Техники декора: Техники декора теста — Национальная сборная Worldskills Россия

Идеи для декора нашего Символа года!

Современное рукоделие — это целый мир очень интересных техник и используемых материалов. Погрузившись в него с головой, мы понимаем всю необъятность мира хобби и творчества.

Предлагаем и вам немного творчества! Создание красивых открыток и альбомов, имитация росписи на шкатулках и холстах, золочение и патинирование предметов мебели, изготовление необычных украшений и подарков — это все поможет вам сделать необычным, уникальным Ваш Cимвол Года!

Роспись по дереву

Расписывать деревянные поверхности — увлекательное и очень творческое занятие. Техник декорирования древесины существует великое множество. Мы выделили следующие техники декорирования деревянных поверхностей:

Защитное покрытие предмета красящими составами одного или нескольких цветов.
Художественная роспись, выполненная в определенном стиле.
Имитация дорогих и редких пород дерева.
Искусственное состаривание деревянной мебели.

Техника «Декупаж»

Техника «Декупаж» дает практически неограниченные возможности для создания своими руками без длительной художественной подготовки уникальных предметов интерьера.

Это техника вырезания, чаще всего применимая к аппликациям. Суть техники «декупаж» состоит в следующем: подбираются одна или несколько картинок по цвету и стилю (из салфеток, декупажных карт, журналов, фотографий, репродукций картин и проч.), вырезаются и наклеиваются на подготовленную поверхность (дерево, стекло, ткань и проч), готовая работа при желании обрамляется и покрывается лаком.

Мозаичная техника

Мозаика — искусство, имеющее многовековую историю. Древние цивилизации освоили технологию использования маленьких кусочков камней, керамики, создавая удивительные декоративные композиции.

В настоящее время в мозаичной технике используются различные материалы: камни, стекло, смальта, керамика, кафельная плитка и др. Для получения определенных декоративных эффектов вместе с обычными материалами для мозаики можно комбинировать кусочки зеркала, а также другие декоративные элементы: ракушки, бусины и прочее.

Квиллинг

Квиллинг — прикладное искусство, с помощью которого можно создавать картины, панно и даже объемные фигуры из скрученных полосок разноцветной бумаги. Наравне с мозаикой и декоративными украшениями из проволоки, квиллинг с каждым днем становится все популярнее.

Скрапбукинг

Скрапбукинг (от англ. «scrap» — вырезка и «book» — книга, вносить в книгу) — это искусство оригинального, декоративного оформления не просто альбома, а альбома-истории, дневника, записной книжки, панно. Аналог в русском языке найти сложно. Скорее, это своего рода «живая книга», «узелки на память», красиво оформленное воспоминание, рассказ о значимом событии.

Одним словом, скрапбук — «это маленькая жизнь»!

Посмотреть работы и проголосовать Вы можете перейдя по ссылке.

Декупаж для начинающих. Декор из салфеток в технике декупаж своими руками.

Казалось бы, что общего между салфетками, которыми мы привыкли пользоваться за праздничным столом, и творчеством? На первый взгляд — ничего, однако мастерицы со всего мира уже давно используют салфетки для декорирования поделок и даже предметов мебели в особой «салфеточной технике». И называется эта техника — декупаж. Работать в технике декупаж несложно, а полученный результат получается очень интересным. Декорировать можно практически все, что угодно.

Самой популярной поверхностью для декора являются деревянные поделки и заготовки, а также выполненные из дерева предметы мебели. Однако, если правильно подготовить поверхность, декупаж можно нанести и на стекло, пластик и даже на кожаные изделия.

Давайте рассмотрим самый традиционный способ переноса рисунка с салфетки на деревянную поверхность.

Материалы для работы в технике декупаж:

1 Салфетки для декупажа

2 Широкие плоские синтетические кисти

3 Акриловый грунт

4 Специальный клей-лак для декупажа

5 Акриловый лак

6 Акриловая краска того цвета, который должен послужить фоном для работы

7 Мягкий файлик для бумаги

8 Вода

Салфетки для декупажа лучше выбирать трехслойные. Снимаем аккуратно самый верхний слой, тот, где ярче всего напечатан рисунок. Если для декора понадобится только один фрагмент (например, красивый цветок или фрукт), то из снятого верхнего слоя салфетки отделяем вручную нужную область с рисунком. Конечно, проще вырезать ножницами, но салфетка с неровным краем гораздо лучше ляжет потом на декорируемую поверхность. Теперь кисти. Для декупажных работ отлично подходят кисти из синтетики, главное, чтобы ворс был мягким. А номер кисти выбирайте в соответствии с размером изделия.

От файлика для бумаг понадобится только одна сторона. Если переводимый рисунок небольшой, вырежьте из файла часть, но так, чтобы она с запасом перекрывала рисунок. Способ перевода рисунка через файлик позволит нанести изображение ровно и аккуратно, избежать разрывов салфетки. Вместо файла можно использовать другую плотную полиэтиленовую пленку, но файлик для бумаг является самым распространенным вариантом, потому что полностью отвечает требованиям и наверняка найдется в любом доме. Если все необходимые материалы подготовлены — можно начинать!

Последовательность работы в технике декупаж и особенности выполнения.

Этот метод хорошо подходит для переноса изображения на ровную поверхность — прямую или изогнутую (бутылка, банка, цилиндрические заготовки без рельефа). Для начала подготовим поверхность. Дерево необходимо тщательно пошкурить наждачной бумагой, снять старый лак. Стекло, пластик и кожу следует обезжирить, пройдясь по поверхности тканевой салфеткой, смоченной любым спиртосодержащим средством. Далее идет очень важный этап — грунтование. Это нужно делать обязательно, чтобы рисунок прочно приклеился, особенно к гладкой поверхности.

Грунт лучше наносить в два слоя, хорошо просушивая каждый. Второй слой грунта можно нанести губкой промакивающими движениями, это придаст поверхности интересную текстуру.

Теперь покрасим загрунтованную поверхность в цвет фона. Следует учитывать, что салфетка — тонкий материал, и если нанести слишком яркий или темный базовый цвет, то рисунок приобретет тот же оттенок или вовсе потеряется. Поэтому беспроигрышный вариант — декупаж на белом или очень светлом пастельном фоне. Обратите внимание и на фоновый цвет салфетки, чтобы избежать неточностей в оттенках.

Когда краска высохнет, можно переходить к салфеткам. Небольшой по размеру и не слишком рельефный рисунок можно просто приложить к поверхности в нужном месте и хорошо промазать декупажным клеем, аккуратно разглаживая рисунок от центра к краям и убирая пузырьки воздуха. И все же самый удобный и любимый у рукодельниц способ перевода рисунка — с помощью канцелярского файла для бумаг. На файлик укладываем салфетку лицевой стороной вниз и заливаем водой. Салфетка — очень деликатный материал, при намокании ее края могут загибаться, но это поправимо.

Просто осторожно и очень аккуратно разгладьте их кисточкой, стараясь не порвать картинку. Воды должно быть достаточно, причем настолько, чтобы салфетка держалась как бы на «водяной подушке» толщиной примерно в 1 мм. Теперь осторожно потяните кистью край салфетки по поверхности файлика.

Если рисунок без труда «поплыл» за кистью, значит воды достаточно, и рисунок приклеится ровно, без бугорков. Затем всю воду с поверхности сливаем, рисунок при этом остается на пленке. Осмотрите еще раз изображение, в случае необходимости разгладьте аккуратно края, и, держа файлик ровно, прикладывайте его к заготовке. Прозрачность пленки позволит приложить изображение именно туда, где по задумке оно и должно располагаться. Приложив рисунок, хорошо разгладьте пленку, выгоняя лишний воздух.

Снимать файлик лучше всего параллельно поверхности, избегая заломов. Если рисунок был хорошо разглажен, он приклеится к поверхности заготовки, и пленка снимется без труда. Если край рисунка все-таки не захотел расставаться с файликом, то в этом месте плотно прижмите салфетку вместе с пленкой, постепенно загибая и снимая ее. Не спешите, и тогда все получится!

Не дожидаясь высыхания салфетки, покройте изображение декупажным клеем. Делайте это плавными движениями от центра к краям, держа кисть почти горизонтально к поверхности. Когда клей высохнет, можно по желанию дополнить работу, например, дорисовать или сделать надпись поверх салфетки, доработать фон или украсить в технике кракелюр, которая великолепно сочетается с декупажем.

В завершение остается только покрыть изделие акриловым лаком и все — оригинальный подарок друзьям, близким или самому себе, готов! Красивая работа в стиле декупаж, выполненная своими руками, никого не оставит равнодушным! Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Техники создания пергаментного декора в помещениях

20.03.2019

Так называемая «пергаментная» отделка стен придумана французскими дизайнерами как особый вид декора. Она позволяет получить очень интересные рельефные поверхности, внешне напоминающие смятую и прокрашенную бумагу. Такое оформление легко реализовывается, не требует особых усилий и затрат. Оставляя широкие возможности для творчества, оно отлично вписывается в современный интерьер дома или общественного помещения.

Способы создания пергаментного декора

Существует 2 способа создания жатого эффекта:

1. Прямой – с использованием в качестве основы специальной бумаги, которая затем закрашивается в тон натурального пергамента.
2. Косвенный – имитация бумажного «фундамента» посредством применения специально подобранных красок.

Вторая методика более простая и менее затратная, поэтому получила наиболее широкое распространение. Кроме этого, для нее не требуется особой подготовки поверхности – выравнивания или сложного предварительного покрытия. Поговорим о ней более подробно.

Подготовка к работе

Для декорирования стены в пергаментной технике вам потребуются:

• бесцветная глазурь;
• атласные латексные краски белого цвета;
• атласные латексные краски двух оттенков в одной гамме светло-коричневого либо кремового оттенка.

Также потребуется марля, красящая лента «2», пушистый валик с ручкой размера «3/8» и две синтетические кисти для ручного окрашивания.

Подготовка стены начинается с нанесения матового или латексного основания. Оно наносится с помощью валика либо полиэстеровой кисти. Основа создается в два слоя, с промежутком между нанесениями в 4-6 часов для высыхания. Затем до пергаментной отделки должно пройти не менее суток.

Последовательность действий

Для приготовления глазировочной смеси берутся краски разных оттенков, но одного тона. Следует выбирать кремовый, золотой, бежевый или светло-коричневый цвет. Оттенки одного тона подбираются из одной цветовой палитры, желательно светлой. В таком случае они будут идеально сочетаться между собой.

Смесь готовится для каждого цвета отдельно. Пропорции по объему таковы: в чашке смешивается одна часть бесцветной глазури, одна часть выбранной краски и одна часть воды. При перемешивании следует добиться однородной консистенции. Приготовленная масса должна получиться достаточно густой, чтобы при нанесении на стену объемный рельефный рисунок сохранился до полного высыхания.

В работе будут задействованы сразу две кисти – отдельная для краски каждого цвета. Нужно выбрать наиболее удобное место для начала действий, обычно это один из верхних углов. Далее выполняется следующее:

1. Работать следует на площадке небольших размеров (оптимально – квадрат 3х3 см). Для начала нанести 2 полосы каждой кистью, предназначенной для краски своего цвета, на расстоянии примерно 6 см.
2. Далее смять кусок марли в комочек и начать втирать каждый мазок краски в поверхность плавными движениями, смешивая цвета и делая переход между тонами более плавным. Могут образоваться не совсем гладкие пятна, но это нормально, так как натуральный пергамент никогда не бывает однородного цвета.
3. Если остались неестественные пятна слишком светлого тона, на марлю наносится немного краски и аккуратно пропитываются неровные места.
4. Далее следует продвигаться по стене, выполняя повторно аналогичные действия, до заполнения всей поверхности. Нужно успеть до застывания смеси красок и глазури, затем разводится новый раствор и продолжается работа до ее завершения.

Накладной декор для стилизации гравировки. Часть 6. Прорезные техники декорирования

4 — 2007

Владимир Чуфаровский [email protected]

Прорезное декорирование и Inline-акциденция

Прорезной декор: генезис, практика и перспективы

Прорезная гравировка для кириллицы

Прорезной, разрезной декор и практика новых времен (вместо заключения)

Еще в начале прошлого века никто не стремился к обособлению прорезных техник гравировального декора.
Более того, тогда передним краем акциденции была шрифтовая графика, следующая эстетическим установкам ар нуво.
Однако уже к концу 20-х годов данные методики становятся популярными и начинают широко применяться не только в акциденции в стиле ар деко, но и в существенно более лаконичной функционалистской типографике.
По стечению обстоятельств прорезные техники гравировального декорирования, равно как и корреспондирующиеся с ними шрифтовые стилизации, практически не описаны в отечественной специальной литературе. Для того чтобы в какой-то мере исправить данную ситуацию, и была написана эта статья.

Прорезное декорирование и Inline-акциденция

Сразу оговоримся, что само понятие «прорезной декор» не является аналогом какого­то зарубежного термина, а, вероятно, основывается просто на практической деятельности российских граверов рубежа XIX­XX веков. В данном случае «прорезной» или даже «сквозной» может означать, что резецштихель проходит основной вертикальный штрих буквы, например буквы «И», сверху донизу по вертикали, фактически делая в нем прорезь.

Как и любой предмет, основанный на художественной практике, типографика не может быть втиснута в однозначные классификационные рамки. Возможно, именно поэтому в зарубежных монографиях и шрифтовых каталогах данный вид гравировального декора, как правило, не обособлен.

Довольно часто в зарубежных источниках шрифты с вертикальными сквозными гравировальными выборками относят к классификационной категории Inline. Таков шрифт Elegant Grotesque Inline (рис. 1), разработанный в конце 20­х годов прошлого века фирмой Stempel. На иллюстрации видно, что гравировальная выборка идет сверху донизу и буквально прорезает буквы. Тем не менее к этой же категории причисляют и шрифты, сквозных гравировальных выборок не имеющие. Например, многим практикам хорошо известен шрифт ITC Stenberg Inline, у которого прорезной декор как таковой отсутствует (рис. 2). Эта стилизация, разработанная в 1997 году Тагиром Сафаевым по темам, характерным для российского конструктивизма 20­х годов, была лицензирована у компании ParaType известным шрифтовым вендором ITC.

Рассмотренные примеры никоим образом не противоречат друг другу, лишь подтверждая высказанный тезис про отсутствие жесткой классификационной регламентированности. Во избежание такой терминологической неоднозначности многие авторитетные поставщики подчас были вынуждены по­разному именовать различные начертания даже весьма известных гарнитур. Так, на рис. 3 представлены образцы трех начертаний классической функционалистской гарнитуры Erbar, в каждом из которых на черной поверхности знаков сделаны белые выборки. В верхней части рисунка находится фрагмент, где белого больше всего, а поэтому в привычном понимании здесь использован достаточно характерный вариант контурного (Outline) декорирования. В средней части рисунка приведен образец прорезного декорирования, а внизу — пример тонкой гравировальной выборки. Как следует из рисунка, каждый из этих шрифтов назван по­разному.

Приведенные примеры поясняют, почему в заглавии статьи не использован достаточно известный и для многих даже привычный англоязычный термин Inline, а вместо него применяется понятие «прорезная гравировка».

В нескольких предыдущих номерах КомпьюАрт (см. № 10­12’2006 и № 1­3’2007) рассматривались различные варианты гравировальных выборок, реализуемых на шрифтах различных типов, однако шрифтовые стилизации, основанные на имитации сквозных техник гравирования, практически не анализировались. Как уже указывалось, данная тема в отечественных публикациях не затрагивалась. Более того, систематичное рассмотрение этой проблематики не предпринималось и в зарубежных источниках. Именно поэтому обзор полезно начать с истории вопроса.

Прорезной декор: генезис, практика и перспективы

Необходимо уточнить, что прорезные методики гравировального декорирования, в принципе, не могут рассматриваться как некая техническая новинка в типографической практике, появившаяся на рубеже XIX­XX веков. По понятным причинам автор не будет пытаться назвать здесь точную дату того, когда и где такие гравировальные методики появились, однако есть все основания считать, что фактически они были ровесниками ксилотипии. При этом совершенно органичным был переход этих методик и в медногравировальные техники, причем они применялись фактически во всей Европе, включая, естественно, и Россию. В подтверждение сказанного приведем два примера.

Хотя материал рис. 4 относится к середине XIX века и корреспондируется с викторианской эпохой, при желании можно найти и более ранние образцы подобного рода графики, в том числе и выполненные в континентальной Европе.

На рис. 5 приведен фрагмент титульного листа одного из российских изданий 1841 года. Данный пример демонстрирует и декорированный русский египетский шрифт, и, что не менее важно, русскую гравированную стилизацию готического шрифта. Весьма интересно, что здесь мы сталкиваемся с простым линейным горизонтальным прорезным декором.

Приводя примеры, относящиеся к XX столетию, совершенно естественно будет вначале обратиться к акцидентным образцам, укорененным в антикве (рис. 6­8).

В подборке, представленной на рис. 6, самой известной является гарнитура Colonna фирмы Monotype. Данная разработка, по­видимому, может быть причислена к эталонным образцам гравированной антиквы с прорезным декором. Во всех символах этого шрифта последовательно выдерживается один и тот же стилевой подход, при котором разрезной декор реализован не только на строго вертикальных, но и на округлых штрихах (например, «B», «C», «D», а также «b» «c» и «d»). Более формально рассматриваемая методика применена в других фрагментах рисунка, причем в последнем образце декорирован шрифт наклонного начертания.

Рассмотренный пример логично дополнить так называемой ленточной антиквенной графикой. Данная разновидность шрифтов появилась еще в викторианские времена и занимала своеобразную промежуточную нишу между антиквой и гротесками. В качестве характерных примеров ленточной антиквенной графики чаще всего приводят гарнитуры Britanic URW и Optima LT, но поскольку у них не существует гравированных начертаний, то для следующей цитатной подборки придется использовать другие шрифты (рис. 7). Эти шрифты имеют небольшие засечки, которые во втором случае настолько малы, что были охарактеризованы весьма образным английским оборотом Serifes are minute. В представленном примере прорезной декор используется как нейтральная методика, которая никоим образом не диссонирует с благородной античной графической первоосновой, однако любому практику понятно, что гравировка все­таки более выигрышна для насыщенного шрифтового материала. Этот очевидный факт демонстрируется следующим примером.

В разработках, представленных на рис. 8, использовано характерное для эстетических предпочтений 30­х годов лаконичное декорирование, хотя сам рисунок шрифтов в первую очередь ассоциируется с викторианским наследием последней трети XIX века. Тем не менее безотносительно к графической природе этих трех образцов акцидентные достоинства использованных прорезных техник гравировки совершенно очевидны.

Перед тем как перейти к материалу, уже полностью связанному с новыми эстетическими традициями, характерными для 20­х и 30­х годов прошлого века, приведем еще один цитатный пример, однозначно связанный с типографической практикой раннего викторианства (рис. 9). Хотя базирующийся на так называемой египетской стилистике шрифт Pharaon был разработан в начале
30­х годов прошлого века, его рисунок по существу следует образцам британских брусковых шрифтов, широко применявшихся почти на 100 лет раньше. Главным же отличием представленной гарнитуры является сквозной гравировальный декор. Здесь следует отметить, что французские разработчики шрифта Pharaon создали также и негравированные его версии. Более того, в период с 1910­го по 1935 год многие известные в то время поставщики шрифтовой продукции создали более десятка гарнитур на «египетскую» тему, и в большинстве случаев они были существенно более геометризованными, чем их прототипы XIX века. Об этих разработках подробнейшим образом рассказывается в написанном Владимиром Ефимовым первом томе издательского проекта ParaType «Великие шрифты», поэтому для данной публикации необходимо было привлечь графический материал, в какой­то степени дополняющий это прекрасное издание.

Принципиально важно подчеркнуть, что графические особенности, обусловившие больш ую жесткость и отчетливо выраженный геометризм упомянутых разработок, были отнюдь не частным проявлением некой моды на шрифтовой новодел по египетским темам. На самом деле они отражали развитие новых эстетических тенденций, поскольку в этот же период разрабатывались такие геометризованные шрифты, как, например, Futura и уже упоминавшийся здесь Erbar, а также появилась целая плеяда типографических новаций в стиле ар деко.

Если рис. 10 демонстрирует образцы разработок, в начертании которых используются засечки, то на рис. 11 представлены шрифты без засечек. Приведенные образцы наглядно демонстрируют достоинства техник прорезного гравировального декорирования. Отметим, что все цитированные на рис. 10 и 11 шрифты созданы в период с 1928­го по 1935 год.

Практически в это же время шрифтоначертания с прорезным декором создавались в Европе и на базе наборных шрифтов (рис. 12­15).

На рис. 12 представлена известная гарнитура 30­х годов Nobel Grotesque. При компоновке этого примера в него был включен фрагмент с негравированным алфавитным набором знаков. Интересно, что гарнитура Nobel Grotesque по рисунку во многом близка к шрифту Erbar, причем сама эта разработка была вызвана к жизни успехом, который имел в те годы шрифт Якоба Эрбара. По этой причине и одно из начертаний Nobel Grotesque было решено сделать гравированным, причем в нем также был применен прорезной декор.

В 30­е годы ХХ века прорезное декорирование обладало устойчивой популярностью, поэтому неудивительно, что наделенные такой отделкой начертания включались в состав многих шрифтовых разработок. Изящнейший вариант прорезного декорирования применил известный в Европе каллиграф и дизайнер Рудольф Кох при разработке гарнитуры Kabel (рис. 13), известной в нашей стране по каталогам фирмы ParaType.

Гарнитура в более пластичной стилистике, чем функционалистские Erbar, Futura и Kabel, была создана в 30­е годы известным английским дизайнером Эриком Гиллом. Хотя она не вызвала в Европе таких концептуалистских восторгов, как все та же Futura, сейчас, по прошествии многих лет, ее значимость отнюдь не стала меньше. Даже можно сказать, что именно этот шрифт во многом катализировал появление широко известной и популярной гротесковой гарнитуры Адриана Фрутигера. Эрик Гилл счел необходимым включить в свою гарнитуру также и отчетливо акцидентные начертания, для двух из которых был использован прорезной гравировальный декор (рис. 14).

Совершенно очевидно, что с формальной точки зрения гравировальные методики не имели (и не имеют) противопоказаний, а успех той или иной разработки определяется в первую очередь талантом художника. Поэтому множественное прорезное декорирование в 30­е годы применялось не только для шрифтов в стиле ар деко (рис. 10 и 11), но и в разработках функционалистского толка (рис. 15). При этом многие дизайнеры, подобно Эрику Гиллу, в новом качестве использовали такие с формальной точки зрения отнюдь не авангардные подходы, как камейные техники (рис. 16).

Приведенные цитаты из творчества таких известных дизайнеров, как Яков Эрбар, Рудольф Кох и Эрик Гилл, наглядно доказывают значимость акцидентных разработок, которые способствуют раскрепощению творческой фантазии художника. В последней иллюстрации этого раздела (рис. 17) приведем фрагменты работ еще одного известного европейского шрифтового дизайнера и каллиграфа — А.Дрешера.

Для полноты картины можно было бы рассмотреть применение прорезного гравировального декорирования к тем шрифтам, которые в 30­е годы были особенно модными. Совершенно естественно при этом было бы обратиться к гарнитуре, которую ее разработчик Пауль Реннер считал тогда шрифтом социалистического будущего, то есть к шрифту Futura. По мнению автора этой статьи, только стечение обстоятельств помешало разработке варианта этого шрифта с прорезным декором, в то время как начертание Futura Inline было создано. Не существует никаких ограничений и к тому, чтобы рассмотреть возможности применения прорезного гравировального декорирования к нашумевшим в 30­е годы концептуальным разработкам Курта Швитерса и Макса Бухартца. Однако этого здесь сделано не будет, поскольку реальная издательская практика давно сама разрешила этот вопрос — упомянутые шрифтовые разработки в реальной типографической практике фактически провалились и стали просто достоянием истории. Для самых дотошных читателей стоит упомянуть о гарнитуре Kombinette, разработанной в 1932 году фирмой Ludwig & Mayer. В этой гарнитуре прорезной декор реализовался на графических структурах, преемственных концептуалистскому шрифту Bauhaus.

Завершая раздел, еще раз заметим, что, хотя большинство из цитированных здесь примеров было создано в период с середины 20­х по начало 30­х годов прошлого века, акцидентные возможности обсуждавшихся техник достаточно очевидны, а потому нет никаких оснований относиться к ним, как к своеобразным памятникам ушедших эпох. Техники прорезного декора остаются востребованными до сих пор, совершенствуясь и видоизменяясь уже в современных нам эстетических реалиях. Остается только сожалеть, что в нашем отечестве таких шрифтов очень мало (в первую очередь на память приходят гарнитуры Dublon и Lidia, поставляемые компанией ParaType). Для того чтобы продемонстрировать возможности рассматриваемых техник на кириллическом материале и тем самым в какой­то степени привлечь внимание коллег­дизайнеров к этой тематике, соответствующий материал сведен в следующий раздел.

Прорезная гравировка для кириллицы

В начале статьи автор намеренно старался привести по возможности широкий спектр цитатных примеров с тем, чтобы показать, что техники прорезного декорирования могут применяться к самому разному графическому материалу. Поэтому задача данного раздела состоит не только в том, чтобы на образцах реальных кириллических шрифтов прокомментировать использованные цитаты, но и в том, чтобы расширить рамки рассмотрения, связав его с современными разработками.

Для первого примера (рис. 18) выбраны шрифты Colonna MT и Ignatiu ICG. При том что достоинства гарнитуры Colonna MT обсуждать не приходится — она давно входит в каталоги Monotype, автор не скрывает своей симпатии ко второму шрифту. Очевидно, что приведенный пример дает достаточно традиционные трактовки стилизаций гравировального декора.

Обратимся к несколько более современной разработке на примере гарнитуры Viva фирмы Adobe (рис. 19). Масштаб шрифта пришлось увеличить, чтобы продемонстрировать оригинальную переменную по ширине гравировальную выборку. Данный шрифт интересен также и тем, что создан по изобретенной Adobe технологии Multiple Master. Возможности этой технологии по модификации шрифта иллюстрирует рис. 20, на котором видна управляющая панель программы Adobe Illustrator — с ее помощью пользователь может подбирать нужную ему ширину (Width) и насыщенность (Weight) шрифта.

По­своему перекликается с предыдущими двумя рисунками первая гарнитура следующего примера (рис. 21), поскольку в ней применены сквозные гравировальные выборки сложной конфигурации. При этом укорененность стилизации фрагмента «ГРАВЕР КОРОЛЕВЫ» в материале почти двухвековой давности достаточно очевидна. Прообраз гарнитуры, использованной в нижней части рисунка, легко угадывается, если обратиться к рис. 5. На том же рисунке можно найти прототип одного из шрифтов, выбранного для следующего примера (рис. 22). Второй приведенный на этом рисунке шрифт является уже совершенно современной разработкой, в которой очевидно влияние стилистики Rough & Durty, однако в первооснове лежит все тот же прорезной декор.

Показанный на рис. 7 изысканный образец гравированного шрифтового материала трудно оставить без комментария, а потому приведем еще одну антиквенную распечатку (рис. 23).

К сожалению, далеко не все оригинальные шрифтовые разработки 30­х годов переведены в цифровой вид, и автору не удалось ни в одном каталоге найти цифровую версию гарнитуры Pharaon. Поэтому для демонстрации возможностей прорезного декорирования египетских шрифтов приведем оригинальную авторскую разработку (рис. 24).

В силу высоких акцидентных свойств, присущих гравированной шрифтовой графике ар деко, естественным будет прокомментировать и соответствующие цитатные примеры, приведенные в предыдущем разделе статьи. К сожалению, цифровых версий шрифтов, представленных на рис. 11, обнаружить не удалось, по­этому на рис. 25 показаны оригинальные стилизации на темы раннего ар деко. На рис. 26 представлены оригинальные кириллические шрифты без засечек, прообразы которых можно найти на рис. 12. Отметим, что автор счел возможным почти не отступать от рисунка гарнитуры Atlas, в то время как конфигурацию знаков шрифта Capitol пришлось изменить более значительно. Поэтому буквы были еще и просветлены с помощью дополнительных гравировальных выборок.

Не цитировавшийся ранее графический материал приведен на рис. 27. Данный пример графически неоднороден, поскольку в него вошли сильно различающиеся по рисунку гарнитуры, причем представленный в верхней части иллюстрации более компактный шрифт непосредственно связан с североамериканскими типографическими трактовками тем ар деко конца 50­х — начала 60­х годов. Второй шрифт может быть корреспондирован с предвоенными графическими поисками европейских дизайнеров. Своеобразие этой гарнитуры, в частности, состоит в том, что она представляет собой микст, где неординарно проявилась не только стилистика ар деко, но и среднеевропейские функционалистские традиции. Интересно отметить, что в итоговом програвированном варианте шрифт зрительно тяготеет даже к трафаретному дизайну, который, кстати, стал активно развиваться в те же 30­е годы.

Продолжая последовательность цитатных примеров, рассмотрим несколько наборов шрифтов, связанных главным образом с функционалистской эстетикой довоенных времен (рис. 28­30).

Представленные на рис. 28 гарнитуры несколько различаются по стилистике. Прототипом для кириллического шрифта верхней части рисунка послужил шрифт Odessa, созданный почти 20 лет назад фирмой Letraset. Сравнив эту графику с материалами, приведенными на рис. 3 и 13, можно заключить, что разработка Letraset может быть непосредственно корреспондирована с функционалистской типографикой 30­х годов. В нижней части рис. 28 представлен шрифт, основанный на сравнительно недавней разработке фирмы Linotype — Banjoman Open. Он напрямую не связан с какой­то конкретной гарнитурой, созданной на рубеже 20­30­х годов, а является вольной стилизацией, в которой прослеживаются темы позднего ар деко и функционалистской графики довоенных времен.

Рис. 29 демонстрирует оригинальные титульные разработки, темами для которых послужили шрифты Futura, Avant Garde и Eurostyle. Хотя изначально они не имели гравированных версий, однако, как это следует из рисунка, у них могут быть хорошие акцидентные перспективы. Этому, в частности, может способствовать то, что сама гравировальная полостная выборка сделана автором здесь такой, чтобы эти шрифты можно было уверенно воспроизвести не только в крупных, но и в средних кеглях.

Рис. 30 также содержит авторский материал — титульные шрифты достаточно современного геометризованного рисунка.

Хотя для вышеприведенных гарнитур ар деко уже применялась множественная (multipath) гравировка, скомпонуем два дополнительных примера (рис. 31 и 32) с графически более сложным материалом, где по задумке автора должны сочетаться графические находки 30­х годов (см., например, рис. 15) и уже вполне современные стилистические веяния. Конечно, такие шрифты отличаются повышенной сложностью разработки, поэтому даже у таких поставщиков шрифтовой продукции, как Adobe, Monotype, Linotype или Bitstream, гарнитур подобного рода совсем немного. К сожалению, ни одной из них к моменту написания статьи автору получить не удалось, поэтому не оставалось ничего другого, как воспользоваться собственными незавершенными разработками. При этом надо признать определенную графическую преемственность шрифта, которым набран текстовый фрагмент «Я УВЕРЕН…», с гарнитурой Prisma (см. рис. 18). Впрочем, в контексте данной статьи принципиально важным является то, что рассматриваемая методика декорирования и в данном случае вновь доказала свою акцидентную эффективность.

Приведем теперь два не столь сложных в графическом отношении примера, где прорезное декорирование выполнено во многом подобно тому, как это реализовано в цитатных примерах на рис. 5, 8 и 17. С методической точки зрения автору было важно показать доступность рассматриваемых методик практически для любого отечественного дизайнера, а потому для рис. 33 использованы оригинальные шрифты, негравированные аналоги которых есть едва ли не у каждого дизайнера.

В этом месте следует указать на то, как можно на практике выполнить прорезные гравировальные выборки. Те читатели, которые еще не накопили достаточного опыта работы в области векторной графики, могут найти в Интернете встраиваемые модули (PlugIns) к Adobe Illustrator, которые позволяют делать всевозможные вырезки из контуров. При использовании указанных средств совсем необязательно наличие у пользователей знаний о выборе направления обхода контуров, их разрыве и вычитании. Более того, практически любой мой коллега, освоив буквально за день методики создания прорезей, сможет с помощью графических примитивов самостоятельно получить результат, подобный графике из нижней строки рис. 33. При этом не требуется глубокого знания ни шрифтовых форматов, ни специфики работы с Fontographer или FontLab — надо выполнить максимум три действия: набрать нужный фрагмент текста и перевести его в кривые; сделать прорезное декорирование и, наконец, с помощью графических примитивов придать эксклюзивный характер полученной графике, создав «врезанную рамку», подобно тому, как это сделано в последней строке рис. 33.

Следует обратить внимание читателей на то, что такие встраиваемые модули позволяют создавать подобие множественных гравировальных выборок с заранее выбранным шагом, в том числе не только по горизонтали, но и под заранее заданным к ней углом (рис. 34).

Можно вспомнить, что еще в самом начале 90-х годов американскими программистами, многие из которых сотрудничали с Letraset, были разработаны программные продукты (как для Мас, так и для РС), с помощью которых можно было реализовать даже сложный прорезной декор типа того, что использован в последней строке рис. 34. По стечению обстоятельств эти разработки не были продолжены, и их версии для новейших версий Mac OS и Windows не созданы.

Завершим комментирование исторических цитат двумя примерами, связанными с камейными техниками (рис. 35 и 36). Использованный в верхней части рис. 35 шрифт был получен в два приема: сначала исходный набор конструктивистских символов был инвертирован и помещен на подложки, а затем была реализована имитация горизонтальных гравировальных выборок. Аналогичным образом создавался и второй шрифт — с той лишь разницей, что выборки делались по вертикали, а затем буквы были просто придвинуты друг к другу, чтобы создать подобие того, что еще в конце 20­х годов было сделано Эриком Гиллом (см. рис. 14).

Несколько более сложный в техническом отношении материал приведен на рис. 36. Тем не менее большинство читателей теперь смогут самостоятельно разобраться, как были сформированы эти фрагменты.

Завершая раздел, следует сделать важное замечание. Оно необходимо потому, что процитированные в предыдущем разделе статьи примеры из практики 20­х и 30­х годов касаются не только конкретно взятого исторического периода. Данные цитаты непосредственно связаны с эстетическими новациями того времени, когда были пересмотрены многие казавшиеся долгое время незыблемыми типографические каноны. К числу этих неписанных традиций относится и бережное отношение к контурам знаков, разрезать и разрывать которые было, в общем­то, не принято. Широкая идейная основа рассмотренных методик позволила еще в довоенное время создать реальные образцы эстетически обновленной и раскрепощенной типографики. Эти разработки, ставшие достоянием истории, не потеряли своей актуальности и сегодня, войдя в современные типографические справочно­энциклопедические издания. Автору хотелось показать, что эта графика в большинстве своем может быть применена и в современной отечественной практике.

К числу значимых акцидентных шрифтовых разработок с прорезанными и разорванными контурами знаков необходимо отнести также и трафаретные (стэнсильные) гарнитуры и псевдорельефные шрифты. Кстати, одна первых разработок такого типа, созданная под руководством все того же Эрика Гилла, а именно Gill Shadow №1, была приведена на рис. 14. Каждая из упомянутых типографических новаций 30­х годов, в силу их значимости для практики современного типодизайна, заслуживает не краткого, а отдельного рассмотрения, которое автор хотел бы произвести. Чтобы не быть голословным, завершим раздел примером шрифтов такого типа (рис. 37), графика которых непосредственно связана с эстетическими открытиями 30­х годов.

Прорезной, разрезной декор и практика новых времен (вместо заключения)

Современные инструментальные средства открыли перед художниками­дизайнерами новые возможности реализации творческих задач — в любых стилях и направлениях. Естественно, что техники прорезной гравировки не стали исключением. Вопрос в том, что в идеальном случае авангардные привязанности дизайнера должны быть надежно подкреплены его техническими возможностями. Впрочем, в свое время эта простая истина была непреложным правилом и в германском Баухаузе и в нашем Вхутемасе, где даже не самые талантливые люди могли получить и получали надежные основы ремесла.

К сожалению, очень многим нашим практикам от дизайна подчас не хватает такой общей профессиональной подготовки. В связи с этим автор не может и не хочет здесь высказывать никаких конкретных рекомендаций и уповает на то, что любовь к своей профессии способна в конечном счете помочь во всем, в том числе приобрести те знания и технические навыки, которые в процессе обучения получить не удалось.

На последних в данной статье иллюстрациях (рис. 38 и 39) приводятся два в чем­то даже полярных образца того, как в новое время в новом качестве могут реализоваться техники, фигурально выражаясь, произросшие из ручного гравировального декора. Рис. 39 демонстрирует образец своеобразного типографического коллажа, выполненного с привлечением прорезных техник. Конечно, свободным владением подобными техническими приемами пока могут похвастаться далеко не все дизайнеры. А что касается прорезного декора как такового, то он теперь не гравируется, а стилизуется…

КомпьюАрт 4’2007

Использование техники маркетри для декора

Маркетри – это специальная техника изготовления деревянных мозаик. Мозаики выполняются на основе натурального шпона, который выкладывается кусками для достижения интересного художественного эффекта. Искусство маркетри по дереву появилось еще в глубокой древности.

История маркетри по дереву

Наши пращуры украшали деревянные фрагменты вставками из других древесных пород, что приводило к появлению новых декоративных элементов и украшений.

Термин  «маркетри» переводится с французского как  «деревянная мозаика». Древние мастера называли изделия из кусочков древесины «деревянным набором» или «деревянным комплектом». Изделия в стиле маркетри можно встретить даже в античной эпохе. К примеру, в гробнице Тутанхамона исследователи обнаружили изделия, которые имели вставки из черной древесины. Однако такой подход можно назвать лишь предтечей маркетри, ведь в своем классическом варианте эта техника предполагает использование тончайших пластин из шпона. Толщина каждой пластины должна быть не более 2-3 мм.

Станок для распиливания шпона был сконструирован лишь во второй половине XVI века. В те времена техника маркетри стала активно распространяться по многочисленным странам. Примерно в XVIII веке она добралась и до России. Сегодня техника маркетри не настолько популярна в силу высокой сложности сборки изделий. Однако мастера маркетри остались – они производят уникальные изделия на заказ, которые великолепно смотрятся в современных интерьерах.

Техники изготовления маркетри

Маркетри включает в себя несколько техник:

• Интарсия. В данной технике используется деревянная панель, в которой вырезаются канавки для последующего приклеивания разных фрагментов древесины. Фрагменты могут иметь различную толщину. Обычно они довольно массивные: порой до 2 см. Такой подход нельзя назвать типичной методикой маркетри, ведь в ней применяется тончайший шпон.
• Облицовка. Облицовка – метод, который предполагает наклеивание древесины на поверхность разных изделий в качестве декора.

Сфера применения мозаики маркетри

Сфера применения маркетри очень широка. Деревянные мозаики можно встретить на поверхности мебели, стен, с их помощью могут создаваться настоящие произведения искусства.

Для работы в технике маркетри требуется многочисленный инвентарь: фанера, шпон, резак, гумирка, прикатка, пресс, клей, шлифовальное устройство и т.д. Шпон, применяемый для создания мозаик, может иметь различный распил, что напрямую влияет на его декоративные качества. Дефекты древесины – еще одно прекрасное дополнение для уникальных изображений, выполненных в технике маркетри. Если же добиться нужного оттенка не получается, можно прибегнуть к травле или морению шпона.

Создание шедевров в технике маркетри – очень кропотливый процесс, который требует высокой усидчивости и аккуратности. Готовые предметы интерьера, украшенные маркетри, будут иметь свой собственный облик и прекрасно дополнят пышный интерьер. Но стоит помнить о том, что такое удовольствие влетит вам в копеечку. Впрочем, если вы хотите добавить своему дому эксклюзивности, то маркетри — лучший способ сделать это.

Дек 29, 2017Сергей

Красивые но не самые практичные решения для домаДом построенный многодетной матерью

Комментарии: 19

Использование вышивки в технике барджелло для декора интерьера

В новом сезоне дизайнеры обратили свое внимание на вышивку и другие техники ручной работы. Сегодня мы расскажем о том, как можно использовать подобные техники в отделке стен, обивке мебели и декоре интерьера.

Техника барджелло (итал. Bargello) берет свое начало в древних образцах вышивки, обнаруженных во Дворце Барджелло (Италия), которая в старые времена использовалась для декорирования. Эта техника характеризуется вертикальными стежками, выстроенными в ряд и образующими особую геометрию рисунка, ей присуща причудливость и неординарность.

Графичность техники барджелло предопределила ее популярность, которая была несомненна в средние века и набирает обороты сегодня. Благодаря таким иконам дизайна, как Джонатан Адлер, образцы этой удивительной техники обретают второе дыхание в новых предметах.

Давайте рассмотрим несколько интересных идей с использованием техники барджелло.

Порой стежки такой формы создают ощущение пережитка стиля восьмидесятых, но только не в данном случае. Потрясающей красоты мозаика добавляет в этот дизайн интерьера искрящиеся нотки.  Использование техники вышивания в качестве принта в данном случае – беспроигрышный и очень нестандартный способ обновить лаконичный интерьер.

Изначально безликий каркас кровати превращается в настоящий арт-объект благодаря обивке, выполненной в технике барджелло.

Это винтажное кресло обрело второе дыхание и заиграло новыми красками благодаря обивке, которая выполнена в мягких, приглушенных, но все-таки с легким контрастом тонах. Благодаря тому, что использованная цветовая гамма монохромна, новый облик кресла создает современный, чуть расслабленный стиль.

Мягкая палитра осенних оттенков, оформленная в остроконечные волны на обивке уютного кресла, придает гармоничное звучание всему интерьеру этой комнаты. Такой стиль вышивки в данном случае дает намек на традиционные стили декорирования дома, но не буквально, все-таки здесь чувствуется и дух современности.

Декор этой стены – прекрасный образец того, как можно обыграть понравившийся традиционный декор на современный лад, открыв его при этом по-новому. Такой рисунок на стенах вносит в сдержанную палитру интерьера ноту яркости и делает стиль неповторимым.

Автор этих  стильных диванных подушек – Джонатан Адлер, дизайнер, возродивший моду на технику барджелло. Такие милые акценты допустимы практически в любом интерьере, практичны и выглядят очень ярко.

Декор этой подушки немного отличается от предыдущих образцов, так технику барджелло интерпретировал дизайнер Адлер. Цветовая гамма вкупе с таким рисунком прекрасно дополняет этот интерьер с нотками экзотичности.

Рисунок барджелло не всегда выполняется в ярких красках, в данном случае эта техника выполнена в мягких тонах. Узор образует на ковре красивый рельеф.

Для создания уюта в этом лестничном пролете использован ковер с мягким рельефом, выполненным в технике барджелло.

20 лучших идей декора в технике омбре — INMYROOM

Омбре, градиент, деграде – у техники окрашивания, при которой цвет плавно меняет оттенок, много названий на разных языках, но в переводе все они означают «затемнение». В последние годы эта техника покорила мир моды, и интерьерный дизайн не стал исключением: в технике омбре оформляют стены и мебель, текстиль и светильники. Мягкий контраст, плавный переход от черного к белому или от яркого цвета к полутонам, игра света и тени – эти особенности техники омбре по-прежнему не оставляют нас равнодушными. Мы собрали лучшие примеры использования омбре в интерьере.

Фактурные стены

Окрасить стены в стиле омбре – это, пожалуй, самый эффектный способ декорировать интерьер в соответствии с трендом. Правда, и самый сложный в исполнении: равномерно распылить краску на огромной поверхности сможет только профессионал. 

Зато при грамотном подходе эффект омбре «поднимет» потолок в малогабаритке: если темный оттенок будет переходить в светлый в направлении от пола к потолку, стены станут визуально выше. В помещениях с высокими потолками с переходом цвета можно экспериментировать: например, распределить его не по горизонтали, а по вертикали.

Магия текстиля

Окраска в стиле омбре одинаково хорошо ложится на лен, хлопок, шелк и другой легкий текстиль, поэтому ее часто применяют в оформлении тканей для дома. Скатерть, постельное белье, шторы – выразительный прием предстает в разных текстильных воплощениях, а переход цвета может быть плавным, едва заметным, или напоминать технику нанесения акварельных мазков.

Особенно эффектно интерьер украшают шторы с цветовым переходом: благодаря рисунку омбре солнечные лучи распределяются по помещению неравномерно, создавая таинственную атмосферу. Иногда тюль с эффектом омбре комбинируют с другими тканями. 

Оптимистичная мебель

Окраску в стиле омбре все чаще можно встретить на деревянной или мягкой дизайнерской мебели. 

В технике омбре можно окрасить не только цельную поверхность, но и расположенные рядом створки мебели. Такой подход часто применяют в декоре шкафов и комодов: каждую последующую створку делают на пару тонов светлее предыдущей, сохраняя общую гамму. Этот прием упрощает технологию, но на первый взгляд все равно воспринимается такой цветовой переход как омбре.

Световой сценарий

Узор в стиле омбре часто появляется в дизайне осветительных приборов – торшеров и бра. Светильник желтого, медового или персикового оттенка делает интерьер более теплым; переход от белого к темному тону, напротив, дает холодный свет.

Кстати, в технике омбре декорируют не только абажуры: не менее оригинально выглядят ножки светильников с цветовым переходом – например, от белого к металлику.

идей домашнего декора: 11 простых советов от профессионалов своими руками

Профессиональные стейджеры знают, как раскрыть сильные стороны вашего дома, скрыть его недостатки и сделать его привлекательным практически для всех. Мы поговорили с несколькими профессионалами по всей стране, чтобы получить их советы по обновлению комнат в вашем доме, не нарушая ваш бюджет.

11 советов по декорированию дома своими руками

1. Установить сигнал входной двери

Алами

Если вы хотите, чтобы ваш дом произвел на вас хорошее первое впечатление, покрасьте входную дверь в веселый глянцевый оттенок.«Красный — счастливый цвет во многих культурах», — говорит Лара Аллен-Бретт, стажер из Нью-Джерси. Красная дверь означала «приветствие» усталых путешественников в ранней Америке, а в церквях она представляет собой безопасное убежище.

По словам стейджера Кристофера Брейнинга из Сан-Франциско, пользуются популярностью два других оттенка: оранжевый и желтый. Оба цвета ассоциируются с радостью и теплом. Одна вещь, которая должна быть удалена: устаревшая сетчатая дверь. Избавьтесь от него или замените штормовой дверью со стеклом во всю длину, которое вы можете заменить на экранированную панель.

2. Краска стен в светлых и нейтральных тонах

Брюс Бак

Придерживайтесь таких цветов, как бежевый или серый, особенно на первом этаже, где важен поток. «Вы хотите свести к минимуму резкие переходы», — говорит Брейнинг. Нейтральные стены обеспечивают максимальную гибкость декорирования, позволяя легко менять аксессуары.

А если у вас есть две маленькие комнаты рядом друг с другом, покрасьте их в один нейтральный цвет, чтобы они почувствовали себя больше.Посмотрите на полоску краски и двигайтесь вверх или вниз на один или два тона, чтобы слегка варьировать от комнаты к комнате, — предлагает Аллен-Бретт.

3. Жилая зона: убедитесь, что диван соответствует креслу

Артур Маунт

Подумайте о красивом вестибюле отеля: мебель расставлена ​​группами, которые приглашают к разговору. Расставляя мебель в гостиной, стремитесь к такому же чувству баланса и близости.

«Зона для беседы U-образной формы с диваном и двумя стульями, стоящими друг напротив друга на каждом конце журнального столика, или H-образной формы, с диваном прямо напротив двух стульев и журнальным столиком посередине. , идеально », — говорит Мишель Линн, стейджер из Далласа.

Одна распространенная ошибка, которую следует избегать: прижимать всю мебель к стенам. «Люди делают это, потому что думают, что это заставит их комнату выглядеть больше, но на самом деле, если убрать мебель от стен, комната станет больше», — говорит она.

4. Пусть на вашей кухне светит солнце

iStock

«Когда дело доходит до тяжелых устаревших штор, голый ряд окон лучше, чем уродливый», — говорит Линн. В идеале, витрины должны быть функциональными и элегантными: подумайте о прозрачных тонах в сочетании с вставками в полный рост.

Если в вашей комнате много солнца, выбирайте светлые тона, которые не выцветают. Наиболее рекомендуемые легкие ткани для панелей — это хлопок, лен и шелк, потому что они хорошо держатся.

5. Повесьте хотя бы одно зеркало в каждой комнате

iStock

«Зеркала могут сделать пространство ярче, потому что они отражают свет по комнате», — говорит Брейнинг. Но разместить его в неправильном месте может быть почти так же плохо, как и не иметь его вообще.

Ставьте зеркала на стены перпендикулярно окнам, а не прямо напротив них. Если повесить зеркало прямо напротив окна, свет может отражаться обратно в окно.

6. Масштабируйте произведение искусства на стену

GAP Фото

«Есть несколько вещей более смешно выглядящие, чем вешать изящные маленькие произведения искусства слишком высоко на стене», — говорит Брейнинг. Середина рисунка должна свисать на уровне глаз. Если один человек невысокого роста, а другой высокий, средний их рост.

Также учитывать масштаб; Для большой стены используйте одну негабаритную деталь или группируйте более мелкие детали в стиле галереи.В последнем случае не размещайте изображения слишком далеко друг от друга; Обычно лучше всего смотрится расстояние от 2 до 4 дюймов между предметами.

7. Сложите освещение

iStock

В каждой комнате должно быть три вида освещения: фоновое, которое обеспечивает общее освещение и часто исходит от потолочных светильников; задание, которое часто можно найти над кухонным островом или уголком для чтения; и акцент, более декоративный, подчеркивающий, скажем, произведение искусства.

Для гостиной у вас должно быть не менее 3 Вт (42 люмен) на квадратный фут. Один визуальный трюк, которым пользуется Брейнинг: использование аплайтов. «Если разместить баллонный светильник или фонарик в углу, потолок будет сиять, и комната будет казаться больше», — говорит он.

8. Анкерные коврики под ножки мебели

iStock

Следуйте этим основным правилам для коврика: «В гостиной все четыре ножки дивана и стулья в группе мебели должны умещаться на нем; коврик должен определять зону отдыха», — говорит Брейнинг.«По крайней мере, на него должны опираться две передние ножки дивана и стульев», — добавляет он.

Даже в жилых комнатах с менее чем просторными размерами обычно требуется коврик размером 8 на 10 футов или 9 на 12 футов, чтобы правильно разместить зону отдыха. Слишком маленький размер коврика, и все будет выглядеть не в масштабе.

9. Позвоните профессионалу, чтобы избавиться от помех

Алами

Чем дольше вы живете в доме, тем меньше беспорядка вы видите с течением времени.Иногда нужна пара свежих глаз. Вы можете нанять организатора на несколько часов (ожидайте, что будете платить от 35 до 150 долларов в час, в зависимости от того, где вы живете), чтобы заняться книжными полками и шкафами, которые, по словам стейджеров, часто забиты вдвое большим количеством вещей, которые они должны держать.

Брейнинг предлагает сократить то, что находится на ваших полках, на 50 процентов. Затем смешайте горизонтальные стопки книг между вертикальными рядами и разместите между ними декоративные предметы, такие как миски или вазы.

10.Используйте визуальные приемы, чтобы поднять потолок

Алами

Если у вас низкие потолки, покрасьте их в белый цвет, чтобы в комнате не возникало приступов клаустрофобии. Аллен-Бретт предлагает повесить шторы выше окон, чтобы заставить глаз думать, что комната выше. Большинство стандартных шторных панелей имеют размеры 84 или 96 дюймов, что позволяет вам подняться на 3 дюйма выше оконной рамы, прежде чем длина станет слишком короткой.

Если вы хотите повесить их повыше, вам придется заказать индивидуальные шторы. Любите панно с рисунком? Попробуйте вертикальные полосы; линии визуально удлиняют ваши стены. Прислонение большого зеркала к стене также может сделать комнату выше.

11. Придайте старым финишам The Cinderella Treatment

Кейси Данн

Есть устаревшие светильники? Изобретите их заново с помощью аэрозольной краски и недорогих наборов для ремонта.«Латунная люстра 1980-х годов может получить новую жизнь благодаря быстрому нанесению аэрозольной краски из кованой бронзы или сатинированного никеля», — говорит Брейнинг.

Даже устаревшие кухонные шкафы выиграют от нескольких слоев белой краски и новой фурнитуры. И если вы думали, что у столешниц из Formica нет никакой надежды, подумайте еще раз. Брейнинг использует Rust-Oleum Countertop Transformations, самодельный контрпокрытие, имитирующее камень, благодаря которому даже самые уродливые прилавки 1970-х годов выглядят свежо.

Что осталось сделать: заменить треснувшие и несоответствующие пластины переключателей и крышки розеток на новые подходящие.Как говорит Линн: «Ничто так не притягивает освеженное пространство, как грязная, миндалевидная плита переключателя».

20 техник французского декора для улучшения вашей эстетики

Французский дизайн интерьера излучает определенное je ne sais quoi: он одинаково изысканный и легкий. Однако добиться такого облика — совсем не то, поэтому мы обратились к Констанции Дженнари, парижской основательнице The Socialite Family, веб-сайта, на котором представлены дома повседневных французских семей. Посетив и сфотографировав дома сотен стильных и взыскательных парижан, вот что Дженнари сказал о том, что делает французский декор таким желанным, и 20 советов, как добиться этого самостоятельно.

Знакомьтесь, эксперт

Констанс Дженнари — основательница The Socialite Family, веб-сайта, который продает предметы домашнего декора и представляет дома повседневных французских семей.

Прими свое несовершенство

Каша

«В американском стиле больше перфекционизма, чем во Франции», — ответил Дженнари, когда его спросили о разнице между декорированием в штатах и ​​во Франции. Французское сокровище семейных реликвий и предметов, которые не являются первозданными.

Например, они не откажутся от испачканного кожаного кресла и не возражают против изогнутого деревянного пола.Результат: пространство, которое кажется скорее обжитым, чем безупречным.

Мастер микса

Каша

«Французы любят смешивать винтажную и современную мебель, тогда как в американском стиле больше единообразия», — говорит Дженнари. Французские дизайнеры без колебаний ставят современный стул рядом с комодом 18-го века или ультрасовременное освещение на декоративном фоне. Все дело в динамическом напряжении, которое существует между разными периодами и стилями.

Будь смелым

Идха Линдхаг; Дизайн: Каша

По словам Дженнари, есть три секрета украшения, как у французов: помните, что совершенства не существует; смешивать разные стили; и делать смелые выборы.Не беспокойтесь слишком сильно о том, как части будут сочетаться друг с другом; Пока пропорции правильные, и вы искренне любите каждое изделие, вы найдете свой собственный стиль методом проб и ошибок.

Нарисуйте из своей личной истории

Каша

«Мой стиль связан с моим личным образованием», — говорит Дженнари. «Я вырос с отцом из Милана и матерью из Парижа. Моя мама, художница, имеет обширную коллекцию мебели в стиле ампир и 18 века. Я провел свое детство в Les Puces с ней, ведя переговоры с торговцами.Отсюда мой стиль », — говорит Дженнари.

Включите в свой декор предметы, которые собирала ваша семья, — у них была склонность к середине века, коллекция морских памятных вещей или ткани их наследия? Вплетите эти предметы в свою личную эстетику, чтобы создать в своем доме ощущение истории.

Обучай себя

Каша

Хотя это может выглядеть как обычная кушетка, проницательный глаз знает, что это культовое изделие было разработано Людвигом Мис ван дер Роэ, одним из самых влиятельных дизайнеров 20-го века.Если вас интересует определенный стиль, прочтите его историю и познакомьтесь с дизайнерами, создавшими этот механизм. «Мне нравятся светильники Джино Сарфатти, стулья Освальдо Борсани, столы Пьера Полена и светильники Алена Ришара», — говорит Дженнари. Если эти имена кажутся вам в новинку, возможно, с них можно начать.

Be «Форсуал»

Николь Франзен

Когда ему предложили выбрать между формальным и случайным, Дженнари спонтанно ответил: « Forsual , конечно!» Найдите правильный баланс в своем помещении, где вы можете организовать официальное мероприятие, когда это необходимо, и при этом наслаждаться своим пространством каждый день, не слишком заботясь о пятнах, царапинах и отметинах.

Принять противоречия

Идха Линдхаг; Дизайн: Каша

Дженнари считает, что французский интерьер присущ противоречиям. Хотите, чтобы ваша спальня представляла собой смесь французского провансальского, предметов первой необходимости середины века и современного искусства? Действуй. Думаете, ярко-пурпурная фотография будет хорошо сочетаться со смелой шартрезной скамьей? Попробуй. Хотите смешать мраморные обои с пудрово-синим диваном? Почему бы нет? Вещи, которые явно не сочетаются друг с другом, часто создают самый интересный интерьер.

Следуй своим правилам

Каша

Традиционные правила дизайна могут не рекомендовать использовать скамейки и пуфики вместо стульев. Они также могут препятствовать тому, чтобы занавески покрывали пол, но Дженнари рекомендует следовать вашим собственным правилам. Делайте то, что кажется вам правильным, а не то, чему вас учили, правильно в журналах — то, что Дженнари считает худшим украшающим брешью. Так же, как существует разница между модой и стилем, существует разница между правилами модного дизайна и личным вкусом.

Не выбрасывайте старое

Каша

Если бы Дженнари приходилось выбирать между старым и новым, Дженнари всегда выбирал бы старое, поэтому неудивительно, что излюбленное место Дженнари, где можно купить предметы декора в Париже, — это Les Puces de Saint-Ouen, блошиный рынок большего размера. «Это как оказаться в музее с правом покупать все», — говорит Дженнари. «Одна из волшебных сторон Парижа — это разнообразие декора, которое вы можете найти». За современной мебелью Дженнари посещает La Boutique Danoise, Le Monde Sauvage, Maison Nordik, Merci и La Trésorerie.

Не будьте мономаниакальными

Каша

Одна из самых больших ошибок, которые Дженнари замечает в американском декоре, — это «мономания к определенному цвету или стилю», — говорит она. Многие дизайнеры интерьеров заметили, что это происходит в современном стиле середины века, который пережил бурное возрождение после Mad Men . Вместо того, чтобы придерживаться одной эстетики, не бойтесь комбинировать стили для создания многослойного, объемного образа, который полон уникальной индивидуальности.

Показать цветы

Идха Линдхаг; Дизайн: Каша

Будь то небрежно расположенные свежие цветочные композиции или букет засушенных полевых цветов, размещение цветов вокруг вашего пространства является частью классического французского домашнего стиля.Расположите цветы рядом с позолоченным зеркалом, над мантией или на прикроватной тумбочке.

Добавьте нотку винтажности

Идха Линдхаг; Дизайн: Каша

Подобно совету Дженнари не выбрасывать старое, если вы не унаследовали никаких семейных реликвий, ищите винтажные или антикварные предметы для своего французского пространства. Добавьте винтажный коврик в гостиную, старинную консоль в прихожую или найдите винтажные французские плакаты.

Интернет-магазины предметов декора, такие как 1stdibs и Chairish, — хорошие места, где можно украсить свое пространство винтажными находками во французском стиле.

Работа с архитектурой

Каша

Примите уже существующие детали и работайте с ними, а не против них. Будь то открытые балки или старые половицы, используйте эти детали, чтобы вдохновить декор помещения.

В поисках позолоченного зеркала

ZEKE RUELAS; ДИЗАЙН: БРЭДИ ТОЛБЕРТ ДЛЯ ЭМИЛИ ХЕНДЕРСОН ДИЗАЙН

Сохраните атмосферу винтажа и старины — центральный элемент французского декора — в ванной комнате с позолоченным зеркалом.Позолоченное зеркало можно украсить и над камином, или прислонить его к стене спальни.

Выбирайте потертый образ

Каша

Сияние и новизна — это противоположный подход к оформлению дома во французском стиле. Вместо этого ищите любимые материалы. Антиквариат, винтаж, потертости, даже нецветные — все это модные слова, которые следует учитывать при воссоздании французского стиля в собственном пространстве.

Брызги на ванну с когтями

Шон Литчфилд

По сравнению с американской культурой европейцы знают толк в релаксации.Не жалейте денег на ванну с декоративными ножками, чтобы создать домашний образ во французском стиле.

Выбирайте сдержанную цветовую палитру

Каша

Декор во французском стиле может быть эклектичным, но его предпочтительная цветовая палитра более приглушена. Думайте о белых, бледно-нейтральных и ярких цветах. Эта спальня кажется сдержанной, но визуально интересной.

Добавить шкаф

КРИСТОФЕР ПЕЙТИ / MYDOMAINE

Европейские апартаменты известны своей уютной атмосферой.Сделайте, как французы, и храните свой гардероб в отдельно стоящем шкафу.

Повесьте люстру

Каша

Хотя французский декор, как правило, сдержан, роскошные потолочные светильники могут быть исключением. Повесьте винтажную (или винтажную) люстру над обеденным столом, в прихожей или гостиной.

Создайте уютное открытое пространство

Прямо / Unsplash

Декор, вдохновленный французской сельской местностью, призван сделать открытое пространство местом для отдыха.Независимо от того, где вы живете, делайте то же самое с коврами, пуфами, мерцающими огнями — всем, что вдохновит вас остаться на некоторое время.

Декоративные методы, используемые в текстиле

Методы декорирования: печать и крашение

Помимо рисования на тканях, вы можете украсить их, напечатав на них красителями и чернилами. Краситель отличается от краски, потому что при использовании он вызывает химическую реакцию, которая связывает его с текстильными волокнами. Чернила — это краситель, в который для разбавления добавлены такие вещества, как вода или спирт.Красители и чернила впитываются в текстиль. Они более стойкие, чем краска, которая обычно является поверхностным слоем.

Блочная печать — это древняя техника, в которой используются блоки с вырезанными на них узорами. Блоки могут быть из дерева, тыквы или другого материала. Сторона блока с узором окунается в чернила или краситель и прижимается к ткани, при этом каждый повтор рисунка выполняется вручную. Как вы понимаете, блокировка всего текстиля занимает много времени.

Женщина блок печатает текстиль

В Resist Printing области текстиля обрабатываются резистом , веществом, подобным воску, которое отталкивает краситель.Ткани также можно связать с помощью таких веществ, как резинки, стойкие к краске. Затем ткань окрашивается. Когда процесс окрашивания завершен, резист удаляется. На готовом текстиле есть узоры в местах наложения или завязывания резиста. Такие техники, как батик и крашение галстуков, являются примерами печати резистом.

Гораздо более новый метод декорирования тканей — это цифровая печать . Он использует большой принтер со струйной технологией (да, точно так же, как принтер вашего домашнего компьютера), чтобы наносить тысячи крошечных капель по шаблону.Этот метод очень безвреден для окружающей среды, поскольку в нем используется меньше красителей, чем при традиционных методах.

Методы украшения: шитье

Некоторые методы украшения ткани выполняются иглой и ниткой. Аппликация — это метод, при котором фигуры вырезаются из ткани и вышиваются вручную или на машине на фоне для создания изображения. Пэчворк (иногда также называемый поштучным рисунком) — это когда небольшие кусочки ткани разных размеров и цветов сшиваются вместе, чтобы создать единое целое.Пэчворк отличается от аппликации, потому что не требует пришивания частей на фон. Оба метода используются уже давно, и это хороший способ избавиться от лишних лоскутков ткани.

Пример лоскутного шитья для стеганого одеяла

Еще один метод — вышивка , при котором ткань декорируется разноцветными нитками. Нитки могут быть из разных материалов, таких как шелк или шерсть, и вы можете использовать много разных стежков, чтобы получить желаемый результат.Например, цепная строчка создает сплошной контур, а атласная строчка используется для заливки широких областей цвета.

Пример вышивки китайского пиджака

Теперь, когда вы знаете больше о способах украшения тканей, почему бы не попробовать один из этих способов на себе?

Краткое содержание урока

Декоративные техники, используемые на текстиле , могут дать много интересных результатов. В некоторых методах используются красители , , химические вещества, которые связываются с текстильными волокнами, и чернила , , красители, разбавленные жидкостью.К ним относятся блочная печать , в которой используются узоры, вырезанные из блоков, которые прижимаются к ткани, и печать на резисте , в которой используется восковое вещество, называемое резистом , вместе с красителями для создания интересных декоративных эффектов. Цифровая печать использует струйную технологию для украшения ткани тысячами крошечных капель.

Другие методы украшения текстильных изделий включают шитье. Аппликация выполняется путем пришивания форм ткани к более крупному фоновому текстилю. Пэчворк — это небольшие кусочки ткани, которые сшиваются вместе, образуя единое целое. В вышивке используются цветные нитки и различные виды стежков для создания украшений на тканях.

методов украшения | Трафаретная печать, вышивка, теплопередача и многое другое

При таком большом количестве различных вариантов украшения вашей индивидуальной одежды или рекламных продуктов, как узнать, когда использовать каждый из них? Каждый вариант оформления имеет определенные плюсы и минусы, а также некоторые ограничения.

Чтобы упростить задачу, большинство наших продуктов имеют рекомендуемый или стандартный метод украшения, а наша специальная команда мерхологов всегда готова помочь вам, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Чтобы упростить задачу, специалисты Merchology по созданию логотипов разобрали основные методы декорирования, представленные ниже. Перейдите к типу украшения, о котором вы хотите узнать больше, используя приведенные ниже ссылки, и щелкните каждый раздел, чтобы получить дополнительную информацию о наших пользовательских возможностях для каждого типа украшения!

Безусловно, наш самый популярный стиль оформления! Логотип на вашем экране сначала нужно «оцифровать»; составлен для вышивальной машины на основе тонкостей логотипа и его цветов.Оттуда выбираются соответствующие цвета ниток, выполняется образец вышивки, и после утверждения ваш заказ отправляется на вышивальные машины, которые считывают окончательный оцифрованный файл и вышивают ваш логотип в соответствии с его точными спецификациями. Вы можете прочитать наше полное пошаговое руководство по вышивке здесь!

Когда использовать вышивку в качестве метода украшения

Вышитые логотипы обычно лучше всего смотрятся на рубашках поло, куртках, тканых рубашках, кепках и сумках, но это действительно универсальный стиль оформления.Мы вышили практически все стили одежды и аксессуаров на нашем сайте!

Вышивка идеально подходит для…

Преимущества вышивки как метода украшения

• В дизайн добавлена ​​текстура.
• Изделие не нужно раскладывать горизонтально, как при печати, поэтому вышивка подходит для шляп и сумок.
• Сложный дизайн вызывает высокую воспринимаемую ценность и чувство профессионализма.
• Более прочный и устойчивый к повреждениям при стирке, чем большинство методов декорирования.

Недостатки вышивки как способа украшения

• Количество цветов, используемых в дизайне, ограничено вариантами цвета ниток, а цены обычно увеличиваются за счет дополнительных цветов.
• Вышивка — это только подходящий способ декорирования ткани.
• Вышивальные машины могут бороться с мелкими буквами или мелкими деталями в дизайне.

Проще всего думать об этом как о фотографической трафаретной печати. Создается трафарет, который затем используется для нанесения слоев краски непосредственно на продукт.В результате изображение с экрана переносится на поверхность для печати. Универсальность этого метода декорирования позволяет использовать его на самых разных предметах. Вы можете прочитать наше полное пошаговое руководство по индивидуальной трафаретной печати здесь!

Когда использовать трафаретную печать в качестве метода украшения

Трафаретная печать, также известная как шелкография, является наиболее экономичным методом для больших тиражей (около 50+ экземпляров) и особенно хорошо работает с такими предметами, как футболки и майки.Сложный дизайн с множеством разных цветов требует разных трафаретов для каждого цвета, поэтому этот метод украшения лучше всего подходит для логотипов с 4 или менее цветами.

Трафаретная печать идеальна для…

Преимущества трафаретной печати как метода украшения

• Самый экономичный метод украшения для больших заказов одежды на заказ.
• С помощью трафаретной печати можно нанести практически любой дизайн и любой цвет чернил на любой продукт.
• Чернила наносятся толще, чем при цифровой печати, что делает ваш дизайн более ярким и более заметным на темных тканях или поверхностях.

Недостатки трафаретной печати как метода декорирования

• Необходимость создания трафаретов означает, что трафаретная печать не идеальна для небольших заказов или индивидуально персонализированных товаров.
• Цены обычно повышаются при заказе с большим количеством цветов.

Если вы когда-либо прижимали наклейку к рубашке утюгом, то вы знаете основы теплопередачи, но наш метод намного более продвинутый. В методе декорирования с помощью цифровой термосварки используется регулируемое нагревание и давление для термического приклеивания графики к поверхности материала.Вы можете прочитать наше полное пошаговое руководство по индивидуальной печати теплопередачи здесь!

Когда использовать теплопередачу в качестве метода украшения

Теплопередача, также известная как цифровая передача, является отличным выбором для украшения, если вы ищете доступные варианты дизайна с неограниченным количеством цветов. Используя такие методы украшения, как вышивка и трафаретная печать, вы используете физические ресурсы — нить и чернила — для создания логотипа. Этой стоимости можно избежать с помощью теплопередачи, что делает ее наиболее идеальным вариантом украшения для небольших заказов.

Теплопередача идеальна для…

Преимущества теплопередачи как метода украшения

• Минимальные затраты на установку и оборудование делают теплопередачу идеальной для небольших заказов.
• Доступное индивидуальное украшение, например спортивная форма.
• Позволяет отображать более мелкие детали и текст меньшего размера, чем вышивка.
• Теплопередача доступна во многих различных вариантах отделки и стилей.
• Экологически чистый.

Недостатки теплообмена как метода украшения

• Логотипы и рисунки размером более 15 дюймов, как правило, дороже, чем другие методы дизайна.
• Изображение не держится так долго, как некоторые другие методы декорирования, а область печати не очень воздухопроницаема.
• Невозможно использовать утюг на отпечатанной области одежды.
• Когда логотипы слишком большие, текстура дизайна может отбрасываться.
• Не следует делать с некоторыми синтетическими материалами, которые не могут подвергаться воздействию высоких температур от утюга.

Debossing придает вашему логотипу трехмерный элемент. Плашки изготовлены из металла по форме вашего логотипа.Тепло и давление вдавливают продукт и формируют из него желаемый оттиск. Этот метод декорирования дает потрясающие и изысканные результаты и идеально подходит для декорирования кожи. Вы можете прочитать наше полное пошаговое руководство по индивидуальной дебоссированию здесь!

Когда использовать Debossing как метод украшения

Идеально подходит для продуктов, в которых уместна неуловимая и высокая воспринимаемая ценность. Четкая дебоссинг придает изделиям, используемым каждый день, непреходящую ценность, а также придает уникальность и качество вашему продукту.Идеальными изделиями являются кожаные изделия, такие как накладки, зажимы для денег или багажные бирки.

Debossing идеально подходит для…

Преимущества дебоссинга как метода украшения

• Создает объемную глубину и детализацию, вдавливая ваш дизайн в материал.
• Не оставляет дырок в ткани, как вышивка, поэтому идеально подходит для водонепроницаемой одежды.
• Очень хорошо работает на кожаной одежде или поверхностях.
• Можно использовать вместе с другими видами декора.

Недостатки дебоссинга как метода украшения

• Нельзя выполнять через швы или молнию.
• Мелкий текст или очень подробный дизайн не работают с дебоссингом.

Уникальное приложение, в котором лазер удаляет тонкий слой волокна или пигментного красителя. Регулируя интенсивность и скорость лазера, мы можем придать дизайну размеры, что приведет к потрясающей ясности и точности. Вы можете прочитать наше полное пошаговое руководство по индивидуальной лазерной гравировке здесь!

Когда использовать лазерную гравировку в качестве метода украшения

Этот метод декорирования позволяет создавать четкие, кристально чистые логотипы, которые невозможно отделить.Идеально подходит для предметов, которые постоянно используются, таких как рекламные ручки, индивидуальная посуда для напитков и персонализированные инструменты.

Лазерная гравировка идеально подходит для…

Преимущества лазерной гравировки как метода украшения

• Непрерывный способ декорирования металлических изделий.
• Сам процесс гравировки дешев и выполняется очень быстро.
• Дизайн чрезвычайно прочен, что делает его идеальным для часто используемых предметов.

Недостатки лазерной гравировки как способа украшения

• Лазерные гравировальные станки дорогие.
• Лазерная гравировка обычно выполняется только на металлических или деревянных поверхностях.

Пользовательские патчи — отличный способ добавить текстуру и глубину вашему логотипу! Ваш патч может быть применен к вашему продукту одним из двух способов. Либо ваш логотип тиснится на кожаной нашивке, а затем нашивка вышивается на продукте, либо создается нашивка для вышивки вашего логотипа, которая прикрепляется к вашему изделию посредством теплопередачи.

Когда использовать индивидуальную нашивку в качестве метода украшения

Специальная нашивка идеально подходит, если вы хотите добавить объемной глубины своему логотипу на нестандартной шляпе или если вы хотите, чтобы ваш логотип выдерживал удары, не развалившись на части.

Пользовательские патчи идеально подходят для…

Преимущества пользовательских нашивок логотипа в качестве метода украшения

• Патчи создают трехмерный эффект и добавляют текстуру и глубину вашему дизайну.
• Нашивки намного жестче и прочнее, чем при традиционной вышивке.
• Кожаные нашивки — это простой способ добавить элегантности вашему головному убору.

Недостатки заплаточной вышивки как способа украшения

• Нашивки можно наносить только на структурированные шапки и вязаные шапочки.
• Нашивки создаются дольше, чем при традиционной вышивке, поэтому доставка вашего заказа обычно занимает больше времени.

Тиснение фольгой — это специальный процесс печати, при котором металлическая или пигментированная фольга нагревается магниевым красителем, а затем штампуется с давлением, достаточным для приклеивания тонкого слоя фольги к поверхности. Металлическая фольга обычно бывает золотой или серебряной, а пигментированная фольга чаще всего бывает красной или черной. Вы можете прочитать наше полное пошаговое руководство по индивидуальной печати горячей фольгой здесь!

Когда использовать тиснение фольгой в качестве метода украшения

Металлическая фольга имеет глянцевую полированную поверхность и является отличным способом выделить ваш логотип на поверхностях темного цвета.Поскольку чернила не участвуют в процессе, цвет желаемой поверхности не повлияет на дизайн. Этот метод украшения используется исключительно на заказных блокнотах и ​​журналах Merchology.

Тиснение фольгой идеально подходит для…

Преимущества тиснения фольгой как метода украшения

• Полированное и глянцевое покрытие выделяется на поверхности любого цвета.
• Для тиснения фольгой не используются чернила, поэтому цвет вашего рисунка не будет зависеть от цвета поверхности.

Недостатки тиснения фольгой как способа украшения

• Тиснение фольгой не является методом украшения одежды и обычно используется только на твердых товарах.
• Не может использоваться вместе с конструкциями, в которых используется термография, потому что тепло от процесса тиснения фольгой расплавит смолы.

Цифровую печать или прямую печать на одежде можно рассматривать как процесс, аналогичный печати документа с компьютера. Изображение создается без ограничений по количеству цветов или типу используемых произведений искусства, и изображение печатается или наклеивается непосредственно на материал.С вышивкой и трафаретной печатью вы имеете дело с физическими ресурсами (нитью и чернилами) для создания логотипа; с помощью цифровой печати можно экономично делать полноцветные логотипы высокой четкости даже в небольших количествах. Здесь, в Merchology, мы используем цифровую печать только для товаров твердого назначения, таких как бутылки с водой, ноутбуки и электроника. Вы можете прочитать наше полное пошаговое руководство по индивидуальной цифровой печати DTG здесь!

Когда использовать цифровую печать в качестве метода украшения

Обычно используется вместо трафаретной печати при небольших заказах, цифровая печать также хорошо работает с логотипами, которые требуют большого количества деталей или содержат очень много графики.Это также часто используемый вариант для логотипов, содержащих градиент, поскольку отпечаток может точно соответствовать цифровой версии, отображаемой на экране компьютера. Ознакомьтесь с нашей разбивкой различий между трафаретной печатью и цифровой печатью здесь.

Цифровая печать идеально подходит для…

Преимущества цифровой печати как метода украшения

• Настроить проще, чем трафаретная печать — не требуется создание трафарета или цветоделение.
• Возможность печати более точных деталей в более широкой цветовой гамме.
• Отлично подходит для небольших заказов.

Недостатки цифровой печати как способа декорирования

• Цифровая печать обычно дороже, чем трафаретная печать для больших заказов.
• Некоторые машины для прямой печати могут печатать только на 100% хлопчатобумажной ткани.
• Цифровая печать работает медленнее, чем трафаретная печать для больших заказов.
• DTG Machines может не справиться с печатью многоцветных рисунков на темных тканях.

3D-вышивка слоеным слоем выполняется путем размещения пенорезины или «пуховки» на ваших изделиях, после чего вышивальная машина вышивает контур вашего логотипа или дизайна.Как только это будет завершено, вы просто удалите лишнюю затяжку с внешней стороны вышитого контура, и вы получите трехмерный дизайн. Вы можете прочитать наше полное пошаговое руководство по индивидуальной 3D вышивке слоеным слоем здесь!

Когда использовать 3D-вышивку в качестве метода украшения

Вышивка

3D используется почти исключительно на нестандартных шляпах и кепках, чтобы придать вашему логотипу или дизайну глубину и высоту. Помимо головных уборов, 3D-вышивка используется на других предметах из плотной ткани, таких как свитшоты, худи и рабочая одежда.

Вышивка 3D идеально подходит для…

Преимущества трехмерной вышивки при методе декорирования

• Чрезвычайно прочный — дизайн должен прослужить дольше самой одежды.
• Логотип более заметен благодаря 3D-дизайну.
• Более стильный и изысканный вид.

Недостатки 3D-вышивки как способа украшения

• Не идеален для сложных дизайнов из-за толщины, необходимой для получения трехмерного изображения.
• Дороже традиционной вышивки из-за использования дополнительных ниток.
• Не подходит для легких тканей.

Тампонная печать — это техника декорирования, при которой чернила переносятся с силиконового тампона на желаемую поверхность. Процесс тампонной печати можно рассматривать как более совершенную версию тиснения: тампон с чернилами прижимается к изделию, а затем сушится на воздухе. Вы можете прочитать наше полное пошаговое руководство по тампонной печати на заказ здесь!

Когда использовать тампонную печать в качестве метода украшения

Тампопечать — это очень универсальный метод декорирования, поскольку его можно наносить практически на любой продукт, независимо от формы или формы.Это делает его особенно полезным на закругленных поверхностях, таких как мячи для гольфа, ручки и бутылки с водой.

Тампонная печать

идеально подходит для…

Преимущества тампонной печати как метода украшения

• Превосходная четкость изображения.
• Легче трафаретной печати для печати на объектах необычной формы.
• Улучшено разрешение мелких шрифтов и дизайнов по сравнению с трафаретной печатью.
• Тампонная печать — это щадящая техника декорирования, которая идеально подходит для деликатных материалов и тканей.
• Низкие затраты на установку и минимум оборудования.

Недостатки тампонной печати как метода украшения

• Не подходит для дизайнов с большим количеством разных цветов.
• Процесс тампонной печати может быть медленным, потому что вы должны менять подушечки для каждого цвета и давать время на высыхание.
• Обычно дороже, чем трафаретная печать.

Лазерная аппликация для вышивки, также известная как цифровая аппликация, сочетает в себе трехмерную текстуру вышивки с визуальным воздействием полноцветной печати, создавая нечто особенное и уникальное.Использует процесс, позволяющий печатать полноцветные фотоизображения непосредственно на одном слое саржи. Вы можете прочитать наше полное пошаговое руководство по индивидуальной лазерной вышивке аппликаций здесь!

Когда использовать лазерную аппликационную вышивку в качестве метода украшения

Цифровая аппликация создает невероятную детализацию, экономя при этом количество стежков. Отлично подходит для логотипов с большим количеством деталей, например нашивки или логотипа пожарной части. Доступные яркие цвета добавят живости любому дизайну.Если вы хотите заказать изделия с лазерной вышивкой аппликаций, свяжитесь с нами напрямую, так как это зависит от наличия.

Laser Applique идеально подходит для…

Преимущества лазерной аппликации как метода украшения

• Аппликация — отличный способ сэкономить на стежках и деньги на большой дизайн вышивки.
• Многослойная вышивка отлично смотрится на ткани любого цвета.
• Отлично подходит для логотипов с высокой детализацией.

Недостатки лазерной аппликации как способа украшения

• Аппликации не подходят для изображений или товаров меньшего размера.
• Аппликацию нужно делать на ровной поверхности, поэтому она не идеальна для шляп или сумок.
• Вышитые аппликациями логотипы тяжелые и не пропускают воздух.

Этот процесс передачи использует тепло для активации и прикрепления виниловой наклейки к ткани. Винил мягкий на ощупь, отлично растягивается и достаточно прочен для спортивной одежды. Вы можете прочитать наше полное пошаговое руководство по индивидуальному переносу винила здесь!

Когда использовать виниловый перевод в качестве метода украшения

Виниловый трансфер отличается особой прочностью.Идеально подходят для униформы и трикотажных изделий, так как они часто носятся и изнашиваются. Этот вариант украшения чрезвычайно надежен при стирке после стирки.

Vinyl Transfer идеально подходит для…

Преимущества винилового переноса как метода украшения

• Изображение долговечное и долговечное.
• Логотип вашей компании или индивидуальный дизайн легко наносится на любую ткань или материал, способный поглощать цвет.
• Виниловый трансфер — очень доступный способ декорирования.

Недостатки винилового переноса как метода декорирования

• Подготовка винилового дизайна может занять много времени.
• В ваш дизайн можно добавить несколько цветов, но для этого вам потребуется наложить сплошные цвета, а это просто добавит времени процессу.

Профессиональные методы украшения тортов, которые вы должны знать!

Когда дело доходит до профессиональных методов украшения тортов, необходимо изучить и освоить множество навыков.Чтобы стать настоящим мастером по изготовлению тортов, вам нужно стремиться изучать, создавать и совершенствовать техники, от простых до сложных! С удивительной библиотекой уроков по украшению тортов, а также с некоторым временем и энтузиазмом вы тоже можете стать мастером по оформлению тортов!

Вот список впечатляющих профессиональных приемов украшения тортов.

Фото через Зои Кларк

1. Овладейте искусством королевской глазури.

Этот элегантный четырехъярусный торт красиво декорирован королевским кружевом ручной работы.Многие люди боятся обращаться с королевской глазурью, но со временем, терпением, твердой рукой и небольшим ноу-хау вы обнаружите, что украшаете свой собственный великолепный узор замысловатым кружевом. Торт выше приподнят и получил дополнительный подъем и вау-фактор из-за королевской детали окантовки.

Чтобы помочь вам овладеть искусством создания нежного кружева для свадебных тортов, запишитесь в класс Зои Кларк Elegant Lace Cakes !

Фото через Венди Кромер

2.Изучите передовые методы монтажа трубопроводов.

Еще одна впечатляющая техника, которую нужно освоить (которая также включает использование королевской глазури) — это обработка труб по методу Ламбета. Итак, когда вы почувствуете себя комфортно, работая с королевской глазурью, мы рекомендуем погрузиться в изучение техники Ламбета! Этот стиль окантовки создает невероятно драматический эффект, который непременно произведет впечатление на всех, кто увидит ваше творение.

Вышеупомянутый торт — прекрасный пример баланса между сдержанной элегантностью и правильной детализацией! Мы обожаем изящную окантовку у основания в сочетании с гирляндами и гербами в виде геральдической лилии, украшающими верх; Разве это не похоже на прекрасную фарфоровую шкатулку для безделушек?

Мастерство Венди Кромер Изучение метода Ламбета — идеальный способ открыть для себя эту потрясающую технику!

Фото через Алекса Наррамора

3.Создайте потрясающие сахарные цветы.

Создание красивых и реалистичных сахарных цветов — определенно полезный и увлекательный навык, который можно использовать в качестве декоратора тортов. Приятно наблюдать, как на ваших глазах формируются великолепные цветы из жевательной пасты … тем более, когда они созданы вашими собственными руками! Вы только посмотрите на потрясающие сахарные цветы, которые вырастают из торта выше; Они не только впечатляют, но и созданы полностью вручную!

Овладеть искусством невероятных сахарных цветов — это просто увлекательно! Попробуйте класс «Сахарные цветы ручной работы» Жаклин Батлер, чтобы узнать больше!

Фото через Транг Нгуен

4.Добавьте лепку торта в свой список достижений.

Научиться вырезать, лепить и создавать реалистичные и гладкие торты — это то, чем вам действительно стоит овладеть, если вы хотите стать профессиональным декоратором тортов. Если вы подадите потрясающий торт, как и тот, что указан выше, то вы окажетесь на вершине списка всех, когда дело доходит до заказа тортов на заказ!

Чтобы узнать, как создавать красивые лепные торты для сумочек, попробуйте класс Дизайнерские торты для сумочек от Элизы Штраус!

Фото через SweetandSwanky

5.Откройте для себя технику ручной росписи.

Рисовать вручную на бумаге, не говоря уже о пирогах, может быть непросто, но, как однажды сказал один мудрый человек: «Мастер в любом деле когда-то был новичком». Наш совет — практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться! Как только вы почувствуете себя комфортно, вы полюбите рисовать красочные цветы, сцены, животных и даже людей на своих творениях.

Kate Sullivan’s The Art of Painted Cakes идеально подходит для вас, если вам не терпится научиться рисовать замечательные узоры на своих творениях!

Фото через SugarArtBySusan

6.Проявите творческий подход с помадкой

Развитие навыков работы с помадой — это фантастически универсальный и увлекательный занятие. Помадка — прекрасный материал, который можно использовать множеством разных творческих способов, от создания очаровательных помадных животных и фигурок до добавления драпировок и оборок на свадебные торты. Торт выше украшен розетками с оборками из помады, которые покрывают нижний ярус. Нам нравится этот романтичный образ с чудесной текстурой!

Запишитесь на курс Марши Винбеклер «Оборки, складки и драпировки из помадки », чтобы научиться создавать красивые торты с современным дизайном!

Благодаря такому множеству захватывающих техник для совершенствования украшения торта, безусловно, это полезное и откровенно творческое занятие.Мы, декораторы, постоянно сталкиваемся с проектами, которые нам не терпится начать!

Какую технику вы любите использовать? Или, если вы новичок в этом ремесле, что вам просто не терпится попробовать?

техник декорирования — Ritzenhoff AG

Техники декорированияAdmin2020-02-18T18: 35: 35 + 00: 00

Цифровая печать RITZENHOFF сочетает в себе новейшие системы УФ-цветной печати с высокотехнологичными технологиями печати — Сделано в Германии.Это открывает совершенно новые творческие возможности для дизайна декора на стекле. Для получения дополнительной информации нажмите здесь .

Современные печатные машины наносят декор непосредственно на стекло. Возможна прямая печать до 8 различных цветов.

Декали для сложных изображений или небольшими партиями изготавливаются в собственной типографии; не только для собственных нужд, но и для других производителей стекольной и фарфоровой промышленности.

Органические чернила в основном используются в процедурах прямой печати.Они предлагают гораздо более широкий цветовой спектр, чем керамические цвета, и обладают неоспоримым преимуществом, так как их можно мыть в посудомоечной машине. Можно даже производить переливающиеся цвета вместо золотой или платиновой фольги.

Драгоценные металлы, такие как золото, платина и медь, увеличивают ценность логотипа вашего бренда.

Стеклянные оправы, украшенные золотом, платиной и медью, подчеркивают изысканный внешний вид стекла.

Рельефная печать придает логотипам брендов более трехмерный вид.В большинстве случаев рельефный принт ограничен одним цветом. В зависимости от декора возможны дополнительные цвета.

Для украшения основной части можно использовать три различных техники: деколь (многоцветная), тампонная печать (монохромная) или лазерная (монохромная).

Матовые стекла, изготовленные с использованием техники кислотного травления, с соответствующим логотипом бренда могут придать стеклу более изысканный вид.

Очки, ножки или подставки, окрашенные краской, гарантированно придадут вашему бренду индивидуальность и эксклюзивность.

Эти покрытия впечатляют своим сильным металлическим эффектом. Они доступны в различных вариантах металлического оформления.

Полупрозрачные цвета можно нанести на ножку бокала, чтобы осветить ваш бренд стильным светом.

Элементы логотипа могут быть выгравированы на дне бокала с помощью лазера, создавая точку зарождения пузырьков, чтобы подчеркнуть игристый эффект напитка.

Инкрустированные в стекло логотипы брендов могут улучшить уникальный внешний вид бренда.Он может быть встроен в верхнюю часть стакана или в его основание.

Стебли необычной формы подчеркивают индивидуальность очков и привлекают больше внимания.

Логотипы брендов, инкрустированные в основание стекла, могут улучшить уникальный внешний вид бренда.

Также возможно использовать сложный технический процесс для производства стеклянных оснований с блестящей бесшовной поверхностью.

Представляем методы ручной работы Revol

«Декор действительно придает продукту дополнительную ценность.Каждое изделие, которое мы декорируем, можно использовать именно так, как оно есть, у него уже есть функция. Но добавление декора делает его более красивым и индивидуальным », — сказала Эмили, референт по декору в Revol.

Декор ручной работы — это ценные знания и актив Revol, который занимает важное место в разработке новых коллекций и индивидуальных проектов.

В Revol команда опытных декораторов создает весь декор вручную. Они готовят краски и наносят их разными способами.Давайте поговорим о наших трех основных техниках украшения!

Декор в виде декалькомании

Наносится непосредственно на эмаль. Сначала украшение из декалькомании опускается в воду с температурой 20–30 ° C на одну или две минуты, пока бумага не откроется.

Затем декоратор деликатно наносит декор и лак на изделие. Они разглаживают его и избавляют от воды, следя за тем, чтобы под декором не было пузырьков воздуха.

Перед обжигом изделие дают высохнуть в течение нескольких часов.Лак, удерживающий цвета, при обжиге горит, оставляя на изделии только декор. Этот прием в основном используется для коллекции Crumpled.

Кисть для декора

Подготовка красок очень важна, потому что она может полностью изменить результат, если она будет выполнена неправильно. Пигмент (в виде порошка) необходимо смешать со звеньями и средами, чтобы получить нужную текстуру и нанести на продукт.

Краски необходимо хорошо смешать с водой, растолочь и равномерно нанести кистью.Как только кисть имеет нужное количество цвета (еще один важный шаг), декоратор применяет цвет по-разному в зависимости от ожидаемого результата.

Им нужно найти правильное давление для нанесения кистью и обратить внимание на плотность цвета. Что касается крышек Revolution, они очень легко чистят их, чтобы придать им такой начесанный вид.

Спрей-декор

Краска распыляется на продукт с помощью пистолета-распылителя. Эта техника требует регулярного давления и большой стабильности.Особое внимание необходимо уделить настройкам соотношения воздух / цветовая гамма, чтобы получить желаемый результат.

Изделие помещается на вращающуюся подставку: декоратор распыляет краску, пока она вращается, чтобы обеспечить равномерное распределение цвета на изделии. Затем декоратор приходит с губкой для окончательной доработки, придавая ей правильную текстуру и вид. Вы можете увидеть этот декор в нашей коллекции Solstice.