Предметы искусства и коллекции в интерьере 7 класс технология: Презентация к уроку технологии «Предметы искусства и коллекции в интерьере » 7 класс

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Одним из самых оригинальных способов индивидуализации интерьера является введение в него предметов личной или семейной коллекции. Такие объекты, наполненные историей и самобытностью, привносят в жилое пространство особый колорит детства и способны без слов поведать об эстетических пристрастиях своих владельцев.

Если вы уже являетесь обладателем одной или нескольких предметных коллекции, то необходимо верно выбрать местоположение и способ презентации объектов. Они могут, к примеру, быть выставлены все вместе вертикально – в стеклянной витрине или буфете или горизонтально – на консоли или каминной полке в гостиной и столовой. Этот прием подходит для фарфоровой посуды, ваз и статуэток, столового серебра, хрусталя, бронзы, миниатюрных кукол и механических игрушек, минералов, морских раковин и небольших курьезных сувениров, которые можно расположить под стеклянными колпаками.

Для предметов, которые требуют более детального рассмотрения, таких как авторское цветное стекло, керамика, этническая скульптура, фольклорные предметы быта, кружево, вышивка, бисер и т.д. лучше организовать систему отдельных ниш, чтобы и вы, и ваши гости имели к ним свободу доступа. Для такой витрины понадобится просторная комната или холл, полный света и воздуха.

Для оформления рабочего кабинета отлично подойдет коллекция научной тематики: ботанические и зоологические литографии, гербарии, географические карты, всевозможные антикварные микроскопы, астролябии и т.д.

На кухне можно задействовать коробки от печенья и леденцов, заварочные чайники, самовары, часы с кукушкой, расписанный фарфор, деревенскую утварь.

В коридоре отлично приживутся старые чемоданы, тросточки, пары экстравагантной обуви и шляпы, а в ванной – всевозможные косметические и парфюмерные баночки, коробочки, бутылочки и даже винтажные аптечки.

Гостиную можно и вовсе превратить в музей легендарной дизайнерской мебели ХХ века!

Если же вы еще не являетесь владельцем какой-либо коллекции, то начните ее собирать! В этом вам отлично помогут лавочки старьевщиков и блошиные рынки старушки-Европы.

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Продолжаем рассматривать раздел «Интерьер жилого дома». На этом уроке мы будем говорить о «Предметах искусства и коллекциях в интерьере».

Создание интерьера – это прекрасный способ выразить свою индивидуальность. Неповторимость и эксклюзивность жилищу придают, конечно, вкусы и пристрастия его хозяев. Но настоящую неповторимость обстановке помогут принести оригинальные декоративные элементы. Это могут быть самые различные сувениры и оригинальные предметы, собранные во время путешествий, авторские куклы, коллекции, картины, и, конечно же, семейные реликвии.

В настоящее время практически ни один интерьер не может обойтись без использования различных предметов искусства. Они делают интерьер завершённым. Любой предмет искусства может занять одно из основных мест в доме, стать главным украшением в помещении. Благодаря картине, фреске или фотографии, обладающей несомненной художественной ценностью, хозяин дома презентует себя как человека творческого, который обладает чувством прекрасного и имеет высокие духовные запросы. Такая вещь может рассказать о мировоззрении и вкусе своего обладателя, иногда о достатке и положении в обществе, намекает на стиль жизни владельца, формирует необходимый ему имидж.

Однако, нужно понимать, что любой предмет искусства не должен появиться в интерьере случайно. Важно продумать каждую деталь: определить какие именно предметы искусства будут вам по душе, где и как они будут располагаться, а также как они будут оформлены.

Подбирая предметную интерьерную живопись, графику, скульптуры, мелкую пластику, произведения декоративно-прикладного искусства, фотографии, постеры следует обратить внимание, чтобы их жанр и сюжет соответствовал функциональному назначению каждого помещения.

Так, например, на кухне или в столовой найдут своё место натюрморты из разнообразной снеди и авторская керамика; в гостиной – пейзажи или портреты; в рабочем кабинете – гобелен, картина или скульптура; в спальне – лёгкая вещь, выполненная в технике акварели или батика; а в детской комнате – сюжеты из сказок и мультфильмов.

Ковры и гобелены, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его тёплым. Литьё из металла, ковка, природный камень, стекло и текстиль дополняют дизайн современного интерьера и придают ему оригинальные черты.

Итак, после того, как произведения искусства выбраны,  нужно подобрать оформление для них и разместить в интерьере. Давайте же проанализируем, как правильно это сделать и какими принципами нужно руководствоваться.

Как правило, оформлению подлежат живопись, графика и фотография. Живописные и графические работы следует оформлять по определённым правилам и канонам.

Багет, так называют планку для рамок и карнизов, должен не просто обрамлять картину или фотографию, он должен составлять с ней одну композицию, единое целое, идеально сочетаться по стилю, цвету, форме и размеру. Важно, чтобы рама соответствовала не только произведению искусства, но и интерьеру, в котором она находится.

Так, например, классическую живопись красивее всего будет обрамить в массивный фигурный позолоченный багет с гипсовой лепниной, лёгкую графику или фотографии – простой и строгой алюминиевой, пластиковой или деревянной рамкой. Поверхность алюминиевых планок, как правило, делают матовой, блестящей или структурной, что очень хорошо подчёркивает экспрессию линий. Пластиковые рамки отличаются лёгкостью и дешевизной и успешно имитируют деревянные.

Маленькие картины можно обрамить узким багетом с широким паспарту.

Паспарту – это широкая рамка из многослойного картона, которая обрамляет рисунок, фотографию, коллаж или другое произведение искусства. В результате этого создаётся граница между картиной и рамой.

Графические работы, фотографии лучше всего спрятать под стекло. Так вы сможете защитить их от механических повреждений, пыли, влаги и выцветания.

Также их можно разместить и без рамок, только предварительно скрепив со стеклом с помощью кляммеров. Так называют металлические зажимы по бокам. Стекло лучше выбрать матовое, оно не будет давать бликов, и не будет мешать восприятию произведения.

Настенные панно и гобелены не всегда нуждаются в дополнительном оформлении, так как сами по себе они имеют жёсткую форму и декоративный край, но их также можно заключить в багет. А вот батику, выполненному на тонком шёлке, обязательно нужны подрамник и багет.

А теперь давайте поговорим о том, как правильно разместить предметы искусства в интерьере.

Идеальным фоном для любого произведения искусства является однотонная стена. Узорчатые и яркие стены попросту «съедят» все ваши произведения. Исключением является неброский мелкий орнамент на обоях.

Одно из золотых правил размещения предметов искусства в интерьере – сдержанность. Запомните, много – не означает красиво. Поэтому, не переусердствуйте с обилием гобеленов, картин и скульптур, искусство должно быть акцентом, иначе вы рискуете превратить ваш дом в лавку старьёвщика.

Также важно учитывать пропорции. Масштаб всегда важен.

Так, например, одинаково плохо будут смотреться большая картина на маленькой стене, или маленькая – на большой. Большое свободное пространство стены требует большого заполнения. Это может быть одна большая, либо несколько маленьких, но сгруппированных в единую композицию, картин, фото и так далее. Для высоких стен выбирают высокие картины или группируют вертикальный ряд маленьких, для горизонтальных – ряд вытянутых.

При размещении предметов искусства на стенах применяют такие средства композиции, как симметрия, асимметрия, композиционный центр, равновесие, ритм и контраст.

Симметричное размещение – это когда одна большая картина расположена точно в центре. Такой способ размещения обязательно обратит внимание на общую симметрию интерьера. Но можно использовать и несколько меньших по размеру картин, сгруппированных в симметричные группы. Если все картины или фотографии одного размера и расположены в строгой симметрии, то интерьер будет смотреться более стабильным и строгим.

Асимметричное расположение более характерно для заполнения пустующего пространства стены, а не для собрания любимых произведений или фотографий. Так, коллекции произведений искусства и фото различных форм и размеров будут выглядеть особо интересными, если будут размещены ассиметрично. Такое размещение особо выигрышным будет в отношении монохромных и чёрно-белых фото или картин, а также крупных произведений искусства, развешенных на расстоянии друг от друга. Асимметричное размещение и разный размер картин придадут динамику интерьеру.

Также весьма удачным приёмом является угловое размещение. Особенно актуально оно, когда в интерьере присутствует зонирование пространства.

Если картины имеют одинаковую тему или оформление, можно уравновесить их, размещая в плоскости круга, треугольника, прямоугольника или квадрата.

Перед тем как развешивать большие картины, вырезают шаблоны из картона и находят их точное положение на стене. Очень важна высота, на которой располагают картину. Для лучшего восприятия она должна висеть так, чтобы нижний край был на уровне глаз стоящего человека среднего роста.

Кстати, картины не обязательно развешивать на стены, можно расставить их на каком-нибудь предмете, например: на камине, столике или на полках. Вокруг них можно создать композицию из цветов либо расположить вблизи вазу, подсвечник или статуэтку. Такой приём позволит собрать воедино разные по размерам произведения искусства за счёт одинакового основания (уровня), на котором они будут находиться.

Что касается статуэток, то их размещение напрямую зависит от их размеров. Большие статуи лучше устанавливать на постаментах. Средние – замечательно будут смотреться на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли.

Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования. Напомним, что собрания предметов или произведений искусства, одинаковых или специально подобранных в соответствии с какой-то общей темой, называют коллекциями. А человека, который занимается коллекционированием, называют коллекционером.

Коллекционировать можно всё: от этикеток, бабочек, кукол, книг, керамических фигурок, бронзовых статуэток до автомобилей «Бэнтли» последних моделей и даже домов.

Один из важных вопросов, который возникает у всех коллекционеров – как и где хранить свои «сокровища». Ведь есть такие коллекции, которые нуждаются в особых условиях хранения. Например, такие хрупкие предметы, как: засушенные цветы, бабочки, художественное стекло, фарфоровые статуэтки, старинные куклы.

Такие объекты коллекционирования хранят в специальных ящиках со стеклянными крышками. Например, коллекцию бабочек можно хранить в специальных витринах из стекла. А вот коллекции марок или открыток рекомендуется хранить в специальных альбомах.

Собранные в коллекции предметы могут использоваться и для декорирования интерьеров. Для удобного размещения коллекций лучше всего подходят застеклённые полки и шкафы. Домашние витрины могут быть совершенно разными по форме и дизайну: квадратными, прямоугольными, овальными, круглыми, вогнуто-выпуклыми, угловыми. Существуют и передвижные модули на колёсиках.

Размещать коллекции можно в различных уголках жилого помещения. Так, например, в гостиной можно расставить старинные куклы, или художественное стекло, стоящие в стеклянной витрине.

Столовую украсят тонкий фарфор, посуда из цветного стекла и хрусталя, серебряные изделия.

Коллекции часов или монет лучше разместить в стеклянных витринах в кабинете. В этом случае планшеты для монет делают из благородной древесины, внутри покрывают бархатом в тон обоев или обивки мебели, а на бархат укладываются монеты.

В детской комнате отличным украшением будет служить коллекция мягких игрушек, машинок, значков, кукол. Вот только нужно продумать способы их размещения. Например, значки можно прикрепить на натянутую на каркас ткань, которую вставляют в раму и крепят на стене.

На кухне хорошо будет смотреться коллекция керамических тарелок, старинных бутылок, флаконов или фужеров. Некоторые люди коллекционируют банки из-под чая. Они тоже вполне уместны на кухонных полках. Такие «кухонные» коллекции обычно не нуждаются в витрине, если это не антикварная посуда. Достаточно повесить открытые полки, а тарелки можно просто укрепить на стене.

Витрины с коллекциями можно оборудовать специальной подсветкой. Предпочтение лучше отдавать маломощным и галогенным лампам, а также светодиодам. Как вы уже знаете, они расходуют мало электроэнергии, практически не нагреваются, поэтому не вредят даже самым хрупким экспонатам.

Подсветка витрин позволит подчеркнуть рельефность и объём наиболее важных предметов коллекции, создать особую атмосферу. Расположенные на прозрачных полках предметы из стекла или хрусталя лучше всего подсвечивать снизу. Таким образом, вы сможете подчеркнуть чистоту стекла. А фарфоровые изделия с росписью лучше подсвечивать сверху или с боков. Так будет легче восприниматься рисунок.

Подведём итоги урока. На этом уроке мы говорили о предметах искусства и коллекциях в интерьере. Поговорили о выборе предметов искусства, их оформлении и расположении в интерьере.

Напоследок хочется сказать, что расставив яркие акценты в вашей квартире при помощи произведений искусства, вы сможете создать неповторимый дизайн, который будет по-настоящему оригинальным и эксклюзивным. Главное нужно помнить, что любой выбранный вами предмет должен гармонично вписываться в общий стиль интерьера и лишь тогда он станет роскошным украшением.

Предметы искусства и коллекции в интерьере.

Презентация к уроку в 7 классе по теме»Предметы искусства и коллекции в интерьере» знакомит учащихся с предметами искусства и коллекций, с различными приемами размещения их в интерьере. воспитывает эстетический вкус. Побуждает к творческому решению проблемы по размещению различных предметов искусства и коллекций в интерьере. Является наглядным и познавательным материалом к уроку.

Просмотр содержимого документа
«Предметы искусства и коллекции в интерьере.»

7 кл. «Предметы искусства и коллекции в интерьере»

Куркина Марина Анатольевна

учитель технологии

МБОУ «СОШ№53»

Г. Астрахани

• С давних времён предметы искусства и коллекции были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастии и предпочтениях.

8 прекрасных способов разместить коллекции в интерьере

• Для очень многих людей коллекционирование становится приятным хобби. Собирать можно все, что угодно — начиная от книг и заканчивая африканскими жуками и мини-копиями раритетных машин. Прикладывая столько усилий для создания коллекции, конечно же, хочется, чтобы она оставалась на виду и в то же время гармонично вписывалась в существующий интерьер. Давайте рассмотрим несколько способов, как можно систематизировать свою коллекцию и достойно оформить ее в интерьере.

1. Застекленная витрина

• Одним из самых распространенных способов остается хранение коллекций в стеклянных витринах. Пусть это будет мебель простой формы и нейтрального цвета, если вы хотите привлечь внимание именно к тем предметам, которые находятся внутри шкафа. Если же витрина расположена в помещении в не слишком заметном месте, а вы обязательно хотите привлечь к ней внимание гостей — разумным решением будет покрасить шкаф в яркий цвет , который будет гармонично вписываться в интерьер.

2. Открытые навесные полки

• При желании можно разместить коллекцию на открытых полках. Для посуды это может быть навесная витрина с крепежами, которая предотвратит падение элементов. Обратите внимание — располагать посуду или другие элементы декора не обязательно фронтально. Если ваша коллекция слишком большая или вы попросту не имеете возможности выделить для ее презентации много пространства — расположите коллекцию так, как вам удобно. Самое главное — она на виду, и при желании совершенно не сложно будет ее рассмотреть.

3. Мини-полки

• Если вы коллекционируете предметы очень маленького размера или небольшой толщины, разумным решением может стать заказ определенного количества полок. Расположите их симметрично на стене и аккуратно расставьте элементы коллекции. Этот метод очень популярен, потому что благодаря нехитрым манипуляциям вы превращаете уголок своего дома в настоящий музей.

4. Мебельный стеллаж

• Деревянный мебельный стеллаж также может стать отличным местом для хранения коллекции. Вы можете разместить в нем только те элементы, которые имеют между собой логические связи — например, посуду или вазы. А можете разместить предметы из коллекции вперемешку с бытовыми вещами. Здесь нельзя выделить, какой из методов лучше. В первом случае вы делаете акцент именно на систематичности, он более заметен в интерьере. Второй метод — не такой броский, однако в том, что коллекция разбавлена посторонними предметами, тоже есть определенный шарм.

5. Настенная коллекция

• Закрепите элементы из своей коллекции непосредственно на стене. Если ваша коллекция полная или вы хотя бы приблизительно знаете, какую площадь она займет, можно выделить ее цветом, контрастным с другими стенами.

Если ваша коллекция состоит из кухонной утвари, колоритно она будет выглядеть именно там. Разместите декор вдоль по стене на равномерном расстоянии друг от друга.

Место за изголовьем — одно из самых удачных в спальне для расположения коллекции. Оно заметно, но тем не менее не просматривается владельцем комнаты ежеминутно — соответственно, не надоедает. Если вы все же решили разместить свою коллекцию в спальне, задумайтесь о том, что это помещение гораздо более интимно, нежели гостиная или кухня. Соответственно, увидеть ее смогут не все.

на фото выше, из шляп создали нечто похожее на новогоднюю елку. Экспериментируйте и не давайте коллекции залёживаться.Из похожих элементов на стене можно соорудить тематическую конструкцию.

6. Картинная галерея

• Если ваша коллекция состоит из графических элементов, закажите для них достойное оформление. В багетной мастерской с этим заданием отлично справляются — вы можете выбрать одинаковую оправу или намеренно разную. Разместите коллекцию в несколько рядом на стене от верха до низа.

Этот метод требует тщательной подготовки и в идеале должен проектироваться ее на стадии чернового ремонта. Если это актуально для вас, измерьте габариты каждого элемента и сделайте эскиз будущей экспозиции. На полках также можно запланировать подсветку.

8. У камина

• Камин издавна был излюбленным местом для демонстрации ценных вещей. Будучи часто центральным элементом в комнате, они притягивает к себе внимание. Поэтому если количество экземпляров позволяет вам сделать это, смело располагайте коллекцию на выступе портала камина.

Конечно же, способов разместить коллекции в доме намного больше. Экспериментируйте, подходите к решению вопроса индивидуально и вам обязательно удастся достойно представить  предметы вашей гордости.

Используемая литература:

• 1. Учебник Технология 7 класс. М. «Вентана-Граф» 2015. Н.В. Синица, П.С. Самородский, В.Д. Симоненко.
• 2. http://homester.com.ua/design/apartments/idei-dlya-doma/kak-razmestit-kollekcii/

Предметы искусства. урок технологии в 7 классе (девочки) | Методическая разработка по технологии (7 класс) на тему:

Конспект урока

«Предметы искусства и коллекции в интерьере»

                                                                                                   Выполнила:

                                                                           Пелипяк Ольга Николаевна

                                                                               учитель технологии

                                                                             

Тема урока: Предметы искусства и коллекции в интерьере

Раздел: интерьер жилого дома.

Цель урока: Изготовление вазы в технике декупаж.

Задачи урока: Познакомить с оформлением интерьера в технике декупаж, предметами ручного труда.

Формировать умение работать в технике декупаж.

Развивать эстетический вкус, творческие способности, фантазию.

Воспитывать аккуратность, терпеливость.

Тип: комбинированный.

Оборудование: ножницы, трёх слоеная салфетка,   карандаш, клей ПВА, кисточка, деревянная ваза

Наглядные пособия: образцы ваз.

Ход урока. 

1.Организационный момент: проверка готовности, посещаемости. Изложение темы и цели урока.

2.Повторение изученного материала. Актуализация .

На прошлом уроке мы с вами знакомились с интерьером жилища. Давайте вспомним:

-Что такое композиция интерьера?

Это особое расположение и соотношение его составных частей: мебели, светильников, бытового оборудования.

— Какие существуют требования к интерьеру?

Функциональные требования (удобство) или функциональное зонирование. Это когда каждая зона служит своему назначению (зона для сна, отдыха, работы т.д.)

Гигиенические требования — тепло, сухо, звукоизоляция, воздухообмен, экологически чистые материалы, чистота.

Эстетические требования, то есть гармония вещей и пространства, их целостность и согласованность. Давайте рассмотрим требования, предъявляемые к каждой зоне квартиры.

— А какие средства благоустройства квартиры вы знаете?

Освещение: Большую роль играет освещение дома. Комфортна, уюта, радостна жизнь в квартире с осветительными приборами.

Меблировка: Мебель должна располагаться так, чтоб всем членам семьи было удобно передвигаться в помещении квартиры.

Текстильный дизайн: Правильно подобранная ткань не только украсит ваш дом, но и сделает его уютным.

Цветовое решение: Умело используя цвет можно сделать своё жилище по-настоящему красивым.

Декоративные изделия: Создать до конца гармоничный образ интерьера позволяет использование декоративных изделий.

— Какой специалист занимается оформлением интерьера?

Дизайнер.

Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека.

Принято, что мужчина строит дом, а украшает его женщина.

С давних времён предметы искусства и коллекции были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастиях и предпочтениях.

 В современном интерьере размещают предметы живописи, скульптуры, мелкой пластики, фотографии, постеры, произведения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, которые могут иметь функциональное значение. Ковры, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его теплым. Всегда очень эффективно смотреться керамика. Эффективно смотреться в интерьере  панно, выполненные в технике батик, вышивка, акварельные работы, графика, декупаж. Поделки небольшого размера и одинакового жанра могут быть размещены группами одна возле другой.

Украшая свою квартиру предметами ручного труда, мы делаем его особенным —  создаем неповторимый образ, тк вкладываем часть своей души в изделие.

3.Формирование новых знаний. Поэтому темой нашего урока будет?

1 слайд. Тема урока: Предметы искусства и коллекции в интерьере.

2 слайд. Основная цель урока – создание вазы в технике декупаж.

3, 4, 5 слайд. Поделки в технике декупаж.

Какие цели вы поставите на уроке перед собой?

6 слайд. Ваза в технике декупаж своими руками. Слово декупаж —  произошло от французского глагола decouper, которое переводится как «вырезать». А что мы вырезаем в декупаже? Мы используем различные картинки, салфетки, иногда даже фотографии, вырезаем из них мотивы и наклеиваем на предметы. Вот таким образом создаются предметы в технике «декупаж». Это интересное искусство берет свое начало в средневековой Германии, где впервые и были найдены декупированные предметы. Из Германии декупаж проник и в страну всех искусств — Италию, где и начался расцвет этого вида рукоделия. В первую очередь, особой популярностью пользовалась мебель, декорированная в стиле декупаж. Это был, так сказать, вариант шикарной мебели для бедных, потому что предметы декупированной мебели стоили дешевле, и бедный слой населения мог себе позволить вот такой эконом-вариант. Особо популярна была мебель в восточном стиле, потому что небогатые жители не могли приобрести настоящую китайскую или японскую мебель.

Из Италии декупаж перебрался во Францию, в королевский двор Людовика XVI, где Мария Антуанетта вместе со своими придворными дамами делала украшения для картин французских художников. К сожалению, эти украшения не дошли до наших дней, так как были уничтожены во время Великой французской революции. 
После этого и Англия увлеклась этим видом творчества. Однако занимались ним уже не придворные дамы, а простые слои населения. В это время (середина XIX века) для простого населения стают доступными листы с распечатанными на них картинками, на которых были изображены цветы, пасторальные сценки, различные фигурки и ангелочки. Это сделало декупаж очень популярным в Англии. Люди украшали рамки картин, мебель, делали прочие элементы декора. Немного позже декупажом заболели и американцы. Эпоха расцвета этого вида творчества приходится на период между Первой и Второй мировыми войнами.
Вот такой длинный путь прошел декупаж, пока не попал на стол к современным мастерицам. Сегодня можно увидеть различные вещи, декорированные в технике декупаж — сумочки, чашки, картины, книги, пластинки, предметы из дерева и метала, стекла… Можно очень долго перечислять. Как видим, сегодня декупировать можно абсолютно все, начиная от стареньких туфелек и заканчивая бабушкиным облезлым столиком советских времен. Современные материалы и техники позволяют это.

Откуда  и когда произошли салфетки?

Первые заметки об использовании столовой салфетки, берут свое летоисчисление 3500 лет назад. В те времена существовало подобие современных бумажных салфеток. Так, в Древней Греции салфетками служили листья фигового дерева. Позже в европейских странах и даже в России одно время вместо салфеток   использовали  куски асбестового полотна (для очистки  его просто бросали в огонь и пропекали). Салфетка в те времена  была роскошью. Необычный вид салфеток – из асбеста – продавали по высоким ценам богатым людям. Салфетками  из асбеста пользовалась даже императрица Екатерина II. В Средние века салфетки были особенно широко распространены в тех государствах, где среди мужского населения были принято носить бороду и усы. В России же салфетки получили распространение благодаря Петру Великому.

4. Вводный инструктаж.

7 слайд. У вас на столе находиться несколько видов 3 – х слоеных салфеток, стеклянный сосуд, клей ПВА, ножницы, кисточка.

Ваша задача из салфеток вырезать, тот узор, который вам понравился – это может быть несколько узоров. Так как салфетка у нас трех слоеная мы аккуратно отделяем от салфетки верхний слой.

Верхний слой салфетки прикладываем к нашему изделию, выбираем, как расположить узоры и начинаем приклеивать.

ВНИМАНИЕ:  Салфетка имеет свойства размокать и  чтоб нам не испортить нашу работу кисточкой сильно не придавливаем, приклеиваем от центра снизу в разные стороны, клеем мажем поверх салфетки, клея не жалеем.

 

8 слайд. Перед началом работы давайте вспомним технику безопасности при работе с клеем и ножницами.

Не держите ножницы лезвием вверх. Не оставляйте ножницы с открытыми лезвиями. Передавайте закрытые ножницы кольцами вперёд.

  Нельзя, чтобы клей попадал на пальцы рук, лицо, особенно глаза.    При попадании клея в глаза надо немедленно промыть их в большом количестве воды.

5. Практическая работа. Творческая работа в технике декупаж.

6.Подведение итогов. Представление творческих работ.

   Вам было интересно? ( смайлик)

    Было трудно? ( в чём заключалась ваша трудность )

Добились ли вы своей цели?

Сделайте, пожалуйста «синквейн»

  Какое задание вы выполняли?

 Что вы поняли из проделоной вами работы.

Что теперь можете делать?

Чему вы научились?

У вас получилось, то к чему вы стремились весь урок?

Что вас удивило?

Что вам больше захотелось сделать?

7. Выставление оценок. Уборка мастерской.

Литература:

Учебник  Технология. Технология ведения дома.7 класс, под ред. Н.В. Синица, В.Д. Симоненко. –М.: Дрофа, 2014.

9621 — Страна талантов

Ф.И.О. Кузько Ольга Викторовна

Место работы: МБОУ г. Астрахани «ООШ №31»

Должность: учитель технологии

Предмет: технология

Класс: 7

Базовый учебник: Синица Н.В., Симоненко В.Д. «Технология. (технология ведения дома)» М., «Вентана-Граф», 2014 г.

План-конспект урока  №1

Тема: « Освещение жилого помещения. Предметы искусства и коллекции в интерьере.»

Цель урока:

Сформировать понятия:

-освещение в интерьере

-о роли естественного и искусственного освещения в интерьере,

-о  типах ламп, видах светильников в интерьере,

— о разновидности систем управления светом, типах освещения,

— о оформлении интерьера произведениями искусства,

— о профессии дизайнер

— о видах уборки

Научить:

-различать различные лампы, светильники, системы управления, типы освещения

— находить и представлять информацию о приемах размещения различные лампы, светильники, системы управления, типы освещения,

— понимать значение понятий, связанных с  оформлением интерьера произведениями искусства

—  выполнять различные виды уборки помещения, применять различные средства для уборки

— предъявлять санитарно-гигиенические требования к уборке помещений.

Задачи:

Воспитывать культуру поведения при фронтальной работе, индивидуальной работе.

— Личностные УУД: Самореализация в конкретной роли. Самоопределение. Смыслообразование. Нравственно-этическое оценивание.

— Регулятивные УУД: Целеполагание. Планирование. Прогнозирование. Целеполагание. Осуществляют взаимоконтроль, прослушивают ответы. Принимают,   сохраняют учебную цель и задачи.

Контроль. Коррекция. Оценка. Выделение  и осознание учащимися того., что уже усвоено и что ещё подлежит усвоению, осознание качества и уровня усвоения.

— Коммуникативные УУД: Коррекция высказанных мнений. Осознанно и произвольно строить высказывания.

Обосновывать своё мнение. Инициативное  сотрудничество в поиске и сборе информации. Контроль, оценка действий, коррекция. Договариваются и приходят к общему мнению.

— Познавательные УУД: Формирование познавательной цели. Формулирование   проблемы. Поиск и выделение информации. Осуществлять анализ с выделением главных понятий. Синтез как составление целого из частей. Постижение методов, приемов, способов выполнения запланированной работы. Выбор оснований и критериев для сравнения. Подведение под понятия, выведение следствий.

Тип урока: урок развития умений и навыков  (УРУНиК)

Формы работы учащихся: фронтальная и индивидуальная

Необходимое техническое оборудование:

Учебник, тетрадь, ЭОР:  экран, проектор,  компьютер или ноутбук.        

                                         Ход урока.

I.Организационный момент (2 мин.)

II.Подготовка к активной УПД:

    1.Мотивация к учебной деятельности (3 мин.)

    Учащимся предлагается посмотреть ЭОР №1,2,3   и определить назначение такого рода предметов в современном доме

http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BD%D1%8B%D0%B5%20%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20%D0%B2%20%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%B5%20%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%80%D1%8B%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE&stype=image&lr=50&noreask=1&source=wiz&uinfo=sw-1366-sh-673-fw-1141-fh-467-pd-1

   

2.Формулировка темы урока, постановка цели (3 мин.)

    — Выскажите свои предположения, какая тема урока будет у нас сегодня?

    — Как вы думаете, какую цель к сегодняшнему уроку мы должны поставить?

    — Выскажите свои предположения, какие задачи этого урока (что должны знать, уметь)?

    Учитель воспринимает (слушает), корректирует ответы учащихся, подводит к формулировке темы, цели и задач.

III. Изучение нового материала. (20 мин.)

Мы  запускаем первый проект, с этой целью нам необходимо:

-Ознакомиться с понятием «Умный дом»

-Ознакомиться с технологиями освещения жилого дома

-Узнать о размещении картин и коллекций в интерьере

-Научиться применять современные технологии и средства поддержания гигиены жилого помещения

-Ознакомиться с электрическими бытовыми приборами для уборки помещений и климатическими приборами.

Просмотр  ЭОР №4  «Освещение жилого помещения: лампы, светильники, системы управления, типы освещения.»  

Выполнить промежуточный контроль (тестирование) в ЭОР №4

http://www.flowers-house.ru/content.php?r=170-%D0%A0%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D0%B2-%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%B5

http://tvoyaizuminka.ru/poleznie_soveti/kak-ukrasit-interer-kvartiryi-komnatnyimi-rasteniyami

http://zhannet.jimdo.com/обслуживающий-труд/технология-ведения-дома/комнатные-растения/

Просмотр  ЭОР №5  «Предметы искусства и коллекции в интерьере: оформление и размещение картин, размещение коллекций»

http://www.flowers-house.ru/content.php?r=170-%D0%A0%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D0%B2-%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%B5

http://tvoyaizuminka.ru/poleznie_soveti/kak-ukrasit-interer-kvartiryi-komnatnyimi-rasteniyami

Задание №1: Найти в учебнике (стр.12-13) примеры-схемы размещения картин, начертить в тетради эти схемы, сделать подписи с их обозначением

Задание №2: Мозговой штурм:   (за каждый правильный ответ раздаются красные карточки)

-Что такое багет?

-Что означает понятие «паспарту»?

-Что такое коллекционирование?

-Где можно размещать различные коллекции, предметы искусства?

Физминутка:

На окне в горшочках Поднялись цветочки. К солнцу потянулись, Солнцу улыбнулись. К солнышку листочки Повернут цветочки, Развернут бутоны, В солнышке утонут.

Дети сидят на корточках. Медленно встают. Тянутся на носочках, подняв руки вверх. Разводят руки в стороны ладонями вверх. Поворачиваются вправо-влево, руки на поясе Соединяют ладошки над головой Раскрывают ладошки-бутоны.

IV.Закрепление нового материала (45 мин.)

Задание №3: Практическая работа «Умный дом»

В тетради каждая ученица описывает проблемную ситуацию о необходимости установить различные электроприборы в своем доме, сформулировать цели и задачи этой необходимости.

Учащиеся организовывают рабочее место. Планируют этапы работы. Применяют в процессе работы соответствующие знания, умения, навыки (индивидуальная работа). Соблюдают правила безопасной работы, санитарно-гигиенические требования. Убирают рабочее место.

V.Контролирующие задания (10 мин.)

Задание №4:    На карточки-задания нанести элементы  системы «Умный дом», произвести взаимоконтроль, сравнивая с эталоном         

Учащиеся организуют взаимоконтроль (сравнивают с эталоном).

VI. Рефлексия  учебной  деятельности на уроке (3 мин.)

1. Синквейн
2. Подвести итоги по достижению учебной деятельности.
3. Проверить умение проводить самооценку учащимися.

Вопросы для подведения итогов:

1. Было интересно….

2. Было трудно…..

3. Я выполняла задание….

4. Я поняла, что….

5. Теперь я могу….

6. Я научилась…..

7. У меня получилось….

8. Я смогла…..

9. Меня удивило….

10. Мне захотелось…..

VII Домашнее задание (4 мин.)

Базовый уровень: ответить на вопросы стр.11 и 16 (учебник)

Повышенныйуровень:

Практическая работа №1

Список используемой литературы и ЭОР:

1. http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BD%D1%8B%D0%B5%20%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20%D0%B2%20%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%B5%20%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%80%D1%8B%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE&stype=image&lr=50&noreask=1&source=wiz&uinfo=sw-1366-sh-673-fw-1141-fh-467-pd-1
2. http://www.flowers-house.ru/content.php?r=170-%D0%A0%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D0%B2-%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%B5
3. http://tvoyaizuminka.ru/poleznie_soveti/kak-ukrasit-interer-kvartiryi-komnatnyimi-rasteniyami
4. http://zhannet.jimdo.com/обслуживающий-труд/технология-ведения-дома/комнатные-растения/

http://www.florets.ru/komnatnye-rasteniya/

http://tehnologia.59442s003.edusite.ru/p17aa1.html

5. Базовый учебник: Синица Н.В., Симоненко В.Д. «Технология. (технология ведения дома)» 7 класс  М., «Вентана-Граф», 2014 г.

Сообщение на тему предметы искусства и коллекции в интерьере

Главная » Разное » Сообщение на тему предметы искусства и коллекции в интерьере

Презентация к уроку технологии «Предметы искусства и коллекции в интерьере » 7 класс

Адрес редакции и издательства: 214000, РФ, г. Смоленск, ул. Верхне-Сенная, 4, офис 407.

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако редакция сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов.

Изучите различные предметы в искусстве от прошлого до настоящего — Искусство — это развлечение

Термин предметов в искусстве относится к основной идее, которая представлена ​​в произведении искусства. Предметом искусства в основном является сущность произведения. Чтобы определить предмет в конкретном произведении искусства, спросите себя: что на самом деле изображено на этом произведении искусства? Что художник пытается передать миру … в чем его или ее послание? И как они передают это сообщение?

В этом разделе мы узнаем о 6 основных предметах, которые художники изучали в искусстве на протяжении веков:

• пейзаж — природные пейзажи, такие как горы, скалы, реки и т. Д.

Нажмите по предмету выше, чтобы прочитать подробное описание и см. примеры художественных работ, посвященных этому предмету.Вы также найдете описание того, что конкретные среды могут достичь в рамках этой темы.

Если вы хотите рисовать или рисовать, но вам нужны идеи и вдохновение, помните, что предметов в искусстве могут быть тем, чем вы хотите, — независимо от того, что вызывает ваше воображение. Самое главное — выбрать тему, которая вас интересует — то, что вы можете с удовольствием погрузиться в работу над своим произведением.

.

Что такое искусство? Почему так важно искусство?

Что такое искусство? — Словарное определение искусства гласит, что это «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов» (Мерриам-Вебстер)

Но дело в искусстве в том, что оно настолько разнообразно, что существует как много способов понять это как есть люди. Вот почему есть ученые, которые дают свое собственное определение этого слова, например, данное этим известным русским писателем:

«Искусство — это деятельность, посредством которой человек, испытав эмоцию, намеренно передает ее другие »- Лев Толстой

Известно, что в течение своей жизни Толстой писал на основе своего жизненного опыта, такого как его самая известная работа« Война и мир », в которой использовалась значительная часть его опыта во время Крымской войны.

И независимо от того, является ли его определение искусства лучшим или нет, дело в том, что люди смотрят на искусство, исходя из того, как они его пережили.

Что такое искусство?

Есть много общих определений искусства. Немного процитируем:

Искусство

• любая творческая работа человека
• форма самовыражения
• находится в качестве делания; процесс — не магия
• акт создания чего-то визуально развлекательного
• деятельность, которая проявляет красоту (Что такое красота в искусстве?)
• мастерство, идеальный способ делать что-то
• не вещь — это путь (Эльберт Хаббард)
• наиболее интенсивный вид индивидуализма, который известен миру
• открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для человеческого использования (Фрэнк Ллойд Райт)

Почему искусство важно?

Наверное, лучшая теория, которая мне нравится, и которая лучше всего объясняет — Почему так важно искусство — принадлежит Ван Джонсу, тонко дает отличный ответ на тему «Что такое искусство?»

Ван Джонс представил график, который точно представляет взаимодействие между четырьмя аспектами общества и его различными членами.

Следовательно, Vones показывает, почему искусство важно для нашего общества?

График (ниже) представляет наше общество.

Обществом движут могущественные элиты, зависимые массы, правительство, культурные продюсеры и художники.

График Ван-Джонса

Слева — действие, а справа — идеи; элиты наверху, а массы внизу. Есть действие изнутри и действие извне.

Внутри — большие деньги: элиты тратят миллионы долларов, чтобы влиять на политиков и политиков.Внутренний акт может влиять на разработчиков политики.

Снаружи мы на низовом уровне определяем наши ожидания и потребности, чтобы избранные кандидаты принимали законы, дающие нам власть. Массы отражают то, чего на самом деле хочет общество (сердце)

Левая сторона, «действие», часто означает поддающиеся количественной оценке изменения в политике. Правую сторону, «идеи», может быть труднее увидеть. Здесь мы не обязательно говорим о конкретных вещах, а скорее о «свободном пространстве».

Академические учреждения и аналитические центры, которые не всегда участвуют в немедленных политических победах, играют важную роль в создании культуры мышления

В то время как левая сторона, «действие», продолжает производить поддающиеся количественной оценке изменения политики и новые законы, правая стороны «идей», может быть трудно количественно оценить его результат.Хотя «голова» говорит о теориях и учёных, она не может внести сколько-нибудь значительного вклада в политику.

Здесь в игру вступают художники

Художники здесь представлены на стороне идей, в «пространстве сердца».

Искусство имеет уникальную возможность волновать людей — вдохновляя нас, вызывая новые вопросы и вызывая любопытство, волнение и негодование.

Художники могут укрепить волю и подтолкнуть людей к действию.Они не думают, как политики или ученые.

Художники думают от всего сердца — большие, революционные и дальновидные идеи.

Вот почему художники могут побуждать людей к действию, тем самым внося значительный культурный и политический вклад.

Это то, что делает искусство мощным.

Влияние искусства на политику, культуру и людей

Искусство очень важно в обществе, потому что это важный ингредиент для расширения прав и возможностей сердец людей

Когда активисты демонстрируют изображения детей, страдающих от бедности или угнетения в их кампании, это искусство, которое тянет за собой элиту общества и заставляет ее вносить изменения.

Точно так же, когда фотографы публикуют фотографии разрушенных войной территорий, это привлекает внимание масс, сердца которых тянутся к тем, кто нуждается в помощи.

Когда артист создает отличную музыку и фильмы, это развлекает людей по всему миру. Это искусство, меняющее общество.

Очень современный пример искусства в действии — уличное искусство. Когда знаменитый итальянский уличный художник Блу создал фреску в Кройцберге, это вызвало множество сильных и разных реакций, глубоко укоренившихся в различиях между Восточным и Западным Берлином.

Кто бы мог подумать, что настенная живопись, на которой изображены две фигуры в масках, пытающиеся разоблачить друг друга, может вызвать такую ​​сильную реакцию?

Теперь проблема, стоящая за этой фреской, — это совершенно другой вопрос для обсуждения. Но независимо от того, был ли эффект от фрески хорошим или нет, нельзя отрицать, как хорошо выполненное произведение искусства может иметь большое влияние на общество.

Искусство также является замечательным способом изображения культуры со всего мира.

Когда вы видите дзен-сад в Сиднее или Сан-Франциско, вы знаете, что это практика, пришедшая из Китая.

Точно так же, когда вы видите бумажных лебедей, роящихся на красивой свадебной церемонии, вы знаете, что это оригами, искусство, пришедшее из Японии.

Когда вы смотрите фильмы с участием музыки и танцев Болливуда, вы знаете, что это фильм из Индии. Искусство может брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

И именно это подразумевает Джон Дьюи в «Искусстве как опыте»:

«Барьеры растворяются; ограничивающие предрассудки тают, когда мы погружаемся в дух негритянского или полинезийского искусства. Это неощутимое таяние гораздо эффективнее, чем изменение, вызванное рассуждениями, потому что оно непосредственно влияет на отношение ».

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире.

Почему искусство так сильно?

Пожалуй, самый простой ответ на этот вопрос: искусство трогает нас эмоционально.

Искусство мощно, потому что потенциально может влиять на нашу культуру, политику и даже экономику.Когда мы видим мощное произведение искусства, вы чувствуете, как оно глубоко проникает в вашу сущность, давая нам возможность вносить реальные изменения.

По словам Льва Толстого:

«Деятельность в области искусства основана на способности людей заражать других своими эмоциями и заражаться эмоциями других. Сильные эмоции, слабые эмоции, важные эмоции или несущественные эмоции, хорошие эмоции или плохие эмоции — если они загрязняют читателя, зрителя или слушателя — они достигают функции искусства.”

В целом искусство можно считать могущественным по следующим причинам, среди прочего:

• Оно обладает способностью обучать людей практически всему. Он может создавать осведомленность и представлять информацию таким образом, чтобы многие могли легко ее усвоить. В мире, где есть люди, у которых нет даже доступа к хорошему образованию; искусство делает образование еще более уравновешивающим фактором общества.
• Это способствует культурной оценке среди поколения, которое в настоящее время озабочено своими технологиями.Фактически, можно сказать, что если бы не искусство, наша история, культура и традиции оказались бы в большей опасности быть забытыми, чем они уже есть.
• Это ломает культурные, социальные и экономические барьеры . Хотя искусство само по себе не может решить проблему бедности или обеспечить социальную справедливость, его можно использовать как уравновешенное игровое поле для бесед и самовыражения. Причина, по которой каждый может относиться к искусству, заключается в том, что у каждого есть эмоции и личный опыт. Таким образом, любой может научиться ценить искусство независимо от своего социального происхождения, экономического положения или политической принадлежности.
• Это обращается к высшим уровням мышления . Искусство не просто заставляет впитывать информацию. Скорее, это заставляет задуматься о текущих идеях и вдохновляет на воплощение собственных. Вот почему творчество — это форма интеллекта — это особая способность, которая открывает возможности человеческого разума. Фактически, исследования показали, что знакомство с искусством может улучшить вас в других областях знаний.

Истина в том, что люди осознали, насколько мощным может быть искусство.

Много раз в истории мы слышали, чтобы людей критиковали, угрожали, подвергали цензуре и даже убивали из-за их работ.

Лица, ответственные за эти реакции, будь то воюющее правительство или группа диссидентов, принимают эти меры против художников, зная, насколько их работы могут повлиять на политику в данной области.

Однако в руках хороших людей искусство может быть использовано, чтобы вернуть надежду или вселить мужество в общество, которое переживает множество трудностей

Великое искусство порождает сильные чувства и рассказывает значимые истории

Искусство может принимать форму кино, музыка, театр и поп-культура — все они направлены на то, чтобы развлечь людей и сделать их счастливыми.Но когда фильмы, песни или пьесы создаются для определенной аудитории или для определенной цели, искусство начинает диверсифицироваться.

Фильмы, например, могут быть сняты для распространения знаний или культурного признания. Песни также могут быть составлены таким образом, чтобы вызывать определенные эмоции, вдохновлять или поднимать моральный дух людей.

В викторианский период в Англии женщины начали делать себе имя с помощью таких классических произведений искусства, как картина Элизабет Сирани « Порция, ранившая ее бедро ». гендерная предвзятость.

Порция ранит бедро, Элизабетта Сирани.

Сюжет картины изображает поступок женщины, обладающей такой же силой, как и сила мужчины. «Порция» представляет собой капитуляцию, потому что она не из тех женщин, которых в обществе называют слабыми и склонными к сплетням.

Одна из революционных работ в истории, которая в конечном итоге открыла двери искусства для женщин в целом, в конечном счете, показала силу женщин в искусстве

Есть также произведения искусства, которые запрещают сильный интеллектуальный дискурс — такие, которые могут подвергать сомнению нормы и изменить поведение общества.

Иногда искусство все же существует для того, чтобы достучаться до человека, который разделяет те же мысли, чувства и переживания, что и художник.

Дело в том, что искусство — это больше, чем просто практика, это образ жизни. Искусство — это больше, чем просто умение, это страсть. Искусство — это больше, чем просто изображение — каждое из них рассказывает свою историю.

Тот факт, что искусство тесно связано с человеческим опытом, делает неудивительным, что мы всегда делали его частью нашего образа жизни.

Вот почему древние и современные коренные народы со всего мира умеют смешивать искусство и свои традиционные артефакты или ритуалы без их ведома, что на самом деле является одной из фундаментальных причин важности искусства. Искусство — это мощная форма терапии

Некоторые говорят, что искусство скучно. Но факт остается фактом: искусство способно брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире. Таким образом, неизбежно задуматься о том, почему искусство так важно, что на самом деле дает вам ответ на вопрос, что такое искусство?

Вот почему мы в The Artist верим, что искусство — это форма творческого человеческого самовыражения, способ обогащения человеческого опыта.

Заключение: Почему искусство важно для человеческого общества?

Искусство и его определение всегда будут противоречивыми.

Споры о том, что такое искусство, а что нет, всегда будут.

Но каким бы ни было определение, оно было вокруг нас с тех пор, как существовали люди (например, наскальные рисунки, иероглифы).

Осознаем мы это или нет, но мы позволяем искусству так или иначе влиять на нашу жизнь, а причин, по которым мы занимаемся искусством, много!

Мы используем искусство для развлечения, культурного признания, эстетики, личного совершенствования и даже социальных изменений.Мы используем искусство, чтобы процветать в этом мире.

Итак, поделитесь своими мыслями — Что для вас искусство?

.

IELTS Словарь: искусство, дизайн и ремесла

Люди
Пикассо — мой любимый современный художник; Рембрандт был голландским мастером; Мой папа немного любит рисовать; Микеланджело был скульптором эпохи Возрождения; графические дизайнеры столь же креативны, как и художники; На самом деле я не потребитель искусства; Билл Гейтс — коллекционер произведений искусства.

Объекты
Картина Мона Лиза — мое любимое произведение искусства.
Статуя Давида — шедевр.
Рим полон сокровищ искусства.
Эта акварель бесценна.
Картина с изображением корабля; картина маслом; акварель цветка; эскиз дома; пейзаж с холмами.
Портрет моей бабушки.
Натюрморт с винной бутылкой и скрипкой.
Оригинал; печать; репродукция; имитация; подделка.
Скульптура; статуя; резьба.

Описания произведений искусства
Что изображено на картине; это картина с изображением фермы; на картине яркими красками изображена традиционная сцена; темные оттенки; современный стиль.

Стили искусства
Изобразительное искусство; Изобразительное искусство; графика; абстрактное искусство; инсталляционное искусство в основном мусор.

Достопримечательности искусства
Музей; галерея; выставка французского импрессионизма; выставка в местной галерее
Художественный аукцион.

Чувства искусства
Я не очень артистичен; она такая креативная; страсть к драме; Я не умею ценить искусство. Он филистимлянин.
Искусство имеет множество нематериальных преимуществ; живопись может быть очень полезной; искусство помогает украсить нашу окружающую среду; некоторые правительства любят вкладывать средства в искусство; местные художники получают субсидии.

Драма и танец
Театр; танцевальная труппа; современный танец; балет; опера; музыкальный; игра; шоу
оркестр; группа; выступление; концерт.

Итак, попрактикуйтесь в словарном запасе, отвечая на некоторые вопросы Разговорного модуля:

Вопросы IELTS Speaking Part-1:

• Как вы думаете, искусство, как живопись и скульптура, важно в жизни?
• Вы рисовали что-нибудь в школе?
• Есть ли в вашем родном городе художественные галереи и музеи?

Вопросы IELTS Speaking Part-2:

Опишите известную картину или фотографию, которые вы видели или знаете.Вы должны сказать:
— Что это показывает.
— Что вас в нем впечатлило.
— Почему он знаменит.
А скажите, хотите ли вы повесить эту картину у себя дома и почему.

Опишите сделанное вами изделие ручной работы. Вы должны указать:
— Что это было
— Где вы это сделали.
— Почему ты это сделал.
И скажите мне, требовались ли для этого какие-то особые материалы или методы.

IELTS Speaking Part-3 Вопросы:

• Как искусство может помочь в нашей повседневной жизни?
• Хотите, чтобы ваш ребенок стал художником?
• Какие изделия ручной работы можно найти в вашей стране?
• Вы потребитель искусства?
• Можете ли вы порассуждать о мире без искусства?

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

О Поле Дэйви

Я Пол из Бристоля, Англия. Я репетитор IELTS, доступный для очных занятий в Тайбэе и занятий по Skype в любой точке мира. Я живу в Юнхэ, Нью-Тайбэй, очень близко к Тайбэю. Я преподаю много лет, и у меня это хорошо получается. Я терпелив и не устаю исправлять ошибки учеников. Я знаю много хороших способов, позволяющих студентам быстро учиться и добиваться больших успехов за короткое время.Вы не потратите зря свои деньги. Я особенно знаю трудности, с которыми сталкиваются говорящие по-китайски, и знаю, как их преодолеть. IELTS — моя главная задача, и за эти годы я обучил сотни студентов в Великобритании, Гонконге, Тайване и других местах по всему миру. Я знаю, что ищут экзаменаторы, и я знаю, как увеличить свой диапазон и получить оценку, необходимую для воплощения своей мечты. Я веду блог о IELTS около десяти лет. Я начал свой первый веб-сайт в 2007 году, прежде чем начал вести блог в IELTS Tutor на веб-сайте Hello UK.Теперь я веду блог только на IELTS на Тайване и во всем мире. Я специализировался в области наук об окружающей среде в Университете Восточной Англии, Великобритания, и получил степень бакалавра (2/1 с отличием). Я получил квалификацию преподавателя языка в 2006 году, которая аккредитована Королевским педагогическим колледжем. До того, как я начал преподавать, я работал в компании-разработчике программного обеспечения в Великобритании, занимаясь написанием и продажей программных решений. После многих лет преподавания я взял пятилетний перерыв, чтобы открыть собственный розничный бизнес. После этого приключения я вернулся к очному обучению.Последние 11 лет я был на Тайване, где, помимо работы с IELTS, я вел корпоративные занятия в Taipei Bank, Pfizer и Chinese Petroleum Corporation (CPC, Тайвань). У меня есть интересы во многих областях, включая путешествия, литературу, науку и историю. Эта запись была размещена в словаре. Добавьте в закладки постоянную ссылку. .

Различные виды искусства, которые удивительно универсальны

Существуют разные виды искусства, которые влияют на наши эмоции и чувства. В этой статье мы попытаемся обсудить различные виды искусства, которые делают нашу жизнь более насыщенной.

Именно с помощью искусства мы можем передать миру наши внутренние чувства и наши творческие способности, которые существуют только в нашем уме. Искусство имеет много форм; от изобразительного искусства до исполнительского искусства. Многие великие цивилизации и культуры считаются великими, потому что они были развиты в искусстве.Сила и культура целой нации или цивилизации зависят от того, насколько богато искусство этой конкретной страны или цивилизации. Существуют разные формы искусства, такие как живопись, скульптура, литература, архитектура, музыка, танцы, театр, фотография и фильмы.

Какую бы форму искусства мы ни увидели, ее главная особенность заключается в том, что она доставляет удовольствие чувствам. Он выражает чувства и эмоции художника и может быть интерпретирован разными людьми по-разному. Любой вид искусства, по сути, рассказывает историю.Это непрямая, но очень глубокая форма общения с другим человеком. Искусство имеет тенденцию глубоко трогать наши души, и большинство шедевров, которые мы видим в музеях, являются безмолвным свидетельством этого.

Изобразительное искусство

Хотите написать для нас? Что ж, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию. Свяжитесь с нами, и мы поговорим …

Давайте работать вместе!

Изобразительное искусство можно определить как вид искусства, в котором используется любая среда для представления идеи, эмоций и воображения художника.Визуальное искусство, такое как картины, скульптуры и архитектура, эволюционировало со временем, и в разные периоды появлялись разные направления в искусстве. Самые известные направления и стили в искусстве — импрессионизм, кубизм, сюрреализм, экспрессионизм, фавизм, арт-нове, реализм и релятивизм.

Рисунок — это изображение любой формы или объекта от руки карандашом, ручкой, углем и т. Д.Рисунки не обязательно являются изображением того, что мы видим вокруг. Рисунок также может быть абстрактным, иллюстрирующим определенные эмоции и идеи, которые находятся в уме художника и которые открыты для интерпретации.

Существует множество техник рисования и зарисовок, и то, что использует художник, зависит от его навыков и предпочтений.

Картины классифицируются по стилю, в котором они выполнены, а также по жанру и главному объекту картины.Натюрморт, пейзажи, морские пейзажи, абстрактное искусство и поп-арт — разные жанры живописи, популярные среди художников.

Кроме того, вид материала, используемого для рисования, например масляные краски, пастель, акварель, уголь и поверхность, на которой они нарисованы, будь то холст или бумага, влияет на то, как будет выглядеть картина.

Скульптуры также относятся к разным видам искусства, относящимся к изобразительному искусству.Скульптуры можно определить как трехмерную форму искусства, в которой используются такие материалы, как глина, камень или дерево.

Скульптуры по сути делаются двумя способами. Либо они постепенно приобретают определенную форму и структуру, как в случае с глиняной скульптурой, либо они высечены и вырезаны из куска дерева или куска камня. Есть много идей глиняных скульптур, из которых любитель может черпать вдохновение, пытаясь сделать скульптуру.

Искусство писать буквы так, чтобы они выглядели привлекательно, определяется как каллиграфия.Каллиграфия — это вид изобразительного искусства, имеющий большую коммерческую ценность и пользующийся большим спросом.

Хотите написать для нас? Что ж, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию. Свяжитесь с нами, и мы поговорим …

Давайте работать вместе!

Для каллиграфии часто используется специальная каллиграфическая ручка с плоским острием или кисти, смоченные краской. Существует множество стилей каллиграфии, и обычно требуется несколько месяцев обучения и навыков, чтобы выучить эти алфавиты и стили каллиграфии.

Фотография — это искусство создания изображения объекта на фотопленке. Способ получения изображения с использованием света отличается от фотографа к фотографу. Есть разные виды фотографии: от модной фотографии, фотографии дикой природы, фотографии еды до свадебной фотографии и многого другого.

Прикладное искусство

Прикладное искусство — это часть изобразительного искусства, и его можно определить как искусство, имеющее как практическое применение, так и функциональность.

Архитектура — это форма прикладного искусства, и Иоганн Вольфганг Ван справедливо сказал, что «Архитектура — это застывшая музыка». Архитектуру можно разделить на коммерческое или прикладное искусство. Проектирование и строительство любого сооружения может показаться чудом науки, но хороший архитектурный дизайн на самом деле является формой искусства.

Архитектурный дизайн должен быть не только функциональным, но и эстетичным.Существуют разные архитектурные стили: от колониального, викторианского, французского, колониального и испанского до современных.

Модный дизайн — это искусство создавать одежду, которая не только функциональна, но и эстетична. Дизайн одежды подразумевает работу с различными типами тканей и узоров, которые затем превращаются в одежду.

Дизайн ювелирных изделий — это еще один вид искусства, включающий создание сложных ювелирных изделий из металла, дерева или пластика.Металлы, которые в основном используются для создания ювелирных изделий, — это золото, серебро, платина, медь и т. Д. В дизайне ювелирных изделий также используются драгоценные и полудрагоценные камни.

Любой предмет, сделанный из дерева, эстетически приятный для глаз, а также функциональный, называется поделкой из дерева. Мебель и предметы декора являются образцами обработки дерева. Рисунок может быть изогнутым на дереве или разные деревянные части могут быть соединены вместе в поделке из дерева.

Искусство планирования дизайна, планировки и стиля архитектурного пространства, будь то дом или офис, называется дизайном интерьера. Дизайн интерьера включает в себя меблировку, расстановку мебели, планировку интерьеров и многие другие факторы.

Изобразительное искусство высоко развито, и есть много людей, которые являются мастерами в своей области. Как можно не тронуть взглядом Мона Лиза Леонардо да Винчи или прекрасную картину Клода Моне «Водяные лилии».Пабло Пикассо, Ван Гог, Рафаэль, Сальвадор Дали и Джон Констебль — некоторые известные имена в области живописи и скульптуры.

Исполнительское искусство

Из всех форм искусства люди высоко ценят и любят исполнительское искусство — танцы, музыка, опера, фильмы, театр, драма, волшебные шоу и стендап-комедии. Художники, занимающиеся этим искусством, известны по типу искусства, которое они усовершенствовали. Певцы, актеры, комиксы, фокусники, танцоры и музыканты — все люди, которые занимаются этим исполнительским искусством.

Движение тела в определенной последовательности под музыку называется танцем, и существует много форм танца. Конкретная танцевальная форма может быть из определенного региона или страны, где преобладают шаги и движения под определенный тип музыки.

Танец — это вид невербального общения, и движения тела эстетичны и гармоничны. И классический, и современный танец — это разные формы исполнительского искусства.

— Балетные танцы
— Бальные танцы
— Сальса-танцы
— Танцы танго
— Линейные танцы
— Чечетки
— Танцы живота
— Латинские танцы
— Танцы фламенко
— Хип-хоп танцы

Акт создания звука с помощью голоса в ритмической манере, приятный для слуха, известен как пение. Пение часто сопровождается использованием музыкальных инструментов.Есть разные стили пения: оперный, классический, модерн, кантри, поп и т. Д.

В мире много известных певцов, обладающих невероятным талантом и качеством голоса. Чтобы научиться петь, нужно много усилий и самоотверженности, и только действительно талантливые люди могут достичь больших высот.

Виды исполнительского искусства — театр и кино. И в театре, и в фильмах используются истории, захватывающие воображение людей.Это также хороший вид развлечения. Опера, карнавалы, цирк, волшебные шоу и концерты — это также разные виды искусства, которые происходят на природе.

Театр как вид искусства со времен средневековья превратился в одно из лучших развлечений. Артисты театра выступают перед публикой, и существуют различные формы театра, которые проводятся в разных регионах мира. В фильмах раскрывается история, разыгранная актерами и содержащая элементы танца и музыки, чтобы дать людям полный пакет развлечений.

Музыка — одна из самых сложных для определения форм искусства, она также является одним из видов искусства, которым больше всего восхищаются. Любой гармоничный звук, будь то вокал или музыкальный инструмент, можно определить как музыку. Но музыка — это гораздо больше. Музыка способна изменить наше настроение, поднять нам настроение и эмоционально взволновать.

Есть разные типы музыки: рок, кантри, джаз и соул.

— Блюз
— Классическая музыка
— Кантри
— Госпел
— Инди-музыка
— Инди-рок
— Рок-музыка
— Рок-н-ролл
— Рэп-музыка
— Соул

Искусство — это символическое изображение идей и мыслей. Он имеет силу двигать нас. Работа в различных формах искусства — это выражение чувств, воображения и творческих способностей человека. Искусство не знает границ, и различные формы искусства всегда помогают, когда мы чувствуем потребность стимулировать наши чувства.

Нравится? Поделись!

.

Технология — FOR-TEACHER.ru

Технология — FOR-TEACHER.ru

• Использование интегрированного урока информатики и технологии при изучении темы: «Конструирование и моделирование прямой юбки» в 7 классе Проблема интеграции обучения и воспитания в школе важна и современна как для теории, так и для практики. Её актуальность продиктована новыми социальными запросами, предъявляемыми к школе, и обусловлена изменениями в сфере науки и производства. Современная система образования направлена на формирование высокообразованной, интеллектуально развитой личности с целостным представлением картины мира, с пониманием глубины связей явлений и процессов, представляющих данную картину. Интегрированные ур…
• Календарно-тематическое планирование 7 класс (по ФГОС) Календарно – тематическое планирование Технология. Технологии ведения дома 7 класс. № Урока К-во часов Тема урока Характеристика учебной деятельности обучающихся Вид контроля (Темы контрольных, практических, лабораторных работ) ИКТ Дата проведения (по плану) Дата проведения (факт.) 4 Интерьер жилого дома. 1 1 Освещение жилого помещения. Типы освещения. Правила электробезопасности. Пути экономии электроэнергии. Входная диагностика. Тест. 2 1 Предметы искусства и коллекции в интерьере. Оформление и размещение картин и коллекций. 3 1 Гигиена жилища. Виды уборки. Технология уборки. Практическая работа №2. Генеральная уборка кабинета технологии. 4 1 Бытовые приборы для уборки и создание микроклимата в помещении. Творческий проект Уютный дом. Современные технологии и технические средства для создания микроклимата. 5 1 Выбор темы творческого проекта. Оформление портфолио к проекту. Структура портфолио проекта. Правила оформления технической документации. 7 Кулинария. 6 1 Блюда из молока и кисломолочных продуктов. Виды молока и кисломолочных продуктов. Определение качества. Технология приготовления молочных блюд. Лабораторная работа №1. Определение качества молока и молочных продуктов. Презентация Блюда из молока и кисломолочных продуктов. 7 1 Изделия из жидкого теста. Продукты для приготовления жидкого теста. Технология приготовления блюд из жидкого теста. Лабораторная работа №2. Определение качества мёда. Презентация Изделия из жидкого теста. 8 1 Виды теста и выпечки. Продукты, инструменты и приспособления для приготовления теста. Виды теста и выпечки. Презентация Виды теста и выпечки. 9 1 Технология приготовления изделий из пресного слоёного теста. Технология приготовления изделий из пресного и слоёного теста. Классический рецепт пресного слоёного теста. Варианты приготовления. Составление технологической карты приготовления изделий из пресного слоёного теста. Видеоряд Изделия из слоёного теста 10 1 Технология приготовления изделий из песочного теста. Технология приготовления изделий из песочного теста. Варианты приготовления песочного теста Составление технологической карты приготовления изделий из песочного теста. Видеоряд Изделия из песочного теста. 11 1 Технология приготовления сладостей, десертов, напитков. Продукты для приготовления сладостей, напитков. Технологическая последовательность их приготовления. Практическая работа №7. Приготовление сладких блюд и напитков. 12 1 Сервировка сладкого стола. Праздничный этикет. Творческий проект Праздничный сладкий стол. Правила сервировки сладкого стола. Как правильно подавать и есть сладкие блюда. Презентация Сервировка сладкого стола. 13 1 Оформление портфолио к творческому проекту. Технологический этап. Виды экономических подсчётов в проекте. Правила оформления технической документации. Промежуточная диагностика. Тест. 7 Художественные ремёсла. 14 1 Ручная роспись тканей. Подготовка ткани к росписи. Горячий батик. Холодный батик. Узелковый батик. Свободная роспись. Практическая работа №19. Выполнение образца росписи ткани в технике холодного батика. Видеоряд по теме урока. 15 1 Ручные стежки и швы на их основе. Материалы и оборудование для вышивки. Прямые стежки. Петлеобразные стежки. Петельные стежки. Крестообразные стежки. Техника их выполнения. Практическая работа №20. Выполнение образцов швов. 16 1 Вышивание счётными швами. Материалы и оборудование. Техника выполнения. Практическая работа №21. Выполнение образца вышивки швом крест. Презентация Вышивка счётными швами. 17 1 Вышивание по свободному контуру. Художественная гладь. Белая гладь. Владимирская гладь. Материалы и оборудование. Техника выполнения. 18 1 Атласная и штриховая гладь. Материалы и инструменты. Техника выполнения. Практическая работа №22. Выполнение образцов вышивки гладью. Видеоряд по теме урока. 19 1 Швы французский узелок и рококо. Материалы и инструменты. Техника выполнения. Практическая работа №23. Выполнение образцов вышивки. Видеоряд по теме урока. 20 1 Вышивание лентами. Творческий проект Подарок своими руками. Виды стежков и узлов, техника их выполнения. Практическая работа №24. Выполнение образца вышивки лентами. Видеоряд по теме урока. 21 1 Оформление портфолио к творческому проекту. Заключительный этап. Подсчёт материальных затрат по проекту. Правила оформления технической документации. 11 Создание изделий из текстильных материалов. 22 1 Текстильные материалы из волокон животного происхождения и их свойства. Технология производства шерстяных тканей и шёлка. Виды и свойства шерстяных и шёлковых тканей. Определение вида тканей по сырьевому составу. Лабораторная работа №3. Определение сырьевого состава тканей и изучение их свойств. Презентация Текстильные материалы из волокон животного происхождения. 23 1 Конструирование поясной одежды. Виды поясной одежды. Правила снятия мерок. Построение чертежа прямой юбки. Практическая работа №9. Снятие мерок и построение чертежа прямой юбки. Презентация Конструирование поясной одежды. 24 1 Моделирование поясной одежды. Моделирование юбки с расширением книзу. Моделирование юбки со складками. Подготовка выкройки к раскрою. Практическая работа №10. Моделирование и подготовка выкройки к раскрою. Видеоряд. 25 1 Получение выкройки швейного изделия из пакета готовых выкроек, журнала мод и Интернета. Определение размера изделия из журнала мод. Как найти выкройку на листах выкроек журнала мод. СD-выкройка, интернет-выкройка. Практическая работа №11. Получение выкройки швейного изделия из журнала мод и подготовка её к раскрою. 26 1 Раскрой поясной одежды и дублирование деталей пояса. Правила раскладки выкроек на ткани. Правила раскроя. Дублирование детали пояса. Практическая работа №12. Раскрой изделия. 27 1 Технология ручных работ. Прямые, косые, крестообразные стежки. Техника выполнения. Варианты применения. Практическая работа №13.Изготовление образцов ручных работ. 28 1 Технология машинных работ. Подшивание потайным швом. Притачивание потайной застёжки-молнии. Окантовывание среза бейкой. Практическая работа №14. Изготовление образцов машинных швов. 29 1 Технология обработки среднего шва юбки с застёжкой-молнией и разрезом. Смётывание среднего шва. Обработка среднего шва. Технология притачивания застёжки-молнии. Практическая работа №15. Обработка среднего шва юбки с застёжкой-молнией. Презентация Технология обработки среднего шва юбки с застёжкой-молнией. 30 1 Технология обработки складок. Технология обработки односторонней складки. Технология обработки встречной складки. Обработка бантовой складки. Получение заутюженной складки. Практическая работа №16. Обработка складок. 31 1 Подготовка и проведение примерки поясного изделия Подготовка к примерке. Замётывание вытачек. Смётывание боковых срезов. Замётывание подгибки низа. Проведение примерки. Устранение дефектов после примерки. Практическая работа №17. Примерка изделия. 32 1 Технология обработки юбки после примерки. Творческий проект Праздничный наряд. Технология обработки вытачки. Технология обработки боковых швов. Технология обработки пояса. Прорезная петля Пришивание пуговицы Нижний срез. Чистка изделия. Окончательная влажно-тепловая обработка Практическая работа №18. Обработка юбки после примерки. 33 1 Подготовка к защите творческого проекта. Правила защиты проекта. Итоговая диагностика. Тест. 34 1 Защита творческого проекта. Защита творческого проекта. Защита проекта.
• Учебная программа технологии 7 классаНормативно-правовая база. 4 Общая характеристика учебного предмета . 4 Цель и задачи учебного предмета Учебно-тематическое планирование. 8 Учебно-тематическое планирование металлообработка. 10 Учебно-методическое обеспечение Предметное содержание программного материала Требование к уровню подготовки Основные формы организации образовательного процесса. Виды и формы контроля Контроль уровня обученности . 13 Календарно – тематическое планирование по деревообработке. 19 Календарно – тематическое …
• Тест для учащихся 7 класса для проведения школьной олимпиады по техническому трудуПедагогический тест — это инструмент оценивания обученности учащихся, состоящий из системы тестовых заданий, стандартизованной процедуры проведения, обработки и анализа результатов. Традиционный тест содержит список вопросов и различные варианты ответов. Каждый вопрос оценивается в определенное количество баллов. Результат традиционного теста зависит от количества вопросов, на которые был дан правильный ответ. Пермуществами тестирования являются: Тестирование является более качественным и объект…
• Классный час для учащихся 7 класса по теме Солдатами не рождаются, солдатами становятся, посвященный Дню защитника ОтечестваКлассный час для учащихся 7 класса по теме Солдатами не рождаются, солдатами становятся, посвященный Дню защитника Отечества Подготовил кл.рук. Бондарь С.М. 2015 г. Одним из основных направлений деятельности классного руководителя является военно-патриотическое воспитание учащихся. Воспитание на воинских традициях играет важную роль в становлении гражданина, патриота и защитника своего Отечества. Работа по формированию и развитию нравственных идеалов, чувства долга и чести, порядочности, правдивости, принципиальности, честности, требовательности к себе, воспитанию чувства гордости героической историей своего государства, народа, Вооруженными силами, может…
• Классное родительское собрание в 7 классе «Учебный труд подростка. Помощь родителей в учении семиклассников»Классное родительское собрание в 7 классе Учебный труд подростка. Помощь родителей в учении семиклассников. Цель: Познакомить родителей с результатами окончания первой четверти, выявить причины снижения качества обучения, разработать рекомендации, способствующие улучшению успеваемости класса. План проведения. 1. Вступительное слово классного руководителя. Знакомство родителей с результатами окончания первой четверти. 2. Определение темы собрания, целей. 3. Результаты анкетирования родителей… Родительское собрание №1 7 КЛАСС -Школьники среднего подросткового возраста в семье. Физиологические и психологические особенности школьников VI –VII классов. Подростковый возраст – возраст стремительного развития физических и умственных сил. Анатомо-физиологическая перестройка организма подростка и её отражение в его психике. Акселерация: причины и учет её последствий в воспитании. Причины возможной дисгармонии между половой зрелостью и уровнем психической и социальной зрелости. Центральное н…
• Рабочая программа по технологии 7 класса ( для неделимых классов на основе авторской программы под ред. В. Д. Симоненко) Рабочая программа учебного предмета Технология составлена Грачевой Н.Н., учителем технологии, с учетом федерального компонента государственного стандарта основного общего образования по технологии, утвержденного приказом Министерства образования России № 1089 от 05.03.04. Основой послужили Программы общеобразовательных учреждений Технология. Трудовое обучение, рекомендованные Министерством образования Российской Федерации, 5-е издание издательства Просвещение г. Москва 2010 г. и авторской…
• РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по учебному предмету «Профессионально-трудовое обучение» профиль «столярное дело» для учащихся 7 класса Рабочая программа по профессионально-трудовому обучению по профилю столярное дело для 7 класса разработана в соответствии годовым календарным графиком и учебным планом школы (I вариант), на основе Программы специальных (коррекционных) образовательных учреждений VIII вида 5-9 классы, сборник 2. / Под ред. В.В. Воронковой. – М.: ВЛАДОС, 2014. Учебный предмет профессионально-трудовое обучение по профилю столярное дело является одним из основных общеобразовательных предметов в специальной (…
• Конспект урока по технологии на тему вязание крючком Вязание по кругу (7 класс)На предыдущих уроках вы научились вязать основные виды петель и вязать полотно. Но ряд изделий (например, круглые салфетки, скатерти, шапки ) приходится вязать по кругу. Это вязание тоже имеет свои особенности. Рассмотрим схемы вязания круга и квадрата. Как вы видите, вязание круга и квадрата начинается с вывязывания кольца. Сначала вяжут цепочку из неболтшого количества воздушных петель и соединительным столбиком соединяют их в кольцо. Дальнейшее вязание может выполняться двумя способами: по сп…
• Конструирование и моделирование изделия. Моделирование плечевого изделия. 7 классЗдесь представлена подробная технологическая карта урока по технологии (девочки) по теме Конструирование и моделирование изделия. Моделирование плечевого изделия, составленная в соответствии с ФГОС ООО, содержит основные этапы урока, задачи каждого этапа и формируемые универсальные учебные действия. В процессе урока использован системно-деятельностный подход. Этот урок использует ИКТ-компетенции обучающихся при работе с прикладной программой по моделированию изделий Леко.
• Технология моделированияОбразовательный аспект: Обобщить знания о личном местоимении как часть речи на этапе работы с копилкой знаний. Организовать деятельность учащихся по овладению умениями правильно использовать местоимения в письменной речи через редактирование текстов. Организовать деятельность по предупреждению и устранению распространенных недостатков детской речи: неясностью и двусмысленностью предложений, неправильным образованием некоторых форм местоимений. Развивающий аспект: Развивать информационную компете…
• Сабақтың тақырыбы: Ілмекті тоқудың негізгі түрлері. Сабақтың мақсаты: а) білімділігі: Оқушыларға ілмек бізбен тоқудың негізгі түрлері туралы түсінік беру ә) дамытушылығы: Оқушыларды жинақылыққа, ойларын тұжырымдай білуге, тиянақтық пен әсемдікке үйрету б)Сабақтың тақырыбы: Ілмекті тоқудың негізгі түрлері.Сабақтың мақсаты:а) білімділігі: Оқушыларға ілмек бізбен тоқудың негізгі түрлері туралы түсінік беруә) дамытушылығы: Оқушыларды жинақылыққа, ойларын тұжырымдай білуге,тиянақтық пен әсемдікке үйретуб) тәрбиелілігі: бастаған жұмысты жауапкершілікпен, шыдамдылықпен, ұқыптылықпен орындауға үйретуСабақтың түрі: Аралас сабақСабақтың көрнекілігі: интерактивті тақтаменжұмыс, схема, слайдСабақтың барысы:І.Ұйымдастыру кезеңі.а) Сәлемдесуә) Оқушыларды түге…
• Иықты бұйымдар және олардың түрлеріТақырыбы: Иықты бұйымдар және олардың түрлері. Мақсаты: 1) білімділік: иықты бұйымдардың жіктелуін, атауларын, ерекшеліктерін үйрету, мезгіл бойынша жіктеуді үйрету.2) дамытушылық: қызығушылығын арттыру, ой — өрісін байыту, көріп есте сақтау, талдау қабілеттерін дамыту, ойлау қабілетін дамыту.3) тәрбиелік: оқушының талғамын дамыту, эстетикалық тәрбиеге баулу, мезгілге сәйкес, соңғы сәнмен киім таңдауға үйрету, үйлесімділікпен киім таңдауға үйрету.Сабақ түрі: өткенді қайталау, жаңа сабақ түсіндір…
• Рабочая программа по технологии 7 классОбучение школьников технологии строится на основе освоения конкретных процессов преобразования и использования материалов, энергии, информации, объектов природной и соци­альной среды. В данной программе изложено два основных направления технологии: Индустриальные технологии и Технологии веде­ния дома, в рамках которых изучается учебный предмет. Выбор направления обучения не должен проводиться по половому при­знаку, а должен исходить из их интересов и склонностей, возмож­ностей образовательны…
• Урок по технологии для 7 класса Гармония цвета. Изготовление разноцветной прихватки Урок по технологии Гармония цвета. Изготовление разноцветной прихватки проводится в 7 классе в разделе Вязание крючком. На данном уроке учащиеся знакомятся с законами цветовой гармонии, выполняют разные упражнения по закреплению теоретических знаний. Практическая часть урока направлена на закрепление навыков вязания крючком и выполняется дифференцированно.
• Конспекты по технологие на тему Постный азиатский салат с рисом (7класс)С круглозерным коричневым рисом отлично сочетаются такие продукты, как тофу, свежие овощи, кунжут и кешью. Салатик, который мы сегодня хотим предложить вам приготовить получится сытным и подходит идеально для любого случая. Для приготовления нам понадобятся такие ингредиенты, как четыреста пятьдесят грамм твердого тофу, пятнадцать грамм измельчённого на мелкой тёрке свежего имбиря, шестьдесят миллилитров соевого соуса и рисового уксуса, тридцать миллилитров сиропа агавы (если такой отсутствует…
• Использование из не традиционных материалов. Веер из вилокТема занятия: Использование из не традиционных материалов. Веер из вилок. Цели: познакомить учащихся с видами изготовления вееров из однаразовых вилок; научить приемам изготовления вееров ; прививать навыки культуры труда и аккуратности; воспитывать эстетический вкус¸ внимательность; развивать исполнительские умения и творческие способности. Тип урока: комбинированный. Оборудование: одноразовые вилки, ленты, кружева, клеевой пистолет, картонная бумага, СDдиск. Ход урока. Организационный момент…
• Творческий проект РАЗДЕЛОЧНАЯ ДОСКА ЯБЛОКО (7 класс)Муниципального казенного общеобразовательного учреждения Средняя общеобразовательная школа № 4 РАЗДЕЛОЧНАЯ ДОСКА ЯБЛОКО Калганов Кирилл, 7 классРуководитель: Распутин П.В. 2014Оглавление I. ВВЕДЕНИЕ В старину наши предки умели очень многие вещи делать своими руками.Получались они качественные, красивые. Конечно, сейчас в современной жизни продаются очень много красивых и оригинальных вещей выполненных при помощи современных технологий, но работа сделанная с…
• Опорный конспект к уроку технологии Физиология питания. Микроорганизмы (7 класс)Тема урока: Физиология питания. Микроорганизмы. Правила гигиены, санитарии, безопасной работы. Цели урока: Образовательная: способствовать формированию представления о микроорганизмах, их воздействии на пищевые продукты, способствовать формированию и развитию умений и навыков безопасной работы, соблюдению правил санитарии и гигиены, профилактики пищевых отравлений и инфекций, выяснить последствия их несоблюдения. Развивающая: способствовать овладению основными способами м…
• Технологическая карта урока по технологии на тему Ассортимент тканей (7 класс) ФГОСРазработка технологической карты урока по технологии на тему Ассортимент тканей в 7 классе по новым Федеральным государственным стандартам. Урок обобщения и систематизации знаний. ТДЦ: Создать условия для обобщения и систематизации знаний по теме Материаловедение на основе продуктивной деятельности школьников средствами безопасной здоровье сберегающей среды через изменение видов учебной деятельности.
• Конспект урока на тему Молочные товары ( 7 класс) УРОК ПО ТЕМЕ Молочные товары Цели: • Образовательные -познакомить обучающихся с видами и ассортиментом молочных товаров; -способствовать закреплению знаний о молочных товарах, их применении в кулинарии, упаковке маркировке и их хранении.. •Развивающие: — развивать умение применять знания теории на практике, умение сравнивать различные виды молочных товаров, делать выводы, проводить аналогию. — развивать самос…
• Технология. 7 класс. Обслуживающий трудЦели:1. Формирование приемов вышивки шелковыми лентами объемных элементов розы.2. Формирование знаний по ручной вышивке на уровне применения в разных композициях.3. Формирование умений самостоятельно работать, пользуясь инструкционной картой.Инструменты: пяльцы, иглы, ножницы, карандаш, канва, нити мулине, шелковые ленты, шаблон, инструкционная карта.
• Разработка урока по ТехнологииДанный материал можно использовать на уроках технологии при изучении раздела Питание , а также на уроках социально бытовой ориентировки для учащихся коррекционных школ. В конспекте рассказывается о видах чая , истории возникновения и правилах приготовления древнего напитка.
• Рабочая программа по технологии 5-7 классаРабочая программа разработана на основе Федерального компонента государственного стандарта общего образования, программы для общеобразовательных учреждений Технология: примерные программы /[сост. Л.И. Хатунцева, Л.Е. Афиногенова, Б.П. Чепелева]. – Воронеж: ВОИПКиПРО, 2008 Настоящая рабочая программа разработана применительно к учебной программе Техноло­гия. 5-7 классы (совместное обучение).Программа рассчитана на 3 года обучения по 70 часов в год. В результате изучения каждого…
• Тестовое задание для учащихся 7 классаЗадания данного теста за курс 7 класса. Тест может быть использован учащимися для самопроверки, а учителями — для контроля знаний. К каждому заданию несколько вариантов ответа, из которых правильным может быть один. Цель теста — проверка умений семиклассников применять правила и другие теоретические сведения, полученные на уроках технологии. Ко многим заданиям даются пояснения, облегчающие выбор правильного варианта. Перед тем как перейти к выбору правильного варианта, следует внимательно прочит…
• Рабочая программа 7 классДанная рабочая программа составлена для учащихся 5, 6, 7 и 8 классов, с учетом психолого-педагогического обследования. Уровень развития данных классов соответствует возрастной норме. У большинства учащихся сформирован высокий познавательный интерес. Дети отличаются развитыми мыслительными процессами: большинство учащихся обладают устойчивым вниманием, быстрым темпом включения в деятельность, достаточным объемом памяти, хорошо развитым логическим мышлением. В соответствии с ФГОС на уроках уделя…
• Ою–өрнектер әлемі тақырыбына сабақ жоспары 7 сыныпСабақтың мақсаты: Ою–өрнектерді ата-бабамыздың ұрпақ тәрбиесіне ерекше мән бергенін қыз балаларға ұғындыру. Оқушылардың пәнге деген қызығушылығын арттыру. Әдемілікке, өнерге, ұқыптылыққа, шеберлікке тәрбиелеу. Сабақтың түрі: Сайыс сабақ.Пәнаралық байланыс: әдебиет, музыка, бейнелеу өнері.Жүргізуші: Құрметті ұстаздар, оқушылар! Бүгінгі 5-7 сынып оқушылары Ою-өрнектер әлемі атты ашық сайыс сабағы өткізгелі отырмыз. Еңбек сабағы қыздардың көркемдік таным түсінігін кеңейтуде, қолөнер түрлерін оқыт…
• Рабочая программа по технологии 7 класс Рабочая программа составлена на основе: Федерального базисного учебного плана от 09.03.2004г. № 1312 и Регионального базисного учебного плана образовательных учреждений Тверской области от 14.05.2012г. № 1018/ ПК в соответствии с положениями Закона РФ Об образовании в Российской Федерации и учетом обязательного минимума содержания образования. Рабочая программа ориентирована на использование учебника и УМК: 7 класс Учебник для городских общеобразовательных учреждений., под ре…
• Разработка урока по сельскохозяйственному труду на тему Пикировка рассады цветовУрок разработан для учащихся со сложной структурой дефекта. Цель: познакомить с ростом корня, длиной корней разных цветков растений и регулирования роста корня пикировкой.Задачи:Образовательная: — знать, что такое пикировка, уметь пикировать растения; — уметь пикировать растения самостоятельно.Коррекционная: — развитие мелкой моторики пальцев рук; — развитие зрительной и слуховой памяти.Воспитательная: — уважать труд людей; — привитие любви и бережного отношения к природе; — развитие эстетиче…
• УЧИМСЯ ПОСТИГАТЬ КРАСОТУ (сценарий внеклассного мероприятия)УЧИМСЯ ПОСТИГАТЬ КРАСОТУ (сценарий внеклассного мероприятия)Цель: Развивать чувство прекрасного через различные виды творческой деятельности.Задачи: — способствовать реализации творческого потенциала ребенка, дать возможность продемонстрировать свои способности;- приобщать детей к труду и искусству.Средства обеспечения и оборудования:Ребусы на листах. Два шоколада, обернутые в бумаги с загадками. Два конверта с разрезанными репродукциями. Два листа чистого ватмана на стене, фломастеры. Костюмы…

коллекций Смитсоновского института | Смитсоновский институт

Смитсоновский институт — крупнейший в мире музейно-исследовательский комплекс — включает 19 музеев и галерей и Национальный зоологический парк. В настоящее время общее количество артефактов, произведений искусства и естествознания в коллекциях Смитсоновского института составляет около 155 миллионов. Основная часть этого материала — более 145,8 миллиона экземпляров и предметов — находится в Национальном музее естественной истории. Кроме того, коллекции Смитсоновского института включают 162 000 кубических футов архивных материалов и 2.1 миллион томов библиотеки.

Среди обширных коллекций есть незаменимые национальные иконы, образцы повседневной жизни и научный материал, жизненно важный для изучения мирового научного и культурного наследия. Объекты в коллекциях Смитсоновского института варьируются от насекомых и метеоритов до локомотивов и космических кораблей. Размах впечатляет — от великолепной коллекции древней китайской бронзы до Звездного знамени; от окаменелости возрастом 3,5 миллиарда лет до космического челнока Discovery ; от рубиновых тапочек, представленных в Волшебник из страны Оз , до президентских картин и памятных вещей.Предметы коллекции различаются по размеру: от Concorde на высоте 202 фута до осы Fairfly с размером 0,0067 дюйма. Самая крупная отдельная коллекция — это зоологическая коллекция естествознания, насчитывающая более 49,8 миллиона экземпляров, от кораллов и червей до паразитов и кальмаров.

Лишь небольшая часть коллекций Смитсоновского института (по оценкам, менее 1%) выставлена ​​в музеях в любой момент времени. Многие коллекции приобретаются и используются исключительно для исследовательских целей, используемых учеными и учеными со всего мира.Собираются ли они из глубин океанов, тропических лесов, археологических раскопок, из повседневной жизни или даже за пределами Земли, коллекции Смитсоновского института сохраняются и поддерживаются для публичных выставок, образования и изучения.

Коллекции произведений искусства

Архивы американского искусства — 21 514 кубических футов архивных материалов

Коллекция из более чем 21 миллиона единиц хранения включает письма, записи, альбомы для вырезок, альбомы для рисования, фотографии, финансовые отчеты, фильмы и первоисточники, собранные или созданные художниками, критиками, коллекционерами, арт-дилерами и другими.Также включает коллекцию устной истории из более чем 2200 интервью с деятелями мира искусства и 6200 коллекций личных документов и организационных документов, документирующих историю изобразительного искусства в Соединенных Штатах.

Купер-Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна — 215 164 объекта

Коллекции интернациональны по своему охвату и охватывают более 2000 лет, начиная с династии Хань в Китае и до наших дней, с коллекциями мебели, изделий из металла, стекла, керамики, ювелирных изделий, изделий из дерева, вышивки, тканых и набивных тканей, кружева и обоев с областями Интересуюсь графическим дизайном, промышленным дизайном и архитектурой.В музее также есть одна из крупнейших коллекций рисунков в Соединенных Штатах и ​​большая коллекция гравюр, включая образцы архитектурных рисунков, рекламы, моды, театра и дизайна интерьеров.

Свободнее | Галереи Саклера — 41414 объектов и 2123 кубических футов архивных материалов

Коллекции галереи Freer Gallery of Art охватывают 6000 лет и принадлежат к разным культурам, начиная с эпохи неолита и заканчивая началом 20 века, что отражает вкус ее основателя Чарльза Ланга Фрира (1854–1919).Произведения искусства из Азии (представляющие творческие традиции Китая, Японии, Кореи, Южной и Юго-Восточной Азии и Запада и примеры древнеегипетского и раннехристианского искусства) включают картины, скульптуры, изделия из металла, керамику, рукописи и лакированную посуду. В музее также хранится американское искусство 19-го и начала 20-го веков, в том числе самое большое в мире количество произведений Джеймса Макнила Уистлера и знаменитая Павлинья комната.

Коллекции галереи Артура М. Саклера включают около 1000 произведений азиатского искусства (ранние китайские изделия из бронзы и нефрита, китайские картины и лаковую посуду, древнюю ближневосточную керамику и изделия из металла, а также скульптуры из Южной и Юго-Восточной Азии), подаренные Артур М.Саклер (1913–1987). Коллекции расширились и теперь включают Vever Collection; Японская гравюра XIX и XX веков и современный фарфор; Индийские, китайские, японские и корейские картины; искусство сельской Индии; современная китайская керамика; фотография; и собрание гравюр на дереве XIX и XX веков Роберта О. Мюллера.

Музей и сад скульптур Хиршхорна — 12 364 объекта

Коллекция современного искусства — картин, скульптур и работ на бумаге — включает ядро ​​произведений, подаренных или завещанных Смитсоновскому институту донором-основателем Джозефом Х.Хиршхорн (1899-1981). Произведения американского и европейского кубизма, соцреализма, сюрреализма, геометрической абстракции и экспрессионизма прослеживают современное искусство с середины 20-го века до современных произведений от поп-арта 1960-х годов до недавних приобретений начинающих художников, работающих в различных средствах массовой информации.

Национальный музей африканского искусства — 10 369 предметов и 1169 кубических футов архивных материалов Коллекция

содержит предметы, датируемые от древности до наших дней, включая традиционные маски и фигуры, ткани, костюмы и украшения, мебель и предметы домашнего обихода, а также архитектурные элементы, а также современную скульптуру, картины, гравюры и керамику.Коллекция также включает фотоархив Элиота Элисофона с более чем 300 000 фотопечати и диапозитивов африканского искусства и полевых фотографий, изображающих жизнь и искусство в Африке, 100 000 футов неотредактированных пленок, а также видео и документальных фильмов об африканском искусстве.

Национальная портретная галерея — 21 212 предметов и 1 220 кубических футов архивных материалов Коллекция

включает картины, гравюры, скульптуры, фотографии, рисунки и новые средства массовой информации американцев, которые внесли важный вклад в жизнь нации с доколониальных времен до наших дней.В коллекциях хранится более 1600 портретов президентов США, около 5400 негативов на стеклянных пластинах из студий Мэтью Брэди и оригинальные произведения искусства из более чем 2100 обложек журналов Time .

Смитсоновский музей американского искусства и Галерея Ренвика — 43 417 предметов и 19 970 кубических футов архивных материалов

В коллекции музея представлено американское искусство всех периодов — от колониального до современного — во всех средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, работы на бумаге, фотографию и медиаискусство, основанное на времени.Коллекция представлена ​​более чем 7000 художников, включая крупнейших мастеров, и содержит самую большую коллекцию искусства Нового курса и исключительные коллекции современного искусства, американских картин импрессионистов и шедевров позолоченного века. В галерее Renwick представлены изделия американских мастеров 20-го века.

Историко-культурные коллекции

Общинный музей Анакостии — 3380 предметов и 1500 кубических футов архивных материалов

Коллекции включают исторические артефакты, произведения искусства, фотографии, документы и бумажные записи, а также аудиовизуальные средства массовой информации, которые исследуют и описывают местные, региональные и национальные сообщества, включая обширные исследования и документальные материалы по истории и общественной жизни востока -речные районы округа Колумбия.

Замковая коллекция — 3475 предметов

Коллекция посвящена декоративному искусству 19 века, мебели и обстановке, а также предметам, которые поддерживают интерпретацию зданий Смитсоновского института (Замка) и Искусств и Промышленности.

Центр народной жизни и истории культуры — архивные материалы на 4 660 кубических футов

Центр является домом для Архивов и коллекций народной жизни Ральфа Ринзлера, общественного ресурса, названного в честь директора-основателя Смитсоновского фестиваля народной жизни.Коллекции глобальны по своему охвату и охватывают мировые традиции этнического исполнения, записи устных слов, звуки науки и природы, профессиональный фольклор и семейный фольклор. Коллекции сильны американскими, а точнее евроамериканскими, афроамериканскими, карибскими и индейскими музыкальными и исполнительскими традициями.

Национальный музей авиации и космонавтики — 69 291 объект и 17 762 кубических футов архивных материалов Коллекция

включает в себя полноразмерные самолеты, ракеты, спутники, космические корабли и тысячи более мелких предметов, таких как двигатели, скафандры, инструменты, воздушные шары, памятные вещи, одежду, произведения искусства, награды и модели, документирующие историю авиации и космических полетов, включая исторические артефакты, такие как как летчик Райта 1903 года, командный модуль «Аполлон-11» Колумбия и космический шаттл «Дискавери».Размеры объектов варьируются от ракет «Сатурн-5» до реактивных лайнеров и планеров, космических шлемов и микрочипов. Архивная коллекция включает фотографии, рукописи, технические чертежи, документы, фильмы и устные рассказы, охватывающие историю полета.

Национальный музей американской истории — более 1,8 миллиона предметов и 16 500 кубических футов архивных материалов (в следующих подразделениях):

• История вооруженных сил — Сборники документируют историю мужчин, женщин и технологий вооруженных сил Соединенных Штатов, опыт заключения американцев японцами в тюрьму во время Второй мировой войны и сентября.11 атак на США.
• Культура и искусство —Коллекции документируют историю музыки, танцев, театра, кино, средств массовой информации, спорта, отдыха, популярной культуры, истории фотографии, печати и графики.
• Домашняя и общественная жизнь— Коллекции документируют домашнюю обстановку, производство и потребление продуктов питания и напитков, одежду, религию, общественные организации, модели миграции, иммиграции и образования.Изучаются структура семьи, гендерная идентичность, жизненные циклы, детство и развитие досуга, а также роль технологий, изобретений и игр в домашней и общественной жизни.
• Медицина и наука — Коллекции документируют материальную культуру биологических, медицинских и физических наук в областях истории медицины и здравоохранения, стоматологии, фармации, психологии, инвалидности, общественного здравоохранения, биотехнологии, физики, химии, биологии, астрономия, метеорология, навигация, геодезия, ядерная энергетика, материаловедение, естественнонаучное образование и окружающая среда.
• Политическая история —Сборники документируют историю американской демократии и политические принципы, практики и институты, которые сформировали политическую культуру Соединенных Штатов, включая изменение определений гражданства и политических прав; оспариваемые политические идеологии; государственная политика и ее влияние; роль политических партий; выборы; протестные и реформаторские движения; разнообразные и меняющиеся проявления национализма; прогнозирующее мнение и медиа-эффекты; и традиционные политические методы и формы общения.
• Работа и промышленность — Артефакты, документы, фотографии и устные рассказы относятся к работе и промышленности в Соединенных Штатах, с акцентом на сельское хозяйство, природные ресурсы, хронометраж, розничную торговлю, горнодобывающую промышленность, машиностроение, электричество, телефон, телеграф, промышленность и транспорт.
• Центр архивов — Архивные записи на многих носителях и форматах дополняют коллекции музея: личные документы, деловые записи, графические материалы, торговая литература, фотографии, информационные и справочные файлы, записи, кинофильмы и видеокассеты.

Национальный музей американских индейцев — 848 357 предметов Коллекция

представляет коренные народы Западного полушария от Полярного круга до вершины Огненной Земли и охватывает более чем 12000-летнее наследие коренных народов. От древних палеоиндийских предметов до современного изобразительного искусства, коллекции включают произведения эстетического, религиозного и исторического значения, а также предметы повседневного обихода. Текущие владения включают все основные культурные районы Западного полушария, представляющие практически все племена в Соединенных Штатах, большинство из которых принадлежат Канаде, и значительное количество культур из Средней и Южной Америки и Карибского бассейна.Коллекция включает прекрасную резьбу по дереву, рогу и камню с северо-западного побережья Северной Америки; танцевальные маски с юго-запада Америки; текстиль из Перу, Мексики и области навахо в Соединенных Штатах; плетеные изделия с юго-запада и юго-востока Америки и из Перу; работы с золотом доколумбовой эпохи из Мексики и Перу; нефритовые предметы, сделанные ольмеками и майя; Резные маски инуитов; Ацтекская мозаика; перья из Амазонки; и расписные шкуры и одежду с равнин Северной Америки.

Национальный музей истории и культуры афроамериканцев — 35 610 предметов и 591 кубический фут архивных материалов

Коллекция включает произведения искусства, исторические артефакты, фотографии, движущиеся изображения, архивные документы, электронные данные, аудиозаписи, книги и рукописи, которые документируют историю и развитие афроамериканского опыта во многих его аспектах.Коллекции охватывают такие темы, как эпоха рабства, период Реконструкции, Гарлемское Возрождение и движение за гражданские права, и отражают исторические и культурные связи афроамериканцев с африканской диаспорой, такой как в Карибском бассейне, Латинской Америке и Канаде. .

Национальный музей почты — более 6 миллионов предметов Коллекция

— это самая большая и полная коллекция марок и филателистических материалов в мире, включая престижную коллекцию U.С. и международные почтовые выпуски и специализированные коллекции, архивные почтовые документы и трехмерные объекты, прослеживающие эволюцию почтовых услуг.

Архивы Смитсоновского института — 41 454 кубических футов архивных материалов

Архивы содержат официальные документы — бумажные и цифровые — Смитсоновского института, а также личные документы, специальные коллекции, записи профессиональных обществ и устные / видеоистории Смитсоновского института.

Естественнонаучные коллекции

Национальный музей естествознания — более 145.8 миллионов объектов / образцов и 18000 кубических футов архивных материалов Коллекция

— это самая обширная в мире коллекция образцов естественной истории и человеческих артефактов, от окаменелой пыльцы до костей тираннозавра, образцов водорослей и плиты гигантского дерева секвойи, от крошечных ракообразных до гигантских кальмаров, от образцов ДНК до черепов китов, древних копье указывает на китайскую обувь, а бриллиант Надежды на Луну камни (в следующих отделах):

• Антропология —Артефакты и образцы, представляющие культуры со всего мира; содержит одну из крупнейших коллекций артефактов североамериканских индейцев, включая корзины, керамику, текстиль и утилитарные предметы
• Ботаника — Водоросли, цветковые растения, прессованные образцы и микроскопические растения
• Энтомология — Бабочки и мотыльки, комары, жуки; Коллекция включает все 30 известных отрядов насекомых
• Зоология беспозвоночных — Морские животные, включая губок, раков, моллюсков, червей и креветок
• Минеральные науки — Драгоценные камни, минералы, горные породы и метеориты
• Палеобиология — Ископаемая флора и фауна, зубы акул и микроскопические организмы на предметных стеклах
• Зоология позвоночных —Млекопитающие, птицы, рептилии, рыбы, земноводные; Коллекция включает яйца и гнезда птиц, меховые шкуры и черепа слонов

Национальный зоологический парк — 3134 животных

Живая коллекция зоопарка насчитывает около 400 видов, из которых около четверти находятся под угрозой исчезновения или находятся под угрозой исчезновения.Виды включают млекопитающих, птиц, рептилий, земноводных и рыб. Смитсоновский институт биологии сохранения при зоопарке, расположенный во Фронт-Роял, штат Вирджиния, является заповедником для разведения редких и исчезающих видов.

Смитсоновские сады — 30 300 предметов / образцов и 891 кубический фут архивных материалов

Коллекции включают более 100000 фотографических изображений, на которых запечатлены исторические и современные американские сады, антикварная и современная садовая мебель и украшения, семенные коробки и пакеты с семенами, рекламные карточки, держатели для букетов, цветочные рамки, связанные с торговлей цветами, и значительная коллекция из более чем 8000 экземпляры орхидей, как виды, так и гибриды.

Библиотеки Смитсоновского института — более 2,1 миллиона библиотечных томов и 11 700 кубических футов архивных материалов

Коллекции библиотек включают книги и рукописи, а также более 400 000 единиц эфемеров, микрофильмов, коллекций фотографий и аудиовизуальных материалов, хранящихся в 21 специализированной исследовательской библиотеке в Вашингтоне, Мэриленде, Нью-Йорке и Панаме. Библиотеки охватывают диапазон научных и культурных занятий человечества от аэрокосмической, антропологии и истории искусства до истории бизнеса и ботаники, истории культуры, дизайна, филателии, зоологии и многого, многого другого.

Как предметы попадают в коллекции Смитсоновского института

Приобретение коллекций имеет решающее значение для миссии и жизнеспособности Смитсоновского института. Большинство коллекционных предметов передаются Смитсоновскому институту отдельными лицами и частными коллекционерами или посредством переводов от федеральных агентств, таких как Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства, Почтовая служба США и другие. Тысячи предметов также поступают в Смитсоновский институт в результате полевых экспедиций, завещания, покупок и обмена с другими музеями, а в случае живых растений и животных — путем размножения и рождения.Коллекции должны постоянно расти, чтобы поддерживать миссию и программные цели Смитсоновского института. Постоянно меняющиеся коллекции обеспечивают способность Смитсоновского института рассказывать и делиться непрерывной историей нашей страны во всех ее аспектах — в истории, искусстве, науке и культуре. Они вносят свой вклад в глобальные инновации и документируют постоянно меняющееся культурное и научное наследие мира от поколения к поколению.

При этом Смитсоновский институт требует ответственного и дисциплинированного приобретения коллекций на основе строгих критериев оценки приобретения.Чтобы обеспечить ответственное управление коллекциями, потенциальные приобретения проходят тщательный отбор и проверку. При рассмотрении и оценке потенциальных приобретений учитываются следующие критерии: соответствие миссии музея, программным целям и плану коллекций; качество, размер, физическое состояние, интеллектуальная ценность и значение предмета коллекции; документация о праве собственности и происхождении; потенциал для использования на выставках, в образовании и исследованиях; а также возможность и затраты на обеспечение надлежащего управления, ухода и доступности предмета сбора, включая консервацию, долгосрочное хранение, оцифровку и хранение.Из-за этого строгого процесса отбора учреждение получает лишь небольшой процент от того, что предлагается Смитсоновскому институту.

Актуальный список коллекций Смитсоновского института можно найти на сайте http://collections.si.edu/search/.

# #

СИ-674-2018

музей | Определение, история, типы и принцип действия

От

mouseion до Museum

Слово Museum имеет классическое происхождение.В греческой форме mouseion оно означало «место муз» и обозначало философское учреждение или место созерцания. Использование латинского происхождения, Museum , по-видимому, ограничивалось во времена Римской империи в основном местом философских дискуссий. Таким образом, великий музей в Александрии, основанный Птолемеем I Сотером в начале III века до нашей эры, с его колледжем ученых и знаменитой библиотекой, был скорее университетом-прототипом, чем учреждением для сохранения и интерпретации материальных аспектов наследия.Слово музей было возрождено в Европе 15-го века для описания коллекции Лоренцо де Медичи во Флоренции, но этот термин передавал концепцию полноты, а не обозначал здание. К 17 веку музей использовался в Европе для описания коллекций диковинок. Так называлась коллекция Оле Ворма в Копенгагене, а в Англии посетители коллекции Джона Традесканта в Ламбете (ныне район Лондона) называли этот массив музеем; каталог этого собрания, изданный в 1656 г., имел название Musaeum Tradescantianum .В 1675 году коллекция, ставшая собственностью Элиаса Эшмола, была передана Оксфордскому университету. Для его размещения было построено здание, которое вскоре после открытия для публики в 1683 году стало известно как Ашмоловский музей. Хотя есть некоторая двойственность в использовании музея в законодательстве, разработанном в 1753 году и основавшем Британский музей, тем не менее идея учреждения, называемого музеем, созданного для сохранения и демонстрации коллекции публике, была прочно закреплена в 18-ый век.Действительно, Дени Дидро обрисовал подробную схему национального музея Франции в девятом томе своей энциклопедии , опубликованной в 1765 году.

Слово музей в 19-м и большей части 20-го века обозначало жилое здание. культурные материалы, к которым у общественности был доступ. Позже, по мере того, как музеи продолжали реагировать на сообщества, которые их создали, акцент на самом здании стал менее доминирующим. Примеры этого — музеи под открытым небом, состоящие из ряда зданий, сохранившихся как объекты, и экомузеи, в которых интерпретируются все аспекты внешней среды.Кроме того, в Интернете существуют так называемые виртуальные музеи в электронной форме. Хотя виртуальные музеи предоставляют интересные возможности и приносят определенные преимущества существующим музеям, они по-прежнему зависят от сбора, сохранения и интерпретации материальных вещей в реальном музее.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Наряду с определением четкой роли музеев в обществе постепенно развивалась теория, изучение которой известно как музеология.По многим причинам развитие этой теории шло не так быстро. Персонал музея почти всегда был опытным и обученным в дисциплине, связанной с конкретной коллекцией, и поэтому плохо понимал музей в целом, его работу и его роль в обществе. В результате практические аспекты музейной работы — например, консервация и экспонирование — были достигнуты за счет заимствования из других дисциплин и других методов, независимо от того, соответствовали ли они конкретным требованиям музея и его публики.

Таким образом, не только развитие теории было медленным, но и практическое применение теории, известное как музеография, далеко не оправдало ожиданий. Музеи страдали от конфликта целей, что привело к отсутствию четкой идентичности. Кроме того, метод ученичества при обучении музейной работе давал мало возможностей для внедрения новых идей. Эта ситуация преобладала до тех пор, пока другие организации не начали координировать, развивать и продвигать музеи. В некоторых случаях музеи были организованы частично или полностью как государственная служба; в других образовывались профессиональные ассоциации, а в то же время возник дополнительный импульс, когда университеты и колледжи взяли на себя ответственность за обучение и исследования в музеях.

Слова, заимствованные из музей , имеют респектабельную, хотя и запутанную, историю. Эмануэль Мендес да Кошта в своей книге Elements of Conchology , опубликованной в 1776 году, ссылался на «музеографов», а Zeitschrift für Museologie und Antiquitätenkunde («Журнал музеологии и антиквариата») появился в Дрездене в 1881 году. термины музеология и музеография используются в литературе без разбора, и существует тенденция, особенно в англоязычных странах, использовать музеевед или музейных исследований , чтобы охватить как теорию, так и практику музеев.

17 лучших экскурсий по виртуальным художественным музеям, которые вы можете посетить онлайн

Художественные музеи мира полны сокровищ. Благодаря достижениям в области технологий мы можем просматривать их, не вставая с кресла. Экскурсии по виртуальному художественному музею — отличный способ увидеть невероятные произведения искусства, не путешествуя. Если вы увлекаетесь современной живописью или традиционными произведениями искусства, вам обязательно понравятся эти виртуальные экскурсии по музею.

Экскурсии по виртуальному художественному музею

Было бы весело посетить все лучшие музеи мира, но сделать это непросто.Однако с помощью этих виртуальных туров по художественным музеям вы можете исследовать их, не выходя из собственного дома.

Все больше и больше музеев делают свои коллекции доступными для всех в режиме онлайн. Во многих известных музеях, представленных здесь, также есть специальные туры для детей.

Google Arts & Culture также сотрудничает с сотнями музеев и художественных галерей по всему миру, чтобы организовать виртуальные туры по художественным музеям. К ним относятся Гуггенхайм и МоМА в Нью-Йорке и Национальный музей современного искусства в Корее.

Эта статья может содержать партнерские ссылки. Мы бесплатно зарабатываем на соответствующих покупках.

17. Бельведерский музей, Вена

Начнем с музея, который внутри так же красив, как и снаружи. Бельведерский музей, или Österreichische Galerie Belvedere, чтобы дать полное название, расположен во дворце Бельведер в Вене, Австрия.

Бывшая летняя резиденция принца Евгения, теперь внесенная в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.Дворец является шедевром архитектуры барокко.

После смерти принца Евгения он стал художественной галереей. Среди постоянных экспонатов коллекции — работы Эгона Шиле и Ханса Макарта.

Верхний Бельведер хранит самую большую в мире коллекцию произведений искусства Густава Климта. Сюда входит знаменитая картина Поцелуй, , которая переливается благодаря использованию сусального золота.

Belvedere предлагает несколько онлайн-экскурсий с цифровым гидом на своем веб-сайте и в социальных сетях.Они также сделали доступными панорамные виды на галереи Верхнего и Нижнего Бельведера и приложение Smartify, предлагающее бесплатные аудиотуры.

Бельведер, Вена

16. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

Размещенный в необычном здании, вдохновленном венецианскими дворцами, музей Изабеллы Стюарт Гарднер демонстрирует более 2000 предметов со всего мира. Изабелла Стюарт Гарднер была коллекционером произведений искусства, которая, к сожалению, потеряла единственного ребенка из-за пневмонии.

Путешествие по миру с мужем дало Изабелле новую цель в жизни.Она построила этот трехэтажный музей для хранения своей коллекции артефактов, включая скульптуры, картины, фотографии и ткани.

В 1990 году двое мужчин совершили крупнейшую в мире нераскрытую кражу произведений искусства, похитив тринадцать произведений искусства. Виртуальный тур по музею покажет вам, где изначально висели эти шедевры. За их безопасное возвращение предлагается вознаграждение в размере 5 миллионов долларов.

Интернет-коллекция Изабеллы Стюарт Гарднер

15. Британский музей, Лондон

Этот знаменитый лондонский музей на самом деле является самым большим закрытым помещением в мире на Google Street View.Вы можете посетить 60 галерей с историческими артефактами, такими как Розеттский камень в галерее египетской скульптуры.

Британский музей также имеет две виртуальные галереи на собственном веб-сайте: Oceania и Prints and Drawings. Еще один хороший способ просмотреть онлайн-выставки музея — это страницы в Google Arts & Culture. Есть более 50 на выбор, включая гватемальские маски и буддийское искусство в Мьянме.

Виртуальный тур по Британскому музею

14. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Сокращенно известный как The Met, это крупнейший художественный музей в США.После открытия в 1870 году на Пятой авеню 681, Нью-Йорк, главный музей переехал на свое нынешнее место в 1880 году.

Эффектный фасад в стиле Beaux-Arts был спроектирован Ричардом Моррисом Хантом. Есть также два других филиала Метрополитен-музея: Met Breuer на Мэдисон-авеню и Met Cloisters на Северном Манхэттене.

The Met — один из лучших виртуальных музеев для детей, благодаря его карте #MetKids , созданной детьми. Они могут изучить карту онлайн-коллекции или прыгнуть на машине времени.

Met 360 ° Project — это серия из шести отмеченных наградами видеороликов, созданных с использованием технологии 360 °. Они позволяют зрителям открыть для себя ключевые пространства музея с виртуальным посещением, включая Большой зал и Храм Дендура.

Виртуальный тур по музею Мет

13. Музей Орсе, Париж

Одна из особенностей этого знаменитого парижского музея — это здание, в котором он расположен. Бывший железнодорожный вокзал был построен для Всемирной выставки 1900 года.

Музей Орсе, признанный историческим памятником, был спроектирован Виктором Лалу. В наши дни здесь представлена ​​прекрасная коллекция произведений импрессионистов и постимпрессионистов.

Совершите виртуальную экскурсию по зданию Музея Орсе в художественном музее. Вы можете полюбоваться работами некоторых из самых известных художников мира, включая Дега, Ренуара, Моне и Ван Гога.

Онлайн-тур по музею Орсе

12. Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Музей Гетти и Google Arts & Culture открыли новую выставку в Pocket Gallery.Эта захватывающая выставка создает виртуальное пространство в натуральную величину с использованием дополненной реальности.

Выберите одну из нескольких виртуальных комнат и исследуйте произведения искусства, перемещая телефон. В игре четыре виртуальных комнаты по темам Дыхание свежего воздуха , Городская жизнь , Музыка и веселье и Вокруг стола . Приложение доступно для телефонов iOS и Android.

Онлайн-тур по галерее Дж. Пола Гетти

11. Национальная галерея Каймановых островов

Откройте для себя произведения искусства Каймановых островов и Карибского бассейна на онлайн-выставках Национальной галереи Большого Каймана.Национальная галерея Каймановых островов (NGCI), основанная в 1996 году, является ведущим художественным музеем и образовательным центром в стране.

Ежегодно они проводят до 6 выставок, а также ежемесячно проводят более 25 образовательных и информационных программ для всех возрастных групп. В настоящее время в виде виртуальных туров доступны четыре красочные выставки.

Сюда входит онлайн-тур по Национальной художественной коллекции ; Cross Currents — Биеннале Каймановых островов , на которой представлены 42 местных художника; Бендель Хайдс — ретроспектива , ретроспектива 50-летней карьеры художника и Приливный сдвиг, с участием 26 художников.Текущая выставка NGCI Остров женщин — Жизнь дома в наши морские годы также скоро будет доступна.

Доступ ко всем турам здесь: https://www.nationalgallery.org.ky/see/virtual-tours/. Кроме того, здесь вы можете бесплатно скачать листы занятий и планы уроков для детей.

Национальная галерея Каймановых островов

10. Национальный дворец-музей, Тайбэй

Национальный дворец-музей на Тайване, насчитывающий почти 700 000 предметов, является крупнейшей коллекцией древних китайских артефактов в мире.Музей, в котором представлены редкие предметы от периода неолита до наших дней, был основан в 1965 году.

В Интернете предлагается фантастический выбор виртуальных туров с гидом, как по экстерьеру, так и по интерьеру здания. Полюбуйтесь садом Чжишань, павильонами и скульптурой гуся, меняющего клетку, прежде чем отправиться в закрытое помещение, чтобы исследовать остальную часть коллекции.

Вы можете выбрать один из четырех рекомендуемых маршрутов или просто щелкнуть по галереям в зависимости от ваших интересов. Удобные планы этажей не дадут вам заблудиться! Есть также увлекательная замедленная съемка музея.

Национальный дворец-музей, Тайвань

9. Рейксмузеум, Амстердам

Рейксмузеум, расположенный в более чем 80 галереях и демонстрирующий 8000 предметов, является одним из лучших художественных музеев с виртуальными экскурсиями. Ориентируясь в первую очередь на голландское искусство и историю, он расположен в великолепном здании в стиле ренессанс-готика, спроектированном Пьером Кайперсом.

Основные экспонаты музея включают коллекцию керамики Делфта, кукольные домики 17 века и Night Watch работы Рембрандта. Доярка голландского художника Вермеера — еще одно блестящее произведение искусства.

Онлайн-тур по Рейксмузеуму

8. Тейт Британия, Лондон

Выставка Tate Britain, в которой представлены лучшие образцы британского искусства, расположена в великолепном здании на Миллбанке, построенном в 1897 году. Их Walk Through British Art позволяет посетителю онлайн путешествовать во времени, любуясь произведениями искусства с 1545 года до наших дней.

Посмотрите картины сэра Джошуа Рейнольдса, Джона Констебла и Уильяма Блейка.Зал 60 посвящен творчеству женщин-художников, таких как Бриджит Райли и Трейси Эмин.

Вы также можете совершить виртуальный тур Google по галереям прерафаэлитов. Такие произведения, как «Гвоздика», «Лилия», «Лили», «Роза» Джона Сингера Сарджента и «Офелия» сэра Джона Эверетта Милле обладают неземным шармом.

Виртуальный тур по галерее Тейт Британия

7. Лувр, Париж

Известный своими несравненными коллекциями, Лувр также является крупнейшим художественным музеем в мире.Само здание является историческим памятником, основная часть которого датируется 12 веком.

Стеклянная пирамида И. М. Пея была добавлена ​​в 1989 году. Лувр известен такими произведениями искусства, как Мона Лиза Леонардо да Винчи и Давид Микеланджело.

Здесь также находится обширная коллекция драгоценностей французской короны и египетских древностей. Особенно впечатляют Большой Сфинкс Таниса и древняя мумия.

Есть несколько онлайн-туров Лувра, включая выставку «Пришествие художника» в Маленькой галерее с работами Рембрандта и Тинторетто.Не пропустите виртуальные экспонаты в недавно отреставрированной Galerie d’Apollon с центральной панелью Делакруа.

Лувр, Париж

6. Национальная галерея, Лондон

Национальная галерея, насчитывающая более 2300 картин, хранит впечатляющую коллекцию произведений искусства с 1260 по 1900 годы. Один из самых посещаемых музеев в мире, он находится в прекрасном месте на Трафальгарской площади.

Главное здание было спроектировано Уильямом Уилкинсом и открыто в 1838 году.Расширение Sainsbury Wing открылось в 1991 году.

Существует несколько виртуальных туров по Национальной галерее, в том числе виртуальный тур по крылу Sainsbury Wing, созданный в сотрудничестве с Oculus. Используя технологию Matterport 3D, он демонстрирует более 270 картин раннего Возрождения.

Вы можете насладиться виртуальным туром на 360 ° или испытать его в виртуальной реальности, если у вас есть гарнитура VR. Существует также виртуальный тур Google по 7 залам и Центральному залу, где представлены работы Гольбейна, Тициана и Веронезе.

Виртуальный тур по Национальной галерее

5. Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия

Смитсоновский институт, один из лучших виртуальных художественных музеев, также является крупнейшим музейным, исследовательским и образовательным комплексом в мире. Некоторые из 19 галерей и музеев предлагают виртуальные туры.

Сюда входят Национальный музей естественной истории, Национальная портретная галерея и Национальный музей азиатского искусства. Здесь также доступно множество онлайн-ресурсов для преподавателей.Детям понравится широкий спектр занятий, в том числе создание Art Bot и Color Our Collections .

Смитсоновский онлайн-тур

4. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Эрмитаж, один из крупнейших музеев мира, насчитывает более 3 миллионов экспонатов! Эта невероятная коллекция, основанная в 1764 году, насчитывает 5000 лет.

Самая популярная достопримечательность Санкт-Петербурга, поражающая не только своими произведениями искусства, но и архитектурой.Разработан Франческо Бартоломео Растрелли в 1750-х годах, Государственный Эрмитаж был основан Екатериной Великой.

Здесь представлено более 17 000 картин, в том числе работы Леонардо да Винчи, Рубенса и Пикассо. Рыцарский зал посвящен истории оружейного склада 15-17 веков.

Посетите виртуальный музей Google, чтобы увидеть другие достопримечательности, включая Колыванскую вазу. Он весит более 19 тонн и является самым большим цельным куском яшмы в мире.

Виртуальный тур по Эрмитажу

3. Ватикан, Рим

Если вы хотите побывать в Сикстинской капелле при себе, не пропустите виртуальные туры по Ватикану. Папа Юлий II основал музеи Ватикана в 16 веке.

Есть 7 виртуальных онлайн-туров по Ватикану, в том числе «Комнаты Рафаэля», музей Кьярамонти и часовня Никколина. Последний известен своими фресками Фра Анджелико.

Онлайн-тур по Ватикану

2.Музей Ван Гога, Амстердам

В музее Ван Гога в Амстердаме есть забавное приложение Unravel Van Gogh. Одна из лучших экскурсий по виртуальному художественному музею, она позволяет вам узнать, как работал Винсент Ван Гог.

Снимаем слои краски и сравниваем свои картины с открытками того времени. В приложении Google Arts & Culture также есть немало ресурсов, в том числе виртуальные экскурсии по музею.

Онлайн-приложение «Музей Ван Гога»

1. Галерея Уффици, Флоренция

Галерея Уффици, один из лучших художественных музеев мира, имеет невероятную коллекцию произведений эпохи итальянского Возрождения.Комплекс Уффици, расположенный в центре Флоренции , открыт для посетителей с 16 века.

Спроектированный Джорджо Вазари в 1560 году, он имеет галерею на верхнем этаже, которая предназначалась для демонстрации произведений искусства семьи Медичи. С годами она превратилась во всемирно известную коллекцию, которую мы знаем сегодня.

Вы можете полюбоваться несколькими онлайн-выставками, такими как «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано, «Примавера» Боттичелли и «Медуза» Караваджо.Рождение Венеры Сандро Боттичелли имеет вневременную привлекательность.

Онлайн-тур по галерее Уффици

Вот краткий обзор этих экскурсий по виртуальному художественному музею:

1. Галерея Уффици, Флоренция
2. Музей Ван Гога, Амстердам
3. Ватикан, Рим
4. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
5. Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
6. Национальная галерея, Лондон
7. Лувр, Париж
8. Тейт Британия, Лондон
9. Рейксмузеум, Амстердам
10. Национальный дворец-музей, Тайбэй
11. Национальная галерея Каймановых островов
12. J.Музей Поля Гетти, Лос-Анджелес
13. Музей Орсе, Париж
14. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
15. Британский музей, Лондон
16. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон
17. Музей Бельведера, Вена

Какие из этих виртуальные арт-туры тебе больше всего нравятся? Есть ли другие, которые вы бы порекомендовали?

Возможно, вам понравится:

Понравились эти экскурсии по виртуальному художественному музею? Закрепите на потом или поделитесь с друзьями .

Лучшие туры по виртуальному художественному музею

Поделиться — это забота!

Музей будущего: Здание, спроектированное по алгоритму

Затем последовали конструкции стального каркаса, известного как диагрид, потому что он состоит из диагонально пересекающихся балок, и легкого фасада. Они были выбраны вместо стальной или бетонной оболочки как наиболее практичное решение для здания такой формы и сложности.

С бесконечными возможными перестановками для диагрида BuroHappold написал свой собственный алгоритм роста, чтобы прийти к оптимальному расположению.

Создание параметрического скрипта было длительным процессом, но он позволил BuroHappold диктовать результаты, такие как наличие стальных элементов одного диаметра, которые можно было бы заказать на рынке. «Это было в новинку для того, что мы делаем», — говорит Баули.

В результате получилась диаграмма, оптимизированная с точки зрения количества точек соединения, диаметра стальных труб и даже общего веса используемой стали, что, согласно BuroHappold, привело к экономии средств и времени для клиента и подрядчиков. и производители.Подрядчик Bam Higgs & Hill и производитель металлоконструкций Eversendai Engineering затем провели анализ последовательности строительства и проект соединения для конструкции с учетом перемещающихся напряжений и нагрузок в процессе монтажа, прежде чем приступить к строительству.

«Анализ последовательности строительства всегда представляет большой риск для проекта, и из-за этого вы обычно получаете много изменений в членах», — объясняет Баули. Но в этом проекте, по его словам, ни один из стальных элементов не был изменен из-за усилий, которые ранее были вложены в оптимизацию и моделирование диаграммы.«Мы применили уроки из предыдущих проектов и, используя новые технологии, мы разработали инструменты для решения проблем, о существовании которых мы знаем, поэтому нам не пришлось сталкиваться с ними снова».

После строительства железобетонной кольцевой балки и башни, поддерживающих диагрид, на выполнение стальных работ ушло 14 месяцев. На протяжении всего процесса строительства использовалось лазерное сканирование для сравнения построенных позиций с 3D-моделью.

Исчерпывающее 3D-моделирование также устранило типичные проблемы, связанные с механической, электрической и сантехнической установкой.«Евродепутат обычно отключает проект на более поздних стадиях фазы строительства. Мы думали, что это будет один из самых больших рисков, но этого не произошло. Все прошло так хорошо, — говорит Баули. «Вы прошли через все страдания, связанные с цифровой моделью, поэтому, пока вы придерживаетесь того, что вы рисуете, вы в конечном итоге получаете то, что было в модели. Это почти становится не очень захватывающим из-за того, как много работы вложено в моделирование ».

Настоящим переломным моментом при переходе от работы с 2D-чертежами к 3D-моделям стало то, что координация инженерных разработок MEP началась намного раньше в проекте, и поэтому проблемы были решены задолго до того, как работа переместилась на место.Помогли и лазерные проекции моделей Bim.

Новый 2021 Toyota Tundra Limited LIMITED DOUBLE CAB в Канзас-Сити #

Аудио премиум-класса с динамической навигацией ⁷ — включает девять динамиков (модели CrewMax) или семь динамиков (модели с двойной кабиной), 8 дюймов. сенсорный экран, AM / FM / HD Radio ™, ³¹ USB-порт для мультимедиа, ³² два USB-порта для зарядки, ³² Динамическая навигация ⁷ с пробным периодом до 3 лет, ³³ Динамический поиск POI, динамический голос Распознавание, ³⁴ телефон с громкой связью и потоковая передача музыки ²⁸ через Bluetooth® ²⁸ беспроводная технология, Android Auto ™ ³⁵ и Apple CarPlay® ³⁶ и Amazon Alexa ^{37 Совместимость с} , SiriusXM® ³⁸ с 3-месячной пробной версией Полного доступа. ³⁹ Подключенные службы ⁴⁰ —Safety Connect® ⁴¹ с пробной версией на 1 год, ⁴² Service Connect ⁴³ с пробной версией 10 лет, ⁴⁴ Remote Connect ⁴⁵ с пробной версией на 1 год, ⁴⁶ Wi-Fi Connect ⁴⁷ с объемом до 2 ГБ в течение трехмесячного пробного периода, ⁴⁸ Destination Assist ⁴⁹ с годовым пробным периодом. ⁵⁰ Подробнее см. Toyota.com/audio-multimedia.

Значок Chrome 4×4 (нижняя левая часть крышки багажника)

Встроенная камера заднего вида ²⁷

Ограниченный пакет Premium — включает передний и задний гидролокаторы системы помощи при парковке, ² Монитор слепых зон (BSM) ³ с системой предупреждения о перекрестном движении сзади (RCTA) ⁴ (модернизация заднего бампера с цветной маркировкой), электрические стеклоподъемники с водителем и передний пассажир с автоматическим подъемом / опусканием в одно касание; и противоугонная система с сигнализацией, датчиком разбития стекла (GBS) ⁵ и иммобилайзером двигателя, ⁶ Premium Audio с динамической навигацией ⁷ и JBL® ⁸ (JBL® ⁸ Audio только на CrewMax )

Наклонное / телескопическое 4-спицевое рулевое колесо с кожаной отделкой и аудиосистемой, мультиинформационный дисплей (MID), Bluetooth® ²⁸ телефон с громкой связью, голосовое управление, динамический радарный круиз-контроль (DRCC), ¹⁶ предупреждение о выезде (LDA) ¹⁴ элементы управления

Автоматический двухзонный климат-контроль с фильтром от пыли и пыльцы и индивидуальными настройками температуры для водителя и переднего пассажира

LED противотуманные фары

Система Smart Key ²⁹ на передних дверях с кнопкой запуска; удаленный вход без ключа с функциями блокировки, разблокировки и паники, а также удаленный вход с подсветкой

Боковые подушки безопасности водителя и переднего бокового пассажира, подушки безопасности для коленей водителя и переднего пассажира, а также передние и задние боковые шторки безопасности с датчиком крена (RSCA) ²⁰

Передние буксирные крюки ¹¹

• Получите спрей для постельного белья, такое же прочное и долговечное, как ваша Tundra.Защитите свою кровать от повреждений с помощью этого прочно закрепленного приспособления.
  • Стандарты качества Toyota обеспечивают однородную толщину и однородную текстуру.
  • Текстурированная поверхность предназначена для предотвращения скольжения груза
  • Отсутствие потерянного грузового пространства
• минимальный дополнительный вес
  • Имеется логотип Tundra
  • Запатентованный метод нанесения помогает создать прямые и четкие края
  • Полностью гарантируется; ремонт выполнен быстро и легко в дилерском центре Toyota

• Limited Premium Package — включает передний и задний сонар системы помощи при парковке
• ² Монитор слепых зон (BSM) ³ с предупреждением о перекрестном движении сзади (RCTA) ⁴ (модернизация заднего бампера с цветными клавишами)
• электрические стеклоподъемники с функцией подъема / опускания в одно касание для водителя и переднего пассажира; и противоугонная система с сигнализацией
• Датчик разбития стекла (GBS) ⁵ и иммобилайзер двигателя
• ⁶ Аудио премиум-класса с динамической навигацией ⁷ и JBL® ⁸ (JBL® ⁸ Аудио только для CrewMax)

• Пакет для бездорожья TRD (ограниченная комплектация) ⁹ — включает модернизированные стандартные колеса до 18-дюймовых.разделенные 5-спицевые легкосплавные диски TRD Off-Road Package и шины P275 / 65R18. Включает адаптированные для бездорожья Bilstein® ¹⁰ амортизаторы
• опорная плита двигателя
• Опорная плита топливного бака
• передние буксирные крюки ¹¹ (на моделях 4×2; в стандартной комплектации для всех моделей 4×4)
• Светодиодные фары с черной спортивной отделкой и светодиодными противотуманными фарами
• Коврики напольные TRD Off-Road
• ¹² и прикроватная наклейка TRD Off-Road

• Всепогодные напольные покрытия
• Накладки на пороги

.