Поп арт стиль: Стиль поп арт в интерьере

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:

История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.

Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

• Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
• Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
• Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
• При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
• Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
• Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.

Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день.

Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.

Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

• На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
• Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
• Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.

Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.

Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

• Невысокие столы.
• Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
• Цветастые, небольшие диванчики.
• Диваны в форме пухлых женских губ.
• Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
• Мягкие пуфы.

Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.

Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.

Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

Стиль поп-арт в интерьере: история, особенности, декор

В ежедневной рутине повторяющихся городских пейзажей иногда не хватает места творчеству и ярким краскам.

Вписывая поп-арт в мировую историю искусства, Энди Уорхол и не подозревал, что направление затронет все сферы жизни человека на полвека вперед. Дизайн интерьеров не смог остаться в стороне.

История в интерьере

Поп-арт в любой части жилища (гостиная, офис или ванная комната) рассказывает, чем живет человек, хозяин помещения, какое у него хобби и кем работает. Каждый предмет несет в себе историю. Это авторский стиль, где вы – художник. Использовать фантазию разрешается!

Яркие цвета, необычные фактуры и формы как особенность стиля 

В стиле поп-арт используются хаотичные цветовые миксы и зонирование с яркими акцентами. Удерживать внимание можно цветной плиткой на полу или диваном в форме облака. Если этого окажется недостаточно, добавьте блеск и сияние. Глянец – обязательный элемент покрытий потолка, пола, мебели и декора.

Удобная мебель

Вычурные завитушки или дорогие кованые детали в оформлении помещения – это не о стиле поп-арт.

Поп-арт – это понятный и функциональный набор мебели округлых форм, который не загромождает пространство. Единственное, что стиль признает из декора – придание мебели формы других предметов или геометрических фигур. 

Декор как на выставке

Декор и аксессуары показывают индивидуальность хозяина. В поп-арте детали повторяются, создают композиции. Чем интереснее, тем лучше. Украшайте стены  плакатами, комиксами, характерными цветными портретами и картинами, простыми на первый взгляд товарами масс маркета. Например, декорированные бутылки coca-cola в поп-арте становятся самостоятельной инсталляцией. Поп-арт признает вещи, сделанные своими руками. Создавайте то, что сложно вписать в повседневные рамки, идите против системы, используйте простые мелочи для вдохновения. Вспомните того же Уорхола с его банкой супа Cambells.

Функциональное освещение

Освещение расставляет акценты в интерьере. Точечные светильники подчеркивают находящиеся рядом детали. В то же время центровая люстра или светильник в форме животного при соответствующей задумке сами становятся акцентами – предметами искусства и обсуждения.

НЕоформление окон

Поп-арт пространство – подобие галереи. В нем достаточно декора, чтобы не отвлекаться на текстиль.

 

 

Краткая характеристика поп-арта

Поп-арт разноплановый и индивидуальный. Равнодушным он не оставит точно. Это настроение, живущее в каждой детали. Главное – не перегрузить интерьер. Наш сервис поможет с проработкой стиля, который расскажет вашу историю. Смотреть портфолио  

 

 

Стиль поп-арт в интерьере, особенности дизайна и фото

«Никогда, никогда, никогда, никогда ни избыток денег, ни избыток рекламы, ни избыток успеха, ни избыток популярности не вызывали у меня, пусть даже хоть на четверть секунды, желания покончить жизнь самоубийством, совсем наоборот, мне это очень даже нравится» (Сальвадор Дали).

В Америке в конце 50-х в искусстве возникло новое течение – поп-арт. Название «поп-арт» впервые применил английский критик Л. Оллоуэй для обозначения этого направления художественного авангарда. Мир поп-арта – это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившихся в сознании как общий визуальный опыт. Самыми известными представителями поп-арта были Энди Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист. Радужные цвета и броские формы, обилие пластика и активная эксплуатация образов продукции массового потребления — характерные черты поп-арта.

Пример проекта в стиле поп-арт

Интерьер этой квартиры в Барселоне (на фото) во власти белых и изящных темно-серых тонов, но эти цвета не отвлекают нас от коллекции художественных произведений владельца апартаментов. Классические старинные вещи отлично сочетаются с современным дизайном квартиры в стиле поп-арт.

На фото: Дизайн спальни в стиле поп-арт в квартире в Барселоне

Поп-арт по правилам. Законы стиля от дизайнеров

Закон 1.

Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные предметы из повседневного быта, дизайн упаковки и изображения людей. Он придал привычным вещам яркий колорит или причудливую форму и объявил произведениями искусства.

Закон 2.

Это искусственно созданный современный стиль, поэтому дизайн не строится на основе классического ордера или выверенной геометрии ар-деко. Здесь нет строгих правил оформления потолка, пола и стен, а их границы и вовсе могут «размываться» увлекательными визуальными решениями.

Закон 3.

Фотографические, рисованные изображения больших размеров – характерные черты стиля; картины с изображениями банок «Coca-cola» и супа «Campbell», а также образы знаменитостей – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.

Закон 4.

Мебели в интерьере поп-арт свойственен минимализм, формы применяются плавные, округлые и необычные. Часто в мебели в стиле поп-арт обыгрывается женский силуэт, герои мультфильмов и комиксов, активно используется граффити.

Закон 5.

Основные материалы для создания интерьера в стиле поп-арт – синтетика, пластмасса, бумага, металл.

Поп-арт в интерьере вашего дома

1. Поп-арт в интерьере, безусловно, стиль не для всех. Обилие ярких и, порой, едких красок может иногда утомлять. Зато любителям эпатировать окружающих, в частности молодежи, а также поклонникам всего необычного и современного, стиль придется по душе. Для дизайна интерьера в стиле поп-арт лучше подобрать минимум мебели, обычные шкафы лучше заменить шкафами-купе – они оставляют больше свободного пространства; определитесь с акцентами – выразительными и броскими деталями, отражающими ваши интересы (кино- и анимационные мотивы, арт-фотографии со спецэффектами и т.д.).

2. Поп-арт в интерьере подойдет и любителям hand made. Основными инструментами дизайна станут игры с цветом и количеством, копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Привычные и банальные вещи подвергнутся соответствующей обработке в стилистике поп-арта, что в итоге приведет к созданию новых вещей и смыслов. Излюбленной техникой «преображения» вещей является коллаж, трафарет и копирование.

3. Дизайну интерьера в стиле поп-арт свойственен психоделический эффект. Такого результата можно достичь, используя обои с эффектом оптической иллюзии, исчезающим и появляющимся рисунком, картинами. Главное, найти «золотую середину» между стремлением к эпатажу, с одной стороны, и собственным комфортом и домашним уютом – с другой.

основные принципы, цветовая гамма и материалы

Основные принципы стиля поп-арт: как оформить интерьер необычно и индивидуально. Полезные советы и рекомендации от Квартблога!

Любите неожиданные решения в интерьере и яркие цвета? Тогда поп-арт — ваш выбор. В красочности с ним не может соревноваться ни один из других стилей интерьера.

Пор-арт переводится как популярное искусство: 1950-1960 годы это направление развилось именно в искусстве и затем быстро распространилось и на дизайн интерьера. Существуют американский, итальянский и английский поп-арт, а самые яркие представители направления — Энди Уорхол, Рой Лихтенстайн и Ричард Гамильтон. При создании интерьера дизайнер может вдохновляться как искусством конкретного автора, так и общими принципами стиля. В таком интерьере будет не только много красок, но и узнаваемые с первого взгляда образы современного массового искусства и рекламы.

Для реализации поп-арта нужно обширное пространство. Насыщенные цвета и изобилие узоров визуально уменьшают интерьер. Использовать орнаменты для создания иллюзии расширения пространства — целое искусство. Если квартира небольшая, можно сделать микс скандинавского стиля с поп-артом, тогда белая спокойная основа будет работать на размер помещения, а декор — создавать настроение.

Стиль поп-арт в интерьере: цветовая гамма

Буйство красок, яркие (включая кислотные и неоновые) цвета, контрастные сочетания — отличительная особенность поп-арта. Пастельным оттенкам здесь не место. Для того, чтобы в таком интерьере можно было жить, не сойдя с ума, за основу часто берется белый, черный или черно-белый в равной пропорции. Если оформляется интерьер нежилого помещения, или хозяева квартиры слишком устали от серого города за окном, основой могут служить сразу несколько цветов, присутствующих в одинаковом количестве.

Единственное допущение полутонов в поп-арте, — это наложение одного полупрозрачного цвета на другой с целью создания такого фильтра, как на поп-арт фотографиях.

Материалы

Большую роль в поп-арт интерьере играют стены. Они не хотят брать на себя фоновую роль, а заявляют о себе как настоящие произведения искусства с помощью росписи или фотообоев. Самые популярные темы — граффити, анимационные персонажи, комиксы, стилизация под Энди Уорхола. У поп-арта есть своя особая стилистика, в которой можно исполнить любое изображение, даже ваше собственное фото.

На стенах могут быть и обычные обои, но непременно с интересным рисунком. Например, повторяющиеся геометрические узоры, создающие визуальную иллюзию будут очень кстати. Для того, чтобы не перегружать пространство, оформите так только одну, акцентную стену. Больше про этот прием читайте в нашей статье: «». В поп-арте, сплошь состоящем из акцентов, этот прием может быть преобразован: одна стена оформляется мелким узором или росписью, противоположная окрашивается в белый, а соседние — в контрастные цвета.

Для стиля поп-арт, который часто декорируется подсветкой, лучшим решением будет многоуровневый потолок. Если подсветка не планируется, можно сделать навесной глянцевый потолок, это позволит визуально его приподнять и соответствует принципам стиля. При желании, можно оформить потолок зеркалами или росписью.

Для оформления пола есть 2 основных варианта. Если стены оформлены очень разнообразно и насыщенно, лучше положить на пол светлый и глянцевый материал — плитку, паркет, винил, линолеум. Однотонный ковролин тоже подойдет. Если хочется, чтобы пол притягивал к себе взгляды, то поверхности с орнаментами или необычной раскладкой — ваш вариант.

О мебели и декоре для стиля поп-арт, читайте во второй части статьи.

Дайджест Квартблога

Яркий стиль поп-арт. Часть 2 — Как подобрать мебель и декор для создания интерьера в стиле поп-арт.

Квартблог ЛАЙВ: мастер-класс «Панно в стиле поп-арт. Сделай свой дом ярче» — На мастер-классе дизайнера Татьяны Ефимчук вы своими руками создадите панно в стиле поп-арт. Приглашаем всех!

Сдержанный поп-арт по-шведски — Впечатляющая шведская квартира с элементами поп-арта.

15 интерьеров в стиле поп-арт — Веселые, яркие, с долей юмора — это все об этой подборке интерьеров.

Фотографии: milandesignagenda.com, decoist.com, myhome.ru, www.homedsgn.com, decobizz.com, interioridea.net, home-designing.com

поп-арт, стиль интерьера

Рестораны и кафе в стиле поп-арт

Говорить про поп-арт достаточно легко. Интерьеры в этом стиле описать можно несколькими словами: креативные, яркие, необычные. Дизайнеры, прикрываясь иностранным термином popular art, творят прямо-таки все, что хотят. Благо, никаких ограничений в использовании самых разных образов, красок и материалов стиль не предполагает. Буйство цвета, оригинальные идеи, микс из разных аксессуаров, мебели и оборудования — все это отражается в дизайне интерьера молодежного кафе, бара, клуба.

Зародилось течение popular art в изобразительном искусстве Англии середины двадцатого столетия. Сразу же оно провозгласило своей главной мыслью отказ от условностей. Активно развиваясь на протяжении последующих пяти-шести лет, поп-арт быстро стал элементом массовой культуры и символом, по мнению многих его и сторонников и критиков, общества потребления.

Особенности интерьера

Поп-арт — стиль эпатажный. Неподготовленный посетитель кафе или бара, оформленного столь броско, может вполне испытать шок. Он, правда, пройдет быстро и сменится большим интересом ко всему, чем наполнено помещение: кислотные цвета, принты, коллажи, изображения известных лиц в самых неожиданных образах.

Большинство поверхностей в интерьерах поп-арт имеет глянцевый блеск, начиная с потолка и заканчивая сиденьем стульев. Широко применяется пластик и стекло.

Дизайнеры предприятий HoReCa поп-арт любят. Стиль узнаваем, при талантливом исполнении всегда хорошо подается и воспринимается, к тому же, в отличие от жилых помещений, общественные имеют большую площадь, а значит и поле для деятельности и самореализации внушительное.

Игра цвета

Ограничений в цвете поп-арт не ставит. Пожелание лишь одно — выбирать самые смелые, контрастные и яркие оттенки. Но конечно, если Вы не хотите скатиться в китч, мера нужна и здесь.

Что касается потолка, пола и стен, то стоит отдать предпочтение нейтральному цвету. Например, классическому сочетанию черного и белого или белого и красного, которое можно выгодно дополнить оригинальной мягкой мебелью, фотографиями и аксессуарами.

Актуальна и разработка интерьера, где доминирует один цвет, а несколько остальных лишь оттеняют его или встраиваются в монохромную гамму.

Материалы

При выборе отделочных или декоративных материалов нужно как можно дальше уходить от классики — никакого дерева в его традиционном применении, венецианской штукатурки, лепнины, паркетных досок. Стены чаще всего украшают фотообои или художественная роспись. Изображают медийнных персон (современных и уже ушедших), сюжеты из комиксов, абстракцию, геометрические фигуры и т.д. На откуп художникам отдают одну или две стены, а остальные просто покрывают краской, чтобы не перегружать образами пространство.

Пол и потолок в интерьерах поп-арт глянцевые, блестящие. Потолки многоуровневые, подвесные с встроенной подсветкой. Полы наливные, из керамической плитки или паркета. Некоторые решаются на смелый шаг и используют в качестве покрытия ковролин.

Мебель рopular art

Если возник вопрос, какую купить мебель для ресторанов и кафе в стиле поп-арт, обратитесь к специалистам MebelCafe.ru. Подберем для Вашего кафе оптимальный вариант оснащения, согласно стилю и бюджету. В нашем интернет-магазине представлен большой выбор мебели для самых разных интерьеров — от классических до новаторских.

А пока — несколько советов, как выбрать столы и стулья, диваны, кресла и барную стойку для проекта в стиле рopular art.

Идеально будут смотреться столы разных форм, имеющие плавные, обтекаемые линии, изготовленные из стекла или пластика. Можно обыграть интерьер, разнообразив его невысокими пластиковыми столиками. К ним отлично подойдут стулья из того же материала, имеющие замысловатую форму, пуфики, обтянутые яркой тканью и мягкие кресла Лион.

Мебель поп-арт заметно отличается от мебели для европейского ресторана или паба. Она вряд ли подойдет под описание традиционных элементов интерьера. Даже стилизованные под ретро-стиль модели украшены яркими деталями и имеют нестандартную кислотную окраску.

Барная стойка, призванная отделять зону бара от основной части зала, проектируют отдельно. Она должна бросаться в глаза, но не выбиваться из общей идеи, не выглядеть, что называется, просто ярким пятном. Наши специалисты могут разработать дизайн эксклюзивной барной стойки, которая станет изюминкой любого ресторана, бара или кафе.

Аксессуары

Поп-арт — это не только разнообразие красок, но и аксессуаров. Активно применяется тиражирование заданного образа, акценты же ставят рамками для фотографий, картинами и постерами, текстилем, аксессуарами из металла.

Отличное решение — украсить интерьер многочисленными источниками искусственного света: люстры, неоновые лампы, диодная подсветка, торшеры, бра. Располагают светильники не только на потолке, стенах или полу, но и на столах или барной стойке. Всегда выигрышно смотря барные стулья серии Disco, на которые падает свет с козырька барной стойки. Посетители будто находятся под светом сценических прожекторов, привлекая к себе внимание.

Мягкую мебель можно украсить расшитыми вручную подушками. Таким образом создать отличную зону отдыха.

Поп-арт — направление для активных, динамичных и эмоциональных людей. Они с легкостью живут в ярком интерьере, не устают от цветового многообразия, поэтому выбирая этот стиль для своего заведения, обязательно учитывайте, кто станет Вашим гостем

Поп-арт стиль в интерьере — Derufa Topcoat Boutique

Поп-арт

 

Поп-арт от английского popular art, сокращенно pop art – популярное, общедоступное искусство, второе значение слова связано со звукоподражательным англ. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. производящее шокирующий эффект. Поп-арт – направление в искусстве конца 1950-х начала 70-х возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма.

 

Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа. Источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не с художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации: печать, телевидение, кинематограф.

 

Новые технические приемы стиля поп-арт, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы – фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции.

 

Изначально поп-арт зародился в Англии, но наибольшей известности достигли американские и французские художники и дизайнеры. Вскоре сходные направления стиля появились в Италии, Германии, и даже в СССР, отделенном в то время от остального мира «железным занавесом». В 1952 при Институте современного искусства в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов образовали «Независимую группу», изучавшую современные технологии и городскую народную культуру. Художники Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци начали заниматься изучением «имиджей» массового искусства. К феномену «массовой культуры» применялись различные методы исследования – от лингвистического до психологического.

 

Изучения проводились на основе американской культуры, к которой члены группы испытывали смешанные чувства иронии и восхищения. Ричард Гамильтон и Эдуард Паолоцци создавали композиции-коллажи из наиболее популярных тем печати и рекламы новых промышленных изделий. Тогда-то один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй, и предложил для обозначения нового явления изобразительного творчества термин «поп-арт».

 

В 1956 в Лондоне прошла выставка «Это – завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов, увеличенных до размера киноэкрана. После выставки к группе примкнули выпускники колледжа изящных искусств: Питер Блейк, Рональд Китай, Дэвид Хокни и др. Из интеллектуалов-исследователей художники постепенно превращались в апологетов массовой культуры, проповедников не только новой эстетики, но и нового образа жизни, основанного на анархических идеалах свободы, новых принципах морали и рок-музыке.

 

Товарный фетишизм и идеология равных возможностей в США приводят к тому, что с конца 1950-х поп-арт получает широкое распространение в американском искусстве. Международную известность поп-арту в его американском варианте принесли такие художники как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Весселман, Клаас Олденбург, Энди Уорхол. Эти художники реабилитируют мир красоты банального, в их произведениях сквозит гордость тем, что американская торговля изобрела такие товары, которые всегда хороши, дешевы и равнодоступны. Их искусство, в определенном смысле, памятник таким товарам и социальному равенству, ведь потребляя продукт, мы можем идентифицировать себя с любым другим потребителем этого продукта: «Ты можешь смотреть телевизор и видеть кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, ты тоже можешь пить кока-колу… Все бутылки кока-колы одинаковы и все они хороши» – говорил Э. Уорхол, прославляя потребление и делая потребление частью своего искусства. Уорхол отмечал, что поп-арт поменял внутреннее и внешнее местами.

 

Поп-артисты создавали образы, который любой человек, идущий по Бродвею, узнавал в ту же секунду – комиксы, столы для пикника, мужские штаны, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки кока-колы – все те великие вещи, которые абстрактные экспрессионисты изо всех сил старались вовсе не замечать. Поп-арт использовал то, что уже есть, и, более того, что набило оскомину, стало привычным – готовое изделие: настоящие консервные банки, бутылки, ящики, флаги, которые вовлекались в комбинации или подборки с другими настоящими предметами, рисованными или живописными элементами, фотографии, газетные или журнальные иллюстрации, кинокадры.

 

Раушенберг, Уорхол вводили предметы «массовой культуры» в картину как прямую цитату – в виде коллажа или фото воспроизведения. Раушенберг разработал жанр комбинированных картин, в которых живопись в духе абстрактного экспрессионизма соединялась с реальными предметами. В начале 60-х в стиле поп-арт начал работать Том Вессельман, сочетавший плоскостное изображение с реальным антуражем.

 

Весселман, начинавший как карикатурист и Розенквист, который в юности раскрашивал уличные вывески, имитировали композиционные приемы и живописную технику рекламных щитов в стиль поп-арт. Заимствованный «имидж» массовой культуры помещался в иной контекст, изменялся масштаб, материал, обнажался прием или технический метод, выявлялись информационные помехи, в связи с этим первоначальный образ парадоксально преобразовывался, и иронически перетолковывался.

 

Интерьер стиля поп-арт – это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве. Стиль поп-арт появился в искусстве в 60-х годах и быстро проявился в оформлении, включая дизайн интерьеров. Сейчас печатные рисунки, комиксы на тканях в поп-артовском стиле – очень популярный мотив в оформлении интерьеров. Это тот самый слегка «сумасшедший дом», который интуитивно приходит на ум при слове поп-арт: кислотные цвета, обилие пластика, неоновая подсветка и глянец, глянец, глянец повсюду. Стены обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше забыть сразу.

 

Художники поп-арта вдохновлялись обыденными предметами, которых производилось миллионы. Мир средств массовой информации, реклама, комиксы – все это для них представляло несомненный интерес. В работах использовались консервные банки, страницы журналов, электроника, фотографии, билеты и т. д. Предметы многократно копировались, монтировались в коллажи, ассамбляжи. Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом «сегодня использовал – завтра выбросил». Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона, цветное пневматическое кресло из поливинилхлорида – стали символами распространяющейся «культуры недолговечности». Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых.

 

Наиболее популярными материалами для дизайнеров стиля поп-арт стали различные виды пластиков, пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Поп-арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом не противоречащие ему. Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных красавиц, которые одновременно были предметами мебели. Тем самым он поставил вопрос о границе между искусством и функциональным дизайном. Поп-дизайн вместе с другими течениями анти-дизайнерской направленности противостоял современному движению – функционализму, модернизму – заявлявшему «меньше – значит лучше» и привел к радикальному дизайну 70-х. Средства массовой информации способствовали популяризации поп-арта. Многие считают, что до сих пор трудно дать точное определение сущности стиля поп-арт и очертить его границы, но никто не сомневается, что поп-арт стал символом признания и одобрения новой «популярной культуры».

 

Хорошим решением стиля поп-арт в интерьере может быть вариант, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая выполнена в фирменной Уорхоловской технике многократно повторяющегося мелкого узора. И все четыре без сожалений украшаются в зависимости от Вашей фантазии и приверженности к тому или иному поп-арт деятелю изображениями Мэрилин Монро, Элвиса, Мао Цзэдуна, сценами из комиксов и т. п.

 

С чем еще придется смириться при оформлении интерьера в стиле поп-арт так это с дефицитом мебели. Конечно, типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм и ярких цветов, пуфы и небольшие столики допустимы, и даже приветствуются. Но вот шкафов, вообще говоря, быть не должно – смиритесь с мыслью о том, что хранить вещи придется в нишах, на подиумах или во встроенных шкафах. Да, откровенно говоря, лишние вещи теперь в Вашем доме и не приживутся, а для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную.

 

 

ДРУГИЕ СТИЛИ >>

 

 

Стиль поп-арт, прочитайте советы — Mebel.ru

Название «поп-арт», или в оригинальном английском варианте «pop-art», расшифровать легко: это всего лишь сокращение от слов «popular art», массовое, популярное искусство. Как и пин-ап, этот стиль пришел в мебельный дизайн из изобразительного искусства, но появился позже, в пятидесятых-шестидесятых годах двадцатого века.

Откуда он пришёл?

Закончилась Вторая мировая война, общество, особенно американское, вовсю наслаждалось жизнью, которая зачастую сводилась к неумеренному потреблению. Оно стало возможным благодаря обилию дешевых материалов и массовому производству. Место прочных и добротных вещей, переживающих хозяев, занимали вещи-однодневки, принцип «сломал — и выбросил» широко пропагандировался.

У художников, людей искусства принято было презирать подобный подход, однако среди них нашлись те, что вполне сознательно сумел обыграть его, сделать культурным явлением, особым стилем, и распространить на другие области человеческой жизни.

Что это такое — поп-арт?

Один из основоположников поп-арта, Энди Уорхол, писал: «Если ты не можешь его победить — прими его. Вдобавок, если ты полностью сольешься с ним, то у тебя появится возможность выставить его напоказ». Так и случилось. Поп-арт рассматривал и рассматривает как предметы искусства любые, самые обычные, житейские вещи.

Классические примеры его — изображения банок супа «Кэмпбелл», портреты Мэрилин Монро, выполненные в разных цветах, кадры из комиксов, рекламные объявления, гипсовые изображения продуктов питания, раскрашенные в ненатуральные цвета. Именно на изображении, на повторяющихся мотивах, подчас навязчивых, во что бы то ни стало доносящих до зрителя мнение о ценности обычных вещей, на броскости и яркости и основывается поп-арт как стиль мебели, стиль интерьера.

Создатели поп-арта как стиля протестовали против «искусства для искусства» с одной стороны, а с другой превращали в объект искусства вещи самые банальные и привычные.

Картины как акцент стиля

Квартира или комната становится картиной, полотном, на которое художник наносит свое представление о жизни, о времени. Это тоже ретро-стиль, но поп-арт позволяет себе гораздо больше, чем другие. По сути, но позволяет почти все. Полотно, таким образом, сохраняет естественные светлые цвета.

Стены и потолок в комнате или квартире стиля поп-арт остаются однотонными, белыми, бежевыми, кремовыми или сероватыми. Пол, стены и потолок как бы сливаются друг с другом, преобразуя пространство. Еще сильнее оно искажается и сдвигается за счет ярких пятен на этом фоне. Это могут быть участки стен, окрашенные в насыщенные, даже кислотные оттенки, или куски обоев, или отделка плиткой.

Цвета могут контрастировать друг с другом, не сочетаться — единственно, они должны нравиться тому, кто собирается здесь жить. Часто каждую стену отделывают с использованием разных материалов и фактур. В стенах можно сделать ниши с подсветкой, встроенные шкафы. Таким же ярким и блестящим делается потолок. Здесь допустим и натяжной потолок из-за его блеска, и несколько разноуровневых светильников из цветного стекла и металла.

Однотонным остается разве что пол — но и на него укладывают несколько ярких ковриков неправильной формы со скругленными углами. Ну и, конечно, нельзя забывать главное — картины. Они размещаются везде, но обычно заранее выделяют одну из стен, которую покрывают изображениями полностью.

Для создания атмосферы обращаются к истокам: портретам Мэрилин, изображениям собак, кошек, рекламы, американских президентов, скопированных с долларовых купюр. Чтобы сделать такую стену, не обязательно приглашать дизайнера или уметь рисовать: каждый сам может нанести на нее по трафарету названия своих любимых марок еды, напитков, одежды, или распечатать на принтере коллажи с образцами рекламы середины прошлого века или портретам кинозвезд.

Мебель в стиле поп-арт

А что же мебель? Она не отличается высокой стоимостью и обычно изготавливается из пластика, стекла, реже дерева. Этот стиль любит блестящий металл — ведь хромирование металла распространилось как раз в годы его создания.

Эта мебель также не имеет строгих форм, она «текучая», округлая, теряющая привычные очертания. Характерная особенность мебели в стиле поп-арт — ее нестандартность, даже эпатажность. Кресло в форме ладони с растопыренными пальцами или в виде прозрачной полусферы, подвешенной к потолку, диван в форме губ, кровать в виде сердечка, пуфы-мешки и пуфы-шахматы — вот примеры такой мебели. Конечно, встречаются и не столь вопиющие формы, но любой стол, стул или кровать должны нести на себе этот отпечаток, позволяющий посмеяться над банальностью и ширпотребом и в то же время не отвергать их.

Мебели в стиле поп-арт не должно быть слишком много, она и так достаточно притягивает взгляд. Лучше избежать предметов «скучных», например, одежных шкафов и гардеробов — здесь и пригодятся встроенные шкафы, стеллажи, открытые полки.

Встроенной может быть и кровать. Столы и столики в стиле поп-арт — ни в коем случае не прямоугольные и не квадратные. Они могут быть круглыми или овальными, или иметь неопределенные плавные очертания. Стулья — с хромированными деталями, самых невероятных форм и расцветок. Совсем не обязательно, чтобы у них было по четыре ножки: вполне возможно одна, две или три.

Что же в почете у поп-арта?

Поп-арт, при всей своей направленности на массовое производство, стиль штучный: кроме росписи стен, можно собственноручно обтянуть стулья тканью или клеенкой с рекламными мотивами, оклеить стол яркой, блестящей пластиковой пленкой.

Для кухни в стиле поп-арт вполне достаточно такого стола и стульев, а также рекламных плакатов, постеров и фотографий на стене. Сама кухонная мебель, то есть навесные шкафчики, полки и тумбы, могут иметь стандартные очертания, разве что не слишком угловатые, и яркую окраску.

Поп-арт требует также нестандартных аксессуаров: особым почетом пользуются пластиковые скульптуры собак, картонные изображения кинозвезд в натуральную величину на подставках, гипсовые и деревянные статуэтки, книги в ярких обложках, диванные подушки, рисунок которых повторяет изображения на стенах.

Поп-арт живет уже больше шестидесяти лет, и по-прежнему остается молодым и свежим, полным идей.

Обзор движения поп-арта | TheArtStory

Резюме поп-арта

Освежающее повторное введение в поп-арт узнаваемых образов, взятых из средств массовой информации и популярной культуры, стало серьезным сдвигом в направлении модернизма. Имея корни в нео-дадаизме и других движениях, которые подвергали сомнению само определение «искусства», поп-музыка зародилась в Соединенном Королевстве в 1950-х годах в условиях послевоенного социально-политического климата, когда художники обратились к воспеванию обыденных предметов и возвеличиванию повседневного до уровня уровень изобразительного искусства.Американские художники Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и другие вскоре последуют их примеру и станут самыми известными поборниками движения в собственном отказе от традиционных исторических художественных сюжетов вместо вездесущего проникновения современного общества в продукты и изображения массового производства. которые доминировали в визуальной сфере. Возможно, благодаря включению коммерческих изображений поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Ключевые идеи и достижения

• Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арт стремилось размыть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой.Представление об отсутствии иерархии культуры и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.
• Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как поп-артисты искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, карикатур и популярных образов в целом. Но, пожалуй, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что прямого доступа к чему бы то ни было, будь то душа, мир природы или искусственная среда, не существует.Поп-артисты считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих работах.
• Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая часть его несколько эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего ему «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт вообще «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или шокированное отступление, было предметом многочисленных споров.
• Поп-исполнители, похоже, восприняли бум производства и СМИ после Второй мировой войны. Некоторые критики назвали выбор образов в поп-арте восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он распространял, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-художниками повседневности до уровня высокого искусства: привязка товарного статуса представленных товаров к статусу самого предмета искусства, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.
• Некоторые из самых известных художников поп-музыки начали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным журнальным иллюстратором и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника по рекламным щитам. Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и популярной культуры.

Обзор поп-арта

От первых лондонских новаторов до более поздней деконструкции американских образов Уорхолом, Лихтенштейном, Розенквистом — движение поп-арт стало одним из самых востребованных художественных направлений.

Поп-арт – Art Term

Рой Лихтенштейн
Whaam! 1963 г.
Тейт
© Estate of Roy Lichtenstein

Возникнув в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х годов в Америке, поп-арт достиг своего пика в 1960-х годах. Это началось как бунт против господствующих подходов к искусству и культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Молодые художники чувствовали, что то, чему их учили в художественной школе и то, что они видели в музеях, не имело ничего общего с их жизнью и тем, что они видели вокруг себя каждый день. Вместо этого они обратились за изображениями к таким источникам, как голливудские фильмы, реклама, упаковка продуктов, поп-музыка и комиксы.

В 1957 году поп-артист Ричард Гамильтон перечислил «характеристики поп-арта» в письме своим друзьям, архитекторам Питеру и Элисон Смитсон: ), Расходный материал (легко забываемый), Низкая стоимость, Массовое производство, Молодой (направленный на молодежь), Остроумный, Сексуальный, Бесполезный, Гламурный, Большой бизнес

Модернистские критики были в ужасе от использования поп-артистами такой «низкой» темы материи и их явно некритическим отношением к ней. На самом деле поп-музыка вывела искусство в новые области предмета и разработала новые способы его представления в искусстве, и его можно рассматривать как одно из первых проявлений постмодернизма.

Американская поп-музыка против британской поп-музыки

Хотя они были вдохновлены схожей тематикой, британская поп-музыка часто рассматривается как отличная от американской поп-музыки.

Ранний поп-арт в Британии питался американской поп-культурой, рассматриваемой на расстоянии, в то время как американские художники вдохновлялись тем, что они видели и переживали, живя в этой культуре.

В Соединенных Штатах поп-стиль был возвращением к репрезентативному искусству (искусству, которое изображало визуальный мир узнаваемым образом) и использованию резких краев и четких форм после живописной раскованности абстрактного экспрессионизма. Используя безличные, обыденные образы, поп-артисты также хотели отойти от акцента на личных чувствах и личном символизме, который был характерен для абстрактного экспрессионизма.

В Великобритании движение было более академическим по своему подходу.Используя иронию и пародию, он больше сосредоточился на том, что представляли американские популярные образы, и на их силе в манипулировании образом жизни людей. Художественная группа 1950-х годов The Independent Group (IG) считается предшественником британского движения поп-арт.

Что такое поп-арт? Путеводитель по поп-арту

Поп-арт возник как художественное движение в 1950-х годах в Америке и Великобритании и достиг своего пика в 1960-х годах.Движение было вдохновлено популярной и коммерческой культурой западного мира и началось как восстание против традиционных форм искусства.

Поп-артисты чувствовали, что искусство, выставленное в музеях или преподаваемое в школах, не представляет реальный мир, и поэтому вместо этого искали вдохновения в современной массовой культуре. В разгар своего расцвета поп-арт часто называли «анти-искусством» за отказ соблюдать стандарты современного искусства того времени.

Мы составили это руководство, чтобы ответить на некоторые из наиболее распространенных вопросов об этом жанре.Узнайте, кто вложил слово «поп» в поп-арт и почему сегодня этот стиль стал одной из самых узнаваемых форм современного искусства.

Хотите купить поп-арт вместо этого? Взгляните на нашу коллекцию или исследуйте картины в стиле поп-арт.

Источники поп-арта III сэра Питера Блейка

Каковы основные характеристики поп-арта?

Понимание того, что означает термин «поп-арт», может помочь осветить ключевые идеи, которые поддерживали это движение.Художник Ричард Гамильтон ранее перечислял « характеристик поп-арта » в письме своим друзьям.

Он разбил смысл поп-арта на простые термины: Популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), Преходящий (краткосрочное решение), Расходный материал (легко забываемый), Недорогой, Массовый, Молодой (направленный на молодежь), Остроумный, Сексуальный, Бесполезный, Гламурный, Большой бизнес.

Я лучше буду счастлив, чем достоин, Магнус Гьоен

Как узнать поп-арт?

Вы часто можете идентифицировать поп-арт по использованию популярных, потребительских символов, будь то предметы домашнего обихода, такие как скромная банка фасоли в Энди Уорхола, банки супа Кэмпбелла 1962 или культовые знаменитости, такие как Мэрилин Монро в Мэрилин Монро, I от Джеймс Розенквист, еще один ключевой сторонник движения.

Чтобы уточнить это, Уорхол сказал: «Поп-артисты создавали образы, которые любой, идущий по Бродвею, мог узнать за долю секунды — комиксы, столы для пикника, мужские брюки, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки из-под кока-колы» — все современные вещи, которые раньше пробовали художники. избегать в своей работе.

Screaming for Chanel от Ольги Ломаки

Действительно, фирменная или коммерческая символика — особенно важная тема в поп-арте. Включение логотипов или безличных изображений укрепило идею о том, что искусство может быть вдохновлено чем угодно и чем угодно, а не только историей, мифологией или моралью.

Поп-арт часто характеризуется смелыми цветами, особенно основными цветами: красным, синим и желтым. Цвета обычно были яркими и похожими на типичную палитру комиксов. Эти цвета не использовались для представления внутреннего мира или личности художника, как это часто делалось в предыдущих классических формах искусства, а отражали яркую популярную культуру вокруг них.

Жесткие композиции — популярный мотив, используемый для разрядки «живописной раскованности» таких стилей, как абстрактный экспрессионизм. Следовательно, многие произведения поп-арта состоят из характерных или фрагментированных форм. Некоторые художники также высмеивали предметы, увеличивая их до почти комических размеров.

Чего-то всегда не хватало, Питер Хорват

Какие приемы используются в поп-арте?

Подобно дадаизму и, возможно, вдохновленный им, поп-артисты часто создавали необычные и бессмысленные комбинации «найденных» или «готовых» объектов и изображений популярных, политических или социальных явлений. Эти объекты или изображения часто отображаются в коллажах, организованных в художественном процессе, называемом присвоением. Это копирование, заимствование или изменение изображений или предметов массовой культуры.

С ростом культуры потребления и распространением визуальных явлений благодаря постоянно расширяющимся средствам массовой информации присвоение приобрело совершенно новое значение в искусстве.

Художники поп-музыки также присвоили процессы индустрии дизайна, такие как коммерческая трафаретная печать и чрезвычайно графические макеты, имитирующие рекламу, рекламные щиты, каталоги и другую маркетинговую пропаганду, внедренную в окружающий их мир.По этой причине этот стиль первоначально назывался «пропагандистское искусство».

Сексуальное время 2 от D13EGO

Что делает движение поп-арт уникальным?

Когда Энди Уорхол указал, что художники отказывались замечать все великие современные вещи, которые замечали все остальные, он подчеркивал тот факт, что искусство в то время было полностью оторвано от реальной жизни и реальных людей; одержимость мазком создала атмосферу исключительности.

Одна из вещей, которая сделала поп-арт таким уникальным, заключалась в том, что он решил сосредоточиться на таком «реальном» и актуальном предмете, решение, которое модернистские критики открыто ненавидели. Поп-артисты стерли границы между «низким» и «высоким» искусством, преодолев разрыв между популярной культурой и классическим искусством, переопределив традиционные параметры того, что составляет искусство и что значит быть художником.

Движение поп-арт важно, потому что оно сделало искусство доступным для масс, а не только для элиты.Поскольку стиль черпал вдохновение в коммерческих деятелях и культурных событиях, работа была признана и уважаема среди широкой публики. Наконец, появилась форма искусства, которая казалась не только уместной, но и доступной каждому. В некотором смысле поп-арт был «искусством для народа».

Маньяк от Виктории Топпинг

В чем разница между американским поп-артом и британским поп-артом?

В США заманчивая «американская мечта» об успехе, красоте и деньгах была движущей силой культуры поклонения знаменитостям в 50-х и 60-х годах. Появление телевидения практически в каждом доме по всей стране повлияло на весь культурный ландшафт. Каждый дом был наполнен лицами и идеями американских музыкантов, спортсменов, актеров и политиков, восхваляющих новую американскую эпоху.

В то время как американские художники были вдохновлены тем, что они видели и пережили в своей собственной культуре и обществе, поп-арт в Британии находился под влиянием издалека.

Британский поп-арт рисовался с точки зрения постороннего, в значительной степени заимствуя лексику, изображения и предметы из послевоенной Америки.Подпитываемые желанием сбежать из едва оправившейся послевоенной обанкротившейся нации, британские художники создавали искусство, стремившееся — обычно по иронии судьбы — к глянцевой американской мечте, превозносимой по телевидению, в газетах и ​​в рекламе.

Дороти Дендридж, Тим Таулер,

Кто такие известные поп-исполнители?

Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Ричард Гамильтон и Рой Лихтенштейн входят в число тех, кого считают первыми исполнителями поп-музыки.

Ричарда Гамильтона часто называют отцом-основателем британского поп-арта за то, что он изложил цели и идеалы движения, перечисленные выше. Гамильтон считал, что искусство предназначено не только для галерей и выставок, но и для образа жизни. Таким образом, он способствовал популяризации искусства, а не только частным выставкам.

Энди Уорхол, возможно, более широко известный сторонник этого движения, использовал свой статус знаменитости для распространения поп-арта в других сферах искусства, особенно в кино.На самом деле, его часто считают родоначальником независимого кино.

Зоя от Альбана

Актуален ли поп-арт сегодня?

Многие современные поп-исполнители продолжают поддерживать движение не только живым, но и процветающим. Популярные поп-исполнители сегодня включают таких, как неопоп-исполнитель Джефф Кунс, культовый Алекс Кац и иммерсивный японский визуальный художник Яёи Кусама.

Если вы ищете поп-арт для продажи, мы рекомендуем взглянуть на известного гравера Peter Horvath , художника-графика Yassine Mourit и Niki Hare , или узнать больше здесь .

Motor Cade Love от Пирса Бурка

Что такое поп-арт? Техники, художники и примеры, сформировавшие движение

Пожалуй, самое известное художественное развитие 20-го века. Поп-арт возник как реакция на потребительство, средства массовой информации и массовую культуру. Это движение возникло в 1950-х годах и набрало большую силу на протяжении шестидесятых годов. Поп-арт отошел от теории и методов, используемых в абстрактном экспрессионизме, ведущем движении, которое ему предшествовало.Вместо этого он использовал предметы повседневного обихода и средства массовой информации, такие как газеты, комиксы, журналы и другие обыденные предметы, для создания ярких композиций, сделав это движение краеугольным камнем современного искусства.

Это введение узнаваемых образов было серьезным сдвигом от направления модернизма, который художники поп-музыки считали пустым и элитарным. Многие художники, связанные с этим движением, в первую очередь Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, добились беспрецедентной славы и статуса, и этот опыт приблизил практикующих к мейнстриму.Сегодня поп-арт является одним из самых узнаваемых видов искусства.

Что такое поп-арт?

Поп-арт — это движение, возникшее в середине 20-го века, когда художники включали в свои работы обычные предметы — комиксы, банки из-под супа, газеты и многое другое. Движение поп-арта стремилось укрепить идею о том, что искусство может черпать из любого источника, и нет никакой культурной иерархии, которая могла бы разрушить это.

Краткая история поп-арта

Антонио Каро, «Колумбия», 1977 г.Продан за 10 000 долларов через Phillips (май 2014 г.).

Поп-арт зародился в середине 1950-х годов в Великобритании группой художников, скульпторов, писателей и критиков под названием Independent Group. Вскоре после этого он распространился в Соединенных Штатах. Большая часть корней движения была вызвана культурной революцией, возглавляемой активистами, мыслителями и художниками, которые стремились реструктурировать социальный порядок, управляемый конформизмом. Это движение быстро распространилось, и многие считают, что коллаж 1956 года первопроходца британской поп-музыки Ричарда Гамильтона . Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными? ознаменовал официальное начало культурного феномена после того, как он появился в галерее Уайтчепел в Лондоне.

Гамильтон описал характеристики движения, написав: «Поп-арт: Популярный (предназначенный для массовой аудитории), Преходящий (краткосрочное решение), Расходный материал (легко забываемый), Низкая стоимость, Массовое производство, Молодой (направленный на молодежь), Остроумный. , Сексуальный, Бесполезный, Гламурный, Большой бизнес». После того, как движение ворвалось на сцену в Соединенных Штатах, оно быстро распространилось по всему миру и продолжает влиять на изобразительное искусство и массовую культуру сегодня.

Характеристики поп-арта

Кусама Яёи, «Шляпа», 1929 год.Продано за 100 000 йен через Est-Ouest Auctions Co., Ltd (июль 2009 г.).

Поп-арт легко узнаваем благодаря своей яркости и уникальным характеристикам, которые присутствуют во многих наиболее знаковых произведениях движения. Ниже приведены некоторые из определяющих характеристик поп-арта:

• Узнаваемые изображения: В поп-арте использовались изображения и значки из популярных средств массовой информации и продуктов. Сюда входили коммерческие товары, такие как банки из-под супа, дорожные знаки, фотографии знаменитостей, газеты и другие товары, популярные в коммерческом мире.Были включены даже торговые марки и логотипы.
• Яркие цвета: Для поп-арта характерны живые, яркие цвета. Основные цвета — красный, желтый и синий — были заметными пигментами, появлявшимися во многих известных работах, особенно в работах Роя Лихтенштейна.
• Ирония и сатира: Юмор был одной из главных составляющих поп-арта. Художники используют предмет, чтобы заявить о текущих событиях, высмеять причуды и бросить вызов статус-кво.
• Инновационные методы: Многие художники поп-музыки занимались изготовлением гравюр, что позволяло им быстро воспроизводить изображения в больших количествах. Энди Уорхол использовал шелкографию — процесс, при котором краска переносится на бумагу или холст через сетку с трафаретом. Рой Лихтенштейн использовал литографию или печать с металлической пластины или камня для достижения своего фирменного визуального стиля. Поп-исполнители часто брали образы из других областей массовой культуры и включали их в свои произведения искусства либо в измененном, либо в исходном виде.Этот тип искусства присвоения часто работал рука об руку с повторением, чтобы разрушить разделение между высоким искусством и низким искусством, которое отделяло рекламу и средства массовой информации от изобразительного искусства.
• Смешанная техника и коллаж: Художники поп-музыки часто смешивали материалы и использовали различные типы медиа. Подобно Роберту Раушенбергу, чьи работы предвосхитили движение поп-арт, художники Том Вессельманн и Ричард Гамильтон объединили, казалось бы, разрозненные изображения в единое полотно, чтобы создать совершенно современную форму повествования.Точно так же Марисоль известна скульптурами, в которых для изображения фигур используется множество различных материалов.

Поп-исполнители, определившие движение

Энди Уорхол

Энди Уорхол. Продано за 17 327 500 долларов на Sotheby’s (май 1998 г.).

Имя Энди Уорхола стало синонимом американского поп-арта. Работы Уорхола олицетворяют многие аспекты движения, такие как одержимость знаменитостями, повторение изображений и использование рекламы в качестве предмета.Его самые известные серии включают «Банки с супом Кэмпбелл», изображения Жаклин Кеннеди Онассис и «Смерть и катастрофа». Уорхол сотрудничал с такими художниками, как Жан-Мишель Баския, и коммерческими брендами, такими как Perrier. В конце концов он открыл студию художника под названием «Фабрика», которая служила мастерской для творчества Уорхола, а также местом встречи представителей богемы.

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн, «Нога и рука» (1964). Продано за 14000 долларов на аукционе Dane Fine Art Auctions (август 2018 г.).

Еще один культовый американский поп-исполнитель — Рой Лихтенштейн. Известный своим использованием основных цветов и смелых контуров, фирменный стиль Лихтенштейна отсылает к комиксам, из которых он черпал большую часть своего раннего исходного материала. Даже в более поздних сериях работ Лихтенштейн использовал точки Бен-Дэя, чтобы вызвать комический стиль в своих полотнах и скульптурах. Подобно Уорхолу и Лихтенштейну, Эд Руша и Джеймс Розенквист заимствовали материалы из печатных СМИ, чтобы создать риффы на вывесках, отражающие культурный дух времени.

Роберт Раушенберг

Раушенберг радикально смешал материалы и методы для создания замечательных коллажей в стиле поп-арт, включив популярные образы того периода времени, в котором он существовал. Одна из его самых заметных работ, Retroactive II , созданная в 1964 году, представляла собой шелкографию, на которой были изображены портрет Джона Ф. Кеннеди и астронавта НАСА среди других изображений, смешанных и рекомбинированных интересным образом.

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни был пионером британского поп-арта в 1960-х, создавая полуабстрактные картины и экспериментируя с широким спектром медиа.Его работа 1967 года « Большой всплеск » была одной из множества картин в стиле поп-арт, посвященных плавательным бассейнам, и это увлечение возросло после того, как он переехал в Калифорнию и узнал расслабленный и чувственный образ жизни жителей этого района.

Женщины-исполнители поп-музыки

Эвелин Аксель, «La directrice aux Fruits», 1972 г. Продано за 50 000 евро через Cornette de Saint-Cyr-Bruxelles (декабрь 2016 г.).

Женщины-исполнители поп-музыки часто исключаются из традиционного повествования о движении, но многие из них играли ключевую роль на протяжении всей своей карьеры.Драматург и художник-авангардист Розалин Дрекслер, художник-концептуалист и поп-художник Марисоль и бельгийская художница Эвелин Акселл внесли свой вклад в успех поп-движения. Сегодня благодаря этим первопроходцам на музейных выставках и аукционах появляется больше женщин-исполнителей поп-музыки.

Факты о поп-арте

• Первое произведение поп-арта было создано шотландским художником Эдуардо Паолоцци в 1952 году. Это был коллаж из журналов под названием I was a Rich Man’s Plaything .
• Поп-арт изначально назывался пропагандистским искусством.
• Энди Уорхол разработал культовую обложку для дебютного альбома The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico.
• The Souper Dress, одноразовая одежда, вдохновленная серией банок для супа Campbell’s Soup Уорхола, была произведена компанией Campbell Soup Company в 1966–67 годах.
• Использование найденных предметов и изображений в поп-арте восходит к движению Дада в начале 1900-х годов.
• Такие художники, как Джефф Кунс и Клас Ольденбург, высмеивали предметы повседневного обихода, изображая их в монументальных пропорциях.Знаковые предметы Ольденбурга включают гигантские шарики для мороженого, ложки, прищепки и многое другое.
• Самым дорогим из когда-либо проданных Уорхолом была картина Silver Car Crash (Double Disaster) , которую он создал в 1963 году. В 2013 году она была продана за 105 миллионов долларов.

Поп-арт распространился практически по всем слоям общества, сначала благодаря сотрудничеству художников в области дизайна и музыки, а затем, когда новые поколения художников стали вдохновляться стилем середины века. В 1980-х годах некоторые постмодернистские художники работали под лозунгом «нео-поп.Эти художники, включая Джеффа Кунса, продолжали брать предметы из повседневной жизни и включать их в свои произведения искусства.

Сегодня мантию поп-арта берут на себя такие художники, как японский феномен Такаси Мураками. Мураками придумал термин «Суперплоский» для описания своего искусства, которое относится к его графическому характеру, вдохновленному аниме, поп-культурой и потребительством. Кроме того, уличные художники, такие как Бэнкси, находились под влиянием наследия поп-арта, используя трафареты и графический дизайн для достижения аналогичной эстетики в своих работах.

Поскольку поп-арт почти идеально имитирует аспекты общества, на которые он реагирует, его влияние на культуру в Соединенных Штатах и ​​за их пределами на данный момент неизмеримо.

Источники : История искусства | Тейт | Моя современная встреча | МоМа | Британская энциклопедия | Арт Сердечный

художественных движений | Поп-арт, оп-арт и не только

Поп-арт впервые появился в середине 1950-х годов как в Америке, так и в Великобритании. Отчасти это была реакция на эмоциональную серьезность и самоанализ абстрактного экспрессионизма, на который повлиял опыт Второй мировой войны.Термин «поп-арт» был придуман в 1954 году родившимся в Великобритании критиком и куратором Лоуренсом Аллоуэем (1926–1990) для описания «популярного искусства» и образов, созданных массовой культурой , которую «высокое» искусство начало выбирать. изготовление и использование: флаги, музыкальные автоматы, значки, рекламные логотипы, комиксы и журналы . После интенсивности абстрактного экспрессионизма поп-арт благоприятствовал иронии и безличным приемам в создании произведений искусства, а также возврату к фигуративной живописи.

Преодоление разрыва с абстрактным экспрессионизмом 

Живописный стиль, восходящий к абстрактному экспрессионизму, использовался рядом художников так называемого « поколения битников » 1950-х годов. На работу Роберта Раушенберга (1925–2008) повлияло использование повседневных, «найденных» материалов, кубистского коллажа и «реди-мейдов» Марселя Дюшана (1887–1968). С 1954 года Раушенберг начал производить работы, которые были не только необычны по цвету и обработке поверхности, но и включали в себя обрывки эфемеров и даже трехмерные объекты, такие как чучела птиц , ржавый металл, резиновые покрышки , куски выброшенной одежды. и всякий старый хлам.В «Кровать » (1955) Раушенберг подвесил кровать вертикально к стене и обрызгал ее цветной краской, пародируя «капельные картины» абстрактных экспрессионистов, предполагая, что их идеи были перенесены в царство . банальный и будничный. «Сплошной» эффект, созданный работой Раушенберга, когда ни один элемент не казался композиционно более важным, чем другие — будь то нарисованный, воспроизведенный или найденный — был подобен «сплошной» живописи абстрактного экспрессионизма.

Джаспер Джонс (р. 1930) тоже оторвался от творчества абстрактных экспрессионистов, используя темы, которые были общими для всех : знакомые массовые образы, такие как флаги и мишени. В 1952 году Джонс поселился в Нью-Йорке, где познакомился с Раушенбергом, разделившим его взгляды на дерзкую банальность современной культуры. Влияние Дадаизма очевидно, поскольку он намеренно противопоставляет себя принципам традиционного искусства. Он избегал оригинальности , беря ранее существовавшие и сразу узнаваемые предметы и подчеркивая их самую обыденность.В таких работах, как Three Flags (1958), внимание было отвлечено от изображаемого предмета с его хорошо известными формами и цветами к обращению с самой краской. Использование Джонсом смелых, культовых изображений стало решающим источником вдохновения для поп-исполнителей.

Визуальная связь

В Соединенных Штатах Джон Ф. Кеннеди Президентство, начавшееся в 1960 году, ознаменовало новую эру оптимизма и прославление потребительских ценностей среднего класса.Мир рекламы и графического дизайна был основным источником поп-арта. Джеймс Розенквист (р. 1933) работал художником по рекламным щитам, прежде чем включить в свои работы крупномасштабные, четкие формы и изящный реализм рекламы. Картина F-111 (1965) собрала беспорядочную смесь изображений из средств массовой информации , включая реактивный бомбардировщик и улыбающееся лицо ребенка, чтобы предложить резкие сопоставления современной городской жизни.

Визуальный образ как форма массовой коммуникации вытеснил письменное слово, и это было ключевой особенностью работы Роя Лихтенштейна (1923–98) примерно с 1960 года.Картины Лихтенштейна состояли из серии крошечных, тщательно нарисованных точек « Бен Дэй » — основных компонентов печатных изображений — и изображали отдельные кадры из комиксов, часто со словами и подписями. На картине «Девушка с лентой для волос » (1965), например, изображена гламурная голубоглазая блондинка с тревожным выражением лица, что наводит на мысль о мелкомасштабных приземленных драмах американской пригородной жизни.

Культура потребления

Американский художник Энди Уорхол (1928–1987) сначала работал иллюстратором, производя рекламу и дизайн одежды, создав в начале 1960-х годов серию из трафаретных картин , на которых были изображены банки с томатным супом Кэмпбелл, долларовые купюры и кока-кола. бутылки.Как и Джонс, Уорхол сознательно выбрал мотивы, которые были частью общей американской культуры , и разработал технику трафаретной печати своих изображений, чтобы их можно было массово воспроизводить. Он использовал механический процесс с целью освободить изображение от любых коннотаций мастерства, эстетики или индивидуальности — даже описывая свою студию как « Фабрика ». Уорхол быстро расширил свои отсылки к массовой культуре, изображая известных личностей (Мэрилин Монро, Марлон Брандо, Элвис Пресли), а также более зловещие сюжеты, такие как вырезки из новостей с автомобильными авариями или электрическим стулом.Такие изображения свидетельствовали о поверхностности знаменитости и медиакультуры: его картина « Мэрилин Диптих » (1962), созданная сразу после смерти кинозвезды, вызывала меланхолическое чувство неадекватности культового образа через размытие и выцветание повторяющихся Мэрилин. лицо.

Стилистический нейтралитет и отсутствие эмоций были важными аспектами картин Уорхола, так что они намеренно держались в стороне от царства «изящного» или «высокого» искусства.Этот интерес к «низким» формам искусства как средству омоложения художественной традиции имел предшественников в американском современном искусстве в работах более ранних художников, таких как Чарльз Демут (1883–1935) и Стюарт Дэвис (1894–1964). . Демут был одной из ключевых фигур в американском движении Precisionist , основными темами которого были индустриализация и модернизация американского ландшафта. Его картина «Я видел цифру пять в золоте » (1928), например, напоминала промышленный вид , изготовленных механическим способом надписей на рекламных щитах .

Британский поп-арт

Поп-арт в Британии в том виде, в каком он развивался в начале-середине 1950-х годов, выражал стремление к американскому образу жизни потребительского изобилия , контрастирующему с атмосферой послевоенного нормирования и лишений. В коллаже под названием «Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными?» (1956), художник Ричард Гамильтон (1922–2011) представляет ироничную, но в то же время праздничную дань амбициозному потребительству .Родившийся в Шотландии Эдуардо Паолоцци (р. 1924) также опирался на популярные американские журналы, используя пикантный женский журнал под названием «Интимные признания» в своей ранней статье «Я был игрушкой богатого человека » (1947). Питер Блейк (р. 1932) черпал вдохновение, прежде всего, из популярной музыки, используя фотографии в коллажах, о чем свидетельствует обложка его альбома The Beatles Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band в 1967 году.

Дэвид Хокни (р.1937) был важным посредником между британским и американским поп-артом. Его ранние работы опирались на популярную культуру, особенно в форме граффити. В Йоркшире он выставлялся на выставке Young Contemporaries 1961 года , знаковой выставке, ознаменовавшей появление британского поп-арта. Хокни использовал упрощенные формы — горизонтальные формы домов, лужаек, живых изгородей, бассейнов и голубое калифорнийское небо — в серии работ, изображающих различные движения воды, как, например, в его картине «Большой всплеск » (1967).  

  Искусство как представление

Использование найденных предметов и остатков повседневной жизни , а также ироническое отношение к новому обществу потребления были чертами поп-арта, общими с творчеством группы художников во Франции 1960-х годов, известной как Nouveau. Реалисты . Эти художники хотели напрямую вовлечь современное общество в свою работу, ссылаясь на потребительство и средства массовой информации. Они экспериментировали с перформансами и событиями, а также с трехмерными «сборками», основанными на принципе коллажа. Художница Ники де Сен-Фалль (1930–2002) создала серию «стреляющих картин»: большие коллекции собранных предметов, по которым она и ее коллеги-художники стреляли небольшими тканевыми мешочками, наполненными краской, чтобы создать эффект разбрызгивания и жестокости. . Anthropometrie s Ива Кляйна (1928–1962), не имевшего формального художественного образования, были как буквально фигуративными — своего рода портретами каждого отдельного тела, так и абстрактными. Итальянский художник Пьеро Манцони (1933–63) познакомился с Кляйном в 1957 году и под его влиянием отошел от фигуративной живописи к созданию простых полотен, украшенных простыми деталями, такими как покрытие белых предметов, которые он назвал « Ахромы». ‘(‘бесцветный’).Он также вырезал и сшивал свои холсты , чтобы привлечь внимание к ним как к объектам самим по себе. Манцони воспринял перформативную природу искусства в своих знаменитых жестах подписания воздушных шаров, наполненных его собственным дыханием , и банок с его собственными фекалиями.

 

Оп-арт и абстракция

В то время как поп-арт полагался на узнаваемые образы, чтобы прославлять или пародировать современную культуру, тенденция 1960-х годов, известная как «оп-арт», была бескомпромиссно абстрактной .Источником оп-арта был русский конструктивизм и супрематизм Малевича (1878–1935), в развитии живописного стиля, в основе которого лежало зрительское восприятие абстрактных форм и ощущений и иллюзий, которые они могли вызвать. «Оп» — это сокращение от «оптический», и оп-арт был направлен на изучение эффектов различных видов стимуляции сетчатки , используя близко расположенные черно-белые или цветные узоры. В соответствии с другими современными разработками, оп-арт стремился не создавать иллюзию репрезентации — одну из традиционных ролей живописи — а заставить зрителя усомниться в своих процессах видения . Цветные работы Виктора Вазарели (1908–1997) с их пульсирующими квадратами и кругами стали считаться воплощением оп-арта. В Великобритании Бриджит Райли (р. 1931) также имела опыт работы в коммерческом дизайне и рекламе, продолжая создавать такие работы, как Burn (1964) — композиция в виде эмульсии на оргалите с использованием повторяющихся черно-белых треугольников. , которые кажутся колеблющимися и движущимися, дезориентируя зрителя. Под влиянием футуристов Джакомо Баллы (1871–1958) и Умберто Боччони (1882–1916) она начала развивать этот стиль в 1960-х годах, создав галлюцинаторный образ , состоящий из бесконечно повторяющихся узоров.

Минимализм

Как и оп-арт, минимализм конца 1950-х и начала 1960-х годов смотрел на более ранние движения двадцатого века, такие как Супрематизм и Неопластицизм Мондриана (1872–1944), как на прецеденты. Частично он развился из абстрактного экспрессионизма, из более чем урезанных картин Барнетта Ньюмана (1905–70). Ад Рейнхардт (1913–67) был близким соратником абстрактных экспрессионистов, но отчасти благодаря вдохновению индийского искусства начал создавать картины с использованием одного цвета и простых симметричных прямолинейных форм. В заявлении 1962 года, озаглавленном « Искусство как искусство », Рейнхардт утверждал, что единственная цель абстракции может состоять в том, чтобы сделать искусство « чище и пустее, более абсолютным и исключительным ». Минимализм стремился устранить всякое самовыражение из искусства, создавая произведения, которые имели смысл сами по себе, ничего не представляя, и которые были задуманы в уме художника, а не найдены в природе. Например, работа Harvest (1965) художницы Агнес Мартин (1912–2004) состояла из мелкой сетки из тысяч перекрещивающихся карандашных линий на простом кремовом холсте — задуманная как геометрическая работа, которая был бесчувственным и безличным .

Концептуальное искусство

Представление и включение реальных объектов в картины Джаспера Джонса, а также его скульптуры из пивных банок и фонариков в реальном масштабе и деталях подняли вопрос искусства как мыслительного процесса , что сделало Джонса важным предшественником концептуального искусства . И поп-художники, и мимималисты в какой-то степени интересовались искусством как средством мышления — « искусство как идея », — которое могло выйти за границы традиционных средств живописи, рисунка и скульптуры, включая жесты, представления и мероприятия .Общей отправной точкой этих различных проявлений был отказ от традиционного предмета искусства : чего-то осязаемого и уникального, что можно было бы выставлять и продавать. Работа Марселя Дюшана в 1910-х годах послужила решающим источником вдохновения для этого благодаря его обозначениям предметов — велосипедного колеса, полки для бутылок и ряда прищепок — а также транзакций — чека для его дантиста, облигации. для игры в рулетку – как «искусство». Концептуальное искусство Романа Опалки (1931–2011), например, включало в себя обширную серию картин с названиями от 1 до Бесконечности , в которых холсты были заполнены бесконечными последовательностями чисел, каждое из которых записано на ленту. плеер заодно как то нарисовался.

Концептуальное искусство, международное движение, соединяющее 1960-е и 1970-е , часто приводило к событиям и действиям, которые были недолговечными, существуя для потомков только в форме фотографий, фильмов или письменных документов. Тем не менее, живопись также использовалась художниками-концептуалистами, чтобы вызвать вопросы в сознании наблюдателя, чья роль теперь стала более важной, чем когда-либо, участвуя и «завершая» произведение искусства . Смещение акцента с самого предмета искусства на совокупность представлений о роли и функции искусства привело к частому использованию языка как составной части художественного произведения.Художник Бен Вотье (р. 1935) нарисовал смелые лозунги акрилом на холсте, которые были задуманы как своего рода пропаганда против истеблишмента, как, например, картина «Искусство бесполезно, иди домой » (1971), игривая и провокационная. произведение, превращающее живопись в парадоксальное «антиискусство». Концептуальное искусство часто было строгим и неумолимым в своем внешнем виде и отношении к художественной традиции, воспринималось как идеологически нагруженное и неприемлемое.Движение начало угасать в середине 1970-х годов, когда художники начали проявлять новый интерес к материалам и предметам живописи. Однако это выдвинуло на первый план использование иронии, юмора и автобиографического содержания , которые будут подхвачены новыми поколениями художников.

 

Если вам понравилась наша серия блогов о направлениях искусства, обязательно ознакомьтесь с нашей книгой «Великие шедевры искусства мира», в которой содержится впечатляющая подборка ключевых произведений искусства каждого движения.Кроме того: поп-арт, оп-арт, минимализм и концептуальное искусство были частично вдохновлены более ранними влиятельными идеями, о которых вы можете прочитать больше в нашей книге Истоки современного искусства.

 

 

ссылки

– Узнайте больше о Джаспере Джонсе в этом эссе из музея Метрополитен.
– Посмотрите видеоинтервью с одной из моделей Ива Кляйна «Антропометрия» здесь.
– Откройте для себя немного науки, лежащей в основе оп-арта, здесь.

Изображения в порядке появления:

— Банки с супом Campbell’s Soup Cans (1962), Энди Уорхол, © 2016 Andy Warhol Foundation / ARS, NY / TM Лицензия Campbell’s Soup Co.Все права защищены, через Музей современного искусства
– Кровать (1955), Роберт Раушенберг, © Фонд Роберта Раушенберга, 2016/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, через Музей современного искусства
– Девушка с лентой для волос (1965), Рой Лихтенштейн, via  Modern American
– A Bigger Splash (1967), Дэвид Хокни, © David Hockney, via Tate Gallery
– Hesitate (1964), Bridget Riley, © Bridget Riley 2015. Все права защищены, предоставлено Карстеном Шубертом, Лондон, через Галерея Тейт
– Three Flags (1958), Джаспер Джонс

Движение поп-арт: художники и произведения искусства

Энди Уорхол, «Банки с супом Кэмпбелл», 1962 год.Предоставлено МоМА

«Поп-артисты создали образы, которые любой прохожий на Бродвее мог узнать за доли секунды — комиксы, столы для пикника, мужские брюки, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки из-под кока-колы — все великие современные вещи, которые так старались абстрактные экспрессионисты вообще не замечать».

Энди Уорхол

Определение поп-арта: что такое поп-арт?

Первое определение поп-арта было дано британским куратором Лоуренсом Аллоуэем, который изобрел термин «поп-арт» в 1955 году для описания новой формы искусства, характеризующейся образами потребительства, новых медиа и массового воспроизведения; одним словом: массовая культура. Благодаря смелым, простым, повседневным изображениям и ярким блочным цветам поп-арт был одним из первых художественных движений, сузивших разрыв между коммерческим и изобразительным искусством.

Художники поп-арта черпали вдохновение в рекламе, бульварных журналах, рекламных щитах, фильмах, телевидении, комиксах и витринах для своих юмористических, остроумных и ироничных работ, которые можно рассматривать как прославление и критику популярной культуры. Но как возник поп-арт, кто был ключевым игроком и каковы были их художественные цели?

Ключевые даты: 1955-1965
Ключевые регионы: Великобритания и США
Ключевые слова: Популярная культура, средства массовой информации, консьюмеризм Гамильтон, Дэвид Хокни

Дэвид Хокни, Мы всегда видим памятью.

Истоки поп-арта

Хотя поп-арт обычно ассоциируется с Соединенными Штатами, он рано зазвучал в Великобритании как критическое и ироничное отражение послевоенной потребительской культуры конца 1950-х годов.
Фактически, в 1952 году в Британии группа художников, писателей и критиков, которая впоследствии стала известна как «Независимая группа» — или просто «ИГ», — начала регулярно собираться, движимая общим ощущением разрыва между искусство и жизнь того времени для обсуждения новых теорий и методов включения в художественную практику тех аспектов визуальной культуры, которые традиционно не были ее частью, но неизбежно стали элементами повседневной жизни, от упаковки продуктов до кинозвезд.

Коллективная выставка группы This Is Tomorrow, , проведенная в галерее Уайтчепел в Лондоне в 1956 году, послужила ключевой отправной точкой для поп-арта, предоставив беспрецедентный пример интеграции искусства и современной жизни.

За границей в те же годы поп-арт возник как реакция на господствующее художественное течение, абстрактный экспрессионизм. Поддерживая идею о том, что искусство — это индивидуальное выражение гения художника, поп-арт позволил художникам повторно вводить фрагменты реальности в искусство через изображения и комбинации повседневных предметов.
Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг были одними из первых художников в Америке, которые уловили силу обыденности, положив начало движению. Первый исследовал границы между искусством и повседневным миром, буквально встраивая обыденные предметы в нарисованные поверхности холста; последний представлял то, что он определил как «вещи, которые ум уже знает», набор повторяющихся концепций и популярных образов.

Ключевые идеи поп-арта

Английский поп-художник Ричард Гамильтон в 1957 году перечислил характеристики поп-арта: «Поп-арт — это: Популярность (рассчитанная на массовую аудиторию), Преходящее (краткосрочное решение), Расходный материал (легко забываемый), Низкая стоимость. , Массовое производство, Молодой (направленный на молодежь), Остроумный, Сексуальный, Бесполезный, Гламурный, Большой бизнес.”
Поп-арт, сделанный из эстетики банального его подписи, отражающий времена массового производства и быстрых, банальных развлечений, а также исследующий коммодификацию славы. Предметы повседневного обихода, такие как банки с супом Кэмпбелл и знаменитости поп-культуры, такие как Мэрилин Монро, превратились в искусство и стали иконами движения.

Элементы множественности и репродукции, типичные для культуры массового производства, также отражались в художественных средствах и процессах: в то время как акриловые краски позволяли художникам создавать яркие плоские поверхности, техника трафаретной печати создавала яркие цветные изображения в виде повторяющихся узоров, разрушающих идею. живописи как средства оригинальности.

Энди Уорхол и его коробки Brillo. Предоставлено ГБО

Британский поп-арт vs. Американский поп-арт

Хотя британский поп-арт был в значительной степени вдохновлен американской массовой культурой, это было довольно игривое и ироничное исследование того, что представляли собой американские популярные образы и как они манипулировали жизнями и образом жизни людей.
Для американских художников, с другой стороны, поп-арт означал возвращение к репрезентации: теперь царили жесткие грани, четкие формы и узнаваемый сюжет, контрастирующий с свободной абстракцией и символизмом абстрактных экспрессионистов.
Находясь под сильным влиянием коммерческой художественной практики, эти художники черпали вдохновение из того, что они видели и испытали непосредственно. Неудивительно, что многие начинали свою карьеру в коммерческом искусстве. Энди Уорхол был журнальным иллюстратором и графическим дизайнером, Эд Руша был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начинал как художник рекламных щитов. Их опыт дал им превосходный визуальный словарь массовой культуры, а также технические навыки, позволяющие без особых усилий прыгать между высоким искусством и популярной культурой и объединять два мира.

Известные художники поп-арта

Ведущими британскими художниками поп-арта были сэр Питер Блейк (р. 1932), Патрик Колфилд (1936–2006), Ричард Гамильтон (р. 1922), Дэвид Хокни (р. 1937) и Аллен Джонс (р. 1937).

Среди известных представителей поп-арта в американском искусстве были Роберт Раушенберг (1925–2008), Джаспер Джонс (р. 1930), Рой Лихтенштейн (1923–97) и Энди Уорхол (1928–87). Среди других американских представителей были Джим Дайн (р. 1935), Роберт Индиана (он же Джон Кларк) (р.1928), Рэй Джонсон (1927-95), Алекс Кац (1927 г.р.), Клас Ольденбург (1929 г.р.), Эд Руша (1937 г.р.), Джеймс Розенквист (1933-2017 г.р.) и Том Вессельманн (1933 г.р.) , 1931).

Знаковые произведения поп-арта

Ричард Гамильтон, Что же делает современные дома такими разными и такими привлекательными? , 1956 Ричард Гамильтон. Что делает современные дома такими разными и привлекательными? 1956. Предоставлено Файдоном. Коллаж

Ричарда Гамильтона представляет собой пространство гостиной, наполненное предметами и идеями, которые, по мнению Гамильтона, теснили послевоенное сознание.Внимание зрителя привлекает фигура бодибилдера, держащего гигантский леденец с нацарапанным на нем словом «POP». Неудивительно, что этот коллаж часто называют первым образцом поп-арта.

Энди Уорхол,  Мэрилин Диптих , 1962 Энди Уорхол, Мэрилин Диптих, 1962. Предоставлено Тейт.

Увлечение Уорхола популярной культурой и известностью привело его к созданию большого количества трафаретных отпечатков с портретами знаменитостей, экспериментируя с вариациями цветов и мультипликацией.
Его Мэрилин Диптих содержит 50 изображений Мэрилин Монро, половина из которых нарисована в цвете, а другая половина — в черно-белом. Работа была завершена в течение нескольких недель после смерти актрисы.

Рой Лихтенштейн, Whaam! , 1963 Рой Лихтенштейн, Whaam!, 1963. Предоставлено Тейт.

Роя Лихтенштейна Whaam! № — это большая картина на двух холстах, составленная в стиле комикса о взрыве ракеты в небе.Лихтенштейну было интересно изображать очень напряженные ситуации в такой особенно отстраненной, расчетливой манере.

Кит Харинг, Radiant Baby , 1982 Кит Харинг, Radiant Baby, 1990. Предоставлено Тейт.

В 1980-х годах в Нью-Йорке Кит Харинг превратил метро в свою студию. Используя мел, он выгравировал на стенах свои фирменные рисунки. Одним из них был его Radiant Baby , который для него был одним из самых чистых и позитивных человеческих переживаний.На протяжении многих лет он стал повторяющейся визуальной идиомой Харинга и теперь считается визитной карточкой художника.

Роберт Индиана, ЛЮБОВЬ , 1967 Роберт Индиана, «Любовь», 1967. Предоставлено MoMA.

Родившийся Роберт Кларк в Индиане, Роберт Индиана взял имя своего родного штата, когда он переехал в Нью-Йорк в 1954 году. Этот тип вдохновленного поп-музыкой очарования силой обычных слов никогда не был более очевиден, чем в его LOVE произведениях искусства.Индиана LOVE — одно из самых известных изображений поп-арта. Первоначально она была задумана как рождественская открытка для Музея современного искусства в 1965 году. С тех пор ЛЮБОВЬ приняла форму гравюр, картин, скульптур, баннеров, колец, гобеленов и марок.

Прием критиков против публики

В то время как многие ученые и критики были потрясены использованием поп-артистами обыденных предметов и их явно неразборчивым использованием их, более фигуративные и приземленные образы поп-арта понравились широкой публике и вскоре стали одним из самых самых популярных стилей искусства, а также одно из первых проявлений постмодернизма.

Коллекционирование поп-арта

Поп-арту удалось достучаться до широкой публики так, как это удалось немногим течениям современного искусства — или удалось с тех пор — и коллекционерам искусства это тоже нравится. Например, картина Джаспера Джонса «Фальстарт» (1959) была продана в 2006 году за 80 миллионов долларов: на тот момент это было 9-е самое дорогое произведение искусства в истории. Работа Энди Уорхола «Зеленая автокатастрофа» (1963) (синтетический полимер, чернила для шелкографии и акрил на холсте) была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2007 году за 71 доллар. 7 миллионов, что сделало его 14-м самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в то время. Неплохо для произведения непритязательного искусства.

Клас Ольденбург, Спунбридж и Черри, ТК. Фото m01229, через Flickr.

Соответствующие источники, чтобы узнать больше

Подробнее о направлениях и стилях в искусстве на протяжении всей истории

Блог

— Что такое поп-арт? Определения, художники и шедевры

Когда вы слышите поп-арт, на ум, вероятно, приходят образы Энди Уорхола «Банки с супом Кэмпбелл» и стилизованные комиксы Роя Лихтенштейна.Движение поп-арт зародилось в 1950-х годах, но его мимолетный, одноразовый и гламурный стиль продолжает вдохновлять художников и по сей день, а его сексуальный, молодой, крупный бизнес по-прежнему притягивает коллекционеров произведений искусства по всему миру. Давайте углубимся в это художественное движение и найдем истинное определение поп-арта.

Что такое поп-арт? Определение и основные характеристики

Рождение оригинальной формы искусства

Движение Поп-арт зародилось в середине 1950-х годов в Англии и несколько лет спустя распространилось по ту сторону Атлантики в Соединенных Штатах. Это художественное направление было создано как реакция на абстрактный экспрессионизм, который некоторые художники того времени считали слишком жестким и претенциозным. Независимая группа 1950-х годов (IG) считается предшественником британского движения поп-арт. Эту группу возглавлял Эдуардо Паолоцци, король коллажей, его работы были одними из первых, в которых использовались рекламные объявления, персонажи комиксов и обложки журналов.

Энди Уорхол: воплощение художественного обновления

Энди Уорхол (1928-1987) представляет собой одну, если не самую важную фигуру в поп-арте.Он родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, США. Сначала он работал коммерческим иллюстратором, прежде чем погрузиться в мир искусства. Он стал опытным художником, трафаретным принтером, режиссером, музыкальным продюсером и писателем. Его картины с изображениями американских икон (Трой Донахью, Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Натали Вуд, Уоррен Битти и др.) и потребительских товаров (банка супа Кэмпбелл ) стали известны во всем мире.

Что такое поп-арт?

Аббревиатура от Популярное искусство, Поп-арт характеризуется деконструкцией изображений, встречающихся в популярной культуре — телевидении, комиксах, журналах, фильмах и других различных формах рекламы.Эти элементы были представлены объективно и заимствованы коммерческие приемы, используемые средствами массовой информации, из которых были заимствованы сюжеты.

Определение поп-арта через призму социологии

Что такое поп-арт с социологической точки зрения? Поп-исполнители приняли тот факт, что их изображения могут производиться массово, легко доступны, одноразовы и преходящи. Эту идею продвигал писатель Вальтер Беньямин в своей книге «Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства » (1935).Бенджамин заявил, что копия имеет более высокое социальное значение, чем оригинал, поскольку покупатель может владеть ею и пользоваться ею в любой момент. Эта идея оказала глубокое влияние на постмодернистскую мысль и сильно повлияла на движение в стиле поп-арт .

Социальная критика

Поп-арт — это критика материализма и потребительства, присутствующих в современном обществе. Идея произведения искусства стала важнее самой работы.

В Бразилии Поп-арт стал инструментом осуждения социальных злоупотреблений политического режима и тоталитарных аспектов его политики во время военной диктатуры в 1960-х годах.Ромеро Бритто и Габриэль Грекко являются яркими примерами бразильских поп-исполнителей . Однако техника Grecco колеблется между Street и Поп-арт со свежим голосом, который напоминает голос Бэнкси.

Ключевые фигуры и шедевры

Движение Поп-арт породило множество других крупных художников, помимо Энди Уорхола, чей Диптих Мэрилин известен во всем мире. Часто лучший способ определить крупное художественное движение, такое как Поп-арт , лучше всего сделать, взглянув на примеры ключевых произведений и фигур, которые внесли свой вклад в них.

Рой Лихтенштейн

Родившийся в Нью-Йорке в 1923 году, Рой Лихтенштейн является мастером рисования, которому он обучался в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Он известен созданием огромных стилизованных репродукций комиксов с использованием точек, имитирующих плоские тона, используемые в коммерческой печати. Этот художник-новатор является ключевой фигурой поп-арта вместе с Энди Уорхолом. Crying Girl (1963) — одна из его самых известных работ.

Сэр Питер Томас Блейк

Англичанин сэр Питер Томас Блейк, родившийся в 1932 году, посещал крупнейшие художественные институты Англии.Он создавал коллажи, сочетая изображения из поп-культуры и изобразительного искусства. Он наиболее известен как соавтор обложки альбома Beatles Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера .

Джаспер Джонс

Джаспер Джонс — всемирно известный художник и гравер в стиле нео-дада. Его работа была сосредоточена на изображении обычных объектов, таких как флаги и карты, и помогла перейти от абстрактного экспрессионизма к поп-арту. Его самое известное произведение — энкаустическая картина « Флаг » (1954–1955).Он создал это произведение после того, как ему приснился сон, в котором он рисовал американский флаг.

Уэйн Тибо

Уэйн Тибо — американский художник и гравер, которого часто сравнивают с Эдвардом Хоппером. Он наиболее известен тем, что рисует натюрморты с предметами повседневного обихода, такими как еда и косметика. Некоторые искусствоведы классифицируют его как поп-художника из-за банальности его предмета, однако тот факт, что он рисовал из реальной жизни, а не из медиа-изображений, делает его технически не классифицируемым как поп-художник .Одним из его самых известных произведений является Dark Cake , созданный в 1983 году.

Если вам понравилось узнавать о Поп-арт , не стесняйтесь просматривать веб-сайт Artalistic. Мы являемся одной из ведущих мировых онлайн-платформ для покупки и продажи современного искусства.