Рисунок быстро и легко: Рисовать легко

2 Мар

Содержание

Рисовать легко

Новое на сайте

Картинки для срисовки в скетчбук Юного художника и личность творческую всегда выделяет из толпы наличие альбома с эскизами, набросками, сделанными под влиянием ... Няшные картинки для срисовки Всем, кто находится в поиске свежих идей для оформления личного альбома или дневника желаний предлагаем няшные картинки для срисовк... Милые рисунки для срисовки Если искусством иллюстрирования вы владеете, рекомендуем взять в качестве основы милые рисунки для срисовки. Частенько после просмотр... Картинки для срисовки для девочек Увлеченность рисованием, комбинированием цветов и составлением художественных композиций может стать мимолётным явлением в ваш... Картинки для срисовки Вам нравится рисовать, экспериментировать с цветовой гаммой и постановкой главного героя картинки, но не хватает знаний основ художественн... Кавайные картинки для срисовки Яркие, смешные и милые изображения животных или предметов вызывают улыбку даже на лицах самых серьезных людей. Хотите научиться д... Черно-белые картинки для срисовки При помощи графита или угля на бумаге можно создавать настоящие шедевры. Портреты, пейзажи, натюрморты и любые другие жанры жи... Прикольные картинки для срисовки Желаете разнообразить свой альбом для рисования новыми иллюстрациями? Теряете интерес к однотипным рисункам? Выбирайте на нашем... Прикольные рисунки для срисовки Каждый художник знает, что в мире всегда найдётся место для чего-то необычного. Если вы умеет подмечать уникальные вещи, делать ... Красивые рисунки для срисовки Раздумывая над тем, чем порадовать друзей, какой сюрприз преподнести на праздник, не забывайте, что особенно дорог подарок, сделан... Картинки для срисовки карандашом красивые и лёгкие Вам по душе момент творчества, есть желание освоить искусство владения карандашом, но поблизости нет художест... Рисунки для срисовки лёгкие и красивые Красиво рисовать может каждый. Для развития этого умения достаточно тренироваться по два-три часа в день.
Проявите усидчи...

Рисунки для срисовки 🥝 рисование красивых картинок поэтапно

Не у каждого человека есть талант придумать и нарисовать красивую картину карандашом или красками, при этом есть желание и вдохновение красиво оформить стену или просто создать милые рисуночки. В таком случае очень часто приходят на выручку рисунки для срисовки. Есть как простые, так и сложные картинки для рисования. При этом легкие рисунки для срисовки карандашом также идеально подойдут для начинающих художников или детей. 

Содержание материала

Легкие рисунки

Если вы не знаете, как нарисовать красивые рисунки или у вас нет вдохновения, то на помощь придут лёгкие рисунки для срисовки карандашом для начинающих. В интернете вы сможете найти разные эскизы рисунков легкой степени. Простые рисунки для срисовки оптимально подойдут для детей, которые могут поэтапно срисовать рисунок. Можно использовать рисунки для срисовки легкие, если вы только учитесь творчеству. 

Рисунки карандашом

Любой самый сложный или легкий рисунок лучше срисовывать карандашом, чтобы можно было стирать лишь детали, которые не получились, а не корректировать всю картину.

Карандаш для срисовывания является наиболее подходящим еще потому, что можно прорисовывать им мелкие детали. Ниже вы найдете несколько вариантов, как нарисовать рисунки карандашом. 

Популярные рисунки

Даже самую красивую картинку для срисовки можно легко нарисовать самостоятельно, не имея особого таланта. Есть разные классные узоры, мультяшные герои, картинки на тему любви – наиболее рисуемые картинки. Мальчики и девочки подросткового возраста также нередко выбирают разные рисунки для срисовки, от милых до экстравагантных .

Подсказки при выборе рисунков для зарисовки

Подобрать крутые рисунки для срисовки несложно, стоит лишь реально оценить уровень ваших умений. Рекомендуется сперва выбирать самые легкие рисунки, постепенно увеличивая уровень сложности. С каждым разом простые рисунки карандашом для срисовки будут даваться вам легче, и вы сможете с каждым разом рисовать быстрее. Когда несложные рисунки для срисовки вам будут легко и быстро даваться, тогда точно можете выбирать картины посложнее или пытаться нарисовать картину самостоятельно, используя собственное воображение.

Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно. Учимся рисовать ласточку

Символ добра и счастья, героиня всемирно известной украинской щедривки, спасительница Дюймовочки из сказки Андерсена — все это про ласточку, хрупкую предвестницу весны. Черно-белая птичка приносит на крыльях тепло, а в Твой альбом непременно принесет хорошую оценку.

3 78 т.

«Не разрушай гнезда ласточки, не то нос покроется веснушками!» — до сих пор пугают юных озорников пожилые люди. Однако не только из-за детской страшилки грех беспокоить ласточек. Их издавна считают Божьими птицами: когда иудеи распинали Христа, проворные ласточки умудрялись воровать у них гвозди.

Вот почему и сейчас ласточка в почете у многих народов мира. В Украине верят: если ласточки совьют гнездо под крышей дома, его хозяев ждет большое счастье.

Сегодня я покажу Тебе, как правильно нарисовать ласточку.

Пернатая красавица обязательно нащебечет удачу своему новому владельцу. Полетели?

Как нарисовать ласточку шаг за шагом

Известно ли Тебе, дружок, что в Украине обитают четыре вида ласточек? В мире же их насчитывают около 80. Ласточек можно встретить на любом континенте, однако наиболее разнообразна африканская популяция. Не зря считают, что именно в Африке возникло их семейство.

Попробуем нарисовать сельскую ласточку, отличительная черта которой —длинный раздвоенный хвост.

1. Начинай рисовать ласточку из головы. Сверху голова должна быть несколько сплющена. Дорисуй глаза и небольшой аккуратный клювик. Рисунок следует начинать в верхней части листа слева.

2. С помощью изогнутых линий нарисуй тело птички.

3. На очереди — схематическое изображение крыльев и лапок.

4. Нарисуй перья на крыльях и отметь границы окраса птицы. Изобрази длинный раздвоенный хвост.

5. Легкими движениями карандаша добавь плавных линий на животе и крыльях птицы.

6. Раскрась ласточку.

Вот и все. Можно ставить в рамочку!

Рисуем ласточку быстро и легко

Ласточки вылетают — погоду обещают, говорят в народе. За поведением и количеством ласточек судили о начале сева. Ведь одна ласточка весны не сделает.

Если Тебе хочется нарисовать весенний пейзаж, непременно изобрази ласточку, символ возрождения жизни. Дополни рисунок ярким солнышком, голубым небом и цветущими деревьями. Смотри, как рисовать ласточку простым карандашом, включай фантазию и преврати свою работу в настоящий весенний шедевр. Это так легко!

1. Сначала в верхней части рисунка изобрази маленький круг — голову ласточки. Две дуги образуют туловище птички. Можешь воспользоваться циркулем.

2. Длинной плавной линией обозначь крылья.

3. Двумя выгнутыми линиями соедини крылья с туловищем.

4. С помощью вертикальных линий раздели каждое крыло на несколько секторов. Выдели перья на крыльях. Сотри все лишние линии.

5. Маленькой точкой обозначь глаза ласточки, дорисуй клювик и хвост.

6. Чтобы рисунок выделялся, обведи его черным маркером и сделай штриховку.

Фантазийная ласточка готова! Осталось только дорисовать красивый весенний фон.

Учимся рисовать ласточку в стиле декоративной росписи

Ласточку издавна считают и символом матери. Во времена язычества на праздник Рожаниц (богинь судьбы) дети дарили своим матерям фигурки ласточек, вылепленных из глины. Матери ревностно берегли их до следующего праздника…

Так почему бы и нам с Тобой не подготовить самой родной и любимой небольшой подарочек — рисунок ласточки? Тем более что не за горами замечательный праздник — День матери.

1. Плавным движением карандаша изобрази голову и нижнюю часть брюшка птички. Нарисуй клюв.

2. Теперь нарисуй ласточке крыло.

3. Самое время дорисовать второе крыло и хвост. Прекрасно! У Тебя все получается!

4. Далее нарисуй глаз и наведи около него декоративные линии. На дальнем крыле сделай имитацию перья. На ближнем едва заметно проведи кривую линию.

5. Детализируй изображения с помощью различных декоративных элементов и линий.

Ласточка готова! Такой оригинальный рисунок ласточки можно использовать не только для изображения на бумаге, но и во время декоративной росписи предметов быта, для аквагрима или декора интерьера.

Удачных рисунков, легкого весеннего настроения и попутного ветра во всех Твоих начинаниях!

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 3.2k. Опубликовано

Легко и красиво рисуем тюльпан простым карандашом! Показываем, как рисовать тюльпан в 3 вариантах — поэтапные уроки + 12 фото и видео.

Прекрасные цветы

Цветочные мотивы – одна из любимых тем у художников, при чем не столь важно, в каком направлении вы работаете, интерьерная это живопись или картины в натуралистическом жанре. Цветы можно и нужно изображать по-разному!

Цветы – это прекрасный символ, с помощью которого можно выразить свои эмоции. Нарисованный тюльпан простым карандашом может стать прекрасной возможностью создать и подарить красивую открытку близкому человеку. Бутоны и листья этих цветов символизируют нежность и элегантность, не зря их дарят в пору весенних праздников.

Но как красиво нарисовать тюльпан? Ведь хочется изобразить этот цветок легко и просто. Специально для вас, мы подготовили поэтапный мастер-класс для начинающих, с подробной схемой и фото – как рисуется цветок тюльпан.

Эти три мастер-класса, где мы пошагово рисуем тюльпан, помогут вам или вашим детям нарисовать красивый цветок, который в последствии может стать красивой открыткой или даже картиной! В статье будет показано, как рисовать простым карандашом, но вы можете подключить фантазию и раскрасить, к примеру, готовый рисунок цветными карандашами.

Итак, предлагаю вам пройти вместе с нами все три небольших мастер-класса, нарисовать три разных тюльпана и посмотреть видео – там наглядно можно проследить каждый новый шаг и посмотреть на примере, как рисуется цветок.

Инвентарь для мастер-класса

Чтобы научиться рисовать, вам понадобятся определенные материалы. Так, например, товары для художников, а именно, масляные краски, холсты, кисточки и так далее, можно приобрести в моем интернет-магазине https://nyshop.pro/shop-2/ .

Во время первого заказа вам будет доступна скидка, по кодовому слову «ученик». Запомните его, ведь если вы захотите купить материалы, то почему бы это не сделать с хорошей скидкой.

Для мастер-классов в этой статье, показанных ниже, вам не понадобятся ни холсты, ни краски. Достаточно будет бумаги для рисования, пары простых карандашей, ластика и точилки, либо, канцелярского ножа, что конечно же, лучше.

Ниже я по порядку разберу весь инвентарь, который вам понадобится для рисунка тюльпана простым карандашом. Все это можно купить в специализированных магазинах для художников, канцелярском магазине (но, возможно, хорошую бумагу именно для рисования еще придется поискать), или у меня в интернет-магазине с доставкой на дом или в ближайший пункт выдачи.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Конечно, если вы рисуете с ребенком, бумагу из школьного альбома можно взять. Но только не офисную, она слишком тонкая и может испортить результат.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

О типах бумаги для рисования и как ее выбрать, я подробно писала в этой статье https://nyblog.ru/6-vidov-bumagi-dlya-risovaniya-karandashami/ . Прочтите ее обязательно, так у вас не останется вопросов о выборе и вы точно сможете купить самостоятельно нужную именно вам бумагу в магазине.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Кстати, прочитать о том, какой жесткости бывают простые карандаши, вы можете вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ . Статья будет полезна всем начинающим художникам, также к ней прилагается подробная таблица с обозначениями.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

Самый простой способ нарисовать тюльпан

Как нарисовать тюльпан легко и быстро? Для начала нужно сделать небольшой эскиз цветка. Не расстраивайтесь, если что-то не получится с первого раза. В рисовании нормально сначала сделать несколько простых набросков, чтобы понять, как рисовать, чтобы потом уже получить более уверенный рисунок!

1 этап – набросок рисунка

Намечаем высоту нашего тюльпана. Бутон тюльпана должен составлять 1/3 от общей высоты цветка. Намечаем приблизительную форму тюльпана – овал, слегка срезанный сверху. Далее обозначаем ствол цветка. Также не забываем отмечать середину – центральную часть тюльпана и стебля. Она будет находиться под наклоном и иметь небольшой прогиб с правой части.

Далее, обозначаем лист. Стараемся делать его более пластичным и более выгнутым. После всего этого мы намечаем стебель и начинаем намечать наши лепестки. Старайтесь внимательно смотреть на видео, чтобы понять, как расположены лепестки.

2 этап – штриховка рисунка карандашом

Стираем все лишние детали. Берем карандаш 4В и начинаем сначала утемнять основание нашего листа, внутреннюю его часть, постепенно двигаясь вверх, более полукруглыми штрихами. Сильно не давим на карандаш, не вырисовываем каждый штрих. Старайтесь делать более растушевочные штрихи. После этого мы намечаем самые темные части нашего тюльпана, особенно утемняем верхнюю часть дальних лепестков. На двух самых передних лепестках, легкими штрихами мы намечаем текстуру.

3 этап – наложение тени, контрастов

Карандашом 4В начинаем добавлять контрасты. Некоторые линии мы усиливаем, то есть смотрим на лепестки, на стебли, на лист – стараемся подчеркивать некоторые линии и не повторять их. То есть, если мы рисуем с правой стороны сверху, мы делаем усиленную линию, то с левой стороны мы стараемся ее уже не делать, чтобы не было повтора. Стараемся делать все более разнообразно.

Как нарисовать тюльпан шренка

Иногда на картинках можно увидеть не совсем привычный нам тюльпан. Скорее всего этот цветок – род тюльпана шренка. Его не встретишь в магазинах, так как этот цветок занесен в Красную книгу России и считается одним из первых культурных сортов тюльпана.

В мастер-классе ниже, мы рисуем тюльпаны шренка в черно-белом варианте простым карандашом. Но, как я уже сказала в самом начале, вы можете потом раскрасить его цветными карандашами, пастелью, или акварельными красками!

1 этап – формирование цветка, его формы

Намечаем бутон нашего тюльпана. Рисуем ось симметрии. Но она должна проходить под наклоном, в изгибе, так как дальше эта ось будет являться продолжением стебля. Намечаем стебель и листья, используя самые простые формы – треугольники. Старайтесь вести линию более пластично, чтобы на листьях были изгибы. Также намечаем форму нижних лепестков.

2 этап – добавляем лепестки, уточняя форму

Уточняем форму лепестков, которые были нарисованы на предыдущем этапе и добавляем другие лепестки, которых нам не хватало. Затем уточняем форму стебля и листьев.

3 этап – штриховка

Стираем лишние детали и берем карандаш 4В, начиная утемнять самые темные детали наших листьев. На этом этапе мы делаем обратную, внутреннюю сторону левого листа, основание правого листа, основание стебля и нижнюю часть стебля. Штриховку делаем у левого листа по диагонали, у правого листа – сверху вниз, немного закругляя наши штрихи, чтобы показать форму и небольшую текстуру листа.

Также слегка заштриховываем левую фронтальную сторону листа, оставляя светлый край.

4 этап – тон и наложение теней

На заключительном этапе этого мастер-класса также используем карандаш 4В. Начинаем добавлять тон на лепестки. Внутреннюю часть лепестков мы стараемся утемнять сильнее, наружные, светлее. Также не забывайте о том, что некоторые лепестки у нас имеют светлые края, некоторые лепестки у нас имеют сердцевину, которую мы также утемняем.

В конце мы добавляем немного тона. Из переднего края лепестка у нас выходят небольшие тычинки, и мы их обозначаем темным тоном.

Как нарисовать раскрытый тюльпан

1 этап – эскиз рисунка

Используя карандаш HB начинаем намечать силуэт нашего тюльпана. Прямыми линиями намечаем силуэт бутона, точно также намечаем стебель и листья. Делим тюльпан пополам, чтобы показать, где у нас будут находиться нижние передние лепестки.

2 этап – прорисовываем лепестки

Далее точно также, достаточно прямыми линиями намечаем лепестки нашего бутона. Немного уточняем форму стебля и листьев.

3 этап – прорисовываем листья

Уточняем форму всех лепестков и листьев. Где-то мы скругляем углы, где-то оставляем более резкими, геометричными. Стираем лишние карандашные линии.

4 этап – штриховка

Используя карандаш 4В начинаем добавлять тон на нашем бутоне, отдельно на каждом лепестке. Штриховку стараемся накладывать более диагональными штрихами. Места, которые ближе к нам, должны быть светлее, те, что дальше, темнее. Самые дальние лепестки мы обобщаем тоном, не прорисовывая отдельно каждый лепесток.

На самом переднем лепестке легким штрихом показываем полукруглую форму лепестка. Также немного тона добавляем на стебли. Нижнюю часть стебля, которая находится справа, мы сильнее обозначаем, более яркими и четкими линиями.

5 этап – тонировка и доработка деталей

Обозначаем тон на наших листьях, точно также используя диагональные штрихи. Дальний лист мы делаем более темным, передний лист чуть светлее.

Таким образом, мы сделали с вами три рисованных цветка, пошагово прошли каждый этап и научились с вами создавать разные тюльпаны на бумаге карандашом!

Если вам хочется более подробно увидеть процесс рисования, посмотрите видео, которое я прикрепила ниже – там мы рисуем простой тюльпан из первого мастер-класса.

Как и всегда, жду ваших отзывов на наши мастер-классы в комментариях, а если кто-то уже нарисовал или написал картину по моим мастер-классам, делитесь со мной своими работами в соцсетях – обязательно выложу к себе на страничку и дам обратную связь!

Легкие И Красивые Рисунки На 8 Марта Карандашом (83 Фото)

Скоро весна! Самое время готовить рисунки на 8 Марта маме и бабушке, предлагаю 52 шаблона нарисованных карандашом. Наглядно покажу, как нарисовать легкие открытки поэтапно в садик и школу. Красивые картинки трафареты на тему 8 Марта для детей облегчат поставленную задачу.

Легко и быстро можно нарисовать любой цветок, особенно если вы дружите с простым карандашом. А вот если в с этим товарищем на «Вы», тогда советую воспользоваться подсказками в виде готовых шаблонов.

Среди образцов вы найдете картинки и рисунки, которые можно нарисовать не только маме с бабушкой, то тете, учительнице и сестре. Приглашаю в увлекательное путешествие, в мир готовых рисунков в черно белом и цветном цвете.

Легкие рисунки на 8 Марта карандашом

Здесь собраны самые легкие и простые рисунки для детей, которые можно нарисовать в детский сад вместе с ребенком. Некоторые варианты выглядят поэтапно, каждый рисунок показывает новое действие карандаша.

Вам будет интересно: Прикольные картинки к 8 Марта

Прикольные стихи про 8 Марта

Совсем не сложно нарисовать цифру восемь и около нее красивый цветок. Ромашку, к примеру, можно заменить на подснежник или нарцисс.

Рисунки карандашом с 8 Марта маме

Такие готовые открытки для разукрашивания можно использовать для подарка на день 8 Марта. Достаточно срисовать или распечатать готовый шаблон.

Рисунки на 8 Марта карандашом в школу

В этой категории предлагаю рисунки для детей к 8 Марта по сложнее, но и их моно срисовать легко и быстро. Даже если у вас не получится, выход всегда есть, рисунок можно обвести. Для этого приложите чистый лист бумаги к монитору или уже распечатанному шаблону и просто обведите все контуры простым карандашом.

Сейчас покажу, как поэтапно нарисовать цветы для весеннего букета для мамы к 8 Марта. Если изобразить эти шаблоны цветов на разной высоте и под разным углом, то у вас в итоге получится самый красивый рисунок карандашом.

Простые рисунки на 8 Марта карандашом поэтапно

Самые легкие и красивые рисунки на 8 Марта для мамы выглядят именно так. Внимательно изучите каждое действие ручки, не спеша повторите все штрихи и у вас обязательно все получится.

Из таких красивых нарциссов можно собрать букет либо украсить ими открытку по уголкам рисунка. 

Рисунки для срисовки карандашом на 8 Марта

1.

2.

Возможно, вам покажется, что двух зайчат нарисовать сложно! Это не так! Внимательно посмотрите на картинку, там все легко и просто.

А вот букет из тюльпанов! при желание наличие цветков можно увеличить, тогда у вас получится шикарная весенняя композиция!

 

Друзья и гости сайта, надеюсь, вам понравились эти красивые, оригинальные и легкие рисунки для детей к 8 Марта. Не поленитесь нарисовать со своими крохами красивые картинки в садик и школу, бабушке или тёте. Подберите самые яркие цвета, и тогда ваш шедевр будет сказочным и запоминающимся.

Как легко нарисовать быка или корову

Как нарисовать голову быка или коровы

Кадр: «Art & Alesya — простые рисунки» / YouTube

Что вам понадобится

  • Бумага;
  • чёрный маркер.

Как рисовать

Начните рисовать голову бычка с двух арок посередине листа.

Кадр: «Art & Alesya — простые рисунки» / YouTube

Снаружи проведите ещё две округлые линии, а внутрь добавьте овальные зрачки. Нарисуйте под глазами две петельки — ноздри — и обведите их изогнутой линией в форме перевёрнутой буквы «З», обозначая нос быка. От носа вниз проведите дугу, как показано на картинке. Простыми линиями прорисуйте верхнюю и нижнюю губы и язык, похожий на лежащую на боку цифру «3».

Кадр: «Art & Alesya — простые рисунки» / YouTube

Нарисуйте L-образные сужающиеся кверху рожки и уши, похожие по форме на капли воды и зеркальные друг другу. Зигзагообразными линиями добавьте лохматую чёлку.

Кадр: «Art & Alesya — простые рисунки» / YouTube

Изогнутыми линиями наметьте справа и слева от мордочки очертания головы. Закрасьте рога.

Кадр: «Art & Alesya — простые рисунки» / YouTube

Обведите ярче все контуры, на этом этапе можно немного скорректировать неточности рисунка. Закрасьте чёлку, ноздри, язык и глаза (оставьте внутри белые блики).

Кадр: «Art & Alesya — простые рисунки» / YouTube

Видеоинструкция поможет вам сориентироваться:

Какие ещё есть варианты

Эта голова коровы труднее в исполнении, но выглядит очень эффектно.

Такого бычка без труда нарисуют даже самые маленькие:

Этот решительный бык подойдёт и для украшения футболки, и для татуировки:

А вот реалистичный рисунок коровьей головы:

Как нарисовать стоящую корову или быка

Кадр: «Рисуем Просто» / YouTube

Что вам понадобится

  • Бумага;
  • чёрный линер или фломастер;
  • цветные фломастеры.

Как рисовать

Проведите две чуть расходящиеся линии сверху вниз. Под ними нарисуйте фигуру, похожую на облако: это нос коровы и улыбка, которая виднеется из-за него справа. Двумя соединёнными дугами обозначьте верхнюю и нижнюю губы, в верхнем углу рта поставьте скобочку, чтобы улыбка получилась ещё веселее.

Кадр: «Рисуем Просто» / YouTube

Нарисуйте ближе к верхней границе носа овальные ноздри, внутри скобочками добавьте объём. От верхней части головы проведите влево и вправо изогнутые петельки ушей, обозначьте их верхние границы чёрточками. Над головой изобразите кудрявую чёлку волнистой линией.

Кадр: «Рисуем Просто» / YouTube

К чёлке пририсуйте рожки уголками и наденьте на корову шапочку. Она состоит из основы, лежащей на чёлке, развевающегося колпака и круглого помпона. Изобразите овальные глаза с чёрными кружочками-зрачками внутри. Закрашивая последние, оставляйте белые блики. Штрихами обозначьте нижние веки и брови.

Кадр: «Рисуем Просто» / YouTube

Сильно изогнутой вправо линией нарисуйте бок коровы. В его верхней части, прямо под мордочкой, проведите две горизонтальные черты, обозначая переднюю лапу, добавьте квадратное копытце.

Кадр: «Рисуем Просто» / YouTube

Изогнутой влево дугой нарисуйте другой бок. В середине тельца опустите фломастер вертикально вниз, рисуя ногу. К ней ещё одной линией слева добавьте вторую ногу, сужающуюся к низу. Обозначьте квадратные копытца. Из-за бока справа выпустите задорно изгибающийся хвост с листовидной кисточкой на конце.

Кадр: «Рисуем Просто» / YouTube

Над левой частью носа коровы нарисуйте овальную макушку ёлки. Плавными волнообразными линиями схематично дорисуйте всю ёлку, ярусами сверху вниз. Добавьте прямоугольный ствол внизу и несколько круглых ёлочных игрушек. Нанесите на тело коровы контуры пятен разного размера.

Кадр: «Рисуем Просто» / YouTube

Раскрасьте оранжевым фломастером рожки и нос, розовым — уши внутри, ноздри и рот. Серым цветом обозначьте на корове тени под чёлкой, вокруг мордочки, на хвосте, по границе живота, ног и там, где ёлка примыкает к телу.

Кадр: «Рисуем Просто» / YouTube

Закончите раскрашивать картинку, как показано на рисунке или как вам хочется.

Кадр: «Рисуем Просто» / YouTube

Более подробно процесс показан в видео:

Какие ещё есть варианты

Эта корова выглядит реалистично, а нарисовать её совсем не трудно:

А вот забавный бык Фердинанд, он будет отлично смотреться на открытке:

Украсить поздравительную карточку можно также этим новогодним бычком:

Как нарисовать сидящего бычка

Кадр: «Клякса-ТВ» / YouTube

Что вам понадобится

  • Бумага;
  • тонкий чёрный фломастер;
  • толстый чёрный маркер;
  • цветные фломастеры.

Как рисовать

Отступив чуть вверх и вправо от центра листа, начните рисовать спираль, сделайте её овальной и закончите чуть ниже той точки, где начали. Изобразите на полученной фигуре два овала и чёрточки над ними. Это ноздри.

Кадр: «Клякса-ТВ» / YouTube

Под носом обозначьте дугой рот. Проведите контуры головы: левый (по отношению к вам) начинается чуть выше носа и плавно закругляется щекой и проходит подо ртом, повторяя его контур. Правый начинается примерно над центром носа и опускается чуть изогнутой линией к ноздре.

Кадр: «Клякса-ТВ» / YouTube

Нарисуйте ухо слева, оно похоже на два листика, один в другом. Над ним добавьте Л-образный закруглённый рог. Обратите внимание, что рог начинается от контура головы, а ухо смещено ближе к носу. Дорисуйте недостающие контуры головы и произвольным зигзагом сделайте чёлку.

Кадр: «Клякса-ТВ» / YouTube

Аналогично нарисуйте второй рог и второе ухо. Оно будет начинаться от контура головы, потому что визуально находится немного позади.

Кадр: «Клякса-ТВ» / YouTube

От правой щеки бычка проведите плавную линию влево вниз, она состоит из трёх изгибов: тело, бедро и нога. Двумя чертами обозначьте копытце и проведите от него линию вправо, завершая контур правой ноги.

Кадр: «Клякса-ТВ» / YouTube

Четырьмя наклонными линиями сверху вниз нарисуйте передние ноги, чёрточками обозначьте на них копытца.

Кадр: «Клякса-ТВ» / YouTube

Добавьте двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями левую заднюю ногу, которая виднеется из-за передней. Над правой задней ногой нарисуйте хвост, он похож на тонкий шнур и заканчивается раздвоенной кисточкой.

Кадр: «Клякса-ТВ» / YouTube

Переходите к мордочке. Над носом с двух сторон нарисуйте овальные зрачки, закрасьте их, оставляя белые блики. Обведите их снаружи овалами, обозначая внешние контуры глаз. Изобразите треугольные брови. Проведите вокруг левого глаза дугу, здесь при раскрашивании нужно будет сделать серое пятно.

Кадр: «Клякса-ТВ» / YouTube

Нарисуйте на теле бычка ещё несколько пятен. Обведите рисунок толстым чёрным маркером.

Кадр: «Клякса-ТВ» / YouTube

Раскрасьте рисунок фломастерами на своё усмотрение или как показано в видео:

Какие ещё есть варианты

Можете изобразить дружелюбную корову в новогодней шапочке:

Или самого простого бычка, буквально в несколько линий:

Как нарисовать быка в движении

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

Можно начать с карандашного наброска, но если вы в себе уверены, то рисуйте сразу фломастером.

Что вам понадобится

  • Бумага;
  • фломастер.

Как рисовать

В левой части листа изобразите два рога, похожие на вытянутые и чуть изогнутые треугольники. Подчерните нижнюю часть каждого коротким штрихом.

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

Наметьте коротким штрихом вправо вверх будущее очертание головы, оставьте пробел и нарисуйте изогнутую линию, похожую на зеркально отражённый вопросительный знак, это горб быка.

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

Продолжите линию лёгкой длинной дугой, обозначая спину быка. Затем выведите вверх, переходя в S-образный хвост.

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

Под хвостом волной вниз обозначьте линию бедра. Под горбом нарисуйте тупой угол, направленный влево и оканчивающийся раздвоенным штрихом, это передний контур ноги.

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

От нижней границы рогов вниз проведите короткую линию лба. Чуть изогнув её вправо, продолжайте в том же направлении, рисуя морду. Закруглите черту вправо вверх, добавьте рот и подбородок. Вместе они похожи на цифру 3 с длинным верхним хвостиком.

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

Направленной вверх запятой обозначьте ноздрю быка. Нарисуйте в начале лба круглый зрачок с белым бликом, обведите его петелькой век, штрихом наметьте бровь. Над глазом расположите ухо, похожее на листик. Добавьте вертикальный штрих внутри.

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

За ухом дорисуйте загривок, соединяя голову и горб. Идущим слева направо зигзагом наметьте линию живота. Дорисуйте заднюю ногу, как показано на картинке.

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

W-образной волной соедините подбородок и переднее колено быка. Оставьте небольшой промежуток для ноги и продолжите волнистую линию до левого края живота. Тремя косыми штрихами обозначьте шерсть на груди.

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

Дугой, выпуклой вправо, наметьте верхнюю часть передней лапы, остановитесь на уровне колена. Аналогично наметьте верхнюю часть задней лапы, она должна начинаться над животом и сильно сужаться к колену.

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

От колена передней ноги проведите линию вправо вниз, а от колена задней — влево вниз. Обе заканчиваются небольшими выпуклостями и переходят в копыта пирамидальной формы. На копытах штрихами схематично обозначьте раздвоение.

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

Аналогично нарисуйте третью и четвёртую ногу быка с копытами. Задняя правая нога начинается от начала бедра и, изгибаясь в колене, уходит вправо вниз, а передняя правая нога начинается от середины груди и идёт влево вниз.

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

Дорисуйте хвост линией, параллельной уже намеченной ранее. Украсьте его крупной кисточкой на конце.

Кадр: BALAJ ARTS / YouTube

Можно добавить короткие округлые штрихи на горбе быка, его бедре, животе и суставах ног, как показано в видео ниже. Это придаст фигуре динамики.

Какие ещё есть варианты

Быки в движении выглядят воинственно, даже если нарисованы фломастером:

Или карандашом:

Читайте также 🖼🖌👍

Красивые рисунки на 23 февраля для садика и школы

В такой день, как 23 февраля, существует традиция поздравлять всех мужчин с Днем Защитника Отечества. И даже, несмотря на то, что не все мужчины служили в армии, каждый из них будет готов в определенной ситуации стать на защиту Родины или своей семьи. Поддерживать дух защитника мы стараемся каждый год, рисуя красивые и мужественные поздравления папам, дедушкам, братьям, создавая им подарки своими руками. Детские рисунки на 23 февраля очень трогательные, но самые удачные можно отнести на конкурс в школу или сад.

Если вы не знаете, какой рисунок нарисовать на 23 февраля, то можно выбрать картинку для срисовки, или подсмотреть вариант в статье. Военный рисунок на тему 23 февраля можно использовать при создании открытки, дополнив ее красивыми словами – поздравлениями.

 

Рисунок солдата на 23 февраля очень распространены на открытках или стенгазетах, но также на рисунке детей к 23 февраля можно смело изображать любую военную технику, памятник Вечному огню, или попробовать нарисовать портрет своего папы или дедушки в военной форме.

Что нарисовать любимому папе на 23 февраля

Для каждого ребенка папа является символом мужества и тем человеком, к которому хочется обращаться в поисках защиты. Поэтому это первый человек в списке того, кого необходимо поздравить и нарисовать рисунок на тему 23 февраля.

Что же это может быть:
  • танки, самолеты, корабли, подводные лодки;
  • можно разыграть настоящее сражение и изобразить военные действия;
  • солдаты, военные, адмиралы;
  • памятник с Вечным огнем;
  • звезда, Георгиевская лента;
  • и не обойтись без надписей.

Рисунок папе на 23 февраля от дочки может быть более трогательным и милым. Каждая девочка захочет изобразить на нем цветы. Это могут быть любые цветочки, но предпочтительнее гвоздики.

Как нарисовать рисунок папе на 23 февраля

Рисунок можно выполнить карандашами или красками, при этом краски могут быть акварельные, акриловые, гуашь. Для детей лучше подготовить акварель и несколько видов кисточек, которые отличаются толщиной.

Чтобы нарисовать яркий рисунок к 23 февраля, нам потребуется:
  • Бумага для акварели А4 или А3;
  • Карандаш
  • Ластик
  • Акварельные краски
  • Кисти: №2, №3, №5
  • Вода в баночке
  • Палитра

На этой картине будет изображен корабль в море и самолет над ним.

Основа корабля рисуется в виде вытянутого прямоугольника (трапеции), у которой один край более вытянут. Он должен быть нарисован так, чтобы под ним было 4 см.

 

Отступите от верхнего края около 3 см, чтобы нарисовать самолет.

Военному кораблю необходимо нарисовать пушку, а самолету добавить кабину, в которой будет находиться пилот и штурман.

Самолету для полета нужны крылья – они изображаются в виде прямоугольников. Ближнее крыло будет больше, чем заднее, которое будет похоже больше на треугольник. В нижней части самолета изобразите хвост небольшим треугольником.

Кораблю нужно нарисовать каюты, технические кабины – в виде прямоугольников разной формы.

Изобразим иллюминаторы кружками, и локаторы – треугольниками. Выберите место на корабле для пушки, добавьте двери и окна.

Каждому кораблю просто необходим флаг той страны, к флоту которой он принадлежит.

Нижняя палуба тоже должна быть с иллюминаторами, а на носу корабля покажем якорь.

Не забываем про линию горизонта – где заканчивается море и начинается небо.

Теперь можно приступить к раскрашиванию. Корабли преимущественно изображают в серых цветах. Если серого цвета нет, то на палитре смешиваем черный с белым, или добавим немного синего.

Тонкой кистью обведите контуры и широкими кисточками можно закрасить фон.

Самолет можно раскрасить цветом, в котором преобладает синий.

Море может быть синим, голубым, бирюзовым, изумрудным. Эти все оттенки можно смешивать между собой.

Чтобы пространство моря было заполнено красиво и однородно, смачивайте кисточку водой, чтобы разводить краски.

Чтобы показать волны, возьмите более темные оттенки синего

Непременным атрибутом этого праздника является салют. Попытаемся изобразить его над волнами моря.

Разбавляя голубые цвета краски водой, делаем размытый фон неба, а более чётким голубым, тонкой кистью, обведите кружки, которые обозначают салют.

Подождите пока краска высохнет и с помощью тонкой кисточки и черного или фиолетового цвета краски обвести контуры корабля. Закрасим ним также окна и иллюминаторы.

Обведем также контуры самолета, но более фиолетовым цветом.

Пока на кисточке красный цвет красим часть флага и некоторые детали фейерверка. Также можно сделать красную полосу внизу корабля, но она не видна полностью, так как скрывается за волнами. С помощью белой краски изобразим пену от волн в некоторых местах у корабля. А также белой краской закрасим одну из полос флага.

Третью полоску флага закрасим голубым, а также добавим желтого в фейерверк и в отражение на море.

Добавим в салют оранжевый цвет, или любой другой по желанию.

Красивые и легкие рисунки на 23 февраля карандашом

Если ребенок садиковского возраста, то можно предложить ему нарисовать звезду, или одинокого солдата, или корабль. Дети, которые ходят в школу, могут придумать уже некоторую композицию. И чем старше школьник, тем сложнее и продуманнее должны быть рисунки на 23 февраля. Карандашом легко нарисовать можно танк с солдатом, или красивую надпись в окружении цветов и георгиевской ленты.

Рисунок «Солдат с автоматом» на 23 февраля карандашом поэтапно

Не обязательно рисунок к 23 февраля должен быть строгим. Ведь можно отойти от серьезности праздника, и сделать веселый и забавный рисунок, на котором будет изображен смешной солдат.

Материалы:
  • Лист бумаги
  • Карандаш простой
  • Карандаши цветные

Выкладываем лист на стол горизонтально. Делаем наброски расположения солдата на листике – это будет пять черточек, друг над другом.

Верхние две черточки соединим в овал, который станет головой военного. Еще выше нарисуйте шапку солдата, на которой изобразим значок.

На лице солдата нарисуем два глаза и от них проведем неполный овал для носа. Под носом покажите широкую улыбку. Также голове еще нужны уши.

Теперь рисуем туловище. Там, где будет шея, покажите воротник, от центра которого проводим линию вниз до следующей черточки. Там будет пояс.

Ноги должны быть в широких штанах и солдатских сапогах – валенках.

В одной руке должен быть автомат.

Справа нарисуйте мишень в виде длинной палки, над которой изображен круг и дырки от пуль.

Можно также сделать надпись: «С праздником», «С 23 февраля», «С Днем Защитника Отечества».

Дополнить картинку можно деревьями, солнышком.

Контуры фигур можно обвести ручкой или фломастерами, а на одежде солдата нарисуем камуфляж.

Раскрашиваем рисунок: шапка, валенки коричневым цветом, форму – зеленая, и пятна немного темнее. Мишень можно сделать бежевой или серой.

Остальные детали раскрасьте по желанию.

Если вам необходимо сделать красивую надпись на стенгазете, или быстро сделать рисунок на 23 февраля карандашом, то это может быть просто надпись, красиво оформленная на листе бумаги.

По центру листа изобразите цифру 23, а под ней добавьте надпись «февраля» и не забудьте с левой стороны добавить букву «С».

Обведите волнистой линией надпись в образе облачка. Как будто за цифрами изобразите флаг.

Закрашиваем все элементы и можно дополнить рисунок звездами.

Рисунки на 23 февраля в детском саду: нарисовать своими руками

Каждый праздник отмечается в детском саду поделками или рисунками. Накануне дня Защитников Отечества дети занимаются рисунками, посвященными папам или дедушкам.

Малышам проще рисовать крупные детали и лучше, чтобы им поэтапно объяснили, как нарисовать танк, звезду, корабль ли самолет.

Изобразив какой – либо военный объект, можно разнообразить рисунок, раскрасив фон.

Как нарисовать Танк в садик к 23 февраля

Мальчишки любят рисовать танки или самолеты с раннего возраста. Попробуйте помочь ребенку нарисовать простой танк.

Он начинается с изображения полуовала, который делится на три одинаковые части по вертикали.

Чтобы изобразить гусеницу танка нарисует внутри основной детали еще один овал.

Внутренний овал продублируйте. По бокам покажет колеса.

В центре покажем еще два колеса. Между всеми колесами должно быть одинаковое расстояние. А над этим рисунком показываем кабину танка в форме неправильного прямоугольника.

Над кабиной рисуем башню и пушку.

Можно дополнить изображение танка фоном, деревьями, солдатом.

Если хочется изобразить самолет, то можно воспользоваться пошаговыми подсказками.

Чаще всего рисунок к 23 февраля содержит в себе и самолет, и танк. Также на нем пытаются показать вечный огонь, солдата и другие элементы.

Рисунки на 23 февраля в начальную школу

Не было еще ни одного года, чтобы в школе не проводили утренники или конкурсы к празднику 23 февраля. Накануне этой даты на уроках труда школьники делают поделки, а на уроках изобразительного искусства – рисунки для пап и дедушек. Самые красивые из них попадают на конкурсы и выставки.

По сложности рисунок на 23 февраля во 2 классе, конечно, будет отличаться от рисунка на 23 февраля в 6 классе. Младшие школьники меньше внимания уделяют деталям, но при этом стараются изобразить все элементы более яркими. Старшеклассники рисуют уже более известные модели танков, самолетов, машин.

Рисунки на 23 февраля в 5 классе должны быть более осознанными, с пониманием того, что изображено на нем. Каждый рисунок должен быть осмысленным и завершенным по смыслу.

Как нарисовать рисунок на день защитников отечества в школу

Лучший подарок от ребенка папе или дедушке на 23 февраля – это подарок, сделанный своими руками, в том числе и рисунок.

Прежде, чем приступить к созданию такого рисунка, нужно придумать сюжет: что будет изображено на нем. И в первую очередь, необходимо определиться с тематикой – это будет полевое сражение на танках, или рисунок на морскую тематику, или воздушный бой.

А также можно изобразить праздник с помощью звезды, ленты и надписи.

Сделайте наброски главных деталей: венка, звезды, знамени, ленточки.

Циркулем начертите круг и разделите его на 10 частей. Сзади нарисуйте две параллельные прямые линии и сделайте несколько коротких линий поперек.

 

В кружке вырисовываем звезду и выделим линии.

Рисует ленты. Она не будет ровной, а будет извиваться от ветра. Поэтому нужно красиво показать ее изгибы. Круг около звезды можно вытереть – это вспомогательные линии, которые нам более не нужны.

Приступаем к рисованию лаврового веночка, который состоит из двух частей.

Обведите каждый листочек венка. Важно, чтобы они были одинаковыми по размеру, тогда наш рисунок будет выглядеть аккуратным. Двойными линиями внутри звезды изобразим грани.

Позади звезды покажем государственный флаг, который состоит из трех полос.

Дополните рисунок надписью и можно раскрашивать.

 

Конкурс рисунков к 23 февраля для школьников

Конкурсы для учеников любого класса являются важным моментом. Они стараются сделать самую лучшую работу, чтобы занять почетное место, ведь благодаря этому они смогут услышать слова похвалы и гордости за свой труд.

Поэтому так важно придумать и распланировать рисунок к 23 февраля на конкурс. Он должен не только быть красиво, аккуратно нарисован, но и нести определённый смысл.

Красивые рисунки на 23 февраля своими руками

Мальчики стараются сделать рисунки более точными – изобразить все детали формы, показать модель танка или самолета, нарисовать каждый элемент. А девочки хотят, чтобы рисунок папе на 23 февраля был красивым. Для этого они рисуют цветочки, выбирают более веселую тему и подальше от военных действий.

Для этого желательно научиться рисовать цветы и, в частности, гвоздики.

Чтобы нарисовать красивый рисунок на 23 февраля, может быть достаточно изобразить букет гвоздик и сделать надпись.

Простые рисунки на 23 февраля

Если хочется сделать приятный сюрприз папе или дедушке, но осталось мало времени к празднику, то нужно выбрать простой рисунок к 23 февраля. Он может быть нарисован как карандашами, так и красками. Проще всего изобразить звезду, ленту, вечный огонь, так как рисовать танки и самолеты не самый быстрый процесс.

Можно объединить в одном рисунке и вечный огонь, и звезду, и цветы. А украсить его георгиевской лентой и мелкими деталями.

Начнем рисунок с памятника вечному огню, который изображается в виде звезды.

Теперь рисуем огонь и показываем парапет памятника, на котором свиваем форма.

Слева покажем копье и прорисуем складки, а по низу нарисуйте бахрому.

Сверху на парапете рисуем каску со звездой.

Там, где много пустого пространства нарисуйте гвоздики.

 

С трех сторон рисунка нарисует георгиевскую ленту.

Также сделаем надпись «с 23 февраля»

Раскрасить картинку можно карандашами или красками.

 

Легкие рисунки для срисовки на 23 февраля

Чтобы нарисовать быстро рисунок, воспользуйтесь готовыми шаблонами для срисовки.

Вариантов готовых рисунков с сюжетами на 23 февраля существует немало.

Есть несколько символических знаков, которые могут символизировать этот праздник и должны быть непременными атрибутами рисунка к 23 февраля.

Рисунки на 23 февраля красками: гуашью или акварелью

Рисовать красками или карандашами зависит от исполнителя. Каждому ребенку свойственны разные таланты и умения. Кто-то больше любит краски и у него получается гуашью нарисовать более ярко и красочно, чем карандашами. Поэтому вполне понятно, что к празднику 23 февраля нарисовать папе рисунок лучше всего красками. Если тяжело придумать сюжет, воспользуйтесь вариантами для рисунка.

Этот праздник давно стал днем, когда все поздравляют сильный пол. Он символизирует отвагу, мужество и силу. Поэтому на рисунке можно изобразить все, что связано с военными – технику, солдат, звезды и ленты. У каждого есть свой символ, который характеризует 23 февраля.

Но если ребенок будет рисовать картинку, то он изобразит на ней то, с чем у него ассоциируется папа или дедушка. Но чем старше будет ребенок, тем более осознанными будут получаться рисунки. И не важно, что будет изображено, главное, что для малыша папа или дедушка символизирует самого главного защитника в его семье.

Еще интересные статьи по рукоделию:

Улучшите свои навыки рисования за 6 дней

Рисование лежит в основе любого вида искусства. Неважно, считаете ли вы себя художником, гравером или скульптором, рисование - это часть процесса. Таким образом, мы все можем извлечь выгоду из улучшения наших навыков рисования. Я думаю, что если мы будем честны с собой, мы все хотим стать лучше, даже если мы уже обладаем высоким уровнем мастерства.

Дело в том, что рисование состоит в том, что некоторые из нас до сих пор считают, что это врожденная способность, с которой рождаются немногие счастливчики.Мы считаем, что есть определенный уровень навыков, которым мы ограничены, и как только мы достигнем этого уровня, больше не будет места для улучшений. Мы придумываем всевозможные оправдания, почему мы не умеем рисовать лучше - поверьте мне, я думаю, что слышал их все.

По правде говоря, рисование - это навык, требующий лишь некоторых знаний, а иногда и большой практики. (Я знаю, что многие из вас слышали, как я повторяю это снова и снова, но повторять это стоит.) Нет предела тому, где вы можете применить свои навыки.

Проблема в том, что многие из нас просто не знают , как улучшить свои навыки. Мы можем согласиться с тем, что рисование - это навык, которому можно научиться, но мы просто не знаем, как научиться этому.

Некоторые из нас отправляются на YouTube, чтобы проплыть через бесконечное море видео, которые учат нас концепции или демонстрируют интерпретацию предмета одним художником. Эти люди могут подобрать что-то, что «прилипнет» и может быть применено к их собственной работе, но часто они просто остаются мотивированными без какого-либо реального направления.

Дело в том, что эффективное обучение рисованию происходит последовательно. Если рисование изучается последовательно, тогда концепции опираются друг на друга и, кажется, имеют немного больше смысла. Если мы изучаем концепции «по частям» без определенного порядка, будет намного сложнее понять, как все они сочетаются друг с другом.

Вспомните один из первых уроков математики. Готов поспорить, что вы узнали концепцию сложения до того, как узнали концепцию вычитания. Я знаю, что конечно сделал.Можете ли вы представить, как трудно было бы понять вычитание, если бы вы попытались выучить его до того, как выучили сложение? Это было невозможно! Вы должны выучить сложение, прежде чем у вас появится шанс понять вычитание.

Научиться рисовать - то же самое. Если концепции вводятся без четкой последовательности, то улучшение вашего рисунка может показаться запутанным и, возможно, недостижимым.

Поскольку обучение рисованию более эффективно, если его изучать последовательно, имеет смысл только то, что отработка навыков должна быть последовательной.

Помните тот урок математики. Готов поспорить, вы потратили довольно много времени на сложение, прежде чем начали практиковать вычитание. Практика - это то, как концепции становятся практическими.

Оттачивание и совершенствование навыков рисования требует времени, терпения и практики. Но хорошая новость заключается в том, что мы часто можем увидеть резкое улучшение за короткий промежуток времени, если будем применять последовательный подход к нашей практике.

Я хотел бы поделиться с вами 6-дневным подходом к значительному улучшению ваших навыков рисования.Конечно, не ожидайте, что станете экспертом менее чем за неделю, но вы должны заметить явное улучшение своих рисунков по прошествии этого времени. Посвятите час или два в день, чтобы получить от этого опыта по максимуму. Имейте в виду, что это упражнения для практики - такие же, как математические задачи, но намного веселее и интереснее!

Я бы посоветовал, прежде чем приступить к этому опыту, создать рисунок на основе наблюдения за объектом. Это может быть что угодно. Только убедитесь, что это не слишком просто и не слишком сложно.Сделайте все возможное, а затем отложите это. Не смотрите на него, пока не выполните следующие упражнения.

День первый - Образ мышления

Многие люди ошибочно полагают, что рисование - это все, что происходит в руке. И хотя маркировка, безусловно, важна, и наши руки тоже важны, волшебство здесь не происходит. Рисунок - это то, что происходит между вашими ушами. Все дело в том, как ваш разум обрабатывает окружающий мир и как вы выражаете свое понимание этого мира на плоской поверхности.Поэтому имеет смысл начать с тренировки ума, чтобы понимать мир таким, каким его видят наши глаза.

Если вы когда-нибудь посещали организованный художественный класс, то я уверен, что вы слышали, как учитель говорил: «Нарисуйте то, что вы видите». Звучит достаточно просто (при условии, что вы знаете, что искать). Но если вы не понимаете, что видите, то как вы можете это нарисовать?

Происходит то, что левое полушарие сообщает нам, что на самом деле представляет собой объект, который мы наблюдаем. Мы пытаемся вспомнить метод рисования этого конкретного объекта и обычно создаем рисунок, который чем-то напоминает этот объект, но также не похож на него.Тогда мы не понимаем, почему наш рисунок не похож на объект. Мы можем даже сказать такие вещи, как «Я не могу нарисовать (вставьте объект здесь) » или «Я хотел бы знать, как нарисовать (вставьте объект здесь) ».

Проблема в том, что нам мешает левый мозг. Не поймите меня неправильно, наше левое полушарие мозга великолепно (без него мы не можем заниматься математикой), но нам нужно научиться перехватывать информацию, исходящую от наших глаз, прежде чем она достигнет нашего левого полушария, чтобы мы могли действительно понять, что именно мы видят.

Мы видим мир как собрание абстрактных линий, форм, цветов, форм, ценностей и текстур. Наш мозг обрабатывает эту информацию и разбирается во всем. Когда мы создаем рисунок, мы используем эти вещи для создания иллюзии. Мы организуем линии, формы, цвета, формы, значения и текстуры на плоской поверхности. Если мы организуем их так, как их видят наши глаза, а не так, как их понимает наш мозг, тогда мы добьемся успеха. Вот что значит «рисовать то, что вы видите».

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Итак, нам нужно начать с первого дня с тренировки нашего ума видеть в этом абстрактном формате. Для этого нам нужно замкнуть накоротко левый мозг и не давать им повода сбить нас с пути.

Возможно, вы слышали о фантастической книге «Рисование правой стороны мозга». Мне нравится это название, потому что оно имеет двоякое значение. Мы действительно эффективно рисуем, используя правое полушарие, но это также и правильный «мозг». Она внесена в список лучших книг для обучения рисованию.Популярное упражнение по рисованию в этой книге - перевернуть изображение. Когда мы это делаем, мы закорачиваем левый мозг. Поскольку изображение перевернуто, сложнее разобраться в предмете. Поэтому мы сосредоточены на абстрактных линиях, формах и т. Д., Которые мы наблюдаем. В результате вы более успешно копируете то, что на самом деле наблюдаете глазами на поверхности рисунка.

Несколько месяцев назад я опубликовал пост с парой упражнений, призванных помочь в обучении вашего мозга распознавать линии и формы, не отвлекая левое полушарие.Поскольку это абстрактные композиции, ваш разум не будет пытаться их осмыслить, а вместо этого вы будете вынуждены «копировать» линии, которые на самом деле наблюдаются. (Вы можете прочитать полный текст здесь). Ниже я включил рабочие листы из этого упражнения.

Первое упражнение предназначено для того, чтобы ввести вас в режим «видения». В упражнении № 1 просто посмотрите на первое поле и найдите соответствующее поле в строке. Никакого рисования здесь нет. Это упражнение займет всего пару минут и заставит ваш разум думать визуально.

Второе упражнение также простое и заимствует идеи из упражнения, которое мы обсуждали из «Рисование правой стороны мозга». В этом упражнении просто наблюдайте за абстрактными линиями и формами в поле, выделенном жирным шрифтом, а затем копируйте то, что вы видите в поле рядом с ним. Поскольку линии абстрактны и не существует распознаваемого объекта из реальности, вы вынуждены рисовать именно то, что видите.

Поскольку «волшебство» рисования в основном происходит в вашем мозгу, а не на бумаге, мы можем практиковаться в рисовании, не делая отметок.Да, Вы прочли это правильно. Мы ведь тут мозг тренируем.

Ваше третье упражнение в первый день - просто взгляните на мир вокруг вас и обратите внимание на линии, которые вы видите. Представьте себе, что вы рисуете объекты вокруг себя. Сравните размеры и формы, обратите внимание, где линии начинаются, а другие заканчиваются. Вы даже можете поднять указательный палец и отследить то, что вы видите. Представьте, что рисуете то, что видите, но позвольте этой деятельности происходить в вашем уме.

Потратьте на это немного времени, может, минут 20 или больше.Сначала вы можете почувствовать себя глупо, но рисовать - это значит видеть. И если мы не будем тренировать свой ум, чтобы видеть, мы не можем ожидать каких-либо улучшений в наших навыках рисования.

Итак, давайте вернемся к первому дню…

Мероприятия на первый день…
  • Упражнение первое (вверху) - «Найдите подходящую коробку»
  • Упражнение 2 (вверху) - «Скопируйте каракули»
  • Практикуйтесь в наблюдении за предметами и визуализируйте их в уме.

День второй - Ослабление

В первый день мы сосредоточили свой разум на наблюдении.Теперь, на второй день, мы можем заняться отметками, которые мы оставляем, основываясь на том, что мы видим.

Наше внимание ко второму дню сосредоточено на ослаблении наших оценок. Иногда наблюдается тенденция делать контролируемые отметки, которые кажутся жесткими. Мы слишком концентрируемся на рисовании точной линии и теряем «общую картину». Когда мы рисуем линии с «принудительным контролем», мы также немного теряем точность. Это может показаться нелогичным, но если мы слишком много внимания уделяем рисованию идеальной линии, мы жертвуем точностью.

Нам нужно немного расслабиться и позволить нашим рукам немного больше двигаться.Когда мы рисуем слишком тщательно, следы наносятся движением запястий. И хотя это отлично подходит для деталей, это не так эффективно для получения исходных форм объекта на поверхности рисунка.

Вместо этого нам нужно позволить следам исходить от наших локтей или плеч. Если держать запястье напряженным и двигать локтем, чтобы сделать отметку, мы получаем более широкий диапазон движений и больший контроль.

На самом деле у нас намного больше свободы движений в наших плечах, и нам намного легче контролировать отметку.

Еще один аспект, который следует учитывать, - это количество отметок на поверхности. Слишком многие из нас пытаются провести «правильную линию» одним движением. Это практически невозможно. Вместо этого мы можем попытаться найти «правильную линию», проведя на бумаге несколько свободных и светлых линий. Имея несколько линий на бумаге, у нас больше шансов провести правильную линию. Мы всегда можем сделать правильную линию немного темнее и стереть случайные линии.

Я сравниваю эту концепцию с лотереей.Большинство людей во время игры покупают более одного билета. Так зачем пытаться сделать всего одну строчку и надеяться, что она правильная?

Итак, как же нам практиковать расслабление? Как мы можем заставить себя сделать несколько отметок, когда мы уже можем быть приучены рисовать с «принудительным контролем»? Ответ - рисование жестами.

Рисование жестами обычно ассоциируется с рисованием фигуры человека. Это метод создания свободных линий или форм для быстрого построения общей формы и, возможно, формы объекта.Это форма рисования, которая не фокусируется на деталях, а скорее фиксирует как можно больше информации на поверхности рисования как можно быстрее.

Мы можем нарисовать жестом что угодно, а не только человеческую фигуру. При желании мы можем создать быстрые жесты любого объекта или ландшафта.

Теперь, поскольку рисование жестов также связано со скоростью, нам нужно рассмотреть вопрос о наложении ограничения по времени. Если вы никогда раньше не рисовали жестами, поначалу это может показаться вам трудным.

Установите таймер на 4 минуты и нарисуйте один объект, затем еще и еще. Затем установите таймер на 3 минуты и нарисуйте еще три объекта. Затем 2 минуты и, наконец, 1 минута.

Нарисуйте свободно всей рукой. Держите запястье напряженно и постарайтесь, чтобы следы исходили от вашего плеча или локтя. Сделайте несколько отметок и оставьте ластик в ящике.

Если у вас нет никаких предметов, я предоставил вам несколько справочных материалов для начала ...

Уделите этому упражнению не менее часа.Вы можете сделать из этого игру и посмотреть, сколько объектов вы сможете нарисовать за этот период времени. Помните, что во второй день мы сосредоточены на том, чтобы расслабиться, а не на создании шедевра.

Если вы обнаружите, что у вас возникают проблемы с расшатыванием, вы можете подумать о том, чтобы сменить хватку карандаша для этого упражнения. Смена хватки может способствовать более свободным рисункам.

Итак, давайте вернемся ко второму дню…

Мероприятия на второй день…
  • Попрактикуйтесь в быстром и свободном рисовании объектов
  • Время ваших рисунков.Начните с 4 минут и продолжайте до 1 минуты для каждого рисунка.
  • Попробуйте рисовать плечом и локтем, а не только запястьем.
  • Не стирайте, а просто сфокусируйтесь на записи формы как можно быстрее.

День третий. Все дело в фигурах

Когда многие из нас рисуют, мы, естественно, начинаем с контуров предмета. Эти очертания называются контурными линиями. Мы чувствуем, что эти линии существуют по краям объекта и образуют границы деталей.Рисование объекта с помощью только контурных линий - отличное упражнение, но это не самый быстрый и точный способ запечатлеть объект на рисунке.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на контурных линиях на ранних этапах, мы можем сосредоточиться на основных формах, составляющих общую форму объекта. Если мы разбиваем объект на «простые для рисования» формы, наша скорость и точность улучшаются.

Мы можем соединять эти простые формы вместе, чтобы создавать сложные формы и формы. После этого мы можем сосредоточиться на контурных линиях.Рисование контурными линиями после того, как у нас есть структура фигур, значительно упрощает рисование.

Уловка заключается в том, чтобы научиться распознавать простые формы в сложном объекте. Развитие и оттачивание этого навыка является результатом практики и опыта, но относительно легко заставить свой разум мыслить в терминах форм.

Наше внимание к третьему дню основано на этой концепции. Нарисуйте несколько объектов на основе наблюдений, но начните с рисования простых фигур, составляющих общую форму объекта.Как только основные формы будут на месте, вы можете добавить контуры и любые детали.

Вы можете начать с очень простого предмета, например, ластика, и постепенно переходить к более сложным предметам. Попробуйте «построить» объект с помощью самых простых форм (прямоугольники, круги, овалы, треугольники и т. Д.).

Не беспокойтесь о значениях или затенении, займитесь только рисованием основных форм и определением контурных линий. Когда вы рисуете основные формы, помните о концепции, которую мы изучали во второй день, и оставайтесь свободными.Рисуйте всей рукой и позволяйте своим следам исходить от вашего плеча или локтя, а не от запястья.

Если вы не знаете, с чего начать, вот несколько ссылок, которые помогут вам начать ...

Итак, давайте вернемся к третьему дню…

Мероприятия на третий день…
  • Практикуйтесь в рисовании объектов, разбивая их на основные формы. Соедините фигуры вместе, чтобы создать более сложные формы.
  • После того, как формы были определены, нарисуйте контурные линии, используя формы в качестве направляющих.
Ресурсы на третий день…

День четвертый - Форма и значение

Рисование линий и форм - это одно, но для создания убедительной иллюзии формы, объема и света на рисунке нам нужно добавить штриховку.

Затенение - это широко используемый термин. Это означает, что мы всегда добавляем более темные приложения, но это не всегда так. Затенение относится к развитию иллюзии света и формы на объекте. Это достигается путем манипулирования ценностью.

Значение относится к темноте или яркости цвета. Таким образом, «затенение» касается не только более темных приложений, но больше о соотношении, которое создается между более темными и более светлыми областями на объекте. Если - это с использованием более темной среды, такой как графит, то мы создаем иллюзию более светлых значений, создавая более темные значения вокруг них. Таким образом, по сути, «затенение» - это просто развитие диапазона значений по предмету.

Более светлые значения обычно используются для обозначения основных моментов и мест, где свет падает на объект.Более темные значения используются для обозначения местоположения тени. Расположение более светлых и темных значений на объекте информирует зрителя о свете. И когда свет в сцене изображен точно, тогда также передается иллюзия формы объекта.

Это означает, что «затенение», или, точнее, добавление ценности, невероятно важно для создания успешного рисунка.

На четвертый день мы фокусируемся на стоимости. В частности, мы сосредоточимся на рисовании основных форм и использовании ценности для создания точной иллюзии.

Это может показаться простым упражнением (и это так), но оно также очень эффективно. Сконцентрируйтесь на создании точной ценности, когда вы рисуете эти формы. Также обратите внимание на создание полного диапазона значений. Другими словами, убедитесь, что каждая из нарисованных вами форм имеет темные значения, светлые оттенки и средние тона.

Также обратите особое внимание на формы создаваемых отбрасываемых теней. Вы можете использовать приведенную ниже шкалу значений, чтобы сравнивать наблюдаемые вами значения и то, что вы добавляете в свой рисунок.

Ниже вы найдете справочную фотографию, которую вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в рисовании основных форм…

Итак, давайте вернемся к четвертому дню…

Мероприятия на четвертый день…
  • Практика рисования основных форм.
  • Создайте полный диапазон значений (затенение), чтобы создать точную иллюзию света и формы.
Ресурсы на четвертый день…

День пятый - чертеж в коробке

Объекты, которые мы рисуем, трехмерны.На чертеже мы должны создать иллюзию , что они на самом деле трехмерны. Частично мы делаем это за счет использования ценности. Но может быть полезно сначала распознать упрощенную форму объекта.

Вспомните, что мы рассмотрели в третий день, когда обсуждали поиск упрощенных форм в более сложном предмете. Если мы изначально упростим форму предмета, то у нас будет больше шансов создать иллюзию его формы на рисунке. Как и в случае с основными формами, мы можем упростить объект до основных форм.

Давным-давно я был детенышем разведчика, и одно из популярных занятий скаутов - построить гоночную машину в стиле дерби из соснового леса. Вам предоставляется массивный деревянный брусок, из которого вы будете вырезать форму своей машины. Основная часть автомобиля осталась прямоугольной, но, удалив куски дерева, можно было создать более гладкую и быструю машину. Мы можем применить эту идею к рисованию.

Сначала мы можем нарисовать основную форму и «вырезать» детали по мере добавления контуров.Мне нравится думать об этом как о «рисовании в коробке».

Теперь эта идея не должна ограничиваться прямоугольными формами. Мы также можем применить его к округлым предметам, рисуя цилиндры и сферы. И так же, как мы собрали вместе основные формы, мы также можем комбинировать простые формы, чтобы построить более сложную форму, которая больше напоминает предмет.

Ниже вы найдете несколько предметов для практики на пятый день. Вы можете добавить штриховку, если хотите, но самая важная часть этого упражнения - нарисовать основные формы и «вырезать» контуры.

Итак, давайте рассмотрим пятый день…

Мероприятия на пятый день…
  • Практикуйтесь в рисовании объектов, разбивая их на основные формы.
  • Нарисуйте основные формы свободно, а затем «вырежьте» детали, добавив контурные линии.
Ресурсы на четвертый день…

День шестой - Собираем все вместе и один последний совет

На данный момент, в течение последних пяти дней вы потратили время на изучение того, что искать и как «видеть», расслабляясь и рисуя локтем / плечом, разбивая сложные объекты на основные формы, манипулируя значениями, чтобы создавать иллюзию формы и рисовать основные формы для создания более сложных форм.Теперь, на шестой день, пора объединить все эти концепции и создать законченный рисунок.

Вы можете рисовать все, что хотите, но если вы хотите измерить, насколько вы улучшились, снова нарисуйте этот самый первый объект (тот, который вы отложили и на который не смотрели). Но на этот раз рассмотрите все концепции, которые вы изучали за последние пять дней.

Когда вы закончите с этим рисунком, вытащите тот самый первый рисунок и сравните его. Возможно, сделайте заметки о том, как вы улучшились и как вы можете стать еще лучше.

А теперь последний совет - не торопитесь и работайте терпеливо. Я часто замечаю, что некоторые студенты рассчитывают создать невероятные рисунки в нереалистичные сроки. На создание качественных чертежей нужно время. Иногда на создание небольшого рисунка уходит много-много часов работы. Помните, что большая часть рисования происходит между вашими ушами. Так что не торопитесь и думайте о решениях, которые вы принимаете, когда рисуете.

Как рисовать быстрее - 5 советов по увеличению скорости рисования

Художники, которые рисуют много лет, часто поражают людей тем, как быстро они могут получить изображение на поверхности рисунка.Часто не менее удивительна точность, которая сопровождает скорость. К сожалению, когда люди видят этот навык, они предполагают, что это результат таланта, а не развитого навыка.

Честно говоря, любой может рисовать быстро, но скорость рисования без точности упускает главное. Итак, нам нужно рисовать быстро, но при этом рисовать с точностью.

На самом деле, знание нескольких «секретов» поможет улучшить ваши навыки рисования и, как ни странно, повысит вашу точность.Эти концепции потребуют практики, но если вы будете помнить о них во время рисования, вы заметите заметное улучшение своей скорости.

Совет №1 - Ищите и рисуйте основные формы

Многие люди сначала подходят к рисованию, рисуя контурные линии или контуры объекта. На самом деле такой подход к рисованию кажется почти инстинктивным. Мы рисуем линией с тех пор, как впервые взяли в руки карандаш. Этот подход, хотя и полезный и важный, является медленным и утомительным.Каждое незначительное изменение направления линии должно быть точно записано. Это сильно замедляет процесс рисования. Если мы думаем об объектах с точки зрения форм, процесс рисования становится проще, что приводит к более быстрым и точным рисункам.

Каждый объект можно визуально разбить на простые формы. Соединяя эти простые формы вместе, можно довольно быстро создавать даже сложные объекты. Возьмем, к примеру, эту бутылку со спреем. (Я знаю - захватывающий предмет, правда?) Хотя бутылка не слишком сложна, у нее есть несколько форм, которые могут представлять проблему.Мы просто разобьем бутылку на легкие сегменты (или формы).

Сложная часть - научиться видеть простые формы в сложных объектах. Замечать формы в сложных объектах можно на практике. Этому посвящен сайт sketchbooknation.com.

Совет № 2 - Проводите сравнения в картинной плоскости

Еще один метод повышения скорости рисования - это сравнение и оценка пространственных отношений, существующих в плоскости изображения.Эти сравнения легко провести, если вы работаете с фото, которое уже обрезано в соответствии с композицией вашего рисунка. Если вы работаете от жизни, то увидеть эти отношения гораздо сложнее. Использование видоискателя помогает сделать необходимые сравнения, но без него это практически невозможно.

Этот метод наиболее полезен для первоначального макета вашей композиции. Уловка состоит в том, чтобы заметить отрицательные пробелы между положительными пробелами и попытаться сопоставить их со ссылкой.Если вы сможете получить правильную информацию, то разметку вашей композиции с вашими начальными отметками можно будет выполнить быстро и точно.

Совет № 3 - Рисуйте всей рукой

Другой метод увеличения скорости рисования связан с физическим способом нанесения меток на поверхности. Рисовать во время письма - это естественная тенденция. Мы научились держать карандаш, чтобы писать, поэтому рисовать во время письма - естественное желание.

Когда мы пишем, мы используем в основном наши запястья и пальцы.Работа с этой группой мышц дает нам возможность делать четкие отметки, необходимые для написания букв. Хорошая новость заключается в том, что при рисовании мы можем быть менее определенными с нашими отметками.

Итак, когда мы делаем отметки, имеет смысл задействовать большую группу мышц. На самом деле, мы можем держать карандаш по-разному. Если мы будем рисовать на плечах, а не на запястьях, наши отметки могут быть свободными. Мы можем делать линии различной интенсивности, используя большую группу мышц.Более свободные отметки на рисунке не только быстрее наносятся, но и создают ощущение движения и интереса к рисунку. Точность также повышается за счет рисования нескольких линий для объекта вместо одной.

Совет № 4 - Используйте другую среду

Если приоритетом является более быстрое рисование, обязательно используйте носитель, подходящий для скорости.

Например, для рисования цветным карандашом потребуется больше времени, чем для рисования пастелью того же размера. Очевидно, что природа материала играет роль в скорости, с которой рисунок может быть завершен.Цветные карандаши заточены до такой степени, что для покрытия большой площади потребуется довольно много времени. Пастель, однако, быстро распространяется. Конечно, есть компромисс. Рисунки цветным карандашом можно разработать с большей степенью детализации, чем рисунок пастелью.

Это еще одна причина, по которой древесный уголь является популярным средством для рисования фигур с натуры. Информацию можно быстро нарисовать на поверхности. Ценности и свет можно развить за короткое время.Полные рисунки можно быстрее разработать с помощью угля.

Совет № 5 - Опустите подробности

Все наблюдаемые детали не нужно записывать, особенно если важна скорость. Часто части изображения выглядят более эстетично, когда они упрощены до значений, линий и форм.

Зацикленность на деталях может замедлить вас, особенно когда работа останавливается из-за предполагаемых ошибок. Если вы слишком зацикливаетесь на деталях, рисунок может выглядеть жестким или неестественным после завершения - если он вообще когда-либо будет завершен.

Что вы можете сделать прямо сейчас

Чтобы рисовать быстрее, нужны знания и практика. Скорость достигается за счет практики рисования с формами, распознавания пространственных отношений, рисования большей группой мышц, использования правильной среды и исключения ненужных деталей.

Итак, начните улучшать скорость (и точность) рисования, рисуя как можно больше разных вещей, используя эти концепции. Вы заметите, что ваш рисунок улучшится.

10 простых советов по совершенствованию навыков рисования

Рисование само по себе является приятным и прибыльным видом искусства, но научиться хорошо рисовать также может улучшить работу в других средах.Точный рисунок особенно важен, помимо прочего, как основа реалистичной картины.

Улучшение ваших навыков рисования поднимет ваши работы на новый уровень. Рисование помогает вам понять оттенки, ценность и форму, и вы можете перевести эти концепции в другие формы искусства.

Ниже приведены 10 простых советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Это простые, но важные шаги, которые помогут вам улучшить рисунок. 😊

** Эта страница содержит партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Дополнительную информацию о можно найти здесь. **

10 Советы по рисованию

1. Практика

Последовательная практика рисования - это вещь номер один, которая улучшит ваши навыки.

Рисуйте что-нибудь каждый день. Это не обязательно должно быть шедевром, просто рисуйте все, что приходит в голову или что вы видите.

Вы можете рисовать повторяющиеся узоры, каракули, переплетенные круги, картинки из журналов и все, что заставляет карандаш двигаться.Не начинайте с чего-то действительно сложного. Будь проще.

2. Трассировка

Распечатайте изображение того, что вы хотите нарисовать, а затем обведите его несколько раз.

Это помогает развить мышечную память на изгибы и углы объекта, который вы хотите рисовать, и поможет быстро улучшить свои навыки рисования.

Также вы можете использовать кальку, чтобы обвести предмет, а затем перенести его на бумагу для рисования.Это даст вам для начала более точный рисунок линии.

3. Используйте справочные фотографии

Часто мы просто рисуем все, что находится в нашем воображении, но иногда у нас есть конкретная вещь, которую мы хотим нарисовать.

Трудно получить точный рисунок определенного объекта, если мы не смотрим на него.

Использование эталонных фотографий для просмотра углов и теней облегчит рендеринг рисунка.

Если вы собираетесь выставлять или продавать свои рисунки, будьте осторожны, используйте только справочные фотографии, не защищенные авторским правом.

Если вы просто сделаете любую фотографию, которую найдете в Google, не проверяя, можно ли ее использовать, то в конечном итоге на вас подадут в суд.

Чтобы узнать больше и найти несколько хороших сайтов для получения бесплатных фотографий, прочитайте мой пост на Reference Photos .

4. Бумага

Качество используемой бумаги может иметь большое значение для того, как получится ваш рисунок. Обычная бумага для принтера грубая и не даст вам гладкой смеси графита для затенения.

Можно начать с обучения нанесению пометок на бумаге для принтера, но бумага хорошего качества, предназначенная для рисования, принесет гораздо больше удовлетворения.

Посмотрите мой пост о лучших типах бумаги для рисования . В большинстве магазинов товаров для искусства есть бумага для рисования и альбомы для рисования.

Попробуйте несколько разных, чтобы выбрать свой стиль рисования.

Руки от MarilynO @TrembelingArt

5. Значения

Значение относится к темноте или яркости объекта.Умение видеть значения в объекте значительно улучшит ваши рисунки и придаст им глубину и движение.

У яблока, например, не будет такого же значения сверху, рядом с источником света, как внизу.

Изучите разные объекты при разных источниках света, чтобы увидеть постепенные изменения их стоимости. Чтобы узнать больше о стоимости, вы можете прочитать мой пост на Value .

Я использую шкалу серого и средство поиска значений , чтобы помочь с определением правильного значения.

6. Фигуры

Сосредоточьтесь на рисовании фигур в начале рисунка, а не контуров.

Например, если вы рисуете собаку, нарисуйте круг для головы, овал для тела и прямоугольники для ног. Затем переходите оттуда, соединяя формы и добавляя детали.

Сохраняйте исходные формы светлыми, чтобы можно было стирать ненужные линии на ходу.

7. Оставайтесь свободными

Большинство людей, которые учатся рисовать, держат карандаш близко к основанию и рисуют, двигая запястьем.Это сужает диапазон движений и делает рисунок более плотным.

Держа карандаш немного ближе к верху и рисуя плечом, вы сделаете рисунок более рыхлым и плавным.

Также легче контролировать давление, которое вы прикладываете к карандашу, чтобы ваши отметки не стали слишком тяжелыми и не повредили зубцы бумаги.

Чтобы привыкнуть к этому, нужно немного попрактиковаться, но вы будете счастливее, если улучшите свои навыки рисования.

8.Избегайте пятен

Наконец-то вы получили рисунок, которым гордитесь. Вы делаете шаг назад, чтобы полюбоваться своей работой, и видите различные пятна графита или угля по всей странице.

Графит и уголь мягкие, их легко размазать и перенести на руку и, следовательно, на бумагу. Избежать этого можно, подложив что-нибудь под руку, чтобы защитить рисунок.

Некоторые люди используют обычную бумагу для принтера, я предпочитаю использовать кальку или пергамин , потому что я обнаружил, что обычная бумага для принтера иногда может размазываться.

Кроме того, поскольку я правша, мне нравится начинать рисунок с левого верхнего угла, чтобы минимизировать вероятность появления пятен.

9. Изучите навыки рисования

Я только что дал вам несколько советов для начала, но для углубленного изучения урока рисования может быть хорошей идеей для вас.

Если поблизости от вас нет классов или у вас нет времени на них, в Интернете есть буквально сотни мест, где можно получить уроки рисования и учебные пособия.На YouTube есть множество обучающих видео от некоторых действительно великих художников. Просто найдите уроки рисования для начинающих.

10. Практика

Я знаю, что повторяю себя, но повторить стоит. Практика! Чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас мышечной памяти и тем лучше будет ваш рисунок.

Уроки рисования не помогут, если вы не будете практиковать то, что изучаете. Рисуем каждый день. Купите себе хороший портативный альбом для рисования и возьмите его с собой.

Практикуйте то, что вы узнали, и не будьте слишком критичны. Ошибки - часто лучший учитель.

Надеюсь, эти советы помогут вам начать рисовать. Если вы не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать, ознакомьтесь с 101 Drawing and Sketching Ideas от Art Tutor.

Не забудьте заглянуть в мою новую группу в Facebook, чтобы получить больше советов. Trembeling Art Creative Corner

Если вам нравится то, что вы узнали здесь, поделитесь.Счастливый рисунок. 🙂

Спасибо за чтение.

8 советов по развитию навыков рисования

5. Рисуй с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни - самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы.Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.

6. Запишитесь на занятие.
Класс будет держать вас подотчетным. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как другие рисуют, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж. Другой источник - ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.

Попробуйте мое

30-дневное задание по рисованию .

7. Держите альбом для рисования. Это значит, держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования - карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

Когда вы рисуете, вам нужно время, чтобы посмотреть на что-то


, проанализировать и воспроизвести.

8. Будьте преднамеренными. Это самое сложное, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать. Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

Я думаю, что также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления.Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня. Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.

И для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу. Для этого я использую линейку.


Для уроков и учебных пособий по


цвету, дизайну, рисованию, иллюстрациям и критической практике
- плюс эксклюзивное сообщество Facebook -
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…

ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ РАСЧЕТНЫЙ СПИСОК УРОВНЯ ГЛАЗ

Подробнее по этой теме:

Как создать рисунок

Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita at 102

30-дневное задание по рисованию

Визуальный подход к линейной перспективе

Как эффективно практиковаться в рисовании (+ упражнения для начинающих!)

Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.

Вы МНОГОЕ это слышите.

Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.

Практика.

Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисунок фигуры?

Ага, вы уже догадались. Упражняться.

И тому есть причина. Это правда. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.

Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как артиста.

Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко улучшить свои художественные навыки.

Вы также найдете семь простых и высокоэффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.

Быстрая навигация

Врожденная практика: Постоянная заточка вашего художественного меча

Врожденная практика - это практика, которую вы получаете, когда постоянно рисуете.

Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.

(Cudos отправляется на Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)

Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.

Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.

Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом.Это создание, часто на уровне навыков, с которым вы знакомы, на уровне громкости.

Последовательное рисование не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

  • Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
  • У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и нарисуйте все, что придет в голову.
  • Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт.Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на шаг к мастерству.

Вдохновленная практика: Используйте свою творческую страсть

Вы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

Только что закончили смотреть потрясающее аниме и взорваны тысячами новых идей, которые нужно запечатлеть на вашем альбоме для рисования?

Вдохновляющая практика - это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.

Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения. Вдохновленная практика часто сопровождается быстрыми всплесками познания через наблюдение и энтузиазм.

Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и его очень трудно удержать.

И это может утомить вас.

Если врожденная практика - это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика - это спринт. Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.

Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.

Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

Ключ к этому - сначала обратиться к себе, прежде чем обращаться к своему произведению искусства или ремеслу. В противном случае вам придется вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может быть похоже на медитацию, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.

Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела. Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

Итак, как можно вдохновиться рисованием?

Иногда заниматься искусством нелегко. Тогда вас вдохновит что-то подобное! (Художник: Чэньси Кан)

Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации.Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.

Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение. Подобные моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.

Еще один способ вдохновить себя - изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или бумаге.Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.

И, наконец, выйти из дома и отправиться куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Отступив от своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развить быстрые всплески вдохновенного обучения.

В конечном итоге, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

Это сила вдохновенной практики.

Осознанная практика: Быстро переходи от хорошего к лучшему!

Осознанная практика - это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.

В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.

Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность.Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.

Это когда вы сознательно выбираете улучшение.

И это не всегда весело.

Часто вы можете скрипеть зубами, пытаясь сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении.Он более механический и преднамеренный.

Итак, с чего начать?

Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

  1. Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет больше одного. Запишите их все и выберите один.
  2. Выберите способ практиковать эти навыки отдельно от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному. При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову сложно? Разбейте его и потренируйте нос, рот, уши и глаза на отдельных занятиях.
  3. Запишитесь на прием к себе. Выделите время для регулярной непрерывной практики этих навыков.

Когда вы знаете, что вы хотите улучшить, и выделяете время для практики, что вы тогда делаете? Вот семь осознанных практик, которые вы можете предпринять.

7 простых упражнений по рисованию высокоэффективных художников

Кому-то легко сказать: «Просто практикуйся», но как можно практиковаться?

Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.

1.

Повторить изображение сразу

Это упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.

  • Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги. Время, сколько времени это займет.
  • Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
  • Шаг 3: Продолжайте копировать изображение как можно лучше и продолжайте сокращать ограничение по времени.

Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали.Вы заметите, что стали более расслабленными и расслабленными. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее важные формы, детали, линии и силуэты изображения.

Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.

Ниже приведен отличный пример выполнения этого упражнения на практике. Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

Да, вам, вероятно, потребуется обратиться к любому руководству, которому вы следуете, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.

К тому времени, когда вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете повторить это снова.

2.

Рисунок из прямого наблюдения

Умение создавать 2D-представление 3D-объекта - важный навык любого художника.

И это непросто.

Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги как представление трехмерного пространства, задействует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.

Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно этому научиться и практиковаться.

Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.

Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум, чтобы понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже если объекты даже не присутствуют.

Теперь, на этом этапе, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки - это оооочень скучно».

Не должно быть. В конце концов, вы сами выбираете, что рисовать.

  • Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
  • Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
  • Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты только коллективно застонали)

Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

Нет сомнений в том, что работать по фотоотчету удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

Вы хотите освоить способность переводить трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете объект так, как фотография никогда не позволила бы. Вы можете прикоснуться к нему, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.

В этом упражнении будет рисовать объекты из реальной жизни.

3.

Учебное пособие Marathon Найти несколько учебных пособий по любимой теме - отличное начало в обучении рисованию.(Художник: Джейн Нэйн)

У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вам не терпится попробовать?

Марафон с твердыми учебными пособиями - отличный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите время тому, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.

Ключевым моментом здесь является , чтобы у вас был выбор учебных пособий по узкому кругу тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет все это обработать.

Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого занятия вы сделаете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.

Не можете найти учебники, чтобы попробовать? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.

Мне больше всего нравится New Masters Academy.

4.

Разобрать и упростить структуру

Деконструкция - это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

Это делает рисование намного проще. Разделение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство.Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)

В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

5.

Строительство

В предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.

Конструкция - это простое изображение сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пропусков.

Когда вы смотрите на фантастическое произведение вашего любимого художника, все, что вы видите, - это готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.

Тем не менее, большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все дорабатывают и полируют для получения окончательного результата.

Вы, наверное, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

Деконструкция - это поиск простых форм, которые составляют сложную форму. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.

Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструирования и конструирования человеческой формы.

6.

Эксперимент

Как только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начать с ним экспериментировать.

Играйте с вариациями формы и структуры форм.

  • Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
  • Что делать, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
  • Сделайте одни элементы больше, а другие - меньше.

Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.

Пробовать что-то новое и получать массу удовольствия очень важно, чтобы научиться рисовать лучше.(Художник: Ле Лонг)

Ключ здесь - метод проб и ошибок. Экспериментирование - это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

7.

Устраните свои недостатки

Не избегай страшных вещей.Атакуйте их в лоб.

Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело дошло до рисования рук, вы чувствуете желание просто пропустить это сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в конечном итоге такое отношение может оказаться губительным.

Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.

Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.

Когда вы избегаете рисования рук, ног и лиц, самое время улучшить свои навыки рисования. (Изображение: «Один мафиози другому» Захари Канин)

И я годами не рисовал ничего, например машинки или бионику!

В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.

В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал. Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.

Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.

Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить.Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.

Как использовать эти методы Величие приходит со временем. Комбинируйте эти вещи, чтобы эффективно практиковаться в рисовании. (Художник: Сяоди Цзинь)

Не делай одного вида практики

Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может утомлять и утомлять.Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.

Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.

Сознательная практика - отличный способ научиться и ощутимо расти как артист. Это также может быть наиболее утомляющей и унылой формой практики, если это все, что вы делаете. Все эти виды практики рисования важны. Нет никого лучше другого.

Самый простой способ практиковаться - это заняться чем-то, что использует все три типа практики.

Выберите проект, который выполняется в течение определенного периода времени

Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

Выберите то, что вас вдохновляет

Научились ли вы недавно использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.

Испытайте себя.

Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуется ли навык, которым вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы завершили это от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.

Практические подводные камни:

Предупреждение новичкам (и ветеранам тоже)

Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы занимаетесь, и от типа имеющейся обратной связи.

Ищите обратную связь

Если вы не получаете обратной связи ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может быть неэффективной или вредной для вашего обучения. Вредные привычки могут начать закрадываться.

Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.

«

Level Up» и «Ten Thousand Hours» - отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

Будьте последовательны

Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему вы научились. Последовательность укрепит то, что вы узнали, поэтому обязательно создайте привычку.

Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним огромным куском в выходные.

Не сравнивай себя с другими

Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.

Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.

Придерживайтесь

Залог успеха - умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите сразу результатов. Улучшение - это медленный и постепенный процесс. Вы не можете быть гимнастом олимпийского уровня с неделей тренировок, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

Большинству художников требуются годы кропотливой практики и преданности делу, чтобы достичь определенного уровня мастерства.

Практика - это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.

Обертывание

Рисование может стать отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы хотите противостоять себе и совершенствоваться.

Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.

Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.

Обратите внимание на то, что вам подходит, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.

Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.

Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам улучшать и улучшать? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

30 простых, но эффективных советов по рисованию для начинающих

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки.Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Я просмотрел множество видео и статей с советами по рисованию и рисованию, так что вам не обязательно!

Кроме того, я добавил несколько собственных советов и приемов и составил полный список советов по рисованию, которые вы можете использовать сразу.

Наслаждайтесь!

ПОСМОТРЕТЬ ПЕРВЫЙ:
10 из следующих советов по рисованию представлены в этом видео!


1.Переверните свои рисунки

Перевернув рисунки по горизонтали, можно выявить ошибки и несоответствия, которые в противном случае вы могли бы не заметить.

Это поможет вам исправить ошибки и быстрее научиться рисовать.

Попробуйте отразить свое произведение несколько раз во время его создания, даже на этапе создания эскиза. Позже это может избавить вас от многих разочарований, и вы многому научитесь, сделав это.

Подробнее об этом здесь.

2. Планируйте вперед

Несколько набросков и этюдов я сделал перед тем, как создать некоторые из своих рисунков.

Если вы хотите нарисовать законченное произведение искусства, может быть очень полезно планировать заранее.

Не все рисунки и картины созданы одинаково:

Иногда вы просто хотите дать волю своему творчеству и посмотреть, чем вы закончите. Так были созданы одни из лучших произведений искусства.

Но если перед вами действительно большой проект, лучше планировать его заранее.

Вы можете сделать это:

  • думая о размере и ориентации
  • делая наброски композиции
  • изучая ценности
  • делая цветные эскизы

Если у вас есть отличная идея для картины, но хотите сделать все правильно, ознакомьтесь с этим подробным руководством по планированию картины.

3. Не рисуйте глаза белыми (только отражение)

Распространенная ошибка новичков - рисовать глаза белыми.

В большинстве сценариев это не приводит к желаемому реалистичному результату рисования.

Ваши глазные рисунки или картины могут совершать скачки, если вы используете следующий трюк рисования:

Заштрихуйте глаза как шар светло-серым тоном и оставьте только небольшой прямоугольник или круг полностью белым (отражение).

Глаза не будут выглядеть слишком темными, если правильно нарисовать окружающие значения.А отражение заставит их выглядеть действительно блестящими / влажными, потому что они являются самым ярким элементом в композиции.


»Рисование выразительных глаз для начинающих


4. Сначала нарисуйте самые темные (или самые яркие) детали

Попробуйте сначала нарисовать самые темные части, когда вы начинаете создавать произведение искусства.

Таким образом вы, , установите диапазон значений и с самого начала узнаете самые темные и самые яркие части.

Все остальное находится посередине.

Когда рисуешь на темной поверхности, все наоборот:

Нарисуйте сначала самые яркие части!

5. Работайте над своим мышлением

Успех начинается с правильного мышления и отношения.

Стать лучшим художником - это вызов, как и любой другой в жизни. Вы должны быть готовы выполнять требуемую работу и начать верить, что вы можете достичь всего, чего захотите.

Если вы постоянно думаете негативно и ищете оправдания, вы ничего не добьетесь.

Начните улучшать свое мышление, прочитав мою статью «10 ложных представлений об искусстве - образ мышления успешного художника».

6. Используйте полный диапазон значений

Рекламные объявления

Человеческий глаз жаждет контраста. Это основной элемент дизайна, он применим и к рисованию, и к живописи.

Поэтому рекомендуется использовать полный диапазон значений (яркость).

Просто сравните эти два изображения.

Левый выглядит размытым, а правый выпрыгивает за пределы страницы / экрана и выглядит привлекательно.

Щелкните здесь, если вы хотите узнать больше о ценностях.

7. Рисовать или раскрашивать ежедневно

Чтобы добиться максимального прогресса как художника, вы должны практиковаться в своем ремесле как можно чаще.

Важно выработать привычку работать для достижения своей цели - становиться лучше каждый день.

В конце концов, это может быть намного эффективнее, если вы будете рисовать или каждый день вместо того, чтобы рисовать 5 часов раз в неделю ...

8. Создайте точку фокусировки

Если в произведении искусства слишком много конкурирующих элементов , зритель действительно не знает, на что смотреть в первую очередь.

Это может создать разочарование при просмотре.

Лучшие рисунки и картины имеют четкую фокусировку.

Вы можете создать фокус с помощью:

  • значений / контрастности
  • насыщенности
  • деталей
  • толщины линии
  • резкости

Посмотрите следующее видео или проверьте Из рисунка ниже:

По сути, не делайте все, насыщенным / детализированным / резким, а только важные области картины, на которые вы хотите направить внимание зрителя.Рекламные объявления

9. Не торопитесь

Создание искусства - это марафон, а не спринт!

Никто не может отрицать, что незавершенные работы и незавершенные произведения искусства имеют свое место и свою неповторимую привлекательность.

Но рисование и раскрашивание готовых работ требует много времени, и не нужно спешить.

Не торопитесь!

10. Шаблоны теней на лице

Знание основных шаблонов теней, которые появляются на лице, может очень помочь вам в изучении того, как затенять лица.

Я создал серию видео об этом на YouTube, которая поможет вам:

Кроме того, посмотрите этот замечательный БЕСПЛАТНЫЙ инструмент, чтобы узнать, как затенять голову:

11. Рисование Волосы с зубочисткой

Нарисовать волосы карандашом может быть непросто.

Вы можете нарисовать каждую прядь волос по отдельности, но в итоге она часто выглядит вязкой и ненастоящей.

Даже если соединить все эти тонкие линии с более широкими штрихами на стороне карандаша, это не всегда будет решением.

Это не учитывает тот факт, что некоторые волосы светлые, потому что они светлые, не говоря уже о том, что волосы тоже могут быть светлыми.

Полезный трюк - нарисовать волосы, как обычно, и «нарисовать» яркие пряди волос зубочисткой, соскребая следы карандаша.

СВЯЗАННЫЙ: Почему я больше не могу рисовать?

12. Используйте «Правило третей»

«Правило третей» - один из самых основных методов композиции, и он очень эффективен.

По сути, вы делите свое произведение на девять равных по размеру частей. и помещают наиболее важные элементы вашего чертежа в точки пересечения линий.

С его помощью можно сразу сделать ваши работы более интересными. - более интересными, чем размещение элементов композиции в случайных местах.

На этом рисунке Доктора Дума / Фантастическая четверка несколько важных элементов рисунка помещены в точки пересечения линий:

руки Доктора Дума и мистера Фантастика и лицо Существа.

Ознакомьтесь с этим полезным руководством о том, как использовать правило третей.

13. Создайте визуальную библиотеку

Каждый раз, когда вы рисуете что-то новое, это сложнее, чем рисовать то, что вы уже научились рисовать.

Люди, которые «умеют рисовать», обычно создают огромную визуальную библиотеку вещей, которые они уже рисовали несколько раз.

Все, что вы рисуете, каждая мордашка, собака, машина или что-то еще, сохраняется в вашей зрительной памяти.

Когда вы научитесь рисовать, ваш мозг извлекает эту информацию , что упрощает рисование.

Итак, создайте огромную визуальную библиотеку вещей, которые вы можете рисовать - в разных ракурсах и в разных условиях.

14.Понимание цветового круга

Цвет - очень сложная тема. Каждому художнику рано или поздно приходится противостоять этому.

Для начала это помогает получить общее представление о том, как работает цветовое колесо:

Основные оттенки: красный , синий и желтый:

Если вы их смешаете, вы получите вторичный цвета оранжевый, зеленый и фиолетовый:

Если вы смешиваете основной цвет со второстепенным, вы получаете промежуточные тона:

В целом цветовое колесо делится на теплых (красный, оранжевый, желтый ) и холодный (синий, фиолетовый, зеленый) оттенки:

Холодные цвета передают атмосферу холода, грусти или одиночества, а теплые цвета передают счастье, веселье и позитивные чувства.

Цвета, расположенные близко друг к другу, имеют тенденцию к гармонии (1), а цвета, расположенные напротив друг друга, имеют тенденцию создавать сильный контраст (2):

Если вы хотите узнать больше о цвете, посетите Draw Paint Academy Всеобъемлющее руководство по теории цвета для художников.

15. Сделайте верхнюю губу темнее нижней

В большинстве обычных ситуаций освещения человека освещают сверху или под небольшим углом сверху.

Это приводит к тому, что верхняя губа темнее нижней.

Верхняя губа отворачивается от света , в то время как нижняя губа получает больше света.

Более того, верхняя губа часто отбрасывает тень на нижнюю, так что это тоже нужно учитывать.

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

16. Прищуривайте глаза

Это действительно полезный прием при рисовании или раскрашивании любого изображения:

Старайтесь регулярно прищуривать глаза, когда создаете произведение искусства.

Он настраивает все детали и помогает легче увидеть основные формы, значения и цвета.

Тратя много часов на картину, можно легко потеряться в деталях и потратить слишком много времени на последние штрихи.

Прищурив глаза, вы сможете увидеть, работает ли картина в целом - не только при взгляде на рисунок, но и на эталонное изображение.

17. Основные пропорции лица

Поначалу рисование лиц может быть ошеломляющим, но знание основных пропорций лица может очень помочь.

Я рекомендую начать с вида лица спереди (без перспективы), чтобы упростить задачу.

Чтобы добиться быстрого прогресса, изучите эти основные пропорции, которые применимы почти к любому лицу:

• лицо можно разделить на три части равного размера:
лоб (от линии роста волос до линии бровей)
носа (от линии до бровей). нижняя часть носа)
рот и подбородок (нижняя часть носа до нижней части подбородка)

• лицо около 5 глаз в ширину

• стороны рта совпадают с центром зрачков

• нос подходит между глазами (ширина)

• высота ушей и носа одинаковая

• линия губ составляет примерно одну треть расстояния между нижней частью носа и нижней частью подбородка

Очевидно, что эти правила не применяйте 100% к каждому лицу на земле.Но это очень хорошие практические правила, которые помогут вам рисовать лица более аккуратно.

СВЯЗАННЫЙ: Почему вы просто не можете рисовать лица

18. Позвольте себе быть беспорядочным

Относительно небрежный набросок, который я сделал во время написания этой статьи.

Рисование и раскрашивание идеально детализированных и полностью прорисованных произведений искусства - это одно.

Но это требует времени и часто может убить любой эффект, который иначе произвела бы картина.

Время от времени болтайте! Эскиз! Не рисуйте все детали!

Другими словами: позвольте себе быть грязным!

19.Используйте высокую контрастность для металла

Рисование металла может быть сложной задачей. В конце концов, существует множество разных видов металла с разной степенью отражения.

Одним из ключевых моментов является использование высокой контрастности.

Металл отражает свое окружение - иногда прямо. Это приводит к резкому различию ценностей.

Очень яркие тона (например, отражение источника света или неба) могут располагаться рядом с очень темными тонами.

Края этих значений могут отличаться от очень жестких до очень мягких, в зависимости от степени отражения металла.

Учитывая, что это может значительно приблизить вас к рисованию реалистичного металла.

20. Делайте специальные практические занятия

Чтобы стать лучшим художником, вы должны практиковаться.

Работа над крупными проектами порождает собственные проблемы, и их преодоление в результате делает вас лучше.

Но важно, чтобы вы выделяли время на специальные практические занятия.

Время, когда вы сознательно тренируетесь рисовать таких вещей, как лица или тела, например, в разных позах.

Узнайте, как лучше всего практиковаться в рисовании.

21. Используйте цифровое искусство для тестовых прогонов

Вам знакомо это чувство?

Вы находитесь в самом разгаре большого проекта по рисованию, и все идет хорошо.

Но есть одна область картины, над которой вы как бы откладываете работу. До тех пор, пока не придет время, когда это последнее, что вам нужно делать, и вы по-настоящему нервничаете по этому поводу.

Что я часто делаю в таком случае, так это фотографирую мои работы и обрабатываю их в цифровом виде с помощью планшета для рисования.

Он служит своего рода тестовым запуском окончательной работы и может значительно повысить вашу уверенность.

Если вы можете сделать так, чтобы это выглядело красиво на компьютере, почему бы вам не сделать то же самое на холсте или бумаге?

Кстати: Если вам интересно, вы можете проверить мой графический планшет и все другие инструменты для рисования, которые я использую здесь.

ПРОВЕРИТЬ: Как быстро улучшить свое цифровое искусство

22. Рассмотрите возможность использования подсветки в своих произведениях

Использование двух источников света - отличная стратегия для создания атмосферы в произведении искусства.Это часто делается в пленочной и портретной фотографии, а также в живописи.

Самый простой способ сделать это - добавить подсветку.

Добавьте источник света позади объекта, и вы почти сможете проследить его контур по цвету света. Его еще называют ободком.

Это простой способ придать картине глубину и настроение.

Просто посмотрите, насколько менее атмосферным выглядит мой рисунок сверху без подсветки луны:

Попробуйте этот простой совет по рисованию, чтобы ваши работы выглядели намного атмосфернее.

СВЯЗАННЫЙ: Как рисовать на черной бумаге: Полное руководство

23. Все - формы и края

Если вы разложите все на части, все, что вы могли бы нарисовать или раскрасить, - это просто формы, которые связаны между собой либо с твердыми или мягкими краями.

Это чрезвычайно полезные знания, потому что они позволяют рисовать и раскрашивать все, что угодно.

Если вы научитесь видеть все таким, какое оно есть, если вы научитесь видеть формы и края вместо объектов, вы действительно сможете рисовать что угодно!

Это видео очень хорошо демонстрирует:

24.Начинайте свет и строите оттуда

Еще один простой совет по рисованию:

Не пытайтесь рисовать или раскрашивать все идеально с самого начала.

При создании эскиза начинайте с рыхлых линий и постепенно переходите к более четким и точным мазкам.

При рисовании, сначала используйте большую кисть и опишите основные формы, прежде чем начинать рисовать слишком много деталей.

Это позволяет делать ошибки на ранней стадии работы и немного снижает давление на себя.

25. Рисуйте детали с умом

Детали могут быть отличным способом улучшить рисунок, доставив удовольствие человеческому глазу.

Но вы должны использовать детали с умом.

Рисунок Слишком много деталей может привести к чрезмерной визуальной стимуляции и сделать произведение искусства неприятным для просмотра.

Что вы можете сделать, чтобы избежать этой проблемы:

Нарисуйте большую часть деталей в наиболее важных частях рисунка или картины. Элементы, на которых вы хотите, чтобы зритель сосредоточился.

Делая это, вы можете фактически контролировать поведение зрителя, потому что человеческий глаз естественным образом обращается к наиболее детализированным частям произведения искусства.

СВЯЗАННЫЕ С: Можете ли вы научиться рисовать?

26. Краска водой легко

Краска воды - сложная задача, и то, как вы должны ее делать, зависит от множества факторов:

Насколько чиста вода? Под каким углом вы смотрите на него? Сейчас ветрено или идет дождь? Есть волны или все спокойно? и т. д.

Один из простых способов нарисовать воду - это посмотреть на то, что вы видите на многих фотографиях:

Вода часто напрямую отражает то, что находится над ней.

Посмотрите на это фото, например:

По сути, это отражение сверху вниз того, что находится над водой: травы, деревьев и неба / облаков. Просто немного искажено.

На этой второй фотографии отражение не так заметно. Но вы все еще можете видеть, как яркость и цвета воды исходят от отраженных объектов.

27. Ракурс - проще простого

Ракурс может показаться сложной вещью, которую поначалу невозможно освоить.

Хотя изучение одноточечного и двухточечного перспективного рисования - это здорово, оно все равно не поможет вам, например, с ракурсом частей человеческого тела.

Хороший трюк для упрощения ракурса:

Нарисуйте определенные ориентиры и просто соедините их линиями.

Как это:

Если подумать об этом таким образом, вы сможете лучше его понять.

Вы можете пойти дальше и использовать более сложные формы.Как ни странно, это называется «техника Rayman» (помните ту игру 90-х?):

28. Подумайте, прежде чем рисовать

Еще один простой, но эффективный совет по рисованию:

Вместо того, чтобы закатывать рукава и просто следуя за ним, часто может помочь подумать о , прежде чем рисовать.

Откуда исходит свет? У этого самолета жесткая или мягкая кромка? Как перспектива влияет на объект, который я рисую? …

Задавая себе такие вопросы, как до , вы делаете удар, может существенно повлиять на качество вашего результата.

29. Используйте эталонные изображения

Я понимаю желание рисовать на основе вашего воображения. Он у меня тоже есть.

Но вы не добьетесь этого, если все, что вы делаете, - это воображение.

Во-первых, вы должны уточнить основную идею того, что вы хотите нарисовать в своей голове.

Чтобы убедительно нарисовать что-то из своего воображения, вам нужно заранее нарисовать это по референсу несколько раз.

Рисование по эталонным изображениям - это то, что позволяет вам рисовать на основе воображения в долгосрочной перспективе.

СВЯЗАННЫЕ С: 15 идей рисования и раскрашивания, которые пробудят ваше творчество

30. Просто начните!

Я оставил самый важный совет по рисованию напоследок:

Просто начните!

Слишком много размышлений может привести к откладыванию на потом и параличу анализом .

Итак, сделайте мне одолжение и поделитесь этой статьей в социальных сетях. Но тогда сделайте себе одолжение и нарисуйте что-нибудь.

Какие советы по рисованию вам больше всего понравились?

Я что-то пропустил? У вас есть собственный хороший совет для рисования? Напишите мне комментарий ниже.Если понравится, могу добавить в статью.

Спасибо за чтение!

P.S .: Просто чтобы вы знали: я на YouTube, Instagram и Facebook. Буду признателен, если вы посмотрите это!

Нарисуйте фигуру менее чем за пять минут

Набросок пятиминутной позы - это очень весело, потому что он дает достаточно времени, чтобы запечатлеть четкое ощущение позы, но не достаточно времени, чтобы переутомить (или переосмыслить) рисунок. Простота и экономия - это повторяющаяся тема на протяжении пятиминутного процесса.

Главное, что нужно помнить для успешной быстрой позы, - это сохранять суть объекта, поэтому мы будем наращивать ее постепенно, добавляя тон в самом конце. Давайте начнем!

01. Постройте туловище

Используйте простые формы, чтобы нарисовать туловище

После того, как жест закрепился, разделите туловище на грудную клетку, живот и бедра. Затем укажите отверстия для конечностей. Далее сгруппируйте мышцы, используя простые формы. Наконец, предложите плоскости для придания конструкции туловища.

02. Обозначьте конечности

Поперечные сечения и овалы придают форму вашим конечностям

Начните конечности в виде длинных сужающихся прямоугольных форм, которые переходят от туловища к пальцам рук и ног. Затем добавьте поперечные сечения, чтобы указать их положение и направление движения. Наконец, используйте простые овалы, чтобы добавить мышцы и обозначить коленные чашечки и локти.

03. Упростите анатомию

Сгруппируйте мышцы верхней части спины в простые формы

Начиная с туловища, сгруппируйте мышцы верхней части спины (которые окружают плечо) в простые формы.Там, где это видно, выделите тазобедренные кости, колени и локти. Наконец, выделите те части, где пересекаются мышцы, так как это создает иллюзию большего количества деталей и оживляет рисунок.

Дополнительные советы по анатомии можно найти в следующих статьях:

04. Начните с головы

Получите наклон и вращение головы вправо

Для быстрых набросков головы начните с жеста и внешней формы, убедившись, что наклон и вращение правильные. . Затем добавьте основные плоскости, такие как сторона головы и брови.Наконец, добавьте черты и обозначьте мышцы шеи.

05. Нарисуйте руки

Начните с простой формы рук, затем уточните их.

Руки могут быть сложными, поэтому начните с прямоугольной или овальной формы, в зависимости от того, как расположены пальцы. Затем уточните форму, но пальцы держите вместе. Чтобы закончить, разделите указательный и большой пальцы или любой другой палец, необходимый для оживления руки.

06. Нарисуйте ступни.

Опять же, упростите ступни и создайте форму.

Стопы довольно легко упростить, поскольку пальцы короткие и сгруппированы вместе.Начните с треугольника, чтобы запечатлеть жест, не забудьте выделить точку контакта. Затем уточните лодыжку и форму сгруппированных пальцев ног. Наконец, отделите большой палец или любые другие пальцы ног по мере необходимости.

07. Увеличивайте перекрытия в позах при виде сбоку

Конечности отлично подходят для создания перекрытий

При виде сбоку большая часть фигуры скрыта. Чтобы рисунок получился, подчеркните и преувеличивайте перекрытия. Когда они доступны, конечности также являются отличным инструментом для перекрытия туловища.Для большей глубины преувеличьте верхние слои анатомии, такие как мышцы плеча и бедра.

08. Используйте перекрытия в укороченных позах

Подчеркните перекрытия для укороченных поз

Подобно виду сбоку, подчеркните перекрытия для укороченных поз. Если туловище отодвигается, подчеркните перекрытие бедер и живота. Если туловище приближается к вам, используйте грудную клетку и анатомию, чтобы создать перекрытие. Если видно, то конечности, нарисованные с хорошим поперечным сечением, также могут создать глубину.

Сделайте позы в наклонном положении естественными, подчеркнув точки соприкосновения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *