Стиль бидермейер в одежде: Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

1 Июн

Содержание

Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века


Наиболее интересный и необычный период в моде XIX века приходился на время господства стиля бидермейер в Европе. Данный стиль в европейском костюме существовал практически параллельно со стилем романтизм в 1820-1840-е годы.

Ф. Г. Вальдмюллер
«Семья в парке»

Родиной стиля бидермейер считается Австрия. Само название стиля произошло от коллективного псевдонима нескольких поэтов XIX века – господин Бидермайер. Под данным псевдонимом поэтами фон Шеффелем, Людвигом Эйхордом и Адольфом Касмаулем в немецкоязычных журналах печатались пародийные стихи.

Целью таких пародий было подшутить над стихами обывателей-графоманов (мелких торговцев, провинциальных учителей), письмами с которыми были буквально завалены все редакции журналов первой половины XIX века.

Карл Шпицвег
«Друг кактуса» (1856)
Одинокий чиновник вернулся домой, дома его ждет лишь кактус…

Стиль бидермейер – это городской стиль. Стиль бюргеров XIX века. Так, на картинах данного периода появляются жители городов за работой, на прогулке, на отдыхе. К примеру, картины немецкого художника Карла Шпицвега. Или же Галерея красавиц художника Йозефа Штилера – портреты как принцесс, так и обычных горожанок. Создана данная серия картин была по заказу Людвига I – короля Баварии.

В русском искусстве к стилю бидермейр можно отнести картины Василия Тропинина - к примеру, «Золотошвейка» или же «Кружевница».

Карл Шпицвег
«Охотник на бабочек» (1840)

Стиль бидермейер – это уютный стиль ценящих труд, но уже могущих позволить себе и роскошь горожан. Интерьеры в силе бидермейер отдают домашним уютом – это светлые обои с рисунком в цветочек, мягкая мебель, обтянутая ситцевыми тканями и набитая конским волосом, простые кровати, лишившиеся балдахинов, множество горшков с комнатными растениями.

Карл Шпицвег
«Бедный поэт» (1839)

Наибольшее распространение стиль бидермейер получил в немецкоязычных странах.

Карл Шпицвег
«Пикник»

Что касается костюма в стиле бидермейер, то наиболее ярко особенности костюма в данном стиле можно рассматривать на примере женских платьев первой половины XIX века. В то время как в мужском костюме стиль бидермейер весьма перекликается со стилем романтизм.

Платья в стиле бидермейер


Платье в стиле бидермейер чем-то напоминало воздушный шар – такое же круглое и объемное. И это вряд ли случайно – первые воздушные шары взлетели в небо как раз таки в XIX веке. И их пассажирами были не только мужчины, но и отважные дамы в своих неудобных нарядах.

Ф. Г. Вальдмюллер
Женский портрет

У платьев в стиле бидермейер всегда была широкая пышная юбка. В нее вшивали специальные валики, чтобы придать округлую формы. При этом каркасов под юбку не было. Также не было и множества нижних юбок.

Во времена стиля бидермейер женщины вполне обходились одной нижней юбкой и вшитыми валиками. Также юбка платьев данного стиля становится немного короче – она не прикрывает щиколотки ног. Непозволительная вольность по тем временам.

Й. К. Штилер
«София Баварская» (1832)

Бальные платья стиля бидермейер обязательно были с декольте и открытыми плечами. С такими платьями носили дорогие, из кашмирской шерсти, шали, которые привозились в Европу из Индии. Классическое сочетание - белое платье и красная шаль. Кстати, что касается цветов платьев стиля бидермейер, то девушки чаще всего носили платья более светлых расцветок, а женщины – платья темных тонов.

Й. К. Штилер
«Мария Фридерика Прусская» (1843)

Рукава бальных платьев были короткими и с ними носили длинные перчатки. На талии обязательно пояс – с бантом или же пряжкой. Цель пояса – сделать зрительный акцент на тонкой талии.

Й. К. Штилер
«Анна Хиллмаэр» - дочь торговца мясом (1829)

У повседневных платьев декольте отсутствовало. Рукава таких платьев были длинными. С повседневными платьями носили короткие перчатки, а также зонтики от солнца – в моде аристократическая бледность. На плечи могли набрасывать кружевные косынки. Так называемые косынки-фишю. На голове – шляпа капор.

Й. К. Штилер
«Лола Монтес» - танцовщица, а также возлюбленная короля Баварии Людвига I (1847)

Запоминающимися были и прически стиля бидермейер. Чаще всего ассиметричные, с петлями и бантами из волос. А также со взбитыми и завитыми локонами.

О рукавах


Отдельное внимание стоит уделить рукавам платьев стиля бидермейер. Рукава таких платьев всегда были широкими и объемными.

Карл Шпицввег
«Любовное письмо» (1845-46)

Очень часто рукав платья состоял из двух частей. У бальных платьев был внутренний рукав – короткий, плотный и подбитый пухом или ватой. Верхний рукав бальных платьев мог быть длинным и шился из полупрозрачных тканей или кружева.

Но чаще всего бальные платья были с короткими рукавами-буфами – объемный рукав-фонарик, заканчивающийся манжетой.

Карл Шпицвег
«Воскресная прогулка» (1841)

Носили и платья с рукавом-жиго – очень широкий у плеча и постепенно сужающийся к манжете у локтя или запястья рукав. В России такой рукав в шутку называли «бараньей ногой».

У повседневных платьев чаще всего был простой односоставной рукав, в верхнюю часть которого для придания объема вшивался китовый ус.

Мужской костюм в стиле бидермейер


Отличительной особенностью мужского костюма стиля бидермейер стал его силуэт, отчасти повторяющий силуэт женского костюма данного периода. А именно широкие плечи и узкая талия. В остальном же мужской костюм во многом был схож с мужским костюмом стиля романтизм.

Карл Шпицвег
«Автопортрет»

Фраки в стиле бидермейер шили строго в талию. При этом к фраку прилагались вшитые подплечники и широкий в верхней части рукав. Очень часто за счет ватной подкладки фраков увеличивали их на груди.

Карл Шпицвег
«Запах роз»

С фраком носили более светлые брюки и жилеты. Если фрак был темного цвета, то жилет мог быть ярким. Очень часто носили красные жилеты или же жилеты в полоску и клеточку. Ткань в полоску или же клеточку использовалась не только для пошива мужских жилетов, но и для пошива повседневных женских платьев.

Карл Шпицвег
«Воскресный охотник» (1845)

Сюртук в данный период чаще всего носят как верхнюю одежду. В моде шляпы-цилиндры, трости, перчатки, шейные платки, кудри и бакенбарды, что соответствует моде денди.

Карл Шпицвег
«Вдовец»

Одной из модных новинок того времени стал и английский плащ гавелок. Плащ – пошитый из сукна и с яркой контрастной подкладкой. У данного плаща не было рукавов, но присутствовала пелерина и прорези для рук. Плащ был объемным и его часто надевали для походов на бал, так как под ним не мялся фрак.

Коротко о стилях: Бидермейер

Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».

 

Стиль

Бидермейер является ответвлением Романтизма, пришедшего на смену Ампиру, поэтому его иногда называют «смесь Ампира с Романтизмом». В Бидермейере отразились представления «бюргерской», «мещанской» среды и вкусов, формы стиля Ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Мода, искусство, декор, стиль становится достоянием более широких кругов общества. Особенно ярко стиль проявился в декоративно-прикладном искусстве (мебель, костюм, посуда, украшения). Во всех направлениях Бидермейер исполнен вниманием к мелочам, любовью к материальности, повседневности, маленькими радостями быта. Бидермейер — искусство семейных ценностей и жизненного уклада простого человека.

Наиболее широкое распространение стиль бидермейер получил в Германии, Австрии, Дании, Норвегии, Швеции, Венгрии, Румынии, Словении, Словакии, Чехии, Хорватии, Польше и Англии. Коснулся он и России, однако выражен был не столь значительно, и пришёлся на период правления Николая I — читающие и сентиментальные пушкинские времена. Поэтическая атмосфера, царившая тогда в Российской Империи, особенно в Петербурге, определила черты русского бидермейера: мода на столы с ящиками и тайниками, секретеры — столь свойственные бидермейеру. В европейских странах стиль прекрасно ужился с другими национальными, так в Великобритании основывается «Викторианский стиль», в России «Николаевский ампир», «Романтизм» во Франции и т.д.

Хронологические рамки стиля укладываются в годы между окончанием наполеоновских войн (1815) и так называемым «домартовским» периодом (до революции в марте 1848 года).

 

 

 

 

Уход и обрезка плодовых деревьев. Уход за плодовыми деревьями весной. Композитная черепица: керамическая черепица.

Женская мода времен Бидермейера. 1820-40-е гг.

1830г
В первой половине XIX в. поставщиками мод, помимо Франции и Англии, являются Австрия и Германия. Именно поэтому направление, которое господствует в искусстве и костюме
30-40-х гг. , называют немецким словом «бидермайер». Франции этот стиль назывался
«стиль Луи-Филиппа»
.(Луи-Филипп I (в русской традиции его еще называют Людовик-Филипп) король Франции с 1830 по 1848 гг)
Стиль бидермайер воплотил в себе веяния новой эпохи: стремление к безопасности, комфорту, умеренности, функциональности и простоты.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский».

   В предшествующие четверть века господствовало платье без талии, которое, при всей своей практичности, было весьма невыгодным для фигуры.Примерно в 1820 году произошел коренной переворот, и женское платье подверглось большим переменам. Изменился весь силуэт: лиф притален, юбка несколько укорачивается, линия талии опускается ниже. Для подчеркивания талии вновь потребовались корсеты.
 Конечно, мода не изменилась в один день. Переход от платья времен ампира к бидермейеру длился около 8-10 лет.

платье времен "реставрации"

гравюра 1822 года
Сдесь мы видим как талия постепенно опускается ниже

гравюра 1823г (талия гдето между "под грудью" и естественным расположением талии.)

Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1831 г. (талия на своем месте)

    Чтобы оптическое выделение тонкой талии было еще большим, расширились рукава. Названия у этих рукавов были соответствующее: "бараний окорок", "ветчинообразные", "пагодообразные" и т.д.

конец 1820-х - начало 1830-х, дневное платье (Victoria&Albert's Museum)

  Они были так велики, что для поддержания их формы использовали китовый ус.Сначала рукав расширяется от плеча до локтя, а потом — от локтя к запястью. Декольте увеличивается, глубоко обнажая плечи. Обычно талию обхватывали широкой лентой, сзади завязанной бантом. Отделка платьев, особенно бальных, была замысловатой и прихотливой.
   Н. В. Гоголь так характеризовал дамский костюм этого периода: «Они настолько похожи на два воздухоплавательных шара, так что дама вдруг бы поднялась на воздух, если бы не поддерживал ее мужчина…» (Н.В, Гоголь, «Невский проспект»).

В качестве нового элемента одежды появляется блуза.
   Сильно открытая шея позволяет «выделить» голову, и вновь стали носить сложные прически. Они бывали весьма искусны, часто напоминая декоративную архитектуру. Волосы, укороченные с боков, укладывали крупными локонами или "котлетами" из кос на висках. Остальные волосы поднимались наверх и на темени укладывались в различные шиньоны. Прически украшаются различными дополнениями в виде лент, искусственных или живых цветов, кружев и бантов.
Дамы белились и румянились, но макияж был неброский, так как цени¬лись романтичные бледность и хрупкость.

 1827г                                                 1828г                                1829

               1840                              1840                                          1842

Снова в моду вошли драгоценности, большой популярностью пользовались изделия из жемчуга,  разнообразные цепочки (с медальонами и другими привесками), длинные серьги, броши, броские браслеты, диадемы, декоративные гребни и иголки.

Брюллов.
Наталья Николаевна Пушкина, урожд. Гончарова, 1831—1832

Anna Pavlovna of Russia
Portrait of Jan Baptist van der Hulst, 1837.

Головные уборы были трех типов: чепцы, богато украшенные по переднему краю рюшем, кружевом и лентами; широкополые шляпы, украшенные цветами и перьями; и, наконец, капор, который представлял собой чепец и шляпу одновременно. К вечернему туалету полагался традиционный тюрбан без всяких украшений. Но сложная прическа, различно украшенная, сама по себе уже составляла часть вечернего туалета и ничем больше не прикрывалась.

1822г                                                                 Christian Albrecht Jensen.  Portrait of a              Lady  n Blue Dress,1824

1832г

1838г

Шляпка (капор, или «кибитка») с очень широкими полями, из-за которых, по мнению тогдашних острословов, дамы ничего не видели и не слышали.

Новый силуэт исключает из дамского гардероба пальто. В зимний период пальто заменяется пальто-образными платьями из толстых шерстяных тканей, конечно, без декольте. Поверх платья одевали только широкие пелерины или все еще популярные шали, а также большие квадратные платки либо меховые боа.


1832-35

1836-40

Как на модный элемент обращают теперь внимание и на ботинок, ибо немного сократилась длина юбки, и он стал виден. Еще продолжают носить плоские, низкие туфли, но уже появляется дамская обувь по щиколотку, шнурованная, на более высоком каблуке и с тупым носком. Туфли делаются не только из кожи, но и из шелковых тканей. Чулки по большей части белые, но иногда бывают и светло пастельных тонов.




Неумеренно широкие рукава, впрочем весьма неудобные, были мишенью для многих острот и карикатур того времени. В тридцатых годах эти рукава становятся уже, более прилегающими, так же, как и более узким становится лиф без декольте. Юбка несколько удлиняется, она собирается в многочисленные складки и украшена множеством воланов. Но, как только юбка начинает крепиться на обручах, мягкие складки исчезают.


Большое внимание уделяется белоснежному белью, которое стано неотделимой частью дамского туалета. В конце эпохи тяжелые бархат и парча сменяются легкими тканями в цветочки. Но модны выраженные цвета. Сложно причесанные во изменяют свое положение. Замысловатое построение на голове перемещается на затылок, локоны становятся длиннее, вся прическа более органично сливается с формой головы.

1836-41, дневное платье (McCord Museum, Канада)

И немного карикатур:)


Источники:
http://ua-bal.livejournal.com/234572.html
http://fashion.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st024.shtml
http://costume-history.livejournal.com/457890.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%E8%E4%E5%F0%EC%E5%E9%E5%F0
http://iokanaan.blip.pl/archive/1/2011
http://hamster-dark.livejournal.com/tag/1830-%D0%B5
http://lamodeillustree.livejournal.com/333700.html#cutid1

1836-1838гг

Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

Народный костюм. Одежда

Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм – это драгоценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Народный костюм – не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества.

Сайт рассказывает о народных костюмах разных областей России, а также о костюме народов других стран, о видах одежды – старинной и современной. А также о ведической и обрядовой одежде, о головных уборах, о декоре одежды (батик, набойка, вышивка. ).

Также на сайте публикуются научные работы о народном и о древнем костюме.

Читайте также статьи о современной одежде, в том числе качественной одежде для детей, о тканях, и о домашнем текстиле, без которого невозможно представить себе уютный дом.

Народный костюм и современная одежда, текстиль, вышивка, детская одежда

Стиль бидермейер в мужском костюме

Стиль бидермейер привнес в мужской гардероб то, чего ему давно не хватало: функциональность и комфорт. Ткани стали плотнее, цвета — сдержаннее, покрой упростился. Влияние вычурных французских мод ослабло, зато практичность английских и немецких портных пришлась по вкусу многим, и особенно — модникам-мужчинам.

Новые наряды не сковывали движений, к тому же они одинаково хорошо подходили и для торжественных случаев, и для повседневной жизни, и для путешествий.

Силуэт мужского костюма отчасти повторял женский: узкая талия контрастировала с широкими плечами. Основу составляли сюртук по фигуре и фрак. Вшитые подплечники, более широкий в верхней части рукав, увеличенная за счет ватной подкладки грудь – все эти ухищрения расширяли линию плеч.

Длинные брюки в обтяжку подрубали снизу по дуге, чтобы над обувью не образовывались складки.

Панталоны допускались на балах, но в холодных странах, в частности в России, они быстро вышли из моды, и кавалеры щеголяли в светлых или белых брюках. Еще одна особенность вечернего наряда — два жилета: нижний белый и более яркий верхний. Для парадного фрака использовался бархат, он же шел на верхний жилет, а для нижнего жилета и подкладки фрака выбирали атлас, рубашку украшали кружевом по вороту или добавляли к ней кружевное жабо.

Повседневную одежду шили из сукна самых разных расцветок.

Свои модные тренды существовали не только у городских щеголей, но и у сельских охотников. Им полагались охотничьи куртки (короче сюртуков, но все так же приталенные) и плоские картузы взамен неудобных на охоте цилиндров.

Для самовыражения существовали разные возможности: например, необычные аксессуары, шляпы и цилиндры, а еще трости и перчатки, без которых было не принято выходить из дома.

При первом взгляде на парижское светское общество 1831 года кажется, что дамы похожи на разноцветных бабочек, тогда как мужчины одеты одинаково. Но кавалеры играют с цветом не меньше дам — просто не так вызывающе.

По материалам журнала История моды, ДеАгостини.

Выпуски серий ДеАгостини.

ИКОНА СТИЛЯ

Англичанин Джордж Браммелл был диктатором от моды, влиявшим на умы молодых людей по всей Европе и России. Его называют первым денди: именно Браммелл заложил основы мужского костюма, который носят до сих пор. Он проповедовал «незаметный шик», сочетавший неброскость расцветок с безупречным кроем. Им восхищался Байрон, у него брал уроки стиля будущий король Англии Георг IV. Браммелл считал, что нужно уделять особое внимание мелочам: тому, как завязан галстук, качеству белья, а от драгоценностей и духов следует отказаться вообще.

Браммелл оставил после себя множество подражателей, а еще — три «золотых» правила поведения настоящего денди: «Ничему не удивляться, поражать всех прочих, удаляться сразу же, как произвел фурор».

МОДНЫЙ СЛОВАРИК

Фрак — французская вариация сюртука, изначально предназначенная для кавалеристов. Поэтому спереди фрак коротко обрезан, а сзади дополнен двумя узкими длинными фалдами. В начале XIX века фрак начали подгонять точно по фигуре, а к 1820-м он окончательно превратился в повседневную мужскую одежду. На фрак всегда нашивали пуговицы с двух сторон — еще одна отличительная черта этого вида одежды.

Пике — хлопчатобумажная или шелковая ткань с выпуклым узором. Из этой ткани обычно шили жилеты. Белый пикейный жилет считался символом респектабельности, тогда как модники могли надеть и ярко-красный вариант.

Брюки со штрипками — обтягивающие светлые брюки стали переходным вариантом от панталон к привычным нам брюкам. Штрипки, узкие полоски ткани, пропускались под ступней и тем самым натягивали брючину, не давая ткани сморщиться и пойти складками (что было совершенно недопустимо по моде тех лет).

ФРАНЦУЗСКИЙ СЮРТУК

Французское слово, которое в переводе значит «поверх всего», как нельзя лучше описывает главную функцию сюртука – он действительно надевался поверх костюма, хотя временами заменял фрак. Сюртук делали приталенным, обычно он доходил до колен и прекрасно защищал хозяина от капризов погоды. Боковые продольные карманы, ряд пуговиц впереди и небольшой отложной воротник – вот детали, которые разнообразили простои покрой этой удобной одежды, когда-то предназначавшейся для охоты. Сюртуки часто испопьзовали как часть униформы (например, у военных), но в этом случае воротник делали стоячим. Шили сюртуки из плотного шерстяного сукна натуральных оттенков: горчичного, табачного, коричневого. Сюртук считался более будничным нарядом по сравнению с фраком, прийти на бал в сюртуке было немыслимо.

АНГЛИЙСКИЙ ГАВЕЛОК

Объемный плащ без рукавов, но с пелериной и прорезями для рук, считался главной модной новинкой того времени. Он получил свое название в честь генерала Генри Гавелока, героя колониальных войн.

Гавелок (или хэвлок, как еще его называли), шился из сукна, его подкладку делали контрастной и яркой. Этот плащ часто надевали для поездки на бал: под просторной накидкой не мялись отвороты фрака. Поскольку гавелок часто не застегивали под горло, оставался неприкосновенным и галстучный узел, что было важно для модников, ведь на то, чтобы его правильно завязать, уходило немало времени!

ЦИЛИНДРЫ И ШАПОКЛЯКИ

Высокая шляпа с плоским верхом была призвана не столько защищать голову, сколько отличать аристократов от прочего люда. Это объясняет как непрактичность, так и популярность цилиндров. Очень скоро цилиндры начали носить богачи независимо от сословия, и этот головной убор перешел в разряд повседневной одежды. Поначалу их делали из фетра, затем — из шелкового плюша.

Мужчины не расставались с цилиндрами. Придя в гости или в театр, они снимали шляпу и клали рядом, на пол. Внутрь цилиндра можно было положить перчатки.

Шапокляк, то есть складной цилиндр, изобрели во Франции. Его складывали, хлопнув сверху ладонью.

VII.2. Костюм направления бидермайер (1825—1850 гг.)

—Сударыня, ничто так не красит брюнеток, как перья марабу, они смягчают их несколько резкие черты лица. Герцогиня де Ланже гово­рит, что они придают женщине нечто таин­ственное, оссияновское, безусловно, хорошего тона.

—Я беру их. Пришлите мне поскорее.

Опоре де Бальзак

Бидермайер — стилевое направление в немецком и австрийском искусстве, в котором отразились демократизм бюргерской среды, ее обывательские воз­зрения и вкусы. Формы ампира перерабатывались в духе интимности и домаш­него уюта. Для этого стилевого направления характерно тщательное изображе­ние природы, интерьера, деталей быта. Классицизм в костюме исчерпал себя в

конце первой четверти XIX в. Пришедший ему на смену романтизм принес новые идеалы. Вышел в свет роман Л. Эйхродта «Бидермайер Людерлюст», об успехах героя которого читала вся Европа. Бестселлер прославлял представите­ля буржуазного общества и этим вызвал особый интерес к данному сословию. По имени героя Л. Эйхродта получило свое название и направление в европей­ской моде — бидермайер. Во Франции черты бидермайера проявились в «стиле Луи Филиппа».

В искусстве господствовало течение романтизм, к которому относятся про­изведения Д.Байрона, Т.Жерико и Э.Делакруа. Архитектура и интерьер оста­лись приверженцами ампира.

Идеал красоты. В период романтизма в костюме от стиля ампир пока еще осталась завышенная линия талии. Линия плеч расширилась вследствие боль­ших объемных рукавов, глубокое декольте стало сердцевидным. Тонкая талия за счет корсета, большого количества рюшей, воланов создали своеобразный силуэт женского платья. Оголенные плечи позволили выделить голову.

Идеал женской красоты — нежность, хрупкость, мечтательность, роман­тичность. Обнаженные плечи, шея и слегка открытая грудь придавали дамам особое очарование.

Виды и формы одежды. Текстиль. Значительно расширился ассортимент как мужского, так и женского гардероба.

У мужчин в повседневный обиход вошли фрак, сюртук, манто, каррик, получивший название по имени лорда Кэррика. Сюртук и каррик носили в сочетании с традиционными фраком и панталонами. Перечень женских одежд также расширился. Наряду с платьем появились ротон­да, спенсер, мантилья, пелерина, боа. Нововведением в женской одежде явился костюм для верховой езды.

Для XIX в. характерно разнообразие текстиля. Это раз­личные шелка, газ, муар, атлас, бархат; различные сорта шерсти, в том числе и «дамской». Модна клетчатая ткань, как в мужском, так и в женском костюме. Мода на нее началась еще в период позднего ампира. У мужчин по-прежнему популярны добротные шерсть и сукно.

Мужская одежда. Мужчины продолжали носить ци­линдр, фрак в талию, который, расширяясь на бедрах, имел подбитую ватой грудь и окорокообразный, пышный у плеча рукав. Периодически менялась лишь ширина рука­вов, форма лацканов и выреза. Фрак был длинным, с бар­хатным воротником (рис. VII.28). Вечерний фрак был ко­роче, с двумя жилетами: нижним белым и верхним бар­хатным темным. Модны очень длинные брюки с дугооб­разным вырезом по низу переда, чтобы не морщились на обуви. Панталоны обычно белые, светлые; жилет пестрый или клетчатый из шелка или бархата. Сюртук коричнево­го, серого, зеленого цветов.

Одежда английского денди была более сдержанной Цветовой гаммы. Воротник рубашки поднимали вверх. Допускалась нарочитая романтическая небрежность в об-

лике — рубашка с расстегнутым воротом и слегка развивающиеся волосы. Чер­ный галстук повязывался днем, белый — вечером. Галстуки и шейные платки завязывались разными способами: «а-ля Байрон», «примо темпо», «по-ирланд­ски», «по-восточному» (рис. VII.29). Романтики носили темные одежды.

В качестве домашней одежды служили халаты и фески, в чем проявился интерес к Востоку.

Верхней одеждой были сюртук (рис. VII.30), а также бурнус, манто — ши­рокая накидка с несколькими пелеринами (рис. VII.31) и каррик — зимнее пальто с большим воротником, закрывавшим плечи. Часто этот воротник был меховым.

Дополнением к костюму были перчатки, трость, зонтик, хлыст.

Женская одежда. Она была воплощением женственности и романтизма. Как уже было сказано выше, талия в женском платье некоторое время оставалась завышенной. Сначала юбка, очень широкая внизу, вверху не была объемной (рис. VII.32). Затем она стала значительно шире (рис. VII.33). Характерной чер­той силуэта женского платья направления бидермайер, отличающей его от платьев всех эпох, является значительно расширенная, гротескная линия плеч вследствие очень пышных рукавов «фонарик» и сердцевидное, глубокое и од­новременно широкое декольте, открывающее одновременно и грудь, и спину, и плечи, и шею. Пышная юбка была без каркаса, но корсет был жестким и узким. Он приподнимал женскую грудь, придавая ей красивую форму.

Постепенно талия в женском платье стала возвращаться на место, а объем рукавов несколько уменьшается. Дамские сумочки напоминали кармашки (рис. VII.34) или «сумочку помпадур».

В качестве верхней одежды носили пальто, повторяющее силуэт платья (из-за широких юбок), а также пелерины, накидки, ротонды (рис. VII.35), бурну­сы (накидки с капюшоном). Модны «амазонки» — костюмы для верховой езды (цв. вкл., рис. 48).

Обувь. Мужчины носили обувь на низком каблуке и сапоги, как и в эпоху ампира. Женщины продолжали носить туфельки и другую обувь на плоской подошве (рис. VII.36).

Головные уборы, прически, украшения, косметика. Мужчи­ны по-прежнему носили цилиндры, а также боливары (ши­рокополые шляпы), мягкие фетровые шляпы («а-ля Гари­бальди»). Прически мужчин: «а-ля мужик», а также при­ческа с коком («кок» по-французски «петух») надо лбом и бакенбарды «фавориты» (рис. VII.37). Романтики носили длинные завитые волосы.

Из женских головных уборов распространены были шляпки разных форм: кибитка, шутэ, капор, дополняю­щие женский костюм (рис. VII.38; цв. вкл., рис. 49). Несколь­ко эклектичные женские прически имели постижерные до­полнения — шиньоны, букли, петли и обильно украша­лись драгоценностями, цветами, гребнями (рис. VII.39) и страусиными перьями. Например, прически с петлями в виде банта и буклями (рис. VII.40, VII.41), с петлями и взби­тыми локонами у висков (рис. VII.42), с перьями и нитями

Рис. VII.37. Мужская прическа с коком. Рис. VII.38. Прическа с буклями и шляпка, украшенная цветами и кружевами. Рис. VII.39. Гребни для причесок. Рис. VII.40. Прическа с петлями в виде банта. Рис. VII.41. Прическа с косым пробором, петлей и буклями. Рис. VII.42. Прическа с локона­ми, взбитыми у висков. Рис. VII.43. Прическа с локонами «англез» жемчуга, с брошами и цветами, с гребнями. Для женских причесок моды би-дермайер характерны косой или зигзагообразный пробор и некоторая асим­метричность (см. рис. VII.41, VIL42). В позднем бидермайере появилась при­ческа с локонами «англез» (рис. VII.43) с прямым пробором.

Дамы носили много украшений в прическах. Очень модным было налобное украшение — ферроньерка, пришедшее из эпохи Возрождения (в России, на­пример, ее носила Н.Н.Гончарова). В нарядных платьях шея, плечи и грудь были открыты, поэтому особой популярностью пользовались медальоны, ку­лоны, броши и ожерелья. Носили также серьги, кольца и перстни.

Дамы белились и румянились, но макияж был неброский, так как цени­лись романтичные бледность и хрупкость. Духи, кремы и пудра прочно вошли в обиход дамы XIX в.

Контрольные вопросы и задания

1.Каковы были женский и мужской костюмы моды бидермайера?

2.Назовите наиболее популярные виды женских причесок этого периода.

3.Назовите наиболее распространенные виды женских головных уборов.

Анализ форм и декора женского костюма XIX века. Эпоха романтизма, направление «Бидермайер

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Июня 2013 в 13:11, курсовая работа

Описание работы

Цели курсовой работы:
Углубление и систематизация теоретических знаний, полученных в процессе изучения дисциплины;
Формирование представлений об исторической эволюции костюма
Формирование комплексного подхода к анализу функциональной роли костюма, его художественно-композиционного построения и кроя
Развитие навыков самостоятельной творческой деятельности

Содержание работы

Краткая характеристика исторического периода
Характеристика социокультурных особенностей и художественного стиля позднего рококо.
Эстетический идеал красоты позднего рококо
Анализ исторического костюма позднего рококо
Общая характеристика костюма позднего рококо.
Характеристика модных форм костюма
Анализ общих закономерностей костюма позднего рококо
Анализ выбранного образца исторического костюма
Эскизная проработка костюма.
Описание внешнего вида и композиционный анализ костюма.
Графический анализ данного костюма
Конструктивный анализ выбранного костюма
Характеристика декора костюма
Авторская коллекция эскизов одежды
Выводи и рекомендации
Заключение
Список литературы

Файлы: 1 файл

К,Р. и. к. бидермайер.docx

НОУВПО ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Факультет конструирования и моделирования одежды

К курсовой работе по дисциплине «История костюма и моды»

Тема: Анализ форм и декора женского костюма XIX века. Эпоха романтизма, направление «Бидермайер».

Группа: набор 2009 год (уск)

Исполнитель: Князева Т. А.

Руководитель: Лаврова Л. Б.

Работа рассмотрена и допущена к защите

  1. Краткая характеристика исторического периода
    1. Характеристика социокультурных особенностей и художественного стиля позднего рококо.
    2. Эстетический идеал красоты позднего рококо
  2. Анализ исторического костюма позднего рококо
    1. Общая характеристика костюма позднего рококо.
    2. Характеристика модных форм костюма
    3. Анализ общих закономерностей костюма позднего рококо
  3. Анализ выбранного образца исторического костюма
    1. Эскизная проработка костюма.
    2. Описание внешнего вида и композиционный анализ костюма.
    3. Графический анализ данного костюма
    4. Конструктивный анализ выбранного костюма
    5. Характеристика декора костюма
  4. Авторская коллекция эскизов одежды
  5. Выводи и рекомендации

Современная мода все более тяготит к историческому наследию прошлых времен, что говорит об актуальности работ, связанных с углубленным изучением конкретного исторического костюма, формирование навыков системного анализа развития образцов, ассортимента одежды, аксессуаров, тектонической организации развития формы в историческом аспекте с использованием метода реконструкции, на что и ориентирование курсовая работа.

Время «бидермайера» охватывает период приблизительно с 1815 по 1848 год. Само название «бидермайер» возникло гораздо позже – оно заимствовано из немецких сатирических листков середины 50-х годов XIX века, где центральным персонажем была комичная фигура обывателя – «господина Бидермайера». Теперь же оно стало объективным понятием в области художественного ремесла и моды

Цели курсовой работы:

  • Углубление и систематизация теоретических знаний, полученных в процессе изучения дисциплины;
  • Формирование представлений об исторической эволюции костюма
  • Формирование комплексного подхода к анализу функциональной роли костюма, его художественно-композиционного построения и кроя
  • Развитие навыков самостоятельной творческой деятельности
  1. Краткая характеристика исторического периода.
    1. Характеристика социокультурных особенностей и художественного стиля «бидер майер».

Бидермейер, Бидермайер (нем. Biedermeier, Biedermaier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве – живописи, архитектуре и дизайне, распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Л. Эйхродт, и под которым он печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер». Существует еще одна версия появления этого слова, отличная лишь в деталях. По этой версии, название стилю дали пародийные юмористические стихи Л. Эйхродта и А. Куссмауля, публиковавшиеся в 1855—57 гг. в одном из мюнхенских журналов. Их вымышленный автор, учитель Готлиб Бидермейер — скромный обыватель: благодушный, сентиментальный, незадачливый, любитель спокойной жизни и уюта. То бишь, авторов у этого имени двое.
Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии того времени, когда господствовали реакция и застой. Тревожное положение и меланхолия вызывали необходимость ухода от реальности. Типичный выход из этого состояния — погружение в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях. Романтические устремления превращаются в реализм. Бидермейер является ответвлением, вернее, достойным завершением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для бидермейера характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.
Прежде всего, стиль бидермейер выразился в живописи. Основная черта бидермейера — идеализм. Поэтому в живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства. Свойственный романтизму интерес к исключительной личности в бидермейере вытесняется интересом к частному человеку, к маленьким радостям мелкого буржуа, интересом к обыденной жизни бюргеров и крестьян, к окружающей природе. Для живописи бидермейера характерны небольшой формат, тонкое тщательное письмо, интерес к среде, к дневному или искусственному освещению, любовь к бытовым деталям, стремление к интимности и задушевности образов, часто с юмористическим оттенком. В искусстве бидермейера отсутствует действенное начало, что налагает на это искусство печать тематической узости, созерцательности, идеализации безмятежного, главным образом семейного быта.

Мастера бидермейера пробовали силы в портрете, пейзаже и других жанрах, но ярчайшим выражением стиля стала бытовая живопись.

Яркие представители бидермейера:

Георг Фридрих Керстинг Людвиг Рихтер

Карл Шпицвег Мориц фон Швинд

    1. Эстетический идеал красоты «би дермайер».

– Сударыня, ничто так не красит брюнеток, как перья марабу, они смягчают их несколько резкие черты лица. Герцогиня де Ланже говорит, что они придают женщине нечто таинственное, оссиановское, безусловно, хорошего тона.

-Я беру их. Пришлите мне поскорей.

Оноре де Бальзак.

Теперь вместо чувственных персонажей рококо, вместо революционных героев конца XVIII столетия, вместо «военизированного» героя эпохи ампир входит в моду человек, в котором ценятся интеллект, хитрость, жизненная хватка и богатство — герой, которого можно встретить во многих произведениях Бальзака.

Луи Филипп, король Франции.

Ампир у буржуа ассоциировался с революционными событиями конца XVIII века, а у демократически настроенной части общества — с тиранической властью Наполеона. Античность уже не является образцом для подражания, более того — ее осмеивают или создают стилизации на мотивы античности в легком жанре. Достаточно вспомнить рисунки О. Домье «Нарцисс», «Марс и Венера», оперетту Оффенбаха «Прекрасная Елена».

Автопортрет. Оноре Викторен Домье. Французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.

  1. Анализ исторического костюма « бидермайер».
    1. Общая характеристика костюма позднего рококо.

1830-39
Общий вид женского костюма: линия талии вернулась на естественное место, лиф притален, юбка несколько укорочена и доходит до щиколотки. Под расширенную юбку надевают несколько нижних юбок. Опущенная линия плеча с вшитыми, огромными по объему рукавами зрительно усиливает впечатление узкой, тонкой талии, затянутой в корсет. С 1830 года женщины активно заменяют одноцветные ткани полосатыми или тканями с узором. К 1835 году рукав достигает наибольших размеров, а через несколько лет вновь становится узким, возвращаясь к простым формам.

Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1831 г. (талия на своем месте).

1840-49
Общий вид женского костюма

Силуэт платьев 40-х годов приобрел некоторую вытянутость, которая достигалась за счет сужения линии плеча и удлинения юбки. Платье имело узкий лиф с чуть заниженной талией, слегка опущенной линией плеча. Обычно лиф был закрытым, иногда имел отложной воротничок, но бальные платья шили с глубоким, ровным горизонтальным вырезом. Рукава могли быть и короткими и длинными, но всегда были узкими у плеча. Юбка спадала мягкими складками до самого пола, собираясь в сборки на боках. Из-под нее выглядывал теперь только кончик туфли. Платья были и белые и цветные, часто их шили из клетчатой ткани, которая вошла в моду в связи с увлечением историей Шотландии. К 1845 году рукав расширился к низу и стал называться «рукав-пагода». Шали и накидки в моде. Некоторые женщины одеваются по-мужски. Костюм для верховой езды – амазонка – наделяется элементами мужской одежды – шляпы, жакеты. Модно красить волосы в рыжий цвет. В костюме хозяйки появляется передник с кружевной отделкой. Моден «рукав Бишоп», собранный у запястья, широкий у локтя.

Женский костюм стиля Бидермейер

Стиль Бидермейер (1825 – 1840)

Значительные изменения силуэта в женской одежде произошли к 30-м годам.

Талия опускается на свое естественное место, лиф тоже естественной длины, юбка и рукава сильно расширены. Платье стягивают широким поясом. Под расширенную юбку надевают несколько нижних юбок. Опущенная линия плеча с вшитыми, огромными по объему рукавами зрительно усиливает впечатление узкой, тонкой талии. Длина платья доходит до «косточки».

Платья шили из различных шелковых тканей светлых тонов. В моде были муар, репс, тафта, кашемир, а также ситцы.

Верхняя часть платья должна была напоминать сердце, для чего в бальных платьях вырез лифа имел вид двух полукружий. Обычно талию опоясывали широкой лентой, которая сзади завязывалась бантом. Рукава бального платья имели вид пышного короткого буфа. Длинные рукава каждодневного платья, напоминавшие средневековые жиго, были чрезвычайно широки и сужались лишь к кисти.

В эти годы большую роль в гардеробе женщины по-прежнему играют пелерины, шарфы, кашмирские шали. Шарф теперь носят не па плечах, а опускают сзади на талию, спереди же перекидывают на согнутые в локтях руки. По-прежнему носят спенсер, а также накидки-мантильи.

В России носят теплые круглые ротонды. Нововведением было боа — круглый шарф из меха пли страусовых перьев.

Прическа 30-х годов представляла собой целое произведение искусства. Волосы расчесывали на боковой пробор, укороченные с боков пряди завивали в крупные локоны и укладывали над висками. Длинные пряди волос сзади поднимали наверх и на темени укладывали в различные шиньоны. Из-за высокой прически шляпы приобрели высокую тулью и широкие поля. Их украшали перьями, лентами, цветами. В моде были и большие береты.

Обувь осталась прежней — без каблучной, на узкой подошве, с лентами.

Ювелирные украшения почти вышли из моды. Носили главным образом серьги и медальоны. Дополнением к костюму служили зонтики с оборками и лентами, а зимой — муфты.

Силуэт платьев 40-х годов приобрел некоторую вытянутость, которая достигалась за счет сужения линии плеча и удлинения юбки.

Платье имело узкий лиф с чуть заниженной талией. Обычно лиф был закрытым, иногда имел отложной воротничок, но бальные платья шили с глубоким, ровным горизонтальным вырезом. Рукава могли быть и короткими и длинными, но всегда были узкими у плеча. Юбка спадала мягкими складками до самого пола, собираясь в сборки на боках. Из-под нее выглядывал теперь только кончик туфли. Под платье надевали до восьми крахмальных нижних юбок. Платья были и белые и цветные, часто их шили из клетчатой ткани, которая вошла в моду в связи с увлечением историей Шотландии.

Определенное влияние на модную женскую одежду оказали романы Ч. Диккенса, имевшие тогда широкую известность. В костюме началось «увлечение добродетелью»: женщина, желая казаться скромной хозяйкой, носила передник, обычно сшитый из шелка и отороченный кружевами, а также связку ключей, которую, как в средневековье, прикрепляла у пояса. Одежда для визитов и для улицы состояла из двух платьев: нижнего глухого и верхнего распашного, украшенного позументами или рюшами. Нововведением была зимняя одежда — кацавейка, т. е. короткая кофта, нередко бархатная, с закругленными полами и меховой опушкой.

Обувь в эти годы вновь приобрела каблук. Прическа стала проще и ниже. Часто под влиянием английских мод носили гладко расчесанные на прямой пробор волосы, длинными локонами спадавшие на плечи, а также прическу «бараний рог», напоминавшую прически XIV века. В парадных случаях голову украшали страусовым пером, спадавшим на плечо и называвшимся «лисий хвост», а также пересекавшей лоб узкой ленточкой с драгоценным камнем посредине – фероньеркой.

Верхние одежды были прежними, так же как и дополнения к костюму: зонтики, веера, перчатки, муфты, сумочки в виде кисета и пр. Головные уборы были различными, но чаще всего предпочитали носить небольшие шляпы-кибитки — с прямыми полями, глубокие закрывавшие в профиль почти все лицо.

На фото ниже – женский костюм стиля Бидермейер для куклы Барби из моей Коллекции Исторического Европейского Костюма для Барби, которую можно приобрести в моем магазине. Стоимость коллекции снижена на 25 % на постоянной основе.

Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

Войти

Женская мода времен Бидермейера. 1820-40-е гг.

1830г
В первой половине XIX в. поставщиками мод, помимо Франции и Англии, являются Австрия и Германия. Именно поэтому направление, которое господствует в искусстве и костюме
30-40-х гг., называют немецким словом «бидермайер». Франции этот стиль назывался «стиль ».(Луи-Филипп I (в русской традиции его еще называют Людовик-Филипп) король Франции с 1830 по 1848 гг)
Стиль бидермайер воплотил в себе веяния новой эпохи: стремление к безопасности, комфорту, умеренности, функциональности и простоты.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский».

В предшествующие четверть века господствовало платье без талии, которое, при всей своей практичности, было весьма невыгодным для фигуры.Примерно в 1820 году произошел коренной переворот, и женское платье подверглось большим переменам. Изменился весь силуэт: лиф притален, юбка несколько укорачивается, линия талии опускается ниже. Для подчеркивания талии вновь потребовались корсеты.
Конечно, мода не изменилась в один день. Переход от платья времен ампира к бидермейеру длился около 8-10 лет.

платье времен “реставрации”

гравюра 1822 года
Сдесь мы видим как талия постепенно опускается ниже

гравюра 1823г (талия гдето между “под грудью” и естественным расположением талии.)

Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1831 г. (талия на своем месте)

Чтобы оптическое выделение тонкой талии было еще большим, расширились рукава. Названия у этих рукавов были соответствующее: “бараний окорок”, “ветчинообразные”, “пагодообразные” и т.д.

конец 1820-х – начало 1830-х, дневное платье (Victoria&Albert’s Museum)

Они были так велики, что для поддержания их формы использовали китовый ус.Сначала рукав расширяется от плеча до локтя, а потом — от локтя к запястью. Декольте увеличивается, глубоко обнажая плечи. Обычно талию обхватывали широкой лентой, сзади завязанной бантом. Отделка платьев, особенно бальных, была замысловатой и прихотливой.
Н.В. Гоголь так характеризовал дамский костюм этого периода: «Они настолько похожи на два воздухоплавательных шара, так что дама вдруг бы поднялась на воздух, если бы не поддерживал ее мужчина…» (Н.В, Гоголь, «Невский проспект»).
В качестве нового элемента одежды появляется блуза.
Сильно открытая шея позволяет «выделить» голову, и вновь стали носить сложные прически. Они бывали весьма искусны, часто напоминая декоративную архитектуру. Волосы, укороченные с боков, укладывали крупными локонами или “котлетами” из кос на висках. Остальные волосы поднимались наверх и на темени укладывались в различные шиньоны. Прически украшаются различными дополнениями в виде лент, искусственных или живых цветов, кружев и бантов.
Дамы белились и румянились, но макияж был неброский, так как цени¬лись романтичные бледность и хрупкость.

1827г 1828г 1829

Снова в моду вошли драгоценности, большой популярностью пользовались изделия из жемчуга, разнообразные цепочки (с медальонами и другими привесками), длинные серьги, броши, броские браслеты, диадемы, декоративные гребни и иголки.

Брюллов.
Наталья Николаевна Пушкина, урожд. Гончарова, 1831—1832

Anna Pavlovna of Russia
Portrait of Jan Baptist van der Hulst, 1837.

Головные уборы были трех типов: чепцы, богато украшенные по переднему краю рюшем, кружевом и лентами; широкополые шляпы, украшенные цветами и перьями; и, наконец, капор, который представлял собой чепец и шляпу одновременно. К вечернему туалету полагался традиционный тюрбан без всяких украшений. Но сложная прическа, различно украшенная, сама по себе уже составляла часть вечернего туалета и ничем больше не прикрывалась.

1822г Christian Albrecht Jensen. Portrait of a Lady n Blue Dress,1824

1832г

1838г

Шляпка (капор, или «кибитка») с очень широкими полями, из-за которых, по мнению тогдашних острословов, дамы ничего не видели и не слышали.

Новый силуэт исключает из дамского гардероба пальто. В зимний период пальто заменяется пальто-образными платьями из толстых шерстяных тканей, конечно, без декольте. Поверх платья одевали только широкие пелерины или все еще популярные шали, а также большие квадратные платки либо меховые боа.

1832-35

1836-40

Как на модный элемент обращают теперь внимание и на ботинок, ибо немного сократилась длина юбки, и он стал виден. Еще продолжают носить плоские, низкие туфли, но уже появляется дамская обувь по щиколотку, шнурованная, на более высоком каблуке и с тупым носком. Туфли делаются не только из кожи, но и из шелковых тканей. Чулки по большей части белые, но иногда бывают и светло пастельных тонов.

Неумеренно широкие рукава, впрочем весьма неудобные, были мишенью для многих острот и карикатур того времени. В тридцатых годах эти рукава становятся уже, более прилегающими, так же, как и более узким становится лиф без декольте. Юбка несколько удлиняется, она собирается в многочисленные складки и украшена множеством воланов. Но, как только юбка начинает крепиться на обручах, мягкие складки исчезают.

Большое внимание уделяется белоснежному белью, которое стано неотделимой частью дамского туалета. В конце эпохи тяжелые бархат и парча сменяются легкими тканями в цветочки. Но модны выраженные цвета. Сложно причесанные во изменяют свое положение. Замысловатое построение на голове перемещается на затылок, локоны становятся длиннее, вся прическа более органично сливается с формой головы.

1836-41, дневное платье (McCord Museum, Канада)

История костюма Франции первой половины 19 века

Мода периода французской революции носила временный характер и была присуща лишь самой Франции. Послереволюционные французские моды конца 18 — начала 19 века распространились уже и в других европейских странах. Но история европейского костюма 19 века началась именно с революционных событий во Франции.
Французская буржуазная революция формально уничтожила классовое неравенство в одежде. Дворянская аристократическая мода уступила место моде буржуазной, основным принципом которой было внешнее единообразие. Классовое положение определялось теперь наличием модных туалетов и украшениями.

Костюм Франции периода Консульства

Мужской костюм

В период Консульства мужские повседневные костюмы шили из шерстяных тканей темных тонов. Бархатными и шелковыми остались только парадные и придворные костюмы.
Мужчины носят белую рубашку из тонкого батиста со стоячим воротником, широкий шейный платок, закрывавший подбородок, жилет, сюртук с металлическими пуговицами, узкие панталоны ниже колен. Обычно жилет и панталоны шились из более яркой и светлой ткани, чем сюртук или фрак.

Женский костюм

В послереволюционные годы женщины носили легкие, изящные одежды светлых тонов; платья типа туники, подпоясанные высоко под грудью.
Женский костюм делится строго по назначению: бальный, домашний, для прогулок.
У парадных платьев этого времени был небольшой шлейф и глубокое округлое декольте.
Декольте повседневного платья прикрывалось кружевной косынкой. Рукава — короткие, в виде буфов. Наряд дополнялся чулками белого или телесного цвета.
Несмотря на то, что платья были очень легкими, верхней одежды женщины в этот период почти не носили. Зимой они закутывались в шаль. В конце 18 века в моду вошел «спенсер» — короткая приталенная английская курточка с длинными рукавами и застежкой впереди, отделанная оборками. Спенсер носили и мужчины, но очень недолго, а в женской одежде он сохранился до 40-х годов 20 века.

Обувь

Мужчины носили низкие туфли и сапоги с отворотами, а женщины мягкие туфли без каблуков.

Прически и головные уборы

Мужчины носят коротко остриженные волосы и невысокие шляпы с приподнятыми по бокам полями.
Женские прически более разнообразны. Пудра вышла из употребления. Головные уборы стали меньшего размера, но обычно женщины их не носили.

Костюм периода Наполеоновской империи (Ампир 1804-1825 годы)

В 1804 году Наполеон объявил себя императором. Период с 1804 по 1815 гг. в искусстве и истории костюма носит название «ампир» (от французского «empire» — «империя»).
Этот стиль напоминает классицизм предшествующих лет, так как внешние формы он заимствовал из античности. Но теперь уже идеалом является не строгое и изящное греческое искусство, а тяжеловесное и пышное римское. Идея мирового господства римлян была близка наполеоновской захватнической политике.
Стиль ампир, холодный, парадно-официальный, величественный — присутствовал во всем: в архитектуре, интерьере, мебели. Нашел он свое отражение и в костюме этого периода.

Мужской костюм

Мужчины в период Империи носили белые рубашки с высоким стоячим крахмальным воротником, короткие пестрые жилеты и фрак. Фрак стал самой излюбленной мужской одеждой. Их шили чаше из однотонной ткани разных цветов, но они могли быть и полосатыми, и из другой узорной ткани. Талия фрака была слегка завышена, расширенный у плеча рукав имел воронкообразный манжет, бархатный воротник другого цвета, чем основная ткань. Пуговицы фарфоровые, серебряные или из драгоценных камней.
Мужчины носили шейные платки, которые завязывали бантом или узлом, а концы прятали под жилет.
Панталоны всегда были светлее фрака. Они удлинились до щиколотки, держались на подтяжках, а внизу на штрипках.
Верхом по-прежнему ездили в рединготе, который немного позже превратился в повседневную одежду — «сюртук». Первоначально сюртук служил чем-то вроде современного пальто: его надевали поверх мундира или фрака. Но затем сюртук начинают носить вместо фрака. Шили его в талию, полы доходили до колен, а рукава были такие же, как у фрака.

Женский костюм

Женский костюм в эпоху ампир стал строже. Талия по-прежнему оставалась высокой. Силуэт юбки был мягким, до 1810 г. у нее обычно был шлейф, а после она стала не очень широкой, колоколообразной формы. У бальных платьев было глубокое декольте и съемный шлейф.
Платья шили из различных тканей: шелка, батиста, кисеи, льна, муслина, шерсти, бархата, атласа. В самом начале 19 века модным цветом был белый, затем — разные цвета, но в любом случае однотонные. Расшивались нарядные платья античными орнаментами.
Верхней женской одеждой этого периода были спенсер и редингот. Женщины также пользовались различными накидками; наиболее популярной была «канза» — легкая накидка с длинными концами, которые завязывали крест-накрест на талии. Особенно модными были очень дорогие кашмирские шали, искусство драпировки которых высоко ценилось. В качестве верхней одежды в этот период носили также русские шубки.

Дамский туалет дополнялся длинными перчатками, маленьким зонтиком, сумочкой-кисетом, веером.

Обувь

В эпоху ампир мужчины обувались в высокие черные сапоги с желтыми отворотами. Модными также были открытые бальные туфли.
Женская обувь — легкая, без каблука, с узким носком и лентами, которыми крест-накрест обвязывали ногу.

Прически и головные уборы

Мужчины стригли волосы и завивали их в тугие локоны («а-ля-Титус»). Лицо гладко брили, оставляя узкие бакенбарды. Самым популярным головным убором была высокая английская шляпа с узкими полями, которая пришла на смену французской треуголке.

Женские прически в этот период очень часто менялись. Носили все — и греческий узел, и локоны. Головные уборы также часто менялись, но основным был фасон «кибитка» — глубокие шляпы с прямыми полями, закрывавшими в профиль почти все лицо. В 1812-1814 гг. в моду вошли шляпы, напоминавшие военный кивер; на балах появляются дамы в тюрбанах из кисеи.

Украшения

До 1810 г. очень модными были драгоценности, которыми женщины дополняли парадный туалет в огромном количестве. На всех пальцах они носили кольца, украшали себя браслетами, золотыми шейными цепочками, колье, диадемами, жемчужными нитями. Такой «парад» драгоценностей был похож на витрину ювелирного магазина. Но после 1810 года драгоценности временно уступили место цветам, лентам, перьям и пр.

Костюм периода Реставрации (1825-1850 годы)

«Реставрация» — это период, наступивший после свержения Наполеона и Венского конгресса, когда во Франции произошло восстановление монархии.
В искусстве 20-30-х гг. родилось новое направление — романтизм. Франция по-прежнему диктовала моду, а Париж был культурным центром Европы. Названия всех стилей в костюме звучали по-французски.
Но с 30-х гг. 19 века появляются и другие центры культуры — Австрия, Германия. Господствующее положение в прикладном искусстве и костюме 1830-1840-х гг. занимает немецкий стиль «бидермейер», ставший синонимом бюргерского благополучия и уюта. Аналогичный стиль во Франции носил название «стиля Луи Филиппа». В моду вошел герой, в котором ценилась жизненная хватка, богатство, деловой ум.
История костюма по стилистическим признакам делится со второй четверти 19 века на два периода: бидермейер (1825-1840 гг.) и период фешенеблей (1840-1850 гг.).

Мужской костюм

В период романтизма для мужского костюма характерна некоторая «романтическая небрежность». Она проявлялась прежде всего в манере носить костюм: расстегнутый воротник рубашки, развевающиеся волосы и т.д. Щеголи элегантно носили дорогие вещи в небрежной манере: это выражало их интеллектуальное превосходство над бытовыми мелочами. «Светские львы» меняли фрак каждые три недели, шляпу — еженедельно, обувь — раз в неделю.
Мужские костюмы шили в основном из шерстяных тканей темных тонов — серого, коричневого, табачного, синего и др. Панталоны были светлее, чем сюртук или фрак. Бархат и шелк использовался только для жилетов и придворных костюмов. В 40-е гг. очень модными становятся клетчатые ткани.
Мужской фрак или сюртук в 30-е гг. на груди подбивался ватой, плотно охватывал талию, а на бедрах расширялся. Рукава были пышные у плеча. В 40-е гг. талия у фрака и сюртука стала заниженной, а рукав — прямым и узким.
Мужчины также носили белые с высоким крахмальным воротничком рубашки, жилеты разных фасонов, широкие однотонные или пестрые галстуки, которые завязывались вокруг шеи бантом.
Верхней мужской одеждой были «бурнус» — пальто с узкими рукавами, отделанное впереди шнурами, и «каррик» — пальто с несколькими воротниками.
Мужской костюм дополнялся перчатками, тростью, зонтом, хлыстом. На ленте у жилета крепился лорнет. С 30-х годов стали публично пользоваться носовыми платками (раньше это считалось неприличным).

Женский костюм

В 1820-е гг. силуэт женского костюма стал проще. Женщины носили неширокие платья с юбкой в форме колокола, украшенной оборками, букетами цветов, гирляндами. Талия осталась завышенной, а платье в целом стало короче. Под платье надевали жесткие короткие корсеты. Воротники в этот период разнообразны: встречались и стоячие, и круглые гофрированные, и плиссированные. Дополнение к костюму — пелерина или шаль.
В 30-е гг. в силуэте костюма происходили очередные изменения. Модницы отказались от завышенной талии и укороченного лифа. Юбка и рукава сильно расширились, платье снова удлинилось. Под верхнюю юбку надевали несколько нижних. Платье стягивали широким поясом или широкой лентой, которую завязывали сзади бантом.
В бальных платьях вырез лифа имел форму сердца, а рукава приобрели вид пышных коротких буфов. Дополняли бальное платье белые перчатки.
Модными аксессуарами были зонтики с оборками и лентами, а зимой — муфты.
В 1840-е гг. женские платья стали еще длиннее — из-под юбки теперь виден только кончик туфли.
Талия чуть занизилась, в моду вошел узкий закрытый лиф, иногда с отложным воротничком. В бальных платьях появилось широкое декольте, почти обнажающее плечи. Вырезы обрамлялись «бертой» — накладной лентой или оборкой из ткани или кружева.
Рукава платьев могли быть разными — длинными или короткими, но всегда узкими у плеча. Юбка сосбаривалась на боках и падала свободными мягкими складками. Под платье надевали несколько (иногда до восьми!) накрахмаленных нижних юбок.
Одежда для улицы состояла из двух платьев: нижнего глухого и верхнего распашного, украшенного позументами или рюшами. Новым типом одежды стала короткая бархатная кофта с закругленными полами и меховой опушкой.

Обувь

Мужчины во второй четверти 19 века носили полусапоги и бальные туфли-лодочки.
В 30-е гг. женщины по-прежнему обувались в открытые туфельки без каблуков, на узкой подошве, с лентами. Вошли в моду также ботинки на застежке.
К 40-м годам у женских туфель опять появился каблук.

Прически и головные уборы

В период романтизма модной мужской прической был «кок», напоминавший петушиный гребень, — короткие, завитые в локоны волосы, которые приподнимали надолбом. К этой прическе шли бакенбарды.
Из головных уборов у мужчин были популярны цилиндр, шляпа «боливар» — цилиндр с сильно расширенной кверху тульей и большими полями.
В 40-е гг. мужская прическа стала длинней. Иногда волосы завивали в тугие локоны. В это время носят мягкую фетровую шляпу «гарибальди» — этот головной убор считался очень демократичным.
Женские прически 1830-х годов были сложными и, как правило, высокими. Волосы расчесывали на боковой пробор, пряди волос завивали в крупные локоны и укладывали над висками. Длинные пряди волос сзади зачесывали наверх и укладывали в шиньон на темени.
Из-за высокой прически женские шляпы стали делать с высокой тульей и широкими полями (шляпа-«шутэ»). Шляпы украшают перьями, лентами, цветами. Модным женским головным убором был большой берет.

В 1840-е годы женские прически упростились. Волосы гладко расчесывали на прямой пробор, и они длинными локонами спадают на плечи. Модной также была прическа «бараний рог».
Головные уборы в этот период были разнообразны, но чаще всего женщины носили небольшие шляпы-«кибитки».

Украшения

В 30-е годы ювелирные украшения почти вышли из моды. В основном носят только серьги и медальоны.
В 40-е годы женские прически украшали так называемым «лисьим хвостом» — большим страусовым пером, спадавшим на плечо. Модным украшением также была фероньерка — узкая ленточка с драгоценным камнем посередине, которую повязывали на лоб.

Источник – “История в костюмах. От фараона до денди”. Автор – Анна Блейз, художник – Дарья Чалтыкьян

описание и фото. Характерные черты и особенности стиля. Бидермейер в одежде

Свое начало бидермейер, как стиль, получил в Германии, в самом начале XIX века (чуть ниже немного подробнее рассмотрим его исторический подтекст). И стоит сказать, что он как нельзя лучше передает мировоззрение буржуазии того времени. В этом стилевом направлении отражается стремление к спокойной и комфортной жизни, чему явно способствует домашняя и очень уютная обстановка. Многие дизайнеры называют стиль бидермейер в интерьере смесью ампира и романтизма, и это действительно так, просмотрев фото дизайнов помещений, понимаешь, откуда идут его истоки.

Слово «Bieder» в переводе с немецкого языка означает «простодушный или обывательский».

Характерные черты и особенности стиля

Здесь очень важно, чтобы все было не только функционально, но и красиво. К главным характеристикам стиля относятся:

  1. Светлое и очень просторное помещение.
  2. В середине комнаты должна находиться мебель, а все пустые углы заполняют предметами интерьера, которые должны быть не только практичными, но и украшать комнату.
  3. Преобладающие цвета: глубокий багровый, насыщенный коричневый и теплые оттенки желтого.
  4. Мебель сделана из светлых пород древесины, с плавными линиями.
  5. Большое количество декоративных вещичек, которые должны создавать уют и теплую атмосферу в комнате.

История стиля

Бидермейер, он же бидермайер, а на немецком «biedermeier» является художественным немецким стилем, который встречается также в архитектуре и дизайне помещений, был особенно востребован в 1815-1848 годах. Свое название направление получило благодаря псевдониму немецкого поэта Людвига Айхродта – «Готлиба Бидермейера». А в переводе данный псевдоним означает «простодушный господин Майер».

Известно, что данный стиль является выходцем романтизма и ампира. Для этого направления очень важно четко обыграть интерьерную композицию до мелочей, всегда выбиралась добротная мебель на века. Стиль преследовал качество, добротность, долговечность всех используемых в домашних помещениях предметов, в частности именно мебели. И если форма мебели была простоватой, то обивка всегда вызывала бурю эмоций, ведь это всегда были сочные тона с витиеватыми принтами.




  • Раньше особенно трепетно относились к выбору комодов и шкафов.
  • Приветствовалась многофункциональная, трансформирующаяся мебель.
  • Помещения всегда были светлыми.
  • Ценился простор в домашних помещениях.
  • Раньше строго следовали правилу — узор на шторах должен соответствовать обивке на диванах.
  • В начале XX века к стилю относились негативно, называли «мещанским и пошлым».
  • В России мода на данный стиль пришлась на Пушкинские времена.


Цветовая гамма

Приветствуется вся светлая гамма: белые цвета с разными подтонами (теплыми или холодными), светло-серая палитра, голубой, светлые оттенки желтого и зеленого, в частности фисташковый цвет. Из более ярких тонов для обивки мебели приветствуется цвет бургунди, бордо, малиновый, терракотовый, фиолетовый. Мебель чаще всего лаковая, коричневая.




Отделка помещения

Материалы для отделки могут быть самые обычные: интерьерные краски, обои и различные штукатурные смеси.

Стены

Главное, чтобы стены были однотонными, можно даже без узоров и аппликаций. Ровные и гладкие стены смотрятся просто, но при этом стильно. Цвет должен быть выполнен в теплых оттенках. Для гостиной или спальни больше подойдут обои, для прихожей и коридора – штукатурка, а стены на кухне можно просто покрасить. К слову раньше использовали тисненные полосатые обои, и они актуальны по сей день.

Пол

Лучшим вариантом для напольного покрытия считается паркет. Но из-за его дороговизны и небольшой износостойкости его можно заменить более современным материалом. Можно уложить ламинат или изысканную плитку. Главным условием является то, чтобы эти материалы своим видом создавали имитацию дерева.


Потолок

При оформлении потолка необходимо также придерживаться правила ровных и гладких поверхностей. Потолок окрашивают в белые и светлые тона. Для украшения и оживления интерьера можно приклеить неброский карниз или создать лепнину. Еще одним вариантом отделки потолочной поверхности является натяжной потолок. Этот современный вид потолочного покрытия очень хорошо подойдет к данной стилистике из-за гладкой текстуры и однотонности цвета. Только выбирать нужно светлые тона.



Подходящий декор

Много аксессуаров в этом стиле не используют. Стены украшают картинами небольших размеров, а также деревянными рамками с семейными фотографиями. Необходимо чтобы рамки для фотографий были такого же цвета, что и мебель.

Чтобы украсить интерьер и создать недостающую гармонию, комнату наполняют живыми растениями, цветочные горшки могут быть размещены везде, на подоконниках, на специальных подставках, а также подвешены на стенах. Столы украшают вазами со свежесрезанными цветами. Также здесь будут хорошо смотреться свечи в высоких канделябрах, и небольшие деревянные шкатулки.


Текстиль

При помощи текстиля создается уют домашнего очага. Главным атрибутом является ковер, и к нему есть несколько требований. Прежде всего, он должен быть с длинным ворсом, очень мягким и небольшого размера. Его укладывают в середину, он не должен застилать весь пол, а только центр комнаты, остальной пол должен быть открытым. Бархатные или муслиновые шторы с кисточками – это главный момент в оформлении окон. Именно они создают романтизм и некую сентиментальность в обстановке. Для декорирования комнат также применяют скатерти и различные салфетки, покрывала. В спальне над кроватью размещают .


Актуальная мебель

В этом стиле приветствуется мебель-трансформер (раздвижные и раскладные столы, трюмо с откидными верхними крышками и другое). Комоды, шкафы, этажерки, различные полочки и столы должны быть изготовлены из натурального дерева. На первое место выходит не отделка, а практичность, прочность и красота самого дерева, из которого изготовлена мебель. Диваны и кресла низкие и уютные, с широкими подлокотниками и комфортными спинками. Обивка на мебели с мелкими, романтическими узорами или фигурками птичек и цветов. Пуфики и скамейки для ног, выполнены в том же стиле. Очень хорошо и стильно смотрится осовремененное кресло-качалка.


Освещение

Свет здесь играет важную роль, его должно быть не просто много, а очень много, поэтому окна в таких помещениях большие, а осветительных приборов впечатляющее количество. Среди которых можно выделить классические люстры с лампочками, имитирующими свечи, настенные бра в элегантном исполнении, торшеры возле диванов или кресел, а также точечные светильники на потолке. Раньше дома были переполнены канделябрами со свечами, и стоит сказать в современном жилище они тоже не будут лишними.

Бидермейер

Бидермейер является ответвлением романтизма , пришедшего на смену ампиру , поэтому его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». В бидермейере отразились представления «бюргерской » среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для бидермейера характерно тонкое, тщательное изображение интерьера , природы и бытовых деталей. Прежде всего стиль бидермейер выразился в живописи. Представители бидермейера в живописи: немецкие художники Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер , Карл Шпицвег , австрийские Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер .

Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии того времени, когда господствовали реакция и застой. Тревожное положение и меланхолия вызывали необходимость ухода от реальности. Типичный выход из этого состояния - погружение в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях. Романтические устремления превращаются в реализм.

Основная черта бидермейера - идеализм. Поэтому в живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства.

Один из наиболее крупных представителей живописи бидермейера, Карл Шпицвег, писал чудаков-обывателей, как их называли в Германии, филистеров , каким он был и сам. Конечно, его герои ограничены, это - маленькие люди провинции, поливающие розы на балконе, почтальоны, кухарки, писари. В картинах Шпицвега есть юмор, он посмеивается над своими персонажами, но беззлобно. Сам он был человеком прогрессивным, принимал участие в революционном восстании 1848 года.

Постепенно понятие «бидермейер» распространилось на моду, прикладное искусство, графику, интерьер, мебель. В прикладном искусстве наибольшее развитие получают роспись фарфора и стекла. К 1900 году это слово стало также обозначать «старые добрые времена». В 1927 году в немецком литературоведении этот термин применили также к немецкой литературе 1815-1840 годов.

Бидермейер - стиль провинциальный, хотя в этом стиле работали и столичные художники, в Берлине и Вене. Официально тогда были признаны другие направления, неоготика и «прусский эллинизм» в Берлине, стиль «альтвин»(в переводе - старовенский), в Вене.

Проник бидермейер и в Россию. Его влияние есть в работах русских мастеров, А. Г. Венецианова и В. А. Тропинина . Выражение «русский бидермейер» существует, хотя и звучит нелепо.

В России бидермейер - это пушкинские времена. Мода бидермейера - мода пушкинских времен. Это редингот , жилет и цилиндр у мужчин, трость, узкие брюки со штрипками . Иногда - фрак. Женщины носили платья с узкой талией, широкими декольте, широкими юбками в форме колокола, шляпки. Вещи были просты, без сложных украшений, с чертами классицизма и ампира.

Для интерьеров в стиле бидермейер характерны интимность, сбалансированность пропорций, простота форм и светлые цвета. Помещения были светлые и просторные, отчего интерьер воспринимался в меру простым, но психологически комфортным. Стены комнат с глубокими оконными нишами, окрашивали в белый или другие светлые тона, оклеивали тиснёными полосатыми обоями. Рисунок на оконных занавесках и мебельной обивке был одинаковым. Эти матерчатые детали интерьера были цветными и содержали рисунки с изображением цветов.

Появляется понятие «чистой комнаты», то есть комнаты, которой не пользовались в будние дни. Такая, обычно закрытая «воскресная комната», служила только для приема гостей. Дополнительный уют жилому интерьеру придавала окрашенная в тёплые тона мебель и настенные акварели, гравюры, а также большое число украшений и сувениров. Как и в случае со стилевыми предпочтениями, практичный бидермейер отбирает только те предметы меблировки, которые соответствуют его представлению о функциональности и комфорте. Никогда еще мебель настолько полно не отвечала своему предназначению, как в эту эпоху, – декоративность отходит на второй план.

В начале XX века бидермейер оценивался негативно. Его понимали как «пошлый, мещанский». Ему действительно были присущи такие черты, как интимность, камерность, сентиментальность, поэтизация вещей, что и привело к такой оценке.

Бидермейер в интерьере

Стиль бидермейер привнес в буржуазное жилище скромный вещевой мир с легким налетом сентиментальности. Более поздняя, высокомерная эпоха дала этому стилю насмешливое прозвище «бидермейер» (слово «бидермейер» - «бравый господин Мейер» - как синоним мещанства ввел в обиход поэт Эйхгодт).

От холодного, аристократического ампира бидермейер унаследовал основные принципы построения и лаконизм. Буржуазному сознанию отвечали такие стилевые формы, в которых главный упор был на практичности. Критерием бытовой вещи, мебели, считались, прежде всего, такие качества, как прочность, доброкачественность, удобство.

В мебели эпохи бидермейер мы уже можем обнаружить большую часть современных типов. Никогда еще мебель не была столь «мебельной» по характеру, то есть свободной от архитектурных форм и чужеродного декора . Критерием качественности мебели теперь считаются удобство форм и безупречная столярная работа. Простота форм мебели компенсировалась яркой расцветкой обивок и занавесок, орнаментированных мотивами натуралистически трактованных цветов. В эту эпоху возникла и так называемая «чистая комната» (гостиная). Пространство комнат заставлено большим количеством мебели, которая стремиться группироваться в центре и притом так, чтобы пустоты оставалось как можно меньше.

В мебели стиля бидермейер строгость и холодная величавость классицизма постепенно вытесняются более естественными формами, плавно изогнутыми линиями. Конструкции отдельных типов мебели отличаются остроумием и оригинальностью; главное их достоинство - практичность и удобство в быту. По примеру английских мебельных мастеров столяры бидермейера увлекались и конструированием многофункциональной, «комбинированной» мебели: раздвижных столов; столов с выдвижными или откидными столешницами; стульев и столов, трансформируемых в библиотечную лестницу; письменных столов и шкафов с различными ящичками и т. д.

В эпоху бидермейер наиболее распространенными предметами бытовой мебели были разнообразные шкафы и комоды. Простые формы и линии, свободные от декора поверхности этих предметов позволяли полнее выявить естественную красоту цвета и текстуры дерева. Корпус предмета решался в простых геометрических формах; боковые стенки и дверцы выполнялись либо рамочно-филеночными, либо сплошными, без всяких членений; в случае рамочного оформления рамки были простыми, не профилированными, трапециевидными в сечении. В мебели бидермейера все еще часто встречаются неизбежные следы архитектоники в виде не сильно выраженных, подчас схематично решенных карнизов, тимпанов, колонок или пилястр и гладких, слегка массивных опор.

Большая часть сложившегося в эту эпоху типов мебели не утратила своей актуальности и по сей день. Она отлично подойдет для оформления классического интерьера.

Произведения

См. также

Использованная литература

  • Виктор Власов. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. СПб, 2004.
  • Новая российская энциклопедия в 12 томах, том 3, М., 2007.
  • Всеобщая история искусств. Том 5, М.:Искусство, 1964.

Wikimedia Foundation . 2010 .

Синонимы :

Смотреть что такое "Бидермейер" в других словарях:

    Современная энциклопедия

    - (нем. Biedermeier Biedermaier), стилевое направление в немецком и австрийском искусстве ок. 1815 48. В бидермейере отразились представления бюргерской среды. Архитектура и декоративное искусство бидермейера перерабатывали формы ампира в духе… … Большой Энциклопедический словарь

    - (нем. Biedermeier, Biedermaier), направление, развивавшееся главным образом в немецком и австрийском искусстве около 1815 48. Название получило позднее по вымышленной фамилии немецкого обывателя, стоявшей в заглавии стихов поэта Л.… … Художественная энциклопедия

    Сущ., кол во синонимов: 1 направление (80) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

    Бидермейер - (немецкое Biedermeier, Biedermaier), стилевое направление в немецком и австрийском искусстве около 1815 48. Архитектура и декоративное искусство перерабатывали формы ампира в духе интимности и домашнего уюта. Для живописи (Л. Рихтер, К. Шпицвег в … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    - (нем. Biedermeier, Biedermaier) стилевое направление, развивавшееся главным образом в немецком и австрийском искусстве около 1815 48. Название получило позднее по вымышленной фамилии простосердечного немецкого обывателя, стоявшей в… … Большая советская энциклопедия

    Бидермейер - (нем. Biedermeier, Biedermaier обыватель) стилевое направление в немецком и австрийском искусстве около 1815 1848. В бидермейере отразились представления бюргерской среды. Архитектура и декоративное искусство бидермейера перерабатывали формы… … Архитектурный словарь

Стиль бидермейер имеет немецкое происхождение. Распространяться он стал по Европе (особенно по Германии и Австрии) в начале XIX в. В интерьере немецких и австрийских домов новый стиль прочные позиции занимал вплоть до демократических революций, произошедших в 1848 г.

Бидермейер можно оценить как стиль, практически полностью соответствующий мировоззрению буржуазии. В этом стиле отражалось стремление представителей среднего класса, уставших от войн Наполеона, к спокойной и размеренной жизни.

Происхождение стиля

Немецкое слово «bieder» обозначает обывательский или простодушный. «Бидермайер» раньше переводили с сатирическим подтекстом в двух вариациях – «бравый солдат Майер» или «простодушный господин Майер». Такое ироничное название стиль получил от псевдонима известного немецкого поэта Людвига Айхрода, подписывался он как «Готлиб Бидермейер».

Айхрод писал пародии на стихи школьного учителя Заутера. Последний был поклонником и носителем мещанских вкусов, писал стихи, прославляющие радости проживания на земле, и был вполне счастлив, хотя и жил в стесненных условиях. Относительно к стилю в искусстве и интерьере термин «бидермейер» был впервые применен лишь в 1894 г.


Название стиля с наибольшей достоверностью выражает его суть. Стиль бидермейер отличается одной главной особенностью – в интерьере обязательно должно соблюдаться удобство и домашний уют.

Бидермейер вышел из образцов известных дворцовых стилей, таких как ампир и классицизм. Сохраняя те же мотивы и формы, бидермейер сделал их более мягкими, сглаженными, то есть больше приблизил обстановку к домашней и комфортной для домочадцев.

Бидермейер в интерьере иногда дизайнеры называют смесью романтизма и ампира. Несмотря на то, что изначально новый стиль полюбился только мещанским обществом, со временем он смог и проникнуть в дворцовые интерьеры, делая их более теплыми и мягкими.


Дом в стиле бидермейер

Бидермейер как стиль оценен с положительной стороны и последующими поколениями. Именно с приходом этого направления в жилом интерьере на первое место вышли удобство, простота и комфорт. Можно сказать, что это первый европейский стиль, главным для которого считалась не театральность роскоши, а соответствие обычной жизни.

Главные критерии выбора какой-либо вещи для стиля бидермейер – доброкачественность, практичность и целесообразность в интерьере. Бидермейер прославляет семейные ценности, простой домашний уют без показного богатства.


Стиль бидермейер отличается особой выдержанностью всех пропорций, всегда производит впечатление целостности. В оформленном в соответствии с этим направлением жилище всегда спокойно, уютно и нет вычурности. Комнаты обязательно должны быть светлыми, обычных геометрических форм.

Стены оклеивают цветочными или полосатыми обоями светлых оттенков, допускается их разделение архитектурными элементами. Потолки обычно сводчатые, проемы окон достаточно глубокие и украшены парящими занавесками из муслина. В одном из углов общей комнаты обязательно монтируется в круглой стенной нише белая печь с изящными формами. На стенах развешивают различные гравюры, неяркие акварели и миниатюры.


Стиль бидермейер принес в буржуазную среду такое понятие, как «чистая комната», то есть помещение для приема любых гостей, что позволяет подражать богатым салонам аристократов. Эту комнату рекомендовалось обставлять с особой заботой, так как именно по ее обстановке гости могли судить о благосостоянии хозяев.

Традиционным атрибутом в «чистой комнате» считались стеклянные серванты небольших размеров. На их полках расставляли коллекции дорогого фарфора и разнообразные модные безделушки. В интерьере обязательно должны присутствовать сентиментальные украшения и сувениры, вышивки и музыкальные настенные или напольные часы. В выбранной живописи соблюдаются бытовые сценки с тонко и четко прорисованными деталями.


Мебель, подобранная для стиля бидермейер, прежде всего, должна выполнять практичные цели и только после этого служить в качестве украшения комнаты. Широко применялась в мебели техника фанерования. Бидермейер часто именовали эпохой светлых пород дерева – для столов, стульев, диванов выбирали ясень березу, сосну, вишню, клен и грушу.

Мастера-краснодеревщики в XIX в. умели тонко подчеркнуть естественную красоту используемого дерева и декоративные элементы практически не применяли. Этому времени больше свойственна популярность свободной от определенных архитектурных форм мебели, что широко используется и в наши дни.


Мебель эпохи бидермейера легко можно отличить по нескольким признакам. Плавно выгнутые спинки и подлокотники диванов и кресел, точеные и гнутые ножки. Подлокотники, спинки и ножки часто оформляли в виде фигур грифонов, лебедей, широко использовались растительные орнаменты./

Обивку предпочитали изготавливать из цветного ситца или полосатого репса. Облицовочные ткани на креслах, диванах часто фиксировались при помощи гвоздиков с разноцветными фарфоровыми шляпками.


Кровати предпочитали выбирать простыми по конструкции, ножные и головные щиты должны были быть одинаковыми по высоте. Приветствовались гладкость дерева и отсутствие украшений. Балдахины, широко популярные до этого стиля, постепенно практически исчезли из оформления спален.

Стиль бидермейер предусматривает наличие в доме больших, круглых столов с разнообразными по форме опорными ножками. Интерьер стиля обязательно должны дополнять угловые шкафчики, витрины, трюмо, этажерки под книги и цветы, компактные клавесины. Желательно присутствие комнатных растений в цветочных вазах и горшках, их устанавливают на подставках и этажерках.

Декоративное оформление стиля бидермейер обязательно завершают яркие цветастые покрывала и скатерти на столах, драпированные шторы, различные накидки с вышивкой.


Наиболее интересный и необычный период в моде XIX века приходился на время господства стиля бидермейер в Европе. Данный стиль в европейском костюме существовал практически параллельно со в 1820-1840-е годы.

Ф. Г. Вальдмюллер
«Семья в парке»

Родиной стиля бидермейер считается Австрия. Само название стиля произошло от коллективного псевдонима нескольких поэтов XIX века – господин Бидермайер. Под данным псевдонимом поэтами фон Шеффелем, Людвигом Эйхордом и Адольфом Касмаулем в немецкоязычных журналах печатались пародийные стихи.

Целью таких пародий было подшутить над стихами обывателей-графоманов (мелких торговцев, провинциальных учителей), письмами с которыми были буквально завалены все редакции журналов первой половины XIX века.


Карл Шпицвег
«Друг кактуса» (1856)
Одинокий чиновник вернулся домой, дома его ждет лишь кактус…

Стиль бидермейер – это городской стиль. Стиль бюргеров XIX века. Так, на картинах данного периода появляются жители городов за работой, на прогулке, на отдыхе. К примеру, картины немецкого художника Карла Шпицвега. Или же Галерея красавиц художника Йозефа Штилера – портреты как принцесс, так и обычных горожанок. Создана данная серия картин была по заказу Людвига I – короля Баварии.

В русском искусстве к стилю бидермейр можно отнести - к примеру, «Золотошвейка» или же «Кружевница».


Карл Шпицвег
«Охотник на бабочек» (1840)

Стиль бидермейер – это уютный стиль ценящих труд, но уже могущих позволить себе и роскошь горожан. Интерьеры в силе бидермейер отдают домашним уютом – это светлые обои с рисунком в цветочек, мягкая мебель, обтянутая ситцевыми тканями и набитая конским волосом, простые кровати, лишившиеся балдахинов, множество горшков с комнатными растениями.


Карл Шпицвег
«Бедный поэт» (1839)

Наибольшее распространение стиль бидермейер получил в немецкоязычных странах.


Карл Шпицвег
«Пикник»

Что касается костюма в стиле бидермейер, то наиболее ярко особенности костюма в данном стиле можно рассматривать на примере женских платьев первой половины XIX века. В то время как в мужском костюме стиль бидермейер весьма перекликается со стилем романтизм.

Платья в стиле бидермейер


Платье в стиле бидермейер чем-то напоминало воздушный шар – такое же круглое и объемное. И это вряд ли случайно – первые воздушные шары взлетели в небо как раз таки в XIX веке. И их пассажирами были не только мужчины, но и отважные дамы в своих неудобных нарядах.


Ф. Г. Вальдмюллер
Женский портрет

У платьев в стиле бидермейер всегда была широкая пышная юбка. В нее вшивали специальные валики, чтобы придать округлую формы. При этом каркасов под юбку не было. Также не было и множества нижних юбок.

Во времена стиля бидермейер женщины вполне обходились одной нижней юбкой и вшитыми валиками. Также юбка платьев данного стиля становится немного короче – она не прикрывает щиколотки ног. Непозволительная вольность по тем временам.


Й. К. Штилер
«София Баварская» (1832)

Бальные платья стиля бидермейер обязательно были с декольте и открытыми плечами. С такими платьями носили дорогие, из кашмирской шерсти, шали, которые привозились в Европу из Индии. Классическое сочетание - белое платье и красная шаль. Кстати, что касается цветов платьев стиля бидермейер, то девушки чаще всего носили платья более светлых расцветок, а женщины – платья темных тонов.


Й. К. Штилер
«Мария Фридерика Прусская» (1843)

Рукава бальных платьев были короткими и с ними носили длинные перчатки. На талии обязательно пояс – с бантом или же пряжкой. Цель пояса – сделать зрительный акцент на тонкой талии.


Й. К. Штилер
«Анна Хиллмаэр» - дочь торговца мясом (1829)

У повседневных платьев декольте отсутствовало. Рукава таких платьев были длинными. С повседневными платьями носили короткие перчатки, а также зонтики от солнца – в моде аристократическая бледность. На плечи могли набрасывать кружевные косынки. Так называемые косынки-фишю. На голове – шляпа капор.


Й. К. Штилер
«Лола Монтес» - танцовщица, а также возлюбленная короля Баварии Людвига I (1847)

Запоминающимися были и прически стиля бидермейер. Чаще всего ассиметричные, с петлями и бантами из волос. А также со взбитыми и завитыми локонами.

О рукавах


Отдельное внимание стоит уделить рукавам платьев стиля бидермейер. Рукава таких платьев всегда были широкими и объемными.


Карл Шпицввег
«Любовное письмо» (1845-46)

Очень часто рукав платья состоял из двух частей. У бальных платьев был внутренний рукав – короткий, плотный и подбитый пухом или ватой. Верхний рукав бальных платьев мог быть длинным и шился из полупрозрачных тканей или кружева.

Но чаще всего бальные платья были с короткими рукавами-буфами – объемный рукав-фонарик, заканчивающийся манжетой.


Карл Шпицвег
«Воскресная прогулка» (1841)

Носили и платья с рукавом-жиго – очень широкий у плеча и постепенно сужающийся к манжете у локтя или запястья рукав. В России такой рукав в шутку называли «бараньей ногой».

У повседневных платьев чаще всего был простой односоставной рукав, в верхнюю часть которого для придания объема вшивался китовый ус.

Мужской костюм в стиле бидермейер


Отличительной особенностью мужского костюма стиля бидермейер стал его силуэт, отчасти повторяющий силуэт женского костюма данного периода. А именно широкие плечи и узкая талия. В остальном же мужской костюм во многом был схож с мужским костюмом стиля романтизм.


Карл Шпицвег
«Автопортрет»

Фраки в стиле бидермейер шили строго в талию. При этом к фраку прилагались вшитые подплечники и широкий в верхней части рукав. Очень часто за счет ватной подкладки фраков увеличивали их на груди.


Карл Шпицвег
«Запах роз»

С фраком носили более светлые брюки и жилеты. Если фрак был темного цвета, то жилет мог быть ярким. Очень часто носили красные жилеты или же жилеты в полоску и клеточку. Ткань в полоску или же клеточку использовалась не только для пошива мужских жилетов, но и для пошива повседневных женских платьев.


Карл Шпицвег
«Воскресный охотник» (1845)

Сюртук в данный период чаще всего носят как верхнюю одежду. В моде шляпы-цилиндры, трости, перчатки, шейные платки, кудри и бакенбарды, что соответствует моде денди.


Карл Шпицвег
«Вдовец»

Одной из модных новинок того времени стал и английский плащ гавелок. Плащ – пошитый из сукна и с яркой контрастной подкладкой. У данного плаща не было рукавов, но присутствовала пелерина и прорези для рук. Плащ был объемным и его часто надевали для походов на бал, так как под ним не мялся фрак.

Для ценителей комфорта и традиционных ценностей прекрасным выбором оформления интерьера станет стиль бидермейер . Главными критериями каждого предмета в оформлении становятся функциональность и удобство. Стиль бидермейер в интерьере – это стиль для жизни. Мебель, которую изготавливают исключительно из качественных материалов, прослужит долгие-долгие годы, в бидермейере она «свободна» от излишней вычурности и декора. Мебель отличают респектабельность, плавность линий, эргономичность.

Особой популярностью стиль бидермейер пользовался в прошлом веке в период между двумя мировыми войнами в Австрии и Германии.

Название стиля – biedermeier – в буквальном смысле переводится как обывательский. Надежный, особенно уютный, несколько романтичный он становится ответом на извечные поиски тяготившего к комфорту человека, явился воплощением классической мечты обычного человека о своем собственном уютном уголке. Сейчас многие отели отдают предпочтение стилю бидермейер при оформлении номеров, потому что он вызывает ощущения нахождения в окружении домашнего уюта. Сейчас стиль бидермейер находит новую жизнь в оформлении современных интерьеров, потому что удовлетворяет практичным требованиям новой эпохи.

Оформленный в стиле бидермейер интерьер по праву заслуживает звания универсального. В нем можно отыскать проявления многих стилей – это и классицизм, и кантри, и ампир, и минимализм, и многие другие. Хотя, по своей природе, он является миксом романтизма и ампира.

  • - бидермейер предполагает использование при оформлении помещения предметов, которые в случае возникновения такой необходимости можно без труда трансформировать – это раздвижные столы, бюро с откидной полкой, разнообразные раскладные столики с массой ящиков и ящичков;
  • - особое место в интерьере занимают шкафы и комоды из натурального дерева, потому что красота этих предметов содержится именно в практичности и привлекательности самого материала, а не в художественной отделке;
  • - некоторая простота форм мебели в стиле бидермейер восполняется очень приятными для взгляда «романтическими» расцветками и узорами обоев, ковров, обивки, штор – фруктами и цветами, орнаментами, птицами;
  • - широкое использование в качестве декора романтических натюрмортов, вышивок, портретов и пейзажей, фарфора и вычурной посуды, бра и настольных ламп, стилизованных под старину часов, пледов, диванных подушек, удобных пуфов.

Мебель стиля бидермейер в интерьере , прежде всего, представлена столами, шкафами и комодами из натуральной древесины. Отличным выбором станет мебель из ясеня, клена, карельской березы, груши, черешни. Если вы являетесь счастливым обладателем семейного старинного фарфора, то шкаф с этим «богатством» непременно нужно сделать самым заметным предметом оформления. Для отдыха отлично подойдут комфортные мягкие стулья и низкие кресла с удобными широкими подлокотниками. Отличным дополнением к диванам станут невысокие пуфики и скамейки для ног. Кроме того, интерьер можно дополнить изящными секретерами с множеством полочек, ящиков и «тайных» мест, этажерками, креслом-качалкой.

Одним из важных элементов оформления стиля бидермейер в интерьере является камин.

При оформлении интерьера в стиле бидермейер предпочтение лучше всего отдать теплым оттенкам – кремовому, сливочному, коричневому, неброским голубому и розовому. Обои лучше всего выбрать однотонные или в тоненькую полоску, как вариант – простенький растительный орнамент. Ковры и занавески тоже желательно выбрать однотонные, которые будут хорошо сочетаться с общей цветовой гаммой всего помещения. Оригинально и очень интересно будет смотреться комната, оформленная с помощью ткани с шотландской клеткой. Для кухонь и столовых в бидермейере подойдут занавески, мебельная обивка и скатерти из легкого ситца с растительным узором. Предпочтение лучше отдать занавескам из органзы или муслина, а портьерам – из бархата, декорированного кистями.

Украсить стены можно используя старинные гравюры, акварели или декоративные тарелки. Великолепно впишутся в общий стиль портреты и семейные фотографии в деревянных рамочках. Неплохим дополнением к столикам станут статуэтки, изящные вазы и шкатулки. Интерьер в стиле бидермейер великолепно дополнят скатерти ручной вышивки и кружевные салфетки.

Самым главным и бесспорным достоинством стиля являются его полная «идеологическая» независимость и комфорт. Стиль бидермейер в интерьере наиболее приближен к человеческим потребностям. Он великолепно подойдет для зрелых людей с достатком и для всех склонных к постоянству и консерватизму. Этот интерьер оказывает благоприятное воздействие на психику, расслабляет и делает отдых приятным и полноценным.

СТИЛЬ «БИДЕРМАЙЕР» В КОСТЮМЕ | Модный сезон

Мужской костюм

В 30-е гг. в европейских странах в искусстве и костюме господствует стиль романтизм. Для моды романтизма ха­рактерна некоторая «романтическая небрежность», кото­рая проявляется в манере ношения костюма: специально расстегнутый воротник рубашки, слегка развевающиеся во­лосы и т. д. Эта небрежность подчеркивает интеллектуальную значимость личности, которая выше бытовых мелочей. С точки зрения элегантности, фрак необходимо менять каждые три недели, шляпу — ежемесячно, обувь — каждую неделю.

Мужской костюм по ассортимен ту и основным формам ос’1 ается неизменным.

Нижняя одежда. Белая рубашка с высоким накрахма­ленным воротником у мужчин.

Мужчины носили фрак или сюртук, который в 30-с it. имел ватированную грудь, плотно облегал талию, расши­рялся на линии бедер, имел пышный рукаву плеча (жиго), расширяя тем самым покатую линию плеч.

В 40-х гг. у фрака и сюртука занижается (опускается на естественное место) линия талии, рукав становится узким и прямым. Брюки становятся шире. В моде плотно обтя­гивающий грудь жилет. Носят широкий галстук, завязывая бантом.

Верхняя одежда. В моде у мужчин появляются несколь­ко разновидностей пальто: со шнурами, с несколькими воротниками.

Появляются различные жакеты.

Цвет. В мужском к ост К) iC i i 0*0j! ЛД<)L Г С11Ы И ЦВСТ.

Для костюма используют ьтк. же серый, синий, табачный, коричневый и зеленый цвета. Панталоны шили из более светлых тканей. Пестрота в мужском костюме восприни­мается как дурной вкус.

Ближе к 40-м гг. в моду входят ткани в клетку, из них шыот брюки и отдельные части костюма. Галстуки были однотонными и пестрыми.

Ткань. Для мужского костюма использовали дорогосто­ящие шерстяные ткани, тонкие льняные.

Бальные фраки шили из бархата, жилет — из разноцвет­ной парчи.

Головной убор. Любимый головной убор у мужчин — цилиндр. В честь генерала Боливара, который возглавил борьбу против испанцев в Южной Америке, широкополую шляпу, которая тоже входит в моду, назвали боливар.

В моде еще один головной убор, в то время чрезвы­чайно демократичный — гарибальди — мягкая фетровая шляпа.

Часть IV. Искусство и костюм Западной Европы — О

Существовал и складной аил и пар — шапокляк, на стальной пружинный каркас натягивался кусок шелковой маюрип. Особенно удобным было в геагре сложить ци­линдр и убрать под кресло.

Прическа. Длина волос доходит до ушей — волосы уд­линяются, часто завиваются у основания лба в высоко оформленную челку, не прикрывающую лоб. Присутству­ют бакенбарды.

Украшения. В конце 40-х гг. появляются бисерные ко­шельки. неломки, на которых носят часы, закладывая их в карманы жилета. Жилет расшивался цветочным рисунком.

В то время появляются специальные учебники, посвя­щенные искусству повязывать галстук.

Дополнения. Появляется пенсне; с 30-х гг. стали публич­но пользоваться носовым платком, до этого это считалось верхом неприличия. Также дополнением к костюму явля­ются трость, перчатки, зонтик, хлыст.

Обувь. Мужчины носили полусапоги или бальные длин­ные остроконечные туфли-лодочки.

Женский костюм

Нижнее белье. В нижнем белье присутствует все л о же, что и раньше, но добавляется до восьми накрахмаленных нижних юбок.

Нижняя одежда. В нижней одежде женщин присутству­ет одно платье с узким лифом на корсете.

‘Питя опускается на свое естественное место.

У платья были объемные вверху рукава «жито» (цв. ил. 14), книзу сужающиеся в манжету. «Они настолько похожи на лва воздухоплавательных шара, так что дама вдруг бы под­нялась па воздух, если бы не поддерживал ее мужчина…» (Гоголь, «Невский проспект»). Они подчеркивали пока­тость плеч и хрупкость шеи. Огромные по объему рукава;

талия, стянутая широким поясом, сзади завязанным г бант, все это еще больше подчеркивало хрупкость и тон­кость силуэта (рис. 56).

В бальных платьях декольте имело вид двух полукру­жий, так как часть платья от горловины до талии должна была напоминать сердце.

Юбка была расширенной, длиной до щиколоток. Сзади присборена и расширена, спереди укорочена.

Повседневное платье могло иметь отложной воротник, или же стоячий, или в виде фрезы, или в виде плиссиро­ванной оборки.

Верхняя одежда. В гардеробе женщины спенсер, манто, накидки — мантильи, пелерины, кашемировые шали, шарф, который носится сзади на уровне талии, а спереди его придерживают согнутые в локтях руки.

Цвета. В этот период женщины отдают предпочтение тканям белого цвета. Чуть позже одноцветные ткани были заменены иногда полосатыми, а иногда с легким, но не цветочным узором.

С 1840 г. в моду входят ткани в клетку, в связи с увлече­нием историей Шотландии (рис. 57).

Ткани. В моде были ситцы, шелковые ткани, муар, репс, тафта, кашемир.

Головной убор. На улице женщины носили шляпы с ту­льей и широкими полями, украшенные страусовыми перь­ями, цветами и лентами. В моде были большие береты, шляпки фасона «кибитка», с прямыми полями, закрываю­щими в профиль все лицо.

Дома носили чепчики (иногда и на улице), фасон кото­рых зависел от возраста или or семейного положения (за­мужем или нет).

Прическа. Прически были пышными, представляли со­бой целое произведение искусства. Волосы разделяют на

Рис. 56. Платье эпохи бидермейсра

Рис. 57. Ткани в клетку — мода 1840 г., Франция

боковой пробор. Над ушами с боков волосы чуть короче и уложены над висками в крупные локоны. Длинные воло­сы сзади поднимают наверх и укладывают высоко на голо­ве различными способами посредством применения ши­ньонов. Существовали прически на пружинах.

Косметика. Предпочтение, как всегда, отдается блон­динкам, женщины продолжают обесцвечивать волосы.

Украшения. К этому времени ювелирные украшения почти выходят из моды. По-прежпему в моде остаются медальоны и серьги.

Дополнение. Дополнением к костюму были зонтики с оборками и лентами; ридикюли, без которых женщины не появлялись ни в театре, ни на улице; высокие перчатки различных цветов, но па балы женщины надевали белые; зимой руки прятали в муфты из ткани или меха.

Романтически настроенные женщины, увлекаясь про­изведениями В. Гюго, Ж. Саид, В. Скотта, не расстают­ся с ними нигде или же ходят с томиком любимых сти­хов, который носят в специально прорезанном в юбке кармане.

Летом женщины набрасывали на себя кружевные ман­тильи, украшенные по краю шелковой бахромой.

Обувь. Женщины носили открытые туфельки из плать­евых тканей на плоской узкой подошве с узким носом и лентами вокруг ноги.

Еще в моде и ботинки на застежке,

Высшее общество, особенно в 40-е г., увлеклось верхо­вой ездой. Костюм для верховой езды состоял из юбки, жа­кета, шляпки с вуалыо, перчаток и хлыста.

На исходе бидермайера появляются некоторые разли­чия (в деталях) детской одежды от взрослой. Мальчики на­девали длинный подпоясанный сюртук, отделанный шну­рами; длинные ровные штаны; шапку с козырьком. Девоч­ки — короткое платье, из-под которого выглядывали нижние юбки, длинные, по щиколотку, белые кружевные панталоны — такую одежду носили и юные девушки.

Комментирование и размещение ссылок запрещено.

стиль интерьера, картин, biedermeier букетов

Художественный стиль под названием бидермейер – направление в искусстве архитектуры и дизайна Германии и Австрии. Это движение получило широкое распространение и популярность в первой половине 19-го столетия (1815-48 гг). Термин «бидермейер» появился благодаря псевдониму немецкого драматурга Людвига Айхродта, – Готлиб Бидермейер, под которым печатались его произведения в журналах сатирических стихотворений (Fliegende Blätter). Основная черта стиля – идеализм быта.

История возникновения

Стиль бидермейер является одним из направлений романтизма, который начал зарождаться после ампира. Его иногда также называют смешанным направлением, в которое входят черты романтизма и ампира. Это направление отражало формы ампира, отобразившиеся в идеях домашнего уюта и интимности. Кроме того, оно преобразовывало черты «бюргерской» (мещанской, обывательской) среды. Бидермейер характеризуется детальным, тщательным и тонким изображением интерьера, бытовых элементов и природы.

Прежде всего, этот стиль нашел применение в живописи. Яркие представители – австрийские художники Фердинанд Вальдмюллер и Мориц фон Швинд, а также немецкие живописцы Людвиг Рихтер, Георг Фридрих Керсинг и Карл Шпицвег.

Среди основных предпосылок к появлению нового направления стала нестабильная обстановка в политической сфере Австрии и Германии. В те времена господствовал застой и реакция, что вызывало меланхолическую тревогу и необходимость «сбежать» от реальной жизни. Для такого состояния единственным выходом становился поиск романтики и маленьких радостей, а также погружение в круг дружеских и семейных отношений.

Приблизительно с 1830-го года параллельно с этим стилем начинает развиваться историзм, что отразилось на бидермейере в виде интереса к восточным традициям. В интерьере появляются японские и китайские декоративные предметы, а также турецкие и курительные комнаты.

Буржуазное направление традиционного классицизма пользовалось высокой популярностью в прикладном и декоративном искусстве до середины 19-го века. После этого периода наблюдалось появление романтических и барочных элементов, что привело к образованию неорококо.

Неорококо – первый «неостиль», явивший собой обновленный вариант устаревшего направления.

Современное направление

При организации интерьера в жилом помещении сегодня отдается предпочтение функциональности и практичности всех деталей. Бидермейер полностью соответствует этим требованиям и кроме того отличается простотой изысканных линий общей композиции.

Из числа множества стилей, это направление лишено идеологического подтекста, поэтому лучше всего отвечает потребностям человека. В интерьере любой комнаты бидермейер может подчеркнуть архитектурные особенности, а также скрыть недостатки планировки.

Архитектура

Это направление в основном сложилось как художественный стиль графики, живописи, интерьера и мебели, однако области архитектуры бидермейер практически не коснулся. За основу использовали традиции классицизма, отрицая масштабность и пафосные черты предыдущего ампира. Архитектурный стиль бидермейер придавал зданиям камерность, смягчая детали и формы общей конструкции.

Интерьер

Для стиля бидермейер в интерьере характерен простор в помещениях и светлые цветовые решения. В нем отсутствуют холодность и вычурность архитектурного ансамбля – черты, характеризующие ампир. Интерьер вновь превращается в пример жилого помещения, где все элементы несут в себе не только эстетическую, но и функциональную нагрузку. Пропорции и симметрические формы весьма необычны – исчезает правильность композиций, так как значительное внимание уделяется непосредственно уюту и уровню комфортабельности.

В период развития стиля появляется определение «чистая комната» – помещение, предназначенное для приема гостей.

Цветовая гамма

В цветовых решениях предпочтение отдается тонам спокойных оттенков: светло-серый, голубой, белый, фисташковый, желтый или малиновый. Для спален и гостевых комнат применяется розовый цвет.

Материалы

Для организации интерьера внутренних помещений используются натуральные материалы: дерево, мрамор, бронза, текстиль.

Полы и стены

С самого начала эпохи использовалось паркетное покрытие для пола. Стены оклеиваются обоями преимущественно светлых оттенков, на которых могут быть ненавязчивые изгибы узоров, изображения птиц или полоски.

Изначально под обоями подразумевали использование тканевых материалов, которыми обивались поверхности стен. На смену им пришли бумажные рулоны, изготавливаемые производителями под узорчатый штоф, сукно и даже бархат.

Для отделки также применяются панели из мрамора (настоящего или искусственного) и дерева (окрашенного или натурального). Гризальные потолки украшают орнаментальные росписи.

Окна

В глубоких оконных проемах устанавливаются рамы удлиненной форм. С внутренней стороны они украшаются прозрачными многослойными занавесками из муслина. Окна также дополняются тяжелыми, но элегантно подобранными задрапированными шторами.

Мебель

Мебель в стиле бидермейер заимствовала из предыдущего ампира лишь лаконизм и главные принципы в построении. Скруглились грубые очертания углов и профилей, в гарнитурах присутствуют мягкие элементы в изогнутых спинках кресел, стульев и диванов. Направление бидермейер основывается на высоком уровне комфорта в процессе использования и на непревзойденном качестве всех элементов. Мебель не является предметом роскоши и богатства. Несмотря на этот факт, гарнитуры отличаются следующими особенностями:

  • Правильные, хорошо подобранные пропорции.
  • Текстура и цвет дерева.
  • Удачно подобранный рисунок и оттенок для обивочных материалов.

Мастера по всему миру берут пример со своих английских коллег и начинают заниматься изготовлением многофункциональной и трансформируемой мебели:

  • Столы с выдвижными (или откидными) столешницами.
  • Стулья, которые трансформируются в лестницу для библиотеки.
  • Раздвижные стулья и столы.
  • Шкафы и письменные столы, оснащенные разнообразными техническими устройствами (потайными ящиками, выдвижными элементами и прочим).

Гарнитуры покрыты резным декором (в небольшом количестве), который присутствовал в ампире: грифоны, лебеди с длинными и вытянутыми шеями, ветви, корзинки, гирлянды, розетки, венки с лавровыми и дубовыми листами, рога изобилия и прочее. Обычно они покрывались позолотой или лаком черного цвета.

Наиболее популярный предмет мебели – диван с подлокотниками, боковыми валиками и высокой спинкой.

Наблюдается широкое применение фанеровки деталей мебели (локотники и ножки диванов, кресел и стульев) более светлыми породами натурального дерева.

Декор и аксессуары

К дополнительным интерьерным украшениям комнат относятся настенные гравюры и миниатюры, акварели, а также всевозможные силуэты (они нередко выполнялись собственноручно хозяевами дома).

Этажерки, витрины, резные трюмо и угловые шкафчики, клавесины (спинеты) – все это являлось непременным атрибутом интерьера эпохи бидермейера.

На подставках и столиках устанавливались цветы в вазах и корзинках, комнатные растения в горшках. Роза бидермейер, изображенная на фото, довольно часто применялась при составлении декоративных букетов. Обивка для мебели, покрывала, пледы и подушки часто покрывались интересными узорами в виде вышивки разноцветными нитями.

Особенно ценилось рукоделие – женщины занимались вышивкой, мозаикой, и рисованием, а мужчины изготавливали предметы мебели и прочие предметы. Такого рода творчество украшало внутренние помещения жилого строения, добавляя в интерьер домашний уют.

Флористика

Новый стиль затронул множество областей, среди которых была и флористика. Всемирную известность получила роза бидермейер гарден, которая используется при составлении цветочных композиций для свадеб. Букет в стиле бидермейер представляет собой жесткую круговую конструкцию, состоящую из 2-х и более кругов различных цветков. В состав каждого круга входят цветы одного вида и цвета.

В области флористики бидермейер начал зарождаться ближе к середине 19-го столетия.

Живопись

Бидермейер в живописи не создал невиданных ранее шедевров и переворотов в этой области искусства. Творцы того времени изображали представителей буржуазного общества, окруженных домашней обстановкой. Живописцы особое значение придавали предметам быта и интерьера, фокусировали свое внимание на мелочах при создании портретов.

Мода

Бидермейер в стиле одежде воплотил движение нового времени – стремление к уместности, комфорту, удобству и функциональности. Силуэт женского платья в корни изменился: длина юбки укорочена, лиф становится приталенным, линия талии располагается значительно ниже (в сравнении с ампирными нарядами). В моду бидермейера входят корсеты. Для визуального подчеркивания талии используются расширенные большие рукава, которые называют «пагодообразными», «ветчинообразными» или «бараний окорок».

Переход от платьев ампира до нарядов нового стиля длился порядка 10-ти лет.

Для удлинения шеи носят платья с глубоким декольте, а головы прелестниц украшаются прическами бидермейер. Сложность их выполнения была весьма искусна – волосы укладывались крупными локонами на висках, создавая впечатление декоративной архитектуры.

В эпоху бидермейера использовались многочисленные женские головные уборы, которые разделялись на три основных типа:

  • Шляпы с широкими полями, дополненные перьями и живыми цветами.
  • Чепцы – пышно украшенные лентами, кружевом и рюшем (по переднему краю).
  • Капор – элементы чепца и шляпы в одной модели головного убора.

Оригинальный и самобытный бидермейер

Как обустроить комнату в общежитии?

Особенности дизайна и ремонта однокомнатной квартиры в хрущевке подробно описаны тут.

Спальня в стиле прованс: https://trendsdesign.ru/home/bedroom/dekor-spalni-v-stile-provans.html

Выводы

Направление бидермейер оставило свой след в интерьере, живописи, флористике и моде. Оно призвано создавать уникальный образ элегантных и лаконичных форм, благодаря чему пользуется огромной популярностью и в современное время. Стиль бидермейер широко применяется в современном интерьере, флористике и модных веяниях женских нарядов и причесок. Его многогранность и естественная простота позволяет создавать необычные композиции в любой из перечисленных областей.

Марокканский стиль в интерьере можно считать параллельным бидермейеру. А вот бионика – совершенно новое, основанное на биоматериалах, направление в архитектуре и дизайне.

Рекомендуем также ознакомиться с основными представителями Рококо.

Коротко о стилях: Бидермейер

Бидермейер (Бидермайер; нем. Бидермейер) - художественный стиль, распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».

Стиль

Бидермейер является ответвлением Романтизма, пришедшего на смену Ампиру, поэтому его иногда называют «смесью Ампира с Романтизмом».В Бидермейере отразились представления «бюргерской», «мещанской» среды и вкусов, стиля Ампир преобразовывались в духе интимности и формы домашнего уюта. Мода, искусство, декор, стиль становится достоянием более широких кругов общества. Особенно ярко стиль проявился в декоративно-прикладном искусстве (мебель, костюм, посуда, украшения). Во всех направлениях Бидермейер исполнен вниманием к мелочам, любовью к материальности, повседневности, маленькими радостями быта. Бидермейер - искусство семейных ценностей и жизненного уклада простого человека.

Наиболее широкое распространение стиль бидермейер получил в Германии, Австрии, Дании, Норвегии, Швеции, Венгрии, Румынии, Словении, Словакии, Чехии, Хорватии, Польше и Англии. Коснулся он и России, однако выражен был не столь значительно, и пришёлся на период правления Николая I - читающие и сентиментальные пушкинские времена. Поэтическая атмосфера, царившая тогда в Российской Империи, особенно в Петербурге, определила черты русского бидермейера: мода на столы с ящиками и тайниками, секретеры - столь своиственные бидермейеру.В европейских странах стиль прекрасно ужился с другими национальными, так в Великобритании основывается «Викторианский стиль», в России «Николаевский ампир», «Романтизм» во Франции и т.д.

Хронологические рамки стиля укладываются в годы между окончанием наполеоновских войн (1815) и так называемым «домартовским» периодом (до революции в марте 1848 года).

Уход и обрезка плодовых деревьев.Уход за плодовыми деревьями весной. Композитная черепица: керамическая черепица.

Женская мода времен Бидермейера. 1820-40-е гг.

1830г
В первой половины XIX в. поставщиками мод, помимо Франции и Англии, являются Австрия и Германия. Именно поэтому направление, которое господствует в искусстве и костюме
30-40-х гг., Называют немецким словом «бидермайер» . Франции этот стиль назывался «стиль Луи-Филиппа» . (Луи-Филипп I (в русской традиции его еще называют Людовик-Филипп) король Франции с 1830 по 1848 гг)
Стиль бидермайер воплотил в себе веяния новой эпохи: стремление к безопасности , комфорту, умеренности, функциональности и простоты.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский».

В предшествующих четверть века господствовало платье без талии, которое, при всей своей практичности, было весьма невыгодным для фигуры. Примерно в 1820 году произошел коренной переворот, и женское платье подверглось большим переменам. Изменился весь силуэт: лиф притален, юбка несколько укорачивается, линия талии опускается ниже.Для подчеркивания талии вновь потребовались корсеты.
Конечно, мода не изменилась в один день. Переход от платья времен ампира к бидермейеру длился около 8-10 лет.

платье времен "реставрации"

гравюра 1822 года
Сдесь мы видим как талия постепенно опускается ниже

гравюра 1823г (талия гдето между "под грудью" и естественным расположением талии.)

Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1831 г . (талия на своем месте)

Чтобы оптическое выделение тонкой талии было еще большим, расширились рукава.Названия у этих рукавов были соответствующие: "бараний окорок", "ветчинообразные", "пагодообразные" и т.д.

конец 1820-х - начало 1830-х, дневное платье (Музей Виктории и Альберта)

Они были так велики, что для локализации их формы использовали китовый ус.Сначала рукав расширяется от плеча до локтя, а потом - оття к запястью. Декольте увеличить, обнажая плечи. Обычно талию обхватывали широкой лентой, сзади завязанной бантом. Отделка платьев, особенно бальных, была замысловатой и прихотливой.
Н.В. Гоголь так характеризовал дамский костюм этого: «Они настолько похожи на два воздухоплавательных шара, так что дама вдруг поднялась на, если бы не поддерживал ее мужчина…» (Н.В, Гоголь, «Невский проспект»).
В качестве нового элемента одежды появляется блуза.
Сильно открытая шея позволяет «взять» голову, и вновь стали носить сложные прически. Они бывали весьма искусны, часто напоминая декоративную энергиюуру. Волосы, укороченные с боковыми, укладывали крупными локонами или "котлетами" из кос на висках.Остальные волосы поднимались наверх и на темени укладывались в различные шиньоны. Прически украшаются различными дополнениями в виде лент, искусственных или живых цветов, кружев и бантов.
Дамы белились и румянились, но макияж был неброский, так как цени¬лись романтичные бледность и хрупкость.

1827г 1828г 1829

1840 1840 1842

Снова в моду вошли драгоценности, большой популярностью пользовались изделия из жемчуга, разнообразные цепочки (с медальонами и другими привесками), длинные серьги, броши, броские браслеты, диадемы, декоративные гребни и иголки.

Брюллов.
Наталья Николаевна Пушкина, урожд. Гончарова, 1831—1832

Анна Павловна, Россия
Портрет Яна Баптиста ван дер Хюльста, 1837.

Головные уборы были трех типов: чепцы, богато украшенные по переднему краю рюшем, кружевом и лентами; широкополые шляпы, украшенные цветами и перьями; и, наконец, капор, который представляет собой чепец и шляпу одновременно. К вечернему туалету предлагался оригинальный тюрбан без всяких украшений. Сложная прическа, различно украшенная, сама по себе уже составляла часть вечернего туалета и ничем больше не прикрывалась.

1822г Кристиан Альбрехт Йенсен. Портрет дамы в голубом платье, 1824 г.,

1832г

1838г

Шляпка (капор, или «кибитка») с очень широкими полями, из-за, по мнению тогдашних острословов, дамы ничего не видели и не слышали.

Новый способ исключает из дамского гардероба пальто. В зимний период пальто заменяется пальто-образными платьями из толстых шерстяных тканей, конечно, без декольте.Поверх платья одевали только широкие пелерины или все еще популярные шали, а также большие квадратные платки либо меховые боа.


1832-35

1836-40

Как на модный элемент обращают внимание теперь и на ботинок, потому что немного сократилась длина юбки, и он стал виден. Еще продолжает носить плоские, низкие туфли, но уже появляется дамская обувь по щиколотку, шнурованная, на более высоком каблуке и с тупым носком. Туфли делаются не только из кожи, но и из шелковых тканей.Чулки по большей части белые, но бывают и светло пастельных тонов.




Неумеренно широкие рукава, впрочем весьма неудобные, были мишенью для многих острот и карикатур того времени. В тридцатых годах эти рукава становятся уже, более прилегающими, так же, как и более узким становится лиф без декольте. Юбка несколько удлиняется, она увеличена в несколько складок и украшена множеством воланов. Но, как только юбка начинает крепиться на обручах, мягкие складки исчезают.


Большое внимание уделяется белоснежному белью, которое стано неотделимой частью дамского туалета. В конце эпохи тяжелые бархат и парча сменяются легкими тканями в цветочки. Но модны выраженные цвета. Сложно причесанные во изменяют свое положение. Замысловатое построение на голове перемещается на затылок, локоны становятся длиннее, вся прическа более органично сливается с формой головы.

1836-41, дневное платье (McCord Museum, Канада)

И немного карикатур 🙂


Источники:
http: // ua-bal.livejournal.com/234572.html
http://fashion.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st024.shtml
http://costume-history.livejournal.com/457890.html
http: //ru.wikipedia.org/wiki/%C1%E8%E4%E5%F0%EC%E5%E9%E5%F0
http://iokanaan.blip.pl/archive/1/2011
http: / /hamster-dark. livejournal.com/tag/1830-%D0%B5
http://lamodeillustree.livejournal.com/333700.html#cutid1

1836-1838гг

Мода в период реставрации и бидермейер - HiSoUR История культуры

В период так называемой реставрации перспективы для женской моды также изменилась, и примерно с 1820 г.произошел возврат к старым формам. Период с момента окончания Венского конгресса в 1815 году до начала буржуазной революции в 1848 году в странах Германской Конфедерации известен как период Бидермейера.

Женская мода
После эпохи ампирного стиля между 1795 и 1820 годами женская мода в Бидермейере стала проще, но и более неудобной. Талия была подчеркнута снова с 1835 года, и кринолин и корсет стали незаменимы предметами одежды высших классов. Уже в 1820 году рукава дневных платьев стали настолько объемными, что они были помехой даже при игре на пианино.Они известны как рукава баранины или рукава с ветчиной и ветчиной. Они были созданы с использованием конского волоса и китового уса. Узорные ткани были очень популярны: клетчатые, полосатые или цветочные. Радужные шелковые ткани часто выбираются на вечер. Тип головным убором того времени был сарай, похожий на капюшон. Обувь была плоской, без каблука. Кашемировые шарфы и зонтики были важными аксессуарами. Прически бидермейер изначально были сложными и украшенными лентами и бантиками, но с 1835 года волосы просто укладывали в шейный узел, шиньон, с боковыми завитками штопора.

восстановление
В период так называемой реставрации моды имперского периода в основном сохранялась до Венского конгресса 1815 года. Платья по-прежнему имели высокую талию; отремонтированные юбки были трубчатыми и падали на лодыжки. Обувь была завязана крест-накрест лентами. Платье заканчивалось на шее плотным воротником или в бальном платье с воротником из кружева. Узкие рукава доходили почти до кончиков пальцев, или были надеты длинные перчатки. Шляпы напоминали мужские цилиндры, имели широкий пик спереди и узкий пик сзади.

бидермейер
Полное изменение началось около 1820 года. Талия, подчеркнутая небольшим сужением, вернулась на прежнее место, и юбка расширилась еще ниже. С течением времени талия сужалась (осевая талия), в то время как в 1820-х годах рукава распухли от маленьких пухлых рукавов до так называемых гигов (бараньи ноги), что даже мешало играть на пианино.

Юбки, наконец, стали широкими, что наконец образовали глубокие складки. Любая штукатурка больше не может быть лучшая.Этот недостаток был компенсирован примерно с 1830 года бодрящими узорчатыми тканями: клетчатыми, полосатыми или цветочными. Их несли без ног. В уходящем бидермейере рукава наконец снова стали длиннее, а подол гладкой широкой юбки коснулся пола.

Прически бидермейера характеризуются в основном средней частью, от которой волосы, перемежающиеся с заколками и расческами, расширяются, чтобы окончательно завязаться на середине головы, образуя высокий узел. Сложная прическа была наконец украшена лентами и бантиками.Богатая дама или дворяне носили рядом с диадемой (до 1820 года) в волосах также декоративные расчески и заколки для волос. В конце 30-х годов, однако, волосы были просто уложены в шиньон с боковыми завитками.

Типичным головным убором того времени была баржа, появившаяся примерно в 1800 году. Шляпа в виде капюшона была использована зарезервирована для горничных, но также принята женщинами в течение 30-х годов. Обувь была плоской, без каблука. Самыми распространенными аксессуарами были зонтики, кашемировые шарфы и веера.

Мужская мода
Мужская мода бидермейера была совсем не удобной. Модной моделью с 1800 по 1830 год был денди, прототипом которого был англичанин Джордж Брайан Браммелл. В течение этого времени мужская одежда плотно облегающая, поэтому многие мужчины потянулись за шнуровочным поясом. У рубашек был так называемый воротник-убийца, который стягивал шею. Для этого впервые с 1815 года были надеты длинные брюки, так называемые панталоны, жилетки в полоску или цветы и сюртук или фрак.Головной убор был цилиндром. Также важен был художественно завязанный галстук: трость, перчатки и карманные часы, возможно, лорньон. После 1820 года скулы, верхние губы и козлиные бородки больше не считались революционными, но полная борода сначала рассматривалась как символ либерализма, а как символ социалистического революционного духа, как это было в случае с Карлом Марксом и Фридрихом Хеккером. Длинные бакенбарды под названием Фаворис были незаменимы в то время.

Значение и покрой фрака и сюртука почти не изменились с начала века.В это время мужская одежда также носилась плотно, поэтому многие мужчины тянулись к шнуровому поясу. У рубашек был так называемый воротник-убийца, плотно прилегающий к шее. Длинные брюки и полосатые или цветочные жилеты вошли в моду в 1815 году. Длинные ботинки уступили место так называемым ботильонам. Головной убор был цилиндром.

Для другого снаряжения важны был искусно завязанный галстук, трость, перчатки и карманные часы, возможно, лорнет. После 1820 года были челюсть, верхняя губа или подбородок, борода не более чем революционная, но борода была символом либерализма. Длинные бакенбарды под названием Favoris были необходимы в этот период.

стиль интерьера, картин, бидермейер букетов

Художественный стиль под названием бидермейер - направление в искусстве и дизайне Германии и Австрии. Это движение получило широкое распространение и популярность в первой половине 19-го столетия (1815-48 гг). Термин «бидермейер» появился благодаря псевдониму немецкого драматурга Людвига Айхродта, - Готлиб Бидермейер, под которыми печатались его произведения в журналах сатирических стихотворений (Fliegende Blätter).Основная черта стиля - идеализм быта.

История возникновения

Стиль бидермейер является одним из использованного романтизма, который начал зарождаться после ампира. Его иногда также называют смешанным направлением, в которое входят черты романтизма и ампира. Это отражало формы ампира, представившиеся в идеях домашнего уюта и интимности. Кроме того, оно преобразовывало черты «бюргерской» (мещанской, обывательской) среды. Бидермейер характеризуется детальным, тщательным и тонким изображением интерьера, бытовых элементов и природы.

Прежде всего, этот стиль нашел применение в живописи. Яркие представители - австрийские художники Фердинанд Вальдмюллер и Мориц фон Швинд, а также немецкие живописцы Людвиг Рихтер, Георг Фридрих Керсинг и Карл Шпицвег.

Среди основных предпосылок к появлению нового направления стала нестабильная обстановка в политической сфере Австрии и Германии. В те времена господствовал застой и реакция, что вызывало меланхолическую тревогу и необходимость «сбежать» от реальной жизни.Для такого состояния выходом становился поиск романтики и маленьких радостей, а также погружение в круг дружественных и семейных отношений.

Приблизительно с 1830-го года непрерывно с этим стилем начинает развиваться историзм, что отразилось на бидермейере в виде интереса к восточным традициям. В интерьере появляются японские и китайские декоративные предметы, а также турецкие и курительные комнаты.

Буржуазное направление традиционного классицизма пользовалось высокой популярностью в прикладном и декоративном искусстве до середины 19-го века.После этого периода наблюдалось появление романтических и барочных элементов.

Неорококо - первый «неостиль», явивший собой обновленный устаревшего направления.

Современное направление

При организации интерьера в жилом помещении сегодня отдается предпочтение функциональности и практичности всех деталей. Бидермейер полностью соответствует этим требованиям и кроме того отличается простотой изысканных линий общей композиции.

Из числа множества стилей, это направление лишено идеологического подтекста, поэтому лучше всего отвечает потребностям человека. В интерьере любой комнаты бидермейер может подчеркнуть архитектурные особенности, а также скрыть недостатки планировки.

Архитектура

Это направление в основном сложилось как художественный стиль графики, живописи, интерьера и мебели, однако области архитектуры бидермейер практически не коснулся. За основу использовали традиции классицизма, отрицательная масштабность и пафосные черты предыдущего ампира.Архитектурный стиль бидермейер придавал здания камерность, смягчая детали и формы общей конструкции.

Интерьер

Для стиля бидермейер в интерьере характерен простор в помещениях и светлые цветовые решения. В нем отсутствуют холодность и вычурность архитектурного ансамбля - черты, характеризующие ампир. Интерьер вновь превращается в пример жилого помещения, где все элементы несут в себе не только эстетическую, но и функциональную нагрузку. Пропорции и симметрические формы весьма необычны - исчезает правильность композиций, так как значительное внимание уделяется непосредственно уюту и уровню комфортабельности.

В период развития стиля появляется определение «чистая комната» - предназначенное для приема гостей.

Цветовая гамма

В цветовых решениях предпочтение отдается тонам спокойных оттенков: светло-серый, голубой, белый, фисташковый, желтый или малиновый. Для спален и гостевых комнат розовый цвет.

Материалы

Для организации интерьера внутренних помещений используются натуральные материалы: дерево, мрамор, бронза, текстиль.

Полы и стены

С самого начала эпохи использовалось паркетное покрытие для пола. Стены оклеиваются обоями преимущественно светлых оттенков, на которых могут быть ненавязчивые изгибы узоров, изображения птиц или полоски.

Изначально под обоями подразумевали использование тканевых материалов, обивались поверхности стен. На смену им пришли бумажные рулоны, изготовленные производителями под узорчатый штоф, сукно и даже бархат.

Для отделки также применяются панели из мрамора (настоящего или искусственного) и дерева (окрашенного или натурального).Гризальные потолки украшают орнаментальные росписи.

Окна

В глубоких оконных проемах устанавливаются рамы удлиненной форм. С внутренней стороны они украшаются прозрачными многослойными занавесками из муслина. Окна также дополняются тяжелыми, но элегантно подобранными задрапированными шторами.

Мебель

Мебель в стиле бидермейер заимствовала из предыдущего ампира лишь лаконизм и главные принципы в построении. Скруглились грубые очертания углов и профилей, в гарнитурах присутствуют мягкие элементы в изогнутых спинках кресел, стульев и диванов.Направление бидермейер основывается на высоком уровне комфорта в процессе использования и на непревзойденном качестве всех элементов. Мебель не является предметом роскоши и богатства. Несмотря на этот факт, гарнитуры отличаются особенностями:

  • Правильные, хорошо подобранные пропорции.
  • Текстура и цвет дерева.
  • Удачно подобранный рисунок и оттенок для обивочных материалов.

Мастера по всему миру берут пример со своих английских коллег и начинают заниматься многофункциональной и трансформируемой мебели:

  • Столы с выдвижными (или откидными) столешницами.
  • Стулья, которые трансформируются в лестницу для библиотеки.
  • Раздвижные стулья и столы.
  • Шкафы и письменные столы, оснащенные разнообразными техническими устройствами (потайными ящиками, выдвижными элементами и прочим).

Гарнитуры покрыты резным декором (в небольшом количестве), который присутствовал в ампире: грифоны, лебеди с длинными и вытянутыми шеями, ветви, корзинки, гирлянды, розетки, венки с лавровыми и дубовыми листами, рога изобилия и прочее.Обычно они покрывались позолотой или лаком черного цвета.

Наиболее популярный предмет мебели - диван с подлокотниками, боковыми валиками и высокой спинкой.

Наблюдается широкое применение фанеровки деталей мебели (локотники и ножки диванов, кресел и кресел) более светлыми породами натурального дерева.

Декор и аксессуары

К дополнительным внутренним украшениям комнат настенные гравюры и миниатюры, акварели, а также всевозможные силуэты (они нередко выполнялись собственноручно хозяевами дома).

Этажерки, витрины, резные трюмо и угловые шкафчики, клавесины (спинеты) - все это являлось непременным атрибутом интерьера эпохи бидермейера.

На подставках и столиках установились цветы в вазах и корзинках, комнатные растения в горшках. Роза бидермейер, изображенная на фото, довольно часто применяется при составлении декоративных букетов. Обивка для мебели, покрывала, пледы и подушки часто покрывались интересными узорами в виде вышивки разноцветными нитями.

Особенно ценилось рукоделие - женщины занимались вышивкой, мозаикой, рисованием, мужчины изготавливали предметы мебели и прочие предметы. Такого творчество украшало внутренние помещения жилого строения, добавляя в интерьер домашний уют.

Флористика

Новый стиль коллективул области, среди которых был и флористика. Всемирная известность получила роза бидермейер гарден, которая используется при составлении цветочных композиций для свадеб.Букет в стиле бидермейер представляет собой жесткую круговую конструкцию, состоящую из 2-х и более кругов различных цветков. В состав каждого круга входят цветы одного вида и цвета.

В области флористики бидермейер начал зарождаться ближе к середине 19-го столетия.

Живопись

Бидермейер в живописи не создал невиданных ранее шедевров и переворотов в этой области искусства. Творцы того времени изображали представителей буржуазного общества, окруженных домашней обстановкой.Живописцы особое значение придавали предметам быта и интерьера, фокусировали внимание на мелочах при создании портретов.

Мода

Бидермейер в стиле одежде воплотил движение нового времени - стремление к уместности, комфорту, удобству и функциональности. Силуэт женского платья в корни изменился: длина юбки укорочена, лиф становится приталенным, линия талии значительно ниже (в сравнении с ампирными нарядами). В модуле бидермейера входят корсеты.Для визуального подчеркивания талии используются расширенные большие рукава, которые называют «пагодообразными», «ветчинообразными» или «бараний окорок».

Переход от платьев ампира до нарядов нового стиля порядка 10-ти лет.

Для удлинения шеи носят платья с глубоким декольте, а головы прелестниц украшаются прическами бидермейер. Сложность их выполнения была весьма искусна - волосы укладывались крупными локонами на висках, создавая впечатление декоративной архитектуры.

В эпоху бидермейера использовались многочисленные женские головные уборы, которые разделялись на три основных типа:

  • Шляпы с широкими полями, дополненные перьями и живыми цветами.
  • Чепцы - пышно украшенные лентами, кружевом и рюшем (по переднему краю).
  • Капор - элементы чепца и шляпы в одной модели головного убора.

Оригинальный и самобытный бидермейер

Как обустроить комнату в общежитии?

Особенности дизайна и ремонта однокомнатной в хрущевке подробнее квартиры тут.

Спальня в стиле прованс: https://trendsdesign.ru/home/bedroom/dekor-spalni-v-stile-provans.html

Выводы

Направление бидермейерло оставило свой след в интерьере, живописи, флористике и моде. Оно создает уникальный образ элегантных и лаконичных форм, благодаря чему пользуется огромной популярностью и в современное время. Стиль бидермей широко распространен в современном интерьере, флористике и модных веяниях женских нарядов и причесок. Его многогранность и естественная простота позволяет создавать необычные композиции в любом из перечисленных областей.

Марокканский стиль в интерьере можно считать параллельным бидермейеру. А вот бионика - совершенно новое, основанное на биоматериалах, направление в сфере энергетики и дизайне.

Рекомендуем также ознакомиться с представлением Рококо.

СТИЛЬ «БИДЕРМАЙЕР» В КОСТЮМЕ | Модный сезон

Мужской костюм

В 30-е гг. в европейских странах в искусстве и костюме господствует стиль романтизм. Для моды романтизма характерна некоторая «романтическая небрежность», которая проявляется в манере ношения костюма: специально расстегнутый воротник рубашки, слегка развевающиеся волосы и т.д. Эта небрежность подчеркивает интеллектуальную значимость личности, которая выше бытовой мелочей. С точки зрения ежемесячно, каждую неделю необходимо менять каждые три недели.

Мужской костюм по ассортимен ту и основной формам ос’1 ается неизменным.

Нижняя одежда. Белая рубашка с высоким накрахмаленным воротником у мужчин.

Мужчины носили фракцию или сюртук, который в 30-с нем. имел ватированную грудь, плотно облегал талию, расширялся на линии бедер, имел пышный рукав плеча (жиго), расширяя тем самым покатую линию плеч.

В 40-х гг. у фрака и сюртука занижается (опускается на естественное место) линия талии, рукав становится узким и прямым. Брюки становятся шире. В моде плотно обтягивающий грудь жилет. Носят широкий галстук, завязывая бантом.

Верхняя одежда. В моде у мужчин появляются несколько разновидностей пальто: со шрами, с воротниками.

Появляются различные жакеты.

Цвет. В мужском к ост К) iC i i 0 * 0j! ЛД <) L Г С11Ы И ЦВСТ.

Для костюма использовать ьтк.же серый, синий, табачный, коричневый и зеленый цвета. Панталоны шили из более светлых тканей. Пестрота в мужском костюме воспринимается как дурной вкус.

Ближе к 40-м гг. в моду входят ткани в клетку, отдельные из них шыот брюки и части костюма. Галстуки были однотонными и пестрыми.

Ткань. Для мужского костюма использовали дорогостоящие шерстяные ткани, тонкие льняные.

Бальные фраки шили из бархата, жилет - из разноцветной парчи.

Головной убор.Любимый головной убор у мужчин - цилиндр. В честь генерала Боливара, который возглавил борьбу против испанцев Южной Америки, широкополую шляпу, которая тоже входит в моду, назвали боливар.

В моде еще один головной убор, в то время демократичный - гарибальди - мягкая фетровая шляпа.

Часть IV. Искусство и костюм Западной Европы - О

Существовал и складной аил и пар - шапокляк, на стальной пружинный каркас натягивался кусок шелковой маюрип. Особенно было в геагре сложить цилиндр и убрать под кресло.

Прическа. Длина волос доходит до ушей - волосы удлиняются, часто завиваются у основания лба в высоко оформленную челку, не прикрывающую лоб. Присутствуют бакенбарды.

Украшения. В конце 40-х гг. появляются бисерные кошельки. неломки, на носят часы, закладывая их в карманы жилета. Жилет расшивался цветочным рисунком.

В то время появляются специальные учебники, посвященные искусству повязывать галстук.

Дополнения. Появляется пенсне; с 30-х гг.стали публично пользоваться носовым платком, до этого считалось верхом неприличия. Также дополнением к костюму являются трость, перчатки, зонтик, хлыст.

Обувь. Мужчины носили полусапоги или бальные длинные остроконечные туфли-лодочки.

Женский костюм

Нижнее белье. В нижнем белье присутствует все л о же, что и раньше, но добавляется до восьми накрахмаленных нижних юбок.

Нижняя одежда. В нижней одежде женщин присутствует одно платье с узким лифом на корсете.

‘Питя опускается на свое естественное место.

У платья были объемные вверху рукава «жито» (цв. Ил. 14), книзу сужающиеся в манжету. «Они настолько похожи на лва воздухоплавательных шара, так что дама вдруг бы поднялась па воздух, если бы не поддерживал ее мужчина…» (Гоголь, «Невский проспект»). Они подчеркивали покатость плеч и хрупкость шеи. Огромные по объему рукава;

талия, стяну широким поясом, сзади завязанным г бант, все это еще больше подчеркивало хрупкость и тонкость силуэта (рис.56).

В бальных платьях декольте имело вид двух полукружий, так как часть платья от горловины до талии должна напоминать сердце.

Юбка была расширенной, длиной до щиколоток. Сзади присборена и расширена, спереди укорочена.

Повседневное платье иметь отложной воротник, или же стоячий, или в виде фрезы, или в виде плиссированной оборки.

Верхняя одежда. В гардеробе женщины спенсер, манто, накидки - мантильи, пелерины, кашемировые шали, шарф, который носится сзади на уровне талии, а спереди его придерживают согнутые в локтях руки.

Цвета. В этот период женщины отдают предпочтение тканям белого цвета. Чуть позже одноцветные ткани были заменены иногда полосатыми, а иногда с легким, но не цветочным узором.

С 1840 г. в моду входят ткани в клетку, связанные с увлечением историей Шотландии (рис. 57).

Ткани. В моде были ситцы, шелковые ткани, муар, репс, тафта, кашемир.

Головной убор. На улице женщины носили шляпы с тульей и широкими полями, украшенные страусовыми перьями, цветами и лентами.В моде были большие береты, шляпки фасона «кибитка», с прямыми полями, закрывающими в профиль все лицо.

Дома носили чепчики (иногда и на улице), фасон зависел от возраста или семейного положения (замужем или нет).

Прическа. Прически были пышными, представляли собой целое произведение искусства. Волосы разделяют на

Рис. 56. Платье эпохи бидермейсра

Рис. 57. Ткани в клетку - мода 1840 г., Франция

боковой пробор.Над ушами с боковых волос чуть короче и уложены над висками в крупные локоны. Длинные волосы сзади поднимают наверх и укладывают высокими методами посредством применения шиньонов. Существовали прически на пружинах.

Косметика. Предпочтение, как всегда, отдается блондинкам, женщины продолжают обесцвечивать волосы.

Украшения. К этому времени ювелирные украшения почти выходят из моды. По-прежнему в моде остаются медальоны и серьги.

Дополнение.Дополнением к костюму были зонтики с оборками и лентами; ридикюли, без женщины не появлялись ни в театре, ни на улице; высокие перчатки различных цветов, но па балы женщины надевали белые; зимой руки прятали в муфты из ткани или меха.

Романтически настроенные женщины, увлекаясь произведениями В. Гюго, Ж. Саид, В. Скотта, не расстаются с ними нигде или же ходят с томиком любимых стихов, который носят в специально прорезанном в юбке кармане.

Летом женщины набрасывали на себя кружевные мантильи, украшенные по краю шелковой бахромой.

Обувь. Женщины носили открытые туфельки из платьевых тканей на плоской узкой подошве с узким носом и лентами вокруг ног.

Еще в моде и ботинки на застежке,

Высшее общество, особенно в 40-е г., увлеклось верховой ездой. Костюм для верховой езды состоял из юбки, жакета, шляпки с вуалыо, перчаток и хлыста.

На исходе бидермайера появляются некоторые различия (в деталях) детской одежды от взрослой. Мальчики надевали длинный подпоясанный сюртук, отделанный шнурами; длинные ровные штаны; шапку с козырьком.Девочки - короткое платье, из-под которого выглядели нижние юбки, длинные, по щиколотку, белые кружевные панталоны - такую ​​одежду носили и юные девушки.

Комментирование и размещение сайтов.

описание и фото. Характерные черты и особенности стиля. Бидермейер в одежде

Свое начало бидермейер, как стиль, получил в Германии, в самом начале XIX века (чуть ниже немного подробнее рассмотрим его исторический подтекст).И стоит сказать, что он как нельзя лучше передает мировоззрение буржуазии того времени. В этом стилевом направлении отражается стремление к спокойной и комфортной жизни, явно домашняя и очень уютная обстановка. Многие дизайнеры называют стиль бидермейер в интерьере смесью ампира и романтизма, и это действительно так, просмотрев фото дизайнов помещений, понимаешь, откуда идут его истоки.

Слово «Bieder» в переводе с немецкого языка означает «простодушный или обывательский».

Характерные черты и особенности стиля

Здесь очень важно, чтобы все было не только функционально, но и красиво. К основным характеристикам стиля поведения:

  1. Светлое и очень просторное помещение.
  2. В середине комнаты должны находиться мебель, а все пустые углы заполняют предметами интерьера, которые должны быть не только практичными, но и украшать комнату.
  3. Преобладающие цвета: глубокий багровый, насыщенный коричневый и теплые оттенки желтого.
  4. Мебель сделана из светлых пород древесины, с плавными линиями.
  5. Большое количество декоративных вещичек, создающих уют и теплую атмосферу в комнате.

История стиля

Бидермейер, он же бидермайер, он же бидермайер, немецкий «бидермейер» художественным немецким стилем, который встречается также в городской среде и дизайне помещений, был особенно востребован в 1815-1848 годах. Свое название направления получило благодаря псевдониму немецкого поэта Людвига Айхродта - «Готлиба Бидермейера».А в переводе данный псевдоним означает «простодушный господин Майер».

Известно, что данный стиль является выходцем романтизма и ампира. Для этого направления очень важно четко обыграть интерьерную композицию до мелочей, всегда выбиралась добротная мебель на века. Стиль преследовал качество, добротность, долговечность всех используемых в домашних помещениях предметов, в частности именно мебели. И если форма мебели была простоватой, то обивка всегда вызывала бурю эмоций, ведь это всегда были сочные тона с витиеватымитами.




  • Раньше особенно трепетно ​​относятся к выбору комодов и шкафов.
  • Приветствовалась многофункциональная, трансформирующаяся мебель.
  • Помещения всегда были светлыми.
  • Ценился простор в домашних помещениях.
  • Раньше строго следовали правилу - узор на шторах должен соответствовать обивке на диванах.
  • В начале XX века к стилю относились негативно, называли «мещанским и пошлым».
  • В России мода на данный стиль пришлась на Пушкинские времена.


Цветовая гамма

Приветствуется светлая гамма: белые цвета с разными подтонами (теплыми или холодными), светло-серая палитра, голубой, светлые оттенки желтого и зеленого, в частности фисташковый цвет. Из более ярких тонов для обивки мебели приветствуется цвет бургунди, бордо, малиновый, терракотовый, фиолетовый. Мебель чаще всего лаковая, коричневая.




Отделка помещения

Материалы для отделки могут быть самые обычные: интерьерные краски, обои и различные штукатурные смеси.

Стены

Главное, чтобы стены были однотонными, можно даже без узоров и аппликаций. Ровные и гладкие стены смотрятся просто, но при этом стильно. Цвет должен быть выполнен в теплых оттенках. Для гостиной или спальни больше подойдут обои, для прихожей и коридора - штукатурка, а стены на кухне можно просто покрасить. К слову раньше использовали тисненные полосатые обои, и они актуальны по сей день.

Пол

Лучшим нанесением для напольного покрытия считается паркет.Но из-за его дороговизны и небольшой износостойкости его можно заменить более современным материалом. Можно уложить ламинат или изысканную плитку. Главным условием является то, чтобы эти материалы своим видом создавали имитацию дерева.


Потолок

При оформлении потолка необходимо также придерживаться правил ровных и гладких поверхностей. Потолок окрашивают в белые и светлые тона. Для украшения и оживления интерьера можно приклеить неброский карниз или создать лепнину.Еще одним прикосновением отделки потолочной поверхности является натяжной потолок. Этот современный вид потолочного покрытия очень хорошо подойдет к данной стилистике из-за гладкой текстуры и однотонности цвета. Только выбирать нужно светлые тона.



Подходящий декор

Много аксессуаров в этом стиле не используют. Стены украшают картинами небольших размеров, а также деревянными рамками с семейными фотографиями. Необходимо чтобы рамки для фотографий были такого же цвета, что и мебель.

Чтобы украсить интерьер и создать недостающую гармонию, комнату наполняют живыми растениями, цветочные горшки могут быть размещены везде, на подоконниках, на специальных подставках, а также подвешены на стенах. Столы украшают вазами со свежесрезанными цветами. Также здесь будут хорошо смотреться свечи в высоких канделябрах, и небольшие деревянные шкатулки.


Текстиль

При помощи текст создается уют домашнего очага. Главным атрибутом является ковер, и к нему есть несколько требований.Прежде всего, он должен быть с длинным ворсом, очень мягким и небольшого размера. Его укладывают в середину, он не должен застилать весь пол, а только центр комнаты, остальной пол должен быть открытым. Бархатные или муслиновые шторы с кисточками - это главный момент в оформлении окон. Именно они представляют романтизм и некую сентиментальность в обстановке. Для декорирования комнат также применяются скатерти и различные салфетки, покрывала. В спальне над помещают.


Актуальная мебель

В этом стиле приветствуется мебель-трансформер (раздвижные и раскладные столы, трюмо с откидными верхними крышками и другое).Комоды, шкафы, этажерки, различные полочки и столы должны быть изготовлены из натурального дерева. На первое место выходит не отделка, практичность, прочность и красота самого дерева, из которого изготовлена ​​мебель. Диваны и кресла низкие и уютные, с широкими подлокотниками и комфортными спинками. Обивка на мебели с мелкими, романтическими узорами или фигурками птичек и цветов. Пуфики и скамейки для ног, выполнены в том же стиле. Очень хорошо и стильно смотрится осовремененное кресло-качалка.


Освещение

Свет здесь играет важную роль, его должно быть не просто много, а очень много, поэтому окна в таких помещениях большие, осветительные приборы впечатляющее количество.Среди которых можно выделить классические люстры с лампочками, имитирующие свечи, настенные бра в элегантном исполнении, торшеры возле диванов или кресел, а также точечные светильники на потолке. Раньше дома были переполнены канделябрами со свечами, и стоит сказать в современных условиях они тоже не лишними.

Бидермейер

Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.Для бидермейера характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Прежде всего стиль бидермейер выразился в живописи. Представители бидермейера в живописи: немецкие художники Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, австрийские Мориц фон Швинд и Вальдмюллер.

Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии того времени, когда господствовали реакция и застой. Тревожное положение и меланхолия вызывали необходимость ухода от реальности.Типичный выход из этого состояния - погружение в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях. Романтические устремления превращаются в реализм.

Основная черта бидермейера - идеализм. Поэтому в живописи преобладают бытовые сцены, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства.

Один из самых крупных представителей живописи бидермейера, Карл Шпицвег, писал чудаков-обывателей, как их называли в Германии, филистеров, каким он был и сам. Конечно, его герои ограничены, это - маленькие люди провинции, поливающие розы на балконе, почтальоны, кухарки, писари. В картинах Шпицвега есть юмор, он посмеивается над своими персонажами, но беззлобно. Сам он был человеком прогрессивным, принимал участие в революционном восстании 1848 года.

Постепенно понятие «бидермейер» распространилось на моду, прикладное искусство, графику, интерьер, мебель.В прикладном искусстве наибольшее развитие получают роспись фарфора и стекла. К 1900 году это слово стало также обозначать «старые добрые времена». В 1927 году в немецком литературоведении этот термин применили также к немецкой литературе 1815-1840 годов.

Бидермейер - стиль провинциальный, хотя в этом стиле работали и столичные художники, в Берлине и Вене. Официально тогда были признаны другие направления, неоготика и «прусский эллинизм» в Берлине, стиль «альтвин» (в переводе - старовенский), в Вене.

Проник бидермейер и в Россию. Его влияние есть в работах русских мастеров, А. Г. Венецианова и В. А. Тропинина. Выражение «русский бидермейер» существует, хотя и звучит нелепо.

В России бидермейер - это пушкинские времена. Мода бидермейера - мода пушкинских времен. Это редингот, жилет и цилиндр у мужчин, трость, узкие брюки со штрипками. Иногда - фрак. Женщины носили платья с узкой талией, широкими декольте, широкими юбками в форме колокола, шляпки. Вещи были просты, без сложных украшений, с чертами классицизма и ампира.

Для интерьеров в стиле бидермейер характерны интимность, сбалансированность пропорций, простота форм и светлые цвета. Помещения были светлые и просторные, отчего воспринимался в меру простым, но психологически комфортным. Стены комнат с глубокими оконными нишами, окрашивали в белые или другие светлые тона, оклеивали тиснёными полосатыми обоями. Рисунок на оконных занавесках и мебельной обивке был одинаковым. Эти матерчатые детали интерьера были цветными и содержали рисунки с изображением цветов.

Появляется понятие «чистой комнаты», то есть комнаты, которой не пользовались в будние дни. Такая, обычно закрытая «воскресная комната», служила только для приема гостей. Дополнительный уют жилому интерьеру придавала окрашенная в тёплые тона мебель и настенные акварели, гравюры, а также большое число украшений и сувениров. Как и в случае со стилевыми предпочтениями, практичный бидермейер отбирает только те предметы мебели, которые соответствуют его представлению о функциональности и комфорте.Никогда еще мебель настолько полно не отвечала своему предназначению, как в эту эпоху, - декоративность отходит на второй план.

В начале XX века бидермейер оценивался негативно. Его понимали как «пошлый, мещанский». Действительно были присущи такие черты, как интимность, камерность, сентиментальность, поэтизация вещей, что и привело к такой оценке.

Бидермейер в интерьере

Стиль бидермейер привнес в буржуазное жилище скромный вещевой мир с легким налетом сентиментальности.Более поздняя, ​​высокомерная эпоха дала этому стилю насмешливое прозвище «бидермейер» (слово «бидермейер» - «бравый господин Мейер» - как синоним мещанства ввел в обиход поэт Эйхгодт).

От холодного, аристократического ампира бидермейер унаследованные основные принципы построения и лаконизм. Буржуазному сознанию отвечали такие стилевые формы, в которых главный упор был на практичности. Критерием бытовой вещи, мебели, считались, прежде всего, такие качества, как прочность, доброкачественность, удобство.

В мебели эпохи бидермейер мы уже построили большую часть современных типов. Никогда еще мебель не была столь «мебельной» по характеру, то есть свободная от архитектурных форм и чужеродного декора. Критерием качественности мебели теперь считаются удобство форм и безупречная столярная работа. Простота форм мебели компенсировалась яркой расцветкой обивок и занавесок, орнаментированных мотивами натуралистически трактованных цветов. В эту эпоху возникла и так называемая «чистая комната» (гостиная).Пространство, которое заставляет пустить простое пространство, заставляет нас стремиться к большему.

В мебели стиля бидермейер строгость и холодная величавость классицизма постепенно вытесняются более естественными формами, плавно изогнутыми линиями. Конструкции отдельных типов мебели отличаются остроумием и оригинальностью; главное их достоинство - практичность и удобство в быту. По примеру английских мебельных мастеров стры бидермей увлекались и конструанной многофункциональной, «комбинированной» мебели: раздвижных столов; столов с выдвижными или откидными столешницами; трансформируемые в библиотечную лестницу; письменных столов и шкафов с различными ящичками и т.д.

В эпоху бидермейер наиболее распространенными предметами бытовой мебели были разнообразные шкафы и комоды. Простые формы и линии, свободные от декорации этих предметов позволяли полнее выявить естественную красоту цвета и текстуры дерева. Корпус предмета решался в простых геометрических формах; боковые стенки и дверцы выполнялись либо рамочно-филеночными, либо сплошными, без всяких членов; в случае рамочного оформления были простыми, не профилированными, трапециевидными врезанием.В мебели бидермейера все еще часто встречаются неизбежные следы динамики в виде не сильно выраженных, подчас схематично решенных карнизов, тимпанов, колонок или пилястр и гладких, слегка массивных опор.

Большая часть сложившегося в эту эпоху типов мебели не утратила своей актуальности и по сей день. Она отлично подойдет для оформления классического интерьера.

Произведения

См. также

Использованная литература

  • Виктор Власов.Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. СПб, 2004.
  • Новая российская энциклопедия в 12 томах, том 3, М., 2007.
  • Всеобщая история искусств. Том 5, М.: Искусство, 1964.

Фонд Викимедиа . 2010 г. .

Синонимы :

Смотреть что такое "Бидермейер" в других словарях:

    Современная энциклопедия

    - (нем. Biedermeier Biedermaier), стилевое направление в немецком и австрийском искусстве ок.1815 48. В бидермейере отразились представления бюргерской среды. Архитектура и декоративное искусство бидермейера перерабатывали формы ампира в духе…… Большой Энциклопедический словарь

    - (нем. Бидермейер, Бидермайер), направление, развивавшееся главным образом в немецком и австрийском искусстве около 1815 48. Название получило позднее по вымышленной фамилии немецкого обывателя, стоявшей в заглавии стихов поэта Л.…… Художественная энциклопедия

    Сущ., Кол во синонимов: 1 направление (80) Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин. 2013… Словарь синонимов

    Бидермейер - (немецкое Biedermeier, Бидермайер), стилевое направление в немецком и австрийском искусстве около 1815 г. 48. Архитектура и декоративное искусство перерабатывали ампира в духе интимности и домашнего уюта. Для живописи (Л. Рихтер, К. Шпицвег в… Иллюстрированный энциклопедический словарь

    - (нем. Бидермейер, Бидермайер) стилевое направление, развивавшееся главным образом в немецком и австрийском искусстве около 1815 48.Название получило позднее по вымышленной фамилии простосердечного немецкого обывателя, стоявшей в…… Большая советская энциклопедия

    Бидермейер - (нем. Бидермейер, Бидермейер обыватель) стилевое направление в немецком и австрийском искусстве 1815 1848. В бидермейере отразились представления бюргерской среды. Архитектура и декоративное искусство бидермейера перерабатывали формы… Архитектурный словарь

Стиль бидермейер имеет немецкое происхождение.Распространяться он по Европе (особенно по Германии и Австрии) в начале XIX в. В интерьере немецких и австрийских домов новый стиль прочные позиции занимал до демократических революций, произошедших в 1848 г.

Бидермейер можно оценить как стиль, практически полностью соответствующему мировоззрению буржуазии. В этом стиле отражалось стремление представителей среднего класса, уставших от войн Наполеона, к спокойной и размеренной жизни.

Происхождение стиля

Немецкое слово «bieder» обозначает обывательский или простодушный.«Бидермайер» раньше переводили с сатирическим подтекстом в двух вариациях - «бравый солдат Майер» или «простодушный господин Майер». Такое ироничное название стиль получил от псевдонима известного немецкого поэта Людвига Айхрода, подписался он как «Готлиб Бидермейер».

Айхрод писал пародии на стихи школьного учителя Заутера. Последний поклонник и носителем мещанских вкусов, писал стихи, прославляющие радости проживания на земле, и был вполне счастлив, хотя и в стесненных условиях.Относительно к стилю в искусстве и интерьере термин «бидермейер» был впервые применен лишь в 1894 г.


Название стиля с наибольшей достоверностью выражает его суть. Стиль бидермейер отличается одной особенностью - в интерьере обязательно должно соблюдаться удобство и домашний уют.

Бидермейер из образцов известных дворцовых стилей, таких как ампир и классицизм. Сохраняя те же мотивы и формы, бидермейер сделал их более мягкими, сглаженными, то есть приблизил обстановку к домашней и комфортной для домочадцев.

Бидермейер в интерьере иногда дизайнеры называют смесью романтизма и ампира. Несмотря на то, что изначально новый стиль полюбился только мещанским обществом, он смог проникнуть в дворцовые интерьеры, использовать их более теплыми и мягкими.


Дом в стиле бидермейер

Бидермейер как стиль оценен с положительной стороны и последующими поколениями. Именно с приходом этого направления в жилом интерьере на первое место вышли удобство, простота и комфорт.Можно сказать, что это первый европейский стиль, главным образом для которого считалась не современная театральная жизнь.

Главные выбора какой-либо вещи для стиля бидермейер - доброкачественность, практичность и целесообразность в интерьере. Бидермейер прославляет семейные ценности, простой домашний уют без показного богатства.


Стиль бидермейер отличается особой выдержанностью всех пропорций, всегда производит впечатление целостности. В оформлении в соответствии с этим направлением жилище всегда, уютно и нет вычурности.Комнаты обязательно должны быть светлыми, обычными геометрическими формами.

Стены оклеивают цветочными или полосатыми обоями светлых оттенков, допускают их разделение различными элементами. Потолки обычно сводчатые, проемы окон достаточно глубокие и украшены парящими занавесками из муслина. В одной из углов общей комнаты обязательно монтируется в круглой стенной нише белая печь с изящными формами. На стенах развешивают гравюры, неяркие акварели и миниатюры.


Стиль бидермейер принес в буржуазную среду такое понятие, как «чистая комната», то есть помещение для приема любых гостей, что позволяет подражать богатым салонам аристократов.Эту комнату рекомендовалось обставлять с особой заботой, так как именно по ее обстановке гости могли судить о благосостоянии хозяев.

Традиционным атрибутом в «чистой» считались стеклянные серванты небольших размеров. На их полках расставляли коллекции дорогого фарфора и разнообразные модные безделушки. В интерьере обязательно присутствовать сентиментальные украшения и сувениры, вышивки и музыкальные настенные или напольные часы. В выбранной живописи соблюдаются бытовые сценки с тонко и четко прорисованными деталями.


Мебель, подобранная стиля бидермейер, прежде всего, должна выполнять практичные цели и только после этого служить в качестве украшения комнаты. Широко применялась в мебели техника фанерования. Бидермейер дерева именовали эпохой светлых пород - для столов, стульев, диванов выбирали ясень березу, сосну, клен и грушу.

Мастера-краснодеревщики в XIX в. умели тонко подчеркнуть естественную красоту используемого дерева и декоративные элементы практически не применяли.Этому времени больше свойственна популярность свободной от архитектурных форм мебели, что широко используется и в наши дни.


Мебель эпохи бидермейера легко можно отличить по нескольким признакам. Плавно выгнутые спинки и подлокотники диванов и кресел, точеные и гнутые ножки. Подлокотники, спинки и ножки часто оформляли в виде фигур грифонов, лебедей, широко использовались растительные орнаменты. /

Обивку предпочитали изготавливать из цветного ситца или полосатого репса.Облицовочные ткани на креслах, диванах часто фиксировались при помощи гвоздиков с разноцветными фарфоровыми шляпками.


Кровати предпочитают простыми конструкциями, ножные и головные щиты должны быть одинаковыми по высоте. Приветствовались гладкость дерева и отсутствие украшений. Балдахины, широко популярные до этого стиля.

Стиль бидермейер предусматривает наличие в доме больших круглых столов с разнообразными по форме опорными ножками.Интерьер стиля обязательно дополнять угловые шкафчики, витрины, трюмо, этажерки под книги и цветы, компактные клавесины. Желательно обнаруживает комнатных растений в цветочных вазах и горшках, их устанавливают на подставках и этажерках.

Декоративное оформление стиля бидермейер обязательно завершают яркие цветные покрывала и скатерти на столах, драпированные шторы, различные накидки с вышивкой.


Наиболее интересный и необычный период в моде XIX века приходился на время господства бидермейер в Европе. Данный стиль в европейском костюме существовал параллельно со в 1820-1840-е годы.

Ф. Г. Вальдмюллер
«Семья в парке»

Родиной стиля бидермейер считается Австрия. Само название стиля произошло от коллективного псевдонима нескольких поэтов XIX века - господин Бидермайер. Под данным псевдонимом поэтами фон Шеффелем, Людвигом Эйхордом и Адольфом Касмаулем в немецкоязычных журналах печатались пародийные стихи.

Целью таких пародий было подшутить над стихами обывателей-графоманов (мелких торговцев, провинциальных учителей), письмами с настоящими были завалены все редакции журналов первой половины XIX века.


Карл Шпицвег
«Друг кактуса» (1856)
Одинокий чиновник вернулся домой, дома его ждет лишь кактус…

Стиль бидермейер - это городской стиль. Стиль бюргеров XIX века. Так, на картине данного периода жители города появляются за работой, на прогулке, на отдыхе. К примеру, картины немецкого художника Карла Шпицвега. Или же Галерея красавиц художника Йозефа Штилера - портреты как принцесс, так и обычные горожанок. Создана серия картин была по заказу Людвига I - король Баварии.

В искусстве к стилю бидермейр можно отнести - к примеру, «Золотошвейка» или же «Кружевница».


Карл Шпицвег
«Охотник на бабочек» (1840)

Стиль бидермейер - это уютный стиль ценящих трудящихся, но уже могущих позволить себе и роскошь горожан. Интерьеры в силе бидермейер отдают домашним уютом - это светлые обои с рисунком в цветочек, мягкая мебель, обтянутая ситцевыми тканями и набитая конским волосом, простые кровати, лишившиеся балдахинов, множество горшков с комнатными растениями.


Карл Шпицвег
«Бедный поэт» (1839)

Наибольшее распространение стиль бидермейер получил в немецкоязычных странах.


Карл Шпицвег
«Пикник»

Что касается костюма в стиле бидермейер, то наиболее ярко костюма в данном стиле можно рассматривать на примере женских платьев первой половины XIX века. В то время как в мужском костюме стиль бидермейер весьма перекликается со стилем романтизм.

Платья в стиле бидермейер


Платье в стиле бидермейер чем-то напоминало воздушный шар - такое же круглое и объемное. И это вряд ли случайно - первые воздушные шары взлетели в небо как раз таки в XIX веке. И их пассажирами были не только мужчины, но и отважные дамы в своих неудобных нарядах.


Ф. Г. Вальдмюллер
Женский портрет

У платьев в стиле бидермейер всегда была широкая пышная юбка. В нее вшивали специальные валики, чтобы придать округлую форму.При этом каркасов под юбку не было. Также не было и много нижних юбок.

Во времена стиля бидермейер женщины вполне обходились одной нижней юбкой и вшитыми валиками. Также юбка платьев данного стиля становится немного короче - она ​​не прикрывает щиколотки ног. Непозволительная вольность по тем временам.


Й. К. Штилер
«София Баварская» (1832 г.)

Бальные платья стиля бидермейер обязательно были с декольте и открытыми плечами.С такими платьями носили дорогие, из кашмирской шерсти, шали, которые привозились в Европу из Индии. Классическое сочетание - белое платье и красная шаль. Кстати, что касается цветов платьев стиля бидермейер, то девушки чаще всего носили платья более светлых расцветок, а женщины - платья темных тонов.


Й. К. Штилер
«Мария Фридерика Прусская» (1843)

Рукава бальных платьев были короткими и с ними носили длинные перчатки. На талии обязательно пояс - с бантом или же пряжкой.Цель пояса - сделать зрительный акцент на тонкой талии.


Й. К. Штилер
«Анна Хиллмаэр» - дочь торговца мясом (1829)

У повседневных платьев декольте отсутствовало. Рукава таких платьев были. С повседневными платьями носили короткие перчатки, а также зонтики от солнца - в моде аристократическая бледность. На плечи могли набрасывать кружевные косынки. Так называемые косынки-фишю. На голове - шляпа капор.


Й.К. Штилер
«Лола Монтес» - танцовщица, а также возлюбленная короля Баварии Людвига I (1847)

Запоминающиеся были и прически стиля бидермейер. Чаще всего ассиметричные, с петлями и бантами из волос. А также со взбитыми и завитыми локонами.

О рукавах


Отдельное внимание стоит уделить рукавам платьев бидермейер. Рукава таких платьев всегда были широкими и объемными.


Карл Шпицввег
«Любовное письмо» (1845-46)

Очень часто рукав платья состоял из двух частей.У бальных платьев был внутренний рукав - короткий, плотный и подбитый пухом или ватой. Верхний рукав бальных платьев может быть длинным и шился из полупрозрачных тканей или кружева.

Но чаще всего бальные платья были короткими рукавами-буфами - объемный рукав-фонарик, заканчивающийся манжетой.


Карл Шпицвег
«Воскресная прогулка» (1841)

Носили и платья с рукавом-жиго - очень широкий у плеча и постепенно сужающийся к манжете у локтя или запястья рукав.В России такой рукав в шутку называли «бараньей ногой».

У повседневных платьев чаще всего был простой односоставной рукав, в верхнюю часть которого для придания объема вшивался китовый ус.

Мужской костюм в стиле бидермейер


Отличительной особенностью мужского костюма стиля бидермейер стал его силуэт, от повторяющий силуэт женского костюма данного периода. А именно широкие плечи и узкая талия. В остальном же мужском костюме во многом был схож с мужским костюмом стиля романтизм.


Карл Шпицвег
«Автопортрет»

Фраки в стиле бидермейер шили строго в талию. При этом к фраку прилагаются вшитые подплечники и широкая часть верхней части рукава. Очень часто за счет ватной подкладки фраков увеличивали их на груди.


Карл Шпицвег
«Запах роз»

С фраком носили более светлые брюки и жилеты. Если фрак был темного цвета, то жилет мог быть ярким. Очень часто носили красные жилеты или же жилеты в полоску и клеточку.Ткань в полоску или же клеточку использовалась не только для пошива мужских жилетов, но и для пошива повседневных женских платьев.


Карл Шпицвег
«Воскресный охотник» (1845)

Сюртук в данный период чаще всего носят как верхнюю одежду. В моде шляпы-цилиндры, трости, перчатки, шейные платки, кудри и бакенбарды, что соответствует моде денди.


Карл Шпицвег
«Вдовец»

Одной из модных новинок того времени стал и английский плащ гавелок.Плащ - пошитый из сукна и с яркой контрастной подкладкой. У данного плаща не было рукавов, но присутствовала пелерина и прорези для рук. Плащ был объемным и его часто надевали для походов на бал, так как под ним не мялся фрак.

Для ценителей комфорта и ценностей прекрасным оформлением интерьера станет стиль бидермейер .Главными критериями каждого предмета в оформлении становится функциональность и удобство. Стиль бидермейер в интерьере - это стиль для жизни. Мебель, которую изготавливают исключительно из качественных материалов, прослужит долгие-долгие годы, в бидермейере она «свободна» от излишней вычурности и декора. Мебель отличают респектабельность, плавность линий, эргономичность.

Особой популярностью стиль бидермейер пользовался в прошлом периодом между мировыми войнами в Австрии и Германии.

Название стиля - бидермейер - в буквальном смысле переводится как обывательский. Надежный, особенно уютный, несколько романтичный он становится ответом на извечные поиски тяготившего к комфорту человека, явился воплощением классической мечты обычного человека о своем собственном уютном уголке. Сейчас многие отели отдают предпочтение стилю бидермейер при оформлении номеров, потому что он вызывает ощущения нахождения в окружении домашнего уюта.Сейчас стиль бидермейер находит новую жизнь в оформлении современных интерьеров, потому что удовлетворяет практичными требованиями новой эпохи.

Оформленный в стиле бидермейер интерьер по праву заслуживает звания универсального. В нем можно отыскать проявления многих стилей - это и классицизм, и кантри, и ампир, и минимализм, и многие другие. Хотя, по своей природе, он является миксом романтизма и ампира.

  • - бидермейер предполагает использование при оформлении помещения предметов, которые в случае возникновения такой необходимости можно без труда трансформировать - это раздвижные столы, бюро с откидной полкой, разнообразные раскладные столики с массой ящиков и ящичков;
  • - особое место в интерьере занимают шкафы и комоды из натурального дерева, потому что красота этих предметов содержится именно в практичности и привлекательности самого материала, а не в художественной отделке;
  • - некоторая простота форм в стиле бидермейер исполняется очень приятными для взгляда «романтическими» расцветками и узорами обоев, ковров, обивки, штор - фруктами и цветами, орнаментами, птицами;
  • - широкое использование в качестве декора романтических натюрмортов, вышивок, портретов и пейзажей, фарфора и вычурной посуды, бра и настольных ламп, стилизованных под старину часов, пледов, диванных подушек, удобных пуфов.

Мебель стиля бидермейер в интерьере , прежде всего, столами, шкафами и комодами из натуральной древесины. Отличным выбором станет мебель из ясеня, клена, карельской березы, груши, черешни. Если вы являетесь счастливым обладателем семейного старинного фарфора, то шкаф с этим «богатством» нужно сделать самым заметным предметом оформления. Для отдыха отлично подойдут комфортные мягкие стулья и низкие кресла с удобными широкими подлокотниками.Отличным дополнением к диванам станут невысокие пуфики и скамейки для ног. Кроме того, интерьер можно дополнить изящными секретерами с множеством полочек, ящиков и «тайных» мест, этажерками, креслом-качалкой.

Одним из важных элементов оформления стиля бидермейер в интерьере является камин.

При оформлении интерьера в стиле бидермейер предпочтение лучше всего отдать теплым оттенкам - кремовому, сливочному, коричневому, неброским голубому и розовому.Обои лучше всего выбрать однотонные или в тоненькую полоску, как вариант - простенький растительный орнамент. Ковры и занавески тоже желательно выбрать однотонные, которые будут хорошо сочетаться с общей цветовой гаммой всего помещения. Оригинально и очень интересно будет смотреться комната, оформленная с помощью ткани с шотландской клеткой. Для кухонь и столовых в бидермейере подойдут занавески, мебельная обивка и скатерти из легкого ситца с растительным узором. Предпочтение лучше отдать занавескам из органзы или муслина, а портьерам - из бархата, декорированного кистями.

Украсить стены можно использовать старинные гравюры, акварели или декоративные тарелки. Великолепно впишутся в общий стиль портреты и семейные фотографии в деревянных рамочках. Неплохим дополнением к столикам станут статуэтки, изящные вазы и шкатулки. Интерьер в стиле бидермейер великолепно дополнят скатерти ручной вышивки и кружевные салфетки.

Самым главным и бесспорным достоинством стиля являются его полной «идеологической» независимость и комфорт.Стиль бидермейер в интерьере наиболее приближен к человеческим потребностям. Он великолепно подойдет для зрелых людей с достатком и для всех склонных к постоянству и консерватизму. Этот интерьер оказывает благоприятное воздействие на психику, делает отдых приятным и полноценным.

Томность против независимости. Романтизм и бидермайер

Самое важное событие на стыке XVIII и XIX веков - начало промышленной революции. Текстиль раньше всего остального получил массовое производство, которое активнее всего развивалось в Великобритании.Одновременно с этим в Америка создается хлопкоочистительная машина, что очень ускоряет процесс. Так, хлопок из дорогой ткани превращается в повседневную и легко производимую. Массовое производство ткани повлияет на всю моду, сделает ее более доступной. Если раньше одежда низших и средних классов не особо менялась и не была хоть сколько-нибудь выразительной, то в XIX все станет по-другому. В 20х годах XIX века стиль ампир постепенно сходит на нет. Ему на смену на короткий период приходят романтизм и стиль бидермейер.Родиной романтизма Англия, а бидермейера - Австрия.

Эти два направления просуществуют около 20-30 лет и идут бок о бок друг с другом, некоторые историки рассматривают их как один стиль. Визуально, на Действительно, практически отсутствует, разве что разница в количестве декора. Однако принципиально важно, что стили имеют под собой совершенно разную основу.

Романтизм - стиль в первую очередь основанный на идее, на эмоции.Девушек и женские идеалы эпохи прекрасно представлены Эмили Бронте в своих романах, это всегда скромные героини, с сильным характером, которые, проходя через трудности, находят свою любовь и становятся идеальными женами. Романтизм очень сильно про сюжеты и чувства в искусстве и немного оторван от реальности.

Бидермайер - это про практичность, приземленность и материальные ценности, стиль воспевает домашний уют. Бидермайер - это сами сделавшие себя буржуа, они хотят быть не хуже аристократии, но при этом, что бы все было выгоднее.Пока девушки романтизма томно закатывают глаза, девушки бидермайера начинают посещать открытые лекции научных сообществ, больше занимаются спортом и крепко стоят на ногах.

После ампирной моды снова затягиваются корсеты. Талия не мгновенно вернулась на положенное место, она опускалась постепенно. Юбка по форме напоминает колокол, объем создавался за счет нижних юбок или вшитых валиков.

Повседневные платья достаточно скромные, тогда как бальные значительно более нарядные, а также открывают и декольте, и плечи.В целом костюм четко разделяется на дневной и выходной.

Отдельное внимание уделяется рукавам, в моде снова жиго, все виды буфов, фонариков и любых широких рукавов. Такая моды обусловлена ​​желанием Подчеркнуть тонкую талию.

Мужская мода не сильно меняется, как верхнюю одежду мужчины носят сюртук и фракции чаще всего черные, но допускались и цветные варианты; под ними жилет, мог быть цветным и узорчатым и, как правило, белая рубашка.Длинные костюмные брюки или трико носили с туфлями на плоской подошве или полуботинками на маленьком каблуке, мужчины могли надевать и узкие кюлоты, удлиняя их гетрами. Особое внимание уделяется деталям и материалам, например, на шее носят галстуки (которые чаще напоминают шейный платок) и каждый вариант узла имел свое название и значение. Также показывает этикет ношения шляпы и трости. Талия, так же как у женского платья, изначально чуть завышена, но постепенно спускается на свое место.

В начале XIX века в Англии зарождается дендизм, и к двадцатым годам распространяется по всей Европе. Родоначальником считается Джордж Браммелл (или Бо Браммелл, от фр. beau - красивый), тот, который пошутил над королем. Период дендизма также называют «Великим мужским отказом», по той причине, что из костюма убирается все лишнее, пестрые цвета и декор. быть жилет и галстук. Теперь большее значение имеет крой костюма и идеальная посадка.

Визуально мода дендизма не сильно отличается от остальной мужской моды, за тем лишь исключение, что все должно быть идеально. Денди обладали безупречными манерами, прогрессивными взглядами и безупречным вкусом, по крайней мере сами они так считали. Денди не должны были выражать ярких эмоций, но при этом любили эксцентричные поступки.

Очень часто денди были представлены среднего класса, но всеми силами старались выдать себя за аристократов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *