Рисунок быстро и легко: Рисовать легко

• Упражнение первое (вверху) — «Найдите подходящую коробку»
• Упражнение 2 (вверху) — «Скопируйте каракули»
• Практикуйтесь в наблюдении за предметами и визуализируйте их в уме.

День второй — Ослабление

В первый день мы сосредоточили свой разум на наблюдении.Теперь, на второй день, мы можем заняться отметками, которые мы оставляем, основываясь на том, что мы видим.

Наше внимание ко второму дню сосредоточено на ослаблении наших оценок. Иногда наблюдается тенденция делать контролируемые отметки, которые кажутся жесткими. Мы слишком концентрируемся на рисовании точной линии и теряем «общую картину». Когда мы рисуем линии с «принудительным контролем», мы также немного теряем точность. Это может показаться нелогичным, но если мы слишком много внимания уделяем рисованию идеальной линии, мы жертвуем точностью.

Нам нужно немного расслабиться и позволить нашим рукам немного больше двигаться.Когда мы рисуем слишком тщательно, следы наносятся движением запястий. И хотя это отлично подходит для деталей, это не так эффективно для получения исходных форм объекта на поверхности рисунка.

Вместо этого нам нужно позволить следам исходить от наших локтей или плеч. Если держать запястье напряженным и двигать локтем, чтобы сделать отметку, мы получаем более широкий диапазон движений и больший контроль.

На самом деле у нас намного больше свободы движений в наших плечах, и нам намного легче контролировать отметку.

Еще один аспект, который следует учитывать, — это количество отметок на поверхности. Слишком многие из нас пытаются провести «правильную линию» одним движением. Это практически невозможно. Вместо этого мы можем попытаться найти «правильную линию», проведя на бумаге несколько свободных и светлых линий. Имея несколько линий на бумаге, у нас больше шансов провести правильную линию. Мы всегда можем сделать правильную линию немного темнее и стереть случайные линии.

Я сравниваю эту концепцию с лотереей.Большинство людей во время игры покупают более одного билета. Так зачем пытаться сделать всего одну строчку и надеяться, что она правильная?

Итак, как же нам практиковать расслабление? Как мы можем заставить себя сделать несколько отметок, когда мы уже можем быть приучены рисовать с «принудительным контролем»? Ответ — рисование жестами.

Рисование жестами обычно ассоциируется с рисованием фигуры человека. Это метод создания свободных линий или форм для быстрого построения общей формы и, возможно, формы объекта.Это форма рисования, которая не фокусируется на деталях, а скорее фиксирует как можно больше информации на поверхности рисования как можно быстрее.

Мы можем нарисовать жестом что угодно, а не только человеческую фигуру. При желании мы можем создать быстрые жесты любого объекта или ландшафта.

Теперь, поскольку рисование жестов также связано со скоростью, нам нужно рассмотреть вопрос о наложении ограничения по времени. Если вы никогда раньше не рисовали жестами, поначалу это может показаться вам трудным.

Установите таймер на 4 минуты и нарисуйте один объект, затем еще и еще. Затем установите таймер на 3 минуты и нарисуйте еще три объекта. Затем 2 минуты и, наконец, 1 минута.

Нарисуйте свободно всей рукой. Держите запястье напряженно и постарайтесь, чтобы следы исходили от вашего плеча или локтя. Сделайте несколько отметок и оставьте ластик в ящике.

Если у вас нет никаких предметов, я предоставил вам несколько справочных материалов для начала …

Уделите этому упражнению не менее часа.Вы можете сделать из этого игру и посмотреть, сколько объектов вы сможете нарисовать за этот период времени. Помните, что во второй день мы сосредоточены на том, чтобы расслабиться, а не на создании шедевра.

Если вы обнаружите, что у вас возникают проблемы с расшатыванием, вы можете подумать о том, чтобы сменить хватку карандаша для этого упражнения. Смена хватки может способствовать более свободным рисункам.

Итак, давайте вернемся ко второму дню…

• Попрактикуйтесь в быстром и свободном рисовании объектов
• Время ваших рисунков.Начните с 4 минут и продолжайте до 1 минуты для каждого рисунка.
• Попробуйте рисовать плечом и локтем, а не только запястьем.
• Не стирайте, а просто сфокусируйтесь на записи формы как можно быстрее.

День третий. Все дело в фигурах

Когда многие из нас рисуют, мы, естественно, начинаем с контуров предмета. Эти очертания называются контурными линиями. Мы чувствуем, что эти линии существуют по краям объекта и образуют границы деталей.Рисование объекта с помощью только контурных линий — отличное упражнение, но это не самый быстрый и точный способ запечатлеть объект на рисунке.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на контурных линиях на ранних этапах, мы можем сосредоточиться на основных формах, составляющих общую форму объекта. Если мы разбиваем объект на «простые для рисования» формы, наша скорость и точность улучшаются.

Мы можем соединять эти простые формы вместе, чтобы создавать сложные формы и формы. После этого мы можем сосредоточиться на контурных линиях.Рисование контурными линиями после того, как у нас есть структура фигур, значительно упрощает рисование.

Уловка заключается в том, чтобы научиться распознавать простые формы в сложном объекте. Развитие и оттачивание этого навыка является результатом практики и опыта, но относительно легко заставить свой разум мыслить в терминах форм.

Наше внимание к третьему дню основано на этой концепции. Нарисуйте несколько объектов на основе наблюдений, но начните с рисования простых фигур, составляющих общую форму объекта.Как только основные формы будут на месте, вы можете добавить контуры и любые детали.

Вы можете начать с очень простого предмета, например, ластика, и постепенно переходить к более сложным предметам. Попробуйте «построить» объект с помощью самых простых форм (прямоугольники, круги, овалы, треугольники и т. Д.).

Не беспокойтесь о значениях или затенении, займитесь только рисованием основных форм и определением контурных линий. Когда вы рисуете основные формы, помните о концепции, которую мы изучали во второй день, и оставайтесь свободными.Рисуйте всей рукой и позволяйте своим следам исходить от вашего плеча или локтя, а не от запястья.

Если вы не знаете, с чего начать, вот несколько ссылок, которые помогут вам начать …

Итак, давайте вернемся к третьему дню…

• Практикуйтесь в рисовании объектов, разбивая их на основные формы. Соедините фигуры вместе, чтобы создать более сложные формы.
• После того, как формы были определены, нарисуйте контурные линии, используя формы в качестве направляющих.

День четвертый — Форма и значение

Рисование линий и форм — это одно, но для создания убедительной иллюзии формы, объема и света на рисунке нам нужно добавить штриховку.

Затенение — это широко используемый термин. Это означает, что мы всегда добавляем более темные приложения, но это не всегда так. Затенение относится к развитию иллюзии света и формы на объекте. Это достигается путем манипулирования ценностью.

Значение относится к темноте или яркости цвета. Таким образом, «затенение» касается не только более темных приложений, но больше о соотношении, которое создается между более темными и более светлыми областями на объекте. Если — это с использованием более темной среды, такой как графит, то мы создаем иллюзию более светлых значений, создавая более темные значения вокруг них. Таким образом, по сути, «затенение» — это просто развитие диапазона значений по предмету.

Более светлые значения обычно используются для обозначения основных моментов и мест, где свет падает на объект.Более темные значения используются для обозначения местоположения тени. Расположение более светлых и темных значений на объекте информирует зрителя о свете. И когда свет в сцене изображен точно, тогда также передается иллюзия формы объекта.

Это означает, что «затенение», или, точнее, добавление ценности, невероятно важно для создания успешного рисунка.

На четвертый день мы фокусируемся на стоимости. В частности, мы сосредоточимся на рисовании основных форм и использовании ценности для создания точной иллюзии.

Это может показаться простым упражнением (и это так), но оно также очень эффективно. Сконцентрируйтесь на создании точной ценности, когда вы рисуете эти формы. Также обратите внимание на создание полного диапазона значений. Другими словами, убедитесь, что каждая из нарисованных вами форм имеет темные значения, светлые оттенки и средние тона.

Также обратите особое внимание на формы создаваемых отбрасываемых теней. Вы можете использовать приведенную ниже шкалу значений, чтобы сравнивать наблюдаемые вами значения и то, что вы добавляете в свой рисунок.

Ниже вы найдете справочную фотографию, которую вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в рисовании основных форм…

Итак, давайте вернемся к четвертому дню…

• Практика рисования основных форм.
• Создайте полный диапазон значений (затенение), чтобы создать точную иллюзию света и формы.

День пятый — чертеж в коробке

Объекты, которые мы рисуем, трехмерны.На чертеже мы должны создать иллюзию , что они на самом деле трехмерны. Частично мы делаем это за счет использования ценности. Но может быть полезно сначала распознать упрощенную форму объекта.

Вспомните, что мы рассмотрели в третий день, когда обсуждали поиск упрощенных форм в более сложном предмете. Если мы изначально упростим форму предмета, то у нас будет больше шансов создать иллюзию его формы на рисунке. Как и в случае с основными формами, мы можем упростить объект до основных форм.

Давным-давно я был детенышем разведчика, и одно из популярных занятий скаутов — построить гоночную машину в стиле дерби из соснового леса. Вам предоставляется массивный деревянный брусок, из которого вы будете вырезать форму своей машины. Основная часть автомобиля осталась прямоугольной, но, удалив куски дерева, можно было создать более гладкую и быструю машину. Мы можем применить эту идею к рисованию.

Сначала мы можем нарисовать основную форму и «вырезать» детали по мере добавления контуров.Мне нравится думать об этом как о «рисовании в коробке».

Теперь эта идея не должна ограничиваться прямоугольными формами. Мы также можем применить его к округлым предметам, рисуя цилиндры и сферы. И так же, как мы собрали вместе основные формы, мы также можем комбинировать простые формы, чтобы построить более сложную форму, которая больше напоминает предмет.

Ниже вы найдете несколько предметов для практики на пятый день. Вы можете добавить штриховку, если хотите, но самая важная часть этого упражнения — нарисовать основные формы и «вырезать» контуры.

Итак, давайте рассмотрим пятый день…

• Практикуйтесь в рисовании объектов, разбивая их на основные формы.
• Нарисуйте основные формы свободно, а затем «вырежьте» детали, добавив контурные линии.

День шестой — Собираем все вместе и один последний совет

На данный момент, в течение последних пяти дней вы потратили время на изучение того, что искать и как «видеть», расслабляясь и рисуя локтем / плечом, разбивая сложные объекты на основные формы, манипулируя значениями, чтобы создавать иллюзию формы и рисовать основные формы для создания более сложных форм.Теперь, на шестой день, пора объединить все эти концепции и создать законченный рисунок.

Вы можете рисовать все, что хотите, но если вы хотите измерить, насколько вы улучшились, снова нарисуйте этот самый первый объект (тот, который вы отложили и на который не смотрели). Но на этот раз рассмотрите все концепции, которые вы изучали за последние пять дней.

Когда вы закончите с этим рисунком, вытащите тот самый первый рисунок и сравните его. Возможно, сделайте заметки о том, как вы улучшились и как вы можете стать еще лучше.

А теперь последний совет — не торопитесь и работайте терпеливо. Я часто замечаю, что некоторые студенты рассчитывают создать невероятные рисунки в нереалистичные сроки. На создание качественных чертежей нужно время. Иногда на создание небольшого рисунка уходит много-много часов работы. Помните, что большая часть рисования происходит между вашими ушами. Так что не торопитесь и думайте о решениях, которые вы принимаете, когда рисуете.

Как рисовать быстрее — 5 советов по увеличению скорости рисования

Художники, которые рисуют много лет, часто поражают людей тем, как быстро они могут получить изображение на поверхности рисунка.Часто не менее удивительна точность, которая сопровождает скорость. К сожалению, когда люди видят этот навык, они предполагают, что это результат таланта, а не развитого навыка.

Честно говоря, любой может рисовать быстро, но скорость рисования без точности упускает главное. Итак, нам нужно рисовать быстро, но при этом рисовать с точностью.

На самом деле, знание нескольких «секретов» поможет улучшить ваши навыки рисования и, как ни странно, повысит вашу точность.Эти концепции потребуют практики, но если вы будете помнить о них во время рисования, вы заметите заметное улучшение своей скорости.

Совет №1 — Ищите и рисуйте основные формы

Многие люди сначала подходят к рисованию, рисуя контурные линии или контуры объекта. На самом деле такой подход к рисованию кажется почти инстинктивным. Мы рисуем линией с тех пор, как впервые взяли в руки карандаш. Этот подход, хотя и полезный и важный, является медленным и утомительным.Каждое незначительное изменение направления линии должно быть точно записано. Это сильно замедляет процесс рисования. Если мы думаем об объектах с точки зрения форм, процесс рисования становится проще, что приводит к более быстрым и точным рисункам.

Каждый объект можно визуально разбить на простые формы. Соединяя эти простые формы вместе, можно довольно быстро создавать даже сложные объекты. Возьмем, к примеру, эту бутылку со спреем. (Я знаю — захватывающий предмет, правда?) Хотя бутылка не слишком сложна, у нее есть несколько форм, которые могут представлять проблему.Мы просто разобьем бутылку на легкие сегменты (или формы).

Сложная часть — научиться видеть простые формы в сложных объектах. Замечать формы в сложных объектах можно на практике. Этому посвящен сайт sketchbooknation.com.

Совет № 2 — Проводите сравнения в картинной плоскости

Еще один метод повышения скорости рисования — это сравнение и оценка пространственных отношений, существующих в плоскости изображения.Эти сравнения легко провести, если вы работаете с фото, которое уже обрезано в соответствии с композицией вашего рисунка. Если вы работаете от жизни, то увидеть эти отношения гораздо сложнее. Использование видоискателя помогает сделать необходимые сравнения, но без него это практически невозможно.

Этот метод наиболее полезен для первоначального макета вашей композиции. Уловка состоит в том, чтобы заметить отрицательные пробелы между положительными пробелами и попытаться сопоставить их со ссылкой.Если вы сможете получить правильную информацию, то разметку вашей композиции с вашими начальными отметками можно будет выполнить быстро и точно.

Совет № 3 — Рисуйте всей рукой

Другой метод увеличения скорости рисования связан с физическим способом нанесения меток на поверхности. Рисовать во время письма — это естественная тенденция. Мы научились держать карандаш, чтобы писать, поэтому рисовать во время письма — естественное желание.

Когда мы пишем, мы используем в основном наши запястья и пальцы.Работа с этой группой мышц дает нам возможность делать четкие отметки, необходимые для написания букв. Хорошая новость заключается в том, что при рисовании мы можем быть менее определенными с нашими отметками.

Итак, когда мы делаем отметки, имеет смысл задействовать большую группу мышц. На самом деле, мы можем держать карандаш по-разному. Если мы будем рисовать на плечах, а не на запястьях, наши отметки могут быть свободными. Мы можем делать линии различной интенсивности, используя большую группу мышц.Более свободные отметки на рисунке не только быстрее наносятся, но и создают ощущение движения и интереса к рисунку. Точность также повышается за счет рисования нескольких линий для объекта вместо одной.

Совет № 4 — Используйте другую среду

Если приоритетом является более быстрое рисование, обязательно используйте носитель, подходящий для скорости.

Например, для рисования цветным карандашом потребуется больше времени, чем для рисования пастелью того же размера. Очевидно, что природа материала играет роль в скорости, с которой рисунок может быть завершен.Цветные карандаши заточены до такой степени, что для покрытия большой площади потребуется довольно много времени. Пастель, однако, быстро распространяется. Конечно, есть компромисс. Рисунки цветным карандашом можно разработать с большей степенью детализации, чем рисунок пастелью.

Это еще одна причина, по которой древесный уголь является популярным средством для рисования фигур с натуры. Информацию можно быстро нарисовать на поверхности. Ценности и свет можно развить за короткое время.Полные рисунки можно быстрее разработать с помощью угля.

Совет № 5 — Опустите подробности

Все наблюдаемые детали не нужно записывать, особенно если важна скорость. Часто части изображения выглядят более эстетично, когда они упрощены до значений, линий и форм.

Зацикленность на деталях может замедлить вас, особенно когда работа останавливается из-за предполагаемых ошибок. Если вы слишком зацикливаетесь на деталях, рисунок может выглядеть жестким или неестественным после завершения — если он вообще когда-либо будет завершен.

Что вы можете сделать прямо сейчас

Чтобы рисовать быстрее, нужны знания и практика. Скорость достигается за счет практики рисования с формами, распознавания пространственных отношений, рисования большей группой мышц, использования правильной среды и исключения ненужных деталей.

Итак, начните улучшать скорость (и точность) рисования, рисуя как можно больше разных вещей, используя эти концепции. Вы заметите, что ваш рисунок улучшится.

10 простых советов по совершенствованию навыков рисования

Рисование само по себе является приятным и прибыльным видом искусства, но научиться хорошо рисовать также может улучшить работу в других средах.Точный рисунок особенно важен, помимо прочего, как основа реалистичной картины.

Улучшение ваших навыков рисования поднимет ваши работы на новый уровень. Рисование помогает вам понять оттенки, ценность и форму, и вы можете перевести эти концепции в другие формы искусства.

Ниже приведены 10 простых советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Это простые, но важные шаги, которые помогут вам улучшить рисунок. 😊

** Эта страница содержит партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Дополнительную информацию о можно найти здесь. **

Последовательная практика рисования — это вещь номер один, которая улучшит ваши навыки.

Рисуйте что-нибудь каждый день. Это не обязательно должно быть шедевром, просто рисуйте все, что приходит в голову или что вы видите.

Вы можете рисовать повторяющиеся узоры, каракули, переплетенные круги, картинки из журналов и все, что заставляет карандаш двигаться.Не начинайте с чего-то действительно сложного. Будь проще.

Распечатайте изображение того, что вы хотите нарисовать, а затем обведите его несколько раз.

Это помогает развить мышечную память на изгибы и углы объекта, который вы хотите рисовать, и поможет быстро улучшить свои навыки рисования.

Также вы можете использовать кальку, чтобы обвести предмет, а затем перенести его на бумагу для рисования.Это даст вам для начала более точный рисунок линии.

Часто мы просто рисуем все, что находится в нашем воображении, но иногда у нас есть конкретная вещь, которую мы хотим нарисовать.

Трудно получить точный рисунок определенного объекта, если мы не смотрим на него.

Использование эталонных фотографий для просмотра углов и теней облегчит рендеринг рисунка.

Если вы собираетесь выставлять или продавать свои рисунки, будьте осторожны, используйте только справочные фотографии, не защищенные авторским правом.

Если вы просто сделаете любую фотографию, которую найдете в Google, не проверяя, можно ли ее использовать, то в конечном итоге на вас подадут в суд.

Чтобы узнать больше и найти несколько хороших сайтов для получения бесплатных фотографий, прочитайте мой пост на Reference Photos .

Качество используемой бумаги может иметь большое значение для того, как получится ваш рисунок. Обычная бумага для принтера грубая и не даст вам гладкой смеси графита для затенения.

Можно начать с обучения нанесению пометок на бумаге для принтера, но бумага хорошего качества, предназначенная для рисования, принесет гораздо больше удовлетворения.

Посмотрите мой пост о лучших типах бумаги для рисования . В большинстве магазинов товаров для искусства есть бумага для рисования и альбомы для рисования.

Попробуйте несколько разных, чтобы выбрать свой стиль рисования.

Значение относится к темноте или яркости объекта.Умение видеть значения в объекте значительно улучшит ваши рисунки и придаст им глубину и движение.

У яблока, например, не будет такого же значения сверху, рядом с источником света, как внизу.

Изучите разные объекты при разных источниках света, чтобы увидеть постепенные изменения их стоимости. Чтобы узнать больше о стоимости, вы можете прочитать мой пост на Value .

Я использую шкалу серого и средство поиска значений , чтобы помочь с определением правильного значения.

Сосредоточьтесь на рисовании фигур в начале рисунка, а не контуров.

Например, если вы рисуете собаку, нарисуйте круг для головы, овал для тела и прямоугольники для ног. Затем переходите оттуда, соединяя формы и добавляя детали.

Сохраняйте исходные формы светлыми, чтобы можно было стирать ненужные линии на ходу.

Большинство людей, которые учатся рисовать, держат карандаш близко к основанию и рисуют, двигая запястьем.Это сужает диапазон движений и делает рисунок более плотным.

Держа карандаш немного ближе к верху и рисуя плечом, вы сделаете рисунок более рыхлым и плавным.

Также легче контролировать давление, которое вы прикладываете к карандашу, чтобы ваши отметки не стали слишком тяжелыми и не повредили зубцы бумаги.

Чтобы привыкнуть к этому, нужно немного попрактиковаться, но вы будете счастливее, если улучшите свои навыки рисования.

Наконец-то вы получили рисунок, которым гордитесь. Вы делаете шаг назад, чтобы полюбоваться своей работой, и видите различные пятна графита или угля по всей странице.

Графит и уголь мягкие, их легко размазать и перенести на руку и, следовательно, на бумагу. Избежать этого можно, подложив что-нибудь под руку, чтобы защитить рисунок.

Некоторые люди используют обычную бумагу для принтера, я предпочитаю использовать кальку или пергамин , потому что я обнаружил, что обычная бумага для принтера иногда может размазываться.

Кроме того, поскольку я правша, мне нравится начинать рисунок с левого верхнего угла, чтобы минимизировать вероятность появления пятен.

Я только что дал вам несколько советов для начала, но для углубленного изучения урока рисования может быть хорошей идеей для вас.

Если поблизости от вас нет классов или у вас нет времени на них, в Интернете есть буквально сотни мест, где можно получить уроки рисования и учебные пособия.На YouTube есть множество обучающих видео от некоторых действительно великих художников. Просто найдите уроки рисования для начинающих.

Я знаю, что повторяю себя, но повторить стоит. Практика! Чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас мышечной памяти и тем лучше будет ваш рисунок.

Уроки рисования не помогут, если вы не будете практиковать то, что изучаете. Рисуем каждый день. Купите себе хороший портативный альбом для рисования и возьмите его с собой.

Практикуйте то, что вы узнали, и не будьте слишком критичны. Ошибки — часто лучший учитель.

Надеюсь, эти советы помогут вам начать рисовать. Если вы не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать, ознакомьтесь с 101 Drawing and Sketching Ideas от Art Tutor.

Не забудьте заглянуть в мою новую группу в Facebook, чтобы получить больше советов. Trembeling Art Creative Corner

Если вам нравится то, что вы узнали здесь, поделитесь.Счастливый рисунок. 🙂

Спасибо за чтение.

8 советов по развитию навыков рисования

5. Рисуй с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы.Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.

6. Запишитесь на занятие.
Класс будет держать вас подотчетным. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как другие рисуют, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж. Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.

Попробуйте мое

7. Держите альбом для рисования. Это значит, держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

Когда вы рисуете, вам нужно время, чтобы посмотреть на что-то

8. Будьте преднамеренными. Это самое сложное, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать. Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

Я думаю, что также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления.Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня. Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.

И для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу. Для этого я использую линейку.

Для уроков и учебных пособий по

ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ РАСЧЕТНЫЙ СПИСОК УРОВНЯ ГЛАЗ

Как создать рисунок

Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita at 102

30-дневное задание по рисованию

Визуальный подход к линейной перспективе

Как эффективно практиковаться в рисовании (+ упражнения для начинающих!)

Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.

Вы МНОГОЕ это слышите.

Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.

Практика.

Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисунок фигуры?

Ага, вы уже догадались. Упражняться.

И тому есть причина. Это правда. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.

Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как артиста.

Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко улучшить свои художественные навыки.

Вы также найдете семь простых и высокоэффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.

Быстрая навигация

Врожденная практика — это практика, которую вы получаете, когда постоянно рисуете.

Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.

(Cudos отправляется на Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)

Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.

Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.

Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом.Это создание, часто на уровне навыков, с которым вы знакомы, на уровне громкости.

Последовательное рисование не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

• Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
• У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и нарисуйте все, что придет в голову.
• Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт.Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на шаг к мастерству.

Вы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

Только что закончили смотреть потрясающее аниме и взорваны тысячами новых идей, которые нужно запечатлеть на вашем альбоме для рисования?

Вдохновляющая практика — это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.

Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения. Вдохновленная практика часто сопровождается быстрыми всплесками познания через наблюдение и энтузиазм.

Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и его очень трудно удержать.

И это может утомить вас.

Если врожденная практика — это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика — это спринт. Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.

Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.

Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

Ключ к этому — сначала обратиться к себе, прежде чем обращаться к своему произведению искусства или ремеслу. В противном случае вам придется вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может быть похоже на медитацию, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.

Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела. Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

Итак, как можно вдохновиться рисованием?

Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации.Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.

Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение. Подобные моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.

Еще один способ вдохновить себя — изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или бумаге.Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.

И, наконец, выйти из дома и отправиться куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Отступив от своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развить быстрые всплески вдохновенного обучения.

В конечном итоге, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

Это сила вдохновенной практики.

Осознанная практика — это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.

В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.

Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность.Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.

Это когда вы сознательно выбираете улучшение.

И это не всегда весело.

Часто вы можете скрипеть зубами, пытаясь сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении.Он более механический и преднамеренный.

Итак, с чего начать?

Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

1. Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет больше одного. Запишите их все и выберите один.
2. Выберите способ практиковать эти навыки отдельно от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному. При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову сложно? Разбейте его и потренируйте нос, рот, уши и глаза на отдельных занятиях.
3. Запишитесь на прием к себе. Выделите время для регулярной непрерывной практики этих навыков.

Когда вы знаете, что вы хотите улучшить, и выделяете время для практики, что вы тогда делаете? Вот семь осознанных практик, которые вы можете предпринять.

Кому-то легко сказать: «Просто практикуйся», но как можно практиковаться?

Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.

1.

Это упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.

• Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги. Время, сколько времени это займет.
• Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
• Шаг 3: Продолжайте копировать изображение как можно лучше и продолжайте сокращать ограничение по времени.

Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали.Вы заметите, что стали более расслабленными и расслабленными. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее важные формы, детали, линии и силуэты изображения.

Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.

Ниже приведен отличный пример выполнения этого упражнения на практике. Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

Да, вам, вероятно, потребуется обратиться к любому руководству, которому вы следуете, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.

К тому времени, когда вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете повторить это снова.

2.

Умение создавать 2D-представление 3D-объекта — важный навык любого художника.

И это непросто.

Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги как представление трехмерного пространства, задействует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.

Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно этому научиться и практиковаться.

Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.

Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум, чтобы понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже если объекты даже не присутствуют.

Теперь, на этом этапе, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки — это оооочень скучно».

Не должно быть. В конце концов, вы сами выбираете, что рисовать.

• Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
• Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
• Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты только коллективно застонали)

Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

Нет сомнений в том, что работать по фотоотчету удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

Вы хотите освоить способность переводить трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете объект так, как фотография никогда не позволила бы. Вы можете прикоснуться к нему, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.

В этом упражнении будет рисовать объекты из реальной жизни.

3.

У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вам не терпится попробовать?

Марафон с твердыми учебными пособиями — отличный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите время тому, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.

Ключевым моментом здесь является , чтобы у вас был выбор учебных пособий по узкому кругу тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет все это обработать.

Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого занятия вы сделаете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.

Не можете найти учебники, чтобы попробовать? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.

Мне больше всего нравится New Masters Academy.

4.

Деконструкция — это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

Это делает рисование намного проще. Разделение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство.Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)

В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

5.

В предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.

Конструкция — это простое изображение сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пропусков.

Когда вы смотрите на фантастическое произведение вашего любимого художника, все, что вы видите, — это готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.

Тем не менее, большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все дорабатывают и полируют для получения окончательного результата.

Вы, наверное, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

Деконструкция — это поиск простых форм, которые составляют сложную форму. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.

Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструирования и конструирования человеческой формы.

6.

Как только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начать с ним экспериментировать.

Играйте с вариациями формы и структуры форм.

• Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
• Что делать, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
• Сделайте одни элементы больше, а другие — меньше.

Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.

Ключ здесь — метод проб и ошибок. Экспериментирование — это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

7.

Не избегай страшных вещей.Атакуйте их в лоб.

Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело дошло до рисования рук, вы чувствуете желание просто пропустить это сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в конечном итоге такое отношение может оказаться губительным.

Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.

Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.

И я годами не рисовал ничего, например машинки или бионику!

В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.

В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал. Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.

Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.

Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить.Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.

Не делай одного вида практики

Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может утомлять и утомлять.Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.

Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.

Сознательная практика — отличный способ научиться и ощутимо расти как артист. Это также может быть наиболее утомляющей и унылой формой практики, если это все, что вы делаете. Все эти виды практики рисования важны. Нет никого лучше другого.

Самый простой способ практиковаться — это заняться чем-то, что использует все три типа практики.

Выберите проект, который выполняется в течение определенного периода времени

Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

Выберите то, что вас вдохновляет

Научились ли вы недавно использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.

Испытайте себя.

Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуется ли навык, которым вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы завершили это от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.

Практические подводные камни:

Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы занимаетесь, и от типа имеющейся обратной связи.

Ищите обратную связь

Если вы не получаете обратной связи ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может быть неэффективной или вредной для вашего обучения. Вредные привычки могут начать закрадываться.

Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.

Level Up» и «Ten Thousand Hours» — отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

Будьте последовательны

Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему вы научились. Последовательность укрепит то, что вы узнали, поэтому обязательно создайте привычку.

Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним огромным куском в выходные.

Не сравнивай себя с другими

Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.

Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.

Придерживайтесь

Залог успеха — умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите сразу результатов. Улучшение — это медленный и постепенный процесс. Вы не можете быть гимнастом олимпийского уровня с неделей тренировок, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

Большинству художников требуются годы кропотливой практики и преданности делу, чтобы достичь определенного уровня мастерства.

Практика — это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.

Рисование может стать отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы хотите противостоять себе и совершенствоваться.

Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.

Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.

Обратите внимание на то, что вам подходит, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.

Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.

Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам улучшать и улучшать? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

30 простых, но эффективных советов по рисованию для начинающих

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки.Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Я просмотрел множество видео и статей с советами по рисованию и рисованию, так что вам не обязательно!

Кроме того, я добавил несколько собственных советов и приемов и составил полный список советов по рисованию, которые вы можете использовать сразу.

Наслаждайтесь!

ПОСМОТРЕТЬ ПЕРВЫЙ:
10 из следующих советов по рисованию представлены в этом видео!

Перевернув рисунки по горизонтали, можно выявить ошибки и несоответствия, которые в противном случае вы могли бы не заметить.

Это поможет вам исправить ошибки и быстрее научиться рисовать.

Попробуйте отразить свое произведение несколько раз во время его создания, даже на этапе создания эскиза. Позже это может избавить вас от многих разочарований, и вы многому научитесь, сделав это.

Подробнее об этом здесь.

2. Планируйте вперед

Если вы хотите нарисовать законченное произведение искусства, может быть очень полезно планировать заранее.

Не все рисунки и картины созданы одинаково:

Иногда вы просто хотите дать волю своему творчеству и посмотреть, чем вы закончите. Так были созданы одни из лучших произведений искусства.

Но если перед вами действительно большой проект, лучше планировать его заранее.

Вы можете сделать это:

• думая о размере и ориентации
• делая наброски композиции
• изучая ценности
• делая цветные эскизы

Если у вас есть отличная идея для картины, но хотите сделать все правильно, ознакомьтесь с этим подробным руководством по планированию картины.

3. Не рисуйте глаза белыми (только отражение)

Распространенная ошибка новичков — рисовать глаза белыми.

В большинстве сценариев это не приводит к желаемому реалистичному результату рисования.

Ваши глазные рисунки или картины могут совершать скачки, если вы используете следующий трюк рисования:

Заштрихуйте глаза как шар светло-серым тоном и оставьте только небольшой прямоугольник или круг полностью белым (отражение).

Глаза не будут выглядеть слишком темными, если правильно нарисовать окружающие значения.А отражение заставит их выглядеть действительно блестящими / влажными, потому что они являются самым ярким элементом в композиции.

»Рисование выразительных глаз для начинающих

4. Сначала нарисуйте самые темные (или самые яркие) детали

Попробуйте сначала нарисовать самые темные части, когда вы начинаете создавать произведение искусства.

Таким образом вы, , установите диапазон значений и с самого начала узнаете самые темные и самые яркие части.

Все остальное находится посередине.

Когда рисуешь на темной поверхности, все наоборот:

Нарисуйте сначала самые яркие части!

5. Работайте над своим мышлением

Успех начинается с правильного мышления и отношения.

Стать лучшим художником — это вызов, как и любой другой в жизни. Вы должны быть готовы выполнять требуемую работу и начать верить, что вы можете достичь всего, чего захотите.

Если вы постоянно думаете негативно и ищете оправдания, вы ничего не добьетесь.

Начните улучшать свое мышление, прочитав мою статью «10 ложных представлений об искусстве — образ мышления успешного художника».

6. Используйте полный диапазон значений

Человеческий глаз жаждет контраста. Это основной элемент дизайна, он применим и к рисованию, и к живописи.

Поэтому рекомендуется использовать полный диапазон значений (яркость).

Просто сравните эти два изображения.

Левый выглядит размытым, а правый выпрыгивает за пределы страницы / экрана и выглядит привлекательно.

Щелкните здесь, если вы хотите узнать больше о ценностях.

7. Рисовать или раскрашивать ежедневно

Чтобы добиться максимального прогресса как художника, вы должны практиковаться в своем ремесле как можно чаще.

Важно выработать привычку работать для достижения своей цели — становиться лучше каждый день.

В конце концов, это может быть намного эффективнее, если вы будете рисовать или каждый день вместо того, чтобы рисовать 5 часов раз в неделю …

8. Создайте точку фокусировки

Если в произведении искусства слишком много конкурирующих элементов , зритель действительно не знает, на что смотреть в первую очередь.

Это может создать разочарование при просмотре.

Лучшие рисунки и картины имеют четкую фокусировку.

Вы можете создать фокус с помощью:

• значений / контрастности
• насыщенности
• деталей
• толщины линии
• резкости

Посмотрите следующее видео или проверьте Из рисунка ниже:

По сути, не делайте все, насыщенным / детализированным / резким, а только важные области картины, на которые вы хотите направить внимание зрителя.Рекламные объявления

9. Не торопитесь

Создание искусства — это марафон, а не спринт!

Никто не может отрицать, что незавершенные работы и незавершенные произведения искусства имеют свое место и свою неповторимую привлекательность.

Но рисование и раскрашивание готовых работ требует много времени, и не нужно спешить.

Не торопитесь!

10. Шаблоны теней на лице

Знание основных шаблонов теней, которые появляются на лице, может очень помочь вам в изучении того, как затенять лица.

Я создал серию видео об этом на YouTube, которая поможет вам:

Кроме того, посмотрите этот замечательный БЕСПЛАТНЫЙ инструмент, чтобы узнать, как затенять голову:

11. Рисование Волосы с зубочисткой

Нарисовать волосы карандашом может быть непросто.

Вы можете нарисовать каждую прядь волос по отдельности, но в итоге она часто выглядит вязкой и ненастоящей.

Даже если соединить все эти тонкие линии с более широкими штрихами на стороне карандаша, это не всегда будет решением.

Это не учитывает тот факт, что некоторые волосы светлые, потому что они светлые, не говоря уже о том, что волосы тоже могут быть светлыми.

Полезный трюк — нарисовать волосы, как обычно, и «нарисовать» яркие пряди волос зубочисткой, соскребая следы карандаша.

СВЯЗАННЫЙ: Почему я больше не могу рисовать?

12. Используйте «Правило третей»

«Правило третей» — один из самых основных методов композиции, и он очень эффективен.

По сути, вы делите свое произведение на девять равных по размеру частей. и помещают наиболее важные элементы вашего чертежа в точки пересечения линий.

С его помощью можно сразу сделать ваши работы более интересными. — более интересными, чем размещение элементов композиции в случайных местах.

На этом рисунке Доктора Дума / Фантастическая четверка несколько важных элементов рисунка помещены в точки пересечения линий:

руки Доктора Дума и мистера Фантастика и лицо Существа.

Ознакомьтесь с этим полезным руководством о том, как использовать правило третей.

13. Создайте визуальную библиотеку

Каждый раз, когда вы рисуете что-то новое, это сложнее, чем рисовать то, что вы уже научились рисовать.

Люди, которые «умеют рисовать», обычно создают огромную визуальную библиотеку вещей, которые они уже рисовали несколько раз.

Все, что вы рисуете, каждая мордашка, собака, машина или что-то еще, сохраняется в вашей зрительной памяти.

Когда вы научитесь рисовать, ваш мозг извлекает эту информацию , что упрощает рисование.

Итак, создайте огромную визуальную библиотеку вещей, которые вы можете рисовать — в разных ракурсах и в разных условиях.

14.Понимание цветового круга

Цвет — очень сложная тема. Каждому художнику рано или поздно приходится противостоять этому.

Для начала это помогает получить общее представление о том, как работает цветовое колесо:

Основные оттенки: красный , синий и желтый:

Если вы их смешаете, вы получите вторичный цвета оранжевый, зеленый и фиолетовый:

Если вы смешиваете основной цвет со второстепенным, вы получаете промежуточные тона:

В целом цветовое колесо делится на теплых (красный, оранжевый, желтый ) и холодный (синий, фиолетовый, зеленый) оттенки:

Холодные цвета передают атмосферу холода, грусти или одиночества, а теплые цвета передают счастье, веселье и позитивные чувства.

Цвета, расположенные близко друг к другу, имеют тенденцию к гармонии (1), а цвета, расположенные напротив друг друга, имеют тенденцию создавать сильный контраст (2):

Если вы хотите узнать больше о цвете, посетите Draw Paint Academy Всеобъемлющее руководство по теории цвета для художников.

15. Сделайте верхнюю губу темнее нижней

В большинстве обычных ситуаций освещения человека освещают сверху или под небольшим углом сверху.

Это приводит к тому, что верхняя губа темнее нижней.

Верхняя губа отворачивается от света , в то время как нижняя губа получает больше света.

Более того, верхняя губа часто отбрасывает тень на нижнюю, так что это тоже нужно учитывать.

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

16. Прищуривайте глаза

Это действительно полезный прием при рисовании или раскрашивании любого изображения:

Старайтесь регулярно прищуривать глаза, когда создаете произведение искусства.

Он настраивает все детали и помогает легче увидеть основные формы, значения и цвета.

Тратя много часов на картину, можно легко потеряться в деталях и потратить слишком много времени на последние штрихи.

Прищурив глаза, вы сможете увидеть, работает ли картина в целом — не только при взгляде на рисунок, но и на эталонное изображение.

17. Основные пропорции лица

Поначалу рисование лиц может быть ошеломляющим, но знание основных пропорций лица может очень помочь.

Я рекомендую начать с вида лица спереди (без перспективы), чтобы упростить задачу.

Чтобы добиться быстрого прогресса, изучите эти основные пропорции, которые применимы почти к любому лицу:

• лицо можно разделить на три части равного размера:
лоб (от линии роста волос до линии бровей)
носа (от линии до бровей). нижняя часть носа)
рот и подбородок (нижняя часть носа до нижней части подбородка)

• лицо около 5 глаз в ширину

• стороны рта совпадают с центром зрачков

• нос подходит между глазами (ширина)

• высота ушей и носа одинаковая

• линия губ составляет примерно одну треть расстояния между нижней частью носа и нижней частью подбородка

Очевидно, что эти правила не применяйте 100% к каждому лицу на земле.Но это очень хорошие практические правила, которые помогут вам рисовать лица более аккуратно.

СВЯЗАННЫЙ: Почему вы просто не можете рисовать лица

18. Позвольте себе быть беспорядочным

Рисование и раскрашивание идеально детализированных и полностью прорисованных произведений искусства — это одно.

Но это требует времени и часто может убить любой эффект, который иначе произвела бы картина.

Время от времени болтайте! Эскиз! Не рисуйте все детали!

Другими словами: позвольте себе быть грязным!

19.Используйте высокую контрастность для металла

Рисование металла может быть сложной задачей. В конце концов, существует множество разных видов металла с разной степенью отражения.

Одним из ключевых моментов является использование высокой контрастности.

Металл отражает свое окружение — иногда прямо. Это приводит к резкому различию ценностей.

Очень яркие тона (например, отражение источника света или неба) могут располагаться рядом с очень темными тонами.

Края этих значений могут отличаться от очень жестких до очень мягких, в зависимости от степени отражения металла.

Учитывая, что это может значительно приблизить вас к рисованию реалистичного металла.

20. Делайте специальные практические занятия

Чтобы стать лучшим художником, вы должны практиковаться.

Работа над крупными проектами порождает собственные проблемы, и их преодоление в результате делает вас лучше.

Но важно, чтобы вы выделяли время на специальные практические занятия.

Время, когда вы сознательно тренируетесь рисовать таких вещей, как лица или тела, например, в разных позах.

Узнайте, как лучше всего практиковаться в рисовании.

21. Используйте цифровое искусство для тестовых прогонов

Вам знакомо это чувство?

Вы находитесь в самом разгаре большого проекта по рисованию, и все идет хорошо.

Но есть одна область картины, над которой вы как бы откладываете работу. До тех пор, пока не придет время, когда это последнее, что вам нужно делать, и вы по-настоящему нервничаете по этому поводу.

Что я часто делаю в таком случае, так это фотографирую мои работы и обрабатываю их в цифровом виде с помощью планшета для рисования.

Он служит своего рода тестовым запуском окончательной работы и может значительно повысить вашу уверенность.

Если вы можете сделать так, чтобы это выглядело красиво на компьютере, почему бы вам не сделать то же самое на холсте или бумаге?

Кстати: Если вам интересно, вы можете проверить мой графический планшет и все другие инструменты для рисования, которые я использую здесь.

ПРОВЕРИТЬ: Как быстро улучшить свое цифровое искусство

22. Рассмотрите возможность использования подсветки в своих произведениях

Использование двух источников света — отличная стратегия для создания атмосферы в произведении искусства.Это часто делается в пленочной и портретной фотографии, а также в живописи.

Самый простой способ сделать это — добавить подсветку.

Добавьте источник света позади объекта, и вы почти сможете проследить его контур по цвету света. Его еще называют ободком.

Это простой способ придать картине глубину и настроение.

Просто посмотрите, насколько менее атмосферным выглядит мой рисунок сверху без подсветки луны:

Попробуйте этот простой совет по рисованию, чтобы ваши работы выглядели намного атмосфернее.

СВЯЗАННЫЙ: Как рисовать на черной бумаге: Полное руководство

23. Все — формы и края

Если вы разложите все на части, все, что вы могли бы нарисовать или раскрасить, — это просто формы, которые связаны между собой либо с твердыми или мягкими краями.

Это чрезвычайно полезные знания, потому что они позволяют рисовать и раскрашивать все, что угодно.

Если вы научитесь видеть все таким, какое оно есть, если вы научитесь видеть формы и края вместо объектов, вы действительно сможете рисовать что угодно!

Это видео очень хорошо демонстрирует:

24.Начинайте свет и строите оттуда

Еще один простой совет по рисованию:

Не пытайтесь рисовать или раскрашивать все идеально с самого начала.

При создании эскиза начинайте с рыхлых линий и постепенно переходите к более четким и точным мазкам.

При рисовании, сначала используйте большую кисть и опишите основные формы, прежде чем начинать рисовать слишком много деталей.

Это позволяет делать ошибки на ранней стадии работы и немного снижает давление на себя.

25. Рисуйте детали с умом

Детали могут быть отличным способом улучшить рисунок, доставив удовольствие человеческому глазу.

Но вы должны использовать детали с умом.

Рисунок Слишком много деталей может привести к чрезмерной визуальной стимуляции и сделать произведение искусства неприятным для просмотра.

Что вы можете сделать, чтобы избежать этой проблемы:

Нарисуйте большую часть деталей в наиболее важных частях рисунка или картины. Элементы, на которых вы хотите, чтобы зритель сосредоточился.

Делая это, вы можете фактически контролировать поведение зрителя, потому что человеческий глаз естественным образом обращается к наиболее детализированным частям произведения искусства.

СВЯЗАННЫЕ С: Можете ли вы научиться рисовать?

26. Краска водой легко

Краска воды — сложная задача, и то, как вы должны ее делать, зависит от множества факторов:

Насколько чиста вода? Под каким углом вы смотрите на него? Сейчас ветрено или идет дождь? Есть волны или все спокойно? и т. д.

Один из простых способов нарисовать воду — это посмотреть на то, что вы видите на многих фотографиях:

Вода часто напрямую отражает то, что находится над ней.

Посмотрите на это фото, например:

По сути, это отражение сверху вниз того, что находится над водой: травы, деревьев и неба / облаков. Просто немного искажено.

На этой второй фотографии отражение не так заметно. Но вы все еще можете видеть, как яркость и цвета воды исходят от отраженных объектов.

27. Ракурс — проще простого

Ракурс может показаться сложной вещью, которую поначалу невозможно освоить.

Хотя изучение одноточечного и двухточечного перспективного рисования — это здорово, оно все равно не поможет вам, например, с ракурсом частей человеческого тела.

Хороший трюк для упрощения ракурса:

Нарисуйте определенные ориентиры и просто соедините их линиями.

Как это:

Если подумать об этом таким образом, вы сможете лучше его понять.

Вы можете пойти дальше и использовать более сложные формы.Как ни странно, это называется «техника Rayman» (помните ту игру 90-х?):

28. Подумайте, прежде чем рисовать

Еще один простой, но эффективный совет по рисованию:

Вместо того, чтобы закатывать рукава и просто следуя за ним, часто может помочь подумать о , прежде чем рисовать.

Откуда исходит свет? У этого самолета жесткая или мягкая кромка? Как перспектива влияет на объект, который я рисую? …

Задавая себе такие вопросы, как до , вы делаете удар, может существенно повлиять на качество вашего результата.

29. Используйте эталонные изображения

Я понимаю желание рисовать на основе вашего воображения. Он у меня тоже есть.

Но вы не добьетесь этого, если все, что вы делаете, — это воображение.

Во-первых, вы должны уточнить основную идею того, что вы хотите нарисовать в своей голове.

Чтобы убедительно нарисовать что-то из своего воображения, вам нужно заранее нарисовать это по референсу несколько раз.

Рисование по эталонным изображениям — это то, что позволяет вам рисовать на основе воображения в долгосрочной перспективе.

СВЯЗАННЫЕ С: 15 идей рисования и раскрашивания, которые пробудят ваше творчество

30. Просто начните!

Я оставил самый важный совет по рисованию напоследок:

Просто начните!

Слишком много размышлений может привести к откладыванию на потом и параличу анализом .

Итак, сделайте мне одолжение и поделитесь этой статьей в социальных сетях. Но тогда сделайте себе одолжение и нарисуйте что-нибудь.

Какие советы по рисованию вам больше всего понравились?

Я что-то пропустил? У вас есть собственный хороший совет для рисования? Напишите мне комментарий ниже.Если понравится, могу добавить в статью.

Спасибо за чтение!

P.S .: Просто чтобы вы знали: я на YouTube, Instagram и Facebook. Буду признателен, если вы посмотрите это!

Нарисуйте фигуру менее чем за пять минут

Набросок пятиминутной позы — это очень весело, потому что он дает достаточно времени, чтобы запечатлеть четкое ощущение позы, но не достаточно времени, чтобы переутомить (или переосмыслить) рисунок. Простота и экономия — это повторяющаяся тема на протяжении пятиминутного процесса.

Главное, что нужно помнить для успешной быстрой позы, — это сохранять суть объекта, поэтому мы будем наращивать ее постепенно, добавляя тон в самом конце. Давайте начнем!

01. Постройте туловище

После того, как жест закрепился, разделите туловище на грудную клетку, живот и бедра. Затем укажите отверстия для конечностей. Далее сгруппируйте мышцы, используя простые формы. Наконец, предложите плоскости для придания конструкции туловища.

02. Обозначьте конечности

Начните конечности в виде длинных сужающихся прямоугольных форм, которые переходят от туловища к пальцам рук и ног. Затем добавьте поперечные сечения, чтобы указать их положение и направление движения. Наконец, используйте простые овалы, чтобы добавить мышцы и обозначить коленные чашечки и локти.

03. Упростите анатомию

Начиная с туловища, сгруппируйте мышцы верхней части спины (которые окружают плечо) в простые формы.Там, где это видно, выделите тазобедренные кости, колени и локти. Наконец, выделите те части, где пересекаются мышцы, так как это создает иллюзию большего количества деталей и оживляет рисунок.

Дополнительные советы по анатомии можно найти в следующих статьях:

04. Начните с головы

Для быстрых набросков головы начните с жеста и внешней формы, убедившись, что наклон и вращение правильные. . Затем добавьте основные плоскости, такие как сторона головы и брови.Наконец, добавьте черты и обозначьте мышцы шеи.

05. Нарисуйте руки

Руки могут быть сложными, поэтому начните с прямоугольной или овальной формы, в зависимости от того, как расположены пальцы. Затем уточните форму, но пальцы держите вместе. Чтобы закончить, разделите указательный и большой пальцы или любой другой палец, необходимый для оживления руки.

06. Нарисуйте ступни.

Стопы довольно легко упростить, поскольку пальцы короткие и сгруппированы вместе.Начните с треугольника, чтобы запечатлеть жест, не забудьте выделить точку контакта. Затем уточните лодыжку и форму сгруппированных пальцев ног. Наконец, отделите большой палец или любые другие пальцы ног по мере необходимости.

07. Увеличивайте перекрытия в позах при виде сбоку

При виде сбоку большая часть фигуры скрыта. Чтобы рисунок получился, подчеркните и преувеличивайте перекрытия. Когда они доступны, конечности также являются отличным инструментом для перекрытия туловища.Для большей глубины преувеличьте верхние слои анатомии, такие как мышцы плеча и бедра.

08. Используйте перекрытия в укороченных позах

Подобно виду сбоку, подчеркните перекрытия для укороченных поз. Если туловище отодвигается, подчеркните перекрытие бедер и живота. Если туловище приближается к вам, используйте грудную клетку и анатомию, чтобы создать перекрытие. Если видно, то конечности, нарисованные с хорошим поперечным сечением, также могут создать глубину.