Рейс карт в мастерской художника: Карта мира Пири Рейса 1513г.

Карта мира Пири Рейса 1513г.

Описание

Эта карта мира составлена в 1513 году османским адмиралом и картографом Пири Рейсом. Сохранилось примерно одна треть карты — она показывает западные берега Европы, Северной Африки и побережья Бразилии с достаточной точностью. Карта показывает различные атлантические острова, в том числе Азорские острова и Канарские острова, а также мифический остров Антиллии.

Историческая значимость карты заключается в ее демонстрации степени глобальной разведки Нового Света.

При составлении собственной карты, Пири заявил, что использовал десять арабских источников и четыре индийские карты, полученные от португальцев. Совсем недавно карта была в центре внимания псевдоисторических притязаний на предсовременную разведку побережья Антарктики.

Описание первой карты мира

Карта представляет собой сохранившуюся западную треть карты мира, нарисованную на 6-ти пергаментных кусках кожи газели, их размеры составляют не более 90х65см.

Сохранившаяся часть карты в основном детализирует западное побережье Африки и восточное побережье Южной Америки. Карта была подписана Пири Рейсом, османско-турецким адмиралом, географом и картографом, и приурочена к месяцу Мухаррама в исламский год 919 года до н.э., что эквивалентно 1513 году нашей эры. Карта была представлена османскому султану Селиму I в 1517 году.

В легенде карты Пири вписал, что карта была основана на около двадцати источниках. По словам Пири, эти карты включали восемь карт Птолемея, арабскую карту Индии, четыре недавно сделанных португальских карты из Синд и карту Христофора Колумба западных земель.

История

Карта была открыта 9 октября 1929 года с помощью филологической работы немецкого богослова Густава Адольфа Дейссмана (1866-1937). Он был уполномочен Министерством образования Турции каталогизировать неисламские предметы библиотеки Топкапы. Турецкий археолог Халил Эдем (1861-1938) сумел найти некоторые не исследованые материалы в библиотеке. Понимая, что карта может быть уникальной находкой, Дейссманн показал ее востоковесту Полю Келе, который идентифицировал его как карту, составленную Пири Рейсом. Открытие вызвало международную сенсацию, поскольку она представляла единственную в то время известную копию карты мира Христофора Колумба (1451-1506), и была единственной картой 16-го века, которая показала Южную Америку в ее надлежащем продольном положении в отношении в Африку. Географы потратили несколько столетий безуспешно на поиски «потерянной карты Колумба», которая якобы была нарисована, когда он был в Вест-Индии.

Прочитав об открытии карты в «Иллюстрированных лондонских новостях», государственный секретарь Соединенных Штатов Генри Л. Стимсон связался с послом Соединенных Штатов в Турции Чарльзом Шеррилом и попросил начать расследование, чтобы найти исходную карту Колумба, которая, по его мнению, может были в Турции. В свою очередь, турецкое правительство выполнило просьбу Стимсона, но они не смогли найти какие-либо исходные карты.

Анализ карты

На карте показано четыре розы компаса (два больших и два маленьких), из которых испускаются линии. В некоторых анализах утверждается, что карта представляет собой азимутальную эквидистантную проекцию, сосредоточенную на Каире, но анализ 1998 года Стивена Голда из Университета Висконсина Грин-Бэй показывает лучшее соответствие точке с пересечением современного простого меридиана и экватора. Есть обширные заметки в Османской Турции по краям карты, а также некоторые детали интерьера, которые в основном неточны и причудливы.

Иберийский полуостров и побережье Африки изображены точно; как для Северной и Южной Америки, северная часть побережья Южной Америки также довольно точна и правильно позиционирована в отношении Африки. Большая часть Карибского моря также отображается довольно точно и, по-видимому, отражает карты Колумба в этом районе. Область, представляющая Северную Америку, почти не похожа на ее реальную береговую линию, за исключением одного, который может быть Ньюфаундлендом; остров, обозначенный как «Антилия», может на самом деле быть Новой Шотландией, поскольку в нем есть примечание, которое относится к легендарным рейсам Сент-Брендана. Существует некоторое предположение, что эта область может представлять собой азиатское побережье. Островные группы в восточной Атлантике аккуратно прорисовано.

Несмотря на многочисленность утверждений о её предельной точности, Грегори Макинтош сравнивал карту Пири Рейса с несколькими другими картами эпохи и обнаружил, что карта мира Пири Рейса не является самой точной картой шестнадцатого века, как утверждается. Были и другие карты мира, которые не намного превосходят её по точности. Например карты Рибейро 1520-х и 1530-х годов, карта Ортелиуса 1570 года и карта Райт-Молинье 1599 года («лучшая карта шестнадцатого века») являются лишь более известными примерами.

Антарктическое побережье

Есть два основных расхождения от известных береговых линий: упомянутое выше североамериканское побережье и южная часть южноамериканского побережья. На карте Пири Рейса последний показан резко отгибающимся на восток, начиная с сегодняшнего Рио-де-Жанейро. Более популярная интерпретация этой территории заключалась в том, чтобы идентифицировать этот раздел с землей побережья Королевы Мод (Антарктиды). Это утверждение, как правило, связано с Арлингтоном Х. Малэром, инженером-строителем и любительским археологом, который был сторонником доколумбовых трансоокеанских гипотез. Хотя его утверждения не были хорошо восприняты учеными, они возродились в книге Чарльза Хапгуда 1966 года «Карты древних морских царей». В этой книге изложена теория глобального исследования предклассической неоткрытой цивилизацией, основанная на анализе этой и других древних и позднесредневековых карт. Более известно, что эти утверждения были повторены в «Колесницах богов Божьих» Эриха фон Даникена (который приписывал полученные знания побережья инопланетянам) и 1421 Гэвина Мензиса: «The Year China Discovered the World» (который отнес их к предполагаемым китайским рейсам), оба из которых были широко осуждены обоими учеными.

Более трезвый анализ этих претензий был опубликован историком картографии Грегори Макинтошем, который подробно изучил карту в своей книге «Карта Пири Рейса» 1513 года (Афины и Лондон: University of Georgia Press, 2000). Он смог найти источники для большей части карты в трудах Колумба. Некоторые особенности (например, появление Виргинских островов в двух местах) он объяснял использованием нескольких карт в качестве источников; другие (например, ошибки в североамериканской географии). Что касается точности описания предполагаемого побережья Антарктики, то есть две заметные ошибки. Во-первых, он показан в сотнях километрах к северу от его надлежащего местоположения; во-вторых, пролив Дрейка полностью отсутствует, а Антарктический полуостров предположительно соединен с западным побережьем Патагонии. Идентификация этой области карты с холодным антарктическим побережьем также трудно связать с заметками на карте, которые описывают этот регион с теплым климатом.

На картах этого периода обычно изображали континент Terra Australis Incognita большого размера с очень изменчивой формой и протяженностью. Эта земля была поставлена Птолемеем в противовес обширным континентальным районам в северном полушарии; из-за отсутствия точных сведений, ее существование не было полностью изучено, пока кругосветное плавание во время второго рейса Джеймса Кука в 1770-х годах не показало, что Антарктида намного меньше, чем предполагалось ранее.

Первая подтвержденная высадка на берег Антарктиды была только в 1820 году, а береговая линия Земли Королевы Мод не увидела значительного исследования до начала норвежских экспедиций в 1891 году. В 1513 году мыс Горн еще не был обнаружен.  Но в любом случае серьезная наука считает, что нет оснований полагать, что карта является продуктом подлинного знания об антарктическом побережье.

Такое заключение по карте мира Пири Рейса даёт англоязычная версия Википедии!

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Похожее

РЕЙС ТУДА И ОБРАТНО| Галерея Нагорная

РЕЙС ТУДА И ОБРАТНО

29 марта- 21 апреля  2019

 

29 марта в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается инновационный выставочный проект Ярослава Беркута «Рейс туда и обратно», представляющий генеративную графику как вид изобразительного искусства.

​

В своих работах Ярослав Беркут, молодой художник, работающий в области аудиовизуального искусства, знакомит зрителя с особым статусом видеоискусства, способным в эпоху мета модернизма выступать не только формой развлечения, но и медиатором между внутренним ощущением потока и миром зрителя. Возбуждение глубоких групп нейронов достигается путём тщательного отбора параметров опыта для формирования целостного ощущения. Это похоже на то, когда во сне осознаешь, что не спишь — стратегия реальности нарушается, и появляется способность находиться внутри сна осознанно. Таким образом, малейшие детали, которые соприкоснуться своими краями с краями внутреннего зрителя, могут помочь воссоздать полноценную картину без посторонней помощи. Для этого, по мнению художника, и существует медиа искусство в лучших своих проявлениях.

​

В выставочном проекте «Рейс туда и обратно» присутствует тема пути и навигации по созданному миру. Фотографии, видео-арт, видео скульптуры и инсталляции рассказывают историю о путешествии художника сквозь реальность в эпоху становления новой укрепляющейся формы генеративного искусства. Мир движется к тому, что каждый сантиметр вокруг начнёт реагировать на присутствие человека или будет покрыт переливающейся текстурой. Навигация станет настолько удобной и интегрированной, что в постоянно дополненной реальности детали этой навигации будут органично сливаться с видимым полем.

​

Главная тема всей выставки пролегает через идею пути, через идею о путешествии, в которое отправляется главный герой — зритель. Корабль с капитаном за штурвалом покидает свою гавань, отправляясь в рейс, чтобы начертить новые карты и открыть новые территории. В эту выставку можно отправиться как в исследовательскую экспедицию, а можно как в романтический круиз, важно лишь одно, вернется ли зритель в порт отправления и как обратный путь повлияет на него?

 

«Тяга пережить новый опыт заложена в нас природой. Возможность преодолевать границы воображения — обеспечил прогресс. Мы движемся к тому, что поверхности вокруг нас станут интерактивными, изменчивыми и будут не только помогать нам осуществлять взаимодействие — станут украшением пространства. Человечество стремительно охватывает своим воображением окружающую действительность. И в своих работах, там, где реальность граничит со сновидением, где человек видит будто бы сквозь веки, я провожу параллель с компьютеризированной эрой — способность видеть весь мир через стекло экрана телефона» — Ярослав Беркут.

​

Проект организован Творческим объединением «Сигнатура» при участии координатора проекта Татьяны Сопп — член Творческого союза художников России.

______________________________________

Выставка «РЕЙС ТУДА И ОБРАТНО» 0 +
Дата открытия: 28 марта 19.00 — вход свободный. 
Дата проведения: 29 марта — 21 апреля  2019 года.

Время работы: вт–вс 11:00–20:00
Стоимость: 200 р. (100 р. – льготный билет)

Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»

Ул. Ремизова, д.10, м. «Нагорная»

8 (495) 1236569

 

Дополнительная информация и аккредитация:
Анна Чепурная  

Малага, Испания – достопримечательности, климат, рейсы и другая информация

Фернандо Страчан, совместно с Мануэлем Ривера Вера и другими известными испанскими архитекторами, принимал участие и в создании знаменитого Парка Малаги (Parque de Málaga), расположенного рядом с Ратушей, вдоль Аллеи Парке (Парковой Аллеи). Этот центральный городской парк – одна из главных достопримечательностей города и один из самых крупных в Европе парков (площадью почти в 10 гектаров). В парке растут как традиционные для этих мест растения, так и экзотические, из самых разных мест Средиземноморья. Особое очарование парку придают многочисленные скульптуры, монументы и фонтаны. Восточная часть парка примыкает к площади Генерала Торрихоса, на которой расположен большой фонтан «Три Грации». За этой площадью находится символ Малаги – аренда для корриды Ла Малагета (La Malagueta) диаметром 52 метра, построенная в 19 веке в стиле неомудехар. На территории есть Музей Быков (Museo Taurino Antonio Ordóñez), названный в честь известного тореадора Антонио Ордоньеса. Экспозиция музея представляет собой большое количество материалов по истории корриды, костюмы тореадоров, плакаты прошлых веков, а также произведения искусства, посвященные корриде.

Напротив Ратуши, по другую сторону улицы Гильен Сотело, находится древняя арабская крепость Алькасаба (Alcazaba de Málaga), возведенная маврами в 11 веке. Точнее сказать, это был хорошо укрепленный мусульманский дворец, окруженный двумя кольцами стен с многочисленными башнями и мощными воротами. Крепость неплохо сохранилась, особенно ее массивные зубчатые стены из древней каменной кладки, вымощенные дороги, арки и фонтаны. В строительстве использовались фрагменты разрушенного Римского театра. Вокруг крепости находился жилой район, не сохранившийся до наших дней, где почти в каждом доме имелась канализация, что свидетельствует о высоком уровне существовавшей в то время цивилизации. На территории Алькасабы работает археологический музей, где можно узнать все исторические и архитектурные подробности о крепости.

Недалеко от Алькасабы, на горе Гибральфаро возвышается одноименная крепость, соединенная с Алькасабой переходом-стеной. Считается, что крепость Гибральфаро (Castillo de Gibralfaro) была построена в 14 веке маврами на месте более древнего, возможно, финикийского сооружения. Территория крепости заключена в три кольца оборонительных укреплений, с верхних ярусов можно увидеть Гибралтарский пролив, а также полюбоваться панорамными видами. Внутри этой крепости также располагались жилые кварталы, склады, колодцы, была и своя мечеть. Сохранился большой вырубленный в скале колодец глубиной 40 м под названием «Бездонный».

Обе крепости представляли собой мощную оборонительную систему, одну из лучших во всей мавританской Испании.

Сразу возле крепости Алькасаба находится Римский театр (Teatro Romano de Málaga), строить который начали в 1 веке до н.э. После захвата Малаги арабами, материал театра стали использовать в строительстве Алькасабы. В театре сохранились зрительские трибуны, 31-метровая сцена, оркестровая арена, галереи и коридоры. Руины Римского театра случайно обнаружили в 1951 году, после чего было решено снести находящееся над ними здание и заняться раскопкой и восстановлением древнего наследия. С 2011 года здесь начали проводить спектакли и различные культурные мероприятия.

Монументальный и величественный Кафедральный собор Малаги (Catedral de Málaga) по праву считается главной гордостью города. Внешний облик собора сочетает в себе разные стили: готику, барокко, классицизм. Возводить ее начали в 16 веке на месте бывшей мечети. По замыслу новой власти собор должен был символизировать победу христианства и демонстрировать величие католической церкви. Кафедральный собор еще называют Собором Богоматери Воплощения (La Santa Iglesia Catedral Basílica de la Encarnación). Еще одно, обиходное название церкви – Ла Манкита (La Manquita), что значит «Однорукая». Это связано с тем, что по проекту собор должен был иметь две башни, но из-за нехватки средств вторая башня так и не была достроена.

В Малаге родился Пабло Пикассо, и жители города очень гордятся этим фактом. Великому художнику посвящены два музея: Дом-музей Пикассо (Fundación Picasso Museo Casa Natal), где родился будущий гений, и, собственно, Музей Пикассо (Museo Picasso Málaga), в котором выставлены 233 его работы. В Доме-музее можно заглянуть в мастерскую, где работал Пикассо, увидеть личные вещи художника и его семьи, а также сотни его рисунков, скульптур, графических работ. В доме также находится штаб-квартира Фонда Пикассо.

Кроме традиционных историко-художественных объектов, в Малаге есть несколько музеев, пользующихся повышенным вниманием у туристов. Один из них – Автомобильный музей Малаги (Museo Automovilístico de Málaga), в котором выставлены старинные автомобили таких престижных марок как «Бугатти», «Роллс-Ройс», «Ягуар», «Бентли», «Феррари», «Пакард». Выставка разбита на тематические разделы, например, «Ар Деко», «Дольче Вита», «Двадцатые годы», «Автомобили мечты», «Английская традиция» и другие. Стоимость билета – 6 евро, выходной – понедельник.

Уникальный Интерактивный Музей Музыки (Museo Interactivo de la Música) просто обязателен к посещению. Здесь можно не только увидеть порядка 400 музыкальных инструментов из разных стран и эпох (от древнейших до самых современных), но и в буквальном смысле прикоснуться к ним – поиграть на них! Одиннадцать интереснейших залов музея расскажут посетителям о происхождении музыки и самых первых музыкальных инструментах, о развитии музыки и происхождении звука, о выдающихся композиторах и музыкальной акустике, об использовании музыки в терапии и много чего другого не менее интересного.

Ценителям современного искусства рекомендуем посетить Музей современного искусства Малаги (CAC Malaga).

Топ-10 карт мусульманских учёных, которые перевернули мир

Главные картографы ислама. (Источник фотографий: yandex.ru)

Роль географии в мусульманской цивилизации

Годы правления аббасидов вошли в историю благодаря расцвету исламской цивилизации. Достоверно известно, что халифы заказывали у специалистов отчёты о дорогах, чтобы помочь своим почтальонам максимально быстро и точно доставлять сообщения адресатам, расположенным в пределах собственной империи.

Эти сведения, которые первоначально вылились в «Книгу маршрутов», и заложили основу для более интенсивного сбора информации о далёких местах и чужих землях, которая включала в себя не только географические особенности, но и производственные возможности и коммерческую составляющую. А с развитием более точной астрономии и математики составление карт стало одной из ведущих отраслей науки.

География стала важной областью изучения, особенно с распространением в широкой общественности работ Аль-Хорезми, одного из самых ранних географов и очень талантливого математика. Его знаменитая книга «Форма Земли» вдохновила целое поколение писателей в Багдаде и мусульманской Испании (Аль-Андалус).

Именно этот труд стал главным источником вдохновения для проведения многочисленных раскопок, последующего анализа и записи полученных и известных ранее географических данных среди поколения учёных мусульманского и остального мира.

Мусульманские карты, изменившие наше мировосприятие

Раз уж речь зашла у нас о географии, то нельзя не обратить внимания на топ-10 карт мусульманских учёных, среди которых – одна из самых ранних известных карт Южной Америки и карты, где мир кажется перевёрнутым вверх ногами! Время, когда Север был Югом, а Юг – Севером, по направлению к Мекке…

С каждым годом, учитывая, что всё больше людей стали путешествовать по миру по торговым, исследовательским и религиозным причинам, спрос на хорошие, качественные и верные карты возрастал. Некоторые из самых ценных карт мира были составлены учёными, географами и мореплавателями, которые собрали известные им географические знания, провели детальный математический анализ, измерили и нанесли на карту особенности Земли, использовали сложные астролябии, чтобы помочь оценить высоту и расстояние.

И сегодня мы познакомим вас с некоторыми из таких бесценных образцов.

Карта Али Макара, XVI век

«Атлас Али Макара» сегодня находится в библиотеке дворца-музея Топкапы, что расположился в Стамбуле. Как произведение искусства этот атлас, безусловно, входит в число самых успешных. Он состоит из шести карт-портуланов и одной карты маппамунди. Всё сделано на двойных страницах, то есть в общей сложности на четырнадцати страницах. Они нарисованы на листах пергамента и переплетены в кожу, образуя небольшую удобную книжицу.

Художник-картограф, который рисовал эти карты, должен был быть профессионально связан с теми, кто рисовал другие подобные карты в христианской Европе. Это доказывает художественное совершенство атласа, исключающее имитацию и говорящее о том, что автор должен был быть мастером с большим опытом такого рода работ.

Карта Аль-Истахри, X век

На карте мира Абуль Касим Убайдулла ибн Абдулла ибн Хурдад-Биг аль Истахри (934 г. н. э.) юг находится в верхней части, как это было принято на картах в то время. Картина изображена на «старых рукописях и картах из Хорасана». Считалось, что Эстахри создал самое раннее известное описание ветряных мельниц. Его произведения на арабском языке включали такие труды, как «Традиции стран» и «Формы климатов».

Карта Тарих-и хинд-и гарби, XVI век

Книга под названием «История Вест-Индии», вероятно, написанная Мухаммадом б. Амиром ас-Сууди Аль-Никсари (ум. 1591) в XVI веке, содержит достаточно подробную и интересную информацию о географических открытиях и Новом Свете (Америке). Эта работа, основанная на испанских и итальянских географических источниках, была представлена султану Мураду III в 1573 году.

Книга раскрывает своему читателю удивительные истории исследований и завоеваний Колумба, Кортеса, Писарро и других мореплавателей и путешественников, а также пытается включить новую географическую информацию в свод исламских знаний. Труд представляет собой серьёзную, даже уникальную попытку Османского мусульманского учёного не только передать посредством перевода информацию из одной культуры (европейское христианство) в другую (ислам), но также исправить и расширить исламскую географию и картографию.

Карта Ибн Хавкала, X век

Карта (здесь юг также находился вверху) была подготовлена часто путешествовавшим по миру Абу аль-Касимом Мухаммадом Б. Хавкала, родом из района из района Аль Джазира, что к северу от Мардина (территория сегодняшней Турции). Его также называют Аль-Нусайбини, по имени города Нусайбин, расположенного в этом регионе.

К сожалению, история почти не сохранила информации об Ибн Хавкале, однако принято считать, что он был Багдадским торговцем, который очень любил путешествовать. Исследователи связывают нехватку информации об Ибн Хавкале с тем фактом, что он провёл значительную часть своей жизни в путешествиях и редко надолго останавливался в определённом регионе.

Его книга «Сурат Аль-Ард» даёт возможность познакомиться с личностью автора чуть ближе и хотя бы узнать о том, что он любил читать, особенно книги Хурдадхеба, Кудадама и Аль-Джихани, что, возможно, и стало основной причиной его страстного желания путешествовать, чтобы лицезреть те места, о которых так много довелось прочитать.

Карта Катипа Челеби, XVI век

«Дар великим о морских походах» был написан Катибом Челеби в 1657 году и доносит до читателей и исследователей важность мусульманской деятельности в морях и вклад османов в становление навигации.

Катиб Челеби не раз в своих работах обращал внимание на необходимость изучения географической науки, объясняя при этом, что правители государства должны знать границы Османского государства и государств в этом регионе, даже если они не знают всей Земли.

Челеби ценил историю так же, как и мы сегодня, и утверждал, что большинство людей не знали реальной ценности этой отрасли знания и поэтому рассматривали историю как сказку. Он выразил своё недовольство одной фразой: «Кто читает и слушает письмо любви и верности?»

Карта Аль-Балхи, IX век

Нельзя не сказать о карте Абу Заида Ахмеда ибн Сахля Аль-Балхи (850-934), персидского географа, который был учеником Аль-Кинди, а также основателем «Балхской школы» наземного картографирования в Багдаде. Картина изображена на старых рукописях и картах из Хорасана.

Карта Махмуда Кашгарского, XI век

Махмуд Кашгарский завершил свою знаменитую книгу «Диввани Люгат-ат-Тюрк» в 1074 году. Будучи известен в миру в качестве лингвиста, он написал тот труд с целью научить арабов говорить по-турецки и доказать, что турецкий язык так же важен, как и арабский.

Махмуд также обратил внимание на тот факт, что регионы всех тюркских племён от Европы до Китая были полностью включены в круговую карту, которая, как он указал, была нарисована для того, чтобы указать все регионы, населённые турками.

Западные, северные и южные районы Азии остались нетронутыми, но, несмотря на то, что карта не была избавлена от ошибок, данные о восточных регионах оказались верными. Махмуд показал Великую Китайскую стену на своей карте и отметил, что эта стена и высокие горы выступали в качестве естественных препятствий, мешающих ему изучать китайский язык.

Карта «Книга диковинок», XI век

Бодлеанская библиотека Оксфордского университета приобрела в свои фонды средневековую арабскую рукопись Китаб Гараиб Аль-Фунун ва-мулах Аль-Уюн, получившую широкое распространение под названием «Книга диковинок». Это издание представляет собой исключительно богатый текст по космографии и является одной из наиболее важных находок последнего времени в истории исламской картографии в частности и в истории картографии в целом.

Эта рукопись – прекрасно иллюстрированный трактат по астрономии и географии, составленный неизвестным автором между 1020 и 1050 годами, содержит важную и доселе неизвестную серию красочных карт, дающих уникальное представление об исламских концепциях мира. Экземпляр, принадлежащий Бодлеанской библиотеке, является единственным почти полным экземпляром, который был тщательно изучен и выпущен в электронном издании.

Карта Пири Рейса, XVI век

Пири Рейс – известный османско-турецкий адмирал, географ и картограф XVI века. Его знаменитая карта мира, составленная в 1513 году и обнаруженная в 1929 году во дворце Топкапы в Стамбуле, является самой старой из известных турецких карт, показывающих Новый Свет, и одной из всё ещё существующих старейших карт Америки.

Из истории ислама в США

Сохранившаяся половина карты демонстрирует западное побережье Европы и Северной Африки, а также побережье Бразилии с поразительной точностью.

Карта «Перевёрнутый мир» Арта Аль-Идриси, XII век

Пожалуй, это одна из самых известных карт, порождённых мусульманской цивилизацией. Она была начертана Мухаммадом Аль-Идриси, который родился в Сеуте (Марокко) в 1099-1100 годах нашей эры и умер в 1166 году нашей эры. Карта ориентирована сверху на юг, как это и было принято в то время, о чём мы говорили ранее.

Аль-Идриси учился в Кордове, однако свою трудовую жизнь он провёл при нормандском дворе Палермо. В возрасте 16 лет он путешествовал по Малой Азии, Марокко, Испании и югу Франции и даже посетил Англию. Его описание большей части Западной Европы оказалось достаточно полным и живым. То же самое можно сказать и о его отношении к Балканам, в то время как для остальной Европы и большей части исламского мира (за исключением Северной Африки, с которой он был знаком не понаслышке) его рассказ основан на трудах других авторов.

Аль-Идриси был замечательным и оригинальным географом. Он творчески подошёл к использованию системы цилиндрической проекции земной поверхности, на которую несколько столетий спустя, в 1569 году, претендовал фламандец Жерар Меркатор. Другой заслугой Аль-Идриси, если верить специалистам, является обширная информация, которую он предоставляет о современной Западной Европе. К примеру, на карте Аль-Идриси указаны истоки Нила, предположительно обнаруженные во второй половине XIX века в экваториальном нагорье Африки.

Ильмира Гафиятуллина

Если вы нашли ошибку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter.

На конкурс «Молодежный резерв Прикамья-2020» зарегистрировалось более 400 участников

За две недели от старта III Открытого регионального конкурса «Молодежный резерв Прикамья-2020» подано более 400 заявок. С помощью конкурса Пермский край сможет выявить молодых перспективных управленцев, помочь им развиваться в различных отраслях и в соответствии с потребностями Пермского края.

Ранее глава Прикамья Дмитрий Махонин подчеркнул значимость молодежных инициатив для развития региона: «Пермский край – это территория развития молодежи, территория, которая должна быть комфортной для проживания молодежи. Для нас имеет ключевое значение видеть инициативы, которые вы проявляете».

Участники конкурса этого года делятся: «Конкурс, с одной стороны – вызов себе, способ раскрыть свой потенциал. С другой стороны – уникальная возможность поработать с активными, целеустремленными людьми разных профессий. Буду использовать полученный опыт на своей территории!» – рассказала Евгения Шохирева из Чайковского.

Конкурс проходит в два этапа – очный и заочный. Прием заявок начался 5 сентября. О старте было объявлено на площадке молодежного форума «Пермский период».

Главным условием при подаче заявок является возраст участников до 35 лет и наличие высшего образования.​ Зарегистрироваться на конкурс можно по ссылке.

Актуальная информация о конкурсе размещается в официальной группе ВКонтакте​​ https://vk.com/mrp2018/.

С положением о конкурсе можно ознакомиться по ссылке​​ https://www.permkrai.ru/governor/rezerv/.

Справка
Впервые конкурс «Молодежный резерв Прикамья» состоялся в 2018 году. Ежегодно в конкурсе принимают участие более 1 тыс. человек, из которых победителями стали 97 и 76 человек в 2018 и 2019 годах соответственно. Победа в конкурсе в молодежный резерв Прикамья предоставляет доступ к бесплатной годовой программе развития. За 2 года в государственные органы и подведомственные учреждения трудоустроились более 30 человек, в том числе около 50% на руководящие позиции. Также после победы в конкурсе более 40 человек сменили должность или место работы в рамках своих профессиональных сфер деятельности (переход на более высокие управленческие позиции).

Дом-музей К.С. Петрова-Водкина в Хвалынске |

Дом-музей К. С. Петрова-Водкина — полубревенчатый дом, построенный хвалынским кузнецом в 1896 году.

К. С. Петров-Водкин подарил этот дом своим родителям со своего первого большого заработка в 1905 году.

Дом принадлежал родителям и семье художника до 1943 года. При доме имеются надворные постройки: сараи, летняя кухня, баня и небольшой сад.

Дом, в котором родился будущий знаменитый художник, не сохранился: ветхая избушка на берегу Волги, потом родители снимали углы, пока сын не купил им этот дом.

Наибольший интерес представляет коллекция ранних работ К.С. Петрова-Водкина, его вещей и предметы быта конца XIX — начала ХХ веков, экспонирующиеся в доме-музее художника.

В музее можно увидеть и личные вещи Петрова-Водкина, например, подлинную палитру и кисти художника, которыми он работал в мастерской в Ленинграде.

В этом доме написаны «Купание красного коня», «Мать» и многие другие картины. Здесь была мастерская художника. До революции, начиная с 1908 года каждый год с мая по октября Петров-Водкин гостил у родителей.

Автопортреты:

Лучше всего посещать музей с экскурсией, так вы не только прикоснетесь к быту художника, но и узнаете много интересного. Например, откуда взялась двойная фамилия.

Водкины – это прозвище, которое получила бабка художника, когда, оставшись одна после гибели мужа-разбойника с сыном на руках, начала продавать самогон. Поступив на учебу, будущий художник был вынужден присовокупить к своей фамилии это прозвище, чтобы отличаться от еще троих Петровых.

Как добраться

Адрес: Хвалынск, ул. Ленина, 208

Автобус № 1
до остановки «Потемкина»

Часы работы:

Выходной  — понедельник
Вторник-воскресенье с 8.00 до 17.00 (перерыв в работе кассы с 12.00 до 13.00).

Осмотр музеев Хвалынска будет неполным без посещения картинной галереи, подробнее в статье Хвалынская картинная галерея имени К.С. Петрова-Водкина

Все достопримечательности Хвалынска и маршрут прогулки по городу

Портрет художника в чекистском интерьере – Огонек № 51 (5646) от 28.12.2020

Каждое новое открытие архивов сулит неожиданные откровения. Мы раз за разом продолжаем узнавать свою страну и историю. На этот раз «Огонек» это делает с помощью архивов, связанных с именем художника Петра Кончаловского.

Леонид Максименков, историк

Художник Петр Петрович Кончаловский скончался в ночь на 2 февраля 1956 года. До своего восьмидесятилетия он не дожил 20 дней, а до начала исторического ХХ съезда КПСС — двух недель. Поэтому он никогда не узнал о докладе Хрущева «О культе личности и его последствиях» и не смог примерить приведенные там убийственные факты и аргументы к своей биографии.

Кончаловскому было не занимать наград, почетных званий, премий, гонораров и славы. Академик — действительный член Академии художеств СССР, лауреат Сталинской премии первой степени «за многолетние выдающиеся достижения». После Победы он одновременно награжден орденом Трудового Красного Знамени и ему присвоено звание народного художника РСФСР. Известие о смерти Кончаловского опубликовала главная газета страны — «Правда». Буквально на следующий день заместитель министра культуры СССР Сергей Кафтанов подал в ЦК КПСС бумаги об увековечении памяти художника. Такая скорость также была непривычной. Государство разъясняло секрет успеха художника: «Его произведениям присуще радостное, жизнеутверждающее восприятие действительности».

Создается впечатление, что биография художника была гладкой, чистой, яркой, светлой. На деле же все было далеко не так.

Скорее, с точностью наоборот, особенно в лихие, осужденные на том самом ХХ съезде, 1930-е годы. Линии жизни и судьбы художника, его жены и детей, а потом и внуков волей-неволей могли легко и безвозвратно повернуться в сторону, далекую от радости и «жизнеутверждения». А полотна оказались бы в запасниках, если не уничтоженными.

На рандеву в ИНО ОГПУ

В молодой Советской России союзам художников не было числа. Российская ассоциация пролетарских художников (РАПХ), Ассоциация художников революции (АХР), Общество художников-станковистов (ОСТ), ВОСХ, Левый фронт искусств, «Всекохудожник»… Одни из них были близки военному ведомству и лично наркомвоенмору Клименту Ворошилову. Другие находили защиту у Лазаря Кагановича. Третьи подкармливались из бюджета ОГПУ. При этом все грызлись между собой, строчили друг на друга доносы и верноподданнические письма вождям. Кончаловский стоял далеко от ленинско-большевистской тематики. Не рвался на трибуны партийных съездов. Не напрашивался в кабинет к Сталину. Не высовывался на собраниях. Казалось, он был вне организационных дрязг и склок, а главное — от всесильных «структур».

Теперь выясняется: так только «казалось».

Ранней весной 1932 года Кончаловский решает поехать «поработать» в Японию. Там он хорошо известен. Пару лет назад в Токио, Осаке и Нагое прошла выставка его работ. Японская тема в них — сквозная («Портрет японского художника Ябе-Сана» и «Портрет артиста Тодзюро Каварасаки», «Портрет японки Кашара» и др.). А архивы свидетельствуют: на Лубянке аполитичный художник Кончаловский к тому времени не был незнакомцем.

Перед нами информационная записка под рабочим названием «Справка от ОГПУ по запросу о поездке Кончаловского в Японию». Свыше восьми десятилетий документ пролежал в тематической папке архива политбюро под шифром №21-В/2–3. Его автор — Артур Артузов (он же Артур Евгений Леонард Фраучи), начальник Иностранного отдела (ИНО) ОГПУ, то есть глава службы внешней разведки Советского Союза. Адресована справка другому чекисту — старому большевику Виктору Селицкому, которого партия командировала в главную канцелярию страны заведовать 5-й частью Особого сектора ЦК — заниматься там вопросами въездов и выездов.

Интимные приемы

Артур Артузов — начальник Иностранного отдела ОГПУ. Именно он решил, что известный во всем мире художник должен стать невыездным

Фигура Артузова задает всей этой истории высокую планку. Ведь по законам жанра беспартийного художника должен был представлять начальник Секретно-политического отдела ОГПУ, а не ИНО. Выезд за рубеж — дело внутреннее. Вот если бы Кончаловский был белоэмигрантом и захотел приехать в СССР, то тогда — ИНО. При чем же здесь Артузов? Тот самый, кто мастерски заманил в Советскую Россию одного из главных эсеров-террористов Бориса Савинкова и международного шпиона Сиднея Релли, придумал и классически провел операцию «Синдикат-2» и хрестоматийно известные «Трест» и «Тарантеллу». Почему Кончаловскому и его семье оказано такое внимание?

«В ЦК ВКП(б)

тов. СЕЛИЦКОМУ

Согласно Вашей просьбе посылаю справку о художнике Кончаловском.

3-го апреля с.г. в Иностранном отделе Мособлисполкома возбудил ходатайство о выезде за границу в Японию художник Кончаловский Петр Петрович совместно с женой и сыном. Целью своей поездки Кончаловский указал устройство персональной выставки в Токио и живописные работы.

По данным ОГПУ, Кончаловский П.П., рожд.1876 г., бывший дворянин, отец его был сослан царским правительством в Холмогоры за связь с народовольцами; женат на дочери художника Сурикова ».

Затем Артузов по-прокурорски приводит аргументы «за» и «против». О политических взглядах ходатая и его отношении к советской власти сказано:

«Твердых политических убеждений не имеет. Пока не получал персональной пенсии от правительства СССР, тяготился отношением к нему со стороны советских властей и левых художников. После назначения ему персональной пенсии настроение Кончаловского несколько исправилось.

Кончаловский часто и бурно возмущался деятельностью руков[одителей] объедин[ений] художников, считая, что коммунисты, руководящие советским искусством, ничего в нем не понимают».

Что же конкретно связывает Кончаловского с Японией, куда он собирается повезти жену и сына? Артузов отвечает и на это:

«Картины Кончаловского пользуются большим успехом в Японии, где издано несколько брошюр, ему посвященных, причем Кончаловскому приписывается в этих брошюрах создание особого направления в живописи (кончаловскизм)».

Но это прелюдия. Далее в досье начинается главная часть. Артузов докладывает не спеша, подробно, с деталями и именами:

«Кончаловский имеет тесную связь с представителями Японского посольства в Москве. Персонально Кончаловский связан с японским послом Хирота, советником Японского посольства Амо, 2-м секретарем Японского посольства Миакава, коммерческим атташе Каватани, всеми японскими военными атташе и др. чиновниками Японского посольства и представителями японских концессий. С этими лицами Кончаловский периодически встречается в Японском посольстве и также устраивает для них интимные приемы у себя на квартире. Японцы весьма ценят эти приемы, т.к. имеют возможность на них знакомиться с представителями различных слоев старой и новой советской интеллигенции (крупными писателями, артистами, научно-техническими деятелями и др.). В частности, Кончаловский близко знаком с Борисом Пильняком, с которым вместе в 1931 г. купил дачу в 100 километрах от Москвы (быв. ботаника Трояновского). От общения с этими лицами японцы имеют возможность получать нужную им информацию о настроениях и по другим вопросам или же корректировать получаемую информацию из других источников».

Как говорится, картина маслом. Или фрагмент из учебного пособия по агентурно-оперативной работе с иностранными дипломатами. Постепенно становится понятным, почему выездное дело художника легло на стол начальника советской внешней разведки, а не попало, скажем, к Николаю Шиварову, который на Лубянке «курировал» Мандельштама, Клюева, Эрдмана и других невыездных звезд советской литературы и искусства.

Жемчуга и раковины

Добавим к цитате несколько уточнений. Рандеву проходили в японском посольстве по адресу: Москва, ул. Герцена (ныне Б. Никитская), 42. «Интимные приемы» — неподалеку от посольства, в мастерской художника на Большой Садовой, 10, кв. 40. Это знаменитый московский дом, где в начале 1920-х жил и работал Михаил Булгаков и где он создал «Белую гвардию». Здесь же была ставшая всемирно известной «нехорошая квартира» Берлиоза из «Мастера и Маргариты».

Запомним завсегдатая приемов у Кончаловских. Борис Пильняк — совладелец их знаменитой усадьбы «Бугры» у Обнинска в Калужской области. Имея постоянные проблемы с цензурой, Пильняк тем не менее постоянно ездил за границу. Германия, Великобритания, Япония, Палестина, Монголия, США и т.д.

Как не вспомнить слова Анны Ахматовой о тех временах: «Литература была отменена, оставлен был один салон Бриков, где писатели встречались с чекистами». Открытый архив позволяет сегодня дополнить картину. Был еще и салон четы Кончаловских, где чекисты встречались с аккредитованными в Москве иностранными дипломатами и фирмачами-концессионерами.

Салон держали не только для светских бесед. Например, в эти самые дни зампред ОГПУ Всеволод Балицкий посылает Сталину сверхсекретный материал под названием «Соображения относительно военных мероприятий Империи, направленных против Советского Союза (авторства) военного атташе при японском посольстве в СССР подполковника кавалерии Касахара Юхио» (№ 40163 от 28 февраля 1932 года). Такие жемчужины можно было искать и находить при условии, если точно знали, что «раковины» на территории посольств никто не охраняет.

ИНО ОГПУ продолжает свой рассказ:

«Кончаловский написал портреты многих сотрудников Японского посольства. За портреты получает хорошее вознаграждение и подарки. Приглашался несколько раз на официальные банкеты в Японское, Итальянское и др. посольства… Кроме того, Кончаловский имеет знакомства среди всякого рода бывших людей (Гагарины, Головины, Голицыны)».

В бумаге ИНО ОГПУ нашлось место и для нескольких слов о членах семьи кандидата на выезд: «Сын Кончаловского, Михаил, в 1932 г. закончил службу в Красной армии и состоит в запасе. Учится у отца живописи. Дочь его замужем за братом Петра Ал. Богданова («Амторг») — остается в Москве. Кончаловский ездил за границу в 1908, 1910, 1913, 1924 и 1925 гг. (ездил со всей семьей)…»

Дочь — Наталья Петровна Кончаловская. Позже, в годы ежовщины, ее первый муж (коммерсант и разведчик) после ареста покончит жизнь самоубийством, а деверь — глава американо-советского концерна «Амторг» — будет расстрелян. В 1936 году она выйдет замуж за Сергея Михалкова, будущего создателя Гимна СССР.

Невыездной

Понятно, что в Москве на рубеже 1920–1930-х годов безнаказанно заниматься всеми перечисленными видами деятельности можно было лишь избранным и только с санкции и под чутким контролем и руководством компетентных органов. Вопрос был в другом. Выпускать за границу гражданина, связанного с такими масштабными проектами, да еще с женой и с сыном призывного возраста в придачу или нет? В страну вероятного противника, которая, благодаря его московской мастерской, находится под таким плотным контролем? Ведь в СССР остается только дочь, которая сама в любой момент может уехать из страны.

Ответ Артузова — энергичное и категорическое «нет». Выезд таких кандидатов за границу нецелесообразен. Артузов приводит последний, железный, аргумент — прямо говорит о вероятности измены Родине со стороны «героя» своего меморандума: «Принимая во внимание недовольство Кончаловского условиями жизни в СССР, а также ввиду большого успеха его картин в Японии, есть серьезное опасение, что Кончаловский в СССР не вернется. Возможно, что поездка сына Кончаловского вызвана желанием уберечь его от участия в войне» (РГАНИ. Ф. 3. Оп. 35. Д. 45. Л. 17–19).

Решение ИНО ОГПУ в лице Артузова, поддержанное Селицким из Особого сектора ЦК, понять можно. Дашь туристам разрешение на выезд, они останутся за кордоном, а те, кто разрешил, попадут под 58-ю статью.

Так Кончаловский-старший станет невыездным навсегда. А шестого мая 1932 года в Японию поедет не кто иной, как вскользь упомянутый в меморандуме ОГПУ писатель Пильняк (Вогау). Совладелец дачи Кончаловского в Буграх. Компаньон по вечерам советско-японской дружбы в мастерской художника. Весной 1934 года Корней Чуковский запишет о нем в своем дневнике: «Странная у Пильняка репутация. Живет он очень богато, имеет две машины, мажордома, денег тратит уйму, а откуда эти деньги, неизвестно, т.к. сочинения его не издаются ».

Протокол допроса

Сложись чуть иначе судьба Петра Кончаловского, его зять Сергей Михалков не стал бы соавтором Гимна СССР

Фото: Олег Кнорринг / Фотоархив журнала «Огонёк»

Все выездные дела Бориса Андреевича Пильняка засекречены по сей день. В отличие от протоколов его допросов на Лубянке. Пильняка арестуют 28 октября 1937 года уже на его персональной даче в Переделкино. Кончаловский к тому времени также улучшит свои жилищные условия и перестанет брюзжать на партию и правительство (в «Рапортичках о письмах, поступивших на имя В.М. Молотова» находим запись от 3 сентября 1937 года: «[…] 11. Художник Кончаловский. Молотову. Просит оказать помощь в получении квартиры, так как сейчас он с семьей проживает в студии». По распоряжению премьера квартиру дают в новеньком конструктивистском доме по адресу: Москва, Конюшковская ул., 28).

Виталий Шенталинский в своей классической архивно-документальной книге «Рабы свободы» пишет о первом допросе Пильняка: «Отобрали галстук и ремень. Арестованный был передан в руки следователя — Давида Абрамовича Райзмана. 2 ноября, на пятый день ареста, они встретились. Райзман предъявил своему подопечному обвинения: контрреволюция, террор, шпионаж… В тот же день Пильняк писал покаянное письмо Ежову: «Я ставлю перед собой вопрос, правильно ли поступило НКВД, арестовав меня, и отвечаю, да, правильно «».

Деятельность четы Кончаловских Пильняк подробно «освещает» только пять месяцев спустя, во время допроса 26 марта 1938 года. В рубрике «антисоветская деятельность других лиц». Этот бесценный документ с шифром № 9-Л/1–148 чекисты не дали в конце 1980-х — начале 1990-х даже тогдашнему председателю комиссии СП по творческому наследию репрессированных писателей. Он стал доступен совсем недавно.

Читатели «Огонька» имеют возможность познакомиться с деталями этого документа. Вопросы задавал помощник начальника 9-го отделения 4-го (Секретно-политического) отдела Главного управления государственной безопасности НКВД СССР старший лейтенант госбезопасности Райзман. Итак, читаем:

«Я не отрицаю того, что еще не все изложил cледствию. Я встречался с иностранцами и в доме художника Кончаловского, и писателя Новикова-Прибоя. Но утверждаю, что иностранцы, бывшие у Кончаловского, не были моими знакомыми. С П.П. Кончаловским я познакомился в 1927 году на приеме у японского корреспондента Курода. После этого стал часто бывать в доме Кончаловского, так же как и Кончаловский у меня.

Сближаясь с Кончаловским, я узнал, что у него широкие связи среди иностранных дипломатов. По рассказам Кончаловского и его жены я знал, что у них в доме часто бывают послы, советники, секретари, военные атташе из дипломатических представителей Италии, Эстонии и Франции. Кончаловский писал портреты с этих дипломатов и их семей, продавал им свои картины».

Обширные связи, однако, следственную инстанцию не интересуют. Актуален только один адресат — Япония, подписавшая с Германией так называемый «Антикоминтерновский пакт», оформивший военно-политический союз двух государств. Так что Пильняк на этом допросе развивает именно японскую линию:

«Кончаловские завязывали в 1931 году особенно тесные знакомства с японскими дипломатическими и военными работниками. Кончаловский стал встречаться с японцами чуть ли не ежедневно. Предлогом для этих частых встреч было опять-таки то, что Кончаловский писал портреты японцев. В доме Кончаловских по разным поводам устраивались приемы для японских дипломатических представителей».

«Вопрос: Вы лично бывали у Кончаловских на этих приемах?

Ответ: Да, бывал. Осенью 1931 года я познакомился у Кончаловских с японским промышленником Покой. Покой передал мне привет от Янакова, профессора русской литературы Токийского университета, о шпионской связи, с которым я показал на предыдущем допросе. Кончаловские усиленно расспрашивали Покоя о своих знакомых в Японии, подобострастно говорили с ним о якобы высокой японской культуре, иронически отзываясь о нашем культурном строительстве.

Зимой 1931 года я был у Кончаловского с бывшей моей женой О.С. Щербиновской. Кончаловские устраивали большой вечер в честь японской военной миссии. С японцами никаких разговоров кроме советских я не вел. Кончаловские и на этот раз держали себя в отношении японцев так, как будто были в чем-то очень им обязаны. Я раньше других ушел с этого вечера, оставив там Щербиновскую.

В январе или феврале 1932 года мне позвонила О.В. Кончаловская и передала мне, что меня просят быть в определенный день у японского военного атташе (фамилии не помню), который, в связи с отъездом в Японию, устраивает прощальный вечер. Кончаловская от имени мужа и своего настойчиво просила меня, чтобы я присутствовал на этом вечере.

«Надо, чтобы он (подразумевался военный атташе) вывез лучшие воспоминания о русской интеллигенции» — так аргументировала Кончаловская необходимость моего присутствия.

Когда я, по какой-то причине, стал отказываться от этого приглашения — Кончаловская сказала, что это не только их просьба, но что на этом настаивает их друг, работник ОГПУ Артузов. В тот же день мне на квартиру позвонил Артузов и настаивал на том, чтобы я был на вечере у этого японца. Я на этот вечер все же не пошел, а направил туда мою бывшую жену Щербиновскую. Этим, однако, связи Кончаловского с японцами не исчерпываются».

Уточним: речь о том самом атташе, совершенно секретные предложения которого легли на стол Сталину и на которых вождь начертал: «Из рук в руки. Членам ПБ. (Каждому отдельно.) С обязательностью вернуть в ПБ». А в целом получается вполне типичная советская история: художник — сын сосланного ненавистным царским режимом народовольца и его супруга — дочь великого русского художника Сурикова («Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова») под руководством гения советской разведки Артузова мастерски играют роли хозяев гостеприимного явочного чекистского салона. Служат Родине.

Дальше, однако, хронология допроса Пильняка вплотную подходит к тому самому несостоявшемуся визиту Кончаловских в Японию, с которого и начался наш архивно-исторический экскурс в тайники политической биографии Петра Петровича. Пильняк свидетельствует:

«Вскоре я узнал, что Кончаловский с женой и сыном намеревался поехать в Японию. Кончаловский говорил мне, что он думает организовать в Японии выставку своих работ и что он в этом отношении уже заручился поддержкой со стороны влиятельных японских организаций и лиц. Как сообщил мне Кончаловский, газета «Ници-Ници» взяла на себя организацию и расходы по выставке работ Кончаловского.

Со слов самого Кончаловского мне было известно, что все переговоры о поездке велись через японское посольство. Деньги на поездку должны были выслать с капитаном японского парохода во Владивосток. Кончаловский предполагал остановиться в Японии в доме своего друга, промышленника Покоя.

С советской стороны Кончаловскому, по его же словам, помогал Артузов, способствовавший получению паспортов.

Когда я в ряде бесед говорил Кончаловскому, что он выбрал не подходящее время для поездки, так как отношения между СССР и Японией становятся напряженными, Кончаловский мне ответил, что осложнения отношений с Японией ему безразличны. Он говорил, что в Японии он будет вполне обеспечен, ему это гарантировали его влиятельные японские друзья.

Смысл поездки был ясен: японцы добивались поездки крупного русского художника в Японию, чтобы продемонстрировать якобы существующее дружественное отношение японских общественных слоев к русской интеллигенции в противовес «недружелюбному» отношению советского правительства к Японии».

Свою осведомленность в секретных делах Пильняк объясняет так: «Через своих знакомых (Подольский) в НКИД (Народный комиссариат иностранных дел.— «О») я знал, что к этой поездке Кончаловского НКИД относился отрицательно и поездка в конце концов не была разрешена. По мере того, как вопрос с разрешением на выезд затягивался, Кончаловский и его жена в откровенных антисоветских выражениях изливали передо мной свое раздражение против Советского правительства и партийного руководства. Кончаловский прямо говорил, что и в ЦК, и в Наркоматах «сидят люди, специально поставившие себе задачей угнетать всякую свободу» и «что дальше так жить невозможно»…»

Арестованный Борис Пильняк не мог знать всех деталей задумки, но как талантливый писатель хорошо владел жанровыми законами чекистской беллетристики и обладал завидной интуицией. Лубянке не были интересны одиночки-антисоветчики. Ей требовались организованные группы. Поэтому в свою группу «прояпонских заговорщиков» вместе с Кончаловским он включает Артузова, Подольского, а в придачу видного советского писателя, автора «Цусимы», классического романа о Русско-японской войне 1904–1905 годов, Алексея Силыча Новикова-Прибоя.

Очевидно, что Пильняк на том допросе наговорил достаточно для немедленной выписки ордера на арест Петра Кончаловского. Но корпусный комиссар, бывший начальник ИНО НКВД и первый заместитель начальника Разведывательного управления РККА Артур Артузов был арестован еще 13 мая 1937 года, а 21 августа расстрелян как участник «военного заговора» маршала Тухачевского. Бывшего зам. зав. отделом печати и информации НКИД Якова Подольского примерно тогда же отыскали на посту дипломатического агента в Баку, привезли в Москву и расстреляли 14 сентября. Алексей Силыч «Цусимский» Лубянке был неинтересен.

Хеппи-энд

Заготовка легко могла стать причиной для ареста Кончаловского, его супруги, сына-красноармейца и дочери. При наличии политической воли. Но не стала. Мы помним дело Мандельштама и сталинскую резолюцию: «Кто дал им право арестовать Мандельштама? Безобразие…» «Им» — это чекистам.

Судьбы советских номенклатурных поэтов, художников, композиторов и писателей находились в компетенции одного человека. Право на арест избранных мог давать только Сталин. И «безобразия» мог творить только он. Поэтому для трагического завершения японского сюжета оставалось нескольких финальных, но решающих штрихов.

Первый. Нарком внутренних дел СССР Николай Ежов должен был послать Сталину этот безукоризненный, без единой помарки отпечатанный на дорогой импортной бумаге и заверенный подписью помощника оперуполномоченного 4-го отдела ГУГБ сержанта госбезопасности С.  Политова текст допроса. Что и было сделано 14 апреля 1938 года. В виде официального документа на гербовом бланке НКВД за № 102885 с показаниями «участника антисоветской троцкистско-террористической организации» Пильняка-Вогау Б.А.

Второе. Нужно было, чтобы Сталин этим допросом заинтересовался.

Третье. Не просто прочитал, а проработал, обвел красным или синим карандашом заинтересовавшие его эпизоды, фамилии, проставил вопросительные и восклицательные знаки, написал что-то на полях: «ха-ха-ха», «дурак», «сволочь», «дрянь», «где он?», «кто он?» и т.д.

Четвертое. Оставил на первой странице приказ: «Арестовать», «Проверить» или одарить развернутой инструкцией по новому «делу».

Пятое. Поскребышев — его верный оруженосец в Особом секторе ЦК — пометил бы карандашом: «Сообщено т. Ежову».

И только после этого Ежов мог выписать ордер на арест видного советского художника Кончаловского.

Но ничего этого не произошло. Документ за № 102885 так и остался нереализованной заготовкой. На Лубянке ровно неделю прождали сигнала из Кремля. Он не пришел. Надобность в Пильняке как ключевой фигуре японского заговора среди советской интеллигенции отпала. 21 апреля 1938 года Военной коллегией Верховного суда СССР он приговорен к высшей мере наказания и в тот же день расстрелян.

Ангел смерти, коснувшись своим крылом звездной семьи художника Петра Кончаловского, полетел дальше.

Историкам остается гадать почему. Попробуем ответить. Поздней весной 1938-го карьера Ежова уже покатилась к явному закату. Накануне, в декабре, Сталин не пришел в Большой театр на празднование 20-летия ЧК. Дал понять, что у чекистов наступило «головокружение от успехов». В январе прошел пленум ЦК ВКП(б) с византийски-замысловатой повесткой дня «Об ошибках парторганизаций при исключении коммунистов из партии, о формально-бюрократическом отношении к апелляциям исключенных из ВКП(б) и о мерах по устранению этих недостатков». Оказалось, что ошибки в большой чистке кое-кто кое-где кое-когда все-таки допускал. Подразумевалось, что те же чекисты. А в конце марта собрали недовольных писателей на трехдневное совещание в ЦК. И прислушались к жалобам интеллигенции, пообещав им быть подобрее и одернуть разведчиков.

Если бы звезды на кремлевском небосклоне сложились по-другому или расскажи Пильняк о «салоне» Кончаловского не в конце марта 1938-го, а сразу после ареста в ноябре, то к «японскому шпиону» Петру Петровичу могло никогда не прийти ни всенародное признание, ни ордена и почетные звания, ни титул академика живописи, ни некролог в главной газете страны, ни тем более семейная могила на Новодевичьем кладбище. А у текста Гимна СССР и России, вероятно, был бы другой автор.

Да и судьбы его потомков сложилась бы по-иному. Попали бы они вместе с миллионами соотечественников в категорию бесправных и гонимых «детей тридцать седьмого года». И сегодня их потомки бегали бы по московским переулкам и искали, на каком кирпиче и на фасаде прибить миниатюрную железную табличку из проекта «Последний адрес».

Ангелов в полете Карты места

Товар

мест

Размеры
(дюймы / см)

ТКАНЬ КАФЕ

2

36 x 36 дюймов
91 1/2 x 91 1/2 см

БРАНЧ ТКАНЬ

4

46 x 46 дюймов
117 x 117 см

ТКАНЬ ДЛЯ ЗАВТРАКА

4

54 x 54 дюйма
137 x 137 см

ТКАНЬ ДЛЯ ЗАВТРАКА МАСЛЯНЫЙ

4

52 x 52 дюйма
132 x 132 см

КРУГЛАЯ ТКАНЬ

4-6

88 дюймов
223 1/2 см

ТКАНЬ ВЕРХНЯЯ

4-8

72 x72 дюйма
183 x 183 см

СТОЛОВАЯ ТКАНЬ

6-8

60 x 90 дюймов
154 1/2 x 228 1/2 см

ТКАНЬ ДЛЯ СБОРА

8-12

60 x 108 дюймов
154 1/2 x 274 см

БАНКЕТНАЯ ТКАНЬ

12-14

72 x 120 дюймов
183 x 305 см

ТКАНЬ ДЛЯ ПИКНИКА

6

52 x 72 дюйма
132 x 183 см

КЛАССИЧЕСКИЙ Бегун

–

13 x 72 дюйма
33 x 183 см

МЕДОВАЯ РАБОТА

–

14 x 78 дюймов
35 1/2 x 198 см

БЕЛЬЕ

–

18 x 90 дюймов
46 x 228 1/2 см

НАСТОЛЬНЫЙ ШАРФ

–

13 x 40 дюймов
33 x 1011/2 см

Экскурсия по студии художников Юго-Восточной Айовы

Джуэл Макдональд выделила угол своего офиса под своей художественной студией, где она рисует рекламные рисунки.

Леонардо Да Винчи предпочитал небольшое пространство. Джорджия О’Киф использовала все: от Ford модели А со снятым задним сиденьем до небольшой хижины на заднем дворе на озере Джордж и залитой светом глинобитной комнаты в Нью-Мексико. Джексон Поллак предпочитал этаж своей студии, а Эндрю Уайет был любимцем «людей на чердаках, в полях, в подвалах — везде, где я найду, что меня приглашает».

Этот месяц предлагает любителям искусства редкую возможность изучить интимные отношения между художником и студией во время 2-го ежегодного тура по студии художников Юго-Восточной Айовы, 16-17 октября 2010 года.Более 40 художников в пяти округах на юго-востоке Айовы откроют свои двери для публики, чтобы насладиться самостоятельной экскурсией по широкому спектру рабочих пространств, где, по словам Гертруды Стайн, происходит «ежедневное чудо» творчества.

Пространство студии художника часто отражает среду, в которой работает художник. Живопись маслом и акрилом, скульптура, керамика, искусство волокна, витражное и выдувное стекло, фотография и искусство металла — все это требует определенных элементов для функционирования в качестве вспомогательного пространства студии. Таким образом, студия может варьироваться от карточного стола в углу столовой до полномасштабного, созданного по индивидуальному заказу пространства — и всего остального между ними.

Гончары, такие как Линда Росс и Марк Уилкинс, изобретательно переоборудовали сараи и хозяйственные постройки под свои мастерские и печи. Художник и художник Джон Ширмер аккуратно организовал студию размером 12 на 12 футов в задней части своего дома, чтобы создавать произведения искусства в различных средствах массовой информации. Диана Ватт считает весь свой цветочный сад частью своей студии, где она создает искусство из засушенных цветов, поздравительные открытки и другие цветочные эфемеры.Залитая солнцем студия художника и скульптора Стейси Китакис Херлин в эко-деревне округа Джефферсон находится внутри ее дома, работающего вне сети, в котором в качестве источника энергии используются только солнце и ветер.

Но так же, как каждое пространство уникально для конкретного художника, студия может дать художнику неповторимый аромат вдохновения, духовной поддержки и координационного центра.

Художник из Фэйрфилда Джим Шросбри называет свою студию «частным волшебным пространством». Ему нравится, когда все организовано и открыто. «Время от времени, — говорит он, — особенно если я начинаю чувствовать застоя, я убираю все и убираю все.Это приносит ясность и новую перспективу, которая может запустить новый этап работы ».

Испанский художник Хоан Миро резюмировал свои чувства по поводу своего рабочего места, просто сказав: «Я думаю о своей студии как о огороде, где все идет своим чередом. Они растут, они созревают. Вы должны прививать. Вам нужно поливать ».

Видение и понимание пространства, в котором создаются произведения искусства, может дать высокую оценку финальным работам. Студия может служить контекстом для определенного произведения искусства, а также создавать близость между меценатом и реальным произведением искусства.

«Я предпочитаю ходить в мастерскую художника, чтобы посмотреть картины, чем в галерею», — объясняет коллекционер Сол Ваксман. «В студии я могу видеть текущую работу, а также новую работу, которая все еще продолжается. Кроме того, я обычно вижу более старые работы художника, которые помогают мне понять, где они были и куда направляются ».

Экскурсия по студии художников Юго-Восточной Айовы также будет включать в себя несколько коллективных студий, где несколько художников собираются вместе, чтобы творить.Художественная гильдия Берлингтона, Галерея современного искусства Айовы, Центр искусств Кеокук и Студия Морнинг Стар представят многочисленных художников, а арт-пространство Донны Колби Flying Leap предложит участникам возможность познакомиться с искусством.

Отметьте в своем календаре уникальное художественное событие, которое вы не скоро забудете.

Для получения дополнительной информации см. Экскурсию по студии художников Юго-Восточной Айовы, посетите сайт www.iowastudiotour.org. Или заранее возьмите брошюру о туре в любой из студий артистов.

Дополнительные статьи об искусстве и художниках см. В Указателе.

Энди Ловелл: эстамп, рисованный, традиционный — Художники

Работа Энди как иллюстратора и гравера основывается на создании рисунков и картин с натуры, которые затем пересматриваются с помощью печати. Оригинальные рисунки не являются самоцелью, а скорее направлены на то, чтобы уловить суть места в форме, которая может быть переведена для печати в студии.Его привлекает непосредственность, которую процессы трафаретной печати и монотипии позволяют и поощряют, и которая приводит к жестовой и часто графической интерпретации этих начальных набросков и картин, сделанных на месте, которые передают реальное ощущение настроения и места.

Печать Энди представлена ​​в галереях по всей Великобритании, в то время как в качестве иллюстратора он работал над широким спектром коммерческих заказов в издательском, редакционном, рекламном и дизайнерском секторах.

Среди клиентов: American Express, ABTA, банк Natwest, Singapore Airlines, Guardian Media Group, The Balvenie Whisky, Bowmore Whisky, Hoopers, British Gas, Waitrose, Sainsbury’s, Morrisons, Saturday Times, The Sunday Times, The Times, The Guardian. , Conde Naste, Time Inc., You Magazine, The Evening Standard, Time Out Magazine, IPC Media, National Magazines, Random House, Harper Collins, Faber & Faber, Friends of the Earth, Decca.

Работы в коллекциях
PALACE OF WESTMINSTER COLLECTION, Лондон

Выставки работ в открытом представлении
2020 Woolwich Contemporary Print Fair Лондон
2019 Woolwich Contemporary Print Fair Лондон
2018 Торговые центры Королевского общества морских художников Лондон
2018 Летняя выставка Королевская академия Лондон
2018 Открытая выставка RWA Бристоль
2017 Открытая выставка RWA Бристоль
2016 Открытая выставка RWA Бристоль
2015 Открытая выставка RWA Бристоль
2013 Открытая выставка RWA Бристоль
2009 Галерея торговых центров Королевского общества морских художников Лондон
2009 ОРИГИНАЛЫ 09 Торговые центры Лондон
2008 NEAC SHOW Mall Galleries Лондон
2008 Выставка RBSA Print Prize
2008 Летняя выставка Royal Academy London

One Man Shows
2020 Mill Tye Gallery Suffolk
2019 Coningsby Gallery London
2017 Malthouse Gallery Stroud
2016 Музей в Park Stroud
2013 Stroud
2009 Кастор и Поллу x, Брайтон, 2009 г. Персональная выставка, Центр искусств Джерси
2007 г. Выставка рисунков Энди Ловелла (Andy Lovell Prints), выставка рисунков для 1 человека, Лондон,
2005 г., «Shifting Views», 1 выставка, 1 человек, Лондон

Групповые выставки и выставки
2020 Gwen Hughes Fine Art в Watts Contemporary Guildford
2017 Гвен Хьюз Fine Art в Watts Contemporary Guildford
2015 «Как я гулял одно лето» — выставка Лори Ли на столетие Sub Rooms Stroud
2013 Организатор и участник Национальной выставки графики IMPRESS’13 Stroud
2013 Выставка эстампов, Assembly House, Норвич
2013 Совместная выставка, Галерея, Кромер, Норфолк
2009 Lichfield Arts Festival.Совместная выставка с Энджи Левин и Алистером Такером
2009 Организатор и участник Национальной выставки графики IMPRESS’09 Stroud

Экскурсия по Лондонской студии художников: шанс познакомиться с художественным сообществом города

Ссылки на Breadcrumb Trail

1. Местное искусство

Автор статьи:

Джо Белэнджер

Дата публикации:

21 октября 2020 г. • 21 октября 2020 г. • 4 Минуту прочтения Дафна и Кевин Байс будут принимать посетителей по предварительной записи в своей студии на Лесли-стрит в историческом районе Блэкфрайарс, одном из мест проведения лондонского тура по студии художников в этом году.(ДЖОНАТАН ДЖУХА / Лондонская свободная пресса)

Обзоры и рекомендации беспристрастны, а продукты выбираются независимо. Postmedia может получать партнерскую комиссию за покупки, сделанные по ссылкам на этой странице.

Содержание статьи

Не будет никакого знаменитого лимонного хлеба Дафны. Об этом позаботилась пандемия.

Но там будет много произведений искусства, много историй и даже немного музыкальных развлечений, поскольку Кевин и Дафна Байс будут приветствовать посетителей (только по предварительной записи), чтобы посмотреть творения Кевина во время 27-го ежегодного тура London Artists ’Studio Tour, в субботу и воскресенье.

Бис — один из 25 художников, чьи работы можно увидеть во время тура.

The Bices рано начали тур в понедельник. Они устроили два приюта возле своего дома — одно заполнено произведениями искусства Кевина, а другое — над приемной с дезинфицирующим средством для рук для посетителей, которым также будет разрешено просматривать произведения искусства в доме пары, построенном более века назад на Лесли-стрит в Район Блэкфрайарс.

«Что мне всегда нравилось в лондонском туре по студии художников, так это то, что люди могут прийти и посмотреть на работу, поговорить с художником и посмотреть, как художник работает в безопасной или устрашающей обстановке», — сказал Кевин, один из самые известные художники города, которые помогли основать тур и организовать его в течение многих лет, прежде чем уйти в сторону несколько лет назад.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Тур в этом году включает 12 художников, которые открыли свои студии для публики, и еще 13 художников на групповой выставке в новом арт-пространстве Somerville 630 на 630 Dundas St. Тур проводится только в эти выходные, но в Somerville групповая выставка продлится до 21 ноября.

Дафна и Кевин Байс будут принимать посетителей по предварительной записи в рамках тура London Artists ‘Studio Tour до воскресенья.Официальный тур — суббота и воскресенье, но Bices открыли свои двери в понедельник с открытыми и закрытыми галереями. (ДЖО БЕЛАНДЖЕР, Лондонская свободная пресса) Фото Джо Белэнджер

Художница Сара Коулинг, известная своими коллажами и абстрактными пейзажами, является одним из организаторов и одним из художников, открывающих свое заведение для посетителей в эти выходные.

«Я собираюсь быть в своем гараже и проложила маршрут для посетителей», — сказала Коулинг, которая также надеется работать над своим искусством, когда посетители прибудут в ее студию по адресу 180 Timber Dr., хотя это будет зависеть от погоды, поскольку ветер и дождь могут испортить бумагу и другие материалы, которые она использует.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Маски и социальное дистанцирование требуются на всех остановках в туре, и студии установили ограничения на количество посетителей, либо по предварительной записи, либо не более 10 одновременно.

Буклет, опубликованный для тура этого года, был напечатан до пандемии COVID-19, и многие детали, включая студии художников в туре, задействованные артисты и места проведения с тех пор изменились.Эти буклеты по-прежнему будут доступны во время тура, но самая свежая информация находится на веб-сайте тура.

Картины Кевина Байса выставляются в этом году в рамках лондонского тура по художественной студии. (ДЖОНАТАН ДЖУХА / The London Free Press)

«Экскурсия — действительно хороший способ познакомиться с артистическим сообществом», — сказал Коулинг, учитель на пенсии и в основном художник-самоучка, прошедший курсы в Западном университете и колледже Фэншоу. .

«Это также действительно приятное семейное занятие. Если вы интересуетесь искусством как карьерой или хобби, выберите нескольких художников и посмотрите, чем они занимаются. Вы просто можете найти то, чем хотите заниматься ».

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Кевин Байс — сын известной художницы Клэр Байс, которая с 1940 по 1972 год была куратором Мемориальной художественной галереи и музея Уильямса, предшественницы Музея Лондона.

Старший Байс, умерший в 1976 году, был членом Общества художников Онтарио и четыре года занимал пост президента Королевской канадской академии искусств.В 1973 году он стал членом Ордена Канады.

Его сын тоже не сутулится. Пейзажи, городские пейзажи, натюрморты и портреты Кевина Байса полны эмоций и движения, а игра света иногда захватывает дух.

Когда разразилась пандемия, сказал Байс, четыре запланированных поездки в Венецию и другие места, где он неизменно находит вдохновение, были отменены.

«Это влияет на все, что вы делаете», — сказал он.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

«Это интересно, потому что, когда это началось, вы не могли никуда идти, а я просто пошел в студию, много сделал и попробовал кое-что, чего раньше не пробовал. Но со временем вам становится все труднее подниматься по лестнице в студию, возможно, потому, что вам больше некуда идти, и у вас нет стимула подниматься туда, потому что вы думаете, что можете пойти рисовать в любое время. Я разговаривал с другими артистами, которые говорили, что не чувствуют мотивации или энергии для работы.

Дафна и Кевин Байс открывают свою студию на Лесли-стрит в рамках лондонского тура Artists ’Studio Tour в этом году. (ДЖОНАТАН ДЖУХА / Лондонская свободная пресса)

Во время прошлых туров традицией, которой могли насладиться посетители студии Bice, был ломтик лимонного хлеба Дафны. В этом году она испекла около 50 буханок, но это было на даты первоначального апрельского тура, и буханки закончились.

Дафна тоже наслаждается туром.

«Я была с ним, когда он писал эти картины, и есть истории, которые можно рассказать, и мне нравится говорить», — сказала Дафна, учительница на пенсии.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Кевин сказал, что вакцина от вируса COVID-19 не может появиться в ближайшее время для искусства.

«Единственное, что останется открытым, это искусство, будь то изобразительное искусство, театр, танцевальная музыка — все, что нужно людям», — сказал он.

«Вакцина, когда она приходит, не лечит депрессию. Я думаю, что время действительно показывает вам, насколько важно искусство в вашей жизни.”

[email protected]

Twitter.com/JoeBatLFPress

---

IF YOU GO

What: Экскурсия по Лондонской студии художников.

Когда: суббота с 10 до 17 и воскресенье с полудня до 17 часов.

Где: Различные места, в том числе 13 художников в Somerville 630 на 630 Dundas St.

Информация: Посетите londonstudiotour.ca для получения информации о туре, ссылках на художников, онлайн-галереях художников, обновлениях тура и карте студий и пространства, которые будут открыты.

Поделитесь этой статьей в своей социальной сети

Реклама

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

LFP Noon News Roundup

Подпишитесь, чтобы получать тщательно отобранную коллекцию ссылок и основных моментов из отмеченных наградами репортажей о последних новостях, подробного анализа и уникальных функций расследования в рабочие дни в обеденное время.

Нажимая кнопку регистрации, вы соглашаетесь на получение вышеуказанного информационного бюллетеня от Postmedia Network Inc. Вы можете отказаться от подписки в любое время, щелкнув ссылку для отказа от подписки в нижней части наших электронных писем. Postmedia Network Inc. | 365 Bloor Street East, Торонто, Онтарио, M4W 3L4 | 416-383-2300

Спасибо за регистрацию!

Приветственное письмо уже готово. Если вы его не видите, проверьте папку нежелательной почты.

Следующий выпуск LFP Noon News Roundup скоро будет в вашем почтовом ящике.

Мы столкнулись с проблемой при регистрации. Пожалуйста, попробуйте еще раз

Программа желтого флага Торговой палаты острова Габриола для художников

Торговая палата Габриолы / Туристический центр разработала программу, чтобы побудить посетителей Габриолы круглый год посещать наши Художественные студии. После многих разговоров с членами Палаты художников Палата поняла, что посетители острова предпочли бы не назначать встречи и не стучать в двери студий, поэтому мы создали Программу желтого флага.

Программа проста: если развевается желтый флаг, Студия открыта и приветствует посетителей; если желтый флаг не развевается, посетитель перейдет в следующую студию.

Центр для посетителей создал художественную стену, на которой отображаются фотографии всех членов Палаты художников, а информация о студии каждого художника указана на карточке стойки. Волонтеры в Центре для посетителей были обучены работам каждого художника и будут раздавать нашим посетителям карточки художников, побуждая их посетить студии.

Миссия Gabriola Chamber в этом проекте заключается в том, чтобы Желтые флаги стали широко известны в общине Габриола и на острове Ванкувер, поощряя посетителей посещать студии круглый год. Этот проект дополняет удивительный тур по Студии Благодарения, который полностью поддерживается Chambers.

Для получения дополнительной информации Палата Габриола приглашает всех зайти в Центр для посетителей и ознакомиться с программой «Желтый флаг».

Стоимость участия в этой программе составляет 234 доллара.00 в год. Вы получаете следующее:
Ваша студия указана в Центре для посетителей как часть программы «Желтый флаг» (фотография на стене, запись на карточке стойки, желтый флаг и запись под желтым флагом на веб-сайте острова Габриола).
Ваша компания указана с фотографией, контактной информацией, ссылкой на веб-сайт и описанием на веб-сайте острова Габриола (более 20 000 уникальных посетителей ежегодно и посещается более 60 000 страниц).
Продвижение любых специальных мероприятий, которые вы проводите для своей студии, в календаре веб-сайта Gabriola и на странице Facebook
Полное членство в Торговой палате Габриола
Доступ к медицинским льготам палаты
Социальные мероприятия палаты

Членство в Палате Габриола — это инвестиция в ваш бизнес и в ваше сообщество!

За дополнительной информацией обращайтесь:
Lisa Rey
Gabriola Island Trade and Visitor Centre
# 6 480 North Road, Madrona Marketplace
Gabriola Island, BC, V0R1X0
Ph: 250-247-9332
Электронная почта: giccmanager @ shaw .ca
Веб-сайт: www.gabriolaisland.org

Набор акварельных карандашей ALEX Toys Artist Studio 282-12

Набор акварельных карандашей ALEX Toys Artist Studio 282-12

Набор акварельных карандашей ALEX Toys Artist Studio 282-12

Размер Внимание — Пожалуйста, обратитесь к последнему изображению или описанию продукта, чтобы узнать о размерах. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата.Дата первого упоминания: 15 декабря. Торговое наименование: Аромат из листьев лотоса. Воздушные фильтры печи изготавливаются с использованием сверхмощной конструкции закрытого типа с прорезью для указательного пальца. Купите подкладку LS2 Helmets Liner для шлемов FF385 / 396 CR1 (черный. Они легкие и дышащие. Гордится 0-летним опытом создания спортивной одежды премиум-класса. Эта кепка для папы отличается тем низким профилем, который вы так долго искали. Виды вечеринок. Номер модели: P4WV010BK-121214-F. GGBAILEY D50890-F1A-BK-LP Коврики Custom Fit на 2012 год.С Днем Рождения Письмо Воздушный Шар Баннер — Праздничный набор и Украшение для Русалки под морем Вечеринка по случаю дня рождения: игрушки и игры. Дата первого упоминания: 18 августа. Резервное копирование батареи: автоматическое сохранение даты при отключении питания, Технические характеристики: Тип элемента: Радиатор и знаки отличия -Водонепроницаемость снизу -Водонепроницаемая верхняя часть на молнии -Кевлар на молнии. Распечатать файл несет ответственность покупатель.Груды монет неокрашенные Миниатюрная настольная мебель. Супер качество: для изготовления любых красивых украшений с этими красивыми драгоценными камнями. 27 отдельных элементов png с прозрачным фоном. Вы можете увидеть эти варианты доставки на кассе. Красные леггинсы для новорожденных, леггинсы для малышей, для мальчика. Это может быть верхняя часть наряда, просто нажмите кнопку «Добавить в корзину» вверху страницы и перейдите к оформлению заказа. 13 дюймов — GSA18 Драгоценный камень: кварц Размер (мм): 3 мм Длина (дюйм): 13, если вам нужна дополнительная информация об этом.Идеально подходит для того, чтобы пригласить своих девочек принять участие в вашем важном мероприятии.

Набор акварельных карандашей ALEX Toys Artist Studio 282-12

Комбинация «Сахарные черепа» Hero Arts Clear Stamp & Die Combo SB166. Ручка для проектора Trends International Smiley World. Специальное издание Disney Frozen Clay Buddies. Сувениры для вечеринок по случаю дня рождения 600 штук в упаковке SmileMakers Frozen Mini Dot Stickers. В сборник занятий входит более 80 стикеров «Умная фабрика» Большая книга стикеров «История Моисея». Ветряные гуляющие семьи Сова Семья.Стикеры Marvel Emojis 100 в упаковке SmileMakers Inc SG_B074N7WJBB_US Призы и розыгрыши. 4 трафарета и 9 аксессуаров Включает 4 маркера без беспорядка AquaFun Water Doodle Mat 30,3 x 30,3 Большой коврик для рисования и письма Aqua Magic Mat Развивающая и развлекательная игрушка для девочек и мальчиков малышей, творчество для детей Tooby Loops Fashion & Fun Faber Castell 1145000, Autude 8 листов Морская жизнь Татуировки Наклейки Мультяшные Детские Водонепроницаемые Татуировки Наклейки Симпатичные Русалки с дельфинами и многое другое. Многоразовая подушка для занятий Water-Reveal под водой Melissa & Doug On the Go Water Wow, 4 шт., Объемная ручка для воды 9.9 В x 6,9 Ш x 0,8 Д 9,9 В x 6,9 Ш x 0,8 л Мелисса и Дуг 9445. Наборы рисования по номерам Zebra 8X8 для детей Наборы для рисования по номерам для детей для детей Zebra 8X8. Color Talk Картина маслом своими руками. Djeco DJ08845 Наклейки-Party Time Новинка Hotaling Imports. Алфавит и цифры Раскрасьте Мелиссу и Дага на ходу Water Wow Bundle Fairy Animals, IDULL Baby Shower Благодарственные открытки Большой выбор 36 открыток, 36 конвертов, 36 запечатывающих наклеек и ящик для хранения, Принадлежности для дня рождения и тематической вечеринки SmileMakers Наклейки PAW Patrol 100 на упаковку Inc SG_B01N4FIG73_US.iscream Mermazing Mermazing Mermaid Tail Набор из 4 красочных мини-ластиков для высечки, Ocean F201DO Harrisville Designs, pegLoom & LapLoom Запасной набор для пряжи. Пираты Миролюбивого Королевства Пальчиковые Марионетки Временные Татуировки Mindware.

В галерее

Providence’s Inner Space представлены работы художников с ограниченными возможностями — Новости — southcoasttoday.com

Пространство галереи дает широкую известность и финансовое благо художникам, не имеющим традиционного образования, скульпторам и другим художникам.

ПРОВИДЕНС, Р.I. — Это называется искусством аутсайдера, и оно создает нишу для художников, скульпторов и других людей, которые традиционно не имеют художественного образования.

«Искусство приходит из такого сырого места — этим парням не научиться», — говорит Джош Крецманн, который вместе со своей женой Даной открыл в декабре Inner Space Outsider Art Gallery & Store. В их галерее представлены работы местных художников с ограниченными возможностями и психическими заболеваниями, а в соседнем магазине продаются их изделия ручной работы, от ковров до одежды и карточек для заметок.

«Меня не перестает удивлять то, как некоторые из этих художников изобретают», — говорит Крецманн, чья галерея работает с десятком программ по всей Новой Англии для взрослых с нарушениями развития. Галерея и магазин являются новейшими дополнениями к пространству Провидения Крецманнов, которое представляет собой коллекцию небольших магазинов, размещенных под одной крышей на Бродвее, 140 в Провиденсе. В мае пара переместила свой импортный магазин White Buffalo на территорию площадью 5000 квадратных футов и добавила другие магазины, принадлежащие местным владельцам.

Но супруги Крэнстон хотели большего, чем просто торговые площади. «У нас была более грандиозная идея — открыть пространство, ориентированное на сообщества», — говорит Крецманн.

У Крецманов есть опыт как в творчестве (Дана делает украшения и имеет линию товаров для ванной, Джош продает свои изделия из дерева), так и в работе со взрослыми с отклонениями в развитии. Дана, получившая степень магистра скульптуры в RISD, руководит бизнесом в Providence Share Space и работает в Resources for Human Development-RI, художественной студии в Потакете.Джош руководит групповой программой в больнице Батлера, а также работал в RHD.

Через несколько месяцев после того, как они основали Providence Share Space, «Мы рассмотрели всю идею и поняли, что у нас есть пустое место», — говорит Джош Крецманн.

После посещения осенней ярмарки искусства, на которой были представлены работы людей, не относящихся к основному художественному сообществу, планы в отношении Inner Space начали обретать форму. Крецманн, который использовал кампанию Kickstarter для сбора годовой арендной платы за дополнительное пространство, открыл галерею в надежде привлечь больше внимания к художникам и их работам.

«Мы хотим разоблачить людей, которые обычно не замечают подобных вещей», — говорит он. Inner Space поместила работы художников в «другой контекст, вместо того, чтобы идти на программу или специализированное шоу».

Они получили еще больше внимания в этом месяце, когда «Внутреннее пространство» было впервые представлено как остановка «Провиденс Ночь галереи». Галерея будет частью серии ежемесячных экскурсий до конца сезона, в которых каждый месяц будут освещаться художники из одной программы. Эти группы варьируются от находящейся в Провидении ReFocus, клиенты которой занимаются изготовлением керамики и предметов домашнего декора в Little Clay Studio, до Brunswick, Maine’s Spindleworks, где они создают искусство из волокна и картины.

«Мы стараемся покупать самые разные вещи; нам нравится покупать предметы искусства и товары», от кукол до багажных бирок и скульптур, — говорит Крецманн. «Это действительно потрясающие, уникальные вещи ручной работы».

Художники дневной программы Flying Shuttles Studio в Потакете используют ткацкие станки для плетения многих своих произведений.

Недавно Дженнифер Фогель работала над вышивкой гобелена, вдохновившись узором, уже нанесенным на ткань. Фогель говорит, что ей там нравится работать. «Это расслабляет», — говорит она.«Ткачество — моя лучшая вещь. Я люблю ткать».

Фогель и другие художники из Flying Shuttles продали свои работы примерно на дюжине художественных выставок в прошлом году. Inner Space предлагает «художникам прекрасную возможность круглый год демонстрировать свои работы в Провиденсе и иметь другую аудиторию», — говорит программный директор Тони Кэрролл. «Мы действительно хотим, чтобы их считали художниками в своем сообществе», и Inner Space работает над этим, — говорит она.

Карен Гилберт, сотрудник Flying Shuttles, соглашается.

«Растет осознание ценности работы людей, не прошедших обучение, не вышедших из истеблишмента», — говорит Гилберт. «Это их призвание … [Для того, чтобы была] целая галерея, посвященная [показу] этого круглый год, это шаг в действительно хорошем направлении».

Галерея дает художникам еще один шанс получить прибыль.

Художники получают 80 процентов продаж, а Inner Space оставляет 20 процентов для покрытия накладных и других расходов, говорит Крецманн.В следующем году, по его словам, он надеется получить грант и планирует подать заявку на получение статуса некоммерческой организации Inner Space. «Если бы мы могли получить 100-процентное финансирование, мы бы вернули 100 процентов артистам», — говорит он.

«Мы уже ведем розничную торговлю. Мы чувствуем, что справимся с этим, и, надеюсь, это выдержит само себя».

Крецманн надеется еще больше расшириться, превратив другую комнату в общественное рабочее пространство, где художники всех способностей могли бы работать над проектами или вести класс для сообщества.«Люди с ограниченными возможностями [могут] работать с людьми без них, так что уязвимость существует с обеих сторон», — говорит он.

«Мы хотим познакомить людей с этим искусством, с этими художниками».