы хотите его изобразить, но попробуйте также разные углы и положения (никогда не угадаете, что вы можете найти). Хороший праздничный снимок — это просто: распечатайте его и повесьте на стену или приклейте в альбом. Картина — это совсем другой котел с рыбой.

Студия готова к приезду моей модели. Ее платье ждет. Камера, штатив и немного освещения — все, что нужно.

10. Используйте фотографии с глубиной

Для портретной съемки (но, вероятно, и для других предметов) создавайте фотографии с затенением и глубиной, или, короче говоря, с хорошим разнообразием значений. Не используйте вспышку. Портретная фотография может выглядеть великолепно с некоторой чрезмерной яркостью, гладкой и гладкой кожей с очень небольшим затенением. Но для нарисованного портрета это не такая уж и хорошая идея, если вы не хотите опираться на поп-арт и мультфильмы. Затенение и тени — вот что делает вещи трехмерными и реалистичными. Так что поставьте вашу модель рядом с окном и пусть свет падает сбоку.Избегайте яркого солнечного света, поскольку тени будут слишком сильными или полностью отсутствовать. Я мог бы продолжить, но тогда этот пост превратится в главные советы по портретной фотографии, поэтому я остановлюсь на этом.

Софи Плоег, Драпировка (деталь), 60×40см Для этой картины я поймал солнечный свет, падающий на платье. Яркий свет дал очень темные тени на фотографиях, которые я сделал. Я отрегулировал это с помощью программного обеспечения.

11. Не отслеживайте

Не отслеживайте фотографию без необходимости. Многие художники используют инструменты, чтобы перенести изображения на свои холсты.Существует множество споров о том, что правильно, а что нет. Я не буду вдаваться в подробности, но все, что я могу сказать, это то, что я считаю, что изображение с трассировкой выглядит жестким и мультяшным. Почему-то чего-то не хватает. Что это за что-то, я не уверен, но, вероятно, это связано с крошечными ошибками. Если вы рисуете от руки, вы не копируете что-то на 100% идеально. Даже если вы стремитесь к совершенству, несовершенства делают ваш рисунок или живопись более свободными, живыми и успешными. Если вести трассировку, теряется некоторая живость, которую потом очень трудно добавить.Если вы всегда будете рисовать, вы никогда не научитесь рисовать или раскрасить, и вам никогда не станет лучше.

Если вы спросите меня, то же самое применимо, но в меньшей степени, к использованию сетки. Сетка может быть полезной, но если она слишком мала и детализирована, она становится очень близкой к трассировке, и результат получается жестким и безжизненным. Иногда я делю свой холст и изображение на сетку из 4 или 6 грубых квадратов. Это помогает с размещением (где находится середина моего холста и где мой объект позиционируется по отношению к нему), но я бы не стал делать меньше.Это всего лишь мое мнение, так что не ненавидьте меня, если вы не согласны. Я знаю, что это деликатный вопрос.

Воспроизведение фотографии краской не обязательно делает ее «искусством»

Софи Плоег, Герцогиня (в процессе), масло на холсте, 91×101 см Иногда я делаю небольшие отметки на своем холсте, чтобы определить половину пути или четверть точки.

12. Используйте свои собственные фотографии

Нужно ли это упоминать? Пожалуйста, используйте только свои собственные фотографии. А еще лучше сделать фотографии с целью создания из них картин.Вы увидите, что сделаете гораздо более подходящие фотографии, чем если бы вам нужно было просматривать свои альбомы. Если вы когда-либо собираетесь продавать свою работу, вы должны избегать использования фотографий других людей, где бы вы их ни находили. Практически все фотографии защищены авторским правом, и вы не можете свободно их использовать. Так что не рискуйте и используйте свои собственные фотографии. Таким образом, вы будете знать, что ваше произведение искусства — это ваше творение и только ваше. Если вы действительно просто хотите попрактиковаться, а ваши работы никогда не будут выставлены или проданы — смело используйте любую фотографию, которую видите.Я определенно провел некоторое время в подростковом возрасте, копируя фотографии моих любимых поп-звезд!

Надеюсь, эти двенадцать советов помогут вам в вашем путешествии по искусству. Сообщите мне, что вы думаете о моих советах, и, возможно, вам есть что добавить?

Картина по фото

Картина по номерам — Специальные цены

распродажа

PBN / PUSSYCAT2 / 40X50 / WO

распродажа

PBN / KINGFISHER / 40X50 / WO

распродажа

PBN / COLORFULLION / 40X50 / WO

распродажа

PBN / LILACINBASKET / 40X50 / WO

распродажа

DBN / DOGCAT / 40X50 / WO

распродажа

PBN / WATERLILIES2 / 40X50 / WO

распродажа

DBN / LADYBUGBLUEFLOWERS / 40X50 / WO

распродажа

PBN / MOULINROUGE / 40X50 / WO

распродажа

DBN / LAKEINTHEMOUNTAINS / 40X50 / WO

распродажа

DBN / SQUIRREL / 40X50 / WO

распродажа

PBN / МЫШЬ / 40X50 / WO

распродажа

DBN / PRAGUECASTLE / 40X50 / WO

распродажа

DBN / KINGFISHER / 40X50 / WO

распродажа

PBN / FERRARI1 / 40X50 / WO

распродажа

DBN / BLUEREDHEART / 40X50 / WO

распродажа

PBN / LION / 40X50 / WO

распродажа

PBN / GIRAFFETENNIS / 40X50 / WO

распродажа

DBN / ЦВЕТЫ / 40X50 / WO

5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в картины

Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это просто с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.

1. Приложение Brushstroke

Приложение Brushstroke (3,99 доллара США) преобразует вашу фотографию в картину одним касанием.

Он предлагает более 50 различных предустановок в самых разных стилях рисования.

К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.

Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.

Чтобы применить эффект рисования, просто выберите стиль, который хотите использовать.Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы добиться желаемого результата.

После рисования фотографии вы можете редактировать такие настройки, как контраст, насыщенность, экспозиция и резкость.

Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.

Хотите увидеть свой шедевр в рамке на стене? С Brushstroke это просто!

Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и доставить их прямо к вашему порогу.

Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, Brushstroke — это приложение для вас!

2.

Glaze App

Glaze — бесплатное приложение для рисования фотографий, которое преобразует ваши фотографии в текстурированные картины.

В бесплатной версии Glaze есть 36 стилей рисования на выбор.

Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара.

Приложение также позволяет создавать свои собственные пресеты, объединяя разные стили вместе.

Еще одна замечательная функция приложения Glaze — это инструмент маски. Это позволяет применить эффект рисования только к определенным частям фотографии.

Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2,99 доллара США, чтобы разблокировать пакет прозрачных пленок.

Многие из предустановок рисования глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создать интересные абстрактные изображения.

Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что он лучше всего работает на изображениях с яркими формами и контрастными цветами.

Если вы хотите создавать картины с сильной текстурой, Glaze — идеальное приложение для фотоискусства.

3. Приложение Waterlogue

Приложение Waterlogue (4,99 доллара США) превращает ваши фотографии на iPhone в красивые акварельные картины.

Это приложение для акварели невероятно просто в использовании.

Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.

Есть 14 великолепных акварельных стилей на выбор. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.

После применения выбранного стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения.Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.

Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.

Особенно хорошо подходит для пейзажных фотографий с голубым небом и белыми пушистыми облаками.

Если вы хотите превратить свои фотографии в акварельные картины, вы не ошибетесь с Waterlogue.

Всего за несколько секунд это приложение для рисования превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!

4.Приложение Portrait Painter

Приложение Portrait Painter (2,99 доллара США) предназначено для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.

Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.

Он великолепно передает цвет и контраст, как вы можете видеть на картинке с цветком ниже.

На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.

Стили делятся на две категории: «Художник-портретист» и «Яркий и красочный».

Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения. А в стилях «Яркий и красочный» используются смелые, красочные мазки.

Вы можете настроить свою картину, используя ряд настроек. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.

Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter — отличный выбор.

Помните, вам не нужно ограничиваться портретами людей и домашних животных.Этот стиль рисования может работать на самых разных фотографиях.

5. Приложение Tangled FX

Приложение Tangled FX (2,99 доллара США) придает действительно уникальный внешний вид.

Он превращает ваши фотографии в картины с использованием «запутанных» эффектов, таких как волокна, завитки, паутина и травление.

Tangled FX предлагает на выбор 16 стилей рисования.

И вы можете точно настроить каждый стиль, используя диапазон настроек цвета и контрастности.

Вы также можете отрегулировать интенсивность эффекта, чтобы добиться желаемого результата.

Если вы хотите придать фотографиям уникальный абстрактный стиль, попробуйте Tangled FX. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!

Как превратить изображение в рисунок

Вам нравится использовать приложения для рисования фотографий на iPhone? Если да, то вам, вероятно, тоже понравится превращать свои фотографии в рисунки и наброски!

Посмотрите наше сравнение 6 лучших приложений, которые превращают фотографии в рисунки.

Как рисовать портреты и что искать — Искусство — это развлечение

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской, чтобы все могли видеть.Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «удалены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются».Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов.Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода выполнять картину так, как он хотел.

Картина против живописи — в чем разница?

Picturenoun

Изображение чего-либо (человека, ландшафта, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности посредством рисунка, живописи, печати, фотографии и т. Д.

Пословица рисования

настоящее причастие краски

Картинное существительное

Изображение; представление как в воображении.

Paintingnoun

(счетно) Иллюстрация или произведение искусства, выполненные с использованием краски.

«Мона Лиза — одна из самых известных картин»;

Изображение существительное

Живопись.

«Над камином висела картина»;

Paintingnoun

(бесчисленное количество) Действие нанесения краски на поверхность.

«Снаружи старого дома можно было бы покрасить»;

Picturenoun

Фотография.

«Я сфотографировал церковь.»;

Paintingnoun

(бесчисленное множество) То же действие, что и художественная форма.

«Некоторые художники, такие как Микеланджело, преуспевают как в живописи, так и в скульптуре»;

Picturenoun

(неофициальный) Кинофильм.

«Касабланка — моя любимая картина на все времена»;

Paintingnoun

Действие или использование нанесения или украшения красок или красок.

Picturenoun

Кино как развлечение.

«Перейдем к картинкам»;

Paintingnoun

Работа художника; также любое произведение искусства, в котором предметы изображены в цвете на плоской поверхности; цветное изображение любого объекта или сцены; картинка.

Picturenoun

Образец, прекрасный пример или образец (категории).

«Она олицетворяет здоровье»;

Paintingnoun

Наложенный цвет; покрасить.

Picturenoun

Красивое зрелище.

«Сад — настоящая картина в это время года»;

Живопись существительное

А изображение словами; яркое представление словами.

Picturenoun

Искусство живописи; изображение живописью.

Paintingnoun

графическое искусство, состоящее из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;

«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;

Picturenoun

Фигурка; модель.

Paintingnoun

создание картины красками;

«много лет учился живописи и скульптуре»;

Picturenoun

Ситуация.

«Картина занятости пожилого среднего класса не так хороша»; «Нельзя просто смотреть на выборы, нужно смотреть на картину в целом». »;

Paintingnoun

акт нанесения краски на поверхность;

«покрасить валиком быстрее, чем кистью»;

Pictureverb

(переходный) Для представления в картинке или вместе с ней.

Paintingnoun

работа маляром;

«домашняя роспись была единственным ремеслом, которое он знал»;

Pictureverb

(переходный) Вообразить или представить.

Живопись

Живопись — это нанесение краски, пигмента, цвета или другого материала на твердую поверхность (называемую или). Средство обычно наносится на основу с помощью кисти, но можно использовать и другие инструменты, такие как ножи, губки и аэрографы.

«матрица»; ‘служба поддержки’;

Pictureverb

(переходный) Изображать.

Picturenoun

Искусство живописи; изображение живописью.

«Любое хорошо выраженное изображение. . . либо в картинках, либо в скульптуре. »;

Picturenoun

Изображение чего-либо (человека, пейзажа, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности, созданное с помощью живописи, рисунка, гравировки, фотографии и т.д .; представление в цветах. По сути, фигура; модель.

«Рисунки и формы — вторичные объекты. ’; «Фотография молодого короля. . . в девственном воске. ’;

Picturenoun

Изображение или сходство; представление, либо для глаз, либо для разума; то, что своим подобием живо напоминает о другом; как, ребенок — это изображение своего отца; мужчина — это картина горя.

«Мои глаза рисуют картины, когда они закрыты.»;

Pictureverb

Чтобы нарисовать или нарисовать подобие; очертить; представлять; сформировать или представить идеальное подобие; довести до ума.

«Я не видел его в таком виде»;

Picturenoun

визуальное представление (объекта, сцены, человека или абстракции), созданное на поверхности;

«Они показали нам фотографии своей свадьбы»; «Фильм — это серия изображений, проецируемых так быстро, что их интегрирует глаз»;

Picturenoun

графика, состоящая из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;

«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;

Picturenoun

ясный и выразительный мысленный образ;

«он описал свое мысленное представление о нападавшем»; «У него не было четкого представления о себе или своем мире»; «События оставили неизгладимое впечатление в его памяти»;

Picturenoun

ситуация, рассматриваемая как наблюдаемый объект;

«политическая картина благоприятная»; «Религиозная сцена в Англии изменилась за последнее столетие»;

Picturenoun

иллюстрации, используемые для украшения или пояснения текста;

«в словаре было много картинок»;

Picturenoun

форма развлечения, которая разыгрывает историю с помощью последовательности изображений, создающих иллюзию непрерывного движения;

«каждую субботу вечером ходили в кино»; «Фильм снимался на натуре»;

Picturenoun

видимая часть телевизионной передачи;

«они все еще могли слышать звук, но изображение пропало»;

Picturenoun

графическое или яркое словесное описание;

«слишком часто повествование прерывалось картинками из длинных слов»; «Автор дает удручающую картину жизни в Польше»; «Брошюра содержала краткие характеристики известных вермонтеров»;

Picturenoun

типичный пример некоторого состояния или качества;

«Сама картина современного генерала»; «Она была воплощением отчаяния»;

Pictureverb

представь; задумать; видеть в уме;

«Я не вижу его верхом!»; «Я вижу, что будет»; «Я вижу риск в этой стратегии»;

Pictureverb

показать в картинке или как на картинке;

«Сцена из деревенской жизни»; «На этой картине с большой нежностью передано лицо ребенка»;

.

Как нарисовать картину первый снег. Как нарисовать снег карандашом поэтапно

Тема «какого цвета снег» — это еще из детского сада, по-моему. По крайней мере, я помню, что проводила такое занятие для детишек. И они уверенно отвечали мне, что цвет снега — НЕ белый.

Тем не менее, в работах взрослых людей я то и дело встречаю крайне неживописные решения с использованием чистых белил и серых монохромных цветов из смеси белой и чёрной.

Так как рисовать снег в пейзаже? Какого цвета снег, если не белый?

Оставим в сторону анекдоты про желтый снег и печаль экологов про снег чёрный, обратимся к элементарным знаниям физики и оптики. И посмотрим, как эту задачку, подбор цвета снега для картины, решают художники.

Но прежде дам оговорочку —

В каком случае СНЕГ МОЖНО ИЗОБРАЖАТЬ Чисто-БЕЛЫМ

Если говорить о живописи, т.е. рисовании кроющими красками и материалами: маслом, гуашью, акрилом, пастелью и если при этом иметь ввиду именно реалистичную живопись (не декоративную, где чистые белила допустимы), то чисто-белый цвет из тюбика следует использовать крайне осторожно.

В красках тональный диапазон гораздо меньше, чем в природе. Поэтому за чистые белила принимают или яркие блики или, если взять учение Крымова, освещенную ярким солнцем белую стену.

Снег по своей структуре несколько отличается от стены (об этом скажу ниже), поэтому рисовать его чистым белым цветом не стоит. По крайней мере, такие участки в картине должны быть чем-то оправданы.

А.Саврасов «Деревня зимой», 1880-1890

А вот где допустим чистый белый цвет, так это в акварели .

Вернее, мы здесь говорим не об использовании белой краски, а об участках не покрытой краской бумаги, которая берет на себя роль чистого белого.

В данном случае акварель выступает как графический материал, а в графике это вполне допустимо.

Сделав эту оговорку, вернемся к живописи.

КАКИМ ЦВЕТОМ ПИСАТЬ СНЕГ В РЕАЛИСТИЧНОЙ ЖИВОПИСИ

Давайте посмотрим на картины известных художников, чтобы понять, какие цвета они использовали, чтобы написать белый снег.

Для наглядности я замерила в Фотошопе нужные участки и вынесла их отдельно:


А. Саврасов «Зимняя дорога»

В этой картине Саврасова мы видим, что снег написан разными оттенками серого. Они почти ахроматичны, т.е. содержат минимум чистого спектрального цвета, больше белого и черного.

Однако чистый цвет в замесе этих оттенков все равно обязательно присутствует , без него серый казался бы инородным, мертвым.

Так, в этой картине серый имеет примеси розового, оранжевого, охры, фиолетового. (Я не могу вам сказать, какие краски смешивал Саврасов, технически здесь можно использовать разные варианты, я говорю о присутствии цветового тона).

Как узнать, какой чистый спектральный цвет используется в сером оттенке?

Теплые оттенки в цвете снега, как в этой картине Саврасова, встречаются в снеге «старом», т.е. слежавшемся, плотном.

Если снег свежий, то даже на ярком солнце он будет, скорее, голубоватым.


Поль Гоген «Бретонская деревня в снегу»

Почему именно голубоватым?

Ведь мы знаем, что яркий солнечный свет — теплый, а тени — холодные. И белые объекты на солнце будут иметь теплый оттенок.

Однако снег — это немного другая материя. Он представляет собой множество кристалликов замерзшей воды. А кристалл, как мы знаем, имеет грани, которые отражают свет.


А.Куинджи «Зима»

Так вот, луч света, попадая на грани этих кристалликов, множественно отражается. И чем свежее снег, чем более он рыхлый, воздушный, тем сильнее световая волна теряется в недрах этого снежного покрова и возвращается отраженной, потеряв часть цветовых волн.

Именно поэтому свежий снег по цвету отличается от более зрелого, слежавшегося снега, который будет по своим свойствам приближаться к обычным поверхностям.


И.Левитан «Март»

Если же говорить о цвете теней на снегу , то они приобретут ещё более мощное холодное звучание.

В яркий солнечный день даже человек с плохо развитым цветовосприятием видит, что тени имеют синий оттенок.


Б.Кустодиев «Лыжники»

Как невероятно, проснувшись утром, увидеть за окном заснеженные деревья, кусты, землю. Первый снег всегда доставляет людям радость и ощущение сказки. А какие необыкновенные чувства первый снег приносит детям. Занятие по изобразительной деятельности «Первый снег» поможет детям прикоснуться к процессу волшебства и представить, как выпадает первый снег.

Тема: Первый снег

Программное содержание : продолжать учить детей создавать зимний пейзаж с использованием нетрадиционных техник рисования (рисование палочками-тычками). Закрепить знания детей о частях суток. Учить детей самостоятельно выполнять рисунок в определенной последовательности, развивать творческие способности, обогащать словарь детей образными выражениями и словами, закрепить умение рисовать кистью. Развивать эстетические оценки, суждения. Воспитывать любовь к природе, аккуратность, самостоятельность.

Материал к занятию : картины с зимним пейзажем, кисточки, палочки-тычки, тонированная бумага голубого цвета с нарисованным деревом, белая гуашь для каждого ребенка, баночка с водой.

Предварительная работа : рассматривание иллюстраций с зимним пейзажем, наблюдения на прогулке, разучивание стихов и песен о зиме.

Ход занятия:

(Дети стоят полукругом)
Воспитатель : Дети, вспомните, вчера, был снег? (Нет). А сегодня? Да, сегодня выпал снег. А когда же это случилось? (Ночью). А почему же вы не видели, как выпал снег? (Дети спали). А что приходит после ночи? (Утро). Что мы делаем утром? (Дети вспоминают, что можно делать в разные части суток).

Воспитатель : А сегодня ночью выпал снег.
Я вам сейчас прочитаю стихотворение о снеге, а вы попробуйте запомнить, что укрыл снег.

И. Суриков
Белый снег пушистый
В воздухе кружится
И на землю тихо
Падает, ложится.
И под утро снегом
Поле забелело,
Точно пеленою
Все его одело.
Темный лес, что шапкой
Принакрылся чудной,
И заснул под нею
Крепко, непробудно.

Воспитатель : Что укрыл снег? (Ответы детей)
Воспитатель : Давайте вспомним, какой бывает снег? (белый, мокрый, пушистый, скрипучий, холодный, искристый)

Воспитатель : А сейчас все подойдем к стульчикам (Дети садятся на стульчики). Сейчас каждый из вас постарается побыть волшебником и будет рисовать первый снег. Что нарисовано на листах, которые лежат перед вами? (Дерево). Вот это дерево мы с вами укроем снегом. Для этого нам понадобятся кисточка, краска. Какого цвета? (Белого) И баночка с водой. Посмотрите, а еще перед вами лежат палочки-тычки. Как думаете, зачем они нам? (Ответы детей). При помощи этих палочек мы будем рисовать снег, который падает.

Воспитатель показывает последовательность выполнения работы, дети рисуют снег на ветвях дерева, на земле при помощи кисти и падающий снег при помощи палочек.

По необходимости проводится физкультминутка.
Не боимся мы пороши
Ловим снег, хлопок в ладоши.
Руки в стороны, по швам
Хватит снега нам и вам.


Воспитатель проводит анализ рисунков (все рисунки воспитатель раскладывает на стол и просит подойти детей, спрашивает, кому чья работа понравилась. С помощью детей воспитатель оценивает работы.

Воспитатель : Дети, наше занятие закончилось. Когда ваши рисунки высохнут, мы разместим их на выставке.

Статья расскажет вам о том, как легко и просто нарисовать самостоятельно зимний пейзаж.

Рисунки с изображением зимних пейзажей обладают особой притягательной магией: их хочется рассматривать и вешать на стену в зоне отдыха (зал, спальня, кабинет). Изображения покрытых снегом деревьев и крыш домов вселяют в человеческую душу ощущение уюта и нежности, сказки и волшебства, которая присутствует в новогоднее время.

Рисовать зимние пейзажи не сложно. Главное – подобрать правильную бумагу и краски. От выбранной бумаги зависит приблизительно 50% успешности всей работы. Рисуя красками, вам потребуется плотный картон из разряда «крафт». Так же можно использовать цветной матовый картон, к примеру, синего или черного цвета, на котором белая краска, пастель и карандаши смотрятся особенно контрастно.

Задумываясь о том, что можно нарисовать в зимнем пейзаже, первое, что приходит в голову, это домик. Домик присутствует в человеческом сознании с детских времен, с тех пор, как ребенок впервые видит сказку про Морозко или лесных зверей. Не важно, какой именно домик представляете вы, главное – нарисовать правильно.

Предлагаем вам изобразить уютный лесной домик:

  • Выберите перспективу, т.е. ориентировочное место расположение домика на листе бумаге.
  • Лучше всего, если домик будет в центре вашего изображения, либо же недалеко от центра. Так он будет привлекать к себе внимание и являться главной сюжетной линией.
  • Для рисования ровного и пропорционального домика с крышей можно использовать линейку, но потом обязательно обведите шаблон домика от руки, чтобы рисунок не выглядел угловатым.
  • После того, как вы изобразите основные линии: стены, крыша, окна, порог и прочее, приступайте к детализации.
  • Не спешите рисовать снег. Только когда домик будет нарисован полностью, с помощью белой краски или мелка буквально «покройте» домик «снежной шапкой». Если рисуете только лишь простым карандашом, вам пригодится ластик.

Пошаговое рисование:

Домик в лесу: рисование по этапам

Домик, зимний пейзаж: шаг один «основные линии»

После того, как основные линии изображены, схематически изобразите снег на всех поверхностях

Приступите к детализации рисунка, изобразите природу: деревья, елки, тропинки и другие мелочи

Сотрите лишние линии ластиком

Приступите к раскрашиванию рисунка красками

Как нарисовать детвору зимой карандашом и красками?

Украсить рисунок с изображением зимы можно дополнить веселящейся детворой. Такой рисунок обязательно будет вызывать приятные эмоции и ассоциации с детством. Такая идея так же хороша для рисования новогодних открыток и картинок для конкурсов и выставок.

Как нарисовать:

  • Заранее спланируйте сюжетную линию: как будут изображены ваши персонажи, где и чем они будут заниматься: танцевать, играть в снежки, лепить снеговика, кататься на санках, кружиться вокруг елки и так далее.
  • Схематически изобразите фигуры детей. Вы должны выбрать позу для каждого: кто-то поднял вверх руки, кто-то сидит на санках, кто-то закрыл уши или щекочет товарища.
  • После того, как изобразите фигуры детей, можно приступать к их детализации и созданию зимнего пейзажа.

Как можно изобразить детей:



Дети катаются на санках Игры в снежки, снеговик

Зимние забавы: детвора Лепят снеговика, играют в снежки

Готовые рисунки:

Рисунок красками: зимние забавы

Катание на санках: рисунок красками

Рисунок зимы с изображением развлекающейся детворы

Как нарисовать животных зимой карандашом и красками?

Зима – это «сказочная пора», а значит, даже животные в это время года радуются пышному снегу, ждут Нового года и веселятся. Можно нарисовать пейзаж с изображением любых «лесных жителей»: волк, лиса, белочка, медведь, ежик, заяц и другие.

Каких можно нарисовать животных:

Поэтапное рисование волка Поэтапное рисование ежика Поэтапное рисование белочки Поэтапное рисование дятла Поэтапное рисование лося Поэтапное рисование зайца Поэтапное рисование медведя

Как нарисовать зимний пейзаж с детворой и животными карандашом и красками?

Для того, чтобы рисунок получился насыщенным, интересным и позитивным, изобразите несколько сюжетных линий сразу. Например, в лесу или на полянке, дети развлекаются зимними забавами вместе.

Идеи для рисования:



Лесные звери, детвора: «зимний» рисунок

Звери: зимние забавы

Звери встречают Новый год

Дети и звери зимой

Новогодний зимний рисунок Дети и звери: зима

Зимние развлечения зверей Кормление зверей зимой

Рисунки о зиме с детворой и животными для начинающих и детей для срисовки: фото

Если вы не сильны в самостоятельном рисовании, вам всегда помогут срисовки. Срисовать шаблон вы можете через стекло или приложив лист белой бумаги к монитору компьютера (желательно делать это в темноте). Самостоятельно регулируйте размер и место расположения рисунка.

Нашла в интернете интересную подборку. (самое интересное, по мне, в конце))

1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»

Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.



2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве



Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.



Или кисточкой положить снег на каждую веточку.



11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.



12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки» Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.

На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.


Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.



При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.



13. Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки

На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!



14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку. ..Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:

Крем (пена) для бритья
— акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок
— бумага
— скребок

1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.
2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке.
4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками

Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).


Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.


Материал подготовила: Анна Пономаренко

Этот урок пригодится тебе не один раз в жизни, и не только для уроков по изо. Инфа сотка. Я покажу тебе как рисовать снег с помощью одного лишь простого карандаша. Трудность в том, что при попытке изобразить падающий снег, новички изображают снежинки летящие вниз. В результате получается , или нашествие , но только не снег. Ниже я покажу тебе в чем здесь секрет. Изобразим этот пейзаж.

Как нарисовать снег карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую линию горизонта. На переднем плане ничего нету, все замело снегом. На среднем плане надо показать верхушки домика и деревьев. А на заднем .
Шаг второй. Начинать прорисовку нужно всегда с тех предметов, которые находятся ближе к наблюдателю. Сделаю набросок елок и добавлю .
Шаг третий. Теперь детально прорисовываю деревянный дом и добавлю окошко второму дому. Или это сарай, я не знаю, это не очень важно. Рисую горы.
Шаг четвертый. Это самый важный момент. Добавь теней на елках, доме, и горах в тех местах, где нет снега. В этом и весь секрет: чтобы нарисовать снег карандашом, нужно рисовать те месте, где снега нет, а остальное пространство оставить не тронутым. Смотри:
Я сделал для тебя еще много уроков про зиму, вот самые лучшие из них.

Что нарисовать на холсте идеи. Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками. Что входит в наборы для рисования


Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.


Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

  • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
  • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
  • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
  • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.












А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.


Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Ознакомившись со статьей, вы научитесь быстро рисовать арт-картины, делать панно; узнаете, как создается детская живопись красками, клеем, солью и картошкой.

Арт-картины

Арт — в переводе с английского «искусство». У нас этим словом принято называть оригинальные картины, созданные без всяческих излишеств. Такую сможет нарисовать даже начинающий художник.


Для ее создания используйте:
  • обычную бумагу, но плотную или холст;
  • акриловую краску белого и других цветов;
  • строительный скотч;
  • кисть;
  • ножницы.
Для изготовления такой картины акриловыми красками нужно нарисовать мазки в одном направлении. Используйте для нее яркие цвета, чтобы полотно получилось позитивным и радостным.

Вы можете использовать такие краски, которые даны в примере. Если желаете, возьмите другие ваши любимые оттенки, чтобы работать с удовольствием.


Краска должна покрыть все полотно, чтобы не оставалось белых просветов между мазками. Дайте ей хорошо высохнуть, а в это время нарежьте широкий строительный двусторонний скотч на одинаковые прямоугольные кусочки. Лучше использовать именно его, так как обычный обладает большой клейкостью, при отрывании его от полотна можно удалить и часть краски.

Когда полотно подсохнет, прикрепите к нему полоски скотча, расположив их по диагонали.


После того как вся картина будет оформлена таким образом, окуная кисть в белую акриловую краску, покройте полотно этим слоем прямо по скотчу. Дайте работе хорошо высохнуть. Затем просто удалите полоски клейкой ленты.


В результате у вас получится картина, создать которую помог арт стиль.

Если вы хотите нарисовать более сдержанное полотно, используйте всего 2 цвета краски. Такую картину можно повесить в офисе или подарить начальнику, сотруднику на работе.

Для изготовления этой арт-картины вам также понадобится минимум времени, и вот что ещё:

  • полотно или плотная бумага;
  • красная и серая акриловая краска;
  • тонкая веревка или нить.
Намотайте на полотно нить в разных направлениях. Окрасьте его в красный цвет, оставив между нескольких фрагментов светлые места. Их покройте серой краской. Когда художество подсохнет, удалите веревку, смотав ее в клубок.


Такие арт-картины прекрасно смотрятся как в кабинете для переговоров, так и в столовой. Полотно вписывается в окружающую обстановку, умело дополняя ее.

Быстрый рисунок

Если у вас всего 5 минут времени, а нужно быстро сделать своими руками подарок или нарисовать картину, которая освежит домашнюю обстановку, тогда воспользуйтесь следующей идеей.

Для ее воплощения вам понадобится:

  • краска;
  • пластиковая бутылка;
  • глубокая тарелка;
  • лист бумаги.
Нарисуйте на холсте заготовку дерева, состоящую из ствола и веток. Обратите внимание, каким должно быть дно бутылки. Оно поможет создать цветы на деревце. Пусть это будет цветущая сакура.

Окуните дно тары в розовую краску и нанесите отпечатки на ветки и около них. Когда бумага подсохнет, можно обрамлять ее и вешать картину на стену.


А вот как быстро нарисовать вот такие картины.


Вы сможете создать любую из представленных не больше, чем за 5 минут, не считая времени на высыхание краски. Перед тем как приступить к творчеству у вас должны быть под рукой:
  • холст;
  • лист с дерева;
  • голубая краска;
  • кисть;
  • золотая краска в распылителе.
Покройте полотно голубой краской, делайте мазки так, чтобы не оставлять белых просветов. Дайте этому фону хорошо высохнуть.


Затем положите лист в центр композиции, покройте полотно спреем из распылителя.

Выполняя данный этап работы, следите за тем, чтобы под напором струи листок не сдвинулся, иначе контуры будут смазаны. Вы можете сначала приклеить его на двусторонний бумажный скотч, а в конце работы отлепить.


Когда краска из баллончика подсохнет, удалите листок и порадуйтесь тому, как быстро у вас получился такой живописный рисунок.

Оригинальные картины можно создавать, даже не используя красок. Для такой понадобятся всего на всего старые журналы. Дизайн картин поможет сделать помещение современным и стильным.


Нарежьте фотографии, плакаты глянцевых журналов на полоски одинаковой толщины. Затем совместите их по несколько, подровняйте, чтобы они стали одинаковой длины.

Смажьте прямоугольник плотного картона клеем, приложите к нему полоски.


Теперь возьмите лист черного картона, нанесите на него рисунок. Вырежьте по контурам канцелярским ножом.


Приклейте лист картона с вырезанным рисунком на панно из бумаги.

Журналы можно заменить тканью, вырезав полоски из нее. Берите полотна ярких оттенков, при наклеивании полос заворачивайте края вовнутрь, чтобы они не махрились и хорошо смотрелись.


Осталось заключить полотно в рамку и можно сделать еще несколько, чтобы отточить свое умение и подарить друзьям и знакомым на праздник картину, сделанную своими руками.


Следующее декоративное панно станет ярким воспоминанием о поездке к морю. Даже если вам не удалось выбраться в южные края, при желании вы все равно будете обладателями такой объемной картины. Ведь ракушки можно купить, а остальное найти дома.

Морское панно


Вот перечень того, что должно быть у вас под рукой, чтобы сделать панно:
  • картонная коробка;
  • картон, чтобы изготовить перегородки;
  • кисть;
  • акриловые краски;
  • бусины;
  • ракушки;
  • клей;
  • жемчужная бусина;
  • небольшие морские камушки;
  • песок;
  • нитки.
Возьмите коробку, если у вас имеется емкость, в которой есть перегородки, тогда время выполнения работы сокращается. Если нет, в этом случае прочтите, как их сделать.

Нарежьте полоски такой ширины, чтобы они были на 2 см шире, чем бортики коробки. Сделайте на каждой в двух местах равномерные прорези. Соедините их крестообразно. Длинную сторону полосок загните на 2 см, нанесите клей, прикрепите разделители ко дну тары.


Покрасьте коробку в синий цвет. Дайте ей высохнуть, положите ракушки в получившиеся кармашки, чтобы понять, как их лучше разместить.


Смажьте одну ячейку клеем, посыпьте песком, приклейте сюда небольшую ракушку. В отрытую раковину приклейте жемчужную бусину, поместите ее в другой кармашек. В третий приклейте небольшой моток желтых ниток, а на него — ракушку.


Следующая ячейка будет заполнена морскими камушками, также посадите их на клей. При помощи этого же материала заполните промежутки между ними, расположив тут небольшие бусины.

Покройте раковины и камни лаком, чтобы они выглядели, как мокрые. При желании выделите белой краской верхние ребра перегородок для придания изделию контраста.


Работа завершена, теперь можно повесить панно на стену.

Арт-картина акварелью — простой способ


Создать такие оригинальные картины помогут:
  • холст;
  • акварельные краски;
  • клей;
  • каменная соль.
Покройте полотно акварельными красками так, как требует душа. Вы можете использовать 2 или более цветов, делать мазки в произвольном порядке. Пока рисунок не высох, покапайте на него прозрачным клеем и посыпьте солью.


При высыхании она впитывает пигмент из краски и тем самым создает очень интересный эффект. Вот какие красивые картины получаются в результате. Дети почувствуют себя настоящими творцами, когда будут работать в такой технике.


Пусть они же сделают обрамление для своего творения. Помогите им в этом.

Как сделать рамку для картины?

Для нее вам нужно подготовить:

  • плотный картон;
  • канцелярский нож;
  • соленое тесто;
  • зубочистку;
  • пластмассовый нож для пластилина.
Рамку из картона вырежьте сами, так как канцелярский нож очень острый и маленьким детям нельзя давать такое орудие труда. А вот тесто они вполне смогут сделать сами. Если вы не помните его рецепт, можете воспользоваться одним из следующих:

Первый рецепт соленого теста:

  • пшеничная мука — 1 стакан;
  • вода – 1 стакан;
  • мелкая соль — 2 стакана;
  • сухой клей для обоев — 1 ст. л.
Второй рецепт:
  • пшеничная мука — 2 стакана;
  • вода -3/4 стакана;
  • соль мелкая — 1 стакан.
По любому из представленных рецептов сначала нужно смешать сухие сыпучие составляющие, затем добавить воду и замесить густое тесто. Лучше сначала вылить не всю жидкость, а больше половины. Затем добавлять по необходимости ещё.

Тесто нужно очень хорошо вымесить, тогда оно станет эластичным, не будет липнуть к рукам и рваться в процессе работы. Долго не храните соленое тесто, иначе оно приобретет сероватый оттенок.


Раскатайте его в прямоугольник толщиной 5–7 мм, приложите к рамке, отрежьте ножом лишнее. Из остального пусть ребенок сформирует «колбаску», придав ей овальную форму, затем нарежет из нее заготовок толщиной 8 мм, придаст им форму листиков. Затем, при помощи пластмассового ножа или зубочистки, нарисует на них прожилки.

Рамкой из соленого теста нужно покрыть картину, а затем смочить водой места контакта и прилепить сюда изготовленные листики, а сверху — цветочки, сделанные из того же материала.


Осталось подсушить элементы рамки и можно вкладывать в нее рисунок.

Детская живопись

Талант можно и нужно развивать у детей с малых лет. Вот какую картину нарисовала девочка, которой всего 2 года и 7 месяцев.


А дети 3–4 лет смогут создать по данной теме вот такую.


Технология изготовления подробных картин очень интересная. Сначала подготовьте вместе с ребенком следующие материалы:
  • лист бумаги формата А3;
  • палитру;
  • гуашь;
  • баночку с водой;
  • блюдце;
  • тычёк из поролона;
  • кисти № 5–8;
  • картофелины;
  • кисть малярную;
  • тряпочку;
  • стекло такого размера, чтобы было больше листа бумаги.


Приступаем к интересному действу. Вот как нарисовать картину оригинально. Смочите стекло водой, пусть малыш покроет его кистью мазками белой и голубой гуаши, при этом немного перемешав краски. Пока они не подсохли, накройте стекло листом бумаги, прижмите его по всей поверхности, а затем отделите и положите гуашью вверх.


Теперь нужно нарисовать черные ветви, на которых будут сидеть снегири. Можно это занятие сделать еще интереснее. Малышам понравится рисовать такие детские картины, если на этом этапе они поиграют с мамой в догонялки.

Пусть кто-то из старших будет рисовать краской одну ветвь, а ребенок, как бы догоняя кисточку взрослых, станет проделывать своей тот же путь, и научится рисовать дерево и ветви.


Следующий шажок на пути рисования детской картины будет не менее интересным. Возьмите маленькую и большую картофелины, разрежьте каждую напополам. В блюдце налейте красную гуашь. Пусть ребенок окунает в нее срезом вниз корнеплод и делает на листе отпечатки. При этом большая картофелина поможет создать тело птицы, а маленькая — ее голову.

Не убирайте корнеплоды с листа, пусть теперь малыш нарисует снегирям спины и хвостики синей краской. Ребенок не зайдет за внутренние границы, так как лежащие картофелины преграждают этот путь, поэтому голова и грудка птиц останутся красными.


Теперь нужно нарисовать снегирям черные лапки, а снег изобразить при помощи тычка. Окуная его в белую краску, нужно точечными движениями оставить светлые отпечатки на листе.


Вот как рисовать быстро и интересно такие детские картины, которые можно затем окантовать рамкой из соленого теста и повесить на видное место в доме.

Если положить ладонь в краску, а затем сделать отпечаток на бумаге, получится ствол дерева. Пусть это сделает взрослый, используя коричневый цвет. Тогда ребятишки смогут превратить свои ладони в листья, сформировав из них крону. Такие детские картины объединят людей разного поколения, если они будут творить вместе. Рамка может быть из любого материала, в том числе, и из слоеного теста.


Если вы хотите наглядно увидеть, как их делать, посмотрите видеосюжет:

Второй подскажет, как нарисовать картину всего за 1 минуту!

Сегодня все больше людей задаются вопросом, как преобразить собственное жилище, сделав его более уютным и в то же время элегантным. Какую-нибудь особенно эффектную деталь интерьера можно купить. Но зачем тратить свои кровные, если практически каждому из нас по силам создать шедевр самостоятельно?

Источник: http://www.adme.ru

Чтобы украсить свой дом красивой картиной, даже не обязательно брать уроки живописи. подскажет, как легко и быстро научиться рисовать ! И для этого, кроме красок, вам понадобятся…

Малярный скотч

Широкой кистью раскрасьте холст, как вам заблагорассудится. Когда акриловая краска подсохнет, расположите на картине одинаковые отрезки малярного скотча – шахматкой по диагонали. Поочередно нанесите на холст два слоя белой краски. После высыхания второго слоя удалите скотч. Картина готова!

Источник: http://www.adme.ru

Ажурная салфетка

Нет, мы не будем рисовать картину на салфетке – мы лишь используем ее в качестве трафарета. Разместите салфетку на белом картонном листе. Смешав акварельную краску с небольшим количеством воды, прокрасьте узор на салфетке. Освободите картон от высохшего трафарета. Получилась замечательная картинка, не так ли?!

Источник: http://www.adme.ru

Лист картона

А этот урок рисования совсем прост. Берем акриловую краску, создаем на холсте «волны», к которым прикладываем картонку и несколько раз проводим по красочным линиям. Вуа-ля! Простая, но очень эффектная «марина» готова украсить ваш дом!

Источник: http://www.adme.ru

Художественный шпатель

Шпатель на то и художественный, чтобы помочь новичкам в изобразительном искусстве. «Разбросайте» на холсте шарики акриловой краски, растушуйте их шпателем, создавая кляксы и размывки. Немного фантазии и ловкости рук, — и кто сказал, что создавать шедевры абстракции самому невозможно?

Это интересно: При желании, в некоторых местах можно добавить фольгу, по краям которой краску также стоит растушевать.

Источник: http://www.adme.ru

Фольга и картон

Эти две вещи помогут добавить блеска и цвета вашим работам. Просто смажьте холст клеем и рассыпьте на нем крошку из фольги. Затем нанесите второй слой клея. Чтобы раскрасить картину, возьмите кусок картона, нанесите на него акриловую краску и растушуйте ее по холсту. Крэкс-пэкс-фэкс — и поистине блестящая картина готова!

Источник: http://www.adme.ru

Мыльные пузыри

Как нарисовать картину мыльными пузырями? — спросите вы. Очень просто: 2 столовые ложки гуаши + 2 столовые ложки мыла + полчашки воды. Смешайте в неглубокой посуде, вставьте соломинку и подуйте в нее, чтобы смесь покрылась пузырьками. Если к ним прислонить белую бумагу, на листе появятся причудливые и, что самое главное, неповторимые узоры, которые однозначно станут достойным украшением вашего интерьера!

Как и другие виды творчества, рисование по номерам — это увлекательный процесс, помогающий отключиться от внешней суеты, ощутить душевное равновесие и наполниться энергией созидания.
Пройдёт немного времени и на холсте появятся море или берега реки, соединённые красивыми мостами, утонченно-элегантная девушка или золотистый вечерний закат. Засверкают блики на воде, изумрудные травы склонятся от ветра, волшебной магией цветов поманят далекие страны и города…

Непередаваемое удовольствие почувствовать себя Леонардо да Винчи, Климтом, Моне или Ван Гогом… А ведь это возможно!

В чем тайна этого колдовского очарования раскрасок? Здесь нет тайн. Полотно вашего холста содержит пронумерованные области. Внимательно и аккуратно вы закрашиваете эти области красками в точном соответствии с номерами на баночке — терпеливо ждете чуда…

Производители раскрасок по номерам

Какого производителя наборов для рисования выбрать? Однозначного ответа вы не найдете в этой статье. Советовать вам было бы неправильно. Выбирайте себе раскраску по сюжету (пейзаж, портрет или натюрморт). Выбирайте то, что вы хотите нарисовать в итоге. А что вам понравится больше —
раскрашивать на картоне или на холсте, со смешиванием или без — вы узнаете только в процессе раскрашивания. Выполняя работы на разных материалах, вы обогащаете свой творческий опыт и получаете новые впечатления.

Раскраски по номерам можно купить на различных основах — на картоне и на холсте.

Ведущими производителями раскрасок на картоне принято считать такие компании, как SСHIPPER (Германия), PLAID (США) и DIMENSIONS (США).

В наборах SСHIPPER вы найдете яркие, оригинальные сюжеты c красками отличного глянцевого эффекта — вам даже не понадобится финишный лак.

Наборы PLAID отличаются мелкими деталями и сложны для новичков, требуют кропотливой и терпеливой работы.

Наборы DIMENSIONS характерны смешиванием красок и тщательной прорисовкой деталей, что придает готовой работе эффект фотографии.

Раскраска по номерам компании DIMENSIONS

Кто же производит раскраски по номерам на холсте ?

В основном это китайские фирмы такие, как HOBBART, MENGLEI, ITESO, COLOR-KIT, PAINTBOY, БЕЛОСНЕЖКА.

Набор для рисования по номерам на холсте производства HOBBART

Набор для рисования компании MENGLEI

Раскраска по номерам компании БЕЛОСНЕЖКА

Особых отличий у китайских производителей нет. Выбирайте понравившийся Вам сюжет и раскрашивайте. Все китайские наборы комплектуются красками в баночках в вакуумной упаковке, кроме наборов фирмы HOBBART. В последних краски помещаются в герметичные тюбики, благодаря которым удалось решить проблему с засыханием краски! Иногда у разных производителей встречаются одни и те же сюжеты для рисования. В таком случае сделать выбор в пользу одного или другого производителя вам помогут сведения о количестве красок в наборе (чем больше красок, тем тщательнее будет прорисован сюжет картины).

Какую картину выбрать — на холсте или картоне?

Извечный вопрос начинающих. Различные производители предлагают раскраски или на картоне, или на холсте, с подрамником или без.

Раскраски на картоне

На картоне рисовать очень удобно, поэтому учиться проще будет именно на наборах на картонной основе, т. к. границы и номера цветов прекрасно видны. Краска на картон ложится ровно и прекрасно впитывается, рисунок получается ярким и свежим. Чтобы придать объем вашему произведению, некоторые сегменты нужно закрашивать несколькими слоями.

К раскраскам на картонной основе легко подобрать готовые рамочки для фото.

Раскраски на холсте

Рисование по номерам на холсте, на первый взгляд, представляется более сложным процессом. Так как холст — это ткань, то мазки будут ложиться не так ровно, как на картон, и краска будет впитываться неоднородно. Возможно понадобится нанести несколько слоев краски, что придаст некую объемность картине, а цвет на холсте получится более глубоким и насыщенным. Но при работе с холстом вы получите непередаваемое удовольствие, чем дальше будете рисовать, тем более увлекательным вам покажется этот процесс. И результат получится превосходным, как картина настоящего художника. Попробуйте и вы навсегда останетесь поклонником этого жанра!

Холст в наборах для рисования свёрнут в рулон или уже закреплен на подрамнике. Это очень важный момент, ведь подрамник — основа для натяжки холста. Толщина картин на холсте значительно больше именно за счет подрамника.

У некоторых производителей — таких, как MENGLEI и HOBBART, подрамник в наборе бывает разобранный или не всегда предоставляется в комплекте (в этом случае его можно подобрать в багетной мастерской или художественном магазине). В том случае, если подрамник разобран, отдельно в комплекте поставляются гвоздики, с помощью которых холст закрепляется на подрамнике.

Расскажем вкратце, как собрать подрамник . Рейки подрамника необходимо вставить в пазлы друг друга, а затем наметить расположение холста. Для этого положите холст на ровную поверхность рисунком вверх, а сверху положите на него подрамник. Затем отметьте карандашом (на обратной стороне холста!) все 4 его угла.

Чтобы холст лучше натянулся на подрамник можно смочить его влажной тряпочкой, затем перевернуть рисунком вниз, а сверху положить подрамник.

После этого можно прикреплять холст к подрамнику гвоздиками, поставляемыми в наборе. И этот этап следует делать правильно. Сначала проще обернуть холстом одну сторону подрамника и вбить гвоздики по краям и в центре. Затем следует натянуть холст на противоположную сторону подрамника и снова закрепить его гвоздиками. С оставшимися двумя сторонами подрамника следует проделать то же самое.

Не забудьте отложить 4 гвоздика для закрепления углов! Углы лучше закреплять в самом конце.

Картину на холсте можно будет сразу повесить на стену, потому что она великолепно выглядит и без рамы. Вы можете просто раскрасить холст с торцов, чтобы картина смотрелась завершенной — раскрашивайте, продолжая основной рисунок. При желании можно оформить картину в багет.

Что входит в наборы для рисования?

Итак, Вы выбрали сюжет для раскрашивания. Посмотрим, из чего же состоит набор для рисования по номерам.

Во все наборы без исключения входят:

  1. Холст или картон с нанесенным на него шаблоном и номерами.
  2. Пронумерованные баночки с красками.
  3. От одной до трех кисточек, в зависимости от набора.
  4. Инструкция.
  5. Контрольный лист для проверки.
  6. В комплект раскрасок на холсте входит крепление.

Пример упаковки одного из наборов PAINTBOY

Обратная сторона упаковки с инструкциями на русском и английском языке

Открываем набор для рисования и начинаем творить. Что, так просто? Да, так просто. На баночках с красками написаны номера, они соответствуют номерам нанесенных контуров на картине.

Сноски с номерами показывают цвета раскрашивания мелких деталей.

Основные материалы и инструменты для рисования

О красках

Большинство раскрасок по номерам как на холсте, так и на картоне комплектуются акриловыми красками. Нельзя забывать, что такие краски очень быстро засыхают. Обязательно плотно закрывайте баночки с красками после рисования! Если краска засохнет, смыть и разбавить ее в баночке не удастся.

Акриловые краски не токсичны, устойчивы к свету, очень яркие, полностью готовы к применению. Краски в баночке перед окрашиванием необходимо перемешать. Если краска выглядит густоватой, то ее всегда можно разбавить капелькой воды и чуть перемешать или воспользоваться специальным разбавителем для акриловых красок, который приобретается отдельно.

Ранее было отмечено, что в наборах HOBBART краски разлиты по тюбикам. В комплекте к ним идут пустые баночки с плотными крышками и наклейки с номером цвета каждой краски.

Перед началом рисования промаркируйте баночку наклейкой, затем открывайте тюбик и выдавливайте небольшое количество краски в баночку. Вы всегда можете долить краски в баночку по мере необходимости. Краски в тюбиках хранятся гораздо лучше и дольше.

Следите за тем, чтобы маркировка на тюбике и баночке совпадали! Это поможет вам не перепутать краски в процессе рисования!

Если все области работы, обозначенные одним номером, закрашивать последовательно, то краска не засохнет раньше времени. Иногда бывает, что сквозь светлые тона красок просвечивают номера и контуры. Вы можете прокрасить эти участки вторым слоем, чтобы закрасить их.

Запомните, cветлые и прозрачные блестящие цвета наносят в несколько слоёв.

Можно предварительно закрасить цифры и контуры белой краской и только потом нужным цветом. Таким способом просвечивающие номера и контуры также скроются.

Кисти

В наборы на картоне входит одна кисточка. В наборы на холсте — две, три и более в зависимости от размера картины (несколько тонких круглых кисточек разного размера и небольшая плоская кисточка). Кисточки всегда синтетические. Круглыми тонкими кистями удобно прорисовывать мелкие детали, а плоскими — крупные участки фона.

Кисточки после работы приходится промывать очень тщательно, потому что если акриловая краска засохла — кисточку уже не отмыть никаким растворителем.

Чтобы кисточка прослужила дольше, как можно чаще ополаскивайте ее в воде, даже если раскрашиваете одним и тем же цветом. Хорошо промывайте ворс кисточки и удаляйте засохшую краску у основания ворса. Эти простые приемы помогут вам сохранить кисточку в хорошем качестве в течение всего процесса рисования.

Нужен ли лак?

Лак предохранит яркость красок вашей картины от воздействия солнечных лучей, придаст законченность и профессионализм вашей работе.

Лак для финального оформления картины, матовый или глянцевый, приобретается отдельно.

Картину, написанную красками из акрила, лаком покрывать не обязательно. Тем не менее, если вы собираетесь поместить картину на сильно освещенной стене, матовый акриловый лак долгое время позволит сохранить яркость цветов картины. Для того, чтобы добавить раскрашенной картине завершенность, лучше покрыть ее глянцевым лаком.

Все тонкости процесса раскрашивания

Положительные эмоции от раскрашивания, сравнимые только с посещением картинной галереи и радостью от общения с шедеврами живописи, были бы невозможны без знания некоторых моментов, сопровождающих создание картин по номерам.

Смешивание красок

Если в вашем наборе краски смешивать не нужно, вы раскрашиваете картину готовыми красками нужного цвета, сверяя их номера с деталями картины. Но некоторые производители предлагают вам смешивать краски для получения тонких оттенков. Это компании Dimensions (США), KSG (Великобритания), Royal & Langnickel (Великобритания) и многие другие.

Определенно, при смешивании цветов у каждого художника получаются свои, неповторимые оттенки. Это прекрасный пример индивидуализации картин, огромные возможности для творческих экспериментов!

Уровень сложности

Если же внутренне вы пока не готовы к экспериментам с оттенками, стоит обратить внимание на сложность исполнения полотна. Сложность обозначается на коробке звездочками: чем больше звездочек, тем сложнее работа, тем больше мелких деталей, и тем больше времени вам придется затратить на раскрашивание.

Пять звезд, например, это полотно высокой сложности. Четыре звезды означают, что на полотне множество мелких сегментов и т. д.

Начинающим и людям со слабым зрением стоит, для начала, выбирать наборы с двумя или тремя звездочками.

Набор HOBBART с тремя звездочками

Для детей более подойдут раскраски с одной-двумя звездочками и маленького размера, чтобы ребенок успел закончить раскрашивание до того, как устал.

Начинаем рисовать!

Специальное рабочее место для работы не обязательно. Вы можете использовать напольный или настольный мольберт, гладкую поверхность стола или просто раскрашивать свой набор в руках, главное, чтобы Вам было удобно.

В наборы для раскрашивания входит все необходимое, единственное, что Вам понадобится — это газета или скатерть для защиты поверхности, стаканчик с водой, палитра для смешивания красок (если ваш выбор раскраски со смешиванием) и терпение.

Инструкция для набора раскрашивания без смешивания красок не нужна. Вы просто берете баночку с краской любого номера, находите этот цвет на картине и начинаете раскрашивать любыми мазками, с любой скоростью, как вам кажется наиболее удобным. Главное — не давайте краскам в баночке засохнуть!

Со временем у Вас появится свой стиль раскрашивания. Картины можно раскрашивать любым способом:

  • по номерам, начиная с краски № 1, 2 и далее;
  • по цветам, начиная со светлого и далее к более темным;
  • с верхнего левого угла;
  • с любого места в картине.

Сверяйте свои действия с прилагаемым контрольным листом и образцом готовый работы, который вы найдете на коробке вашего набора.

Конечно, картина, которую вы сделаете, может отличаться от оригинала на фотографии производителя. Но, может быть, в этом и заключается творчество. Ведь вы всегда сможете добавить что-то свое в раскраску — и результат в любом случае будет прекрасен!

Хранение работы

Особого хранения работы в процессе раскрашивания не требуется. Если вы пока не можете закончить Вашу работу, просто уберите все составляющие набора в коробку, предварительно капнув немного воды на поверхность каждой краски (не перемешивая её!!!) и плотно закрыв баночки. Акриловые краски могут храниться до нескольких месяцев, если будут защищены от влажности и перепадов температуры. Но не откладывайте завершение работы на годы, если акриловые краски окончательно засохнут, то восстановить их уже не удастся. Придется завершать картины простым подбором красок в художественном магазине.

Не бойтесь совершить ошибку в процессе раскрашивания. Для предотвращения этого в наборы всегда входит контрольный лист, с которым вы всегда сможете свериться, какую краску использовать. Если вы все-таки покрасили не той краской, просто дождитесь ее полного засыхания и густо нанесите другой цвет краски сверху неё.

И, конечно, заранее подумайте о месте, где расположится ваша картина по окончании работы. Как произведение будет гармонировать с вашим интерьером и его элементами?

Картина готова и ее можно оформлять подходящей рамкой или, если ваша картина нарисована на холсте, просто повесить на стену. Оформленная картина, несомненно, станет притягательным украшением вашего интерьера, не перестанет удивлять ваших друзей и родственников. А ещё она может стать оригинальным подарком вашим близким!

Чтобы резкие перепады влажности и температуры не деформировали подрамник и не ослабили натяжение холста, храните картину только в сухом месте при комнатной температуре.

Попробовав раскрасить картину по номерам, вы ощутите себя профессиональным художником! Даже если это будет всего одна картина, у вас определенно появится повод для гордости!

«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

Рубрики

Скорее всего, многим из Вас знакомо всепоглощающее чувство, которое приводит к желанию творить и создавать удивительные вещи своими руками.

В такие моменты вы стараетесь выразить себя, продемонстрировать свою индивидуальность и неповторимость через творчество. Однако очень часто останавливает и гасит все творческие порывы осознание того, что отсутствуют навыки и способности.

В этой статье мы хотим познакомить Вас с простыми мастер классами рисования необычных картин, с которыми справится даже начинающий художник.

Итак, мы призываем Вас к творчеству и самовыражению! Творите! Удивляйте своими творческими работами близких и родных Вам людей! И возможно, спустя уже совсем короткий срок, кто-то из Вас станет выдающимся художником.

Как рисовать с помощью малярного скотча?

На первый взгляд перед Вами картина профессионального художника абстракциониста. А на самом деле подобную этой картину вы сможете сделать своими руками!

Прежде всего, Вам необходимо будет покрыть холст разноцветными красками. Вы можете делать это хаотично или соблюдать какую либо закономерность. Во всяком случае, тут дело лишь за вашей фантазией.

Когда холст будет полностью разукрашен. Дайте ему время хорошо просохнуть.

Теперь используя малярный скотч создайте на холсте узор. Пустоты не закрытые скотчем прокрасьте краской контрастного цвета. Аккуратно удалите скотч.

Мы поздравляем Вас вы стали художником-абстракционистом!

Как нарисовать картину с помощью ажурных салфеток?

Вам по душе мягкие и романтические формы? Тогда используйте в работе самые обыкновенные ажурные салфетки.

Прикладывайте салфетки к холсту и прорисовывайте узоры на салфетке кисточкой. Салфетки будут выполнять роль необычного трафарета.

Готовые картины станут отличным подарком!

Как нарисовать картину листом картона?

Наверняка у Вас есть ненужная пустая картонная коробка, к примеру, от обуви. Вырежьте из нее небольшой лист картона и приступайте к работе.

На холст выдавите краски разных цветов (сделайте своеобразные цветовые дорожки), а затем при помощи листа картона размажьте краски по холсту. У Вас обязательно получится необычный узор, который повторить кому-либо будет очень сложно.


В качестве украшения вы можете использовать крошку фольги. Кисточкой нанесите на холст жидкий клей и присыпьте его мелко нарезанной фольгой.

Как нарисовать картину мыльными пузырями?

Помните детство? А любимое детское занятие надувать мыльные пузыри? А вы знали, что надувая мыльные пузыри можно рисовать удивительные картины?

Разведите в отдельных емкостях гуашь, средство для мытья посуды и воду.

Для того чтобы получить волшебные рисунки, вам необходимо будет при помощи соломинок надувать пузырьки в емкостях с разноцветной жидкостью, а затем прикладывать к пузырькам белоснежный холст. Лопнувшие пузырьки будут оставлять на холсте удивительной красоты узоры.

Как нарисовать картину каплями красок?

Этот вариант создания художественной картины самый простой. Вы просто макаете кисть в нужную вам краску, а затем резкими движениями нужно ляпнуть ею на холст, где образуется капля.

Капли необходимо просушить при помощи фена, чтобы не оставались не красивые потеки.

Как нарисовать картину восковыми карандашами?

К холсту приклейте восковые карандаши в желаемом порядке. Затем используя самый обыкновенный фен, начинайте нагревать восковые карандаши. Под воздействием температуры они станут плавиться и растекаться по холсту, создавая при этом необычные узоры.

15 способов нарисовать красивую снежную зиму

Как нарисовать зимний пейзаж с домиком

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Что вам понадобится

  • Лист бумаги;
  • чёрный маркер;
  • акварельные карандаши;
  • салфетка для растушёвки.

Как рисовать

В верхней левой части листа проведите две линии, пересекающиеся под углом, как вершина треугольника. Это еловая макушка. Соедините нижние точки линией неправильной, «рваной» формы. Она будет имитировать сугробы на ёлке. Таким же способом нарисуйте ещё три яруса ели, каждый из которых шире предыдущего верхнего.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Под ёлкой двумя вертикальными штрихами обозначьте ствол, а под ним — сугробы «скобочками». Нарисуйте слева и справа от ели контуры снежных холмов.

Начните рисовать домик: тремя вертикальными линиями примерно одинаковой длины очертите стены и добавьте крышу с плавными закруглениями, оставив на ней место для трубы.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Труба представляет собой два прямоугольника один на другом, сверху волнистыми линиями — снег. Так же с помощью прямоугольников добавьте окна и дверь домика с небольшими пластами снега сверху.

В нижней части листа слева между сугробами наметьте дорожку плавной линией. Позади домика нарисуйте ещё три ели по аналогии с первой, но поменьше размером.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Нарисуйте снеговика. Контуры фигуры — три вертикальные полуокружности, соединённые между собой. Сверху у него шляпа-цилиндр, а по бокам — руки-веточки из прямых линий. Добавьте на картинку кружочки разного размера. Это падающий снег.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Закрасьте небо голубым карандашом, оставляя снежинки белыми. Растушуйте фон салфеткой, можно её чуть смочить. Не стремитесь добиться идеальной аккуратности: лёгкие огрехи не испортят рисунок.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Раскрасьте остальные детали. Стены домика — оранжевым карандашом, двери, трубу, ствол ели и дорожку — коричневым. Можно добавить немного коричневого цвета и на стены домика. Жёлтым карандашом нарисуйте свет в окнах и отсветы на снегу под ними. Голубым, синим и фиолетовым обозначьте тени на сугробах, снеговике, елях и крыше. Фиолетовый карандаш используйте в самых тёмных местах, голубой — в самых светлых.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Лучше разобраться в инструкции поможет видео:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте нарисовать зимний пейзаж с домиком гуашью:

Или повторить нежную картину пастелью:

А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:

Как нарисовать зиму в лесу

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Что вам понадобится

  • Лист плотной бумаги;
  • гуашь;
  • набор кистей;
  • стакан с водой;
  • палитра;
  • салфетка.

Как рисовать

Смочите немного водой самую широкую кисть, наберите тёмно-синюю краску и закрасьте сверху примерно пятую часть листа. Это небо, которое проходит по бумаге изогнутой линией.

Промойте кисть и вытрите её салфеткой. Смешайте на палитре обычную синюю краску с небольшим количеством белой и закрасьте ещё одну пятую часть листа ниже только что нарисованного неба. Это самый дальний сугроб.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Снова промойте и вытрите кисть. Добавляя в синюю всё больше белой краски, нарисуйте аналогично ещё три сугроба сверху вниз, чтобы каждый следующий был светлее предыдущего.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Смочите тонкую кисть, наберите белой краски и нарисуйте ствол дерева с основанием на первом сугробе. От ствола проведите в разные стороны длинные широкие ветви, а уже от них — более тонкие. Ствол должен иметь изгибы и расширяться книзу, верхние ветки должны доходить до тёмно-синего неба. Нет необходимости прорисовывать дерево тщательно, допустима лёгкая небрежность.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Смешайте белую краску и немного синей и нарисуйте дерево поменьше на втором сугробе. Добавьте ещё синего в краску на палитре и повторите дерево, снова чуть меньше, на третьем сугробе. Следите, чтобы ветви не заходили за контуры нарисованных раньше деревьев.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

«Разбросайте» по рисунку белые точки — снежинки. Под каждым из стволов нанесите штрихи голубой краской, чтобы обозначить лунки в сугробах. Нарисуйте такими же голубыми штрихами следы на снегу.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Подробнее процесс создания зимнего пейзажа представлен в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Снежный пейзаж с огромной луной, нарисованный пастелью:

Ещё одна зима в лесу, выполненная гуашью:

Этот способ запечатлеть зиму подойдёт для тех, кто уже немного умеет рисовать:

Какие ещё есть варианты

Лаконичный зимний пейзаж, нарисованный пастелью:

Зимний пейзаж с оленем в более ярких тонах:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте нарисовать зиму в горах углём:

Или добавить всего один цвет и получить яркую деталь — светящийся среди сугробов фонарь:

Читайте также 🎨

Последние рисунки рисунков, скачать изображения бесплатно

Привлекательная последняя коллекция изображений «Как рисовать» бесплатно. Научитесь рисовать онлайн с помощью нашего самого красивого способа рисования картинок. На этой странице представлены последние рисунки рисунков, изображения для бесплатного скачивания. Вы можете найти здесь изображения «Как рисовать» для всех возрастов, таких как дети, студенты, студенты, профессионалы и т. Д. Вы можете выбрать изображение и перейти на соответствующую страницу, чтобы научиться рисовать все, что вам нравится.

Как нарисовать милую клубнику

Последние рисунки рисунков, скачать изображения бесплатно

Как нарисовать Мэри Луфси

Как рисовать траву

Как нарисовать мультяшного гуся

Как нарисовать милый арбуз

Милая мультяшная птичка на ветке

Как рисовать эскимо

Нарисуй супер милую корону

Нарисуй милый пончик

Милый цыпленок, вылупившийся из яйца

Как рисовать коронавирус

Нарисуй рот и зубы

Как нарисовать пришельца

Как нарисовать милую клубнику

Как нарисовать палатку

Как рисовать мультяшную девочку

Найдите здесь последнюю информацию о том, как рисовать картинки, доступные для бесплатного обучения. Рисование — прекрасное искусство, которому можно так легко научиться, если объяснять его шаг за шагом. Эти пошаговые последние уроки рисования картинок и изображений могут помочь вам легко освоить ярлыки для рисования животных, птиц и т. Д. Все изображения доступны для бесплатного скачивания.

Лучшие способы рисования изображений

Рисование стало проще благодаря этим популярным и лучшим изображениям «Как рисовать», которые доступны бесплатно. Научитесь рисовать фигуры, деревья, насекомых, животных, фрукты, овощи и т. д. бесплатно и онлайн.На этой странице показаны лучшие изображения «как рисовать» с пошаговыми инструкциями по рисованию. Из приведенного здесь списка изображений нажмите на свое любимое изображение, которое приведет вас на соответствующую страницу, как рисовать страницу, где вы можете увидеть шаги онлайн-рисования.

Как нарисовать маленького Кришну

Как нарисовать маленького Кришну

Как нарисовать кролика шаг за шагом для детей

Как нарисовать попугая

Как нарисовать Дораэмона шаг за шагом

Как нарисовать контроллер Xbox

Как нарисовать панду для детей

Как нарисовать зонтик шаг за шагом?

Как нарисовать платье

Как нарисовать корзину с фруктами

Как нарисовать лицо Микки Мауса

Как легко нарисовать розу

Как нарисовать жирафа

Как нарисовать Микки Мауса

Как нарисовать карту Индии

Как нарисовать слона шаг за шагом

Вот лучшие и самые популярные изображения «как рисовать» с помощью простых шагов. Просмотрите наши прекрасные и популярные способы рисования изображений и выберите свои лучшие, чтобы научиться их рисовать. Эти лучшие способы рисования изображений предоставят вам простые шаги, чтобы начать учиться рисованию. Здесь легко рисовать.

Как рисовать. Пошаговое рисование для детей и начинающих

Кто не хочет научиться рисовать! Возьмите наш пошаговый рисунок для детей, начинающих и всех остальных! Все наши простые уроки снабжены очень удобным направленным рисунком, который можно распечатать, и они идеально подходят для всех возрастов.

Вы научитесь рисовать всевозможных милых, мультяшных и даже реалистичных персонажей, и наша коллекция уроков постоянно пополняется.

Как рисовать — пошаговое рисование для детей, начинающих и любителей

Вместе мы научимся рисовать много забавных вещей. К каждому из наших руководств прилагается удобный направленный рисунок, который можно распечатать со всеми включенными шагами, а также место для рисования. Идеально подходит для творчества на ходу или для использования в классе (вы также можете привязать их к своей личной книге для практики).

Вот наши последние уроки рисования:

Волшебные существа

Как каждому нужно немного волшебства.

Праздники и времена года

Обучение сезонным персонажам, животным и предметам.

Пасха

Хэллоуин

Осень

Цветы

Простые цветы, которые очень красивы.

Ошибки

Мультяшные кролики с милым внешним видом.

Животные

Чтобы было проще, мы разделили животных на несколько подразделов.

Домашние животные

Некоторые животные, которых мы обычно считаем домашними.

Лесные животные

Сельскохозяйственные животные

Коллекция животных, которые приходят на ум, когда вы думаете о фермах.

Океанические животные

Обитатели океана и моря.

Джунгли, Сафари…

Рептилии и земноводные

Лягушки, ящерицы и все, что между ними.

Объекты

Используйте эти объекты сами по себе или в качестве небольших изображений, чтобы дополнить другие ваши рисунки.

Обязательно заходите почаще, так как мы постоянно обновляем нашу коллекцию новыми уроками рисования.

 

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для творчества и образовательным печатным материалам. Благодаря еженедельному добавлению новых ресурсов у вас никогда не закончатся забавные вещи, которые можно сделать со своими детьми (будь то родитель или учитель).

Как оцифровать эскиз: пошаговое руководство

Для некоторых художников нет ничего лучше, чем положить карандаш на бумагу, чтобы создать рисунок.Но для многих проектов вам также может понадобиться знать, как превратить рисунки в цифровое искусство. К счастью, есть способы оцифровать рисунок, сохранив характер вашего эскиза. Ниже мы приводим пошаговое руководство по оцифровке рисунка в Photoshop и Illustrator, а также альтернативные программы, если у вас их нет.

Это цифровое изображение, созданное студенткой Skillshare Кармен Корралес, начиналось как простой набросок.

Как превратить эскиз в цифровое изображение за 5 шагов

Шаг 1: Эскиз успеха

Еще до того, как вы начнете оцифровывать свой эскиз, полезно знать несколько советов, которые облегчат этот процесс.Например, лучше всего обвести эскиз тушью, чтобы получились четкие черные линии, которые легко сканируются.

Кроме того, убедитесь, что вы довольны своим рисунком в виде наброска. Несмотря на то, что вы сможете вносить небольшие изменения в иллюстрацию, как только она будет переведена в цифровую форму, вы, скорее всего, не будете вносить какие-либо серьезные изменения, поэтому эскиз должен быть в состоянии существовать сам по себе.

Шаг 2. Сканирование чертежа 

Первым шагом в обучении оцифровке чертежа является его сканирование.Вы можете сделать это с помощью традиционного сканера, сканирующего с разрешением не менее 300 точек на дюйм (DPI). Или, если у вас нет сканера, вы можете использовать смартфон, чтобы сфотографировать рисунок.

Какой бы метод вы ни использовали, сохраните изображение с максимально возможным качеством и отправьте его себе по электронной почте или через AirDrop. Затем откройте его в выбранном вами программном обеспечении, таком как Adobe Photoshop или Illustrator. На этом этапе полезно создать дубликат для работы. Таким образом, вы всегда можете получить доступ к оригиналу, если вам нужно вернуться к нему в любой момент.

Если у вас нет сканера, вы можете просто сфотографировать свой рисунок с помощью смартфона и отправить его себе по электронной почте.

Шаг 3. Очистите отсканированный рисунок 

Когда вы посмотрите на отсканированную копию чертежа, вы, вероятно, заметите некоторые дефекты, например пятна или не совсем белый фон. Следующим шагом будет использование программного обеспечения для очистки изображения. Например, в Photoshop вы можете использовать инструмент «Уровни», чтобы осветлить фон (т. е. сделать его чисто белым, а не не совсем белым), а также усилить черный цвет, чтобы затемнить линии.Повышая таким образом контрастность, вы также удалите множество случайных пятен и сделаете свой набросок четким и чистым.

Затем с помощью ластика удалите все оставшиеся пятна. Вы также можете использовать инструмент «Кисть», чтобы очистить или заполнить любые линии, которые необходимо уточнить. Например, если есть область, которая должна быть полностью черной, но в настоящее время между штрихами видны белые пятна, вы можете использовать кисть, чтобы полностью заполнить это пространство.

Вам не обязательно делать рисунок идеальным — и маскировать, что он был нарисован от руки — но ретуширование изображения даст вам более чистый конечный продукт.

Глаза на этом рисунке должны быть полностью черными, поэтому вы можете использовать кисть в Adobe Photoshop, чтобы полностью заполнить пространство.

Шаг 4. Векторизация изображения

Если вы увеличите свой рисунок, вы, вероятно, заметите некоторую пикселизацию, когда ваши линии будут несовершенными и неровными. Когда вы векторизуете изображение, вы конвертируете это изображение на основе пикселей в определенные геометрические формы.

Это можно сделать в Illustrator с помощью функции Live Trace, расположенной на панели управления.Как только вы примените это к своему рисунку, вы увидите, что большинство линий теперь гладкие и четкие. Вы все еще можете видеть некоторые небольшие неровности (которые вы можете исправить с помощью инструмента «Карандаш»), но ничего похожего на исходную пикселизацию вашего рисунка.

Перед векторизацией этого изображения вы можете увидеть пикселизацию вдоль линий рисунка. Как только вы конвертируете его в вектор, линии станут гладкими и четкими.

Шаг 5. Добавьте цвет 

Если вы планируете раскрасить свою иллюстрацию, это ваш шанс.Самый простой способ сделать это — использовать функцию Live Paint в Illustrator. Выберите изображение, а затем выберите Быстрая заливка. Это превратит ваше статическое изображение в иллюстрацию, которую вы сможете «раскрашивать», то есть заполнять фигуры цветом.

Здесь вы просто выбираете цвет, а затем щелкаете фигуру, которую хотите залить этим цветом. Когда вы закончите добавлять цвет к своему рисунку, щелкните изображение и выберите «Развернуть» на панели инструментов. Это отключит функцию Live Paint и преобразует ваш рисунок обратно в статическое изображение.

Пока ваше изображение находится в режиме Live Paint, вы можете выбирать фигуры на своем изображении и мгновенно заливать их цветом.

Как оцифровать рисунок с помощью iPhone

Как упоминалось ранее, если у вас нет сканера, вы также можете оцифровать рисунок с помощью iPhone.

Для начала откройте камеру и сделайте снимок рисунка. Стремитесь подобраться как можно ближе к рисунку, сохраняя при этом весь эскиз на экране. Если вы делаете несколько разных рисунков или делаете несколько фотографий, старайтесь держать телефон на одинаковом расстоянии от каждого рисунка.Это помогает гарантировать, что все линии имеют одинаковый вес.

Если у вас нет сканера, просто сфотографируйте рисунок на свой смартфон.

У вас также есть возможность использовать приложение для редактирования фотографий, которое может предоставить дополнительные возможности для подготовки ваших работ. Вы можете использовать Afterlight, например, для обесцвечивания изображения и увеличения контрастности и яркости — те же настройки, которые в противном случае вам пришлось бы выполнять позже в процессе работы в Photoshop. Оттуда отправьте изображение себе по электронной почте или AirDrop и выполните шаги 3–5 выше.

Сохраняйте рисованное очарование

Оцифровка рисованных набросков с персонажами вместе с Диланом Межвински

Что использовать, если у вас нет Adobe Photoshop или Illustrator 

Хотите научиться создавать цифровое искусство, но у вас нет Photoshop или Illustrator? Хотя это общие инструменты, используемые для оцифровки произведений искусства, они не единственные варианты. Ознакомьтесь с этими тремя альтернативами Photoshop и Illustrator, чтобы научиться оцифровывать эскиз.

3 Альтернативы использованию
1. Inkscape

Inkscape — это бесплатное программное обеспечение, предназначенное для преобразования рисунков и набросков в векторную графику. Он доступен для загрузки в системах Windows, Mac OS и Linux.

GIMP  

2. GIMP или программа обработки изображений GNU — еще один бесплатный инструмент для редактирования изображений. Поскольку GIMP — это программа с открытым исходным кодом, любой, включая вас, может вносить в нее изменения и распространять эти изменения среди других.Он доступен для операционных систем Windows, Mac и Linux.

3. CorelDRAW

CorelDRAW — это интуитивно понятная и удобная альтернатива Adobe Illustrator и Photoshop, которая предлагает простой способ превратить наброски в цифровое искусство. Хотя CorelDRAW не является бесплатным, вы можете воспользоваться бесплатным пробным периодом, прежде чем принять решение о покупке.

Научившись оцифровывать набросок, вы сможете навсегда сохранить рисованное качество своих работ.Это также дает вам больше возможностей для создания принтов и других проектов, таких как футболки, наклейки и многое другое. С помощью этого процесса вы можете превратить даже простой рисунок в цифровое произведение искусства.

Пошаговое руководство по оцифровке эскизов

Цифровая иллюстрация: от дудлов до рисунков с Джоном Бургерманом 

Как рисовать на фото | Учебное пособие по редактированию фотографий

Инструмент рисования PicMonkey позволяет рисовать на фотографиях, рисовать на изображениях, делать наброски на фотографиях и писать на ваших рисунках.Вы можете рисовать так, как хотите, с помощью инструмента «Рисование» — выберите «Карандаш», «Кисть» или «Аэрозольная краска», чтобы придать своим проектам забавный, схематичный, индивидуальный вид.

Подписчики Pro получают дополнительную дозу удовольствия от рисования с очень крутыми вариантами кисти только для профессионалов. Выбирайте из глиттера и фольги, акварели, маркера, альбома для рисования и многого другого! Кроме того, вы можете изменить форму кончика кисти, чтобы добиться еще более эффектного вида.

Кроме того, каждый рисунок, который вы делаете, сохраняется как отдельный слой, и это означает, что вы можете применять к нему текстуры или эффекты! И сохраните рисунок на прозрачном фоне в формате PNG для классной пользовательской наклейки или логотипа, который вы можете использовать снова и снова.

Давайте научимся пользоваться инструментом рисования!


Быстрые шаги: Как рисовать на фото

  1. Нажмите Создать новый , чтобы открыть изображение в PicMonkey. Либо свое, либо фото из стока.

  2. При желании внесите коррективы (обрезка, цвета, эффекты) в изображение.

  3. Откройте инструмент «Рисование» в меню вкладок инструментов слева (значок карандаша).

  4. Выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать: карандаш, кисть или аэрозольная краска.

  5. Используйте ползунки Size , Hardness и Strength для настройки внешнего вида штриха.

  6. Выберите цвета из палитры цветов.

  7. Рисуй! Когда закончите, нажмите Применить .

Теперь рисунок представляет собой отдельный слой, который можно дополнительно настроить так же, как любое графическое наложение в PicMonkey.


Подробные шаги: Как рисовать на фотографии

Теперь давайте углубимся в детали и шаг за шагом узнаем, как создать дизайн с помощью инструмента рисования.Кроме того, в конце небольшой бонусный совет о том, как создавать собственную графику с помощью Draw.

1. Откройте свое фото в PicMonkey

Чтобы начать, сначала нажмите Создать новый на главной странице PicMonkey и выберите, где будет храниться ваше изображение. Нет изображения? Без проблем! Просмотрите нашу огромную библиотеку стоковых фотографий, чтобы найти изображение для рисования. Подумайте о том, чтобы на фотографии было достаточно места для вашего рисунка или почерка. Также учитывайте контраст — например, если фотография слишком темная, цветной рисунок может получиться не так хорошо.

Сейчас самое подходящее время, чтобы внести какие-либо коррективы в вашу фотографию, поэтому обрежьте или удалите фон, примените эффект фильтра или отрегулируйте цвета перед тем, как начать рисовать.


2. Выберите инструмент рисования

На инструмент рисования! Выберите значок карандаша в левом меню вкладок инструментов, чтобы открыть инструмент «Рисование». Вы увидите три разных совета по рисованию на выбор — карандаш, кисть или аэрозольная краска — выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать.


3. Настройте обводку и цвета

После выбора подсказки на панели настроек отобразятся все доступные вам параметры для настройки внешнего вида вашего рисунка. Используйте ползунки Размер , Твердость и Сила для настройки внешнего вида обводки и выберите цвет, который вы хотите использовать — мы начали с шести популярных цветов, но вы можете выбрать любой понравившийся оттенок из списка. вкладка спектр.


4. Нарисуй и нанеси

Нарисуй! Поместите курсор на холст и нажмите и перетащите, чтобы рисовать. Вы можете изменить размер и цвет каждого штриха, если хотите. Однако вы не можете переключаться между подсказками, пока не нажмете Применить .

Рисуйте прямые линии, удерживая SHIFT во время рисования.

Обратите внимание: если вы нажмете Отмена , весь созданный вами рисунок будет удален, поэтому, если вы просто хотите отменить только последний штрих, используйте стрелку отмены на нижней панели инструментов.

После того, как вы нажмете «Применить», ваш рисунок станет отдельным слоем. Вы можете создать столько слоев рисунка, сколько захотите, и изменить их порядок на панели слоев.


5.Настройка слоя рисунка

Теперь, когда ваш рисунок представляет собой отдельный слой, вы можете настроить его так же, как и другую графику. Применяйте текстуры к рисунку, используйте эффекты, кадрируйте, поворачивайте, добавляйте тень или регулируйте непрозрачность с помощью ползунка Fade . На панели слоев вы можете переместить графическое изображение, чтобы оно оказалось позади или впереди других слоев.


Создавайте собственную графику с помощью инструмента рисования, рисуя на прозрачном фоне и сохраняя ее для дальнейшего использования в Hub.Если вы планируете экспортировать его, чтобы поделиться или использовать в другом месте, обязательно загрузите его в формате PNG, чтобы сохранить прозрачность фона. Если позже вы захотите добавить его в дизайн в PicMonkey, перейдите в раздел «Графика» (на левых вкладках инструментов) > выберите «Добавить собственное изображение » > выберите его в Hub.

Исследуйте все лучшее из того, что предлагает Picmonkey:

Узнать больше советов по редактированию фотографий: Blur Backgrounds , Эффект зеркала , , , , Film Grain Look , Make Photo Art , Размытие Целые изображения , посмотреть мультфильм , Vintage Эффекты

Игра Draw My Picture


Игры — это один из увлекательных способов дать ребенку возможность попрактиковаться в навыках аудирования и разговорной речи.

Как я уже говорил в разделе «Как улучшить навыки аудирования вашего ребенка», способность вашего ребенка хорошо слушать облегчает домашнее обучение и важна для развития речи. Практика этого навыка не должна быть скучной. Забавная игра, такая как Игра «Нарисуй мои картинки» , которая включает словесные инструкции, может сделать ее более приятной.

Эта игра полезна для самых разных учащихся. Аудиалам, вероятно, будет легко это сделать. Для визуалов и кинестетиков это хорошая возможность потренировать свои слуховые навыки в увлекательной игровой форме.

Игра «Нарисуй мою картинку» включает в себя одно лицо, дающее словесные указания относительно изображения другому. В нее легко играть, и она не требует никакой предварительной подготовки, кроме сбора нескольких предметов домашнего обихода. Хотя он полезен для развития у детей любого возраста навыков давать и получать устные инструкции, его также можно использовать, чтобы помочь дошкольникам выучить формы и цвета или обеспечить словарный запас для изучающих иностранный язык. Советы по этим двум возможностям вы найдете в конце этого поста.

Примечание. Этот пост может содержать партнерские ссылки, которые помогают поддерживать этот сайт. Спасибо.

Игра «Нарисуй мою картинку»

Материалы:

  • Карандаши или мелки
    • Белая бумага
    • Блокноты
    • Уши (имеются на головах большинства детей, но не всегда используются)

    Направления:

    Пусть каждый игрок станет партнером другого игрока. Дайте каждому лист бумаги, письменные принадлежности и планшет.Скажите игрокам сесть спиной к спине со своими партнерами. Объясните, что один человек (Художник) нарисует картину, используя только простые формы и линии. Другой игрок (ученик) не может смотреть, пока он это делает. Когда Художник закончит, он должен дать Ученику устные указания о том, как нарисовать свою картину. Художник не может смотреть на работу Ученика во время рисования. Когда Ученик закончит, два игрока сравнивают свои рисунки. Затем они могут поменяться ролями и сыграть снова.

    Пример

    У вас есть шанс попробовать Игра «Нарисуй мои картинки» . Возьмите лист бумаги и карандаш и следуйте приведенным ниже инструкциям.

    Во-первых, ваша бумага должна лежать на столе вертикально.

    1. Нарисуйте круг среднего размера в середине листа бумаги.
    2. Нарисуйте квадрат среднего размера под кругом, чтобы его верхняя часть касалась нижней части круга.
    3. Нарисуйте в квадрате сердце среднего размера.
    4. Нарисуйте два меньших прямоугольника, по одному на каждой стороне квадрата.Они должны идти в ширину, а не в высоту, и касаться сторон квадрата. Кроме того, вершина каждого прямоугольника должна совпадать с вершиной квадрата.
    5. Нарисуйте треугольник среднего размера над кругом. Нижняя часть треугольника должна касаться вершины круга.
    6. Нарисуйте три маленькие звезды в любом месте внутри треугольника.
    7. Нарисуйте маленький треугольник в центре круга среднего размера.
    8. Нарисуйте дугу, которая изгибается под маленьким треугольником.
    9. Нарисуйте два маленьких круга над маленьким треугольником, один немного правее, а другой чуть левее.

    Готово.

    Прокрутите вниз, чтобы увидеть, как выглядит изображение.

     

     

     

     

     

     

    Продолжайте прокручивать.

     

     

     

     

     

     

    Продолжайте прокручивать.

     

     

     

     

     

     

    Вот он.

    Круто, да?

    Имейте в виду, что фигуры и линии, которые рисуют игроки, не должны составлять картину, как у меня. Вместо этого они могут делать простое абстрактное искусство, что на самом деле проще. Картинки также могут быть как намного проще, так и сложнее в зависимости от возраста и способностей игроков к рисованию.

    Другое использование игры Draw My Picture

    Улучшить знание иностранных языков

    Я использовал эту игру для обучения как студентов ESL, так и подростков в классе испанского языка в старших классах. Он идеально подходит для тренировки словарного запаса иностранного языка. Если ваш ребенок выучил названия фигур или слова направления, такие как «над» и «под», на иностранном языке, он может использовать эти слова в этой игре. Устные указания, которые использует каждый игрок, могут быть частично или полностью на иностранном языке, в зависимости от уровня навыков. Вот несколько примеров фраз, которые могут произнести испанские студенты разного уровня:

    «Нарисуй un quadrado grande в середине листа».

    «Нарисуй большой квадрат на медио-дель-бумаге.

    «Dibuja un cuadrado grande en el medio del papel».

    Вы можете увидеть, как в эту игру можно играть в течение всего года, пока вы изучаете новый словарный запас.

    Закрепить концепции дошкольного образования

    Если ваш дошкольник изучает такие понятия, как формы, цвета и слова-направления, эту игру можно использовать для закрепления этих понятий. Возможно, вы захотите подготовить заранее нарисованные картинки для этой возрастной группы. Рисунки должны быть очень простыми, с использованием, возможно, только трех фигур для начала.Начните с простых слов-направлений, таких как «вверху» и «внизу», затем переходите к более сложным, например, «вправо» и «влево».

    Самое интересное во всей этой деятельности заключается в том, что никогда не знаешь, каким получится рисунок Ученика. Как и в игре Телефон , вещи могут быть неверно истолкованы или неправильно сообщены.

    Я надеюсь, что вам и вашей семье понравится эта игра. Вы также найдете больше моих обучающих игр и головоломок на WarmHeartsPublishing.com.

    Много благословений,

    Рисование камеры — Как нарисовать камеру шаг за шагом

    Камера — это оптический прибор, используемый для захвата визуальных изображений и видео.С помощью объектива камеры он может улавливать все световые лучи, отражающиеся в разных направлениях, и с помощью стекла перенаправлять их в одну точку, таким образом записывая изображение или видео.

    Из-за удивительных особенностей камеры и науки, стоящей за ней, это, несомненно, очень увлекательный объект.

    Это также причина, по которой камеру интересно рисовать, что приводит к большому спросу на бесплатное руководство по рисованию камеры.

    Чтобы удовлетворить потребности наших читателей, мы создали пошаговое руководство по рисованию камеры, которое стало проще благодаря 9 быстрым шагам и простым иллюстрациям.

    Что интересно в этом уроке, так это то, что он дает вам полную свободу в настройке вашего рисунка, позволяя вам еще больше отточить свои художественные навыки.

    Используйте свое творчество и воображение, чтобы создать необычную камеру !

    Как нарисовать камеру — приступим!

    Шаг 1

    Начните с рисования прямоугольника с изогнутыми краями в середине листа бумаги. Это формирует контур корпуса камеры.

    Форма камеры в основном состоит из прямых линий, поэтому при рисовании камеры вам может понадобиться линейка.

    Убедитесь, что камера будет нарисована в центре, создав контрольные линии, нарисовав пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге.

    Эти линии служат ориентиром, помогающим определить, где расположить рисунок.

    Шаг 2 — Создайте контур формы камеры

    Нарисуйте идеальный круг посередине внутри прямоугольника, который мы нарисовали на предыдущем шаге. Это формирует объектив камеры.

    Если вы не можете нарисовать идеальный круг от руки, не волнуйтесь! Вы всегда можете использовать циркуль, который представляет собой инструмент для рисования, который поможет вам безошибочно и легко нарисовать форму круга.

    Шаг 3 — Затем нарисуйте объектив камеры

    Внутри круга, который мы нарисовали ранее, нарисуйте круг меньшего размера. Убедитесь, что между двумя кругами есть небольшой зазор, как показано на рисунке.

    После завершения этого шага объектив камеры должен быть готов.

    Шаг 4. Затем нарисуйте вспышку камеры

    Нарисуйте верхнюю половину трапециевидной формы в верхней середине корпуса камеры. Это создает вспышку камеры.

    Вспышка фотоаппарата предназначена для освещения темных пейзажей, обычно в ночное время. Однако его также можно использовать для захвата объектов, движущихся с высокой скоростью или изменяющих качество света.

    Шаг 5 — Затем нарисуйте затвор камеры

    Нарисуйте верхнюю половину прямоугольника в верхней части корпуса камеры. Убедитесь, что эта фигура будет нарисована слева от вспышки, которую мы нарисовали в предыдущем шаге.

    Это создает затвор камеры, который пользователь будет щелкать, чтобы сделать снимок или снять видео.

    Шаг 6. Затем нарисуйте диск выбора режима камеры

    Повторите предыдущий шаг на противоположной стороне вспышки, чтобы создать диск выбора режимов.

    Затем нарисуйте несколько коротких вертикальных фигур поперек фигуры, чтобы добавить детали диска режимов.

    Шаг 7 — Добавьте детали вспышки камеры

    Нарисуйте вытянутый овал внутри вспышки, который мы нарисовали ранее в четвертом шаге.

    Шаг 8 — Добавление узора на корпус камеры

    Нарисуйте небольшой прямоугольник в верхней правой части корпуса камеры.

    После завершения этого шага основные части камеры должны быть готовы. Не хватает только дизайна на корпусе камеры.

    Шаг 9. Теперь создайте дизайн и стиль камеры

    Проведите горизонтальную линию через верхнюю и нижнюю части корпуса камеры. Это добавляет эстетичности внешнему виду камеры.

    Как вы можете видеть на иллюстрации, мы сохранили дизайн камеры довольно простым. Тем не менее, не стесняйтесь добавлять любые художественные узоры, которые вам нравятся, для дизайна и стиля камеры!

    Теперь, когда мы успешно нарисовали камеру, пришло время для самой захватывающей части — раскраски вашего рисунка!

    Этот последний шаг не является обязательным, но мы настоятельно рекомендуем раскрасить рисунок, чтобы сделать его ярким и красочным.

    Хотя камеры обычно окрашены в черный цвет, это оптическое устройство на самом деле выпускается в широком диапазоне цветов. Вы можете раскрасить камеру, используя стандартные цвета, или выбрать уникальный набор цветов.

    Вы даже можете использовать более одного цвета, чтобы сделать вашу камеру разноцветной — это было бы так весело!

    Веселитесь, играя с цветами! И всегда помните, небо — это предел вашего воображения.

    Ваш рисунок с камеры готов!

    Надеюсь, вы хорошо провели время, рисуя камеру.Как только вы научитесь рисовать, может, в следующий раз вы попробуете нарисовать человека с фотоаппаратом на руке и сделать снимок?

    Мы регулярно загружаем совершенно новые учебные пособия по рисованию, поэтому не забывайте заглядывать сюда, чтобы вы могли постоянно учиться рисовать интересные объекты, подобные этому.

    Что бы вы хотели нарисовать дальше? Дайте нам знать, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него учебник по рисованию.

    Как только вы закончите рисовать и раскрашивать камеру, не забудьте сфотографировать свой шедевр!

    После этого покажите свои работы, опубликовав их на нашей странице в Facebook и в Pinterest.Не смущайтесь, мы уверены, что это выглядит впечатляюще!

    Мы с нетерпением ждем вашего красочного рисунка с камеры!

    .
  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *