Туаль де жуи стиль: Туаль де жуи: классика французского стиля

Кэтрин говорит, что наиболее вероятные старинные образцы ткани, которые вы найдете сегодня, — это небольшие кусочки ткани, из которых обычно делают подушки или обрамляют, если они хрупкие, или как ламбрекены на кроватях с балдахином. «Спальня была бы полностью обставлена ​​туалетом — стены, зеркала, покрывала и стулья».

Нант был еще одним важным центром текстильной печати во Франции, и Кэтрин предпочитает эти ткани, особенно производителя Petitpierre Frères. «Они выглядят не так драгоценно.Они забавно сердечны, всегда живы», — говорит она.

Когда дело доходит до покупки антикварных туалетов, Кэтрин говорит, что более ранние экземпляры имеют более грубую ткань и что вы можете определить производителя по рисунку, поскольку они редко маркируются. «Чем больше вы смотрите, тем больше замечаете», — добавляет она. «Некоторые рисунки встречаются снова и снова, в то время как другие становится все труднее найти».

Если вам нравится идея туалета, но вы находите старые версии слишком причудливыми, обратите внимание на актуальные дизайны с современным уклоном. Мануэль Кановас обновил цветовые схемы и использовал смелые оттенки, в то время как дизайнеры Алистер Маколи и Пол Симмонс из Timorous Beasties создали коллекцию с городской, а не сельской обстановкой. «Образы в оригинальных туалетах были довольно зловещими, изображая сцены, которые тогда были «современными», но теперь мы видим их традиционными», — говорит Алистер. «Некоторые сцены показывали фабрику в Жуи, а рабочие отдыхали, пили, танцевали и распутничали. Мы мало что изменили для Glasgow Toile — бокал вина стал банкой лагера, трубка стала ролли, старик, сидящий на табурете в сельской местности, стал бродягой на скамейке в парке.Что нам нравится в туалях, так это то, что они имеют традиционный дизайн, выдержавший испытание временем».

Руководство покупателя Toile de Jouy – заплатите правильную цену

Текстиль с красивым рисунком на любой вкус и кошелек

На пике популярности в конце 18-го и начале 19-го веков женщины всех сословий, включая Марию-Антуанетту, страстно желали туаль-де-жуи, но ее привлекательность угасла в 1820-х годах. Однако туаль сегодня популярен как в интерьерах, так и в моде.Привлекательные наряды украсили подиумы в прошлом году или около того, и их становится все больше.

Кэтрин Поул говорит, что вы можете создать интересную коллекцию тканей toile de Jouy, не разорившись на кругленькую сумму. «Небольшой кусок ткани будет стоить около 50 фунтов», — добавляет она. Одеяла и покрывала для кроватей приносят больше всего денег, от 1000 до 2000 фунтов стерлингов. Кэтрин объясняет, что стоимость зависит от редкости, размера предмета и его состояния (ткани иногда бывают в пятнах). «Вы найдете много стеганых тканей, которые использовались для покрывал и драпировок», — говорит она.

классических стилей узоров — научитесь создавать узоры Toile de Jouy | Bärbel Dressler

1. Вступление: некоторые узоры решают остаться популярными навсегда и даже стать классикой на века, и они обладают тем вау-фактором, который делает их такими особенными и декоративными. Но они также могут показаться действительно сложными и трудными для создания самостоятельно. На этом уроке мы раскроем тайны очень популярного и сложного узора туаль-де-жуи.Это был классический стиль рисунка с 18 века, и он до сих пор используется для печати на ткани и всех видах продуктов и поверхностей, таких как, например, обои. На уроке вы узнаете историю этого паттерна, как он составлен и что его характеризует. Также с помощью забавных упражнений вы научитесь рисовать дизайнера 18 века. Я покажу вам свой процесс планирования и дизайна на стене, как создавать мотивы и собирать их в повторяющийся рисунок. В конце курса у вас будут все знания и инструменты для создания собственного узора туаль-де-жуи.Я Усач из Bear Bell Productions, дизайнер узоров и художник-иллюстратор из Стокгольма. Если вы готовы принять вызов и узнать что-то новое, нет, я имею в виду старое. Нет, я имею в виду классический, конечно, тогда запишитесь на этот курс под названием «Дизайн классического узора, сделайте узор туаль-де-жуи». 2. Приветствие и обзор: Здравствуйте, добро пожаловать в класс. Я Барбелл из Barbell Productions, дизайнер моделей и художник-иллюстратор из Стокгольма, Швеция. Сколько себя помню, у меня была эта любовь к 18 веку, ко всему, к искусству, музыке, архитектуре и одежде.Если бы не считалось слегка безумным ходить в одном из этих огромных белых платьев Rocha Code, я бы, наверное, так и поступила. Я всегда хотел иметь возможность создавать узоры, как это делали тогда. Один из моих любимых стилей узоров — тот, который часто называют Туаль-де-Жуи. Некоторое время назад я начал изучать, как создавать эти узоры, особенно Туаль де Жуи, чтобы научиться делать их самостоятельно, и теперь, когда я освоился, я подумал, что было бы неплохо поделиться тем, что у меня есть. узнал, и поэтому я создал это стекло.Я очень надеюсь, что вам понравится делать узор Toile de Jouy так же, как и мне. Этот класс является классом от среднего до продвинутого, поэтому вы должны быть немного знакомы с Adobe Illustrator или аналогичными программами. Хотя я собираюсь сделать это довольно подробно и шаг за шагом, так что, если вы новичок, вы, вероятно, будете в курсе этих разделов. Также хорошо, если у вас есть некоторые знания о дизайне паттернов и о том, как создаются повторы паттернов. У вас также должен быть некоторый опыт рисования и иллюстрирования, если вы хотите сделать традиционный стиль, узор Toile de Jouy.Но если вы чувствуете, что это не ваша сильная сторона, не беспокойтесь, потому что мы собираемся выполнить ряд упражнений, чтобы научить вас делать Туаль де Жуи, стиль 18-го века. Вам не обязательно делать традиционную туаль, вы можете сделать и современную, как вы узнаете на этом уроке. Однако, если вы хотите попрактиковаться в рисовании и создании иллюстраций, вы можете посетить один из моих других курсов Skillshare под названием «Художественные иллюстрации», где я учу создавать иллюстрации с деталями, телом и текстурой, рисуя объекты или изображения.Но на этом занятии мы узнаем о классическом узорном дизайне, который часто называют Toile de Jouy. Это то, что мы рассмотрим, и что вы узнаете. Мы рассмотрим определение и историю этого классического дизайна, и я хочу дать вам более глубокие знания о стиле узора и его характеристиках, прежде чем мы начнем создавать свой собственный. Вы узнаете, как создать свой собственный узор Toile с упражнениями, в которых мы будем учиться и практиковаться в рисовании в стиле туаль. В качестве студенческого проекта вы самостоятельно сделаете повтор Toile.Для вашего проекта и для создания собственного узора Toile вам также понадобится материал, прежде всего, вам понадобится какая-то бумага, на которой вы будете рисовать свои мотивы, и вы можете использовать бумагу для набросков. Я также рекомендую вам получить работу в более крупном масштабе, например, тройку или любой эквивалент. Вам также понадобятся карандаши для набросков и ластики, а также для заполнения контуров, вы можете использовать тонкую подводку, например, унипин, как я часто использую. Но для более аутентичного вида вам нужна более гибкая ручка, например, ручка-кисть с очень тонким или маленьким пером, но вы также можете пойти по-настоящему аутентично и получить старомодную ручку, которую вы обмакиваете в чернила. Вам также понадобится сканер. Я думаю, вы, вероятно, могли бы использовать камеру или смартфон, и, наконец, вам нужен компьютер и Adobe Illustrator. Хорошим инструментом, который я настоятельно рекомендую, является планшет Wacom, с ним очень удобно работать, когда вы рисуете тонкие линии, если вам нужно добавить несколько линий, возможно, нарисуйте свои мотивы. Итак, если вы готовы сейчас, давайте начнем. 3. История создания узора: Toile de Jouy буквально означает ткань из Жуи, а Jouy относится к небольшому городку недалеко от Парижа под названием Жуви-ан-Жозас.В этом месте находится один из крупнейших и самых известных производителей набивного хлопка в 18 и 19 веках. Потому что здесь располагалась знаменитая Мануфактура Оберкампф. Но были и другие производители, которые также производили набивной хлопок и ткани. Туаль из Нанта называлась туаль де Нант. Потом были туаль де Оранж и туаль де Норманд. Но сегодня Toile de Jouy стала репрезентативным термином или названием для этого особого типа рисунка. Прежде чем мы начнем рассматривать выкройку, нам нужно начать с самой ткани.Набивные хлопки. Набивной хлопок был впервые завезен во Францию ​​​​и Европу в 16 веке из Индии. В это время Индия была крупнейшим производителем хлопчатобумажных тканей в мире. Они разработали сложные процессы и методы для печати и росписи тканей, в результате чего ткань имела красиво детализированные и яркие красочные узоры, а цвета не выцветали. Хлопчатобумажные ткани также были гораздо более легкими и легко стирались, в отличие от шелка и шерсти, которые до того времени чаще всего использовались в Европе.Вы можете понять, что хлопок с набивным рисунком имел бешеный успех во Франции и остальной Европе. Он использовался для всего, например, для одежды и настенных покрытий, штор и одежды. Он стал настолько популярным и востребованным, что французское правительство очень обеспокоилось влиянием, которое оно окажет на внутренних французских производителей шелка, шерсти и других тканей. В 1686 году во Франции был запрещен весь хлопок. Запрещалось ввозить, производить и даже использовать и носить под угрозой ареста, тюремного заключения или штрафа.Несмотря на этот запрет, все еще было много людей, которых больше волновала мода, чем штрафы. Популярность и спрос на набивные хлопковые ткани сохранялись. В 1759 году запрет был снят, так как его все равно невозможно было обеспечить. До сих пор французские производители не знали об индийских методах печати и процессах создания этих устойчивых красок. Но в то же время, когда запрет был снят, была опубликована рукопись, раскрывающая все необходимые шаги.Теперь у французских производителей было все необходимое, чтобы начать удовлетворять спрос на набивной хлопок во Франции. Это также ознаменовало начало новой золотой эры для французских производителей хлопка. Среди них была Manufactur Obercampf в Жуи. Индийские производители использовали блочную печать, которая включает рельефное вырезание мотивов и узоров на куске деревянного блока, нанесение на него цвета, а затем многократное прижатие его к ткани для создания бесшовного рисунка. Это была старая техника печати, которая также использовалась в Европе с 14 века, но с тех пор она не получила большого развития в Европе.Но теперь, когда производителям во Франции потребовались новые индийские методы и процессы с использованием протравы, чтобы помочь закрепить цвета на ткани. Европейские производители начали развивать методы еще дальше и использовать их по-новому. Например, печать на печатных формах и печать на печатных формах были технологией печати, которая была разработана в Ирландии и использовалась там и в Англии уже в течение ряда лет. Но теперь он был завезен во Францию. Для печати пластин используются медные пластины, на которых выгравирован рисунок, а затем краска втирается в гравюры и прижимается к ткани в печатном станке.Эта техника позволяла создавать изысканные линии и детали и даже эффекты светотени. Это повлияло на развитие нового типа рисунка, на котором вместо цветочных и геометрических узоров были изображены фигуры и пейзажи. Да это правильно. Теперь мы можем наблюдать развитие классических рисунков, которые мы сегодня называем Toile de Jouy. Мануфактура Oberkampf была одной из первых, кто начал использовать трафаретную печать в 1770 году. Может быть, поэтому этот тип узора часто называют Toile de Jouy.Теперь он поручил лучшим художникам разработать этот тип новых популярных узоров. Одним из самых известных дизайнеров этих узоров, нанятым Оберкампфом, был Жан-Батист Фурье. Он, вероятно, был тем, кто больше всего сформировал этот жанр. В следующем сегменте мы рассмотрим несколько различных 12 стилей, а также то, что сформировало и повлияло на дизайнеров туалей и их работу. 4. Влияния и стили: с возвращением. В этом сегменте мы более подробно рассмотрим различные стили этого узора, а также то, что повлияло на Toile de Jouy.Помимо техники печати медных пластин, были и другие вещи, которые также повлияли на дизайн 12 узоров и мотивов. При блочной печати узоры в основном включали стилизованные цветочные и геометрические мотивы. Но теперь они могли печатать гораздо более сложные и повествовательные мотивы и узоры, используя современные тенденции и изображая крупные события, такие как королевский визит или первый полет на воздушном шаре. Другими популярными мотивами были идиллические, романтические и пасторальные сцены. На все эти мотивы повлияло народное искусство того периода, что [неразборчиво], конечно.На протяжении большей части восемнадцатого века французское сельское хозяйство процветало, а уровень жизни в сельской местности повышался. Эта промышленность также была основным источником богатства страны. Искусство в этот период часто прославляло их сельскую жизнь и сельский пейзаж. Этот стиль называют буколическим, включающим пасторально-романтические и идиллические мотивы. Во второй половине этого века среди аристократов стало модным возвращаться к природе. Под влиянием таких философов, как Руссо и художников, а также всех дизайнеров, подхвативших эту тенденцию, конечно, они создали проекты с такими персонажами, как фермер и его жена, пастух и пастушка, садовник или доярка.Затем пришла Французская революция, и этот стиль буколических мотивов был оставлен и заменен гораздо более строгим и неоклассическим стилем, вдохновленным римским и греческим искусством и прославляющим новые ценности в обществе. Дизайнеры должны были не только быть хорошими художниками и знать современные тенденции и вкусы, они также должны были знать сам процесс печати и то, что будет работать с медной пластиной. Они должны были учитывать как возникающие возможности, например, мелкие детали, так и способность создавать свет и тень.Это также позволяло повторять шаблоны в большем масштабе по сравнению с блочной печатью. Им также пришлось адаптировать обход недостатков техники. Например, печать на печатных формах лучше всего использовать с монохромными цветами, а также необходимо учитывать края формы. Они разработали этот типичный стиль отдельных пасторальных сцен, а затем заполнили пространство стелющейся листвой и другими элементами, которые соединяли бы сцены вместе и создавали этот плавный узор, а также скрывали и отвлекали взгляды от отметин, нанесенных краями меди. плиты сделаны.В следующем сегменте мы рассмотрим типичные мотивы и характеристики, которые часто включались в традиционную Toile de Jouy. 5. Характеристики. Давайте посмотрим на некоторые отличные от всех шаблоны и на то, что их характеризует. Все паттерны являются повествовательными и фигуративными, что означает, что они рассказывали истории и были сосредоточены вокруг определенного события, темы или темы. Вот несколько примеров. Любовь была очень популярной темой, изображающей пары, ухаживающие или обнимающиеся в траве, сельскую жизнь и сельскую местность.Охота и традиционные игры и праздники. Большой популярностью в качестве мотивов пользовались археология и особенно артефакты из Древнего Египта. В эпоху просвещения люди, животные и растения из экзотических мест, таких как Африка и Китай, очень часто использовались в качестве вдохновения. Другие темы можно было почерпнуть из известных и популярных басен или стихов и другой литературы. При создании своих дизайнов все дизайнеры часто использовали известные картины в качестве исходных материалов и вдохновения, и они фактически свободно копировали их и использовали в качестве частей мотивов для различных сцен, из которых состоят узоры. Сначала они набрасывали свои проекты карандашом на бумаге, заполняя их пером и тушью, прежде чем передать их граверам. Есть некоторые повторяющиеся компоненты, на которые я хочу обратить внимание и которые мы позже можем использовать в качестве вдохновения при создании шаблонов для всех. Для изображения пейзажа или сельской местности важными элементами были деревья и листва, трава и другие кустарники. Посмотрите, как дизайнер использовал линии, изгибы и штриховку для создания крон деревьев как с отдельными листьями, так и с более крупными группами, или как они создали эффект глубины с белыми областями, где солнце падает на них, измененными областями тени с помощью методов штриховки и перекрестной штриховки. .Пейзажи часто венчают пушистые облака. Его тело также создано с кривыми разной толщины и плотности, а более темные затененные области сделаны с использованием только линий. Еще один элемент — здания. Это может быть небольшой коттедж, сарай, каменная стена или мост, или что-то, что кажется очень популярным и считается романтичным, руины. Не забыть людей и животных. И последнее, но не менее важное: у нас есть цветы, ветки, листья, птицы и насекомые. Эти более мелкие мотивы были важны для тех наполнителей, свисающей листвы, которая использовалась для отвлечения внимания от краев повтора, а также для соединения сцен.Цветы и листва часто используются для роз, виноградных лоз, преониса, анютиных глазок и гвоздик, и это лишь некоторые из них. Теперь к макету. Я уже несколько раз упоминал сцены, изображающие различные события, пейзажи и ситуации. Обычно количество мотивов или сцен было от четырех до шести, по крайней мере, то, что я заметил. Их можно было расположить плотно, практически без промежутков между ними, или свободно плавать по ткани. Их можно было расположить в случайном и асимметричном порядке или в четкой сетке, используя диагональные свисающие ветви с цветами и листьями для их разделения.Другим аспектом компоновки является то, как был расположен повтор паттерна, который всегда был в виде половины капли, никогда не выравнивался рядом друг с другом. Последний характерный аспект, о котором я хочу упомянуть, — это цвет. Традиционный инструмент имел рельефную печать одним цветом на белом или почти белом фоне. Наиболее часто используемые цвета были черными, серыми, коричневыми, красными, фиолетовыми или синими. Теперь пришло время заняться практикой, и в следующих пяти сегментах мы более подробно изучим эти типичные мотивы и объекты с помощью некоторых упражнений, чтобы вы могли попрактиковаться и научиться рисовать дизайнеров 18 века.6. Упражнение 1. Розы. В первом упражнении мы научимся рисовать цветы в стиле 18 века. Для этого я выбрал пару изображений, которым, как я думал, мы будем подражать и вдохновляться ими. Вот первый. Вы можете либо остановить видео сейчас и попрактиковаться в рисовании этого, глядя на свой экран, либо загрузить PDF-файл под названием «Упражнения», который я разместил в разделе «Проект». Сначала очень свободно нарисуйте контуры лепестков розы. Вы можете либо попытаться скопировать ее настолько точно, насколько сможете, либо просто использовать ее в качестве вдохновения и создать свою собственную версию этой розы. Но смысл этого упражнения в том, чтобы вы изучили, как художник разместил лепестки и внутренние части там, где педали все еще довольно закрыты, собраны и сильно перекрывают друг друга. Затем те, которые немного раздулись и торчат по бокам. Потренируйтесь и сделайте несколько цветов. Вы можете делать одно и то же снова и снова несколько раз и посмотреть, сможете ли вы уловить перспективу, а также линии и формы, которые создают форму этих изогнутых лепестков, а также заметить, что края некоторых лепестков согнуты.Поэтому постарайтесь изучить те детали, которые делают эту розу такой характерной. Теперь мы собираемся заполнить эти линии чернилами, и для этого вы можете выбрать между различными типами ручек. Вот обычный тонкий лайнер. Хорошо иметь действительно тонкий и один немного толще. Вот 0,2 и 0,8. Я рекомендую вам попробовать их перед тем, как начать, чтобы почувствовать, как они будут выглядеть, толщину линий, которые они создают, и выбрать правильный для вашей иллюстрации. Вот еще один тип чернильной ручки. Это ручка-кисть Kuretake, которая более динамична, чем тонкий лайнер. Наконечник немного мягче, поэтому вы можете создавать как тонкие, так и толстые линии одним и тем же пером и изменять их в зависимости от силы нажатия. Далее я хочу показать вам новую мою любимую ручку Dip ink. С помощью этого вы можете создавать действительно аутентичные иллюстрации. У них есть металлический наконечник с раздвоенным кончиком, который также создает динамичную линию в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете. Но они требуют больше работы со всем этим погружением, и поэтому они отнимают больше времени.Это то, что нужно учитывать, когда вам нужно много заполнить. Итак, возьмите ручку и давайте начнем заполнять контуры, которые вы нарисовали карандашом. Идите медленно и постарайтесь сделать как можно более четкие линии. Представьте, что ваша иллюстрация будет перенесена на гравировальный станок для медных пластин, и вам должно быть легко перенести ваши линии на эту пластину. Когда мы закончили с контурами, пришло время сделать те оттенки и детали, которые придадут розе правильную характеристику травления. Хитрость заключается в том, чтобы нарисовать карандашом линии, повторяющие формы и изгибы лепестков.Как вот этот выпуклый. Он изогнут вот так. Так что я сделаю несколько строк, которые помогут мне позже. Кроме того, отметьте карандашом области, которые являются самыми темными, и вы даже можете отметить области, которые являются светлыми, аккуратно темными и самыми темными. Это также будет полезно, когда мы создадим текстуру и впечатление света и тени с помощью чернил. Затем потренируйтесь и нарисуйте несколько параллельных линий, как прямых, так и изогнутых, и посмотрите, сможете ли вы сделать их максимально ровными, потому что теперь пришло время серьезной штриховки. Сделайте эти ровные и параллельные линии, ориентируясь карандашом на направление и место начала, и начните.Под этим я подразумеваю, что вы делаете эти линии только там, где есть какая-то тень, и оставляете светлые области нетронутыми. Легче создать впечатление поэтапного затенения. Первый слой имеет средний оттенок, а затем мы снова используем ручку или даже используем ручку немного толще, чтобы добавить больше линий для самых темных участков и областей. Таким образом, мы создадим впечатление формы, объема и текстуры цветка. Так что потренируйтесь несколько раз, чтобы действительно освоиться и делать даже нечеткие линии.Вот еще один мотив для практики с цветами и листьями, и вы даже можете нарисовать голубей. Итак, как и раньше, нарисуйте очертания цветка или объекта, который вы рисуете. Не беспокойтесь о том, чтобы быть точным или сделать каждую маленькую педаль или деталь точно правильной. Это упражнение не об этом, а о том, чтобы познакомиться со стилем и техниками, лежащими в их основе. Поэтому выберите несколько лепестков и деталей, которые вы будете использовать, и начните с более крупных фигур, а затем добавляйте все больше и больше деталей. Затем приступайте к заполнению контуров.Для этого я использовал ручку Kuretake, просто чтобы показать вам разницу в результате между этим и тонким лайнером. Начните только с контуров. Когда вы заполнили все контуры, вернитесь карандашом и отметьте затененные и более темные области, а также направление фигур. Затем создайте глубину и текстуру с помощью тонких ровных линий. Если вы используете ручку, подобную этой Kuretake, попробуйте различные эффекты, которые вы можете получить, изменяя давление наконечника. Вот как это получилось, немного другой вид по сравнению с тонким лайнером.Для листьев я попытался сделать очень тонкие линии в первом слое, а затем добавил более толстые линии по краям, чтобы создать впечатление изогнутого листа, и опустил линии там, где они перекрываются и где на них падает свет. Вам понравилось это упражнение? Если вы это сделали, у меня есть еще один для вас в следующем сегменте. 7. Упражнение 2. Облака. В этом упражнении мы собираемся попрактиковаться в рисовании облаков в стиле 18 века. Так выглядели типичные для стены облака, округлые и пушистые, а также некоторые стилизованные более темные области, сделанные линиями.Они делали свои границы и форму облаков, используя закругленные линии для освещенных более четких частей и прямые горизонтальные линии для более туманных и не столь определенных более тонких частей. Эти горизонтальные линии также использовались для создания теней и более темных областей внутри облаков, а также для обозначения того, находится ли облако впереди или позади другого. Теперь сделайте несколько собственных облаков, сначала используя карандаши, обозначив контуры, как в случае с розами. Затем отметьте заштрихованные области. Затем заполните их тонкой подводкой или чернильной ручкой по вашему выбору и начните определять их с помощью различных коротких и длинных горизонтальных линий.Совет: когда вы попытаетесь скопировать или имитировать эти изображения, которые я предоставил, выйдите на улицу или сфотографируйте несколько облаков за окном и посмотрите, сможете ли вы использовать это в качестве вдохновения и создать свои собственные облака на стене. Посмотрите, сможете ли вы действительно запечатлеть форму облака. Там, где он более туманный и не такой четкий, вы используете линии, чтобы определить контур облаков, а там, где он освещен, вы будете использовать более изогнутые, маленькие, облачные линии. Затем также найдите заштрихованные области внутри облака и отметьте их горизонтальными линиями.Затем, когда вы почувствуете, что готовы, переходите к следующему упражнению. 8. Упражнение 3 Деревья и листва. Третье упражнение будет более сложным, чем упражнение с облаками, потому что мы будем делать деревья. Для этого мы потренируемся, скопировав это дерево или хотя бы имитируя его части. Во-первых, давайте нарисуем карандашом большие фигуры, ствол дерева и некоторые другие основные ветви, затем добавим грубые формы для листвы, добавим больше деталей, конкретные части в листве, и наметим больше ветвей, а также сотрим.Некоторые из них будут позади кусков листвы. Затем добавьте еще больше деталей. Нарисуйте, как вы хотите, чтобы текстура листвы выглядела. В этом мотиве есть дерево с довольно маленькими округлыми листьями, но вы можете придать ему другую форму, если хотите. Теперь, когда у нас есть контуры ваших карандашных набросков, мы начнем заполнять их тонкой подводкой. Просто сделайте небольшие отметки, изгибы и кольца, и по ходу работы создавайте небольшие разновидности и неровности в формах листвы. Некоторые небольшие ветки или пучки — это торчащие листья, так что вы создадите разнообразный силуэт.Когда вы почувствуете, что большая часть листвы на месте, начните заполнять стволы деревьев, а также ветки, и убедитесь, что они не пересекают листву перед деревьями, чтобы ветви деревьев кажутся внутри листвы. Затем мы добавим более темные области и тени на крону дерева, листву и ветви. Один из способов сделать это — имитировать иллюстрацию. Чтобы сделать эти параллельные линии, использовалась штриховка. Вы можете создавать разные впечатления от оттенков от более светлого оттенка, у вас может быть больше места между линиями, а также могут быть более тонкие линии, чем у более темного.Ствол дерева тоже имеет затененную сторону. Чтобы создать эту грубую текстуру коры, используйте более толстые линии в некоторых местах, чередуя их с более тонкими линиями и даже оставляя участки нетронутыми. Там, где ветки и ствол ближе к листве, они темнее. Просто продолжайте работать над этим и добавляйте больше деталей и листьев по своему усмотрению, но будьте осторожны, чтобы не перестараться и не загромождать иллюстрацию. В этом мотиве есть дерево с довольно маленькими округлыми листьями, но вы можете придать ему другую форму, если хотите. Например, листья в форме клена были бы примерно такими, а листья дуба, возможно, примерно такими.У меня также есть второе изображение, с которым вы можете попрактиковаться, просто чтобы попробовать разные способы создания листьев, тени, ветвей и стволов. Это иллюстрация, которую я сделал на основе этого изображения. Вместо этого у этого дерева листья в форме звезды. Я думаю, это могут быть и цветы. Я начал с создания нескольких групп из этих цветов и листьев, а затем добавил несколько слоев позади них. На самом деле это отличный трюк для решения этой задачи. Начните с листьев и областей, которые находятся впереди, а затем добавьте слои сзади.Еще один хороший прием — добавить вот такие маленькие и блеклые детали за пределами кроны дерева. Просто маленькие изогнутые метки. Это будет выглядеть как часть кроны дерева, которая находится дальше сзади. И последний совет, когда дело доходит до иллюстрации деревьев. То есть попытаться сделать иллюстрацию настолько ясной, насколько это возможно. Просто используйте достаточное количество линий и меток, чтобы создать формы и слои листьев, которые вам нужны, потому что я сам часто перебарщиваю в своих иллюстрациях. Меньше здесь больше. В следующем упражнении мы собираемся попрактиковаться в рисовании зданий разных типов.9. Упражнение 4 Здания. В этом упражнении мы собираемся попрактиковаться в рисовании зданий или построек. Для этого я выбрал три изображения, чтобы вы могли посмотреть на них и попытаться повторить. Первым является этот мост, а затем у нас есть два изображения руин, потому что они очень часто использовались в стиле рококо, вдохновленном туаль-де-жуи. Я уже сделал карандашные наброски всех трех, так что давайте рассмотрим их поближе. Для этого моста я создал текстуру, просто добавив несколько линий, изображающих камни и скалы.Между прочим, для этих первых руин по тому же шаблону, что и мост, я сделал несколько грубых линий, чтобы создать свод и колонны, а также линии для теней. Но я исключил некоторые детали из исходного рисунка, чтобы немного упростить его. Для третьей иллюстрации я использовал колонны и остатки храма слева, а затем просто создал фон, вдохновленный фрагментами оригинала. Я собираюсь начать заполнять эти контуры моей тонкой подводкой прямо сейчас. Я начну с пары определяющих форм моста, а теперь добавляю камни для обрамления арки, которые будут важным элементом для создания этого характерного вида.Затем я добавляю еще несколько деталей, создавая впечатление, что это старый деревенский мост. Наконец, я добавляю несколько линий для тени под мостом. Теперь перейдем к первым руинам, которые, возможно, могли быть руинами старого монастыря, или церкви, или чего-то в этом роде. Сначала я заполняю контуры, используя свой карандашный набросок в качестве ориентира. Затем делаем несколько репрезентативных отметок для плиточного камня здесь, грубой текстуры камней на границе арки и еще немного тени. Затем я сделаю эти длинные линии, чтобы имитировать то, как художник создал тень внутри купола. Затем я добавлю некоторые окончательные детали на землю и несколько линий затенения и продолжу шаг за шагом, добавляя больше деталей, чтобы создать текстуру и тень. Что касается последней части, старого храма или чего-то еще, я начну с верхушки колонн. Для самих столбов было бы здорово использовать линейку для создания действительно прямых линий. Я предполагаю, что это сделали дизайнеры 18-го века. В оригинале очень много деталей, и скопировать это на 100 процентов будет практически невозможно.Так что просто выберите самые важные элементы, формы и линии и используйте их. Теперь я собираюсь улучшить оттенки столбов, и я думаю, что теперь я буду использовать эту линейку, чтобы создать действительно идеальную сетку для тени сбоку. Просто пытаюсь копировать то, что делали художники. Теперь у вас есть несколько предложений о том, как рисовать каменные конструкции, используя линии и штриховку, чтобы создать тот вид гравюры на меди, который нам нужен. В следующем упражнении мы будем практиковать что-то довольно сложное, на мой взгляд, но это также очень весело. Увидимся там. 10. Упражнение 5. Люди. Иногда бывает очень сложно нарисовать людей, чтобы получить правильные пропорции и черты лица. Задача на 12 дней состоит в том, чтобы изобразить персонажей с редким набором линий и точек, а также как сделать так, чтобы складки и морщины на одежде выглядели реалистично. Вот маленькая цветочница или что-то, что я сделал, используя этот мотив в качестве вдохновения. Это также будет одним из изображений для этого упражнения. Второе изображение, которое мы будем использовать, будет не иллюстрацией или рисунком, а картиной в стиле рококо.Мы попытаемся уловить суть этих двух влюбленных птиц, как дизайнер 18-го века. Но, как и в упражнении с руинами, невозможно сымитировать или скопировать каждую мельчайшую деталь с картины или иллюстрации. Нам просто нужно найти самые важные черты, самые характерные линии и формы, чтобы начать строить рисунок. Когда вы нашли правильные направляющие линии с помощью карандаша, начните с ручки или тонкой линейки и тщательно заполните черты. Вот, лицо.Важно поймать правильное выражение лица, и совет — используйте для этого только маленькие точки и линии, а также получайте правильные очертания конечностей, положение тела, и тогда вы уже на правильном пути. Вот маленькая цветочная корзина, очень важный элемент рококо. Это также отличный способ добавить больше деталей к рисунку, не испортив выражение лица. Одежда сложная. Посмотрите, сможете ли вы найти изящный способ, чтобы тени складок на юбке выглядели настоящими. Я думаю, что я остановлюсь здесь и выберу любовную пару меньше значит больше.Теперь перейдем к цветочнице, начнем с ее лица, просто чтобы убрать это с дороги. Затем шапка, это проще, и в ней есть цветы. Секретный ключ к тому, чтобы что-то выглядело в стиле рококо, — это добавить цветы, еще один трюк для вас. Вот грубые наброски некоторых персонажей. Теперь я поработаю над ними еще немного, добавлю больше деталей для теней и света и создам для них тело и форму. Отличный трюк — добавить несколько небольших областей, где тень полностью черная. Это сделает иллюстрации более живыми.Теперь добавьте немного текстуры маленькой леди. Одна из моих самых больших проблем — правильно подобрать одежду, поэтому я выбрала другой мотив, чтобы мы могли попрактиковаться еще немного. Также посмотрите, как это можно сделать очень эффективным способом. Вот иллюстрация, которую я сделал, пытаясь имитировать эту картину и иллюстрацию. Здесь мы видим, как художница перенесла их морщины на юбке и рукавах с картины на иллюстрацию. Посмотрите, как морщины нарисованы неправильными черными фигурами, а затем он заштриховал остальные узкими тонкими линиями, оставив нетронутыми некоторые участки, на которые падает свет.По-моему, это весьма эффектно и эффектно. Для рукавов действует тот же принцип, что и для юбки, но здесь ткань более яркая, поэтому складки не делаются полностью черными, а растушевываются с помощью линий. Когда дело доходит до рисования людей, просто продолжайте практиковаться и пробовать, и в конце концов вы найдете методы и способы запечатлеть эти важные детали. Теперь мы глубоко погрузились в традиционную работу, вдохновленную рококо. Это будет полезно, когда вы начнете создавать свою собственную работу. Но прежде чем мы отправимся туда, я хочу еще больше вдохновить вас и дать вам несколько идей о том, как создавать произведения искусства.Об этом следующий раздел. 11. Современная туаль. Какими бы прекрасными и красивыми ни были традиционные инструменты, важным фактором является то, что они изображали мотивы и истории, которые были тогда в моде. Использование современных тенденций того времени в узорах было одной из причин, по которой он стал таким популярным. Сегодня романтика и ностальгия — это просто жанр, вкус, который нравится кому-то, но далеко не всем. Почему бы не поступить так, как это делали производители и дизайнеры тканей 18-го века, чтобы использовать современные методы, возможности и тенденции и использовать их по-новому? Я имею в виду, что вы можете использовать стиль шаблона инструмента для изображения тенденций, событий, событий и других вещей, которые происходят в современном обществе. С цифровой печатью возможно все. Мы также можем поэкспериментировать с модными сегодня цветами и цветовыми сочетаниями. Когда дело доходит до поиска тем и мотивов для шаблона вашего инструмента, сегодня существует просто огромное количество вдохновения: Pinterest, музеи, журналы, и вы можете найти что-то повсюду в наши дни. Вместо того, чтобы создавать инструмент в стиле 18-го века, вы можете сделать современный инструмент, выбрав любую тему, которую вы считаете интересной, важной или репрезентативной для сегодняшнего дня, если она носит декоративный характер и выполняет эту цель для конкретного продукта.Теперь пришло время начать планировать наши собственные шаблоны инструментов. Я встречусь с вами для этого в следующем сегменте. 12. Планирование узора Toile: С возвращением, и теперь пришло время спланировать узор на стене. Это процесс, который я использовал. Во-первых, какую куклу вы создаете: традиционную в стиле рококо или современную? Когда вы решили это, проведите мозговой штурм, чтобы собрать кучу идей по разным темам, историям или явлениям, которые вы хотите изобразить. Он может быть сложным, используя целую историю или событие, или проще, просто изображая явления или объекты, скажем, природы.Запишите все идеи, которые приходят в голову. Затем, когда у вас появится хотя бы 15-20 идей, обведите пять наиболее вдохновляющих, и в то же время посмотрите, можете ли вы представить себе, какие типы мотивов могут быть частью идеи. тему и помочь рассказать историю. Вот несколько идей, которые помогут вам начать и показать, как я думаю. Темой может быть садовая жизнь, а предметы, используемые при работе в саду, могут быть частью мотивов. Это может быть выполнено как в стиле рококо, так и в современном стиле.Еще одна тема может быть взята из телешоу, например, из «Игры престолов». Я думаю, это будет здорово, изображая разные семьи, их семейное оружие и другие атрибуты, такие как здания, замки и достопримечательности. Другой темой может быть место, где вы путешествовали. Другой темой может быть история или басня. Например, вы можете изобразить всю историю Гензеля и Гретель или Белоснежки, или это может быть Фрост, говорящий о современных тенденциях. Но тогда вам пришлось бы придерживаться собственного стиля и не использовать персонажей Диснея.Другой очень современной темой могут быть поездки на работу, а затем мотивами будут такие элементы, как дороги, мосты, автомобили и поезда, я думаю, это может быть довольно декоративно. Прежде чем определиться с темой, также подумайте, для какого типа продукта вы хотите, чтобы этот узор подходил. Будет ли это напечатано на ткани и использовано для одежды или домашнего декора, например, обивки или постельного белья, обоев, домашнего текстиля и т. д. Потому что тема должна быть декоративной и целеустремленной для продукта. Затем, когда вы подумали об этом и решили, какая поверхность и тип продукта, вы выбираете одну тему, которую собираетесь использовать в своем узоре.Моя тема будет об одном из моих любимых мест, где я был. Пару лет назад мы с мужем поехали в Шотландию на недельку покататься по стране и надо ли говорить, что мы увидели красивый пейзаж, много руин и старых зданий. Так что моей темой будет Шотландия и то впечатление, которое она на меня произвела. Я буду использовать мотивы, которые показывают часть этого путешествия и вещи, которые представляют для меня пейзаж и страну. Я предполагаю, что этот узор будет для обоев, а также для домашнего текстиля, такого как покрывало, таблетка, салфетки, обивка.Посмотрим, как это будет работать с этими продуктами. Затем пришло время перечислить некоторые мотивы в рамках этой темы или представить различные сцены, которые вы хотите создать. Опять же, запишите кучу объектов и событий или мест, которые могут быть частью, как я уже сказал, сцен в шаблоне. Как и для этого полотенца, которое я сделал некоторое время назад, я хотел создать узор, который вращался бы вокруг темы волшебства зимы, которая была темой коллекции узоров, над которой я работал. Это было все о том, что я делал или видел в детстве, что делало зиму такой волшебной, как свежий снег, блестящий на ветвях, деревьях и домах, наблюдения за величественными животными, катание на коньках.Вот я и подумал о некоторых сценах, которые бы передавали эти впечатления и ощущения волшебства. Я перечислил более 20 предложений, а затем сузил их примерно до пяти. Так сделайте и это, прямо со списком мотивов или составленных сцен, которые помогут и поддержат передачу вашей темы и сузьте их до 4-6 мотивов, а также опишите сцены и что они будут включать и изображать в паре предложения. Попробуйте представить, как вы хотите, чтобы это выглядело. Вот мой список сцен. Первый, туманный вид с пляжа Лох-Ломонд, деревья, свисающие над водой с корнями и небольшими камнями у их ног, и вы можете только чувствовать землю на другой стороне.Несколько птиц могут летать низко над поверхностью воды. Второй, холмистый Мунрос и долины Глен-Коу, кусочек спокойного пейзажа, облака в небе. Третья сцена, старые руины у озера. Четвертая сцена, старый каменный мост над типичным шотландским ручьем, протекающим по скалам, с забором на стороне моста, деревьями и кустами и, возможно, мальчиком или мужчиной, пытающимся поймать рыбу. В пятой сцене я перечислил старые здания и самые близкие в Эдинбурге, дома из песчаника, закоулки и закоулки, мощеные каменные люди в одежде 18-го века. В качестве наполнителей я создам цветочные мотивы и другие растения, включая чертополох, вереск, дубовые листья, желуди и ветки. Теперь о сборе исходных материалов. Как и в 18 веке, 12 дизайнеров мы собираемся также обратиться к искусству. Если вы решили сделать полотенце в традиционном стиле рококо, посмотрите, какие разные картины из этой области вы можете найти, которые содержат элементы темы и мотивы, которые вы выбрали. Начните с Google и Pinterest и посмотрите, что вы можете найти. Вы также можете посетить библиотеку или книжный магазин и посмотреть, что у них есть по этим предметам.Посещайте музеи и, если это разрешено, фотографируйте картины и детали, которые вас вдохновляют и которые вы можете использовать в своих мотивах. Если ваша тема связана с окружающей природой, выйдите на улицу и сфотографируйте деревья, облака и кусты или посетите цветочный магазин и спросите, можете ли вы сфотографировать розы, гвоздики и другие цветы, которые вам нужны. Если вы живете рядом с каким-либо живописным местом, достопримечательностью или красивым пейзажем, сделайте снимки и просто используйте это как свой ресурс. То же самое касается и современного узора. Найдите исходные материалы в самых разных местах.Давайте продолжим, соберем некоторые материалы и изображения и встретимся, как только это будет сделано. Теперь, когда у нас есть куча изображений, которые вдохновили нас и помогли создать наши мотивы, мы собираемся создать доску вдохновения. Для этого откройте Adobe Illustrator и новый документ. Я предпочитаю работать с большим произведением искусства для этого, так как нам понадобится много места, чтобы наметить наши различные мотивы. Поэтому я выбираю артборд размером A_3. Затем вытащите в документ все те изображения, которые вы собрали из разных источников или создали сами.Также включите описания сцен, просто отложите их в сторону вот так или что-то в этом роде, а затем посмотрите, сможете ли вы сгруппировать свои изображения в разные сцены, потому что это облегчит вам задачу, когда вы начнете создавать разные сцены. Последней частью планирования является создание цветовой палитры. Вы можете сделать это разными способами. Например, просто вытащив понравившиеся цвета из каталога цветов или если у вас есть любимые цвета, которые вы хотите использовать. Для этого я воспользуюсь доской вдохновения и изображениями, которые я собрала, и посмотрю, смогу ли я найти там какие-нибудь приятные цвета.Поэтому создайте прямоугольник с помощью инструмента «Прямоугольник», выберите его и потяните в сторону, а затем нажмите клавишу Option, чтобы скопировать его один раз. Затем нажмите Command D, чтобы скопировать его еще несколько раз, например, 10 достаточно. Затем давайте начнем рисовать цвета с помощью инструмента «Пипетка». Просто осмотритесь и посмотрите, что вы можете найти, например, этот фиолетовый или пурпурный цвет, который мне нравится. Я собираюсь выбрать этот, и мне нужен другой светло-голубой или темно-серый, а также коричневый и желтый, забавно иметь два. Я хочу немного зеленого, и темного, и чуть поярче, и немного бордового или темно-красного.Если вы чувствуете, что некоторые цвета слишком насыщенные, вы можете немного поиграть с ними и посмотреть, сможете ли вы найти более приглушенный оттенок. Чтобы увидеть, что вы можете найти, поиграйте с этим. Ладно, хорошо. Так что теперь я думаю, что у меня есть хороший набор цветов, который я могу использовать для моего действительно F-образца позже. Но мне также нужен хотя бы один, а лучше два нейтральных и не совсем белых цвета для фона. Итак, у вас есть пара на выбор. Посмотрите, сможете ли вы найти пару не совсем белых цветов.Теперь пришло время снова заняться практикой и начать создавать наши мотивы и сцену. Так что увидимся в следующем сегменте для этого. 13. Создание мотивов. Теперь выберите одну из сцен, которые вы перечислили, и посмотрите на картинки на доске вдохновения и описание этой сцены естественным взглядом, чтобы развить ее еще немного, создав мысленную иллюстрацию всех мотивов. и сцена в голове, и представьте, как это будет выглядеть, куда что поставите, и все вещи, что сцена будет в том числе и композиция всей сцены.Постарайтесь увидеть все детали, которые вы хотите иметь там. Затем самое время начать рисовать, и для этого я предпочитаю бумагу для рисования большего размера или обычную бумагу для печати. Но поскольку позже мы собираемся сканировать наши мотивы или сцены, убедитесь, что у вас есть сканер, подходящий для бумаги, на которой вы рисуете. В противном случае вам придется сканировать их по частям, а затем собирать вместе, и это определенно выполнимо, но это немного больше суеты. Если у вас есть сканер меньшего размера, просто используйте бумагу меньшего размера.Вы можете нарисовать части сцены, такие как различные мотивы внутри нее, по отдельности, если хотите, а затем соединить их вместе, или вы можете нарисовать всю сцену в одной иллюстрации, что я и собираюсь сделать. Я обнаружил, что наброски в пределах ромбовидной области на бумаге значительно облегчат последующее соединение сцен. Потому что, если вы заполните всю бумагу, сцена будет иметь форму прямоугольника, и это не создаст хорошего потока для всего рисунка. Попробуйте сделать разные сцены в разных формах, оставайтесь в пределах этой ромбовидной формы более или менее, но вы можете изменить это в некотором роде, сделав его более плоским или узким, просто попробуйте варьировать разные формы сцен. Позже мы сможем редактировать, добавлять и удалять элементы из каждой иллюстрации из каждой сцены. Но пока начните с этого ромба и посмотрите, как вы можете его заполнить. Старайтесь не доходить до краев и сделайте сцену прямоугольной формы. Просто начните набрасывать свои различные мотивы и компоненты, которые вы хотите включить, например, я хочу, чтобы дерево было здесь, а у нас есть этот небольшой ручей, и я просто продолжу, отмечая различные мотивы и делая наброски. моя сцена.Вы делаете то же самое, выбираете мотив и начинаете набрасывать сцену. Примерно отметьте различные мотивы и компоненты, которые вы хотите включить, а затем углубляйтесь в детали, пока не почувствуете, что у вас есть хороший набросок, который поможет в качестве ориентира, когда мы начнем работать с тушью. Готовится мой набросок, и я нарисовал несколько деревьев, и ручей, и пересечение каменного моста, и маленького парня, ловящего рыбу, и некоторые другие детали, такие как забор и линия деревьев. Просто продолжайте работу со своей сценой, добавляйте все больше и больше деталей и отмечайте места, где вы хотите сделать ее темнее, и также затеняйте ее. Это поможет вам и направит вас, когда вы начнете создавать этот оттенок, объем и текстуру с помощью тонкой позже. Я просто собираюсь сделать абсолютно окончательные детали, я пытаюсь создать какой-то фон здесь. Затем пришло время для тонкой подводки. Я перешел к готовой иллюстрации для этой сцены, и, как вы видите, я заполнил линии и формы тонкой подводкой, а затем добавил объем, затенение и текстуру, используя как штриховку, так и перекрестную штриховку, и просто сделал немного. знаки и линии, чтобы создать впечатление травы, воды и камня.Когда вы делаете это, помните, что не переусердствуйте. Представьте, что эта иллюстрация будет перенесена на медную пластину, а ваша работа должна быть переведена и на металл. Теперь, когда вы закончили свою первую сцену, вы можете просто продолжить и сделать то же самое с остальными запланированными сценами. Вернитесь к своей доске вдохновения, посмотрите на изображения и посмотрите, какие элементы вы хотите использовать и из чего можно почерпнуть. Когда вы закончите со всеми своими сценами, также нарисуйте свои наполнители и заполните их также тонкими линиями. Теперь у меня готовы все мои мотивы и наполнители, и я должен признать, что мои сцены получились слишком сложными, может быть, немного более сложными, чем у меня в видении. У меня есть этот, старый мост и небольшой ручей, и у меня есть красивый пейзаж Гленко, и это на самом деле мой муж, я использовала изображение, на котором он смотрит на Гленко, а затем я одела его в килт, чем капот. Затем у меня есть старая развалина у озера, а это [неразборчиво] с туманным фоном гор и свисающих деревьев, и корней, и некоторых птиц, все то, что я планировал, я действительно включил в это место действия.Вот та городская сцена, которую я тоже запланировал, и где-то в Эдинбурге, и эта может на самом деле не вписываться в шаблон, потому что она имеет совершенно другую обстановку и впечатление, чем другие, пейзаж и природа, но мы посмотрим Это. Я собираюсь попробовать и посмотреть, будет ли это хорошим дополнением, возможно, к другим сценам, и поэтому мне также нужны были некоторые более мелкие мотивы или сцены, поэтому я вдохновился одним из изображений, которые я сделал из своего путешествия по Шотландии. . Вот еще один со своей овцой и барашком.Это также скорее фильтр или небольшая сцена, которую мне было бы здорово втиснуть между другими, потому что другие довольно большие. Я также сделала несколько наполнителей, так что вот несколько веток с дубовыми листьями и желудями, и, конечно же, Шотландии нужны завитки, так что это тоже наполнитель, и мы посмотрим, смогу ли я использовать их все, или это будут только некоторые из них. их. Теперь пришло время отсканировать все эти иллюстрации. 14. Оцифровка ваших мотивов. С возвращением, и теперь пришло время оцифровать наши сцены, наши мотивы.Давай, открой свой сканер. Мои интерфейсы на шведском языке, так что терпите меня. Конечно, вы должны поместить одну из ваших иллюстраций на планшет, и ваша иллюстрация появится. Для настроек мы можем оставить черно-белое, это нормально, потому что у нас нет цветов для сканирования. Разрешение я бы поставил не менее 300 DPI. Думаю этого вполне достаточно. Иллюстрации имеют много деталей, поэтому этот документ, когда мы импортируем их в Illustrator, будет огромным и сохранит его в любую папку, которую вы хотите. Этого я назову Лох-Ломонд, а потом какое? JPEG в порядке, и вам не нужно делать какие-либо ручные настройки. Просто отметьте область, которую хотите отсканировать, потянув маркер таким образом, и нажмите «Сканировать». Это действительно все, что вам нужно сделать, когда вы сканируете каждый мотив. Давай, сделай это, отсканируй все свои мотивы, и я сделаю то же самое, и мы встретимся через пару минут. Добро пожаловать обратно после всего этого сканирования, и теперь пришло время векторизовать наши иллюстрации, наши сцены. Давайте начнем, откроем Illustrator и создадим новый документ.Вы можете выбрать любой размер для своего артборда, но я думаю, что больший размер, вероятно, вполне подойдет. Для этого первого документа, который мы собираемся использовать, мы подготовим наш мотив. Это не будет документ, в котором мы строим наш фактический шаблон, поэтому вам даже не нужно называть его или что-то в этом роде. Я собираюсь установить его в пикселях в любом случае. Одна дуговая доска в порядке, горизонтальное расположение и цвет CMYK в порядке. Здорово. Вот наш документ. Следующим шагом будет импорт ваших сканов в Illustrator.Откройте папку, в которой вы сохранили все свои сканы, выберите их все, а затем просто перетащите их вот так на свою художественную доску или в документ Illustrator. Они довольно большие, и я собираюсь повернуть их, по крайней мере, чтобы расположить их горизонтально при правильном выравнивании. Я просто собираюсь немного сдвинуть их. Снимите выделение с них, и теперь мы собираемся начать векторизацию каждого мотива. Я перетаскиваю первый из них на свой артборд, и теперь мы собираемся использовать инструмент прямой трассировки. Это тот самый, если вы еще не знаете.Давайте нажмем на нее, и появится это поле. Мы можем просто использовать предустановки, такие как стандартные предустановки, и нам нужно, чтобы они были черно-белыми. Нам не нужен цвет, а затем для этого значения давайте просто оставим 128 и посмотрим, что это нам даст. Просто нажмите трассировку и посмотрим, что произойдет. Вы можете получить окно сообщения, в котором будет сказано, что эта трассировка займет много времени и бла-бла-бла, но просто нажмите «Хорошо». Это вполне нормально, и, как вы видите, когда вы векторизуете свои иллюстрации, линии становятся намного плотнее, поэтому все тонкие линии становятся немного толще.Я собираюсь немного поиграть с этим значением и посмотреть, смогу ли я создать что-то не такое плотное, но сохраняющее все детали. Видишь ли, я хочу, чтобы это было похоже на сетку. Так что я думаю, что это на самом деле вполне нормально, но давайте посмотрим, что произойдет, если я увеличу его до 150. Мои детали стали немного четче, но в некоторых местах они стали темнее. Посмотрим, смогу ли я найти золотую середину, вроде 136. Думаю, так лучше. Я собираюсь использовать 136 для этой конкретной иллюстрации. Мы собираемся сделать то же самое со всеми нашими иллюстрациями, и для некоторых из них может потребоваться другое значение.Вам просто нужно поиграть и посмотреть, какое значение является наиболее оптимальным для каждой иллюстрации. Я собираюсь сохранить этот. После того, как вы будете удовлетворены своей трассировкой, перейдите к объекту и разверните. Причуда, они на шведском, и нажмите «Окей». Теперь у вас есть иллюстрация, она векторизована. Но что у нас есть, так это то, что у нас есть и черный, и белый цвета в этом, и я хочу удалить все белые, потому что в Талале вы хотите, чтобы фон просвечивал. Дважды щелкните иллюстрацию, потому что иллюстрация теперь сгруппирована.После расширения он становится сгруппированным. Мне нужно дважды щелкнуть по нему, и теперь я в режиме изоляции, на два слоя выше. Теперь я могу делать что хочу с каждой строчкой в ​​этом. Я собираюсь выбрать где-нибудь здесь, в белом, а затем перейти к Маркировать, То же самое и Файл. Теперь я выбрал все пробелы на этой иллюстрации, которые были белыми, и теперь я могу просто удалить их там. Чтобы выйти из режима изоляции, просто дважды щелкните где-нибудь за пределами иллюстрации. Теперь он все еще сгруппирован, так что все маленькие кусочки вместе.Что поделаешь, потому что все эти иллюстрации такие сложные и такие подробные, что становятся очень тяжелыми. Чтобы уменьшить вес каждой иллюстрации, нужно уменьшить количество опорных точек в этой. Вы хотите сохранить как можно больше деталей, поэтому может оказаться невозможным уменьшить размер иллюстрации, не повредив мотив, но мы можем попробовать и посмотреть, что получится. Но для этого начните с того, что скройте края, чтобы вы не видели синие края и метки при выборе иллюстрации.Для меня на моем шведском интерфейсе и клавиатуре мне нужно нажать «Option Command H», и я думаю, что для английского это может быть просто «Command H», но вы должны это проверить. Моя иллюстрация все еще выделена, но вы не можете видеть метки, только контурный квадрат. Теперь снова перейдите к «Объекту» и перейдите к чему-то под названием «Путь и упрощение», и появится это поле. Вы хотите установить этот флажок для предварительного просмотра, чтобы увидеть, какими будут результаты. Теперь значение здесь составляет 250 процентов, поэтому я уменьшил его на 50 процентов, и тогда оно становится действительно искаженным.Да, это выглядит действительно круто, но на данный момент это не совсем визуально аутентичное изображение, поэтому мы должны уменьшить упрощение. Я собираюсь пройти весь путь до 99 процентов и посмотреть, что произойдет. Теперь эта иллюстрация выглядит как оригинал, но, как вы видите, я значительно уменьшил количество опорных точек, и это будет полезно, когда мы начнем работать с нашими иллюстрациями и объединять их в шаблон, потому что документ не будет как вялый. В любом случае это, вероятно, будет немного вялым, в зависимости от того, какую мощность компьютера вы используете.Но давайте посмотрим, смогу ли я еще уменьшить его, уменьшив до 98 процентов, и посмотрим, как это будет выглядеть. Будет ли моя демонстрация по-прежнему выглядеть нормально? Я думаю, что да, но я вижу, что сетка здесь уменьшилась. Я собираюсь вернуться в 99 и посмотреть. Немного лучше. Что произойдет, если я вернусь к 100? Да, это не большая разница. Я думаю, что я просто дойду до 99 процентов, а затем уменьшу его как минимум на 30 000 баллов или что-то в этом роде. Просто нажмите «ОК», когда закончите. Хорошо. Теперь у нас есть подготовленная иллюстрация и сцена для нашего шаблона, и я просто отложу ее в сторону и выберу следующую. Я собираюсь сделать потерянные наполнители, так что я просто отложу это в сторону, и я могу взять этого оленя. Я собираюсь немного увеличить масштаб, и мои края все еще скрыты. Затем я могу вернуть их снова, нажав «Option Command H». Я просто покажу вам это, чтобы посмотреть, смогу ли я продемонстрировать, как будут различаться значения для каждой иллюстрации. Я собираюсь проследить это и посмотреть, что произойдет. Я держу 128 для этого. Я думаю, что этот выглядит хорошо, как есть, поэтому я просто оставлю его.Теперь мне просто нужно сделать то же самое с этим. Дважды щелкните дважды, и теперь я в режиме изоляции, потому что он был сгруппирован дважды. Я не знаю, почему он это делает, но он делает это автоматически, когда вы используете инструмент прямой трассировки. Я нажимаю на эту белую область. Перейдите к «Отметить», «То же самое», «Заполнение», а затем я могу просто нажать «Удалить слой». Теперь у меня есть чистая иллюстрация, и я собираюсь дважды щелкнуть за пределами иллюстрации, и теперь я снова на своей артборде. Я собираюсь посмотреть, смогу ли я уменьшить даже это тоже.Я собираюсь выбрать его и нажать «Option Command H», чтобы скрыть мои края, потому что мне будет легче видеть, когда я создаю. Перейдите к объекту, пути, упрощению, и это уже предустановлено на 99 процентов из моей предыдущей иллюстрации. 99 процентов выглядит хорошо. Посмотрим, смогу ли я снять его дальше. Это будет лучше для моего документа, и это тоже хорошо. Я думаю, что я просто собираюсь пойти с этим. Так что это было. Теперь я собираюсь пойти дальше и сделать это со всеми моими иллюстрациями. Вам просто нужно проверить значение и посмотреть, при каком значении каждая иллюстрация будет выглядеть лучше, и когда вы закончите, мы также немного отредактируем каждую иллюстрацию.Может быть, есть какие-то недостатки, которые мы хотим исправить и, возможно, тоже немного доработать каждый мотив. Идите вперед и проследите все свои мотивы и увидимся здесь через мгновение. 15. Редактирование. Теперь пришло время немного отредактировать, потому что вы, возможно, допустили некоторые ошибки, или, может быть, вам нравится, что я перестарался, но я всегда так делаю. Может быть, вы хотите убрать какие-то элементы, или, может быть, вы хотите выровнять линию. Я собираюсь просмотреть все свои иллюстрации. Я начну с этого. Теперь я могу просто взглянуть на него и посмотреть, есть ли что-то, что я могу отполировать.Подумайте, может быть, все эти метки сейчас и не нужны; поэтому я собираюсь дважды щелкнуть, чтобы перейти в режим изоляции, где все мои линии и элементы на этой иллюстрации разделены, так что это много значит, и я посмотрю, что вы можете найти, и уберет все кусочки, которые вам не нужны. хотеть. Ладно, я не собираюсь этого делать, пока вы смотрите. Одна вещь, которую я также сказал вам сделать, это создать мотив внутри этой ромбовидной коробки; так что мне удалось сделать это довольно хорошо для этого; но это все еще немного собрано.Возможно, вам захочется добавить еще несколько вытянутых элементов внутри сцены, внутри мотива. Мы можем сделать это, немного обманув. Посмотрим. Я могу показать вам, что я имею в виду. Скажем, я хочу расширить этот. Я хочу сделать его длиннее; поэтому я просто выберу это здесь, скопирую и вставлю, и оно окажется здесь. Посмотрим, смогу ли я схватить его там. Теперь я могу просто добавить это в эту часть здесь, а затем отразить это. Я тоже могу масштабировать. Теперь я могу делать с ним все, что захочу. Если я также сгруппирую его, я могу дважды щелкнуть по нему и перейти в режим изоляции.Теперь я могу начать удалять строки, которые я не хочу включать в эту дополнительную часть. Уберите то, что противоречит нижнему мотиву или что-то в этом роде. Я думаю, что я просто собираюсь сделать это; поэтому я расширил горы в спину. Дважды щелкните, чтобы вернуться. Теперь это часть вашего мотива и она уже сгруппирована с ним. Это то, что вы можете сделать с большим количеством элементов. Как и эти камни здесь, я могу скопировать это и просто вставить туда, куда захочу, и просто улучшить мотив так, как захочу.Возможно, эти деревья можно будет использовать повторно; поэтому я создам копию, потянув ее в сторону и нажав Option, переведу ее в режим изоляции; и теперь я могу просто удалить все, кроме дерева, которое я хочу. Вместо этого я просто выберу инструмент «Ластик». Я просто иду вперед и стираю то, что мне не нужно; но именно так вы можете добавлять свои мотивы, свои сцены и строить их даже после того, как вы их нарисовали и обвели тушью. Композиция и размещение мотивов рядом друг с другом — это то, над чем мы будем работать, когда начнем собирать наши мотивы в узор; но прежде чем мы туда отправимся, взгляните на все свои мотивы и отшлифуйте их с помощью инструмента «Ластик», удалив то, что вам не нравится, или если чего-то не хватает.Например, у меня есть вот этот тег, я думаю, что мне нужно что-то сделать вот здесь. Мне нужно связать шею вот так. Я просто использовал инструмент «Кисть-клякса» и сделал дополнительную линию. Я думаю, что это улучшит вид. Также просто отполируйте его и посмотрите, есть ли какие-то кусочки, которые вы можете просто удалить. Вы идете вперед и делаете то, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашего мотива. Когда вы закончите свои мотивы, переходите к следующему сегменту, и мы начнем собирать узор. 16. Создание повтора — часть первая: Пришло время, наконец, собрать наши сцены в повтор узора Туаль, и вот мои готовые мотивы, которые я немного почистил и отполировал.Я внес некоторые коррективы, чтобы расширить их, чтобы создать несколько разных форм моих сцен Toile, потому что это облегчит создание лучшего потока в шаблоне. Я также принес несколько облаков, которые я сделал ранее, потому что я думаю, что они будут отличным дополнительным мотивом-наполнителем для узора, и я не совсем уверен, что они мне пригодятся здесь. Они красивые и все такое, но я думаю, что они просто выглядят иначе, чем остальные мои мотивы, и могут просто странно смотреться вместе.Хорошо. Давайте начнем, и мы начнем с создания нового документа, в котором мы создадим повторение узора. Я собираюсь выбрать артборд большого размера, поэтому я выберу A-3, и мы должны использовать пиксели, а горизонтальное расположение подойдет. С-М-Ю-К. Я сразу же назову свой документ — Scotland Toile — но это наверняка изменится позже. Хорошо. Нажмите «Создать». Вот наш новый документ. Теперь вернитесь к своему рабочему документу, где у вас будут все ваши мотивы, выберите их все и нажмите «Command Copy», чтобы скопировать их, вернитесь к новому документу и вставьте их, нажав «Command V».Теперь я уменьшу их, чтобы сделать их более управляемыми, примерно до четверти размера. Теперь просто переместите их в сторону и расположите так, чтобы у вас был легкий обзор всех ваших мотивов, когда вы начнете создавать узор. Как я упоминал ранее, узор Toile чаще всего создается с раппортом в половину капли, поэтому я покажу вам несколько различных способов выкладки ваших мотивов. Я собираюсь начать с того, что покажу вам шаблон со свободной компоновкой, где между разными сценами есть немного больше места.Мы начнем, так сказать, с создания границ повторяющихся блоков. Перейдите к инструменту «Прямоугольник» и просто щелкните в любом месте на вашей артборде. Мы собираемся сделать 800 по ширине и 400 по высоте. Теперь мне нужен более светлый фон, поэтому я выберу один из этих светло-серых. Пока не беспокойтесь о цветах. Это только для макета, так что позже мы собираемся сделать красивую раскраску, и мы также должны убедиться, что это находится в самом конце. Теперь приступим к размещению наших мотивов.Вы хотите, чтобы это выглядело случайным и не слишком симметричным в туале, вы не используете мотивы повторно, не более того полудропа, о котором я упоминал. Вы не используете один и тот же мотив в том смысле, что копируете его, можете отражать, масштабировать и использовать снова. Вы просто используете его один раз в том же повторе. Я возьму вот такой. Я просто грубо размещаю их, а затем я хочу расположить их немного свободнее, чтобы они не были слишком близко друг к другу, и мы увидим, как это будет работать позже.Хорошо. Помните, мой прямоугольник был 800 на 400, и теперь давайте скопируем этот, чтобы убедиться, что он окажется в том же месте в этом углу, поэтому я щелкаю правой кнопкой мыши и выбираю «Преобразовать», а затем перемещаю. Теперь мы хотим переместить этот мотив по горизонтали. Мы просто введем 0. Мы не собираемся перемещать его ни на один пиксель влево или вправо. Но по вертикали мы хотим переместить его на ту же длину, что и поле, фоновое поле и это было 400 пикселей, а затем нажмите «Копировать». Здесь у меня есть горы, мотив Гленко, идеально скопированный сюда, так что это первые два угла моего повтора.Теперь я хочу выделить все мотивы, которые перекрывают этот край фоновой рамки, поэтому щелкните правой кнопкой мыши, трансформируйте и переместите. Теперь я хочу переместить его по ширине прямоугольника фона, по горизонтали, я хочу переместить его на 800 пикселей, но по вертикали я вообще не хочу его перемещать, потому что я хочу, чтобы он был идеально выровнен по левой стороне. , поэтому здесь я собираюсь ввести 0, а затем скопировать. Хорошо. Хорошо. Итак, теперь у меня есть четыре угла окна повторения. Теперь я хочу создать первую часть полукапли и для этого я выберу как минимум эти мотивы вот здесь.Этот мне пока не нужен. Я хочу переместить его наполовину в сторону и наполовину вниз, чтобы создать половину падения. Итак, щелкните правой кнопкой мыши, трансформируйте и двигайте. Ширина теперь будет 400 пикселей, поэтому половина ширины, и мы собираемся сделать половину высоты, и теперь это будет 200 пикселей и копирование. Теперь у нас есть первая часть половинной капли, но я хочу также заполнить это пространство здесь, потому что мне будет легче увидеть, как развивается узор. Теперь я собираюсь переместить его прямо вверх, а не в сторону, поэтому 0 пикселей и вверх, я хочу переместить его на всю высоту блока, а это было 400 пикселей.Но теперь, когда я собираюсь переместить его вверх, а не вниз, мне нужно ввести минус перед значением, а затем нажать «Копировать». Здесь у меня есть своего рода первое представление о шаблоне, и я также могу перемещать их, если поток не правильный. Но сначала я попытаюсь добавить некоторые другие мотивы, которые я еще не использовал. Приятно иметь разные мотивы в разных размерах, которые также добавят к этому потоку. Представьте, что вы сейчас создали группу мотивов, которые будут повторяться по всему узору на половине капли. Вот эти мотивы и есть этот кластер, и они будут повторяться снова и снова. Этот новый мотив также должен быть повторен здесь, например. Что я сделаю, так это передвину это, половину ширины, которая была 400, и, поскольку я хочу переместить ее, она должна быть минус и половину высоты, которая равна 200, а затем скопирую, и она будет идеально размещена. Посмотрим, что еще я могу туда положить. Мне очень нравится этот, поэтому я собираюсь использовать его. Тогда мне нужно скопировать это сюда. Если вы хотите переместить мотив в этом поле повтора, вы выбираете все одинаковые мотивы и перемещаете их одновременно.Хорошо. Теперь пришло время проверить узор. Во-первых, я собираюсь стереть мотивы, которые находятся за пределами рамки, выделить прямоугольник фона и скопировать его, нажав «Command C», а затем вставить его и поместить за этот прямоугольник, нажав «Command B». Затем вы скопируете его на задний план. Теперь выбран задний прямоугольник. Здесь нет обводки, и теперь вам просто нужно убедиться, что у нее нет заливки. Теперь выберите все, что касается прямоугольника. Я вижу, что это не так, но это нормально.Это не будет проблемой. Когда все выбрано, вы перетаскиваете его на панель образцов, и теперь давайте создадим новый прямоугольник, который мы заполним нашим узором. Здорово. Теперь, если вы обнаружите области, которые, по вашему мнению, слишком бросаются в глаза и, возможно, нарушают поток узора, вы возвращаетесь к своей артборде и немного перемещаете их, или вы можете масштабировать некоторые мотивы, сделать их больше или меньше, или вы можете отразить его. Но если вы сделаете изменение в одном из мотивов, вы должны будете сделать то же самое и с остальными.Я думаю, что самый простой способ сделать это и убедиться, что все скопировано идеально, — просто начать с одного из мотивов, а затем стереть остальные и снова скопировать их на место. Это был пример свободно расположенного узора Toile. 17. Создание повтора — часть вторая: Теперь я снова очистил свой артборд и расположил свои мотивы в стороне, готовый к новой версии макета, и на этот раз я покажу вам макет, более близкий к нашему шаблону. Для этого, я думаю, я собираюсь создать меньший фон повторяющейся коробки.Я снова выберу инструмент «Прямоугольник». В прошлый раз у меня было 800 по ширине, и я думаю, что я собираюсь пойти с 500 по ширине и по высоте, 300. Поместите его обратно, и теперь я снова начну расставлять свои мотивы, но на этот раз будет в гораздо более плотно подогнанном макете. Теперь посмотрите, сможете ли вы сложить мотивы вместе, как в пазле. Я думаю, что мне нужно увеличить мою коробку, она будет слишком мала. Я выберу коробку, и здесь я увижу ширину и высоту. Давайте вместо этого увеличим его до 310, это даст мне немного больше места для размещения моих мотивов.Хорошо. Что еще? Я буду использовать вот этот, я думаю, он отлично сочетается друг с другом. Я его немного уменьшу, потому что хорошо, когда мотивы, когда сцены разные, и формы, и размеры. Что-то в этом роде. Теперь я хочу скопировать это в нижний левый угол точно так же, как я делал раньше. Итак, теперь я вижу, что здесь они немного перекрываются. Что-то в этом роде. Теперь, чтобы почувствовать пространство, которое у меня осталось для перемещения, когда я добавлю больше мотивов, я также скопирую это на правую границу.Теперь у меня есть четыре повторяющихся угла, и давайте создадим первую часть полукапли. Теперь я вижу, что эти двое слишком сильно пересекаются, я думаю. Я могу либо переместить их, либо изменить масштаб, либо и то, и другое. Думаю, я начну с этого и буду двигаться дальше в этом мотиве. Позже я войду и сотру некоторые из этих линий, которые накладываются друг на друга. Теперь мне нужно переместить и это, но я просто сотру его и скопирую это на место. Я переместил его влево и вверх. Теперь я хочу поднять свой кластер мотивов здесь, и я тоже удалю эти, они мне не нужны.Теперь мне нужно заполнить эти дыры, и я думаю, что я собираюсь использовать свои руины у озера. Теперь я только что заметил, что мне нужно скопировать это сюда. Вы действительно должны держать вещи в порядке и очень методично размещать каждый мотив во всех местах, где он должен быть скопирован. Я пропустил что-нибудь еще? Нет, я так не думаю. Теперь у меня есть вот эта дыра, и для этого, я думаю, будет здорово использовать эту каменную стену, если я просто немного уменьшу ее. Это также даст мне не только разные формы моих мотивов, которые я также могу объединить, но и разные размеры, и это ключ к созданию хорошей гармонии и плавности узора.Теперь давайте скопируем эти два. Что бы я также сделал для этого шаблона, так это заполнил бы оставшиеся отверстия, используя наполнители, и для этого я думаю, что облака будут идеальными. Например, вот этот я хочу немного заполнить, и, возможно, вот этот. Теперь вы можете видеть, что здесь это перекрывается. Самый простой способ настроить это — дважды щелкнуть по облаку. Итак, теперь у вас есть режим колебаний, и все кусочки этого облака теперь разделены. Теперь я могу взять перекрывающиеся части и либо просто стереть их, либо переместить.Здесь я воспользуюсь бритвой, а затем выйду из режима изоляции, дважды щелкнув белую область. Это будет хорошо, я думаю. Теперь я манипулировал парой мотивов. Так как они представлены в нескольких местах, теперь мне нужно стереть неподогнанные мотивы. Посмотрим. Я отрегулировал этот и этот, а также этот. Итак, эти, я должен переехать во все остальные места. Теперь я выделю все это и скопирую на место. Теперь это снова исправлено, и мне все еще нужно внести некоторые коррективы, например, я думаю, что мне нужно немного переместить мои мотивы, возможно, и добавить еще несколько наполнителей.Вы можете потратить некоторое время на свой макет, подкорректировать его здесь и там, чтобы убедиться, что вы чувствуете, что у вас есть отличная общая гармония в вашем шаблоне. Я собираюсь пойти дальше и сделать это, а затем покажу вам другой тип макета. Вот мой третий макет, и это скорее геометрический узор в том смысле, что он расположен в виде сетки. Сначала я создал несколько гирлянд с помощью моих нарисованных физелей, и я просто использую два мотива, которые я сделал, и скопировал их, и повторно использую их, чтобы сделать две подобные гирлянды, а затем я превратил их в этот квадрат и убедился, что они совпали бы, если бы я повторил их. Они могут совмещаться таким образом, потому что тогда их будет легче повторять в поле повтора. Я начал помещать их в такую ​​сетку и следить за тем, чтобы все вещи, которые перекрываются на этой и этой стороне, копировались и отражались одинаково на этой и этой стороне. После того, как у меня была сетка, я добавляла разные мотивы в определенном порядке и в том порядке, в котором я хотела, чтобы мне нравилось делать вариации. У меня есть примерно 1, 2, 3 разных мотива в этом направлении, а затем у меня было еще три мотива здесь, в следующем разделе, например, 1, 2, 3, и затем я повторял их снова и снова в третьей капле.На самом деле не пол капли, а просто для создания некоторого разнообразия. Вот результат узора, который мне тоже очень нравится. Это грубый шаблон, который я сделал с этим типом макета. В готовом дизайне выкройки я, наверное, прослежу, чтобы сетка была идеальной и симметричной. Но это просто для того, чтобы показать вам другой тип макета. Теперь у вас есть три разных варианта макета на выбор. Далее, мы собираемся придать нашим узорам цвет. 18. Цвет: в этом сегменте мы собираемся раскрасить наш Toile.Давайте начнем с переноса цветов с наших досок вдохновения, скопируем их и вставим в ваш документ Toile. Теперь я хочу очистить цвета, которые я не собираюсь использовать. Эти стандартные образцы цветов и узоры мне не нужны. Вот мои три образца узора. Теперь я хочу создать новую цветовую палитру с выбранными цветами. Нажмите на значок с этой маленькой папкой, назовите ее, и я просто назову свою Шотландию, и они появятся на моей панели образцов цвета. Теперь я могу пойти дальше и удалить их.Один из способов раскрасить ваш шаблон, давайте начнем с прямоугольника фона, поэтому выберите его и просто выберите один из не совсем белых, и он может протестировать оба, посмотреть, какой из них вам больше нравится. Я думаю, что этот выглядит немного более винтажным. Если вы чувствуете, что он слишком яркий, вы можете просто дважды щелкнуть здесь и немного отрегулировать его, если хотите, чтобы он был светлее. Выберите один из мотивов, который черный, как и все остальные, а затем перейдите к выбору, такому же и заполните, и теперь я вижу, что мои облака на самом деле другого цвета, поэтому мне нужно войти и выбрать их отдельно.Давайте начнем с выбора цвета для мотивов. Думаю, я начну с этого темно-голубовато-серого, а затем сделаю то же самое с облаками. Здесь у меня довольно традиционно раскрашенный узор Toile de Jouy, и я собираюсь создать новый образец узора с этими узорами. Теперь давайте воспользуемся инструментом Recolor, чтобы поиграть с цветами. Я просто создам новый прямоугольник и заполню его своим цветным узором. Теперь подойдите к инструменту «Перекрасить», и появится это поле, выберите группу цветов, и оно случайным образом выберет два цвета в этой цветовой группе, и теперь мы можем играть с ним сколько угодно, щелкнув здесь и просто посмотрите, что получится.Вот один с темно-зеленым, и это определенно был бы хороший цвет для обоев Toile, и этот фиолетовый тоже довольно забавен. Здесь я просто хотел бы поменять местами эти два места. Когда вы найдете цветовые комбинации, которые вам нравятся, вы нажимаете «ОК», и они будут автоматически сохранены на вашей панели образцов, хотя теперь они спрашивают меня, хочу ли я сохранить изменения в цветовой группе Шотландия, но я не хочу этого делать. это, поэтому я просто нажму «Нет». Теперь у меня есть пурпурный цвет Toile de Jouy. Способ раскрасить Toile de Jouy, и это немного более современно, это иметь цветной фон.Теперь у меня есть мои мотивы в этом темно-сине-сером цвете, но теперь я хочу снова изменить их на черный. Затем я хочу выбрать другой цвет для фона, более яркий цвет. Думаю попробовать этот. Теперь мы собираемся использовать не совсем белый цвет, чтобы создать дополнительный фон за всеми линиями мотивов, чтобы сделать мотивы более заметными и выделиться из фона. Один из способов сделать это — перейти к объекту и пути и создать границу, но поскольку наши мотивы такие сложные и подробные, это будет очень медленно. На самом деле лучше делать это вручную, но так будет проще с документом и он не будет таким тяжелым. Я сгруппировал все мотивы в один кластер, и я думаю, что получил их все. Теперь я перейду к ним в режим изоляции, а затем воспользуюсь инструментом «Кисть-клякса». Теперь для каждого мотива я должен сделать не совсем белую область за всеми линиями. Мы могли бы сделать это очень грубо и просто рисовать только за пределами мотивов, как здесь, и заливать все белым цветом. Это не займет много времени, но если вы хотите выглядеть как можно лучше, вы, вероятно, захотите приложить некоторые усилия и немного больше деталей.Убедитесь, что у вас не совсем белый цвет. Я собираюсь увеличить масштаб еще немного, и я просто собираюсь начать и показать вам, что я делаю, а затем просто перейти к конечному результату. Сейчас я просто создаю этот фон за всеми линиями. Вот как это выглядит, когда я рисую под контурами каждого мотива. Следующий шаг — скопировать его во все остальные места и в эту половину, чтобы он отображался везде в поле повтора. Вот как это выглядит в итоге. Я все еще в режиме изоляции, и когда я вернусь, это будет выглядеть так.Теперь мне нужно вывести свои черные мотивы на передний план, и для этого я воспользуюсь инструментом «Белая стрелка» и выделю что-то черное, а затем перейду к «Выделение», «То же» и «Заливка», и перейду к объект и положить их поверх всего. Это результат трехцветного Toile, где мотивы все еще в [неразборчиво] и цветной фон, а не просто не совсем белый. Затем кремовый цвет наносится прямо под контуры каждого мотива. Теперь вы можете поиграть с цветом фона и посмотреть, какой из них вам нравится больше всего.Теперь вместо этого я превратил свои черные мотивы в серый оттенок. Я также чувствую, что не совсем белый фон немного похож на этот желтый по яркости. Я думаю, я собираюсь посмотреть, смогу ли я сделать это немного темнее, а также создать лучший контраст между ними. Теперь я могу просто создать новый образец цвета для этого, и давайте посмотрим, как он будет выглядеть. Вот готовый узор. 19. Заключительное примечание. Мы подходим к концу этого урока, и я надеюсь, что вам действительно понравилось узнавать больше об узорах Toile de Jouy, как и мне.Теперь я также надеюсь, что у вас есть некоторые знания и навыки, и вы умеете рисовать, как дизайнер 18-го века, чтобы вы могли создавать свои собственные узоры Toile de Jouy. Мне очень, очень любопытно, что вы создадите и что вы придумаете. Теперь вам нужно создать узор Toile de Jouy самостоятельно, а затем опубликовать его в разделе проектов этого класса. Это все, чем я могу поделиться на этот раз. Надеюсь, вам действительно понравился этот класс. Если вы это сделали, пожалуйста, дайте мне палец вверх или отзыв.Я был бы очень, очень признателен, а также дайте мне комментарий в разделе обсуждения, если у вас есть какие-либо вопросы или даже просьба о предстоящем занятии, возможно. Если вы хотите увидеть больше моих узоров и иллюстраций, вы можете перейти на мой веб-сайт и в блог по адресу bearbell dot se или подписаться на меня на сайте bearbellproductions в Instagram. Пока, и до следующего раза.

Toile de Jouy — что это такое, где купить и как использовать…

Верхний ряд слева:
• ‘ Cherubins ‘ (или) от Charles Burger, лен/хлопок, 130 см широкий, €102.60, от Turnell & Gigon.
• « Oberkampf » (étain) от Braquenié, лен, 184,80 фунтов стерлингов, от Пьера Фрея.

Средний ряд слева:
• « Les Vues de Paris » (уголь), хлопок, 62,50 фунта стерлингов, от Marvic Textiles.
• ‘ Rochefort ‘ (ebene), Мануэль Кановас, лен, 99 фунтов стерлингов, от Colefax and Fowler.
• ‘Valbonne’ (цвет слоновой кости/бутылочно-зеленый), хлопок, ширина 270 см, 373 фунта стерлингов, от C&C Milano.

Нижний ряд слева:
• « Les Plaisirs » (мульти), от Brunschwig & Fils, хлопок, 92 фунта стерлингов, от G P & J Baker.
• ‘ Le Hameau ‘ (уголь), от Brunschwig & Fils, хлопок, ширина 175 см, 98 фунтов стерлингов, от GP & J Baker.
• « Xian » (желтый), хлопок, 116 фунтов стерлингов, от Николаса Герберта.
• ‘ Les Quatre Party du Monde ‘ (vert fon lin), Toiles de Jouy l’Authentique, хлопок, 96 фунтов стерлингов, от Tissus d’Hélène.
Фон
• « Kappa 2.0 » (черный), хлопок, 45 фунтов стерлингов, от Nya Nordiska. Все цены за метр.

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ

Спальня в желтых обоях от Pierre Frey в Domaine de la Baume.«Coutances» Пьера Фрея (желтая примула) похож.

Цветочные обои на этих обоях для спальни, также в Domaine de la Baume, принадлежат компании Charles Burger. Интерьеры были спроектированы с намерением переосмыслить стили восемнадцатого века, поэтому Toile de Jouy подходит.

Посетив свою подругу Кэтрин Айрлэнд во французском регионе Тарн, Энн Хэлси купила французскую ферму. Оттенки розового придают мягкость спальне, в которой для штор, изголовья и изножья использовалась ткань Toile от Kathryn M Ireland; с одной стороны отдельно стоящая ванна.

В этой свободной комнате в отреставрированном камбрийском фермерском доме Аннабель Льюис (владелец V V Rouleaux) есть старинная кровать с балдахином, покрытая тканью де жуи, и тумбочка, окрашенная в соответствующий оттенок. Картины без рам и книги, сложенные у кровати, придают непринужденный вид старинным чертам.

Вдохновленные старыми тканями для печати документов с богатыми цветочными мотивами, Габби Диминг и Рут Слейтхольм из House & Garden создали роскошную комнату для истории украшения мартовского номера 2015 года.Стены обшиты тканью «Toile Rivière Enchantée» (коралл) от Charles Burgerlinen/хлопок, 106 фунтов стерлингов за метр, в Turnell & Gigon. В то время как полог для кровати — «Rayures Nantes» (синий) от Clarence House, лен / хлопок, 276,80 фунтов стерлингов за метр, в Turnell & Gigon, на подкладке «Подкладка в полоску» (черный), хлопок, 19,50 фунтов стерлингов за метр, в Ian Манкин.

В столовой этого дома священника в Гэмпшире, декорированном Максом Роллитом, на окнах задрапированы роскошные шторы из ткани «2018 Toile de Tour Murillo» от Le Manach, а стены столовой окрашены в светло-голубой цвет от Farrow & Ball.

Обмен: Deep Dive: Toiles de Jouy

Глубокое погружение: Toiles de Jouy

Откройте для себя культовую и богатую ткань «Toiles de Jouy» 18 века 

    Производство и печать хлопчатобумажной ткани развивались в Индии и были завезены в Европу первыми исследователями и колонизаторами.Растущая популярность индийской хлопчатобумажной ткани с ксилографии привела к запрету на ее импорт в Англию для защиты шерстяной промышленности страны. В середине восемнадцатого века Англия сняла запрет на импорт, что привело к шквалу новых технологий печати и гонке за создание эффективной печати для массового производства. Печать на меди вошла в моду в 1750-х годах и была разработана Фрэнсисом Никсоном и Теофлиусом Томпсоном в Драмкондре, Ирландия. Техника быстро распространилась в Лондоне, прежде чем Дж. П. Оберкампф перенес ее во Францию, создав характерный и плодовитый стиль рококо, типичный для гравюр «Toiles de Jouy».Оттиски на меди были созданы путем травления медных квадратов размером тридцать шесть на тридцать шесть, а затем пропускания ткани и пластины через пресс для переноса изображения. Из-за уровня детализации и минимальной цветовой палитры на ткани с медным тиснением обычно изображались живописные или повествовательные рисунки. Производство медных пластин позволяло печатать более подробно и в большем масштабе, но монохромное изображение делало его идеальным для постельного белья и штор. Поскольку ткань была напечатана с помощью травления меди по сравнению с тканой печатью или печатью на деревянных блоках, рисунки стали быстро производиться массово, что сделало ткань средством для политических сообщений, а также для модных дизайнов.

    Подпись Оберкампфа «Toiles de Jouy» с подробными сценами, напечатанными черными, синими или красными чернилами на белой, светло-коричневой или кремовой хлопчатобумажной ткани, оставалась модной с середины восемнадцатого века на протяжении девятнадцатого века. Пример UMMA представляет собой идеализированные крестьянские сцены с ветряными мельницами и полуразрушенными зданиями наряду с романтическими руинами аристократических садов удовольствий. Сельскохозяйственные животные, ухаживающие пары, крестьянские рабочие и крестьянские праздные люди — ткань, обрамленная натуралистическим узором из листьев.«Toiles De Jouy» печаталась во Франции, большая часть рынка находилась в Англии, новых независимых Соединенных Штатах Америки и атлантических колониях. С революционным фурором в конце восемнадцатого века этот тип образов пользовался большим спросом, создавая средства романизации и легитимации идеального крестьянства.

Туаль – весенний модный тренд, который мгновенно сделает ваш гардероб более романтичным

Принт с многовековым принтом может стать дозой романтики и причудливости, которых требует ваш весенний гардероб. Туаль-де-Жуи возникла в 1760 году, но теперь она появляется среди дизайнеров, как состоявшихся, так и начинающих, что делает туаль весенней модной тенденцией 2019 года, в которую стоит инвестировать. В конце концов, если она просуществовала уже более двух веков, она, несомненно, сделать это следующие два.

Изящный рисунок представляет собой тонко набросанные пейзажи и фигуры, обычно выполненные в сине-белой цветовой гамме, хотя также распространены итерации других оттенков, таких как красный. И хотя традиционно принт представляет собой что-то вроде простой пасторальной сцены, сегодня дизайнеры находят способы придать классике свои причудливые штрихи.

Вы можете узнать современный взгляд на Toile de Jouy по ключевым коллекциям сезона Весна/Лето 2019, которые были показаны в сентябре прошлого года, в первую очередь по нью-йоркской линии Tibi. Основатель и креативный директор Эми Смилович отправила моделей, одетых в исторический узор в веселых палитрах фиолетового и синего, в свежих силуэтах, таких как юбка-миди со сборками спереди, готовые к отдыху пуговицы и другие удобные детали. «Мы всегда думаем о том, как превратить что-то классическое с богатым наследием во что-то современное», — говорит Смилович TZR.«Весной 2019 года идея во многом заключалась в том, как мы плавно объединяем части нашего мира, наследие с современностью. Что нам нравится в Toile, так это то, что он рассказывает историю».

Tibi Весна/Лето 2019

«История нашего туалета сочетает в себе мягкость природы и реалии городской жизни, птиц с кофейными чашками и цветы с Бруклинским мостом», — отмечает Смилович. «Красота вокруг нас в сочетании с реальностью нашей занятой городской жизни — это жизнь, которой мы живем.Почему бы не полностью признать это и не превратить во что-то великое?»

Вперед, купите больше вещей Toile de Jouy, которые можно носить этой весной, и посмотрите образы уличного стиля, которые помогут придать вашему гардеробу настроение современной романтики.

Если вы’ Если вы особенно очарованы туаль де жуи, то подумайте о том, чтобы надеть ее с ног до головы. Подходящая блуза и широкие брюки создают образ, вдохновленный пижамой, что всегда является стильным направлением. босоножки с ремешками или туфли-лодочки на низком каблуке для создания стильного вечернего образа менее чем за 30 секунд.

Acne Studios Весна/Лето 2019

Риф Джонни Йоханссона на тему Toile de Jouy для Acne Studios соответствует дерзкой эстетике бренда. Узор был нанесен на все, от леггинсов до прозрачных топов, и его часто носили с другими принтами контрастных цветов.

Брюки Camille Charrière Toile de Jouy добавляют изюминку классическим вещам, таким как бомбер из овчины и кардиган.Если вы планируете попробовать эту тенденцию и с брюками, просто наденьте их с однотонными нейтральными слоями для быстрого и легкого весеннего образа.

Tibi Весна/Лето 2019

Контрастируйте эффектное платье с принтом Toile и слой в мужском стиле, например большой жилет.

Sofie Valkiers олицетворяет современную романтику благодаря принтам Toile de Jouy, подчеркнутым широким кожаным ремнем. Мягкий узор, контрастирующий со слегка вызывающим аксессуаром, придает образу баланс.Завершите образ крутыми солнцезащитными очками «кошачий глаз» и массивными обручами.

Лучшие туалетные принадлежности для покупок в 2021 году — модные туалетные принадлежности и товары для дома

Эдвард БертлоGetty Images

Туаль, что в переводе с французского означает «льняная ткань или холст», представляет собой набивную ткань 18 века. Впервые он был произведен в Ирландии, а затем завоевал популярность в Европе. Туаль используется для описания льняного материала и пасторальных сцен, составляющих узор, которые очень детализированы и обычно выполнены в одном цвете, например, синем или красном.Он также излучает мечтательную атмосферу загородного дома, которая была популярной эстетикой в ​​прошлом году, поскольку мотивы обычно изображают природу, например, деревья и животных. Мило, правда?!

По сути, туалетные принадлежности неподвластны времени, поэтому, если вы ищете что-то новое, чтобы добавить в свой гардероб, вам обязательно стоит ознакомиться со всеми шикарными вариантами. Помимо того, насколько он красив, он очень легкий и воздушный для предстоящих теплых месяцев. Это касается не только одежды, такой как топы и платья, но и масок для лица, кроссовок и даже предметов интерьера, таких как постельное белье, обои и декоративные подушки.Это действительно захватило ВСЕ. Так что, если вы настроены на шоппинг или просто хотите найти вдохновение, продолжайте прокручивать, чтобы найти лучшую модную одежду, которую мы видели. Поверьте мне, когда я говорю, что вы хотите всего по одному!

Реклама — продолжить чтение ниже

эта пара шорт

Пара струящихся шорт со складками идеально подходит для жарких летних дней.Идите на туалет с ног до головы с подходящим верхом!

этот топ-корсет

Сочетайте этот топ-корсет с джинсами и сандалиями для легкой посадки.

этот набор масок для лица

Не забудьте надеть маску! С таким же успехом можно надеть один из этих красочных с различными принтами.

эта розовая пижама

В одинаковых пижамах ложиться спать намного моднее, тебе не кажется?

этот комплект из топа и юбки

Да, вы можете носить их по отдельности, но, честное слово, вместе они будут смотреться намного симпатичнее.

это платье-комбинация

Эта бледная комбинация легко дышит и будет выглядеть стильно на любом летнем мероприятии.Это платье из ткани тоже более тонкое, если вы не любите кричащие принты.

эта пара кроссовок

Придайте своим простым белым кроссовкам контрастный вид.

этот милый топ

Маленькая рубашка с пышными рукавами будет очень мило смотреться на любом свидании.

это платье А-силуэта

В этом струящемся платье вы будете вертеться весь день. Нога разрез! Передний галстук! Он практически создан для лета.

этот кошелек

Если вы ищете выдающуюся визитницу, вам обязательно понравится эта.Я знаю, что ценник большой, но иногда хочется немного разориться, верно?

этот набор тарелок

И на товары для дома тоже. Как прекрасны эти тарелки?! Приглашение людей на званый обед после вакцинации стало на лотов лучше.

эти обои

Если вы хотите украсить свои стены, обратите внимание на эти красивые (и простые в использовании!) настенные наклейки.