Рисунки маркером легкие: Рисунки маркерами для начинающих простые для срисовки скетчей

Содержание

Тату маркером (73 фото) — легкие эскизы, советы рисования на руке, губах, брови

Не каждый решится на нанесение тату на свое тело, причиной тому сомнения, что изображение наносится на всю оставшуюся жизнь, у ее удаление обойдется дорого, сложно, а нередко и болезненно.

Искусство забивать

Такого бума нательных рисунков, как сегодня, не наблюдалось давно. на самом деле обычаю выбивать на коже разнообразные изображения уже больше пяти тыс. лет.

В древности наколки делали практически во всех частях света. В Европе нательные рисунки были получили широкое распространение у германцев, бриттов, галлов, греков, славян. Но с воцарением христианства отношение к нательным изображениям резко поменялись после распространения христианства.

Многие модники готовы украсить свои тела, но традиционный способ, при помощи машинки наносится раз и на всегда и увидеть, как она будет выглядеть нет возможности

Но имеется возможность сделать предварительную татуировку, то есть посмотреть, как будет выглядеть тату, как скоро она приестся.

Для нанесения тату нет необходимости в специальных условиях, ее можно выполнить дома и не привлекая к этому делу мастеров.

Соорудить временную тату под силу даже ребёнку. Для этого ему потребуется или шариковая ручка, или маркер. Эти методы вполне приемлемы для того, чтобы попробовать себя в роли мастера.

Наверное, такой способ единственный, позволяющий «примерить» татуировку, нанесенная, таким способом она не отличаются от настоящей и может продержаться длительное время. Это сопряжен со способом нанесения. Еще одно достоинство этого способа — низкая цена, затраты, требуемые для получения картинки на поверхности кожи сведены к минимуму. Фото интересных решений можно найти в интернет.

Тату с применением маркера

Один из незатейливых методов — применение набора, состоящего из простого маркера, лака для волос и талька. Все это можно закупить в универсальном магазине. Кстати, имеет смысл набить руку в получении наброска будущей тату на бумаге.

Только после того эскиз отобран, его можно переносить ее на кожные покровы. Для ее этого допустимо задействовать маркер, а иные цвета можно добавить позже. Кстати, перед временной татушкой, кожу надо обезжирить, любым доступным способом.

После того как тату нанесена на кожу, на нее сыпят тальк. Сыпать его надо осторожно, плавно втирая его в нанесенное изображение. Избыток талька надо аккуратно удалить, для устранения подпорченных линий можно использовать или ватные палочки, или диски.

После удаления талька, а линии рисунка восстановлены, его потребуется зафиксировать при помощи лака для волос.

Закреплённое тату может сохранится порядка одного месяца.

Разница между обычной татуировкой и временной

Нанесение рисунка маркером, касается лишь наружнего слоя кожного покрова и это является основанием того, что рисунок, полученный с помощью маркера, не будет держаться продолжительное время.

При нанесении наброска происходит введение красителя под верхний слой кожного покрова. Процесс нанесения тату с применением специальной машинки выглядит следующим образом:

В ходе нанесения рисунка мастер наносит повреждение верхнего слоя кожного покрова, через определенное время над рисунком образуется новый слой. После заживления это место он будет выглядеть как под прозрачной пленкой.

При нанесении рисунка маркером, кожный слой не нарушается и эскиз остаётся на поверхности кожи. Но существует вероятность того, что раздражение или аллергическую реакцию могут спровоцировать компоненты, входящие, в рецепт красящего вещества.

Другие способы нанесения татуировки

Для украшения тела, допустимо применять не только маркер чёрного цвета. Для решения этой задачи допустимо использовать и разноцветные фломастеры, и гелевые ручки. Интересный вид имеют рисунки на коже, осуществлённые ультрафиолетовым маркером, применяют поверх главного рисунка.

Вполне допустимо использовать заранее приготовленные трафареты, для этого потребуется вырезать требуемый рисунок. Результат прикладывают к намеченному месту заполняют вырезы маркером.

Выбор маркера

Номенклатура выпускаемых маркеров чрезвычайно широка и это позволяет использовать для получения временных тату и обыкновенные фломастеры, профессиональные перманентные маркеры. Применение последних обеспечит большее существование рисунка. К примеру, набросок, исполненный при помощи перманентного маркера, может продержаться несколько месяцев и его сложно вывести.

Временные татуировки, разновидности

В самом деле имеется несколько татуировок, называемыми временными.

Татуировка, выполненная маркером

Методы нанесения описаны выше, изображения этого типа держатся непродолжительное время, но она не оставляет следов на коже.

Тату при помощи хны

Нанесение тату при помощи хны, иногда такой способ называют мехенди. Изображение, исполненное по этой методике, держится до двух недель. Хна — по сути безопасное вещество, но довольно капризный материал и поэтому для получения изображения имеет смысл обратиться к мастерам тату.

Переводные картинки

Их мало кто серьёзно принимает. По большей части они встречаются на вкладышах, вложенных в жевательные резинки. Перенос картинки на поверхность кожи делают так. Вкладыш прикладывают на выбранное место и трут ее. Такая картинка держится небольшое количество времени и довольно просто снимается.

Аэротату

Еще один метод, применяемый для получения временного изображения, называют аэротату. Его суть заключена в том, татуировку напыляют смесь воздуха и краски на кожу. Но в нашей стране его применяют крайне редко.

Кстати, далеко не все тату — салоны, готовы предложить клиентам услугу по нанесению временного тату. Чаще все их выполняют в домашних условиях. Если возникло стремление нанести рисок при помощи хны, то целесообразно обратится к мастерам, специализирующимся на культуре Индии.

Всегда существует вероятность того, для формирования рисунка на кожи отдельные мастера применяют традиционные инструменты для макияжа. В итоге картинка предстанет одним большим, сложно выводимым пятном.

Фото идеи татуировок маркером

67 легких рисунков для срисовки | Красивые картинки для рисования

Рисование – это гораздо больше, чем просто красивая картинка. Не зря говорят, что художники «видят» по своему. Не считайте рисование тратой времени. Чем больше вы рисуете, тем пластичнее становится ваш мозг. Вы быстрее будете принимать правильные решения, а благодаря визуализации заранее сможете предвидеть любую ситуацию. Мы подобрали для вас красивые картинки разной сложности для срисовки. Погружайтесь в мир фантазий!

Справится даже малыш! Очень легкие картинки для срисовки

Рисование помогает нейронам «прорубать» новые тропинки, создавать нейронные связи. Поэтому если хотите оставаться в здравом уме в любом возрасте, берите карандаш и начинайте на бумаге выводить незамысловатые рисунки. Картинки для срисовки помогут вам на первых этапах, когда так сложно придумать что-то свое. Но у вас точно получится!

1. Рисуем уточку

Вы знали, что рисование помогает стать более уверенным в себе? Особенно это важно для ребенка. В процессе рисования у него постоянно возникают вопросы: «Карандашом или фломастером?», «Какие цвета выбрать?». Ребенок начинает сам решать эти проблемы, становясь увереннее в себе. Ведь у него получилось нарисовать, например, такую милую уточку!

Источник: wikihow.com

2. Яблоко – проще не придумаешь

Для первого раза можно воспользоваться циркулем, но вообще развивайте мелкую моторику, учитесь рисовать круг с легкостью от руки.

Источник: easydrawingart.com

3. Единорог – символ волшебства

Немного сказки! Когда вам говорят, что рисование – это ненужное дело, нарисуйте единорога или что-то волшебное. Не останавливайтесь, не слушайте обидное мнение родителей, друзей, коллег. Рисуйте, если требует душа. Начинайте с легких картинок для срисовки, развивайте свой навык.

Источник: easypeasyandfun.com

4. Дружелюбный призрак

Попробуете нарисовать призрака с первого раза, не отрывая руки. Сделайте серию рисунков о семье милых привидений.

Источник: easypeasyandfun.com

5. Нарисуйте кекс

Аппетит приходит во время еды, так и с рисованием. Стоит только начать, а дальше уже не остановить.

Источник: wikihow.com

6. Снеговик

Кто в детстве не пробовал рисовать снеговика? Это же очень просто, но часто круги получались кривыми, морковь – витающей где-то в воздухе, а композиция – неоконченной. Как вам такой простой, но пошаговый рисунок для ребенка?

Источник: artprojectsforkids.org

7. Красивая бабочка

Раздолье для фантазии! Помогите ребенку нарисовать силуэт бабочки, а рисунки на крыльях доверьте его воображению. Если вы далеко не ребенок, но с бабочками как-то не сложилось, это отличный способ научиться рисовать крылья красивой формы с помощью треугольников.

А еще так можно скоротать время во время скучной пары, подарите бабочке самый красивый рисунок на крыльях!

8. Золотая рыбка

Геометрические фигуры в помощь! Геометрия – важная наука, потому что все вокруг состоит из фигур. Вот пример, как с помощью кругов, овалов, треугольников, можно нарисовать золотую рыбку.

Источник: wikihow.com

9. Рисуем бумажный самолетик

Легкая картинка для срисовки украсит ваше поздравление в открытке другу.

10. Рисуем тюльпаны

Научиться рисовать цветы не так сложно, начните с тюльпанов. Попробуйте раскрасить нежными оттенками, сделайте бахрому, как у орхидейных тюльпанов. Разберитесь с основными линиями цветка и обязательно поиграйте с оттенками!

Немного посложнее! Картинки для срисовки для начинающих

Научиться рисовать может каждый. Для этого не нужно часами просиживать с карандашом и белым листом. Достаточно даже 10 минут в день. Но как заставлять себя рисовать? Опытные иллюстраторы рекомендуют сопоставлять практику рисования с какой-нибудь уже сформировавшейся привычкой. Например, если каждое утро вы обязательно пьете кофе, рисуйте в этот момент, наслаждаясь прекрасным началом дня.

11. Нарисуйте книгу

Сначала разберитесь, из каких фигур состоит открытая книга. Откройте любимую книгу, положите на стол, изучите ее. Повторите на бумаге то, что вы визуально запомнили.

12. Аттрибуты Гарри Поттера

Для рисования нужно выбирать картинки, которые ассоциируется с чем-то приятным. Например, нарисуйте шарф в расцветке любимого хогвартского факультета, зачарованный ключ, сову, флакончик с любовным зельем, снитч для храбрости и бокал сливочного пива.

13. Рисуем цветочные мотивы

Перед тем как перейти к сложным реалистичным зарисовкам цветов, попрактикуйтесь с маленькими веточками и стебельками.

Источник: etsy.co

14. Как насчет Скуби-Ду?

Если хотите научиться рисовать собаку, начинайте со Скуби-Ду, потом вам легко будут даваться хаски, терьеры, овчарки и даже мопсы. Главное, практика!

15. Еще несколько любимых мультяшек

Хорошее упражнение – ограничить количество линий для рисунка. Например, не больше 6-8. Если вы рисуете овал, он должен состоять из одной четкой линии.

Источник: pinterest.ru

16. Нарисуйте Супермена

Не забудьте учесть перспективу, иначе ваш рисунок будет выглядеть непропорционально и странно. Предметы на переднем плане должны быть четче и крупнее.

17. Для любителей Дэдпула

Старайтесь не фокусироваться исключительно на объекте. Разбейте его на составные части, в этом вам поможет схематичный рисунок.

Источник: cool2bkids.com

18. Иллюстрация со змеей

Нарисовать змею в виде спирали не так просто. Основная проблема – выдержать пропорции толщины туловища, размера головы и хвоста.

Источник: wikihow.com

19. Рисуем китайского дракона

В отличие от фэнтезийного дракона у китайского нет крыльев, да и по форме тела он напоминает больше змею, чем ящерицу. Для вспомогательных кругов, как на картинке для срисовки, можете использовать циркуль. Но в будущем старайтесь учиться рисовать ровные круги, не отрывая карандаша от листа.

Источник: wikihow.com

Картинки для срисовки: учимся рисовать животных!

Увидели в лесу лису, хотите ее нарисовать, но не можете вспомнить, как она точно выглядит? Какой длины туловище и ноги?

Вам мешает в этот момент левое (анализирующее) полушарие мозга. Чтобы научиться рисовать «из головы», нужно включать только правое полушарие. Для этого расслабьтесь, перестаньте рассуждать, какой длины ноги у лисы, какой у нее цвет шерсти – просто рисуйте. А перед рисованием посмотрите разные картинки с лисой. Мозг помнит все!

20. Рисуем ежика

Многие уверены, что рисование – это очень легко, даже дети могут рисовать. Если вы не можете нарисовать то, что получилось у вашего 10-летнего брата, это не значит, что вы недостаточно талантливы. Рисование – это навык. Ваш 10-летний брат, скорее всего, целыми днями рисует и поэтому развивается в этом деле. Попробуйте рисовать каждый день, начинайте с очень простых картинок!

21. Милая лисичка

Почему стоит начинать с мультяшных рисунков? Так проще понять размер объекта, из каких геометрических фигур он состоит. А уже потом, когда мультяшные животные легко у вас стали получаться, можете переходить к реализму.

22. То ли волк, то ли добрый хаски

Ваша цель – научиться рисовать то, что вы видите глазами, а не то, что думаете, что видите. Не позволяйте мозгу анализировать. Тогда у вас получится «переключиться» на правое полушарие: чувствовать форму, цвет, текстуру.

Источник: easydrawingtips.com

23. Акула у берегов острова

Запомните, вы рисуете не ради шедевра. Для вас рисунок должен быть медитацией – способом отвлечения от проблем и тяжелых мыслей. Рисуйте ради своей душевной гармонии. Если смотрите фильм о необитаемом острове, нарисуйте под него что-то ассоциирующееся с ним. Например, акулу.

Источник: artprojectsforkids.org

24. Учимся рисовать жирафа

На основе такой легкой картинки для срисовки может получиться что-то авторское. Поработайте с пятнами, сделайте в них узоры.

Источник: pinterest.ru

25. Рисуем кошку и кролика

Приближаемся к реализму! Ваша цель – научиться делать линии разной толщины.

Источник: wikihow.com

26. Выглядывающий носорог

Художники много рисуют, очень много. И когда случайно получается что-то очень крутое, они очень удивляются, не веря своим глазам. Рисуйте и однажды у вас получится что-то авторское, особенное.

27. Рисуем медведя

Когда вы учитесь рисовать, вы должны отключить своего внутреннего критика. Задействуйте правое полушарие мозга, которое отвечает за визуальное восприятие.

28. Несложное полотно с зеброй для интерьера

Если вы еще не особенно хорошо умеете рисовать, но хочется внести свой вклад в домашний интерьер. Попробуйте сделать такое полотно с полосками зебры!

Источник: pinterest.ru

29. Фламинго одной линией

Запомните, для художника не бывает такого, что рисунок не получился, у него есть только ошибки, которые можно исправить в следующий раз. Не критикуйте себя! А лучше больше практикуйтесь. Вот хорошее упражнение – научитесь рисовать фламинго одной линией.

30. Черепаха с домиком

Проблема с внутренним критиком часто возникает, когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистичное: «Это не похоже на черепаху, это будто рисунок 3-летнего ребенка».

Если у вас не получается панцирь черепахи, или конечности кажутся слишком длинными, посмотрите, как на самом деле выглядит черепаха. Визуально изучите ее, и у вас все получится!

Картинки для срисовки карандашом или линером

Рисунки начинаются с простой линии. Получайте удовольствие в первую очередь от процесса, постепенно совершенствуя свои умения.

31. Ель карандашом

Ели в реальности не идеально симметричны, поэтому нужно между некоторыми ветками оставлять промежутки, одну ветку делать длиннее, другую – пушистее.

Источник: wikihow.com

32. Много красивых вариантов рисования цветов

Рисуйте цветы, если душа просит чего-то красивого и вдохновляющего.

33. Мир через стекло

Отличная идея для рисунка! Внутри стеклянных колбочек могут быть ваши воспоминания.

Источник: pinterest.ru

34. Чайник, в котором плещется космос

Даже у взрослых есть проблемы с мелкой моторикой, ее нужно развивать, особенно, если вы мечтаете научиться играть на музыкальных инструментах. Попробуйте нарисовать такой рисунок, состоящий из мелких деталей и ровных линий.

35. Вселенная

Если посмотреть, что сейчас рисуют в Инстаграм, самая распространенная тема – космос, планета, море, горы и ели. Нарисуйте свою вселенную!

Источник: pinterest.ru

36. Нарисуйте то, что делает вас счастливее

Если вас вдохновляет утро с чашкой кофе, книгами и любимыми цветами на подоконнике, то эта картинка именно то, что нужно!

Источник: pinterest.ru

37. Облака, белогривые лошадки

Необязательно быть сейчас на борту самолета, чтобы ощутить приближающееся чудо в виде путешествия в неизведанную страну или встречу с важным человеком. Рисуйте и предчувствуйте, что скоро случится что-то приятное!

Источник: pinterest.ru

38. Вселенная в ваших руках

Рисунок выполнен в современной технике дотворк (точечная работа), которую так любят тату-мастера. Попробуйте и вы!

39. Минимум линий, максимум смысла

Практикуйтесь рисовать ровные аккуратные линии с плавным переходом.

Источник: unsplash.com

40. Птица в ладонях

Непростой рисунок для срисовки в скетчбук, но очень чувственный. Самое сложное – нарисовать мимику девушки.

41. Горы, лес и свобода

Почувствуйте себя беззаботным хиппи, нарисуйте место, где хотелось бы сейчас оказаться.

42. Рисуем в технике зентангл

Зентангл – это техника рисования из арт-терапии, когда картинка состоит из повторяющихся узоров или линий. Такое рисование считается медитативным. Сначала узоры нужно набросать твердым карандашом, а затем прорисовать линером толщиной от 0,05 до 0,1 см. Здесь много схем для рисования в технике зентангл.

Источник: pinterest.ru

Рекомендуем заглянуть в редактор Canva! Иллюстраторы подготовили для вас много красивых и простых рисунков, которые можно попробовать перерисовать.

43. Лист монстеры

Еще одна интересная техника – дудлинг (бессознательный рисунок). Осмотритесь вокруг себя, сфокусируйте внимание на любом предмете. Вам нужна только форма, а дальше ваше бессознательное доработает рисунок. Вот, например, лист монстеры. Кроме линий, в нем могут быть различные узоры. Нарисуйте форму и дайте волю воображению!

Картинки для срисовки в стиле аниме

Аниме – это возможность погрузиться в фантастические миры. Главный признак того, что перед нами персонаж в стиле аниме – огромные глаза персонажей. При этом нос и рот часто рисуют просто волнистыми линями в спокойном эмоциональном состоянии героя. Но встречаются аниме и с детальной прорисовкой лица, например, в фильме «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»). Вот несколько картинок для срисовки и мастер-классов, как научиться рисовать аниме.

44. Рисуем лицо шаг за шагом

Когда вы рисуете овал, не нужно двигаться по кругу. Просто нарисуйте овал одной линией. Теперь нужно определить наклон головы. Голова – это сфера, а не плоский круг. Возьмите воздушный шарик, обвяжите его посередине лентой. Теперь наклоняйте его в разные стороны, и вы увидите, как основная линия (лента) меняет свой изгиб.

Если вам удалось разобраться с поворотом головы персонажа, приступайте к глазам. Глаза – это зеркало души, по ним в аниме определяется не только эмоциональное состояние персонажа, но даже возраст и темперамент. У веселых героев глаза обычно блестящие, широко открытые. У отрицательных или эмоционально закрытых персонажей изображают прищуренные глаза или слегка закрытые челкой.

Источник: pinterest.r

45. Рисуем аниме в полный рост

Фигуру начинайте изображать простыми линиями, мышцы и тени добавите потом. Сначала только линии! Когда нарисуете фигуру, начинайте работать над образом.

Какой ваш персонаж? Эрудитов обычно изображают в очках и закрытой одежде, вспыльчивых девушек – с рыжими волосами, а милых и дружелюбных – со светлыми. А вот с абсолютно белыми волосами чаще рисуют отрицательного персонажа, это символ его хладнокровности. Продумайте образ своего героя!

Источник: wikihow.com

46. Анимешная ведьма

Фигура даже в движении всегда изображается сначала простыми линиями, и только потом дорисовываются части тела и одежда. Как вам эта картинка для срисовки в стиле аниме?

Источник: wikihow.com

47. Инуяся, демон-пес

Инуяся – это персонаж комиксов Румико Такахаси, сын земной женщины и древнего демона. Влюбившись в земную девушку, Инуяся тоже решил стать человеком. Самое сложное в этом рисунке – разобраться с наклоном головы, переместить глаза, нос, губы немного вниз.

Источник: wikihow.com

48. Герой Карна

За основу вы можете брать уже существующих персонажей аниме, но меняя им одежду и окружающую обстановку. Например, отправьте сына Солнца в магазин за хлебом.

49. Маленький гений Норман

Норман – вундеркинд, ребенок из приюта, готовый бороться за справедливость. Посмотрите, в каких только образах он предстает!

50. Рисуем Рина Окумура маркерами

Отличная картинка для срисовки: этот мастер-класс поможет вам с легкостью нарисовать аниме персонажа из манги «Синий экзорцист».

Учимся рисовать акварелью: красивые картинки для срисовки

Акварелью рисовать сложнее, чем карандашом или линером. Проблема в том, что краска ведет себя непредсказуемо! Следуйте главным советам.

Для рисования используйте только бумагу для акварели.
Первоначально изучите «Теорию цвета: 6 правил, которые улучшат ваши дизайны».
Заранее отмечайте места, которые должны остаться белыми.
Всегда двигайтесь от светлого к темному.
Наберитесь терпения! Ждите, пока слой высохнет, или используйте фен.
Держите под рукой бумажные полотенца, чтобы убрать лишнюю воду и изменить направление краски.
Еще вам поможет скотч для создания ровных границ.

51. Пошаговое рисование акварелью

В таких мастер-классах обычно не показывают, что каждый слой нужно высушить. Но не забывайте об этом моменте, чтобы у вас не получилась грязная картинка.

52. Рисуем красками город

Вы можете сделать зарисовку карандашом в путешествии, а вернувшись, добавить на скетч красок. А если идей нет, используйте эту красивую картинку для срисовки в скетчбук!

53. Фигура медведя

Только кажется, что такую картинку для срисовки сложно одолеть! На самом деле, важно быть аккуратным, действовать медленно и работать тонкой кистью.

54. Необычный арбуз

Нарисуйте что-то привычное в необычных цветах. Такая картинка подойдет начинающим для срисовки: работайте только черным цветом!

55. Лаванда в интерьере

Акварель и линеры помогут сделать простой рисунок для оформления интерьера. Нарисуйте несколько таких картин с цветами и украсьте пустующую стену.

56. Опять необычные цветы

Совсем не обязательно делать аккуратные переходы от тона к тону, можно позволить себе немного хардкора. Выходите за границы общепринятого!

Источник: unsplash.com

57. Попробуйте повторить за Уильямом Моррисом

Такие картинки от легендарного художника не совсем подойдут начинающим для срисовки. Но начиная с простых рисунков, вы сможете осилить даже такие орнаменты!

Источник: unsplash.com

Еще несколько картинок для срисовки в скетчбук

Скетчбук – это книга для идей и набросков, ваша мастерская, которую можно положить в рюкзак и открыть в любой необходимый момент. Мы подобрали несколько картинок для срисовки в скетчбук, когда совсем нет идей, а нарисовать очень хочется.

58. Зарисовки цветов в вазах и горшках

Для любителей рисовать флору! Используйте разные формы для ваз и цветочных горшков, наносите орнамент и создавайте текстуры.

59. Бабочка в дотворке

Хочется нарисовать что-то простое, но особенно важное для вас? Эта легкая картинка для срисовки вам поможет: за основу берите идею, а на крыльях создавайте детали, вдохновляющие вас.

60. Реалистичный ворон

Вооружайтесь маркерами! Важно красить изображение так, чтобы не было штрихов. И не забывайте правило: двигайтесь от светлого к темному.

61. Портрет с ярким акцентом

Рисование не только расслабляет, но и тренирует мозг. По опыту Уилла Кемпа, преподавателя живописи, обычно студенты-правши рисуют людей, смотрящих налево. А чтобы мозг немного запутать и потренировать, поменяйте свою тактику, учитесь рисовать лица, смотрящие направо. Да и вообще, полезно работать с лицами. Оттачивайте свое умение!

62. Прогуляйся по городу ради красивого скетча

Вновь один рисунок маркерами, которыми рисовать проще и быстрее, чем красками.

63. Еще одно красивое здание

А вот рисунок, выполненный красками, подойдет для срисовки тем, кто любит работать акварелью.

64. Всевидящее око

Художник Уилл Кемп советует заниматься йогой и медитацией, чтобы научиться «доставать» классные идеи для рисунков из своего воображения. Медитация помогает успокоить диалог в голове, что очень важно для рисования.

Источник: unsplash.com

65. Рисунок для случая, когда скучно на паре или уроке

Еще один рисунок для срисовки в технике зентангл: сначала обычно рисуют карандашом, а обводят линерами или маркерами. Выбирайте простые узоры, которые не будут отвлекать вас от лекции, ведь ее все-таки нужно послушать.

66. Немного геометрии

Эта красивая картинка для срисовки карандашом интересна своими уверенными линиями.

67. Цветов много не бывает!

Отлично, если у вас скетчбук будет поделен на тематические блоки: люди, архитектура, флора, фауна, движение, абстракция. Так проще ориентироваться в своих зарисовках!

Еще несколько простых картинок для срисовки как карандашом, так и линерами от дизайнеров Canva.

Где еще можно найти красивые картинки для срисовки?

Пусть для вас рисование будет ежедневной медитацией, позвольте себе развивать навык и отдыхать в процессе. Рисование помогает найти гармонию внутри себя. Если вы еще не так уверены в своих идеях для рисования, обращайтесь к работам других художников.

Cool2bkids.com – ресурс с большой подборкой очень простых рисунков для срисовки. Детям понравится!
Easydrawingguides.com – здесь вы найдете подробные мастер-классы, как нарисовать людей, животных, цветы, драконов, аниме и т. д.

Запомните, изобразительному искусству все возрасты покорны. Всегда держите блокнот под рукой: никогда не знаешь, когда придет вдохновение!

милые и легкие рисунки для скетчбука маркерами, карандашами и акварелью. Как рисовать начинающим?

Рисовать диких и домашних животных интересно в любом возрасте. Учиться создавать такие картинки стоит простым карандашом. В этом случае, если у начинающего художника что-то не получится, он с легкостью сможет стереть пару линий ластиком и начать все заново.

Идеи рисования животных для самых маленьких

Скетчи для маленьких детей отличаются простотой и состоят из небольшого количества деталей.

Можно, например, начать с простой пчелки.

Ее с легкостью нарисует даже дошкольник.

Для начала нужно нарисовать голову. К ней аккуратно присоединить туловище. Оно должно быть вытянутым.
Далее на тельце пчелы рисуют полосы.
Мордочку этого милого создания украсят широкая улыбка и глаза. На макушке располагают загнутые усики, а на спине – крылышки.
После этого часть полосок закрашивают темным маркером или карандашом.

Далее эту работу можно раскрашивать по своему усмотрению.

Немного сложнее нарисовать лошадь.

Для начала рисуют круг и овал на месте головы и туловища. Далее эти две детали надо соединить при помощи длинной изогнутой линии.
После этого прорисовывают контур тела. Для этого на месте живота, груди и крупа лошади рисуют еще три овала.

Далее изображают морду животного, а также дорисовывают ему шею.
После этого на картинке нужно схематично изобразить глаза, ноздри и уши лошадки. К нижней части тела добавляют хвост и ноги.
Конечности лошади стоит проработать более детально. К их нижней части надо пририсовать копытца.
Когда схематическое изображение лошади будет готово, все лишние линии стирают.
Образ горделивого животного надо дополнить гривой.

Легкие рисунки домашних любимцев

Милые домашние любимцы вполне могут стать моделями для начинающего художника. Их можно рисовать в любое время.

Можно, например, нарисовать для скетчбука милого котенка. Основа фигурки состоит из двух кругов. Один из них находится внутри другого. Маленький круг дополняют небольшие ушки и мордочка. Эти детали делают образ котенка более милым. Завершает картинку длинный хвост.

По такому же принципу рисуются и остальные детские скетчи. Они состоят из базовых фигур и получаются максимально простыми. Можно таким же образом нарисовать других питомцев – собаку, хомячка или птичку. Для начала карандашом делается набросок, состоящий из овалов и кругов. После этого рисунок делается более объемным и реалистичным. Готовую картинку можно раскрасить маркерами или акварелью. Контур рисунка часто обводят маркером или черной гелевой ручкой.

Рисуем диких животных

Скетчи с дикими животными мало чем отличаются от рисунков милых домашних питомцев. Немного изменив схему рисования лошади, можно изобразить оленя или лося. Диких кошек, волков или лис рисовать также довольно просто.

Отличный пример такого рисунка для начинающих – изображение бурого медведя. Используя эту простую поэтапную инструкцию, зверя сможет нарисовать любой.

Для начала изображают два круга. Их необходимо объединить изогнутыми линиями.
К ним надо пририсовать наброски лап.
Маленький круг разделяют на две половины. К нижней пририсовывают аккуратную мордочку.
Далее медведя необходимо сделать более объемным. Ему также нужно дорисовать уши и хвост.
После этого можно переходить к проработке лап. Они получатся более широкими и пушистыми.
Далее все вспомогательные линии нужно стереть.

Готовый рисунок дополняют мелкими деталями и штрихами. При желании его можно также разукрасить.

Достаточно просто рисуется и фигурка слона.

Первым делом на листе рисуют два больших овала. Их надо соединить между собой.
Далее на месте соединения деталей необходимо нарисовать еще один овал.
К нижней части туловища пририсовывают ноги.
Голову животного дополняют изогнутым хоботом и бивнями.
Все лишние линии аккуратно убирают, используя ластик.

Далее рисунок надо сделать более четким, прорисовав все недостающие линии, а также слегка заштриховав его. Изображение получается крупным и реалистичным.

Как нарисовать морских животных?

Обитателей подводного мира рисовать тоже несложно. Простых рыбок и морских звезд можно нарисовать даже без предварительной подготовки. А вот над созданием рисунка более сложного животного, например, дельфина, придется немного поработать.

Первым делом рисуют большой овал. Далее нужно начертить изогнутую линию.
К передней и задней сторонам овала дорисовывают голову и хвост дельфина.
Эти части тела дополняют плавниками и вытянутой мордочкой.
После этого дельфину надо дорисовать рот и глаза.
Все лишние линии аккуратно стирают ластиком.

Готового дельфина можно раскрасить по своему усмотрению. Для этого можно использовать акварельные краски или маркеры.

Советы начинающим

Чтобы рисунки с изображениями животных получались более красивыми и реалистичными, начинающему художнику придется много практиковаться. Помогут ему в работе и простые советы от более опытных людей.

Нужно выбирать качественные инструменты для работы. Чтобы скетчи выглядели хорошо, рисуют их на плотной бумаге. В работе стоит использовать хороший карандаш и ластик.
Рисовать лучше с натуры. Если есть возможность, стоит использовать в качестве моделей живых животных. В этом случае рисунки будут получаться более реалистичными и уникальными.
Не стоит бояться ошибок. Чтобы научиться красиво рисовать, а также создать свой стиль, начинающему художнику необходимо много практиковаться. Скетчбук – это отличное место для практики.
Следует практиковаться в рисовании отдельных частей животных. Особое внимание нужно уделять тем деталям, с которыми у художника возникают проблемы. Так, если он плохо рисует уши, ему стоит больше времени тратить на прорисовку именно этой части тела.
Нужно уделять внимание эмоциям. Животные, как и люди, часто их демонстрируют. Научившись подмечать их и передавать на бумаге, человек сумеет создавать более реалистичные картинки.

Если следовать этим простым правилам, а также уделять много внимания практике, новый скетчбук очень быстро пополнится красивыми рисунками животных.

Мастер-класс по созданию самых простых рисунков для скетчбука смотрите далее.

44 фото идеи и видео инструкция как нарисовать

Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата

Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.

В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.

Легкие рисунки на лице

Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.

Например, сделайте линии необычно широкими. Откажитесь от привычных острых хвостиков. Перенесите акцент на внутренние уголки.

Или, скажем, вместо одной стрелки нарисуйте две или даже три — причем не одинаковые, а разные по форме, ширине и другим параметрам.

Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.

По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды… Выбор ограничен лишь вашей фантазией.

Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.

Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.

Вернуться к оглавлению

Красивые рисунки на лице

Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.

Как нельзя кстати масштабный фейс-арт будет там, где запланировано перевоплощение гостей.

Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.

В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.

Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.

Еще одна тенденция — макияж русалки: внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.

Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт, превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.

Вернуться к оглавлению

Страшные рисунки на лице на Хэллоуин

Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.

Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями.

Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.

Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты, монашки, куклы, клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.

Вернуться к оглавлению

Маленькие рисунки на лице

Можно не превращать макияж в полноценный фейс-арт и ограничиться мелкими рисунками, которые интересно дополнят образ.

Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.

Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.

Вернуться к оглавлению

Чем делать рисунки на лице?

Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.

К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.

Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.

1
Подводка

Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.

© Makeup.ru
2
Карандаш

Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.

© Makeup.ru
3
Тени

И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.

© Makeup.ru
4
Помада

Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.

© Makeup.ru
5
Фиксатор

Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.

Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.

Вернуться к оглавлению

Легкие рисунки маркером. Красивые чёрно-белые дотворк-иллюстрации в стиле двойной экспозиции, нарисованные маркером.

Итак, какие у меня , отталкиваясь от цены и качества, я уже писала. Поэтому повторяться не буду. Перейду непосредственно к рисованию. Опыт рисования маркерами у меня ограничивался и . Но этой базы хватило для того, чтобы начать что-то пробовать самостоятельно. И пробовать я начала амбициозно, я бы даже сказала бесстрашно.

Лягушка маркерами

Эту целеустремленную красотку я рисовала без уроков и подсказок, опираясь только на референс и собственное видение процесса. А почему? А потому что рисовать маркерами на мой взгляд проще, чем другими материалами, особенно если нормальная плотная и гладкая бумага, тут я не нарадуюсь своему блоку Color Copy 160г, который для маркеров на мой взгляд подходит вообще идеально. А учитывая стоимость, и сравнивая ее со стоимостью новомодных скетчбуков, эта бумага для меня вообще пока вне конкуренции. Так вот. Рисуя эту лягушку и сейчас оценивая результат, я поняла, что меня и маркерами тянет рисовать в такой акварельной манере, это уже не маркерный скетч, с которого я начала знакомство с маркерами, а иллюстрация, причем я не использовала линеры. Ни в этом рисунке, ни в следующих. Тут нет никаких контуров. Только маркер, ну и белая гелевая ручка для акцентов.

Бабочка на цветке

Еще одна моя иллюстрация маркерами, перед ней я отдельно делала наброски линерами, использовала выкраску для подбора цвета, то есть вела подготовительную работу перед рисунком. И тут меня осенило, потому что такого рода мероприятие нужно даже не столько для совершенства будущего рисунка, сколько для того, чтобы начать, убрать страх и блоки перед рисованием чего-то более-менее серьезного. Именно благодаря этим предварительным наброскам, я включаюсь в процесс и отступают такие вещи как боязнь белого листа, непонятная тяга к прокрастинации перед тем как ты решил что-то нарисовать и другие подобные вещи.

Мопсы

А вот в этом рисунке маркерами я не ограничилась только маркерами, тут я еще добавила акварельные карандаши, потому что нужно было как-то передать фактуру шерсти, а во-вторых потому что диапазон цвета у маркеров не очень позволял делать тени, но не делать их при этом сильно глубокими. Может я немножко недожала в контрасте и тенях, вопрос для меня пока открытый, но в целом рисунком осталась довольна, ну, почти довольна, насколько я в принципе способна на это:))

Дом

После мопсов я увлеклась пастелью, потом вернулась к акварели и только после большого перерыва появился вот этот скетч. Тут и маркеры и линер. И быстрая зарисовка. Традиционный такой скетч маркерами. Но показываю, потому что здесь можно увидеть, как я накладывала штрихи. Это не просто заливки. Небо, деревья, дорога, кусочки земли, частично крыша, ну и труба само собой затронуты цветом с разными штрихами. Такой был эксперимент у меня. Похожую технику я увидела, опять же разгребая свои завалы книг, в каком-то пособии по архитектурному скетчингу. На китайском языке! Конечно, я китайского не знаю, но то, как эти штрихи выглядят показалось мне очень интересным и мне захотелось повторить этот эффект.

А теперь я начала проходить бесплатный Экстрим-скетчинг 3 (вот прямо сейчас он идет, если кто не знает, присоединяйтесь, еще только 1 блок с упражнениями пройден) и тут тоже разные виды штрихов маркерами, то есть как раз то, что мне было интересно. Так что в скором времени у меня должно добавиться новых работ. Но не буду забегать вперед, потому что курс идет, по завершении обязательно напишу, что и как было, что получалось, что понравилось, а что нет.

На этом про мои рисунки маркерами пока все, всем пока и творчества в удовольствие

Вконтакте

Решила собрать общие принципы рисования, пост будет полезен тем, что собирается попробовать рисовать маркерами и не знает с чего начать. Все картинки в посте с просторов интернета.

Речь пойдет о рисовании спиртовыми маркерами в основном. Напоминаю: главное отличие спиртовых маркеров в том, что они заправляются спиртосодержащими чернилами и когда ими рисуешь краска очень быстро сохнет и не коробит бумагу.

Есть несколько основных техник:

Рисование с контуром линерами — стало популярно, благодаря мастер-классам Анны Расторгуевой. Сначала водостойким линером (это важно!) рисуется основной контур будущего рисунка, степень детализации зависит от вашего замысла, но лучше придерживаться крупных деталей. Затем маркерами добавляются цвета и тон рисунка и в конце белой ручкой ставятся финальные акценты. Белую ручку можно заменить на белый акрил, гуашь, но многие пользуются именно ручкой просто потому что это удобно и можно проводить тонкие аккуратные линии. Техника наложения контура в конце, после рисования маркерами тоже работает. Если нет линера, можно попробовать водостойкую тушь, но это может быть более трудоемко. На данный момент, на мой взгляд это самая распространенная техника.

Рисование с контуром, но не линером, а цветными карандашами, цветными ручками , чтобы не выбивался контур из общего тона рисунка. Выглядит интересно, но почему-то мало кто так рисует.

Рисование без контура, только с помощью маркеров. Встречается реже, потому что маркерами не всегда можно нарисовать аккуратные мелкие детали. Однако крупнодетальные рисунки смотрятся в такой технике очень круто. Довольно известная Pomme Chan рисует в такой технике.

Еще пример

Еще, нарисовал Ryan Spahr и здесь пошагово показан процесс .

Комбинирование маркеров с другими материалами. Здесь маркеры выступают уже как вторичный материал, но тем не менее играют важную роль. Можно рисовать маркерами подложку под рисунок разноцветными карандашами, можно наоборот использовать карандаши поверх маркеров (я в основном так рисую). Такой прием позволяет сделать оттенки более плавными, а цвета богаче. В этом случае не страшно, если у вас не хватает каких-то цветов маркеров — карандаши их отлично компенсируют. Плюс мне нравится шершавая текстура карандаша поверх относительно гладкой маркерной текстуры.

Вообще маркеры можно комбинировать с акварелью, пастелью (подложки), гуашью, тушью. Это отличный материал для тех, кто не боится экспериментов и умеет придумывать разные техники рисования.

Для тех, кто только начинает рисовать, несколько хитростей и секретов:

Напоследок я собрала полезные видео с техникой рисования, которые помогут вам начать.

Базовый урок по смешиванию цветов.

И еще один базовый урок про маркеры.

Урок от Лизы Красновой, одного из ведущих скетчеров. У Лизы всегда очень яркие и красивые рисунки, рекомендую посмотреть все, что найдете.

Интересный прием рисования белого кота.

Еще одна потрясающая художница Volha Sakovich показывает как рисовать копиками, посмотрите ее канал , там много интересного. Мне нравится художественность техники и минимум контура.

Восхитительный урок по рисованию красивой кожи.

И напоследок еще один прекрасный пример живописной техники маркерами.

Не стесняйтесь экспериментировать и придумывать что-то свое, в рисовании маркерами нет строгих правил. Наоборот это относительно новый материал и в ваших руках попробовать сделать его отличным инструментов для вашего стиля.

Постоянно забываю опубликовать материал по маркерным зарисовкам, писала я эту статью для Beamused в прошлом году. Журналу, кстати, очень благодарна, и за предложение, и за то, что прислали авторский экземпляр с приятными подарочками. Ежебук с разной бумагой очень мне понравился, и я его успешно изрисовываю шрифтовыми композициями.
И надеюсь, что потеплеет уже скоро, а то с нынешней погодой (и ценой на маркеры тоже) — не уверена в полезности этой статьи)) Я еще и в «писательском таланте» своем сомневаюсь, получается как-то сложно и навороченно всегда, перписывала несколько раз, в журнале хоть подредактировали, а здесь будет авторский вариант, терпите уж, поехали)))

Весной и летом самое время путешествовать, вдохновляться красотой незнакомых просторов и исследовать новые маршруты. И можно познакомиться заново с родным городом, найти интересные места, где еще не бывал, или увидеть необычное в привычных улочках и зданиях. А сохранить самые яркие впечатления и эмоции поможет рисование в городе. Открыв блокнот с зарисовками, вы гарантированно перенесетесь в другую реальность, и вспомните все события до мельчайших подробностей, удивительный эффект!

В 2012 году я вернулась к рисованию живыми материалами после многолетнего перерыва, имея за плечами детскую художественную школу и 10-летний опыт работы графиком-дизайнером (как ни странно, рисовать руками «по долгу службы» приходилось очень редко). Перепробовала все материалы, до которых смогла дотянуться: цветные карандаши, пастель, лайнеры, акрил, акварель. Очень скоро в рамках домашнего рисования мне стало тесно, захотелось простора, чего-то нового и интересного. Позапрошлым летом я открыла для себя такой материал, как маркеры, и увлеклась городскими зарисовками. Это капиллярные ручки в основном на спиртовой основе, обычно имеют очень богатую гамму цветов, позволяют добиться акварельных эффектов путем наложения слоев, очень интересный и удобный для работы на улице материал.

В какой-то момент мне стало привычно выбираться «на пленэры» в историческую часть Киева, бродить по улицам, вглядываться в характер города, подмечать нюансы, делать удачные и не очень попытки перенести окружающую красоту на бумагу.
Откровенно говоря, поначалу меня пугали отсутствие опыта и необходимых теоретических знаний, количество деталей в архитектуре, перспектива, да и сама мысль рисования на улице. Но со временем стеснение прошло, результат стал радовать чаще, а удовольствие от процесса — невероятное!

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ

Расскажу немного, какими материалами я рисую. В первую очередь, это конечно маркеры: я пользуюсь в основном Copic Sketch, Letraset Tria и Letraset Promarker. У Copic Sketch два наконечника: широкий скошенный и очень мягкая кисть, отдельно можно купить чернила для заправки. У Letraset Tria три наконечника: кисть, широкий скошенный наконечник и третий — совсем тонкий, как лайнер. Кисть у этих маркеров не такая пластичная и подвижная, как у Copic, более упругая, начинающим это может быть удобнее. У Letraset Promarker два наконечника, средний и широкий.

Цветовая раскладка разнообразнее у Copic, но и цена у них выше. Сначала я методом подбора купила около 12 штук Copic-ов, для первых работ этого минимума в принципе хватало. Удовольствие недешевое, поэтому подбирала по 2-3 маркера, сразу же недалеко от магазина садилась рисовать и отмечала, каких цветов не хватает.
Есть у меня и «нулевой» маркер, в него заправлены бесцветные чернила, что при должной сноровке позволяет делать растяжки и смешивать цвета, но я им пользуюсь очень редко.

Потом в моем арсенале появился набор из 24-х маркеров Letraset Tria Arhitechture. К ним я докупила несколько Letraset Promarker, и теперь я вполне удовлетворена имеющейся гаммой . В продаже есть и другие маркеры на спиртовой основе, но так как я рисую в основном наконечником-кистью, то круг подходящих мне марок сужается. Для маркеров очень удобно использовать специальный пенал, но это уже по возможности.

Также рисую маркерами (капиллярными ручками) Faber-Castell PITT, они тоже водо- и светостойкие, но не на спиртовой основе, немного по-другому ложатся. Цветовая гамма не такая богатая, как у выше перечисленных, мало светлых оттенков. Из плюсов — не протекают на обратную сторону листа, поэтому ими можно рисовать практически в любом блокноте с двух сторон.

Да, несколько слов о бумаге: рисовать спиртовыми маркерами лучше на специальной бумаге. На ней маркеры не растекаются и не протекают на нижние листы, цвета лучше ложатся и смешиваются, и говорят – меньше расход чернил. Начинала я со склейки Copic, но в ней листы очень тонкие, мне было не очень удобно, хотя маркер ложится отлично. Сейчас рисую в горизонтальном блокноте Stylefile А5, в нем довольно плотная бумага для маркеров, да и формат скетчбука мне удобнее.

Для проработки деталей нужны «маркеростойкие» лайнеры, мой фаворит – Dark Sepia 175 от Faber-Castell PITT, люблю коричневый контур. Черный – тоже отличный вариант, я пользовалась лайнерами Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding, все они подходят и маркерами не смазываются. Только лучше линейному рисунку дать подсохнуть некоторое время.

Еще удобно для работы сделать выкраску, обычно я прикрепляю ее на соседнюю с рисунком страницу, так легче ориентироваться в цветах. Ну и в условиях пленэра не помешает кусок туристической «пенки», головной убор и т.д.

ТЕХНИКА РАБОТЫ
Теперь хочу рассказать подробнее о технике работы маркерами. У меня сейчас сложилось два основных подхода к зарисовкам на улице, какой использовать – решаю в зависимости от ситуации. Первый вариант более подробный, занимает у меня от 40 минут до 1,5 часов, в результате картинка получается более проработанной. При этом подходе основные перспективные построения и композицию я намечаю очень светлым цветом маркера, постепенно набираю тон, потом прорабатываю детали тонким лайнером, и в конце дорабатываю, уплотняю некоторые участки опять же маркерами, если нужно.

Второй подход гораздо проще и экономичнее по времени, он у меня сложился, когда нужно сделать быстрые зарисовки, по 10-20 минут, в путешествиях, например, когда нет времени на более детальную проработку. В этом случае я сразу делаю линейный рисунок лайнером, а потом уже ввожу цвет маркером. По цвету, кстати, исхожу из очень ограниченной имеющейся у меня гаммы, так что соответствие действительности иногда очень приблизительное. Можно сделать легкую тоновую проработку светлыми оттенками поверх линейного рисунка, а можно ввести несколько ярких контрастных акцентов, экспериментируйте!

ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ

1. Готовлюсь к работе. Если рисую дома – нахожу подходящую фотографию. Если это пленэр – выбираю ракурс для рисования, чтобы вид был ритмичный и разноплановый и при этом чтобы можно было удобно устроиться. Если хочу сделать проработанную зарисовку, то предпочтительней лавочка в тени, это может занять от 40 минут до полутора часов, которые пролетают как-то подозрительно незаметно. Если зарисовка быстрая – то можно и стоя, я любитель опереться плечом о стену. Нужные маркеры раскладываю вертикально по карманам одежды или в открытый боковой кармашек сумки. Если ваш блокнот без твердой обложки, то пригодится планшет. В ветренную погоду страницы лучше закрепить зажимами, сбоку от рабочего листа обычно прикрепляю выкраску. Если вы работаете спиртовыми маркерами и не уверены в «непротекаемых» свойствах используемой бумаги – имеет смысл подложить чистый лист под рабочий. Так же я стараюсь сделать фотографию, это поможет внести завершающие штрихи в домашних условиях (например, нет под рукой нужного цвета или глаз «замылился»), да и вообще закончить работу, если по каким-то причинам не успеете сразу.

2. Итак, все готово, можно приступать к рисованию. Самым светлым маркером обозначаю композицию и линии перспективы. В первых работах я тонко намечала основные объекты простым карандашом, но стереть его потом сложно, поэтому сейчас не пользуюсь этим приемом. Маркером намного удобнее и «чище», ошибки, если они есть – легко исправить и в результате их не будет заметно. Например, я уже вижу, что трамвай по размеру получился меньше, чем нужно. Некоторые пропорции или расположение элементов я сознательно могу изменить, если вижу, что это пойдет на пользу композиции, или внесет дополнительный интересный ритм.

3. На следующем этапе намечаю основные цвета. Если нужного цвета у вас нет – не страшно, точное соответствие реальности не всегда обязательно. Иногда работа только выигрывает и приобретает интересный колорит, если сделана ограниченным количеством цветов. Поначалу даже практичнее купить несколько оттенков серого и основных светлых цветов, убедиться, что вам этот материал по душе

4. Дальше два пути, можно начать усложнять и углублять цветовые пятна и потом уже вводить линейную прорисовку лайнером. В этой работе я решила сразу вводить линию. Начинаю с лайнера размера F, прорисовываю основные объекты в композиционном центре, здания на дальнем плане пока не трогаю. К краям листа линии свожу «на нет».

5. Затем приходит время самого творческого и труднообъяснимого процесса. Тут я настолько углубляюсь в рисование, что разложить свои действия по полочкам мне очень сложно, потому что рисую я часто интуитивно. Натура сама «ведет», там добавить деталей, тут – затемнить или усилить цвет. Другими словами — делаю более подробную проработку плоскостей и объектов, добавляю свет, тень, углубляю или ослабляю (прохожусь светлым или нулевым маркером, «списываю») некоторые участки.

6. Продолжаю в том же духе. Более тонким лайнером добавляю деталей. Если хочется подробнее прорисовать второстепенные объекты и детали дальнего плана, то я это делаю не основным темным лайнером, а подходящими по цвету тонкими наконечниками Tria. Это позволяет передать воздушную перспективу, и сосредоточить внимание зрителя на главном. Иду от общего к частному, все более усложняя рисунок, послойно добавляя деталей и подробностей. Из-за того, что каждое пятно и линия не повторяют предыдущие – они просвечивают друг сквозь друга, делают работу богаче и интереснее, благодаря эффекту многослойности появляются новые оттенки.

Тут хорошо сделать перерыв, отдохнуть. Через несколько минут еще раз посмотреть на натуру и рисунок, и добавить в работу завершающие штрихи. Мне хочется усилить контраст, поэтому добавляю еще некоторых деталей, углубляю тени. Добавлять ли в свои городские зарисовки людей, дорожные знаки, вывески, провода, транспорт – каждый решает сам. Я действую интуитивно по ситуации, могу обозначить контуры машин на переднем плане, наметить силуэты людей, нарисовать провода, если это усилит композицию, добавит живости и разнообразия.

Кстати, оборот готовой работы даже на специальной бумаге для маркеров выглядит своеобразно. Если планирую делать разворот – просто пропускаю страницу.

А тем временем наш рисунок готов, наслаждаемся результатом:о)

Очень здорово рисовать в поездках: на вдохновении в новых местах случается прорыв, в режиме «туриста» легче расслабиться и достать блокнот. Через некоторое время появляются какие-то свои приемчики, с каждым следующим рисунком глаз сразу выделяет главное, быстрее перерабатываешь информацию и принимаешь решение. Легче выбираешь точку для рисования, уже понятно, что куда положить, чтобы было удобно. Бывает, нет опыта рисования на улице, и присутствует первоначальное стеснение. Но по моему опыту людям в основном все равно, что ты там рисуешь, у кого-то может и есть мимолетный интерес, но реакция только положительная. Не раз прохожие «входили» в кадр и довольно долго не замечали этого . Хотя возможно, что я настолько отключаюсь от действительности во время рисования, что мало замечаю происходящее вокруг. И даже если результат не всегда устраивает, процесс мне все равно доставляет огромное удовольствие, а любой рисунок — это плюс в копилку опыта и шаг навстречу мастерству. Рисование в буквальном смысле открыло мне глаза, поменяло угол зрения. Теперь я могу по-настоящему «видеть» всю красоту вокруг, иногда даже могу прорисовывать что-то в воображении, а не привычно скользить полу-равнодушным взглядом по окружающему пространству, погрузившись в свои мысли и не фиксируясь на подробностях.
Рисуйте дома и в путешествиях, в незнакомых местах и на привычных улочках, в кафе или из окна собственного дома, а будут ли это маркеры, карандаши или акварель – уже вопрос выбора, техника и в акварели у меня очень похожа. Главное — получать от процесса удовольствие и позитив!

Вот такая статья была, если кто не читал)) Мне, например, и в начале обучения и сейчас, больше всего интересна как раз информация по материалам, инструментам, процессам и прочей творческой кухне, так что и сама стараюсь теперь делиться тем, что знаю. Рада и немного удивлена, что осилили)))

Сначала всегда выполняется линейный рисунок светло серым маркером.

В этой зарисовке из Таллина было три базовых цвета: охра видна в крышах слева, зеленовато серый в крышах справа и серый.

Но в данном случае все очень просто. Я сразу вношу все детали. В таких работах нет места наметкам. Ты сразу решаешь, где и сколько. Если не уверен, лучше оставить белое место. Когда ситуация больше сложится, будет возможность внести уточнения.

Потом важно установить ритм через пятна. Я спокойно делаю пятно поплотнее слева снизу под вывесками.
А вот над вывесками специально пока затемняю только нишу окна. Так с одной стороны я опять себе оставляю место для маневра. С другой у меня пятно становится легче к верху и получается самое больше пятно по площади, но не по массе. Оно не глухое.
Второе пятно в середине я сделала плотным сразу. Но меньшим по площади.

Чтобы закончить ритм, свести на нет. Я ввожу пятно под козырьком и делаю пятно окна. Так я установила основной ритм внтури листа. Он поможет мне держать целостность работы.

Для этой зарисовки я специально выбрала очень скупую гамму. Если хотите посмотреть, как можно работать с более контрастными цветами, то стоит заглянуть сюда —
Поэтому и детали я ввожу тут темно серым маркером. Это самая важная часть зарисовки для меня. Все акценты сразу расставлены.

В этоо работе детали вводились коричневым и малиновым Копиком. Эту фирму я люблю по двум причинам: богатая палитра и прекрасная кисть.
Кисть у Копиков подвижная, для неопытной руки даже слишком. На моих мастер-классах ученики предпочитают Триа. У фломастеров этой фирмы кисть более жесткая и лучше слушается. По-этому во время мастер-классов основной материал у нас именно Триа маркеры.

Хочу обратить внимание. Что темным маркером я не обрисовываю уже нарисованные линии. Нет такой задачи попасть в туже линию. Это будет некрасиво. И работа будет сразу более скованная. Каждым новым цветом, вы рассказываете соврешенно другую историю, углубляя общий сюжет. Ученики любят рисовать одной сплошной. Этого делать тоже не стоит, тогда зарисовка лишается легкости. Придется испортить пару (десятков) листов, чтобы найти свой подход, как стоит разрывать линию. Этому нужно учиться, например используя карандаш. Этот материал обладает нажимом. И поэтому идеален для таких задач.

Такого плана зарисовки лего и быстро делать. (Только стерку выбросите). Они тренируют смелость. Используйте нажим по полной. А потом все открытия уже переносите в работу с маркерами.

Когда выстроена основная история с основными акцентами, можно ввести немног цвета. Раз тень у меня теплая (тенью я называю в данном случае ту первую пятновую ритмическую историю). То свет будет холодный. Так здание окрашивается голубым.

Обратите внимание, что здание справа я не стала заливать сплошным пятном. К небу я оставила лист свободным.
И чтобы цвет не выпадал из листа я его внела в теплое пятно здания слева. И так же в стекла машин.
Я никогда не ориентируюсь на реальный цвет предметов. Его достичь нереально. Маркерами еще и глупо. Тут задача выдержать отношения. Передать колорит.

Потом я уплотняю пятно слева. Оно становится очень активное, по-этому по всему листу теперь нужно будет внести еще темные акценты.

Так я уплотняю окна под козырьком.

Ввожу темные акценты в дальную машину.

Добавляю темным деталей в машину, что ближе. И уплотняю пятно в середине листа, потому что после всех манипуляций его силы не хватает.

В городских зарисовках я не рисую людей. А если ввожу фигурки, то очень условно. Потому что человек, всегда интереснее здания и будет перетягивать внимания на себя. А тогда уже будет жанровая сценка на улице. Это другая история. Пространство без людей позволяет показать жизнь пространства. И чтобы оно не было пустынным появляются машины, вывески, провода и т.п.

Люди условно из рижской серии —

Чтобы стать серьезным художником, которого ценят во всем мире, совсем необязательно изобретать велосипед. Вот и художница из Таиланда Pomme Chan просто взяла разноцветные маркеры, стала рисовать ими и создавать настолько интересные концептуальные произведения, что на нее обратили внимания такие гиганты, как Microsoft, MTV и многие другие.

Pomme Chan – художница из Бангкока. Закончила университет дизайна, стала работать графическим дизайнером. В 2002 году она переехала в Великобританию, где продолжила изучать графический дизайн, размочив свою творческую натуру знаниями, полученными в Лондонском колледже коммуникации.

Рисует она главным образом маркерами с фетровым наконечником, своей уникальной техникой, черпая образы из повседневной жизни. Само по себе искусство рисования фломастерами и маркерами очень распространено – от наших детских рисунков на тетрадных листках до, например, художницы Antoinette Fleur.
Однако что действительно отличает Pomme Chan, так это заинтересованность в ее прикольных рисунках крупнейших мировых фирм разных сфер и областей.

Среди великого множества рисунков маркером Pomme особенно интересны концептуальные работы, замешанные на темах архитектуры и женщин. Но лучше самим увидеть их – большинство доступны на ее сайте .

За последние годы Pomme Chan удивительно повезло с клиентами. Ее рисунки пришлись по душе таким брендам, как Sony, MTV, Microsoft, Volkswagen, Mercedes-Benz, Nike и многим другим. Успех художницы подкреплен хорошими отзывами в прессе. “Каждая иллюстрация, сделанная с таким старанием такой необычной техникой рисунка, просто взрывается рядом утонченных деталей. Такое внимание к мельчайшим подробностям доказывает, насколько серьезным художником стала Pomme Chan, и насколько развито у нее чувство трех измерений,” – пишет журнал “Grafik Magazine ”.

Кстати, вот как выглядят эти загадочные маркеры с фетровым наконечником.

Легкие рисунки на руку фломастером

Любители рисовать на теле

Приветствуем Вас, дорогие друзья в очень не обычной группе. Эта группа посвящена любителям. рисовать на себе, на других. (БодиАрт)
На теле. Ручкой, маркером, хной и т.д. Не важно, чем.
* * *
Показать полностью…
— Вам скучно и нечем заняться ?
— Вас не понимают сверстники ?
— Вы часто рисуете ручкой на руке ?
— Вам не на что купить краски для бодиарта ?
— У вас есть краски для бодиарта ?
Тогда эта группа для Вас!
У нас Вы можете смело делится своими рисунками на себе. На теле в целом и не стесняйтесь! Ведь это тоже искусство!
Если Вы рисуете на себе, может в Вас пропадает талант художника. Не теряйте его )

В нашей группе принимаются работы любой сложности.
Эта группа для всех, кто любит любой вид рисования на теле.
___________________________

ЧЕГО В ГРУППУ ПРИСЫЛАТЬ НЕЛЬЗЯ:

— Фото с изображениями
интимных мест.
— Фото с изображениями кита.
— Фото рисунков, сделанных бритвой и тому подобного.
— Фото, содержащие в себе ярко выраженный националистический и религиозный характер.
— Призывы к незаконным действиям.

Как изменить свою жизнь к лучшему, саморазвитие, с чего начать, в лучшую сторону

Что можно нарисовать на руке ручкой?

Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво? Наверное каждый из нас в детстве рисовал на руках всякие рисунки, символы и т.п., представляя, что это крутая татуировка. Но реальность обстояла немного по-другому и обычно это выглядело не так как хотелось бы. Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво? В первую очередь это зависит от вашей фантазии и умения рисовать. Можно взять шикарный и очень сложный рисунок, который даже не каждый тату-мастер сможет нарисовать и остаться недовольным и разочарованным. Или даже если что-то получится, проходить с ним до конца дня и все.

Рисунки на руке ручкой для мальчиков

Потому что все таки это обычная ручка, которая легко стирается. Кстати, лучше всего на теле рисует гелиевая ручка, но важно помнить, что кожа это не холст и не бумага, у неё есть поры, через которые вещества, проникают внутрь и могут оказывать токсическое действие как на саму кожу, так и на организм в целом, по-этому рисовать нужно в меру и не очень часто.

Или использовать специальные краски или фломастеры для рисования на теле. Если вы хотите нарисовать на руке ручкой что-то легкое, то ниже вы можете посмотреть подборку рисунков ручкой на руке.

Простой рисунок ручной на руке для девочек

Все рисунки достаточно легко нарисовать ручкой. Достаточно легкий рисунок, который правда подойдет только девочкам. Узор можно придумать самому в зависимости от своих навыков. что нарисовать ручкой на запястье. Текст на запястье Так популярно, что прямо банально, но все равно очень красиво. На самом деле, нарисовать можно огромное количество рисунков и все рисунки невозможно показать в одном посте.

Рисунки ручкой на руке маленькие

По-этому советуем вам самим попробовать придумать что нарисовать на руке и надеемся наша подборка помогла вам. Удачи в творчестве!

Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.

Какие ручки для татуировок можно использовать?

Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.

Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.

Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.

Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:

простой карандаш;
тонкая бумага/калька;
ватные тампоны;
тальк.

Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция

Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.

Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.

Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.

Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.

Мужские татуировки

Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.

Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.

Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.

Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.

Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.

Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.

Женские тату

Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.

Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.

Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.

Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.

Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.

Тату ручкой на руке: фото

В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.

Рисунки для скетчбука ✍ 100 фото прикольных шаблонов и образцов

Вопреки распространенному мнению, нарисовать легкие рисунки для скетчбука не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Это могут быть и легкие срисовки, и оригинальные рисунки карандашом, чернильной ручкой или маркерами. В этой статье мы рассмотрим простые и красивые картинки для срисовки в скетчбук. Здесь вы найдете примеры работ и идеи артов не только для начинающих, но и для продвинутых скетчеров.

Содержание материала

Легкие рисунки

Очень важно понимать, что зачастую скетчи – это не просто красивые и милые картинки в определенном стиле. Вам понадобится только блокнот и ручка, карандаш или маркер. На самом деле рисунки для скетчбука (легкие в особенности) может нарисовать даже самый неопытный художник, приложив немного усилий. В этой подборке вы найдете легкие рисунки для срисовки в скетчбук и на личном опыте сможете убедиться, что все не так уж и сложно.

Рисунки карандашом

Арты для срисовки в скетчбук, выполненные карандашом, очень часто поражают нас своей точностью и реалистичностью рисунка. Это уже не простые и легкие рисунки, ведь для такого эффекта требуется определенное мастерство. Можно долго рассуждать о сложности игры с тенями, но, если мы плохо рисуем, это еще не значит, что не стоит даже пробовать повторить эти идеи для скетчбука.

Подводим итоги

Как видите, скетчи для срисовки могут быть самыми разными. Это и рисунки супергероев, и невиданные монстры, и фантастические существа. Какой бы стиль вы ни предпочитали бы, страшные или милые картинки для срисовки в скетчбук могут послужить для вас источником вдохновения. Ну или же стать прекрасным способом провести досуг или разнообразить скучное занятие. Рисуйте, экспериментируйте и создавайте что-то новое, ведь это так прекрасно!

Как сохранить цвет Проекты — Vanilla Arts Co.

Вы правы.

Меня действительно не волнует, что Copic Marker тускнеет. Он может полностью исчезнуть, да ладно.

Почему меня это не беспокоит?

Что ж, я коммерческий художник старой закалки, который прошел все уроки до того, как мир стал цифровым.

Сегодняшнее молодое поколение смягчило термины, связанные с искусством, но когда-то термин Graphic Arts & Commercial Illustration означал специальное обучение.

Художники-графики используют инструменты, разработанные для уникальных нужд нашей отрасли.

Эти инструменты, материалы и медиумы по-прежнему доступны в художественных магазинах. У материалов для художников-графиков совершенно другие стандарты и другие цели, чем у других материалов для художников.

Маркеры никогда не предназначались для окончательного создания рамного и сохраняемого искусства.

Маркеры предназначены для конструирования.

В рекламе арт-директор планировал рекламную кампанию, а иллюстратор использовал маркеры для рисования макетов рекламы для утверждения клиентом.

«Вот как будет выглядеть реклама; ты одобряешь? »

В фильмах и на телевидении другой арт-директор или даже главный режиссер будет иметь художника-раскадровщика, который снимает сцены, которые они собираются снимать.

«Вот как будут выглядеть сцены; ты одобряешь? »

В архитектуре архитектор использовал бы маркеры, чтобы нарисовать виды своего здания на уровне улицы для утверждения клиентом.

«Вот как будет выглядеть здание; ты одобряешь? »

В ландшафтном дизайне ландшафтный дизайнер использовал бы маркеры, чтобы разметить план сада.

«Вот как будет выглядеть ландшафтный дизайн; ты одобряешь? »

В дизайне интерьеров дизайнер интерьеров использовал маркеры для создания видов комнат и макетов.

«Вот как будет выглядеть комната; ты одобряешь? »

В моде модельер использовал маркеры, чтобы нарисовать покрой, стиль и цвет одежды.

«Вот как будет выглядеть одежда; ты одобряешь? »

Примечание: НИКОГДА художник по маркерам не создает окончательное произведение искусства.

Вот почему меня не волнует затухание Copic.

Красивое изображение маркера — не цель.

Рисунок маркером — это не искусство.

Маркерный рисунок — это план создания искусства с чем-то другим.

Вот почему меня не беспокоит выцветание маркеров.

Copic Маркеры не проблема.

ТЫ проблема!

Вы используете неправильный инструмент для создания долговечных рамных произведений искусства.

Copic Marker Маркеры для эскизов Copic, Light Carmel

Цвет чернил точно такой же, как цвет на крышке. Мне нравится знать, что цвет, к которому я стремлюсь, получится, как и было обещано. Небольшая приятная деталь: даже название цветов, которые они выбирают, имеет смысл!

Кончик кисти гладкий, с небольшим отскоком. Он высвобождает чернила точно и в соответствии с небольшим давлением, предсказуемым потоком, который дает мне точный контроль над тем, куда я хочу направить чернила.

Этот маркер изготовлен на спиртовой основе и очень быстро сохнет — как только чернила попадают на бумагу, сразу же должно произойти смешивание (вам лучше знать свой цвет затенения или смешивания перед этим!), Чтобы оно было бесшовным и гладким.
Бесцветный маркер для смешивания не так сильно помогает при смешивании, он вытесняет цвет, с которым я хочу смешаться, делая его светлее — отлично подходит для мелирования.

До начала 2018 года, когда я обнаружил уроки you-tube и понял, как сильно я хочу изучать модную иллюстрацию, я только баловался росписью по шелку, а затем, позже, выжал несколько месяцев из масла старых мастеров. -техника.Мой опыт / знания маркеров (и любых графических принадлежностей) были ограничены фломастерами из детства и разными цветами из магазина 99 Cent — эти вещи и маркеры, подобные этому, вообще не связаны, даже не как четырехкратно удаленный двоюродный брат.

Хотелось бы, чтобы это было неправдой, когда дело доходит до маркеров, вы получаете то, за что платите. Но это правда. Поверьте, я пробовал.
«Насколько это может быть плохо?», — подумал я, когда заказал первую упаковку из 100 двусторонних, гарантированно смешиваемых 100 различных оттенков, без растекания, без высыхания, профессиональных качественных маркеров «Art» для неотразимых цена 19 долларов.90.
Хотел бы я вам сказать, что это был единственный опыт, который мне нужно было знать лучше. Не было.
Коробка из-под обуви, полная протекающих, засохших, взрывающихся чернилами вещей с фантазийными названиями цветов и колпачков, которые не имеют ничего общего с цветом, который на самом деле выходит на бумагу, и не смешиваются вообще, даже с этими бесцветными инструменты для смешивания, которые я купил отдельно, и три или четыре набора более чем причудливых наборов оттенков кожи, которые природа не позволила бы в худших обстоятельствах на человеческой коже, и когда я сделал свои собственные образцы цветов, я должен был признать, что все У меня действительно было, может быть, десять разных цветов, самое большее, рассказывающее совсем другую историю.
Из примерно 250 дешевых маркеров десять все еще лежат на моем столе, смешанные с такими маркерами, как этот.
Вы действительно получаете то, за что платите. Перед лицом 240 ручек, которые в конечном итоге попадут в Goodwill, маркер за 7 долларов, который делает именно то, что обещал, является довольно хорошей сделкой в моей книге сделок.

Маркеры Copic E57-Sketch, светлый орех

Цвет чернил точно такой же, как цвет на крышке. Мне нравится знать, что цвет, к которому я стремлюсь, получится, как и было обещано.Небольшая приятная деталь: даже название цветов, которые они выбирают, имеет смысл!

До начала 2018 года, когда я обнаружил уроки you-tube и понял, как сильно я хочу изучать модную иллюстрацию, я только баловался росписью по шелку, а затем, позже, выжал несколько месяцев из масла старых мастеров. -техника. Мой опыт / знания маркеров (и любых графических принадлежностей) были ограничены фломастерами из детства и разными цветами из магазина 99 Cent — эти вещи и маркеры, подобные этому, вообще не связаны, даже не как четырехкратно удаленный двоюродный брат.

Хотелось бы, чтобы это было неправдой, когда дело доходит до маркеров, вы получаете то, за что платите. Но это правда. Поверьте, я пробовал.
«Насколько это может быть плохо?», — подумал я, когда заказал первую упаковку из 100 двусторонних, гарантированно смешиваемых 100 различных оттенков, без растекания, без высыхания, профессиональных качественных маркеров «Art» для неотразимых цена 19,90 $.
Хотел бы я вам сказать, что это был единственный опыт, который мне нужно было знать лучше. Не было.
Коробка из-под обуви, полная протекающих, засохших, взрывающихся чернилами вещей с фантазийными названиями цветов и колпачков, которые не имеют ничего общего с цветом, который на самом деле выходит на бумагу, и не смешиваются вообще, даже с этими бесцветными инструменты для смешивания, которые я купил отдельно, и три или четыре набора более чем причудливых наборов оттенков кожи, которые природа не позволила бы в худших обстоятельствах на человеческой коже, и когда я сделал свои собственные образцы цветов, я должен был признать, что все У меня действительно было, может быть, десять разных цветов, самое большее, рассказывающее совсем другую историю.
Из примерно 250 дешевых маркеров десять все еще лежат на моем столе, смешанные с такими маркерами, как этот.
Вы действительно получаете то, за что платите. Перед лицом 240 ручек, которые в конечном итоге попадут в Goodwill, маркер за 7 долларов, который делает именно то, что обещал, является довольно хорошей сделкой в моей книге сделок.

Руководство по покупке для начинающих и художников! — Искусство — это развлечение

Лучшие маркеры

Я предоставил ссылки ниже на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом поставщике произведений искусства.Если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Прочтите мое заявление о раскрытии информации , чтобы узнать больше.

При покупке товаров для искусства я предпочитаю делать покупки в Blick, потому что вы знаете, что получите подлинные товары от уважаемых арт-брендов. Покупка на Amazon иногда может быть неоднозначной, потому что многие товары продаются сторонними продавцами, которые могут продавать имитацию товаров сомнительного качества или даже поддельные товары, замаскированные под именные бренды.К счастью, это никогда не проблема при покупке у известного поставщика произведений искусства, такого как Blick!

Лучшие маркеры на спиртовой основе

Мой общий выбор — это маркеры Copic Sketch Markers . Как я уже упоминал, у меня есть полный набор из 358 цветов, и я использую их для создания цветных рисунков для своих книг с 2014 года. Хотя это одни из самых дорогих маркеров, которые вы можете купить, вы можете пополнить их и поменять перья. , так что они прослужат всю жизнь.

Часто можно сэкономить, покупая их наборами.Все 358 цветов я приобрел постепенно, в течение 1-2 лет — не нужно спешить и покупать все сразу (если только вы не можете себе это позволить и хотите). Мне нравится, что маркеры Copic Sketch Markers двусторонние, с кончиком кисти на одном конце и зубилом на другом. Прочтите выше, чтобы узнать, насколько хорошо они справляются с окрашиванием и растушевкой. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моим обширным обзором маркеров Copic.

Мой бюджетный выбор для спиртовых маркеров профессионального качества — это Blick Studio Brush Markers .Они очень похожи на Copics (они многоразовые, а кисть и наконечники долота можно заменить), но стоят на 3 доллара меньше за маркер, чем Copic Sketch! Я сам их тестировал, и, честно говоря, трудно отличить! Они не могут конкурировать с цветовым диапазоном Copic Sketch, но вы все равно получаете 143 цвета плюс бесцветный блендер — более чем достаточно.

Для тех из вас с ограниченным бюджетом, кто хочет опробовать алкогольные маркеры, мой ультрабюджетный маркер Ohuhu (показан ниже) — это мой ультрабюджетный выбор .Они даже дешевле, чем маркеры Blick Studio, но я бы не стал называть их «профессиональным качеством», потому что (на момент написания этой статьи) они не подлежат повторной заправке, перья не подлежат замене (и имеют тенденцию изнашиваться намного быстрее. чем маркеры профессионального уровня), и они доступны только в наборах (тогда как маркеры Blick и Copic доступны по отдельности). Однако для новичков и любителей, которые хотят познакомиться с алкогольными маркерами, это отличная покупка! Кроме того, Ohuhu рассматривает возможность предлагать заправки и продавать свои маркеры индивидуально, поэтому они, безусловно, являются той компанией, на которую стоит обратить внимание, если эти факторы важны для вас.Прочтите мой подробный обзор спиртовых маркеров для кистей Ohuhu, чтобы узнать, подходят ли они вам!

Еще один отличный ультрабюджетный выбор — это Arrtx Markers (показано ниже), которые являются хорошим выбором, если вы предпочитаете пулю / тонкий наконечник вместо наконечника кисти, который поставляется с другими продуктами, упомянутыми выше. Как и маркеры Ohuhu, их нельзя пополнять повторно, и наконечники не подлежат замене, но они поставляются в удобном футляре для переноски с индивидуальным слотом для каждого маркера. Прочтите мой подробный обзор маркеров Arrtx, чтобы узнать больше!

Двусторонние художественные маркеры Prismacolor Premier имеют много преимуществ: надежный бренд, огромный выбор цветов (200 + блендер), они доступны на складе и стоят меньше, чем Copics.Однако они не подлежат повторному наполнению и перья не могут быть заменены. Они двусторонние, но только с зубилом и пулей или тонкими наконечниками (без наконечников кисти). Я настоятельно рекомендую кончик кисти, но если вы этого не сделаете, он должен быть в вашем списке.

Лучшие маркеры на водной основе

Мой общий выбор — это Zig Art & Graphic Twin Markers . Они двусторонние (кисть и тонкий наконечник пули) и предлагают 80 впечатляющих цветов. Перья не заменяются, и они не подлежат повторной заправке, но они довольно дешевы из-за своего художественного качества (около 3 долларов за маркер) и даже меньше, если вы покупаете набор.

Указанный ниже товар доступен на Amazon. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Мой бюджетный выбор — это ручки для акварельной кисти Akashiya Sai . Я мало знаю о бренде, и у них есть только 30 цветов, но мне просто пришлось порекомендовать их, потому что ими было приятно пользоваться, и они дешевы. Я купил набор из 20 штук, потому что они были в продаже, и мне сразу понравились гибкость и гладкость их кончиков кистей.Цвет соскальзывает с наконечника, а их возможности смешивания просто потрясающие для такой цены. На момент написания статьи набор из 20 цветов стоит около 20-30 долларов, а набор из 30 цветов — 50 долларов.

Я также рекомендую Sakura Koi Coloring Brush Pens , но они проигрывают маркерам Zig, потому что предлагают меньше цветов (48 против 80). Мне также нравятся ручки Tombow Dual Brush , но, несмотря на их превосходную цветовую гамму (108 цветов), они проиграли, потому что они, казалось, не смешивались, а кончик кисти был немного жестким и в результате почти порвался. на каждой бумаге, на которой я пытался их смешать.Ручки для художников Faber-Castell Pitt Artist Pens от надежного бренда содержат пигментированные индийские чернила (более светостойкие), но я обнаружил, что они не смешиваются так хорошо, как мне хотелось бы. Я понимаю, почему они популярны среди людей, которые любят писать от руки.

Griffin и Crayola: вводный бесконтактный световой маркер, рабочие станции для рисования

Рисуй, играй и открывай с новыми удобными для детей аксессуарами и приложениями Griffin и Crayola на выставке CES 2013

6 января 2013 г.

Crayola Light Marker привносит волшебство в цифровой опыт — рисуйте в воздухе и наблюдайте, как произведение искусства чудесным образом появляется на iPad

Лас-Вегас, Невада — 6 января 2013 г. — Griffin Technology, один из ведущих в мире создателей инноваций для повседневной жизни , и Crayola, чьи продукты вдохновляли детей на творческое самовыражение более 100 лет, рады объявить о новых способах создания для юных художников цифровых шедевров с использованием передовых мобильных технологий.

«Мы гордимся тем, что разрабатываем новые захватывающие технологии для молодых художников», — сказал Марк Роуэн, президент Griffin Technology. «Crayola Light Marker позволяет детям создавать цифровые произведения искусства совершенно новым и красочным способом, которого никогда раньше не было».

«Новый световой маркер Crayola — прекрасный пример творческой игры Crayola в цифровой среде», — сказал Уоррен Шорр, руководитель отдела лицензирования Crayola. «Мы очень гордимся нашим постоянным партнерством с Griffin Technology, которое обеспечивает рост и инновации в этой постоянно развивающейся области.«

Crayola Light Marker — это совершенно новый цифровой игровой процесс для 21 века. Светящаяся ручка в форме маркера в сочетании с многофункциональным приложением позволяет часами играть, раскрашивать и рисовать на iPad. Теперь молодые художники могут рисовать в воздухе, и движение светового маркера будет обнаружено и интерпретировано фронтальной камерой iPad, чтобы волшебным образом продемонстрировать искусство и рисунки на экране. Приложение «Световой маркер» включает в себя несколько действий, таких как точка в точку, брызги краски, раскраски, головоломки , Hide ‘N Seek и Free Draw.Crayola Light Marker будет доступен в некоторых магазинах этой весной по цене 29,99 долларов США, а приложение Light Marker будет доступно бесплатно в магазине Apple App Store.

Защитите свой iPad, играйте и путешествуйте с ним с помощью Crayola Digital Activity Center. Этот развлекательный центр является универсальным детским магазином для всех цифровых игр Crayola. Прочный брезентовый материал в сочетании с мягкой спинкой идеально подходит для детских коленях. Digital Activity Center работает как с iPad, так и без него. При удерживании iPad встроенная крышка экрана закрывает iPad, оставляя доступ к разъему для наушников, фронтальной камере и разъему док-станции.Без iPad он становится функциональным письменным столом с твердой окрашиваемой поверхностью и доской для сухого стирания. В комплекте со встроенной ручкой и карманом для мелков, маркеров, ColorStudio HD и DigiTools. Это идеальный центр активности, который вдохновляет на творчество при использовании ваших любимых приложений Crayola, таких как Silly Face Swaps, Lights, Camera, Color !, Paint & Create и ColorStudio HD. Crayola Digital Activity Center теперь доступен по адресу store.griffintechnology.com/crayola-digital-activity-center за 39 долларов США.99.

Crayola Color & Play Workstation идеально подходит для настольного творчества с любимыми детскими приложениями Crayola. Дети могут раскрашивать, творить и играть с этой универсальной рабочей станцией iPad, которая включает в себя встроенную ручку для переноски и три отсека для хранения цветных карандашей, маркеров и цифровых инструментов для раскрашивания, таких как ColorStudio HD и DigiTools. Настроить легко: просто откройте крышку и вставьте iPad в рабочую станцию Color & Play. IPad надежно защелкивается со всех сторон, обеспечивая доступ к разъему для наушников и кнопке «Домой», и его легко снять, когда дети закончат раскрашивать.Дети могут использовать множество своих любимых приложений Crayola с Color & Play Workstation, например ColorStudio HD, Silly Face Swaps, Lights, Camera, Color !, Paint & Create и DigiTools. Crayola Color & Play Workstation будет доступна этой весной по цене 19,99 долларов США.

Новые приложения для раскрашивания в стиле Crayola позволяют юным художникам развлекаться часами. В Crayola ColorStudio HD Barbie Edition участвуют Барби и ее друзья, а в Hot Wheels Edition представлены потрясающие автомобили Hot Wheels.Откройте для себя безграничную игру с книжками-раскрасками, в которых есть потрясающие цифровые карандаши Crayola, маркеры, анимация, звук и музыка. Crayola ColorStudio HD Barbie Edition и Hot Wheels Edition будут доступны в конце этого месяца по начальной цене 2,99 доллара в магазине Apple App Store.

Оба приложения совместимы с Crayola ColorStudio HD iMarker, интеллектуальным цифровым стилусом, который выглядит и ощущается как маркер Crayola, но взаимодействует с iPad так, как обычные стилусы не могут.ColorStudio HD iMarker можно приобрести у крупных розничных продавцов и в Интернете по адресу store.griffintechnology.com/crayola-colorstudiohd.

Рисунок с постоянными маркерами: пять советов

Перманентный маркер был создан для повседневных дел, таких как маркировка пакетов. Он никогда не предназначался для передачи тонких деталей рисунка в альбоме, например, света, падающего на лицо ребенка. Взять этот довольно грубый инструмент и заставить его выразить все эти тонкости — интересная задача.Это требует некоторой практики, поэтому прокрутите вниз, чтобы узнать, как начать.

Белая лента, Билл Тейтсворт

Примечание. Все ссылки относятся к моему рисунку маркером, Белая лента, (вверху), перманентным маркером на бумаге для набросков весом 60 фунтов, 4½x2½.

1. Начните с линий.
Большинство художников начинают рисование со своего рода сокращений, ряда линий жестов или вспомогательных линий — всего лишь того, что нужно им начать и сопоставить размещение основных форм.Мне удобно использовать сам маркер, чтобы нарисовать эти первые линии (вы все еще можете видеть некоторые из моих вспомогательных линий в White Ribbon выше). Однако, если вы находите такие линии слишком очевидными или навязчивыми, попробуйте использовать карандаш для этих начальных линий.

2. Делайте четкие формы.
Области света, окруженные полутонами, будут «читаться», если они четкие и четкие. Эффект свечения в White Ribbon работает, потому что формы зарезервированных огней на щеке, носу и рту просты, ясны и определенны.

3. Контролируйте свои ценности.
Когда вы касаетесь маркером бумаги, он оставляет положительную черную отметку, которую нельзя стереть или изменить. Чтобы сделать серый тон, вам нужно сделать узор из черных отметок, смешанных с белым цветом бумаги: каракули, точки или простейшие группы линий. Все полутона на моем рисунке — серые, созданные с помощью групп линий.

Вы быстро поймете, на что способен маркер, если заполните несколько страниц шкалами или формами разных оттенков серого.Попробуйте перетащить сторону маркера, а также точку, и попробуйте варьировать силу штрихов.

4. Используйте разделительный лист.
Если вы наносите маркер сильно или слоями, чернила растекаются через тонкую бумагу для набросков и оставляют пятна на следующей странице. В нижней части White Ribbon вы можете увидеть узор из маленьких точек — сквозных. Меня это не беспокоит, но если вы предпочитаете, чтобы ваши страницы были чистыми, положите дополнительный лист бумаги позади страницы, над которой вы работаете, чтобы впитать кляксы.Конечно, один лист можно использовать снова и снова.

5. Сохраните старые маркеры!
Не выбрасывайте маркеры, как только они начнут высыхать. Вы можете использовать маркер, у которого довольно долго заканчиваются чернила, чтобы создать эффективную «сухую кисть» для светлых тонов. Некоторые из серых тонов в White Ribbon были получены путем перетаскивания полусухого маркера пули на бок.

Чтобы узнать, как использовать контраст по значению для улучшения рисунка, щелкните здесь . И не пропустите эту бесплатную статью «Методы рисования и советы, как запечатлеть то, что вы видите».

Билл Тейтсворт — член Национального общества акварелистов и лауреат премии Милфорда и Патрисии Зорнес 2006 года. Его статья «Осталось четыре: художник-зарисовщик, который всю жизнь объясняет свои любимые способы работы в поле», опубликована в октябрьском номере журнала The Artist’s Magazine за 2008 год.

лучших световых маркеров для потусторонних эффектов — ARTnews.com

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию

В начале 1900-х доктор Сабин Арнольд фон Сохоцкий разработал краску на основе радия, которая светилась в темноте. В течение многих лет радиолюминесцентная краска использовалась на таких вещах, как циферблаты, чтобы их можно было читать в темноте. К сожалению, это было очень опасно, и преждевременная смерть фон Сохоцкого, вероятно, была вызвана воздействием этого материала на протяжении всей его жизни.Теперь светящиеся в темноте чернила в таких предметах, как маркеры и ручки для рисования, содержат люминофоры, такие как сульфид цинка и алюминат стронция, которые медленно излучают поглощенный ими свет (отсюда необходимость «заряжать» такие материалы светом). Современные светящиеся инструменты для рисования безопасны и нетоксичны, ими могут свободно пользоваться как дети, так и взрослые. Ниже вы найдете пять наших любимых светящихся в темноте маркеров и ручек, когда загорается лампочка вдохновения.

Статьи по Теме

ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
Marvy Uchida Светящиеся в темноте маркеры для ткани
3-миллиметровые кончики маркеров на этих маркерах позволяют легко писать и рисовать с точностью.Эти маркеры не пропадают, когда вы рисуете на ткани или бумаге. Чтобы бескислотные чернила на водной основе оставались стойкими, их необходимо выдерживать при нагревании, чтобы их можно было смыть, если они случайно попадут на одежду. Хотя большинство светящихся в темноте маркеров доступны только в прозрачном или ярко-желтом цвете, они бывают синего, зеленого, оранжевого и желтого цветов. Они продаются индивидуально.

Купить: Светящиеся в темноте маркеры для ткани Marvy Uchida 4,09 долл. США

НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
Оригинальные светящиеся в темноте маркеры Glowstars
Одной из распространенных проблем со светящимися в темноте ручками и маркерами является неравномерное нанесение через наконечник.Эти тюбики, похожие на клеевые стержни, полностью устраняют проблему: просто сожмите их, чтобы краска распределилась равномерно. Краска не сохнет, и когда свет выключается, зеленое свечение становится очень ярким. В одной упаковке находятся две ручки по 10 миллилитров, которых хватит на длительный срок.
Купить: Светящиеся в темноте маркеры Original Glowstars 7,99 долл. США

ДРУГОЙ ВАРИАНТ
Craft Smart Glow-in-the-Dark Water-Pen Paint Pen
Средний наконечник ручки Craft Smart создает ровную линию, которая раз за разом ярко светится.Ручки доступны в трех светостойких, бескислотных цветах — зеленом, синем и желтом — и могут использоваться на любых тканях, от дерева до бумаги. Детям и тем, кто чувствителен к запаху, будет приятно узнать, что фломастеры не имеют сильного запаха краски.
Купить: Craft Smart Glow-in-the-Dark ручка для рисования на водной основе 4,99 доллара США

НАИБОЛЕЕ ЛИНИИ
Sakura Glow-in-the-Dark Solid Marker
Sakura Solid Markers содержат уникальную затвердевшую краску, которая не высыхает, как традиционные маркеры.Как и масляные палочки, они наносятся как гладкий мелок, поэтому их можно использовать под любым углом и можно наносить маркировку на большинство поверхностей, включая металлы, бетон, резину, стекло, дерево, пластик, ткань и холст. При дневном свете пигмент кажется светлым, но в темноте можно увидеть сильное свечение.
Купить: Светящиеся в темноте твердые маркеры Sakura 15,68 $

ТАКЖЕ УЧИТЫВАЙТЕ
Chroma Mural Paint Marker, Aura
Chroma производит здоровенные маркеры для рисования, предназначенные для художников-монументалистов.