Художник по росписи стен: выбрать из 91 мастера по ремонту, изучив отзывы на Профи

Содержание

Художник по росписи стен Арон Оноре

Арон Оноре – один из лучших художников по росписи стен! Его работы восхищают сотни тысяч людей в России и Украине. Свою карьеру он начал в Харькове, где он со своей командой оформил центральный парк культуры, который вошел в 10-ку лучших парков Мира!

Арон создал уникальную технологию рисования, которую не предоставляют ни в одном из художественных ВУЗов. Их выпускники с большим интересом обучаются у Арона, восхищаясь его технологией!

Позже Арон открыл свою студию в Москве. И теперь Арон и его команда создают свои шедевральные работы здесь. Расписывают как частные интерьеры, так и коммерческие. От небольших площадей 3-5 метров до огромных развлекательных центров.

Главная цель команды Арона Оноре – создавать объекты, которые будут вызывать восхищение. Один раз увидев работу Арона, вы никогда ее не забудете!

Реализованные проекты Арона Оноре смотрите в альбомах (так же есть фото процесса рисования)

Информация о художниках по росписи стен

Каждый из нас обязательно хоть раз в своей жизни видел прекрасно выполненные рисунки на стенах и восхищался мастерством художников.

Впрочем, если раньше аэрография считалась искусством из андеграунда, непрофессиональным, то сейчас она начинает развиваться как отдельное направление дизайна. Каждый художник, специализирующийся на настенной росписи, знает, как важно продумать эскиз, соотнести изображаемое с общим зданием, суметь совместить красивое оформление с передачей сообщения зрителю, создать определенную атмосферу.

Роспись стен художника Арон Оноре – удивительный мир образов

Акриловая роспись стен в Москве от художника Арона Оноре – это удивительный мир визуальных образов, неповторимых по своему художественному исполнению и дизайнерской задумке. Огромный опыт в данной сфере помог создать особую технику нанесения рисунка, что сразу отличает работы студии Арона Оноре от работ других студий. Это, прежде всего, гиперреалистичность изображения – кажется, будто художник смог остановить время, запечатлев одно из мгновений на стене. Это именно тот случай, когда стены начинают «говорить». Но гиперреалистичный рисунок – это далеко не все, что есть в его арсенале: существуют множество техник и стилей, с помощью которых можно воплотить в жизнь самую необычную фантазию.

Художник по росписи стен Арон Оноре работает не сам, а создал свою студию, где ему помогает творить красоту очень талантливая и креативная команда.

Техника художников росписи стен

Многие из работ художника можно увидеть на сайте: как фотографии уже готовых изображений, так и в процессе работы. Вообще многолетний опыт и любовь к настенной росписи позволила Арону Оноре не только, как уже было описано ранее, выработать свой стиль и технику, но и максимально сократить время работы: точность и слаженность процесса немаловажна при оформлении дизайнов, например, частных квартир. А использование только качественных материалов и красок делает эти росписи полностью безопасными для детей.

Профессиональную аэрографию уже сейчас можно увидеть не только в Москве, но и в других городах России. Художественная роспись стен в Москве авторства художника Арона Оноре уже стала известна среди ценителей уникального дизайна интерьера. Самым важным, пожалуй, для любого заказчика является то, чтобы рисунок, с одной стороны, полностью соответствовал заказу, а с другой – чтобы художник привносил в него своё мастерство. Роспись стен получается удивительной, что можно сказать не только о сложных гиперреалистичных работах, но и о простых рисунках на стенах.

Как зарабатывать на росписи стен — история успеха художницы

Этот текст написал читатель Т—Ж. Если вы тоже хотите поразмышлять о чем-то вслух и открыть свою дискуссию, заполните эту форму.

Возможно, вы уже занимаетесь делом вашей жизни, но даже не подозреваете об этом.

Anfisa Sukhareva

открыла студию росписи стен

В 2019 году я открыла студию росписи стен, которая стала довольно успешной. Как у любого творческого человека, мой путь был полон терзаний и сомнений: предстояло понять, как и где найти тот самый баланс между заработком и творчеством.

С чего все начиналось

Когда мне было 14 лет, мы с семьей переехали в Санкт-Петербург. Я как раз окончила девятый класс, и нужно было определиться, где учиться дальше. Петербург показался мне очень творческим и вдохновляющим городом, и на этой волне я решила поступить на художника. Просто захотелось — и все.

Мне всегда нравилось рисовать, но у меня не было мысли, что каждый может заниматься творчеством. До переезда я планировала посвятить свою жизнь — или какую-то ее часть — ветеринарии. Запасных вариантов у меня не было, хоть я и подозревала, что могут возникнуть сложности. Мой план был таким: учиться и трудиться столько, сколько потребуется.

Я поступала в художественное училище имени Рериха. Вступительные экзамены, конечно же, провалила, потому что никакого художественного образования у меня не было. Всего было две попытки поступить. В первый раз меня даже не допустили до экзаменов, во второй я сдавала рисунок, живопись и композицию, но не прошла по баллам, хотя добросовестно посещала подготовительные курсы.

Когда я в печальном состоянии покидала училище, на выходе поджидала женщина — представительница художественного лицея. В их учебное заведение спокойно принимали тех, кто не прошел в училище Рериха. Другие абитуриенты сдавали стандартный набор: рисунок, композицию, живопись. После провала на вступительных я решила пойти в лицей на специальность художника-альфрейщика — этот тот, кто занимается созданием и реставрацией настенной живописи, а также подготовкой поверхности для изображения.

Я решила параллельно заниматься в художественной школе, чтобы в перспективе поступить в хороший вуз: мне очень хотелось научиться академическому рисунку, но знаний, которые давали в лицее, было мало. В итоге я стала учиться еще и в детской художественной школе. На тот момент мне было уже 16 лет, и меня записали в старшую группу. Оба учреждения были государственными, поэтому за обучение я не платила.

Первый заказ

К 17 годам во мне проснулся интерес к стрит-арту и граффити, и я начала выкладывать свои работы во «Вконтакте». Тогда-то и пришел мой первый заказ на роспись стен. Это был 2009 год, продвижение услуг через интернет было еще не слишком развито, особенно среди подростков. Я выкладывала свои работы без какого-либо подтекста — о создании специальной группы с моим творчеством не шло и речи.

Мне кажется, в те времена люди добавлялись в друзья без разбора.

У меня в друзьях оказался незнакомый молодой человек, который хотел сделать сюрприз для своей девушки. Он искал художника, чтобы нарисовать сакуру в домашнем интерьере. Пролистывая ленту соцсети, он увидел мои работы, написал мне — и через несколько дней все уже было сделано.

Так как это был мой первый опыт, я не понимала, какие краски нужно использовать и стоит ли брать за это деньги. Заказчик тогда меня очень поддержал и не задавал лишних вопросов, когда я по сто раз перерисовывала контуры дерева. За свой первый заказ я получила 2000 Р. Сейчас уже не помню, на что их потратила, но, скорее всего, это были обеды в лицее и оплата проездного на месяц.

Мне понравился процесс, но я не думала о том, чтобы зарабатывать на росписи стен. Это была скорей авантюра, чем заработок.

Продолжение учебы и работа дизайнером

После окончания лицея я поступила на графического дизайнера в академию Штиглица. Было прикольно, но не так чтобы очень. Ежегодно несколько тысяч человек отправляются в свободное плавание из художественных вузов Петербурга. В результате многие ребята становятся профессионалами своего дела, но в академии никто не учит зарабатывать деньги и продвигать себя как специалиста.

Сейчас в моей команде 8 человек, и у всех ребят есть высшее художественное образование, на получение которого они потратили от 4 до 8 лет. Это ландшафтные дизайнеры, дизайнеры интерьера, академические художники, средовики и иллюстраторы. Думаю, учеба в вузе, особенно в художественном, закаляет, потому что приходится трудиться на постоянной основе — увиливать не получится.

Параллельно я начала работать дизайнером. Первым официальным местом работы была компания Love Republic, вакансию нашла на «Хедхантере». На тот момент зарплата составляла 40 000 Р в месяц.

Тогда я впервые осознала, что дизайн, которому тебя учат, и дизайн, за который платят, — это совершенно разные вещи.

Этот опыт был полезным, хоть и травмирующим: получился выход из зоны комфорта на все 100%. Я проработала в мире моды около 6 месяцев: было сложно совмещать с учебой, да и чувствовала какое-то выгорание. Приходилось очень много работать, и со временем я стала ощущать себя выжатым станком по производству каталогов и баннеров.

После того как я поработала в нескольких крупных компаниях, поняла, что у меня было слишком романтизированное представление о профессии. Творчество в ней есть, но его мало. Чтобы не было совсем грустно, я начала заниматься иллюстрацией: хотелось получить новый опыт и добавить в жизнь больше творчества. Я сутками напролет рисовала разных девчонок и думала, что нашла свое призвание. Уж очень мне нравилось.

Со временем у меня появилось желание двигаться в направлении фэшн-иллюстратора, но за год я получила только два заказа. Например, нужно было сделать отрисовку моделей для дизайнера одежды. За каждую иллюстрацию, на которую уходило примерно два часа, мне платили 1600 Р, всего нужно было нарисовать 18 изображений.

Я продолжала получать заказы по росписи стен, но это все еще было скорее хобби. Я никак не продвигала свои услуги, источником новых заказов долгое время служила соцсеть «Вконтакте»: друзья и знакомые делали репосты моих работ, и это помогало. Но в моей голове роспись стен ограничивалась оформлением салонов красоты и кафе, поэтому я и не думала заниматься этим всерьез. В год я закрывала около четырех проектов на сумму 60 000 Р только благодаря постам в соцсетях и рекомендациям друзей.

Одной из самых запоминающихся работ в то время была роспись в студии танцев. В срочном темпе нужно было нарисовать пять огромных портретов известных личностей. Помню, как приехала за зарплатой, а клиент меня спросил: «Если тебе нравится рисовать, зачем ты берешь за это деньги?» Сказать, что я была в шоке, — ничего не сказать.

Первый серьезный проект

Постепенно меня начала отпускать иллюстрация и всякие творческие потуги, перестало мотать от одного к другому. Пришло блаженное смирение. С кукухой, правда, шли дебаты, и меня мучили вечные терзания: хотелось быть свободным художником или дизайнером, а постоянных заказов не было.

В декабре 2019 года мой брат готовился к открытию фитнес-клуба. Мы решили, что мои навыки росписи стен отлично пригодятся этому проекту. Тогда я еще работала графическим дизайнером в компании, которая занималась недвижимостью, за 30 000 Р в месяц. Я договорилась с начальством на время росписи перейти на удаленку. Они все поняли и отпустили.

Это было интересно и одновременно пугающе. На первой встрече мы разобрали, что и где будет находиться, сделали замеры, и я пошла работать над концепцией. Площадь клуба — 2500 м², а на работу дали всего лишь месяц. Я бы не смогла закрыть такой проект в одиночку, поэтому начала искать команду. Найти людей, которые без раскачки добьются классного результата, да еще и обладают опытом росписи стен и определенным уровнем навыков, было довольно сложно. Так, в первую неделю работ несколько участников были с осторожностью и нежностью отлучены от проекта. Мы не сошлись, хотя условия были заранее известны.

В итоге над проектом трудились 8 человек. Работать зимой во время стройки в слабо отапливаемом помещении, когда дедлайны горят самым ярким огнем, — так себе. Процесс был плохо выстроен, так как у меня еще не было опыта управления таким большим коллективом. Сейчас мы ведем учет всех инструментов и у нас есть график работ, но тогда это было похоже на один большой нервный тик. Но мы, конечно, все успели. За тот заказ я получила 270 000 Р.

По окончании проекта я поняла:

Мне нравится обеспечивать работой своих друзей-художников.
Роспись стен приносит хорошие деньги — если постараться, можно выйти на постоянный поток заказов.
В этой сфере есть гарантированная свобода творчества.

В итоге я ушла с официальной работы и решила с головой окунуться в роспись стен.

Своя студия росписи стен

Помню, в свой первый рабочий день в агентстве недвижимости я сидела за компьютером и не понимала, что я вообще тут делаю. Масла в огонь подливали подкасты про селф-мейд-личностей, которые я постоянно слушала. Я хотела чего-то большего, чем зарплата в 30 000 Р, и чего-то своего.

Я решилась на открытие студии, когда осознала, что действительно люблю это дело и могу его монетизировать. Тем более после завершения первого проекта не было ни одного человека, который бы не спросил, когда уже можно приступать к новой росписи.

После увольнения у меня оставались сбережения, которые я отложила после первого проекта. Сейчас большую часть заработка я стараюсь инвестировать, но тогда мои финансы находились в режиме пассивного исчезновения. Но фриланс, связанный с графическим дизайном, никуда не делся, так что голодать не приходилось.

Первым делом нужно было создать сайт студии и смонтировать видеоролик, демонстрирующий процесс нашей работы. Также я завела страницу нашей команды в «Инстаграме» и оформила ИП, чтобы работать официально и только по договору. В самом начале потратилась только на оплату платформы для сайта и домена, а также на регистрацию ИП — на все ушло около 16 000 Р.

На тот момент в команде было шесть человек, но не было никакого плана. Когда мы расписывали стены в фитнес-клубе, я снимала процесс и выкладывала много сторис — это помогло получить несколько небольших заказов от кафе. Но первым осознанным шагом к поиску клиентов стала просьба о репосте записи, которую я сделала во «Вконтакте». Мне было сложно понять, как выстроить процесс работы, что за чем должно следовать, как и где искать заказчиков. Тут мне, художнику и дизайнеру, пришлось погрузиться в профессиональную литературу по маркетингу, разработке стратегии и прочему.

Следующий проект пришел через два месяца после первого заказа, и он был куда масштабнее. Кстати, он нашел нас благодаря репосту во «Вконтакте».

За год официальной работы нашей студии я ни разу не делала рекламу. Честно говоря, наш сайт и сейчас не очень популярен. Обычно на встречах с клиентом я просто показываю ПДФ с ключевыми работами. Основной поток заказов приходит по сарафанному радио. Как правило, через дизайнеров интерьера и клиентов, с которыми мы раньше сотрудничали.

Так получилось, что основные заказы — это роспись для петербургских застройщиков: фитнес-клубы, детские сады, навигация и прочее. Мы делаем около трех крупных проектов в год: крупными я считаю росписи в помещениях площадью более 300 м². Также каждый месяц мы выполняем несколько маленьких росписей — чаще всего это развлекательные центры, кафе и квартиры.

Мой «чистый» доход за пять месяцев составил 1 200 000 Р.

Во время пандемии некоторые проекты впали в кому, а другие и вовсе пришлось отменить. Так как большая часть работы — это коммерческая роспись, людям было страшно тратить сбережения на декор стен. Но сейчас дела идут уже куда лучше.

Выводы

Если вы подумываете о своем деле, начинайте как можно быстрее и не откладывайте на потом, ведь время играет против вас. Пока вы ждете, кто-то другой уже забирает себе проект вашей мечты.
Работайте официально. Тщательно изучайте договоры перед подписанием и добивайтесь внесения корректировок, если вас что-то не устраивает.
Делайте каждый новый проект уникальным. Конечно, можно полениться и просто скопировать картинку из интернета, особенно если это пожелание заказчика. Но если вы рисуете что-то массовое и совсем обычное, к вам не придет крупный заказчик с хорошим проектом.
Помните, что качественная роспись — это не только хорошая краска и мастерство художника, но также хорошо подготовленные стены и выполнение заданных заказчиком сроков.

Художественная роспись стен в Москве

Роспись стен в Москве художники из Академии художеств

Здравствуйте! Нас зовут Денис и Елена, мы художники по росписи стен и барельефу из Санкт-Петербурга, но очень часто ездим в Москву рисовать, так как заказчикам нравятся наши работы. Проживаем обычно снимая недорогое жилье поблизости от объекта. Мы имеем высшее художественное образование — Академии художеств им.Репина,

являемся членами союза художников России, занимаемся росписью стен с 2008г. Работаем без бригады.

Денис занимается росписью
Елена барельефом
Вдвоем делаем цветной барельеф

Все наши работы по всем городам можно посмотреть на главной странице.

Стоимость художественной росписи в Москве

Цены на роспись за м2	Примеры работ
3.000-5.000р м² — легкие акварельные, импрессионистические
5.000-15.000р м² — 3d / реализм

НЕ ДЕЛАЕМ: трафаретные рисунки, орнаменты, надписи, логотипы, граффити.

Фото росписей стен в Москве — ТОЛЬКО НАШИ РАБОТЫ!

роспись ванной комнаты Москва

процесс росписи стен ванной в Москве

прописывание тканей в картине в ванной комнате

Рисунок на стене интерьера в космическом стиле. Москва

Роспись стен в хостеле «Этажи». Москва

3d рисунок на стене Москва

Роспись стены 3д в Москве

Плюсы и минусы настенной росписи

Созданная талантливым художником, оригинальная авторская роспись в корне меняет общую концепцию помещения. При этом нет необходимости во время затратных и дорогостоящих конструктивных перепланировках или, к примеру, в тщательной отделке стен.

Преимущества профессиональной интерьерной росписи:

Гармоничное вписывание в общую цветовую гамму помещения.
Высокая декоративность, самобытность, художественная ценность.
Возможность подбора любого стиля и цветового решения под конкретный интерьер.
Экологическая чистота.
Противопожарная безопасность.

Даже самые дорогие обои от солидного производителя со временем устаревают и требуют замены. Стандартный рисунок на фабричной массовой продукции не способен подчеркнуть личный вкус владельцев квартиры, а тем более он не создает тематическое акцентирование, так как начисто лишен присущей авторскому рисунку индивидуальности.

Что касается минусов, то он только один – длительность выполнения работ, что объясняется спецификой сложной работы художника.

роспись ванной комнаты Москва

Рисунки на дверях в Москве

Роспись стен в интерьере с видом на Венецию

Роспись стены на кухне. Москва

Что дает роспись стен? Функциональная составляющая

Помимо очевидных декоративных преимуществ, которыми обладает художественная роспись высокого качества, имеет смысл остановиться на конкретных практичных деталях.

Роспись на стенах имеет важное функциональное назначение. Мастер сможет расставить четкие акценты, ненавязчиво заострить внимание на наиболее выигрышной зоне, добиться визуального изменения параметров комнаты, скрыть некачественную отделку стен или замаскировать не совсем удачные особенности архитектуры.

Опытный Мастер может все! Ему доступно воспроизведение визуального пространства, наполненного прозрачным воздухом и жизнеутверждающим светом, ощущение «приподнятости», завораживающей высоты, глубины и комфортного зонирования с разграничением на функциональные сегменты. Настенное изображение всегда привлекает взгляды, вызывает восхищение и никогда не надоедает!

барельеф под роспись в Москве

роспись стены с барельефом в Москве

роспись стены в Москве с видом на Таллин

роспись стен бассейна в Москве

бассейн в Москве

барельеф под роспись в Москве

роспись стены в Москве с небольшим рельефом

Рабочие моменты фото

Художественная роспись стен или фотообои?

Нередко можно услышать мнение, что современные реалистичные фотообои с высоким качеством печати прекрасно заменяют рисунок даже самого талантливого художника. Это и значительно быстрее, и проще, тем более что в специализированных магазинах предлагается большое количество продукции для широкого потребителя с различными сюжетными картинками на любой вкус и кошелек.

Не буду спорить – поклейка обоев действительно не займет у вас много времени, в отличие от трудоемкой и скрупулезной художественной росписи. Но настенная роспись – не ширпотреб! Это творчество, длительный, кропотливый и тонкий труд, требующий не просто высокого мастерства Мастера, но и вложения частички его души. Тогда и только тогда получится действительно уникальный результат.

Что выбрать – решаете только вы сами.

Художественная роспись стен. Цветовая палитра, стилистика и тема

Вы решились стать обладателем оригинальных настенных рисунков. Первый шаг – это выбор близкой вам темы, стилистики и цветовой палитры.

При подборе оптимального изображения учитываются многие факторы. Обратите внимание на следующие критерии:

Специфика помещения. Гостиная хорошо смотрится с настенной росписью в виде пейзажа и абстракции. То же самое правило действует по отношению к спальне. В детской лучше изобразить любимых героев волшебных сказок и добрых мультиков. В кухне и столовой уместны, например, яркие сочные и возбуждающие аппетит фрукты и ягоды.
Размер пространства и особенности его планировки. Мастер обязательно анализирует площадь комнат, а также форму и расположение проемов дверей и окон.
Естественная освещенность. Это тоже немаловажный фактор, так как расположение стен относительно источника света играет большую роль при выборе цветовой гаммы и самого изображения.
Имеющийся интерьерный стиль. Нелогично выглядит современное граффити в спальне, выполненной в стиле барокко, ампир или строгом классическом стиле. Подбор настенного изображения должен происходить в точном соответствии с уже имеющимся дизайном.

Художник обязательно учитывает личные предпочтения (стилистика, цветовая гамма и пр. ), когда идет первичный этап взаимодействия между ним и заказчиком.

Разнообразие стилей настенной росписи

Классика

Это направление всегда востребовано. Классика в интерьере – дань традициям. Она привлекательна безупречной гармонией формы, сочетаний цвета и оттенков, линиями, возможностью использования самых разнообразных современных материалов.

Популярны изображения в виде спокойных умиротворяющих пейзажей, поражающих воображения своей реалистичностью. Это выбор для зрелых, успешных и самодостаточных людей, которым претит банальность. Наряду с чрезвычайно востребованным в наши дни хай-теком, минимализмом, аниме или лофтов классика остается на вершине популярности.

Роскошь барокко и лаконичность ампира

И тот и другой стиль – это особая изысканность, проявляемая по-разному. Стили относят к классицизму, однако они выражают себя прямо противоположными приемами. Барокко – не скрываемая роскошь и активное использование богатого декора. Стиль ампир подходит тем, кто ценит сдержанный лаконизм. С помощью простых решений удается достичь очень многого.

И ампир, и барокко широко используются для настенной росписи различных помещений. Это – универсальный выбор, подходящий для оформления и жилых, и нежилых пространств.

Модерн

Стиль привлекает креативных, энергичных, постоянно стремящихся к новому людей. Ар-нуво характеризуется особой пышностью форм, активным использованием «живых» цветочных орнаментов и волнообразных линий. Этот стиль чрезвычайно сложен для исполнения. Требует применения спокойных естественных (природных) оттенков. Яркие цвета здесь используются реже.

Аниме и японский стиль

В последние годы данное направление становится все более популярным. И если раньше чаще всего изображались спокойные традиционные восточные пейзажи, растительные мотивы, например, цветущая сакура, милые сердцу дворики, а также характерный для Востока ландшафт, то сейчас востребованы не только подобные изображения.

Аниме завоевывает симпатии и детей, и взрослых. Рисунки изобилуют узнаваемыми деталями, характерной жизнеутверждающей атрибутикой. Даже совершенно несведущий человек мгновенно узнает и идентифицирует их. Изображения уместны в жилой комнате подростка, детском творческом центре, спортивном комплексе, кинотеатре и т.д.

Какие настенные изображения в моде сейчас?

Когда-то авторская роспись была доступна только самым избранным. И сейчас ее выбирают те, кто любит, ценит и понимает настоящее искусство. Вы можете украсить стены причудливыми узорами, спокойным пейзажем, копией известной картины, экспрессивным современным рисунком, абстракцией, благородной классикой, стилизацией, коллажем и комиксами. Все это сейчас модно и востребовано.

Художественная роспись стен Москва и МО. Роспись в интерьере

Варианты оформления стен могут быть самыми разнообразными. Здесь ограничение в выборе может нарисовать только ваше воображение. Наши мастера выполнят любую работу, от несложных узоров и заканчивая целыми композициями высочайшего качества, которые имеют свой неповторимый сюжет и смысл. Профессиональные художники студии RospisSten.ru создадут, специально для вас, произведение искусства, которое будет соответствовать вашим личным предпочтениям по тематике, стилю и вкусу. Уровень наших работ и конкурентов можно оценить посетив наше портфолио…

Основные направления:

1. Художественная роспись стен, потолков в интерьере квартир, лофтов, домов (прихожие, холлы, гостиные, кухни, столовые, детские комнаты, спальни, ванные комнаты), офисов (кабинетов, переговорных, коридорного пространства) и общественных помещений (бизнес-центров, ресторанов, кафе, пабов, магазинов, детских садов, учебных учреждений, фитнес-центров).

2. Пишем картины в различных жанрах и направлениях, а также копии известных художников-живописцев маслом на холсте.

3. Роспись мебели, патинирование и золочение: шкафов, комодов, кроватей, кухонь, столов, витрин, интерьерных картин и различных предметов декора, таких как шкатулки, сундуки, ширмы, игрушки. Роспись буазери (стеновых панелей), потолочных балок и ниш под дерево.

4. Услуга по художественному декорированию. Роспись, патинирование и золочение лепнины, карнизов, арок, ниш, колонн, линкруста.

5. Декоративное оформление стен и потолков (под натуральный камень, травертин, шелк, карта мира, песчаные вихри, перламутр, под дерево, под бетон, металлизированные фактуры и др). Все работы по нанесению декоративной штукатурки, венецианских покрытий, ЛКМ на любые поверхности выполняются «под ключ» (в стоимость входят все затраты, включая материалы).

Заказать художественную роспись стен, потолков, мебели, декоров, картин и копий картин известных художников маслом на холсте в Москве и Московской области в различных стилях и направлениях от студии росписи RospisSten.ru престижно и выгодно!

Работаем 7 дней в неделю (включая субботу и воскресенье) с 9.00 до 21.00

РОСПИСЬ СТЕН в Санкт-Петербурге. Настенная роспись, фреска, оформление стен интерьера росписью.

Stenopis.com – это объединение художников, занимающихся росписью стен. Работаем с 2009 года. Все работы, представленные на сайте, выполнены нами. На нашем сайте вы можете заказать художественную роспись стен для своего интерьера, купить авторскую живопись или заказать копию с картины любимого художника. Более подробно о нас смотрите здесь.

Примеры наших росписей:

О нашей работе:

Все художники нашей команды имеют высшее художественное образование.

Создаём росписи с 2009 года. За это время выполнили более двухсот росписей в разных стилях, техниках и размерах.

Все работы, представленные на сайте, выполнены нами.

Мы – команда художников, работаем с заказчиком напрямую.

Перед началом работы называем вам цену «под ключ», которая не изменится в процессе сотрудничества. В цену уже включены все материалы, эскизы и работы.

Не срываем сроков окончания работ, делаем всё качественно и вежливо.

Подписываем договор на художественные работы. Есть безналичный расчёт.

Помимо тщательной проработки эскизов росписи, делаем визуализацию эскизов в интерьере.

Не пачкаем предметы вашего интерьера и выносим за собой мусор.

В работе используем только экологичные водные акриловые краски без запаха. Краски наносим кистями без использования спреев, аэрографа и баллонов.

Не нужно прекращать работу офиса (или любого помещения) на время проведения наших работ — мы работаем по вечерам и выходным.

Подстраиваем творческий процесс создания росписи под конкретные задачи проекта.

Стоимость роспись стен (Санкт-Петербург):

Стоимость квадратного метра росписи зависит от сложности и тщательности обработки деталей.

1. Простая роспись

Геометрический орнамент, росписи с несколькими локальными цветами, декоративные росписи и др.

2 000 — 7 000 р/м²

2. Средняя сложность росписи

Роспись-обманка с архитектурой, пейзажем, натюрмортом; сложная декоративная роспись и др.

7 000 — 15 000 р/м²

3. Сложная роспись

Сложная роспись-обманка, портретное изображение людей, фигуры людей, копии с работ старых мастеров и др.

от 15 000 р/м²

Помимо сложности детализации, на стоимость росписи стены влияют следующие факторы:

1. Размер росписи. Чем больше площадь росписи, тем дешевле стоит квадратный метр.

2. Местонахождение объекта. Роспись стен в городе стоит дешевле, чем роспись загородом.

3. Срочность работ. Чем больше срок подготовки эскизов и создания росписи, тем роспись дешевле.

4. Высотность работ. Если для росписи не нужно ставить высокие леса, она стоит дешевле.

› Эскиз росписи — БЕСПЛАТНО при заказе росписи.

› Выезд и замер — БЕСПЛАТНО по Санкт-Петербургу.

› Все необходимые материалы входят в стоимость.

Узнать точную цену росписи

Как ведется работа над росписью стены:

Контакт

Позвоните нам или оставьте заявку на роспись. Мы договоримся с вами о встрече.

Встреча на объекте

Мы производим замеры стены и обсуждаем с вами тематику росписи.

Эскизы росписи

Исполняем несколько эскизов росписи, исходя из ваших пожеланий.

Расчёт стоимости

Когда эскиз росписи утвержден, рассчитывается стоимость работы, подписывается договор, выплачивается аванс.

Роспись

Мы приступаем к работе на объекте и выполняем роспись стены по утвержденному эскизу.

Сдача росписи

Вы смотрите роспись и, если работа вам нравится, принимаете ее и производите окончательную оплату.

Сделайте заявку на роспись:

Почта:

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Телефон / WhatsApp:

+7 (952) 390-75-51 – Елена

+7 (981) 723-75-93 – Алексей

Заявка на роспись стены

С уважением,

художники сайта Stenopis.com:

Елена Герасимова,

Алексей Иванов.

Художник для росписи стен — Роспись стен

Как выбрать художника для росписи стен.

Если у вас появилась потребность сделать роспись интерьера, то встает вопрос, где найти хорошего и подходящего по стоимости художника по росписи стен. Для того, чтобы сделать это грамотно, нужно понимать несколько важных моментов. Об этом и пойдет речь ниже.

Для тех, у кого нет времени разбираться в тонкостях росписи интерьеров , сразу приведем сжатую информацию:

• Профессиональный художник для росписи стен в интерьере всегда считается с мнением заказчика, но при этом: на самом первом этапе и далее советует заказчику использовать или НЕ использовать ту или иную идею, тот или иной стиль или решение в конкретном интерьере заказчика, опираясь на свой опыт.

• Художник для росписи стен имеет обширное портфолио (также представленное в интернете), где в том числе есть этапы его работы над тем или иным интерьером.

• Если у клиента пока нет проекта для интерьера, помогает ему определиться с конкретным изображением для росписи, стилем, материалами.

• Делает эскиз-визуализацию, вставляя эскиз росписи в конкретный интерьер клиента (например c помощью adobe photoshop).

• Советует как лучше определиться с материалами для росписи стен, красками, подготовкой стен.

• Дает консультацию по дальнейшему уходу за росписью, например влажная очистка стен.

• Способен грамотно и основательно проконсультировать заказчика по любым вопросам исполнения и эксплуатации предполагаемой росписи.

Наши услуги:

Роспись стен в интерьерах. Картины и панно для интерьера. Проектирование росписей. Рельеф и скульптура для интерьера и фасадов. Реставрация монументальной живописи и скульптуры. Золочение. Роспись и надписи светящимися красками.

Роспись стен для разных интерьеров.

Способы и критерии поиска художника:

Сарафанное радио. Этот способ поиска нужных вам мастеров до сих пор имеет огромное хождение в российских реалиях. Способ неплохой, художника рекомендуют ваши друзья, коллеги, в общем люди, уже получившие положительный результат для себя. Подводные камни тут тоже есть, возможно, вам не очень понравится то, что вызывало восторги других, поэтому всегда нужно знакомиться с работами конкретного художника. Возможно все понравится, но это окажется дороже, чем вы рассчитываете, поэтому интересуйтесь ориентировочной стоимостью. Возможно цена и качество устраивает, но художник делает та-а-ак долго..:) Поэтому интересуйтесь всем этим тоже.

Поиск художника в интернете. Портфолио: В сети есть огромное количество студий и отдельных художников по росписи стен, это плюс; у них представлены ра работы, которые можно посмотреть, это тоже плюс,вы можете сразу видеть: да, вот это мне нравится, значит мне тоже могут так сделать. Но тут надо помнить, что не всегда авторство изображений, выложенных в сеть принадлежит тем, кто их выложил. Поэтому обращайте внимание на фото процесса работы над росписью, уникальность картинок, читайте сопроводительный текст: часто из подробностей текста видно: да, эти художники действительно делали все эти объекты. И, конечно, также интересуйтесь ценой, сроками исполнения, занятостью художника на нужный вам период.

Цена. Здесь каждый клиент ориентируется на свои запросы и свой бюджет. Возможно вы хотите несложный вариант, или наоборот сложную многодельную роспись, конечно цена будет отличаться. Посоветовать можно следующее: супер-мега-низкая цена на рынке оправданно должна вызвать опасения: самая бюджетная роспись имеет свой нижний предел и вы можете просто не получить желаемый результат . Или наоборот: все нравится, но цена высокая, тогда возможно стоит поискать похожие росписи у других авторов. Так вы придете к некоторому, устраивающему вас варианту.

Конечно, если вам что-то очень понравилось, то скорее всего лучший результат вы получите именно у автора, но и здесь можно договориться о цене, художник может сделать вам скидку, например за большой метраж росписи.

Надеемся эта статья поможет вам с поисками и выбором. Пусть художники будут профессиональными а интерьеры стильными и современными.

Как выполняется интерьерная роспись стен руками художника. Технология и этапы работы по росписи стен в квартире. Выбор сюжета для росписи стен

Художественная роспись выполняется в несколько этапов. Если у Вас уже есть примеры изображений, которые вы хотите перенести на стену, или потолок, то исполнение заказа займет немного меньше времени. Ускорение происходит за счет: подбора, согласования и утверждения «Вашего» эскиза. Конечно, мы предложим Вам на выбор варианты росписи, исходя из обстановки и общего характера интерьера дома или квартиры, и в частности комнаты, где требуется роспись, а так же учитывая ваши мысли и все пожелания.

Вариантов, как расписать интерьер, есть масса, но вам нужен всего один — самый-самый! Выбирая сюжет интерьерной росписи, помните, чем сложнее и масштабнее роспись, чем больше в ней деталей, тем больше на нее уйдет времени, тем более, если расписать надо потолок. Роспись умеренной сложности — в среднем, производится художником со скоростью 1м2 — 1,5м2 в день.

1. Художник фотографирует поверхность, на которой предстоит работать, и интерьер, с которым предстоит сочетать роспись. Это нужно чтобы продумать гармоничную композицию росписи, а также для того, чтобы оценить, какие подготовительные работы необходимо будет провести на рабочей поверхности.

2. Иногда роспись занимает не одну стену помещения. Чтобы представить, как роспись будет выглядеть в комнате, мы создаем эскиз в 3D-формате — объемное изображение.

3. Если стиль интерьера в помещении уже задан, художник делает несколько эскизов, в том же стиле, учитывая все Ваши пожелания. И роспись будет сочетаться с цветовой гаммой помещения, объединять и подчеркивать все уже существующие элементы интерьера. После утверждения эскиза можно приступать к росписи.

4. Если необходимо, на стену наносятся грунт и два слоя белой краски для фона.

5. На белом фоне создается карандашный набросок, с проработкой композиции и планов

6. Художник приступает к росписи. Глубина рисунка достигается за счет прозрачных цветных слоев, которые сохраняют светимость белого фона. На этом этапе формируются все планы росписи: от общего к частному и наоборот. Все краски, которые художники используют в работе, экологически безопасны и не имеют запаха.

7. На этом этапе прорабатываются мелкие детали, прописываются элементы: листва, блики, тени, персонажи и т.д. Можно искусственно состарить роспись, покрыть отдельные элементы золотой или серебряной краской, добавить эффект трещин, задекорировать некоторые детали под мрамор или бронзу.

8. Если роспись производится во влажных помещениях, рекомендуется покрытие матовым бесцветным лаком. Роспись будет защищена от многих факторов, рисунок можно будет мыть и протирать.

9. И вот, интерьерная роспись готова!

Прогуляйтесь по галерее, посмотрите наши примеры по росписи интерьеров, уверены, наша роспись вдохновит Вас на рождение желания заиметь что то подобное! — мы с радостью распишем Ваш интерьер, в любой стилистике, с любым уклоном! Звоните и заказывайте художественную роспись от профессиональных художников студии Art of Russia!

Как нарисовать фреску: пошаговое руководство

Будь то в помещении или на улице, фотообои оживляют частные и общественные пространства. В помещении они являются забавной альтернативой обоям и могут привнести в комнату свет, тепло или игривость. На открытом воздухе фрески также могут улучшить темные или заброшенные пространства или даже стать фокусом района.

Фрески также могут быть очень интересными проектами для художников (и начинающих художников), которые хотят увидеть свои работы в большом масштабе.Вам не нужно быть профессионалом, чтобы попробовать нарисовать фреску, но неплохо иметь большой опыт рисования или иллюстрирования и уметь рисовать свои проекты и работать с краской. Если вы никогда раньше не брали в руки кисть, рекомендуем начать с холста меньшего размера! Но если вы ищете вдохновение и советы о том, как нарисовать настенную роспись, мы вам поможем. Вот как нарисовать фреску на стене шаг за шагом.

Как нарисовать фреску

Обучение росписи стен может стать интересным способом попрактиковаться в искусстве на открытом воздухе.

Несмотря на то, что некоторые принципы росписи фресок одинаковы независимо от того, работаете ли вы на внутренней или наружной стене, также важно учитывать уникальные требования каждого места.

Если вы учитесь рисовать фреску на стене спальни или на каком-либо другом холсте для интерьера, вам необходимо учитывать требования к этому пространству. Если вы красите стену в маленькой темной комнате, вы, вероятно, захотите нарисовать фреску, которая добавит света и яркости, избегая цветов, которые делают комнату меньше и темнее.

Вам также необходимо учитывать, как используется пространство и какие другие элементы в нем есть. Если вы рисуете стену в гостиной, подумайте, как фреска будет выглядеть, если ее окружат диваны, книжные полки и телевизор. Или, если вы красите стену в кафе, понравится ли ваш дизайн клиентам?

Если вы рисуете фреску на открытом воздухе, вам необходимо учитывать погоду и другие факторы, которые могут повлиять на срок службы вашего произведения искусства. Использование солнцезащитной и атмосферостойкой краски является важным шагом, но фрески в местах с интенсивным пешеходным движением или в местах, подверженных воздействию агрессивных факторов, загрязнения или выхлопных газов, могут обесцвечиваться и стареть быстрее.

Что бы вы ни рисовали, вам понадобится четкая концепция и несколько предварительных набросков, прежде чем красить любую стену. Всегда разумно сначала попрактиковаться и создать дизайн в меньшем масштабе.

Расходные материалы

Некоторые материалы, необходимые для обучения росписи на стене.

Чтобы покрасить фреску внутри или снаружи, вам понадобится:

Кисти (и валик по желанию)
Краски
Тряпки/бумажные полотенца
Ведро с водой для чистки кистей
Веревка для измерения или использования в качестве ориентира
Стремянка
потребуются различные кисти — большие и мелкие детализированные кисти как с плоскими краями, так и с долотообразными кончиками.Для эмалевых и акриловых латексных красок нужны разные кисти. Вам также может понадобиться губчатый валик (и лоток для краски) для покрытия больших поверхностей одним цветом.
Краска, которую вы используете, зависит от того, находится ли ваша фреска внутри или снаружи. Если внутри, любая краска, которую вы можете купить в хозяйственном магазине (будь то латексная или на водной основе), идеальна, поскольку она недорогая. Если вы окрашиваете область, которая требует большего ухода, например, стену в ванной или на кухне, эмалевые краски могут быть предпочтительнее, поскольку они имеют глянцевую поверхность.
№
Для наружных фресок вам потребуются водостойкие и атмосферостойкие краски, подходящие для типа стены, например, акриловые латексные краски, подходящие для наружных работ. Если вам удобно пользоваться аэрозольным баллончиком, вы также можете использовать аэрозольную краску для внутренних и наружных фресок. Если вы используете их в помещении, убедитесь, что помещение хорошо проветривается, и в обоих местах наденьте маску, чтобы предотвратить вдыхание краски. Аэрозольная краска позволяет хорошо смешивать краски, но одна банка не покрывает большую площадь стены, поэтому они производят много отходов.
Бетонные или кирпичные стены являются наиболее распространенной поверхностью для наружных фресок, но вы также можете покрасить металл (например, гаражные ворота) или деревянные стены. Возможно, вам даже понадобится знать, как нарисовать фреску на деревянном заборе. В то время как бетонные и кирпичные стены подходят практически для любого вида краски, металлические или деревянные стены немного сложнее, и важно искать краски, подходящие для этих поверхностей.
Если ваш дизайн требует металлизированной или другой специальной краски, знайте, что они могут быть более дорогими, но вы можете получить их в емкостях меньшего размера.Тем не менее, если у вас ограниченный бюджет, учитывайте тип краски, который вам понадобится, в своих проектах. Вероятно, не стоит планировать рисовать огромное мерцающее металлическое солнце эмалевой краской, если вы пытаетесь снизить затраты.
После того, как вы собрали материалы, пришло время попрактиковаться в том, как шаг за шагом нарисовать настенную роспись.
Как нарисовать фреску на стене в помещении
Независимо от того, учитесь ли вы рисовать фреску на стене спальни или офиса, фотообои могут улучшить пространство.
Шаг 1. Подготовка стены
Подготовьте стену, покрасив базовый слой, если это необходимо.
Все стены разные, поэтому подготовка может принимать разные формы, но в конечном итоге вы хотите превратить стену в гладкий чистый холст для своего искусства.
Вы можете обнаружить, что на вашей стене есть сколы, дыры или другие дефекты. Некоторые шероховатости текстуры могут быть скрыты вашей фреской, особенно если это подробный дизайн с большим количеством цветов и узоров, в то время как другие недостатки будут выглядеть лучше, если вы исправите их на этапе подготовки.Небольшие отверстия можно заклеить малярным скотчем, который можно сразу закрасить.
Если для вашей росписи требуется базовый слой однородного цвета, используйте валик, чтобы покрасить всю поверхность. Подождите достаточное количество времени, пока краска высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу — возможно, на ночь.
Шаг 2. Масштабируйте проект
Метод сетки для масштабирования дизайна.
Если у вас есть подробный дизайн настенной росписи, вам нужно масштабировать его соответствующим образом для большей площади поверхности стены.Если вы этого не сделаете, вы можете обнаружить, что ваша перспектива и относительный размер частей дизайна в конечном итоге неверны. Масштабирование вашего дизайна менее важно, если вы работаете с абстрактными узорами или образными узорами, которые не требуют строгих пропорций или прямых линий.
Самый простой и быстрый способ масштабировать дизайн — спроецировать его на стену, если у вас есть доступ к проектору. Вы можете обвести свой дизайн по проекции и прямо на стене красками или мелом.
Если у вас нет проектора, вы можете использовать метод сетки.Разделите свой дизайн на пропорциональные квадраты, которые будут соответствовать размеру вашей стены. Используйте веревки, чтобы отметить квадраты на стене, или нарисуйте настоящие линии. Этот метод может занять некоторое время, но это низкотехнологичный способ добиться точного масштабирования дизайна.
Шаг 3: Обведите большие фигуры
Сначала нарисуйте большие фигуры.
После подготовки стены начните рисовать на стене более крупные фигуры или рисунки.
В процессе покраски регулярно отходите от стены, чтобы посмотреть, как она выглядит на расстоянии.Может быть легко ошибиться в перспективе или размере, если вы смотрите на работу только вблизи.
Шаг 4. Добавьте сведения
Добавьте более мелкие детали после того, как большие фигуры или контуры будут нарисованы.
После того, как основные формы или рисунки были нарисованы на стене и краска высохла, пришло время добавить дополнительные слои деталей. Меньшая кисть с точеным кончиком удобна для прорисовки деталей, так как дает больше контроля.
Как нарисовать фреску снаружи
Нанесение росписи на деревянный забор снаружи отличается от росписи на бетонной стене.
Покраска фрески снаружи аналогична покраске внутри, и некоторые из тех же шагов могут быть воспроизведены. Наружные стены могут быть намного больше, чем внутренние стены: подумайте, сторона пятиэтажного дома против внутренней стены кафе! Если вы работаете в массовом масштабе, потратьте некоторое время на тщательное планирование и масштабирование дизайна, прежде чем приступить к фазе рисования. Когда вы впервые учитесь рисовать фреску на стене, еще важнее уделить время планированию.
При покраске снаружи также необходимо учитывать погоду. Вы не можете рисовать, когда идет дождь, но вы, вероятно, не хотите стоять весь день на улице под летним солнцем. Работайте в более прохладное утро и вечер или, если возможно, при небольшой облачности.
Шаг 1: Подготовьте стену
Подготовка к покраске наружных стен даже важнее, чем внутренних. Утечки воды, мох или плесень и другая влага могут повлиять на то, как краска приклеится к стене, и, в конечном итоге, на то, как долго прослужит ваша фреска.
Сначала очистите и вымойте стену, используя щетки и воду, чтобы удалить пыль, паутину и другую грязь.
Если вы красите очень большую стену (например, стену многоэтажного дома), перекрашивать сначала всю поверхность стены может быть экономически невыгодно. В этом случае нужно будет только подготовить участки стены, которые вы собираетесь красить. Обязательно используйте краски промышленного уровня, которые являются самовсасывающими.
Шаги 2: Рисуем!
Проявите творческий подход к цвету при росписи фресок.
Чтобы масштабировать дизайн и нарисовать фреску на стене снаружи, выполните те же действия, что и описанные выше для стен внутри помещения. Методы те же: масштабируйте свой дизайн на стене, чтобы получить точное руководство для работы, затем нарисуйте более крупные фигуры, а затем детали, давая каждому слою должным образом высохнуть.
Шаг 3. Запечатайте стену
№
Для дополнительной защиты от непогоды покройте фреску слоем акриловой эмульсии или аэрозольным лаком.
Все, что вам нужно знать о росписи фресок
Нарисуй фреску! Искусство внутренней отделки стен с помощью кисти и красок из баллончика
Иконические фрески на Берлинской стене
«Братский поцелуй» Дмитрия Врубеля — одна из самых захватывающих фресок на Берлинской стене | © Александр Приходько / Alamy Stock Photo
Берлинская стена, когда-то символ разделения, теперь образует большую галерею под открытым небом, в которой представлены 105 росписей художников со всего мира. Многие из них были написаны в 1990 году, через год после падения стены, а произведения искусства на берегу реки Шпрее стоят как памятник воссоединению Германии и более широкому моменту глобально значимых политических изменений. Самые яркие и известные фрески включают «Братский поцелуй » Дмитрия Врубеля, « Trabant » Биргит Киндер, пробивающий стену и поражающие мультяшные головы Тьерри Нуара. Хотите узнать больше? Вот самые знаковые фрески Берлинской стены.
Картина российского художника Дмитрия Врубеля « Боже мой, помоги мне пережить эту смертельную любовь» Германская Демократическая Республика (Восточная Германия) в 1979 году.В марте 2009 года, после порчи картины в результате вандализма и атмосферных условий, картина была стерта, и Врубелю было поручено перекрасить произведение.
«Братский поцелуй» Дмитрия Врубеля — одно из самых известных произведений искусства Берлинской стены | © Joshua Hee / Alamy Stock Photo
Французский художник Тьерри Нуар, известный своими яркими мультяшными головами, был первым человеком, нарисовавшим Берлинскую стену. В течение пяти лет в 1980-х Нуар незаконно рисовал западную сторону Берлинской стены смелыми мультяшными изображениями животных и человеческих лиц, уклоняясь от полиции и пограничников.Отчасти из-за этой опасной среды и вытекающей из этого потребности в скорости его фрески содержат мало цветов и избегают сложных фигур.
Мультяшные головы Тьерри Нуара были незаконно нарисованы на западной стороне стены | © A Astes / Alamy Stock Photo
Entitled Данке, Андрей Сахаров ( Спасибо, Андрей Сахаров ), этот простой портрет был написан Дмитрием Врубелем и Викторией Тимофеевой в честь советского физика-ядерщика, диссидента и правозащитника. Андрей Сахаров.Работая над созданием термоядерного оружия для Советского Союза, Сахаров позже стал сторонником гражданских свобод и гражданских реформ, столкнувшись с преследованием со стороны государства за свою активность. Эти усилия принесли ему Нобелевскую премию мира в 1975 году. Он умер в 1989 году, всего через несколько недель после падения стены.
Этот простой портрет был написан Дмитрием Врубелем | © Pierre BRUMDER / Alamy Stock Photo
Объезд японского сектора был нарисован восточногерманским художником Томасом Клингенштейном.Фреска вызывает у художника детское желание исследовать и жить в Азии — месте, куда восточным немцам не разрешалось путешествовать или узнавать что-то новое. Клингенштейн провел время в тюрьме Штази для диссидентов, прежде чем был экстрадирован в Западную Германию, а затем жил в Японии с 1984 до середины 1990-х годов.
«Объезд японского сектора» нарисован восточногерманским художником Томасом Клингенштейном | © 2ebill / Alamy Stock Photo
Изображение Vaterland ( Отечество ) Гюнтера Шефера, изображающее элементы израильского флага, наложенные на немецкий флаг, было нарисовано в честь 50-летия Ночи разбитого стекла ( Хрустальная ночь ), когда Нацистские силы в Германии и Австрии уничтожали принадлежащие евреям магазины и предприятия, разбивая их витрины. Картина представляет собой протест против экстремистских режимов и нарушений прав человека, но с момента своего написания в 1990 году она стала объектом вандализма. © hanohikirf / Alamy Stock Photo
На одном из самых символичных граффити Берлинской стены, нарисованном Биргит Киндер, изображен автомобиль Trabant, пробивающий бетон. Trabant, вездесущий в Германской Демократической Республике, считается представителем бывшей Восточной Германии и Восточного блока.Картина является данью уважения как этому популярному автомобилю, так и многим восточным немцам, пытавшимся сбежать через Берлинскую стену.
Прорвавшийся «Трабант» — одно из самых бесспорно символичных граффити Берлинской стены | © mezzotint_alamy / Alamy Stock Photo
Немецко-иранский художник Кани Алави нарисовал фреску Es Geschah im ноября ( It Happened in November ) в 1990 году. Чарли — изображает день падения стены, когда тысячи восточногерманских лиц устремляются на Запад.На лицах изображен ряд различных эмоций в попытке изобразить смесь замешательства, радости, трепета и освобождения, которые испытывают восточные немцы, направляющиеся на Запад.
Картина Кани Алави «Es Geschah im November» написана в 1990 году и изображает день падения стены | © Santi Rodriguez / Shutterstock
Эта фреска под названием Der Mauerspringer ( The Wall Jumper ) была написана Габриэлем Хаймлером в 1989 году и отреставрирована в 2009 году. Прыгун на стене не является, как часто полагают, беженцем из Восточной Германии, пытающимся бежать на Запад, а западный немец, прыгающий на Восток в символическом жесте свободы.
«Der Mauerspringer» Габриэля Хаймлера изображает западного немца, перепрыгивающего на восток | © Petr Svarc / Alamy Stock Photo
«Семь стадий просветления» — красочная фреска индийского художника Нарендры Кумара | © PSI / Alamy Stock Photo
На этой красочной фреске индийского художника Нарендры Кумара Джейна изображена мистическая фигура тантры, заимствованная из индийской философии. Фреска символизирует освобождение от невежества и способы преодоления барьеров и достижения просветления, а также вызывает единство и целостность.
Фреска Михаила Серебрякова под названием Diagonale Lösung des Problems ( Диагональное решение проблемы ) изображает большой палец, удерживаемый цепью, чтобы удерживать его в положительном положении. Художественное произведение показывает решительный характер правительства Восточной Германии, стремящегося сохранить коммунистические идеалы и подавить инакомыслие.
«Диагональное решение проблемы» Михаила Серебрякова изображает большой палец, удерживаемый цепью | © meunierd / Shutterstock
Настенная живопись | Ликвитекс
А знаете ли вы, что фреска происходит от французского слова «мур», что означает «стена»? Настенная живопись включает в себя такие техники, как фреска, энкаустика, мозаика, витраж и фотография, и многие из этих техник можно увидеть на протяжении всей истории.Независимо от того, рисуете ли вы на большом холсте и прикрепляете его к стене, или рисуете непосредственно на самой стене, акриловые краски очень универсальны и долговечны для фресок в экстерьере и интерьере.
ПОВЕРХНОСТИ
- Кирпичная кладка/штукатурка/кирпичные/бетонные стены
- Гипсокартон
- Древесина и доска
- Металл
Вещи, которые следует учитывать перед покраской
- У вас есть разрешение рисовать на стене?
- Он должен быть постоянным или временным?
- Хотите взять его, если переедете? Вы можете подумать о рисовании на холсте, который можно натянуть или приклеить к панели, а затем установить
ОБЩАЯ ПОДГОТОВКА ПОВЕРХНОСТИ
- Сначала очистите его от жира, воска и масла – используйте TSP (тринатрийфосфат) или продукт на основе цитрусовых (более экологически чистый), смешанный с теплой водой
- Если стена была окрашена масляной краской или отслаивается, удалите всю существующую краску; если он был окрашен акриловой краской, отшлифуйте всю поверхность
- Удалите плесень или грибок с помощью жесткой щетки и смеси чистящего средства против плесени или 1 части отбеливателя на 3 части воды. Дважды промойте теплой водой и дайте полностью высохнуть
- Подготовьте гладкие поверхности, нанеся один слой кистью или распылив два слоя Liquitex Matte Medium; для шероховатых поверхностей нанесите шпателем один-два слоя матового геля Liquitex. Дать полностью высохнуть
- Выберите Liquitex Gesso из ассортимента – при необходимости разбавьте его матовой средой до 50%. Super Heavy Gesso можно использовать для создания более текстурированной поверхности
- Нанесение кистью или распылением — для нанесения распылением тонкий гипс со смесью 50% Matte Medium и 50% дистиллированной воды.Не разбавляйте водой слишком сильно, так как это ухудшит адгезию
- Влажное шлифование позволит получить гладкую поверхность, но сделает гибкие поверхности хрупкими
ПОДГОТОВКА ОСОБЫХ ПОВЕРХНОСТЕЙ
- Новая древесина – отшлифуйте и закрепите одним слоем Matte Medium, затем нанесите один или два слоя любого Liquitex Gesso
- Окрашенная древесина — удалите отслоившийся материал путем шлифовки или полосовой разметки, закрепите одним слоем Matte Medium, затем нанесите один или два слоя любого Liquitex Gesso
ТЕСТ НА АДГЕЗИЮ
- Для обеспечения надлежащей адгезии перед покраской проведите испытание на аналогичной поверхности
- Нанесите краску или медиум на подготовленную поверхность и дайте полностью высохнуть и затвердеть не менее 72 часов, в зависимости от температуры и условий
- Надрежьте поверхность острым ножом в виде крестообразной штриховки, плотно нанесите малярную ленту на поцарапанную поверхность и плотно прижмите, затем медленно снимите малярную ленту. Если краска сойдет вместе с лентой, это означает, что хорошая адгезия к поверхности не достигнута. Либо необходима другая подготовка поверхности, либо конкретная подложка не подходит для краски или испытанной среды
НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ ПОКРАСКИ
- Идеальная температура для покраски 65–75°F, избегайте окрашивания при температурах ниже 50°F. Никогда не работайте во время дождя, так как вы можете задержать влагу, ухудшить адгезию и вызвать помутнение
- Вы можете спроецировать свой дизайн на стену с помощью цифрового, слайдового, диапроектора или непрозрачного проектора, а затем перенести его на поверхность.Вы также можете масштабировать и переносить дизайн с помощью системы сеток
ЛАКИРОВКА
- После завершения росписи необходимо нанести последний защитный лак для защиты от атмосферных воздействий, загрязнения и грязи
- Используйте съемный лак, например, Liquitex Soluvar, чтобы можно было очистить поверхность в будущем
- Сначала нанесите один-два слоя лака Liquitex Gloss Varnish или Gloss Medium в качестве постоянного изолирующего барьера — это отделит краску от лака Soluvar, запечатает и защитит ее при удалении Soluvar.Протрите сухую глянцевую поверхность безворсовой тряпкой, смоченной уайт-спиритом, чтобы удалить любые частицы
- Затем перейдите к приложению Soluvar. Вы можете смешивать Gloss и Matte Soluvar Varnish для создания желаемого блеска. Matte содержит матирующие вещества, которые оседают при хранении, поэтому перед использованием аккуратно перемешайте деревянной палочкой или ручкой щетки до полного повторного растворения, не взбалтывать. Затем нанесите один-два слоя
История Бэнкси | Искусство и культура
Бэнкси сочетает страсть уличных боев и пацифистский пыл в своем образе протестующего, чей коктейль Молотова превращается в букет.Пиксельбулли / Алами
Когда журнал Time выбрал британского художника Бэнкси — мастера граффити, художника, активиста, режиссера и универсального провокатора — для своего списка 100 самых влиятельных людей мира в 2010 году, он оказался в компании Барака Обамы. , Стив Джобс и Леди Гага. Он предоставил фотографию себя с бумажным пакетом (естественно, пригодным для вторичной переработки) на голове. Большинство его поклонников на самом деле не хотят знать, кто он такой (и громко протестуют против попыток Флит-стрит разоблачить его). Но они хотят проследить его восходящую траекторию от незаконного распыления — или, как говорится, «бомбардировки» — стен в Бристоле, Англия, в 1990-х годах до художника, чьи работы оцениваются в сотни тысяч долларов на аукционах. Великобритании и Америки. Сегодня он бомбил города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта. И он перешел от граффити на песчаных городских стенах к рисованию на холсте, концептуальной скульптуре и даже кино, с коварным документальным фильмом «Выход через сувенирный магазин », который был номинирован на премию Оскар.
Pest Control, организация с ироничным названием, созданная художником для проверки подлинности настоящих произведений искусства Бэнкси, также защищает его от любопытных посторонних. Спрятавшись за бумажным пакетом или, чаще, электронной почтой, Бэнкси неуклонно контролирует собственное повествование. Его последнее личное интервью состоялось в 2003 году.
Хотя он может прикрываться скрытой личностью, он выступает за прямую связь между художником и его избирателями. «Существует совершенно новая аудитория, и продавать [свое искусство] никогда не было так просто», — утверждает Бэнкси.«Вам не нужно идти в колледж, таскать портфолио, рассылать диапозитивы высокомерным галереям или спать с кем-то влиятельным, все, что вам нужно сейчас, это несколько идей и широкополосное соединение. Впервые буржуазный по своей сути мир искусства принадлежит народу. Нам нужно, чтобы это считалось».
***
Район Бартон-Хилл в Бристоле в 1980-х годах был пугающей частью города. Очень белые — наверное, не более трех черных семей оказались там каким-то образом — рабочие, захудалые и неприветливые к чужакам.Поэтому, когда Бэнкси, приехавший из более зеленой части города, решил совершить там свой первый набег, он нервничал. «В детстве моего отца там сильно избили», — сказал он коллеге-граффити-художнику и писателю Феликсу Брауну. В то время он пробовал имена, иногда подписывая себя Робин Бэнкс, хотя вскоре это превратилось в Бэнкси. Сокращенное прозвище, возможно, в меньшей степени продемонстрировало гангстерский стиль «грабить банки», но оно было более запоминающимся — и его было легче написать на стене.
Примерно в это же время он также остановился на своем характерном трафаретном подходе к граффити.Однажды он написал, что когда ему было 18, он красил поезд с бандой товарищей, когда появилась британская транспортная полиция, и все побежали. «Остальные мои товарищи добрались до машины, — вспоминал Бэнкси, — и исчезли, так что я провел более часа, спрятавшись под самосвалом с вытекающим на меня моторным маслом. Когда я лежал и слушал полицейских на путях, я понял, что должен сократить время рисования вдвое или вообще отказаться от него. Я смотрел прямо на трафаретную табличку на дне топливного бака, когда понял, что могу просто скопировать этот стиль и сделать каждую букву высотой в три фута.Но он также сказал своему другу, писателю Тристану Манко: «Как только я вырезал свой первый трафарет, я почувствовал там силу. Мне также нравится политическая острота. Все граффити — это низкоуровневое инакомыслие, но у трафаретов есть дополнительная история. Их использовали, чтобы начинать революции и останавливать войны».
Тоска и каприз, невинность и опытность, непочтительность и остроумие, а также склонность к чисто сумасбродству сосуществуют в творчестве Бэнкси.Девушка выпускает воздушный шар в форме сердца, один из серии подобных мотивов, созданных в разных местах по всему миру. Стив Коттон / Искусство государства Бэнкси сочетает страсть уличных боев и пацифистский пыл в своем образе протестующего, чей коктейль Молотова превращается в букет. Пиксельбулли / Алами В Лондоне рабочий, работающий по трафарету, превращает линии, запрещающие парковку, которые он рисует, в стилизованный цветок. Мэтт Кибл / Алами Уинстон Черчилль носит ирокез. Крис Джексон / Getty Images В концептуальной скульптуре ничего не подозревающая телефонная будка срублена мстительной киркой.Стив Коттон / Искусство государства Разрушая притязания мира искусства, Бэнкси сохранил активистскую веру в способность изображений вызывать перемены. На выставке в Бристоле в 2009 году он повесил картину с огромным ценником, а затем вставил в работу вой протеста: «Вы, должно быть, шутите». Бэнкси В другом месте царит чистая фантазия: журавль-оригами ловит рыбу с берега реки. Изображения точки доступа На стене на Западном берегу он размышлял о перевернутой силовой динамике, подобно тому, как ребенок обыскивает солдата.Ник Филдинг / Алами На аукционе Bonham крысы заслуживают безусловной любви. EPA / Факундо Аррисабалага / Corbis По словам Бэнкси, «все граффити — это низкоуровневое инакомыслие, но трафареты имеют дополнительную историю. Их использовали, чтобы начинать революции и останавливать войны». Предоставлено сайтом www.banksy.co.uk. Бэнкси «бомбил» города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта. Предоставлено сайтом www.banksy.co.uk. Люди, а также обезьяны и крысы, которых Бэнкси рисовал в первые дни, кажутся им странными, примитивными.Предоставлено сайтом www.banksy.co.uk.
Люди, а также обезьяны и крысы, которых он рисовал в те ранние дни, кажутся им странными, примитивными. Моя любимая работа — это то, что приветствует вас, когда вы входите в тату-салон Pierced Up в Бристоле. На настенной росписи изображены гигантские осы (с телевизорами, пристегнутыми в качестве дополнительного оружия), ныряющие в заманчивый букет цветов в вазе.Менеджер салона Мэриэнн Кемп вспоминает марафонский сеанс рисования Бэнкси: «Это длилось всю ночь».
К 1999 году он направился в Лондон. Он также начал отступать в анонимность. Одним из объяснений было уклонение от властей — у Бэнкси «проблемы с копами». Но он также обнаружил, что анонимность создает бесценный ажиотаж. Когда его уличное искусство появилось в городах по всей Британии, начали циркулировать сравнения с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом.
Первая лондонская выставка Бэнкси, так сказать, состоялась на Ривингтон-стрит в 2001 году, когда он и другие уличные художники собрались в туннеле возле паба.«Мы повесили несколько вывесок декораторов, украденных со стройплощадки, — писал он позже, — и покрасили стены в белый цвет, надев комбинезоны. Мы сделали обложку за 25 минут и устроили вечеринку в честь открытия позже на той же неделе с пивом и хип-хопом, которые качались из багажника фургона Transit. Около 500 человек пришли на открытие, которое практически ничего не стоило».
В июле 2003 года Бэнкси устроил «Войну за территорию» — свою революционную выставку. Шоу, организованное на бывшем складе в Хакни, ослепило лондонскую арт-сцену своей карнавальной атмосферой, на которой была изображена живая телка, на шкуре которой был украшен портрет Энди Уорхола, а также королева Елизавета II в образе шимпанзе. .
В конце того же года высокая бородатая фигура в темном пальто, шарфе и шляпе с широкими полями вошла в Тейт Британ с большим бумажным пакетом в руке. Он направился в комнату 7 на втором уровне. Затем он откопал свою собственную картину, неподписанную картину маслом, изображающую сельскую сцену, которую он нашел на лондонском уличном рынке. На холсте, который он назвал «Криминальный дозор Великобритании разрушил сельскую местность для всех нас », он трафаретно наклеил сине-белую полицейскую ленту с места преступления.
В течение следующих 17 месяцев, всегда в маскировке, Бэнкси представил свой собственный бренд перформанса шутника в крупные музеи, включая Лувр.Там ему удалось установить изображение Моны Лизы с наклейкой в виде смайлика. В Нью-Йорке он тайно прикрепил небольшой портрет женщины (который он нашел и модифицировал, чтобы изобразить человека в противогазе) к стене в Метрополитен-музее. Музей воспринял это спокойно: «Я думаю, будет справедливо сказать, — сказала пресс-секретарь Элиз Топалян газете New York Times , — что для того, чтобы произведение искусства попало в Метрополитен, потребуется больше, чем кусок скотча».
Бэнкси стал международной звездой в 2005 году.В августе он прибыл в Израиль, где нарисовал серию изображений на бетонной стене Западного берега, части барьера, построенного для того, чтобы попытаться остановить террористов-смертников. Изображения девушки, сжимающей воздушные шары, когда ее переносят на вершину стены; двое нарисованных детей с ведром и лопатой мечтают о пляже; и мальчик с лестницей, прислоненной к стене, были проницательными размышлениями на тему побега.
Спустя два месяца после возвращения из Израиля лондонская выставка Бэнкси «Сырые масла» подняла искусство подрывной мешанины на новый уровень: картина Клода Моне « Водяные лилии » была переработана, чтобы включить мусор и тележки для покупок, плавающие среди кувшинок; уличный хулиган, разбивающий окно, изображенный в переосмыслении фильма Эдварда Хоппера «Ночные ястребы ».Фирменным штрихом Бэнкси было 164 крысы — живые крысы — снующие по галерее и проверяющие характер критиков.
Вторжение Бэнкси в Лос-Анджелес с шоу «Едва достигшие совершеннолетия» в сентябре 2006 года было неизбежным. «Голливуд, — сказал он однажды, — это город, где чтят своих героев, написав их имена на тротуаре, по которому будут ходить. толстыми людьми и мочились собаками. Это казалось прекрасным местом для того, чтобы прийти и проявить амбиции». Присутствовало около 30 000 человек, в том числе Брэд Питт.«[Бэнкси] делает все это, и он остается анонимным», — сказал Питт LA Times почти с тоской. «Я думаю, что это здорово».
Центральным экспонатом выставки был живой слон весом 8000 фунтов, покрытый красной краской и украшенный узором в виде геральдической лилии. Откровенные защитники прав животных Лос-Анджелеса были в ярости; власти приказали смыть краску. В листовках, раздаваемых сверкающей толпе, говорилось: «В комнате слон… 20 миллиардов человек живут за чертой бедности.
В феврале 2008 года, за семь месяцев до краха Lehman Brothers, богатые и знаменитые нью-йоркцы собрались на Sotheby’s, чтобы провести ночь с серьезными тратами. Мероприятие, организованное Боно, художником Дэмиеном Херстом, Sotheby’s и галереей Гагосяна, стало крупнейшим благотворительным художественным аукционом за всю историю, собрав 42,5 миллиона долларов для поддержки программ по борьбе со СПИДом в Африке.
Картина Бэнкси Разрушенный пейзаж , пасторальная сцена с наклеенным на нее слоганом «Это не возможность сфотографироваться», продана за 385 000 долларов. Разрушенная телефонная будка , настоящая британская телефонная будка, согнутая почти на 90 градусов и истекающая красной краской в том месте, где ее проткнула кирка, стоила 605 000 долларов. Три года спустя выяснилось, что покупателем был Марк Гетти, внук Дж. Пола Гетти.
Бэнкси снялся в кино в «Выход через сувенирную лавку » — остроумном документальном фильме 2010 года о создании и маркетинге уличного искусства. New York Times описал его как аналог лучшей работы Бэнкси: « rompe l’oeil : фильм, который выглядит как документальный фильм, но ощущается как монументальная афера.Он был номинирован на премию «Оскар» в категории документальных фильмов 2010 года.
Когда в 2011 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе провел всесторонний обзор уличного искусства и граффити, Бэнкси был широко представлен среди 50 художников. Выставка стала громкой демонстрацией явления, которое стало известно как «эффект Бэнкси» — поразительный успех художника в превращении городского, аутсайдерского искусства в культурный и все более прибыльный мейнстрим.
Можно сказать, что подрывная деятельность Бэнкси ослабевает по мере роста его цен. Возможно, он достиг переломного момента, когда его успех делает невозможным его укоренение в субкультуре, из которой он вышел.
Беспорядки в районе Стоукс-Крофт в Бристоле весной 2011 года стали поучительной историей. Эпизод начался после того, как полиция устроила облаву на протестующих, которые выступали против открытия супермаркета Tesco Metro и жили скваттерами в соседней квартире. Позже власти заявили, что они приняли меры после того, как получили информацию о том, что группа производила зажигательные бомбы.В ответ Бэнкси выпустил «памятный сувенирный плакат» стоимостью 5 фунтов стерлингов с изображением «бензиновой бомбы Tesco Value», у которого загорелся фитиль. Выручка, как он заявил на своем веб-сайте, должна была пойти в Народную Республику Стоукс Крофт, организацию возрождения района. Щедрость Бэнкси приветствовалась далеко не всеми. Критики осудили художника как «шампанского социалиста».
Он неоднократно возражал против такого рода обвинений, например, сообщая жителю Нью-Йорка по электронной почте: «Я раздаю тысячи картин бесплатно. Я не думаю, что возможно создать искусство о мировой бедности и забрать все деньги». (На своем веб-сайте он предоставляет для бесплатного скачивания изображения своих работ в высоком разрешении.)
Ирония, добавил он, в том, что его искусство, направленное против истеблишмента, требует огромных цен, не ускользнула от него. «Мне нравится, как капитализм находит место даже для своих врагов. Это определенно время бума в индустрии недовольства. Я имею в виду, сколько тортов съедает Майкл Мур?»
Несмотря на то, что стоимость его произведений стремительно растет, некоторые творческие работы Бэнкси сопровождаются остротой.Ряд его работ существует только в памяти или фотографиях. Когда я недавно бродил по Лондону в поисках 52 ранее задокументированных примеров уличного искусства Бэнкси, 40 работ исчезли полностью, забелены или уничтожены.
Последняя глава загадочной саги о Бэнкси связана с неразгаданной тайной. Этим летом, во время Олимпийских игр в Лондоне, он разместил в сети два изображения фигурок на олимпийскую тематику: копьеметатель, бросающий ракету, и прыгун с шестом, парящий над забором из колючей проволоки. Естественно, происходит поворот Бэнксиана: местонахождение этого уличного искусства остается нераскрытым. Где-то в Лондоне пара новых Бэнкси ждет своего открытия.
Стена и кусок
Купить
Бэнкси: Вы приемлемый уровень угрозы
Купить
Бэнкси: Человек за стеной
Купить Художники Искусство
Рекомендуемые видео
Художник из Пуны должен расписать 100 городских стен.
Большой рычащий лев, птица, превращающаяся в бумажный самолетик, красочная рептилия и ленивый коричневый кот — все это новые обитатели Пуны.Нарисованные на стенах по всему городу, это творения Картикея Шармы, художника из Пуны, который рисует 100 фресок в рамках своего проекта #PaintPune.
Проект делает улицы Пуны намного красивее, а также способствует их очистке. «Обычно со мной есть помощник, который помогает убрать территорию, собрать мусор и начать красить», — говорит Картикея, который только что закончил свою седьмую стену. На данный момент он нарисовал Вимана Нагара и Кальяни Нагар и планирует продолжить работу по мере получения разрешений.
Одно из фотообоев с изображением птицы, превращающейся в бумажный самолетик
Что он рисует дальше?
Художник связался с Ekansh, неправительственной организацией в Пуне, которая работает над тем, чтобы сделать город более доступным для людей с ограниченными возможностями. «Я работаю над фреской, изображающей город, более удобный для людей с ограниченными возможностями», — говорит он. Но эта конкретная настенная роспись резонирует с Шармой на гораздо более глубоком уровне. Четырехлетняя борьба с раком привела к серьезному заболеванию бедра, из-за которого он стал хромать.«Это заставило меня осознать, как мало в городе приспособлений для людей с ограниченными возможностями», — говорит он.
Рак повлиял на него как на художника? «Существует мнение, что художников должно вдохновлять страдание, — говорит он. «Я думаю, что это чушь собачья. Рак — это болезнь, которая отняла у меня четыре года жизни, и он был просто помехой. Пройдя через это, я отчаянно хотел вернуться к росписи стен», — говорит он. «Я бы предпочел просто быть счастливым и продолжать делать то, что я делаю, а не оставаться несчастным.»
Использование искусства для выздоровления
В течение месяцев, проведенных в больнице, Картикея отвлекалась от рисования. «Искусство помогало мне в больнице, когда мне больше нечего было делать. В то время, если я рисовал целый день, день проходил быстро. Это послужило выходом к тому, что я чувствовал, — так же, как пишу дневник.»
Chinati объявляет о новой крупномасштабной настенной росписи Бриджит Райли, открытие которой состоится в октябре — The Chinati Foundation
Chinati объявляет об открытии новой крупномасштабной настенной росписи Бриджит Райли в октябре
В октябре 2017 года Фонд Chinati открывает новую большую многоцветную настенную роспись Бриджит Райли. Художественное произведение было задумано специально для специального выставочного здания музея и будет охватывать весь U-образный корпус. Работа дебютирует во время Chinati Weekend, с 6 по 8 октября, и будет оставаться на виду до 2019 года.
На протяжении более пятидесяти лет Бриджит Райли проводит тщательное, бесконечное и самообновляющееся исследование составляющих элементов абстрактной живописи. Она зарекомендовала себя в начале и середине 1960-х годов благодаря головокружительным черно-белым работам, а затем, постепенно, шаг за шагом, позже в том же десятилетии начала исследовать свойства цвета.На протяжении всей своей карьеры Райли создавала картины путем накопления и распределения определенных форм — вертикальных и горизонтальных полос, кругов, треугольников и ромбов, изогнутых полос, — которые ритмично перемещаются по поверхности картины. Работы создают светящиеся визуальные поля, которые трудно охватить сразу и которые, кажется, мерцают, мерцают и светятся в неопределенном пространстве между зрителем и фактической поверхностью картины. На протяжении всей своей карьеры Райли изучала возможности данного шаблона форм и цветов, что побудило ее к дальнейшим исследованиям, и она часто возвращается к формам, которые использовала ранее, чтобы проверить их в новых контекстах.
Первая настенная роспись Райли была сделана в ответ на приглашение Королевской больницы Ливерпуля в 1979 году придумать работу для ее стен. Райли разработал визуальную схему с горизонтальными цветными лентами, протянувшимися по всей длине больничных коридоров. Палитра, как и ее картины в то время, была вдохновлена поездкой 1980 года к пирамидам и изображениям гробниц древнего Египта. Об этой цветовой схеме Райли позже писал: «Древние египтяне имели фиксированную палитру. Они использовали одни и те же цвета — бирюзовый, синий, красный, желтый, зеленый, черный и белый — более 3000 лет…В каждом и каждом употреблении эти цвета казались разными, но в то же время они объединяли облик всей культуры. Возможно, что еще более важно, точные оттенки этих цветов развивались под ярким североафриканским светом, и, следовательно, они, казалось, воплощали свет и даже отражали его от стен».
Райли завершила проектирование Королевской больницы Ливерпуля в 1983 году. С тех пор она нарисовала еще много настенных росписей, в том числе работу для двух этажей собора Святого Павла.Марии в Лондоне в 1987 году, а третий этаж был завершен в 2014 году. Помимо этих заказов, Райли рисовала стены для многочисленных музейных и галерейных выставок и коллекций в США, Великобритании и Европе.
Настенная роспись
Райли для Чинати станет самой большой работой художника на сегодняшний день и охватит шесть из восьми стен здания. Как указано в названии/описании работы, Королевская университетская больница Ливерпуля , 1983, в виде настенной росписи Bolt of Color , 2017, фреска пересматривает египетскую палитру Райли и устанавливает преемственность между дизайном Королевского Больница Ливерпуля и новая работа для Chinati.Частично он вдохновлен сходством размеров и пространственной ориентации мест каждого проекта, а также сходством яркого света и палитры, свидетелем которых стал художник в Египте, и ландшафтом высокогорной пустыни, в котором расположен Фонд Чинати.
Райли черпает вдохновение в природе — не как в предмете для изображения, а как в игре восприятий и ощущений. Она писала: «Для меня природа — это не пейзаж, а динамизм визуальных сил — событие, а не явление.С этими силами можно справиться, только рассматривая цвет и форму как высшую идентичность, освобождая их от всех описательных или функциональных ролей». Картины Райли ясно показывают, как они были созданы, но вызывают оптические эффекты, которые заменяют их физические качества, демонстрируя взаимосвязь с работами в постоянной коллекции Чинати художников ее поколения, таких как Дональд Джадд, Дэн Флавин и Роберт Ирвин. Ее настенная живопись для Chinati объединит искусство и архитектуру и раскроет потенциал цвета в гармонии со многими работами в коллекции музея.
Выставка
Райли будет открыта во время выходных Chinati, с 6 по 8 октября. Работа будет выставлена на обозрение в течение двух лет и будет доступна для просмотра во время экскурсий Chinati со среды по воскресенье, а также в специальные часы просмотра в течение года. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.chinati.org.
Бриджит Райли впервые добилась международного признания благодаря участию в выставке «Чуткий глаз» в Музее современного искусства в 1965 году.Она получила Международную премию за живопись на 34-й ^-й-й Венецианской биеннале в 1968 году. Первая ретроспектива ее работ открылась в Художественном музее в Ганновере в 1970 году, а затем побывала в Берне, Дюссельдорфе, Турине и Лондоне; второй обзор ее работ открылся в 1978 году в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, и побывал в Далласе, штат Техас, в Прикупе, штат Нью-Йорк, Сиднее, Австралии, Перте, Австралия, и в Национальном музее современного искусства в Токио, Япония. В 1989 году Райли курировала выставку в Национальной галерее в Лондоне в рамках музейной серии «Взгляд художника.В 1992 году ретроспектива «Бриджит Райли: картины 1982–1992 годов» открылась в Кунстхалле Нюрнберг, Германия, и побывала в музее Йозефа Альберса в Боттропе, Германия, в галерее Хейворд в Лондоне и в галерее Икон в Бирмингеме, Великобритания. Райли был одним из кураторов выставки работ Мондриана в галерее Тейт в 1996 году. В 1999 году в галерее Серпентин в Лондоне открылась выставка «Бриджит Райли: картины 1960-х и 1970-х годов» и вышло первое издание книги The Eye’s Mind: Bridget Riley, Collected Письма 1965–1999 были опубликованы.Обзор «Бриджит Райли: Разведка» открылся в Центре искусств Диа в Нью-Йорке в 2000 году. Вместе с Робертом Кудиелкой Райли курировала выставку «Пауль Клее: Природа творения» в галерее Хейуорд, Лондон в 2002 году. В 2003 году ретроспектива работ Райли открылась в Тейт Британ, а крупнейший обзор ее работ открылся в Музее современного искусства де ла Виль де Пари в 2008 году. Второе, расширенное издание The Eye’s Mind: Bridget Riley было опубликовано в 2009. В 2010 году в Национальной галерее Лондона открылась выставка «Бриджит Райли: картины и связанные с ними работы».В 2012 году Райли получила премию Рубенса от Museum für Gegenwartskunst Siegen, Германия, и премию Sikkens в Гааге. В 2015 году в галерее Курто в Лондоне открылась выставка «Учимся у Сера», объединяющая раннее исследование Райли о работе Сера и семь его картин.
Уличное искусство и граффити — концепции и стили
Начало уличного искусства и граффити
Предшественники современного граффити и уличного искусства доисторические и древние времена, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру.Ученые считают, что изображения охотничьих сцен, найденные в этих местах, либо предназначались для увековечивания прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на увеличение успеха охотников.
Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярным писать фразу «Здесь был Килрой» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за уступа, на поверхностях по пути следования. Мотивация этого простого раннего граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи для этих солдат в трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужой земли и сделать себя «увиденными». Это было тесно связано с мотивацией современного граффити, когда авторы стремились заявить о своем существовании и повторить свой след в как можно большем количестве мест.
Начало современного граффити в Соединенных Штатах хоп») граффити датируется концом 1960-х годов, как правило, считается, что они возникли в чернокожих и латиноамериканских кварталах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличными субкультурами, и их катализатором стало изобретение аэрозольного баллончика.Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «тэггерами» (люди, которые пишут простые «тэги» или их стилизованные подписи с целью отметить как можно больше мест). Действительно, фундаментальным принципом практики граффити был намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей, в как можно большем количестве мест.
Точное географическое положение первого «теггера» определить трудно. В некоторых источниках пунктом происхождения указывается Нью-Йорк (в частности, отмечены Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а в других — Филадельфия (с тегом Кукурузный хлеб). Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличалась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник-граффити и лектор.
Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали главной мишенью для первых нью-йоркских граффити-райтеров и таггеров, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, позволяя широкой аудитории увидеть имя автора.Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавление элемента движения сделало граффити уникально динамичной формой искусства. Он пишет: «Большинство лучших граффити должны были быть оценены в движении, когда они проходили через темные и грязные станции или на эстакадах. Фотографии и холсты для граффити не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении».
Граффити на вагонах метро началось с грубых, простых тегов, но по мере того, как теги становились все более популярными, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена.В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а бирки превратились в большие, красочные, сложные элементы, чему способствовало осознание того, что сопла аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») отличаются от других бытовых аэрозольных продуктов (таких как средство для чистки духовки). можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Грубые бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, занимающие в длину целые вагоны метро.
«Проблема граффити» в Нью-Йорке
К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал присущий граффити вандализм как серьезную проблему, и огромное количество ресурсов было брошено на «проблему граффити».Как пишет историк искусства Марта Купер, «Для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который делал всех граждан его жертвами из-за нарушения визуального порядка, тем самым вызывая чувство замешательства и страха среди людей». когда они покидали школу, обыскивая их в поисках атрибутики, связанной с граффити, наблюдая за их домами или собирая информацию от осведомителей.Столичное транспортное управление (MTA) получило значительное увеличение своего бюджета в 1982 году, что позволило им возводить более сложные ограждения и лучше содержать железнодорожные станции и стоянки, которые были популярными целями для писателей (из-за возможности наезда на несколько вагонов). сразу). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы достичь своих целей, а также становились все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «бригадам» (группам писателей).
В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый автомобиль», которая включала пятилетний план по полному устранению граффити на вагонах метро, основанный на том принципе, что вагон метро, покрытый граффити, не может быть введен в эксплуатацию до тех пор, пока все граффити не исчезнет. это было очищено. Эта программа реализовывалась по одной линии метро за раз, постепенно вытесняя писателей, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает, как однажды бригада ACC врезалась в 130 вагонов во дворе Кони-Айленда, полагая, что MTA не прекратит движение и поезда с граффити будут ходить.Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что доставило большие неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезд более часа. Это был день, когда стала очевидной приверженность MTA искоренению граффити.
Однако граффити было далеко не искоренено. За последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как пересекающиеся формы букв и смелые цвета, но также принимая местные блики, такие как уличное искусство, вдохновленное мангой в Японии.
От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов
Важно отметить, что современное граффити развивалось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало нечто вне официальной истории искусства, неуправляемая и непокорная искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице.«Сегодня художники-граффити временами черпают вдохновение из истории искусств, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а, скорее, как форма текста. на основе городской коммуникации, которая разработала свои собственные сети.Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити разработали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на их собственной «качественной концепции стиля». и особые «эстетические стандарты», разработанные в сообществе для оценки содержания и техники писателей.
В конце 1970-х и начале 1980-х годов многие авторы граффити начали отказываться от текстовых работ и использовать изображения. Среди ключевых художников, участвовавших в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити, используя тег SAMO) и Кит Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, наиболее популярными из которых были трафареты и плакаты из пшеничной пасты.
Концепции и стили
С начала тысячелетия это распространение продолжается, и художники используют всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали объединяться под ярлыком «уличное искусство» (иногда также называемое «городским искусством»), которое расширило свою сферу деятельности за пределы граффити, включив в него эти другие техники и стили.
Граффити
Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах. Однако, более конкретно, современные или «хип-хоп» граффити, которые заполонили городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров. Это связано с особой эстетикой, чаще всего с использованием смелого выбора цвета, с использованием сильно стилизованных и абстрактных надписей, известных как «дикий стиль», и / или с использованием мультяшных персонажей.
Фотограф и писатель Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются разными «социологическими элементами», и пишет, что авторы граффити по-прежнему «руководствуются желанием распространить свой тег и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. создан, в то время как уличные художники регулируются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий спектр стилей и техник.Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что «быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания», а теоретик культуры Жан Бодрийяр назвал это «символическое разрушение социальных отношений». , а затем закрасить распылением, в результате чего изображение или текст останутся после удаления трафарета.Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность стычек с властями. Трафареты также предпочтительнее, поскольку их можно бесконечно использовать повторно и повторять. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном и том же изображении, чтобы добавить цвета, деталей и иллюзии глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он впитается». текстовые сообщения на стенах.Другие известные художники-трафареты включают французских художников Эрнеста Пиньон-Эрнеста и Блек ле Рат, британских художников Ника Уокера и Бэнкси и американских художников Шепарда Фейри и выше.
Плакаты с пшеничной пастой
мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, приготовленный из смеси пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту, чтобы приклеивать бумажные плакаты к стенам. Как и трафареты, плакаты из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им выполнять большую часть подготовки дома или в студии, а на месте установки требуется всего несколько минут, чтобы приклеить плакат к желаемой поверхности. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, которые используют метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Sten и Lex, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.
Скульптурные интервенции уличного искусства
Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно тайно устанавливать в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работы отличается от паблик-арта тем, что он носит бунтарский характер и выполнен нелегально, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные выступления стрит-арта обычно направлены на то, чтобы шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей серии «Третий человек » (2006 г.) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на канализационные решетки, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто вызывают у прохожих «двоякое впечатление».
Обратное граффити
Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, пылевая маркировка, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности. .По словам британского реверсивного граффити-художника Муса, «как только вы это сделаете, вы заставите людей задуматься о том, нравится ли им, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такого рода работа привлекает внимание к экологическим проблемам городских пространств, таким как загрязнение окружающей среды.
Другие медиа
Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например Invader (Париж), который приклеивает керамическую плитку к городским поверхностям, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка — «идеальный материал, потому что она долговечна. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».
Многие другие художники используют простые наклейки, которые они расклеивают по всему городу. Часто на этих наклейках печатают бирку художника или простую графику. Другие приглашают к участию аудиторию, например Джи Ли, которая наклеивает пустые шуточные речевые пузыри на рекламные объявления, позволяя прохожим писать свои собственные подписи.
Другие до сих пор используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шэннон Спанхейк посадил цветы в различные выбоины на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого Прометеевского проекта по приручению природы, и каким-то образом выжившие на полях заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистическое видение модернистской утопии, связанной чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк».
Есть также художники, которые создают интервенции уличного искусства с использованием глины, мела, древесного угля, вязания и проецируемых фото/видео.Возможности уличного искусства безграничны.
Более поздние разработки — After Street and Graffiti Art
Принятие мейнстрима
Стрит-арт продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире. ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих сверстников за то, что они «продались» и стали частью системы, против которой они ранее восставали, создавая незаконные общественные работы. Профессор коммуникаций Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенская писательница-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления» для угнетенных людей, которое они могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвалы эти уникальные положительные качества граффити в значительной степени зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «это происходит в местах, доступных для всех, [и] оно использует средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, нередко характерного для многих современных уличных художников, что молодые художники по своей сути не являются неправильными, пытаясь заработать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «до тех пор, пока они честно выполняют свою работу, продают работы, и представлять карьеры», но в то же время он отмечает, что «граффити не остается прежним, когда его переносят в галерею с улицы. Метка на холсте никогда не будет иметь такой же силы, как точно такая же метка на улице».
Это движение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в мейнстримном мире искусства и истории искусства. Некоторые применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мейнстримном мире искусства, хотя это несколько неправильное название, поскольку многие такие художники продолжают выполнять незаконные публичные вмешательства в то же время, когда они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для историков искусства, поскольку огромное количество уличных художников, а также их склонность сохранять анонимность затрудняют какое-либо глубокое взаимодействие с отдельными художниками. Более того, стрит-арт сложно вписать в художественный исторический канон, так как он не развивался из какой-либо прогрессии художественных течений, а начинался независимо, с ранних граффити и уличных художников, разрабатывающих свои уникальные техники и эстетические стили. Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, причем работы многих художников несут в себе элементы самых разных движений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.
Легальность
Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, предлагающими открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено выполнять работы.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Часть привлекательности нелегальной работы связана с приливом адреналина, который художники получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, совершение незаконных/несанкционированных нападений на поверхности, находящиеся в частной собственности (например, рекламный щит, сдаваемый в аренду рекламным агентством, или политически ангажированные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (будь то это маркетинговая фирма или политическая организация).