Рисуем что нибудь: Attention Required! | Cloudflare

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

На одном из наших Марафонов “День Крокодила” мы иллюстрировали стихотворения и каждую неделю выбирали победителя. Обычно за кулисами шли бурные споры, но когда мы увидели

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уговорила поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т. д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.   Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости.  

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя.  

И тут вступает в силу

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл».  

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации.   Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э. 

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень.  

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Все Онлайн-Курсы по Иллюстрации смотрите здесь!
Внимание: Осенняя Распродажа с 30-50% скидкой
действительна до 14 сентября 2021

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать.  

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности».

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина. 

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А. Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность.  

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Программист учится рисовать. Дневник Емели / Хабр

Так получилось, что моим основным хобби на лихой 2020-й год стало освоение ремесла рисования.

Еще в январе я дал себе некое обещание в виде цели к концу года — прокачать навык рисования (звучит конечно абстрактно и совсем не по SMART-у, я думаю, это и повлияло в дальнейшем на то, как я развивал этот навык весь год и что получилось в итоге).

В конце года я остался доволен собой и окончательно понял, что я хотел бы прокачиваться и дальше!

Формат подачи данной статьи — это на 95% личный дневник, который я вел в гугл-доке, записывая, что я делал каждый месяц, свои ощущения и как-то фиксируя собственный прогресс — смотрел, сколько работ мне удалось нарисовать и какого они были качества — нравились ли они мне лично или были совсем так себе по исполнению.

Каждый подзаголовок статьи это отдельный месяц с краткой сводкой, примерами работ за данный месяц. Также спустя какое-то время я начал ловить себя на мысли, что я волей-неволей пытаюсь натянуть какие-то аналогии из собственной профессиональной деятельности — профессии программиста. В процессе обучения (прохождение курсов, просмотр обучающих роликов, процесс рисования) я подмечал некие сходства в подходах в рисовании и софтостроении, иными словами натягивал сову на глобус где только можно. Возможно, мой мозг старался облегчить себе задачу и пытался подключить имеющийся опыт из другой области в области визуального искусства. Так или иначе, я решил также включить эти меткие как мне показалось аналогии и умозаключения в этот дневник.

Февраль

Свой путь я начал не в январе, а уже лишь только в середине февраля. Решил начать с сайта drawabox.com. Выучить основы, некие фундаментальные вещи: движение рукой (рисуем от плеча), четкое рисование гладких ровных линий, кривых, эллипсов, кубов и так далее.

Поглядел уроки Proko на YouTube. Также мне очень нравятся короткие обзорные ролики от CG Speak — вряд ли они чему-то учат и набивают руку, это скорее мощные заряды креативности и мотивации.

Март

Покуда топтался на уроках drawabox, вбил в Google “Программистский подход к рисованию”
Гугл-выдача показала много чего мусорного, но мало релевантного. Однако я Напоролся на случайный пост на Пикабу, который очень завлек и привлек меня.

Программист учится рисовать

Меня как совершенного новичка впечатлили работы человека, решившего прокачать свой скилл с нуля. Рекомендованная книжка Марк Кистлер “Вы сможете рисовать через 30 дней” была хорошо разрекламирована в посте и я решил попробовать. Книга была скачана, я пошёл практиковаться по её урокам. От drawabox пока отошёл, не знаю пока, насовсем ли, возможно зря.

Апрель

Продолжаю понемножку рисовать по уроку-два-три в неделю по книжке Кистлера. Пришла также заказанная в интернет-магазине бумажная книжка “Эндрю Лумис” — Рисование Фигуры.

Апрель можно считать одним из переломных моментов в моём постижении ремесла рисования — мною был заказан в онлайн-магазине планшет популярной фирмы Wacom.

Далее я еще несколько раз заказывал разное себе по мелочи: бумажные альбомы, обычные листы А4 (бумага для принтера), простые карандаши, ластики.

Также в этом месяце поучаствовал в Ludum Dare 46, где сам же был ответственным за графическую часть. Открыл для себя Krita (раньше уже конечно слышал об этом граф. редакторе, но вот решил освоить его). Стиль спрайтов и анимацию — всё изготавливал сам.

Получилось как-то так:

Май (aka Перемены Курса)

По советам с нескольких форумов по тематикам типа “С чего начать новичку”, были заказаны несколько книжек по рисованию. Начал проходить главы книги “Искусство Рисунка” за авторством Берт Додсон.

Пробные работы по урокам из книги ниже (ноги автора поста и бутылка алкогольного напитка)

Решил попробовать рисование поз (Figure drawing, gesture drawing). Пробовал по роликам Proko на YouTube. Осознал, насколько я в этом плох, решил что нужно как-то изучить этот вопрос, прокачать этот аспект.

Ужасные попытки в рисование поз прилагаются ниже:

Просматривая ролики по Krita, наткнулся на рекламу курсов обучения рисованию персонажей на Одном Популярном Сайте С Курсами TM, подвергся влиянию рекламы и пошел на сайт. Там открыл для себя много крутых курсов по рисованию от Brent Eviston. Там же был курс по Figure Drawing, где художник посоветовал сперва пройти первые базовые курсы от него по рисованию (ну ещё бы, хорошо продает себя, чертяка!). В это время как раз была какая-то удачная акция на платформе, и поддавшись импульсу, я скупил где-то с штук 5 курсов, включая заветный Figure Drawing, тем самым дав себе обещание, прокачать эти области, пройти курсы.

Начал с курса Basic Skills. Пока что всё нравится. Это отработка совсем базовых, но необходимых навыков: рисование контуров, прямых линий, эллипсов, конструирование произвольных форм, держание карандаша, привычка рисования от плеча, не от кисти и так далее.

Что характерно, проходя курсы по вечерам, ощутил терапевтический успокаивающий эффект от видео роликов и от самого процесса рисования округлых форм и линий — наподобие медитации. После этого как-то тянуло в сон и я хорошо и быстро засыпал (у самого наблюдаются некие проблемы со сном).

Нашел хорошую подборку статей и обучающих роликов по Krita, откуда открыл для себя потрясающий сайт (и соответствующий канал на YouTube) за авторством Nathan Lovato — GDQuest.com. Там есть несколько хороших курсов (серии обучающих и вводных видео на YouTube) по рисованию в Krita.

По итогу по одной идее, которую мне подкинул мой хороший друг я выдал в редакторе Krita вот такого персонажа — это шахтер-работяга. Рисовал техникой позаимствованной из вышеописанных обучающих роликов Nathan Lovato.

Скетч-набросок

Финальная работа

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в мае:

• Просматривая обучающий ролик Brent Eviston Одном Популярном Сайте С Курсами TM, я подметил некую аналогию в данной фазе рисовки — накидывание сперва легких еле-заметных линий, наметки крупных основных форм, с постепенным их уточнением и корректировкой. У меня в голове сама собой выстроилась аналогия из мира программирования — декомпозиция, накидывание интерфейсов и API. Последующие фазы — это уже имплементации, небольшие подгонки API методов, дополнительные классы и интерфейсы.
• Я отметил у себя легкие (можно сказать скрытие) боязнь и ступор, когда сел за планшет и открыл Krita. Вот вроде бы посмотрел обучающие ролики, все было понятно, был полон решимости. Но как сел сделать что-нибудь сам, повторить технику, создать свою работу — получается полный ступор и страх, некого рода паралич. Похожие чувства были у меня новичка, когда я совершенно не знал информатику, ни одного ЯВУ, не имел никакого опыта в алгоритмах и решении каких-либо алгоритмических задачек.

Июнь

Продолжаю осваивать азы рисования по курсам от Brent Eviston на

. Получается попрактиковать где-то 1-2 “курсовых дня” в неделю из программы курса (курс побит на недели, недели по 5 дней).

Серия изображений с прогрессом по ходу прохождения курса

Смотрю YouTube-ролики Ctrl-Paint, а также пересматриваю классные ролики от GDQuest, стараюсь перенимать оттуда подходы к рисованию ассетов для игр. В целом пытаюсь рисовать с той же техникой и алгоритмом шагов: фаза скетча, фаза обводки и заливки форм (с разбиением частей тела или предмета сразу по слоям), фаза добавления объема путем рисования “обводящих” линий и теней по краям полученных форм.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июне:

• Просматривая и повторяя за инструктором в видеокурсах по рисованию объема и форм невольно выстраиваю в голове аналогии с слоями и подсистемами в архитектуре разрабатываемого программного обеспечения.

  Например, композицию из книги, апельсина и кружки, автор в рамках курса по освоению объемных форм, предлагает раскладывать (по сути декомпозировать!) на простые примитивные формы — цилиндр, шар, стоящие рядышком на палаллелепипеде. Важно соблюсти примерное их расположение относительно друг друга, соотношение сторон и передать базовую форму, отбрасывая кучу аспектов: цвет, свет, детали, тени, снизводя всё до базовых примитивов.

  Это мне напоминает процесс, когда во время разработки, мы стараемся мыслить в один момент времени на каком-то одном уровне: 1. уровень API 2. уровень хранения данных (то, как мы побьем данные на модели и схемы, определим хранилище и так далее) 3. уровень протоколов и характеров взаимодействия (сетевые протоколы, очереди, гарантии доставки и прочее). 4. способы доставки и развертывания сервиса etc.
  

Июль

Июль можно считать плодотворным в плане работ и обучения. Кажется, именно в этот месяц я провел больше всего часов за рисованием и за вдумчивым просматриванием роликов с курсов.

В июле я двигался двумя параллельными курсами — это рисование на бумаге при прохождении курсов и рисование на графическом планшете на свободные темы либо реализация каких-то внезапно посетивших меня идей сюжетов и персонажей.

Продолжаю осваивать цикл курсов Art & Science, очень уж он мне по душе.

В этот месяц я ударными темпами проходил курсы “Динамичные штрихи” (техника применения штрихов для передачи глубины, расстояния, детализации рисунка.), “Пропорции и измерения”, а также “Тени”.

Работа с применением динамичных штрихов, кажется одно из финальных заданий курса. Сюжет на свободную тему (сделано на основе реального фото с собственного смартфона; но не срисовано!). Думаю, по рисунку вполне можно угадать город и даже более-менее вычислить обзорную точку.

Лист бумаги лежит на импровизированном самодельном мольберте, сделанном из картонной коробки

Осваиваю очень полезный для меня курс по развитию пропорций и измерений. С горечью осознаю и очередной раз подтверждаю для себя, что это самая слабая моя сторона. А еще я теперь очень сильно ненавижу кружки, чашки и все, что имеет ручку. Это просто ужасно. Совершенно не получается рисовать такие вещи приближенные к реальному предмету. Думаю, над измерениями и пропорциями мне нужно работать сильнее других аспектов, увеличивая практику в этой области сильнее других.

Упражнение по отработке динамичных штрихов — не глядя на холст рисуем по внутренним ощущениям сложный контур, например кисти рук

Неожиданно понравилось рисовать перспективу другим цветом. Поначалу в наличии был только красный карандаш, собственно им и очерчивал линии.

Но скоро мои аппетиты до снаряжения выросли, и я не выдержал и заказал себе простенький недорогой настольный мольберт, так как картонный самодельный начал уже гнуться и в целом мне показалось, что он плохо влияет на процесс, хотя конечно же это скорее мой малый опыт и кривые руки. После нескольких месяцев, могу уверенно сказать, что мольберт это очень полезная и удобная вещь в процессе рисования, можно контролировать руки лучше, выдерживать правильные расстояния взгляда до рисунка и объекта рисования, удобно закрепить и держать бумагу на наклонной доске.

Также я еще дозаказал себе комплект альбомов формата А4 для рисования со спиралью и еще набор цветных карандашей, 18 цветов. Думаю, такого набора цветов мне хватит за глаза. Планирую использовать синий, голубой, бурый, красный.

А ниже работы в Krita, намалёванные в июле в Krita

Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня. Я сохранил работу. Как думаете, за сколько такое пойдет на торги на Sotheby’s? 😉

Образ появился еще пару месяцев назад, случайно, когда баловался на бумаге. Теперь наконец-то реализовал его с помощью планшета в графическом редакторе.
Можно углядеть здесь применение инструмента зеркалирования в Krita.

В этом “сюжете” хотелось изобразить что-то воспринимаемое как иллюстрация к детской книжке сказок, наподобие легких иллюстраций куда-нибудь на форзац книжки. Как считаете, получилось справиться с задачей?

Просто почеркушка (хотел повторить мультяшный стиль художника Blackthornprod). Сохранил как черновой проект с возможными планами развить идею. Но может быть просто выкину.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июле:

• Осмысление своих слабых сторон — пропорции в рисунке — натолкнуло меня на, как мне показалось, смешную аналогию из мира софтостроения — регулярные промахи в оценке задачи.

  Я с усмешкой подметил, как я не очень хорош во временных оценках задач — то, сколько та или иная задачка на имплементацию функционала или фикс бага занимает по задумке, и то, сколько она отъела в реальности — порой очень разные числа. У меня она колебалось с перекосом в перерасход часов, от 1.2 до 2-3 раз.

  Но я также знаю, что у многих коллег по ремеслу это тоже не редкость и вполне частое явление. Вполне можно понять, что многие просто недолюбливают этот процесс, кто-то даже не видит в нем смысла.

  
  Поверьте мне, эти пропорции чрезвычайно кривые… как мои временные оценки задач в JIRA.

Август

В августе было мало уделено времени прокачиванию скиллов, немного сбавил обороты, хотя и в августе у меня был отпуск, за который я все же успел порисовать и поучиться по курсам.

Также за август немного попрактиковался с планшетом.
Получились такие пара работ:

Развитие наброска, сделанного в блокноте несколько месяцев назад

Собственно тот самый набросок

Ниже образ, пришедший перед сном несколько месяцев назад. Быстро накалякал его в том, что было на телефоне (какой-то супернеудобный редактор в браузере на смартфоне)

А уже в августе воплотил образ в графич. редакторе. Нуарный чувачок из некой параллельной вселенной. Разумеется, с тяжелой судьбой и многослойным противоречивым характером, как полагается.

В Августе помимо практики смотрел и впитывал мастерство Давида Ревуа по его роликам. В основном смотрел записи стримов, где он делает пейзажные композиции. Хотел бы я иметь такой талант!

По курсам я проходил Тени и Контуры. Наконец-то начал осваивать курс по рисованию поз, но об этом чуть ниже и чуть позже. А пока овощи, бананы и шары ниже по курсу.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в августе:

• Все части паззла под названием рисунок удивительным и скрытым образом складываются в единую работающую систему — цепляющий сюжет, яркий персонаж, смешной скетч. Удачно подобраны цвета, грамотно выстроена композиция, очень динамично и живо была задана поза, детали сюжета были заранее продуманы и сбалансированы, чтобы не перегружать рисунок, а делать его интересным для изучения, и вот так все это вместе делает чью-то графическую работу такой крутой.

  Такое же мы наблюдаем в мире разработки — по отдельности элементы очень простые, каждый выполняет какую-то узкую задачу, но сложи их вместе — и получаем новую работающую фичу или целый новый веб-сервис.

  
  Каждый отдельный слой сам по себе — скопление странных пятен..

  
  … Но постепенно комбинируя, накладывая друг на друга слои получаем цельную картинку

В середине августа я начал наконец проходить заветный курс по рисованию поз. В самом курсе все подается на примере женщины в качестве натурщика.

На рисунке ниже показаны первые шаги к проработке поз — так называемые первичные или основные линии. Линии которые стараются передать главные черты и направление позы, а не анатомические детали или пропорции разных частей тела.

Далее, такие линии дополняются второстепенными линиями, где уже постепенно вырисовываются конечности, корпус тела и другие детали, на таком этапе может и должна корректироваться и основная линия позы.

Сентябрь

Решил сразу на грядущий месяц выставить себе какие-то цели. Некие ориентиры, TODO-ки. Запланировать спринт, если хотите.

Итак, что я хотел бы иметь в конце месяца:

1. Несколько пейзажных работ, сделанных в графич. редакторе. 2-3 сюжета будет здорово. Любые попытки уже хорошо.
2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков.
3. Сделать какую-нибудь анимацию в Krita. Скажем, 5-секундный простой сюжет.

Думаю, что планирование и следование плану неплохая стратегия даже в освоении науки рисования. Вы будете сфокусированы и не будете отвлекаться, не будет метания из стороны в сторону во время творчества.

В итоге из запланированного удалось выполнить только пункт «2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков». В виду загруженности бытовыми хлопотами, в сентябре мало удалось позаниматься прокачкой своих арт-скиллов.

Ниже то, что получилось во время обучения рисованию поз.

Первые уроки, да и вообще сам подход к рисованию поз ставят намеренные жесткие временные рамки в 30-60-90 секунд, бывают сессии до 3-5 минут, где уже можно разгуляться и уточнить свою позу, добавить каких-то деталей, теней и изюминок своей работе.

Такие короткие сессии делаются намеренно, чтобы не было соблазна углубляться в детали, вылизывать картинку, а стараться выделять только главное — движение, поза и динамика. Ну и плюс, как правило, они рисуются с живой натуры, и думаю всем понятно, насколько сложно натурщику держать какую-то позу в зафиксированном состоянии дольше нескольких минут.

Октябрь

Октябрь также выпал целиком и полностью в виду бытовых хлопот и моей могучей прокрастинации (а как же без неё, родимой!).

Ноябрь

Продолжил (вернее возобновил) курс рисования поз на Udemy. Из-за перерыва решил начать курс по позам с самых первых уроков, с самых азов — первичные линии, вспомогательные линии, формирование корпуса, руки и так далее.

Придумал себе новую идею-фикс: каждый день посещать сайты-агрегаторы типа Pinterest и разглядывать интересные, красивые работы художников, всё, что приглянулось и привлекло. Закидываю такие работы на свою Pinterest-доску, с целью затем вернуться к этим работам, разглядеть их подробно, попытаться осознать технику и предположить, как и чем автор делал свой арт, подметить какие-то понравившиеся фишки, линии, сочетания цветов, мазки кистями, сюжеты. Короче, попытка впитать арт, сформировать некую насмотренность.

Вид моей доски в Pinterest с понравившимся артом. Назвал доску “Насмотренность”

Просматриваю YouTube ролики с ускоренным процессом рисования пейзажных сюжетов. Очень четко подметил, как художники активно и мудро используют слои. Впрочем, есть товарищи, которые все делают на одном слое, постепенно уменьшая кисть и меняя её. От крупных мазков на 200-300 пикселей толщиной до тонкой хирургической точечной рисовки деталей в 30-70 пикселей, при этом сам размер холста идет у художника в 3000 на 4000 пикселей, иногда и больше, чтобы было где размахнуться такими большими радиусами кистей.

Пример работы над пейзажным сюжетом в Krita с YouTube — ускоренно заснятый процесс. Лайфхак: ставим скорость на 0.25 или 0.5 и получаем практически бесплатный туториал!

Прогресс за ноябрь по освоению поз представлен ниже. Надо отметить, что здесь к последним урокам автором курсов выделяются довольно длительные отрезки времени на позу — по 8-12 минут, что уже непозволительная роскошь, но конец курса уже старается подать дополнительные аспекты — немного анатомии, тени, попытка соблюдать пропорции.

А вот наконец-то худо-бедно реализованные в Krita попытки в пейзажные композиции.

Попытка изобразить жаркую пустыню или каньон. Кажется, я даже не определился, что хочу показать зрителю. Оттого такая каша и чепуха на холсте.

Неожиданно образовавшееся подземелье. Пробовал имитировать технику с YouTube-видосиков, сперва набрасывая крупные цветовые пятна, затем уточняя их более мелкими, но разочаровавшись в цветах и в общем унылом итоговом результате добавил еще сверху слой контуров.

То же самое подземелье, без цветов, только контуры.

Ниже моя попытка изобразить облака:

И наконец, ниже — снова, попытка выстроить композицию — замок около-феодальных времен в безжизненной инопланетной пустыне.

Вообщем, пока что с горечью ощущаю себя реализованной на коленке недо-нейросетью, которая попыталась воспроизвести увиденную технику, обучившись на нескольких видосиках ускоренного в X раз процесса рисовки пейзажей с YouTube-а.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в ноябре:

1. То что я понял и усвоил — Слои в Digital Арт-е решают. Это верный способ декомпозировать свою работу. Также в каждом отдельном слое очень удобно работать с конкретной группой объектов, изолированно от других. Это как раз то самое, что даёт нам грамотная архитектура, когда система очень хорошо разбита по слоям (пакеты, уровень сервисов, уровень хранения данных, уровень представления, уровень контроллеров и т.д.), каждый слой можно модифицировать практически безболезненно и в отрыве от других, не затрагивая целиком всю систему.
2. Про общение с сообществами и критику. Только сейчас осознал и поймал себя на мысли, что еще ни разу не выкладывал свои работы на всеобщий суд коллег по цеху (то есть тех, кто параллельно со мной осваивает науку рисования или уже прокачан в ней). Пара выкладок в телеграм чате по Krita пожалуй не в счет. Я кидал свои работы родным и друзьям, скорее чтобы получить какое-то одобрение или похвалу, это точно было не фидбека и полезной критики ради, я уверен. Зачастую так и было, лишь пара человек подмечали и честно писали некоторые огрехи. На профессиональные форумы и сообщества я пока что так и не ходил и не выкладывал там свои поделки. Думаю, это защитная функция организма. Он очень боится критики и быть уязвленным.

   В то же время, по своей профессиональной деятельности как программист, я совершенно не стесняюсь задавать любые вопросы на SO, форумах, в проф телеграмм чатах, скидывать свои куски решений и встречать любую критику, понимая, что сейчас в спорах зародится истина.

   И я нашел этот факт забавным, так как, по сути, показ своих работ на форумах по рисованию и показ своего кода для обсуждения это все про одно и то же — обратная связь, советы со стороны, полезная и мощная критика от опытных камрадов. Но в одной ситуации мой мозг дрожит и боится предпринять действия по раскрытию своих творческих попыток сообществу, а в другой смело делится любыми удачными и неудачными решениями технических задач.

   Могу предположить, что у людей из арт-мира, уже умеющих в рисование, музыку, сочинительство, которые начали постигать науку программирования есть схожие страхи — они боятся делиться своими сниппетами с кодом, но смело показывают черновые наброски рисунков, какие-то свои полу-готовые работы.
   

3. Это может быть для кого-то откровением, но многие уроки для одного графического редактора с некоторыми адаптациями и небольшими дополнительными усилиями можно смело проходить в другом редакторе. Так, мой выбор — это Krita. Но интернет сплошь завален хорошими курсами и обучающими видео именно по ФШ. Не беда, я просто искал какие-то близкие аналоги тех же кистей или инструментов в Krita, и просто старался воспроизвести предлагаемую технику или повторить нужную картинку.

   
   

4. Еще я понял, что моя проблема в том, что я не знаю, в каких направлениях в рисунке я хочу развиваться. Пейзажи, персонажи, анимация, окружение, ассеты для игр — мне одинаково интересно всё. Думаю, такое распыление как раз не пошло мне на пользу, а размазало мои усилия по прокачке тех или иных навыков, уже под конец года. С тем же программированием все не так — я знаю, какие темы мне совершенно не интересны и я спокойно или порой намеренно обхожу их стороной и не трачу усилия на их изучение или по крайней мере глубокое понимание. Например, ML, Искусcтвенный интеллект, какие-то вещи из мира front-end-разработки — я не хочу развиваться в этих областях и четко направляю свои усилия в другие области ИТ.

Декабрь

Почти завершил курс рисования поз, но осознал, что материал точно не освоен на все 100%. Есть очень много огрехов и совершенно плохих мест в рисунке (начиная от пропорций, заканчивая сильно искаженной позой и неправильной формой отдельных частей тела).

Не бросая попыток изобразить пейзажные композиции, накидал в Krita мелькнувший в голове сюжет — пещера с выпученными в ней от страха глазами. Кто это? Человек ли, дикий зверь или просто обман зрения, и никого там нет?

Назвал картинку «Первобытный Страх»

В Krita я делал небольшие разогревочные (warmup) сессии по рисованию поз. Здесь рекомендую полезный сайт, заточенный специально под эти упражнения: Line Of Action

Вообще, этот разогрев делался перед проработкой выдуманного персонажа — шеф повара Гаспара, внезапно по своему биологическому виду — он жук. Ниже срисовки с фотографий взятых с pixabay в попытках нащупать своего персонажа.

Пока получился вот такой набросок моего персонажа, он еще будет дорабатываться, но уже скорее всего в следующем году. Вдохновение и некоторые фишки я брал со скетчей великого мультфильма от любимейшей анимационной студии Pixar «Bug’s Life», плюс немного скетчей поваров и шефов от других авторов, анатомических рисунков жуков. Процесс работы выглядел так — в левой части экрана открыты и разложены ровным коллажем несколько картинок, скачанных с Pinterest, в правой части экрана — графический редактор с белым холстом в отдаленном масштабе, куда штрихами набрасывались основные формы жучка — от крупных и длинных линий к мелким штрихам и деталям.

Будут подбираться цвета, задаваться узнаваемый силуэт, корректироваться анатомия, дорисовываться черты и эффекты и так далее.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в декабре:

• В сети есть валом диаграмм и Mind Map-ов с планом развития навыков для освоения профессии Front-End разработчика, Back-End разаботчика и так далее. Похожих толковых и развёрнутых планов для того, чтобы стать скажем классным digital artist-ом, я так и не смог найти, но скорее всего плохо искал. Был бы очень рад, если в комментариях поделятся подобными диаграммками и планами обучения.

Немного фактов и статистики

1. Сточил примерно 2 простых карандаша и половину цветного.
2. Была изрисована примерно 1 целая пачка листов А4 для принтера и где-то 40 листов альбома для рисования.
3. Посмотрел порядка 55 роликов по рисованию на YouTube (примерно 16 часов)
4. Провел примерно 80+ часов за данным хобби (сюда не входит вдумчивый и не очень просмотр роликов с YouTube)
5. На моё хобби было потрачено примерно 12 734 рубля.
6. Было приобретено 3 книги по изобразительному искусству. Ни одну из них в итоге я не прочел до конца, не применил на 100% и не сказал бы сейчас, что эти покупки были оправданы. Скорее всего, это были импульсивные поступки по приобретению чего-то в надежде качественно улучшить свой навык.

   Графический планшет и мольберт однако я считаю отличными полезными приобретениями, применял их регулярно в своём обучении и работах.
   

В качестве заключения

Сейчас оглянувшись назад, оценив проделанный путь, я задал сам себе такие вопросы и постарался дать на них ответ:

1. Остался ли я доволен проделанным по окончании года?

   Да. У меня есть работы, которые мне нравятся, нравится идея, исполнение.
   

2. Мог ли я освоить рисование более эффективно за этот год?

   Безусловно. Я думаю, без четко сформулированной цели (чего же в конце концов я хочу добиться — уметь суперски рисовать лошадей, анатомию, позы, пейзажи, делать концепт-арты игровых локаций?), хотя бы какого-то схематичного плана на год, меня метало из стороны в сторону, фокус обучения и усилий размывался в совершенно разные области, поэтому не выстраивалась никакая система, это просто были лихорадочные набеги “творчества”. Но думаю, что лучше хотя бы так, чем никак.
   

3. Что я могу посоветовать новичкам, решившим тоже войти в чудесный мир рисования?

   Что я могу тут советовать; я сам пока такой же новичок и я отнюдь не педагог. Я лишь уверен, что каждый пойдет абсолютно своим уникальным путем обучения, которым пошёл я. Таков путь (с)
   

4. Какие мои дальнейшие планы касательно рисования?

   Думаю, что следующий год я также уделю прокачке рисования, различным техникам и областям.

   В арте мне интересно очень и очень многое:

   • пиксель-арт
   • анимация
   • пейзажи
   • механизмы, машины, здания
   • CG графика тоже очень меня привлекает. В студенчестве я баловался Blender-ом, изредка набегами заныривал туда и быстро выныривал обратно в рутину и бытовуху.
   • low-poly тоже меня завлекает
   
   Возможно, такой разброс интересов может пойти мне не на пользу и стоит выделить что-то одно и двигаться в этом направлении, затем попробовать что-то другое продолжительный период времени, потом опять сменить курс и так далее.

Что же, мой дневник подходит к концу. Надеюсь, что-то из этой статьи понравилось вам или заинтересовало вас, и кто знает, может быть какой-то приглянувшийся метод, наблюдение или изображение из моей статьи станут и для вас входной точкой в чудесный мир рисования.

Пробуйте и делитесь своими наблюдениями, камрады!

SomethingDrawn.com — Нарисуй что-нибудь, специальные категории

Выбирать Выберите специальный Category4th из july80saccessoriesadventureall вы можете eatan яблоко в dayanatomyancient egyptancient worldanimeapp logosapril foolasian inspiredback в schoolbad guysbeachbeautyblack fridayblue thingsbody partsbookwormbotanicbreakfastbusinessbusy nowcandiescarnivalcartoonscelebratecelebritiescheerschinese новый yearchristmaschristmas spiritcinco де mayocollege lifecolorful marchconcrete jungleculinary artcutedeep в jungledoodlesdraw что-то anniversarydream jobsdrinkseastereaster яйца hunteat ваш vegetableselectronicfabulous februaryfairy magicfairy talesfall funfamily lifefantasy и magicfarmvillefashionfashion впереддень отцалюбимые городалюбимые фильмылюбимые домашние питомцыпраздникикинонаградыпервые мировые проблемынеделя фитнесафлагисила мукиfmlедаеда на всю жизньфутболпредсказатель гадалкаФранциякорзина фруктовфутболгаджетыкомпьютерный ученыйгеометрияполучить попкорнподарок даядевичья силамания гизмо сверкающие драгоценные камнииди за золотоидти на почтухорошая играхорошие парни финишируют последнимгугл получил ритмзеленые вещивзрослениехэллоуинхэллоуинрукоделиесчастливые часысчастливого нового годаhasbro игрыгерой войныхип хоппраздничные традициипраздникужасная неделяя хочу быть в моем домев армии сейчасна кухнев гардеробеинновациивдохновляйте свое сердце искусствомобидетьмежду паутинойв будущееизобретенияжелезный тронтеперь твоя очередь о выживанииего понедельник сновадень нездоровой пищидети забывают сегодняпоцелуй поварарыцари и волшебникипусть мы спим в високосный год смотреть thislet-х fightlexus слова packlight, звук, действие! логотип leaguelost thingslove winslove-struckmagicalmardi grasmaybelline осмелится whispermedievalmemorial daymighty smallmillionaireminiaturemonumentalmother-х daymovie awardsmovie madnessmusic моего earsmusical instrumentsmy любимого candymythicalnature adventurenew год partynineties nostalgianordicoccupationon в roadonce на а timeparenthoodpetsphysics phenomenapick вашего poisonpiratespizza toppingsplanet earthplay timepotty mouthprincessesprompurple thingsready набор growred ковровое покрытие нгsездить на ветрурок-н-роллрок-н-роллправило законауплытьдень святого патрикаспасите планетустрашные вещишкола горных породнаучно-научная лабораториясезон приветствийзнаки и символынебофутбольный кубокчто-то горячеепугающийвеснавеснасахарный ребеноклетнее весельелетосуперкубоксупергероисладкие снысладкоежкитеннисблагодарениебольшая игракнижная полкаигрыесть пираты2ключиигрушки, которые идут по кругу дневноетелешоусумеречный лессумеречный лес 2ukпод водойСоединенные нациинеобычные домашние животныев небедень святого валентинавидеоигрывидеоигрычто это за запах?белые вещикто голоден?зимазимняя страна чудесведьмин котелмир на твоей тарелкемир на твоей тарелке 2мир во всем мирежелтые вещи

Щелкните полученное слово, чтобы просмотреть рисунки, отправленные в SomethingDrawn, и получить подробную информацию о любых значках, для которых это требуется, или о других специальных категориях, где вы можете их найти.

Представляем «Нарисуй что-нибудь с друзьями»! — Центр помощи Draw Something

Мы создали следующие часто задаваемые вопросы, чтобы помочь вам начать работу. Получайте удовольствие и наслаждайтесь игрой.

Обратите внимание, что в настоящее время эта игра доступна только в Канаде.

Как начать игру?

Чтобы начать играть, введите отображаемое имя и нажмите « Создать », чтобы открыть приватную комнату.

После того, как вы открыли приватную комнату, теперь вы можете пригласить своих друзей в игру, поделившись кодами, отображаемыми в верхней части экрана.

В качестве альтернативы, если вы общаетесь с друзьями в видеочате, вы можете ненадолго поделиться своим экраном, и они смогут отсканировать QR-код с помощью мобильного устройства.

Если вы играете в веб-браузере, после нажатия кнопки « Поделиться » вы увидите сообщение « Сообщение скопировано ». Просто напишите своему другу, вставьте (Ctrl + V) сообщение и отправьте ему.

Ваши друзья также могут присоединиться к вам, введя код в поле «Присоединиться к игре» на главном экране или отсканировав QR-код с помощью своего мобильного устройства.

Как только вы увидите, что ваши друзья присоединились к вам, нажмите « Начать игру » в верхней части экрана, чтобы начать.

Как только ваши друзья присоединятся к вам, нажмите кнопку «Начать игру», чтобы открыть три варианта рисования.

После выбора слова вы увидите свою доску для рисования, на которой теперь вы можете рисовать, используя разные цвета и толщину линий за ограниченное время. Таймер отображается в правом верхнем углу.

Примечание: Вы получите 0 бонусных баллов за неугаданные розыгрыши.

После вашего хода подождите, пока ваш оппонент выберет слово для рисования.

Когда придет ваша очередь угадывать рисунок противника, следите за таймером в правом верхнем углу и доступными буквами под чертежной доской, чтобы вы могли сразу придумать слово для ответа до истечения времени таймера.

Как создать приложение для рисования наподобие Draw Something

Заинтересованы в создании приложения для рисования?

Это хороший рынок, на котором есть много возможностей для инноваций.

Помимо огромных денежных сумм, инновации в индустрии программного обеспечения — это ваш шанс оказать положительное влияние на качество жизни людей. Вот несколько удивительных примеров компаний, которые наняли DevTeam.Space для создания своих программных продуктов:

1. Mejorate – Приложение для здравоохранения Android и iOS
2. Airsign — мобильное приложение Flight и веб-приложение
3. Веселье и функциональность — приложение для электронной коммерции игрушек

Знакомство с рисованием чего-нибудь

Draw Something — популярное мобильное приложение, запущенное в 2012 году игровой студией OMGPop.Приложение быстро набрало популярность, более того, оно завоевало ключевые награды. Игровая компания Zynga впоследствии приобрела игру, а также OMGPop.

Приложение представляет собой очень интересную социальную игру для рисования, и на момент написания этой статьи пользователи этого приложения создали более 7 миллиардов рисунков с помощью этого приложения. Пользователям не нужны навыки рисования. Как только вы выберете слово, ваши друзья попытаются угадать, нарисовать и поделиться ими с вами.

Рынок игровых приложений для рисования

Мобильные приложения для рисования пользуются большой популярностью, а Draw Something скачали 50 миллионов раз в течение 50 дней после запуска.Прочтите «Идеальный шторм Inside Draw Something: от края до 50 миллионов установок за 50 дней: с Уилсоном Кригелем, генеральным директором HrtBeat Audio», чтобы узнать больше о его популярности.

Draw Something принадлежит к более крупной категории игр для мобильных приложений, и эта категория пользуется наибольшей популярностью. В 2018 году доход от мобильных игр составил 63 миллиарда долларов, что составляет половину мирового дохода от игр в том же году. Прочтите статью «Игры правят магазинами приложений: самые популярные жанры 2019 года» для получения дополнительной информации.

Особенности Draw Something

Draw Something доступен на Android и iOS и предлагает следующие функции:

Пользователи приложения могут рисовать забавные картинки с помощью этого приложения.

Существует функция пошагового рисования, когда один пользователь может показать свой рисунок друзьям.

Есть режим «Угадай что-нибудь», в котором один игрок может угадать, что рисуют другие.

В приложении представлен большой список слов, с помощью которых игроки могут вести игру.

Пользователи могут использовать различные цвета для своих рисунков, кроме того, они могут зарабатывать значки за свою работу.

Приложение предлагает встроенные покупки и имеет отличный «пользовательский интерфейс».

Как создать приложение для рисования, например Draw Something?

Проект разработки программного обеспечения для создания приложения для рисования, такого как Draw Something, включает следующие этапы:

1. Согласовать методологию разработки программного обеспечения

Вы создаете мобильное приложение, предназначенное для клиентов.Мы называем эти приложения «системами взаимодействия» (SoE), и в таких проектах используется итеративный подход к разработке.

Предприниматели сначала запускают «минимально жизнеспособный продукт» (MVP), а затем улучшают его на основе отзывов рынка. Agile — правильная методология для таких проектов, как я объяснял ранее в статье «Водопад против Agile: какая методология подходит для вашего проекта».

2. Определите объем проекта

Я рекомендую вам определить объем проекта следующим образом:

Создайте приложение для iOS и Android.

Включает такие функции, как инструменты для рисования, обмен в социальных сетях, текстовый чат, покупки в приложении и онлайн-платежи. Вам также необходимо включить push-уведомления, чтобы привлечь пользователей.

Запуск в одной географии для начала.

Примечание. Вы должны спроектировать и создать приложение таким образом, чтобы облегчить будущую экспансию в другие регионы. Это требует от вас использования руководящих принципов «интернационализации приложений», например, хранения кода отдельно от контента. Узнайте больше об интернационализации приложений в « Полное руководство по интернационализации мобильных приложений ».

3. Сформулировать подход к разработке

Я рекомендую вам использовать следующий подход к разработке:

Используйте платформу «Мобильная серверная часть как услуга» (MBaaS) для управления серверной частью мобильного приложения, которая также освобождает вас от управления облачной инфраструктурой.

Используйте «комплекты для разработки программного обеспечения» (SDK) и «интерфейсы прикладного программирования» (API) для реализации основных функций, таких как инструменты рисования, текстовый чат с друзьями, покупка в приложении, онлайн-платежи и push-уведомления.

Используйте «интегрированные среды разработки» (IDE) и фреймворки для ускорения проекта.

4. Создайте команду проекта

Команде разработчиков этого проекта нужны следующие роли:

Бизнес-аналитики;

дизайнера пользовательского интерфейса;

Android-разработчика с навыками Kotlin;

iOS-разработчика со знанием Swift;

Тестеры;

Менеджер проекта (PM).

Вам не нужен разработчик мобильного бэкэнда или архитектор облачной платформы, поскольку вы используете платформу MBaaS.

Я рекомендую для этого проекта метод scrum, который хорошо подходит для гибких проектов. PM должен выполнять роль «мастера схватки» и создавать небольшие кросс-функциональные «команды схватки». Эти команды будут работать над итерациями, которые на языке схватки называются «спринтами». Подробнее о Scrum можно прочитать в статье «Как создать команду разработки Scrum?».

5. Регистрация на платформе MBaaS

Вы хотите быстро приступить к разработке и не тратить время на управление ИТ-инфраструктурой.Я рекомендую использовать платформу MBaaS, так как вы получите следующие преимущества:

MBaaS управляют облачной инфраструктурой, постоянным хранилищем и т. д., поэтому вы можете сосредоточиться на интерфейсе и бизнес-логике.

Хотя разработка мобильных приложений может быть сложной из-за разнообразия мобильных платформ и устройств, использование платформы MBaaS помогает справиться с этой сложностью.

Вы можете интегрировать 3 API-интерфейса ^rd , внедрить функции безопасности и упростить управление пользователями при использовании платформы MBaaS.

Масштабировать мобильное приложение проще с платформой MBaaS.

Я объяснял эти преимущества ранее в разделе «Как выбрать лучшую мобильную серверную часть как услугу (MBaaS)?». Я рекомендую Kumulos, известную платформу MBaaS, для этого проекта.

6. Найдите решение API для инструмента рисования

Предоставление пользователям полного набора инструментов для рисования — самая важная функция этого приложения, и я рекомендую вам использовать для этого решение от Adobe. Обратите внимание на следующие краткие сведения об этом решении:

API-интерфейсы «Adobe Creative Cloud» обеспечивают доступ к Adobe Illustrator, универсальному инструменту для рисования.

Эти API обеспечивают доступ к другим известным инструментам Adobe, таким как CC Storage, Photoshop, Animate и т. д.

Вы можете прочитать об API Adobe здесь.

Adobe также предлагает обширную документацию по своим API, которую вы можете найти здесь.

7. Получите решение API для текстового чата

Пользователь приложения хотел бы поиграть в рисование, координируя свои действия со своими друзьями, поэтому здесь поможет решение для текстового чата. Я рекомендую вам использовать mesibo, отличный поставщик API для чата и SDK.Команда разработчиков может получить доступ к следующим ресурсам для использования этой службы:

Общая документация платформы mesibo;

Учебники, предлагаемые mesibo;

;

Это руководство по mesibo Android SDK;

Руководство mesibo iOS SDK.

Вы можете ознакомиться с тарифными планами mesibo здесь.

8. Используйте решение API электронной коммерции для функции покупки в приложении

Реализовать функцию покупки в приложении проще с решением для электронной коммерции, поэтому я рекомендую вам использовать BigCommerce в этом проекте. BigCommerce имеет надежное решение API, которое предлагает соответствующие функции электронной коммерции, а также обширную документацию. Вы можете ознакомиться с их тарифными планами здесь.

9. Найдите решение API платежного шлюза

Вам понадобится решение API для реализации функции онлайн-платежей, и у Stripe есть подходящее решение для этого. Вы можете использовать следующие ресурсы для реализации этого решения:

Документация по платформе Stripe;

Руководство по осуществлению карточных платежей;

Справочник по API Stripe;

Это руководство по использованию Stripe iOS SDK;

Эти инструкции по использованию Stripe Android SDK.

Stripe опубликовала свои тарифные планы здесь.

10. Получите решение API для массовых SMS-рассылок

Приложению нужны push-уведомления для привлечения пользователей, поэтому я рекомендую вам для этого решение для массовых SMS-рассылок. Вы можете зарегистрироваться в Twilio и получить решение «Программируемое SMS».

Twilio предлагает отличную документацию по своему решению API, и вы можете получить к ней доступ здесь и здесь. Ознакомьтесь с их тарифными планами здесь.

11. Найдите необходимые средства разработки

Для этого проекта вам потребуются следующие «интегрированные среды разработки» (IDE):

Android Studio для разработки приложений для Android;

Xcode для разработки приложений для iOS.

Вам также нужен активатор для тестирования мобильного приложения, чтобы вы могли получить доступ к широкому спектру мобильных устройств в облаке. Experitest предлагает свою «Лабораторию мобильных устройств и браузеров» в облаке, которую вы можете использовать для этого. Вы также можете использовать его «SeeTest Reporter», который предоставляет отличные отчеты об испытаниях и аналитику.

13. Используйте рекомендации для конкретных платформ по дизайну пользовательского интерфейса мобильного приложения

Пришло время приступить к дизайну пользовательского интерфейса мобильного приложения. Существуют разные рекомендации по дизайну пользовательского интерфейса приложений для Android и iOS, поэтому вашей команде дизайнеров пользовательского интерфейса следует обратиться к следующим ресурсам:

«Руководство по человеческому интерфейсу» для дизайна пользовательского интерфейса приложения iOS;

«Материальный дизайн» для дизайна пользовательского интерфейса приложения для Android.

14. Используйте правильный шаблон меню мобильной навигации

Существует несколько популярных шаблонов меню мобильной навигации, и вам нужно выбрать правильный для дизайна пользовательского интерфейса. Я рекомендую вам использовать «гамбургер-меню», так как этот шаблон меню помогает пользователям сосредоточиться на наиболее важной функции приложения.

Рисование — самая важная функция в приложении для рисования, которое вы создаете, и меню «Гамбургер» поможет пользователям сосредоточиться на этом. Подробнее об этом читайте в разделе «Примеры меню мобильной навигации».

15. Найдите подходящую цветовую схему для пользовательского интерфейса мобильного приложения

Создаваемое вами приложение для рисования потребует от пользователей понимания рабочего процесса. Они угадывали, что рисуют другие, и делились своими рисунками. Для пользовательского интерфейса потребуется несколько иллюстраций, и для этого вам следует выбрать подходящую цветовую схему пользовательского интерфейса мобильного приложения.

«Красочные иллюстрации» — подходящая цветовая схема для этого приложения. Вы можете прочитать «8 тенденций в цветовой гамме мобильных приложений», чтобы получить дополнительные рекомендации по этому вопросу.

16. Создавайте значки для мобильного приложения, следуя рекомендациям

В качестве следующего шага вам необходимо разработать значки для пользовательского интерфейса мобильного приложения. Для эффективного проектирования используйте следующие рекомендации:

Дизайн должен быть простым и сдержанным.

Создавайте узнаваемые значки, которые легко запомнить.

Используйте подходящие инструменты для создания иконок, например, Adobe Photoshop.

Изучите похожие приложения, пользующиеся высокой популярностью, и следуйте применяемым там практикам.

Убедитесь, что значок хорошо выглядит на разных мобильных платформах/устройствах, на разном фоне и независимо от его размера.

Сохраняйте согласованность с общим дизайном пользовательского интерфейса и следуйте рекомендациям для конкретной платформы.

Используйте установленные ассоциации значок/функциональность, например, карандаш для рисования.

В достаточной степени отличайте свои значки и ограничьте количество символов в значках.

Вы можете прочитать наше руководство «Как создать идеальную иконку для вашего мобильного приложения?» чтобы узнать больше об этих передовых методах.

17. Разработка приложения для Android

Вам следует использовать Kotlin для разработки приложения для Android, так как он предлагает несколько преимуществ, например:

У Kotlin есть легкая библиотека, которая помогает создавать быстрые и производительные приложения.

Этот язык с открытым исходным кодом имеет лаконичный синтаксис, который помогает разработчику повысить производительность.

Kotlin предлагает мощные функции, которые помогают избежать распространенных ошибок кодирования, таких как исключение нулевого указателя.

Ранее я объяснял преимущества использования Kotlin в статье «Kotlin vs Java: что лучше?».

Разработка приложения для Android включает следующие этапы:

Используйте Android Studio для кодирования приложения, следуя указаниям «Начало работы с Kotlin на Android».

Интегрируйте Adobe, mesibo, BigCommerce, Stripe и Twilio SDK/API в свое приложение.

Протестируйте приложение с помощью Espresso и лаборатории мобильных устройств Experitest в облаке.

Вы можете следовать этому руководству, чтобы опубликовать приложение в Google Play.

18. Программирование, тестирование и публикация приложения для iOS

Рабочий процесс разработки приложений для iOS включает следующие этапы:

Используйте Swift, популярный язык разработки для iOS. Этот язык обладает мощными функциями, обеспечивающими высокую производительность, кроме того, приложения, написанные на Swift, легче поддерживать. Swift обеспечивает кодирование без ошибок, кроме того, с его помощью вы можете создавать быстрые и производительные приложения.

Напишите приложение с помощью Xcode и интегрируйте SDK и API для ключевых функций, таких как инструмент рисования, текстовый чат, покупка в приложении и т. д.

Вы можете использовать XCTest и лабораторию мобильных устройств Experitest в облаке для тестирования приложения.

Опубликуйте приложение в магазине Apple App Store, ознакомившись с этим руководством.

19. Используйте эффективный инструмент PM

Скрам-команда выполняет несколько ключевых действий, например:

Команда оценивает требования и расставляет приоритеты на «совещаниях по планированию спринта».

Скрам-мастер собирает статус проекта на «ежедневных встречах» и решает проблемы.

Заинтересованные стороны бизнеса утверждают спринт на «совещании по обзору спринта» после того, как команда продемонстрирует приложение.

Для управления этими действиями следует использовать надежный инструмент, и Jira — отличный выбор для этого.

Планируете создать приложение для рисования, такое как Draw Something?

В этом руководстве подробно рассматриваются платформы, API, SDK, IDE и фреймворки, которые помогут в разработке, однако рынок мобильных игровых приложений отличается высокой конкуренцией. Создание приложения, которое выделяется, может быть сложной задачей, и вам может потребоваться профессиональная помощь. Прочтите наше руководство «Как найти лучшую компанию по разработке программного обеспечения?» перед привлечением партнера по разработке.

Часто задаваемые вопросы

Какие самые популярные рисовалки?

Нарисуй что-нибудь классическое, бамбуковую бумагу и нарисуй всадника.

Как сделать игру с рисованием в App Lab?

Если у вас есть опыт работы с JavaScript, кодирование простой игры для рисования в App Lab будет относительно простым делом. Однако, если вы хотите, чтобы ваша игра выделялась, вам следует включить множество более обширных функций.

Как построить игру-рисовалку?

Вы можете создать простую игру для рисования с помощью App Lab, однако, если вы хотите создать отличную игру, вам потребуются разработчики, имеющие опыт создания таких программных продуктов.Отправьте спецификацию вашего продукта в DevTeam.Space, и мы свяжем вас с такими разработчиками.

Draw Something советы и рекомендации от профессионалов

(Pocket-lint) — Нарисуй Что-то завладело твоей жизнью. Беда в том, что ты не очень хорошо рисуешь или рисуешь что-нибудь. Не волнуйтесь, у нас есть несколько профессиональных советов о том, как сделать ваш опыт Draw Something привлекательным.

Большой холст

Вы поняли, что играть на iPhone ужасно? Это потому, что экран такой маленький.Чтобы сделать игру Draw Something намного проще, установите экран большего размера. Смартфоны Android или iPad предоставят вам больший экран и, следовательно, больший холст для рисования. Те потрясающие картинки, которые тебе присылают друзья, пятерка говорит, что они нарисованы на большом экране.

Купите себе стилус

Помните, как в детстве вы немного рисовали пальцами? Помнишь, как твои родители говорили, что это потрясающе? Помните, спустя десятилетия вы нашли эту картину на чердаке, и она была ужасна? И вот вы в 2012 году пытаетесь сделать то же самое и выиграть в Draw Something.

Приобретите стилус для смартфона или планшета, и ваш рисунок станет намного лучше.

На рынке доступно несколько стилусов. Карандаш RED5 Touch Pencil (7,95 фунтов стерлингов) — забавный дешевый вариант; Цвет Griffin Technology Stylus (11,95 фунтов стерлингов) немного более «профессиональный», но очень хороший, как и Wacom Bamboo Stylus для iPad. Если вы хотите вытолкнуть лодку, Griffin Technology Stylus + Pen (29,99 фунтов стерлингов) имеет, как следует из названия, шариковую ручку, поэтому вы можете использовать ее, чтобы писать, когда вы не играете в Draw Something.

Советы от Zynga

Что может быть лучше, чем получить советы от тех, кто делает эту игру? Верно. Zynga говорит нам, что для улучшения вашей игры Draw Something вам необходимо сделать следующее:

— Нарисуйте стрелку, чтобы указать слово в занятых рисунках.

— Создать анимацию с помощью кнопки корзины. Особенно хорошо подходит для таких слов, как «солнечный ожог» и «оборотень», где вы можете создавать изображения до и после.

— Запомните любые общие шутки или личные ссылки, когда рисуете для друга.

— Объедините два изображения, чтобы составить слова типа «звезда + рыба»

— Трудно нарисовать «ХАЛКА» без зеленого. Сначала купите пакет Mardi Gras, чтобы получить столь необходимый зеленый и фиолетовый.

— Используйте ластик, чтобы сгладить нечеткие края.

— Посмотрите рисунки других людей и получите вдохновение

www.facebook.com/playdrawsomething

Советы от Джонатана Пью, художника-карикатуриста The Daily Mail

который ранее был в The Times, рассказывает нам. «Вещи не должны быть реалистичными, поэтому упростите их с помощью элементарных форм».

Размышление над тем, что говорил ваш старый учитель рисования в школе, вероятно, тоже помогает, но для Пью ключевой вывод, по-видимому, заключается в том, что вам нужно улавливать суть того, что вы рисуете, а не пытаться быть слишком реалистичным.

«Лови что-нибудь. Если рисуешь слона, начни с хобота.»

www.pughcartoons.co.uk

Советы Питера Брукса, карикатуриста на странице комментариев The Times

Карикатурист Брукс получил множество наград (в настоящее время он является карикатуристом года по версии British Press Awards) и кое-что знает о рисовании.В начале дня он выбирает тему, дорабатывает изюминку, а к концу дня должен ее нарисовать и закончить для статьи, прежде чем идти домой.

«Не усложняйте» — это главное чувство Брукса, когда мы просим совета, который поможет нам лучше рисовать что-нибудь. «Продолжайте смотреть. Что бы вы ни рисовали, помните, что когда вы это рисуете, вам нужно пристально смотреть на то, что вы рисуете».

Если это звучит загадочно, то не должно. Брукс объясняет, что лучший способ что-то нарисовать — это иметь точку отсчета, что-то, на что можно смотреть и что-то детализировать.Нет смысла просто смотреть на что-то один раз, а затем пытаться это нарисовать.

Советы от Оскара Уизело, прекрасного художника

«Воображение играет большую роль в игре, если вы не можете что-то изобразить, вам будет трудно это нарисовать», — объясняет Уизело.

Это удобное руководство может уберечь вас от потери данных.

«Простые трюки, такие как простое скольжение пальцев по экрану, почти прогулка по линии, могут заставить мозг работать на странице методом проб и ошибок, не боясь совершать ошибки. »

Самый важный совет от Уизело? «Практика, практика, практика!»

www.oscarw.com

Ваши советы

Вы играете в Draw Something? Если да, поделитесь своими советами в комментариях ниже…

Автор Стюарт Майлз.

Версия Words with Friends and Draw Something без рекламы теперь доступна для Windows Phone

Всем хороших новостей! Две популярные игры Zynga, Words with Friends и Draw Something , теперь доступны для Windows Phone (7 и 8). Более того, это версии без рекламы, а это значит, что вам придется раскошелиться на 2,99 доллара за каждую. (Ранее поддерживаемая рекламой версия Draw Something была выпущена для Nokia, но затем была удалена).

Это может показаться дорогим, но если бы мы собирались играть в них часто, мы бы определенно отказались от 3 долларов, чтобы вернуть это место на экране и не использовать наши данные / батарею — но это мы.

Words with Friends , для тех из вас, кто соскучился по причудливым играм, представляет собой простую игру Scrabble с многопользовательскими онлайн-возможностями, которая покорила мир год или два назад. Хотя нам немного больше нравится AlphaJax (и мы не можем дождаться его обновления для Xbox), преимущество Words with Friends заключается в возможности играть со своими коллегами на устройствах iPhone, iPad и Android.По сути, это заставляет пользователей Windows Phone чувствовать себя частью толпы, даже если мы действительно опаздываем на вечеринку.

Аналогично с Draw Something , пик интереса к которому пришелся на несколько месяцев назад. Игра по сути является Pictionary, но для мобильных устройств, и еще раз, волнение заключается в возможности бросить вызов друзьям через ОС. Лично мы ужасно рисуем (даже каракули), поэтому пока остановимся на Words with Friends.

Говоря об этом, игры отлично смотрятся на дисплеях с более высоким разрешением, которые есть в Windows Phone 8, но, насколько мы можем судить, в них нет улучшений WP8 e. г. никаких плиток двойной ширины, уведомлений на экране блокировки и т. д. Они работают и играют хорошо, так что вот что.

Вы можете подобрать слов с друзьями здесь и нарисовать что-нибудь здесь. Насколько мы можем судить, ограничений нет. Каждая игра обойдется вам в 2,99 доллара без пробной версии.

Большое спасибо Сяо Ци за ссылки!

Упадок и падение «Нарисуй что-нибудь»

Всего шесть недель назад Draw Something была самой популярной мобильной игрой в мире, но сегодня ее популярность рухнула, и Zynga, возможно, останется в выигрыше.

Компания онлайн-игр OMGPOP запустила Draw Something 6 февраля этого года, и всего за семь недель число загрузок достигло 35 миллионов. Со времен безудержной сенсации Angry Birds игра так быстро не становилась любимым развлечением любителей iPhone. Именно тогда Zynga, компания мобильных игр, тесно связанная с Facebook, набросилась. Они быстро схватили OMGPOP и примерно 40 сотрудников за 200 миллионов долларов, спасая испытывающую трудности компанию, которая за шесть лет израсходовала 17 миллионов долларов финансирования и была на грани банкротства, прежде чем наткнулась на клон Pictionary, который сделал всех богатыми.

Это была отличная история… для OMGPOP. Для Zynga это начинает выглядеть как дорогостоящая ошибка. Отчет о прибылях и убытках компании за прошлую неделю оказался достаточно приличным, показав высокие показатели выручки, которые превзошли все ожидания.Так почему же с начала марта цена акций Zynga упала почти на 50 процентов? Почему приобретение такой раскаленной собственности не порадовало инвесторов? Потому что самая горячая игра в городе уже не такая горячая.

Две недели назад Business Insider проверил количество людей, все еще играющих в Draw Something, и заметил тревожную тенденцию к снижению. Путь вниз. По состоянию на 1 мая ситуация стала еще хуже: среднее количество пользователей в день теперь ниже, чем было, когда Zynga приобрела игру. (Сейчас их около 10 миллионов, по сравнению с пиковым значением около 15 миллионов.) Ежемесячное количество пользователей — тех геймеров, которые играют от случая к случаю, но не фанатично — было довольно стабильным, но теперь даже это число начинает падать. Понятно, что все меньше людей что-то рисуют и делают это реже. Как и в случае с большинством чудес с одним хитом, фанатам стало скучно, и они пошли дальше.

Примечание. Номера AppData основаны на логинах Facebook, которые популярны, но не обязательны для игры. Тем не менее, тенденция очевидна.

Но самое интересное, похоже, удачное время (с точки зрения OMGPOP) для продажи компании Zynga. Как отметил Forbes Теро Куиттинен, пик популярности игры пришелся почти ровно на день покупки компании. В то время Draw Something выглядела как следующая Angry Birds, но если эта игра (с ее обновляемыми уровнями и расширяющимися задачами) оставалась на вершине чартов уже более года, то Draw Something почти быстро рухнула, достигнув своего пика. Его даже заменила более новая версия Angry Birds. И инвесторы это заметили.

Для OMGPOP распродажа не могла быть более удачной по времени. Если бы Zynga не вмешалась, компания была бы без денег прямо сейчас, и, честно говоря, мало кто пропустил бы ее или ее игру. Вместо этого руководство Zynga, которое стало свидетелем борьбы с ценами на акции с момента IPO в конце прошлого года, должно задаться вопросом, что же все-таки пошло не так.

Эта статья из архива нашего партнера The Wire .

Draw Something 2 уже доступен (но только в Швеции) | Zynga

Компания Zynga уже несколько месяцев работает над продолжением своей социальной мобильной игры Draw Something. В марте 2013 года американская знаменитость Райан Сикрест сообщила об этом, опубликовав в Твиттере скриншот ранней версии Draw Something 2.

Теперь игра доступен, но только в одной стране: Швеции. Draw Something 2 был запущен для iPhone в шведском App Store, и в его списке выпуск описывается как «эксклюзивный краткий обзор только для Швеции — первой страны, которая год назад вывела нас на первое место в App Store».

Zynga купила разработчика Draw Something, OMGPOP, в марте 2012 года за 210 миллионов долларов после того, как за первые семь недель доступности игра была загружена 35 миллионов раз.

В феврале 2013 года Zynga сообщила, что число загрузок Draw Something за год после ее выпуска превысило 100 миллионов, хотя было тише относительно того, сколько активных игроков все еще было в игре к этому моменту.

С момента приобретения регулярно возникали слухи о снижении популярности игры с 13.3 миллиона активных пользователей в день (DAU) на момент приобретения OMGPOP.

Провалившаяся франшиза? Не совсем так: сайт аналитики социальных игр AppData указывает, что Draw Something по-прежнему имеет более 1 млн DAU и более 5 млн активных пользователей в месяц, и эти цифры учитывают только игроков, которые подключили игру к своим учетным записям Facebook.

Что может предложить Draw Something 2? Список приложений в шведском App Store обещает «десятки новых инструментов, шаблонов, штампов и цветов» для социальной игры рисования, а также возможность для игроков делиться всеми своими изображениями в ленте, чтобы их могли увидеть друзья.

Больше похоже на социальную сеть для писанины. «Следуйте за своими друзьями, знаменитостями и открывайте для себя новых артистов — всегда есть что-то новое, смешное и вдохновляющее, что стоит попробовать», — отмечается в листинге.

В листинге также поясняется, что в новой игре будет более 5000 новых слов для рисования, новые режимы Daily Guess и Daily Draw, а также опция Free Draw для рисования и обмена картинками вне основного игрового процесса.

Существует также «Безопасный режим» с родительским контролем, чтобы отключить функции социальных сетей и галереи, позволяя кому-то играть только против существующих друзей, а не незнакомцев.

Неясно, когда Draw Something 2 получит более широкий выпуск, но тестирование мобильных игр в отдельных странах перед их полным запуском теперь является установленной стратегией для издателей социальных игр. США, которые являются самой прибыльной страной для социальных мобильных игр на Западе.

Релиз Draw Something 2 в Швеции был замечен Уриэлем Охайоном из службы обнаружения приложений Appsfire.