Как нарисовать картину – Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками

19 Июн

Содержание

Как нарисовать картину для дома своими руками при помощи подручных средств

Сегодня все больше людей задаются вопросом, как преобразить собственное жилище, сделав его более уютным и в то же время элегантным. Какую-нибудь особенно эффектную деталь интерьера можно купить. Но зачем тратить свои кровные, если практически каждому из нас по силам создать шедевр самостоятельно?

Источник: http://www.adme.ru

Чтобы украсить свой дом красивой картиной, даже не обязательно брать уроки живописи. Relax.com.ua подскажет, как легко и быстро научиться рисовать! И для этого, кроме красок, вам понадобятся…

Малярный скотч

Широкой кистью раскрасьте холст, как вам заблагорассудится. Когда акриловая краска подсохнет, расположите на картине одинаковые отрезки малярного скотча – шахматкой по диагонали. Поочередно нанесите на холст два слоя белой краски. После высыхания второго слоя удалите скотч. Картина готова!

Источник: http://www.adme.ru

Ажурная салфетка

Нет, мы не будем рисовать картину на салфетке – мы лишь используем ее в качестве трафарета. Разместите салфетку на белом картонном листе. Смешав акварельную краску с небольшим количеством воды, прокрасьте узор на салфетке. Освободите картон от высохшего трафарета. Получилась замечательная картинка, не так ли?!

Источник: http://www.adme.ru

Лист картона

А этот урок рисования совсем прост. Берем акриловую краску, создаем на холсте «волны», к которым прикладываем картонку и несколько раз проводим по красочным линиям. Вуа-ля! Простая, но очень эффектная «марина» готова украсить ваш дом!

Читайте также: Мастер-класс Скетч-бук. NEW!

Источник: http://www.adme.ru

Художественный шпатель

Шпатель на то и художественный, чтобы помочь новичкам в изобразительном искусстве. «Разбросайте» на холсте шарики акриловой краски, растушуйте их шпателем, создавая  кляксы и размывки. Немного фантазии и ловкости рук, — и кто сказал, что создавать шедевры абстракции самому невозможно?

Это интересно: При желании, в некоторых местах можно добавить фольгу, по краям которой краску также стоит растушевать.

Источник: http://www.adme.ru

Фольга и картон

Эти две вещи помогут добавить блеска и цвета вашим работам. Просто смажьте холст клеем и рассыпьте на нем крошку из фольги. Затем нанесите второй слой клея. Чтобы раскрасить картину, возьмите кусок картона, нанесите на него акриловую краску и растушуйте ее по холсту. Крэкс-пэкс-фэкс — и поистине блестящая картина готова!

Источник: http://www.adme.ru

Мыльные пузыри

Как нарисовать картину мыльными пузырями? — спросите вы. Очень просто: 2 столовые ложки гуаши + 2 столовые ложки мыла + полчашки воды. Смешайте в неглубокой посуде, вставьте соломинку и подуйте в нее, чтобы смесь покрылась пузырьками. Если к ним прислонить белую бумагу, на листе появятся причудливые и, что самое главное, неповторимые узоры, которые однозначно станут достойным украшением вашего интерьера!

Читайте также: Живопись маслом

Источник: http://www.adme.ru

Пульверизатор

Картина в технике мокрой живописи стоит недешево. Но сделать ее своими руками — не проблема, если есть акварель и пульвелизатор. Краской рисуем узор. Например, крону дерева, к которой потом добавим ствол. Для этого окунаем кисточку в акварель и стучим ею по деревянной палочке, стряхивая краску на холст. Когда рисунок нанесен, просто обрызгиваем картину водой из пульверизатора. Подождите, пока полотно высохнет, и убедитесь: оно просто великолепно!

Источник: http://www.adme.ru

Фен и восковые карандаши

Сделать эффектную «текучку» тоже не составит труда, если есть эти две вещи. А еще клей, с помощью которого нужно прикрепить восковые карандаши к холсту и расплавить их феном. Разноцветный воск растечется, воплотившись в эксклюзивную картину в духе абстракционизма, которая достойно украсит ваш дом!

Источник: http://www.adme.ru

Читайте также: Пастель. Мастер-класс

Как видим, нарисовать картину своими руками вовсе не сложно. Главное — не бояться экспериментов! Смешивайте техники, пробуйте новые стили, изобретайте! И будьте уверены: ваш интерьер будет украшен действительно уникальными, модными и красивыми полотнами, которым позавидуют признанные художники! Дерзайте!

Relax.com.ua желает вам удачи и вдохновения!

Автор: Людмила Иванец
[review]

relax.com.ua

Как нарисовать картину маслом на холсте

Если вы ощущаете в себе непреодолимую тягу к творчеству и мечтаете нарисовать самостоятельно картину маслом на холсте, то не стоит сдерживать своих желаний! Наоборот, попробуйте воплотить его в жизнь. Начать рисовать в любом возрасте не поздно!

С чего начать?

Прежде всего нужно определиться с идеей. Что именно вам хотелось бы изобразить на своей картине? Быть может, вы живете в необыкновенно живописном местечке и хотите запечатлеть на холсте красоту окружающих ландшафтов? Очень многие художники-любители начинают писать именно такие картины маслом на холсте. Пейзажи неплохо получаются даже у совсем неопытных живописцев.

Больше всего на свете вас восторгает красота цветочных букетов в вазе? В самом деле, что может быть прекраснее цветов! К тому же, для того чтобы нарисовать такую картину, совсем не обязательно отправляться на пленер, можно заняться живописью и дома. Натюрморты - именно так называются подобные картины маслом на холсте. Цветы прекрасно удаются большинству начинающих художников. А вот портреты - это самый сложный живописный жанр. Начинать с них не стоит.

Что потребуется для работы?

Масляная живопись требует серьезной подготовки. Вам придется отправиться в художественный салон, купить там специальные краски и растворитель для них, кисти, уголь, грунтованный картон или холст, натянутый на подрамник, этюдник.

Масляные краски продаются в тюбиках и стоят достаточно дорого. Вы можете приобрести их в небольшом наборе, что будет гораздо экономичнее. Более того, в подобных коробках уже подобраны основные цвета. Белилами нужно запастись отдельно: когда вы начнете писать картину маслом на холсте, то поймете, что эта краска расходуется гораздо быстрее, чем другие.

Кисти лучше выбирать разных размеров, из натуральной щетины или колонка, плоские и круглые. Тонкие кисточки потребуются для проработки мелких деталей, широкие и плоские - для фона и первоначальной подмалевки, ну, а средние - для основной работы. Уголь понадобится для нанесения наброска. Этюдник необходим для хранения красок и палитры, на нем удобно закреплять подрамник для того, чтобы написать картину маслом на холсте.

Процесс работы - основные этапы

Предположим, вы решили создать натюрморт с цветами. Поставили красивый букет в вазу, разобрали этюдник и закрепили на нем холст нужного размера. Теперь нужно взять художественный уголь и легкими штрихами обозначить на белом холсте контуры будущего натюрморта.

Далее наступает время подмалевка, то есть определяются основные цветовые пятна и тени. Подмалевок должен быть выполнен легко, а краски на этом этапе должны наноситься на основу тонким слоем. Дайте работе хорошо высохнуть в течение пары дней, после чего приступите к детализации. Это самая интересная и творческая часть процесса. Заключительный этап - проработка самых мелких деталей, так называемое "оживление" картины.

Не торопитесь! Для того чтобы закончить свою картину маслом на холсте, вам может понадобиться несколько дней - это факт.

Нужно знать, что техника масляной живописи достаточно сложна, и не стоит расстраиваться, если не все будет получаться так, как вам хочется. Упорство и труд обязательно дадут со временем положительные результаты.

Как оформить готовую работу?

Когда ваша работа будет готова, дайте ей высохнуть, а затем осторожно покройте готовое произведение лаком в несколько слоев. Каждому слою перед нанесением следующего нужно дать хорошенько высохнуть.

Обязательно оформите картину в раму или багет. Багет лучше всего заказать в специальной мастерской. Там вам предложат на выбор разные образцы и посоветуют, какой лучше выбрать. От оформления картины зависит очень многое, поэтому постарайтесь отнестись к этому заключительному этапу со всей ответственностью.

fb.ru

Картина С Нуля | Category

Здравствуйте, дамы и господа!

Вчера на вебинаре писали пейзаж мастихином.

Совсем полностью написать мастихином не получилось — холст на картоне не позволил «развернуться».

В некотором роде я это сделала специально, чтобы показать вам как поступать в ситуациях, от вас не зависящих…

Очень часто начинающие пугаются, расстраиваются и начинают винить себя, что, мол, это у них способностей нет, а все просто — сама поверхность, на которой вы пишете, не позволяет применять некоторые приемы.

Вот вчера я все это наглядно и показала!

А еще вчера пыталась провести он-лайн лотерею.

И смех и грех!

Сначала многие не видели себя в списке, потом аж целых ТРИ победительницы не отозвались в чате, а условия таковы, что только присутствующие участвуют.

Потом решили поощрить мужчин, а поскольку их присутствовало гораздо меньше, чем женщин, то все решилось банальным жребием. Правда вместо одного, у меня целых два ПОБЕДИТЕЛЯ!

Разыгрывали бесплатное участие в закрытой он-лайн встрече, которая состоится

28 июня в 12.00 мск, где будем рисовать льва в необычной технике!

Особенно мне нравится, какие классные можно делать фоновые пятна, как их использовать в самих объектах, как их можно интересно обыграть.

Самое главное — здесь можно полностью отдаться творчеству! Потому что особых жестких правил здесь нет! Есть только вы, картина и вдохновение! У меня прямо руки чешутся скорее-скорее бы 28 и будем рисовать!

Заодно на вебинаре обсудим как можно будет использовать это в других картинах и других сюжетах.
Можно будет создать целую коллекцию созвучных картин, а это уже серьезная заявка для вас , как художника.Уже будет не стыдно и на выставку куда-нибудь пойти или самому организовать, да и продавать такие картины проще!

>>>УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ о мастер-классе<<<

Торопитесь, цена на участие повышается каждые 24 часа!

В общем, на вебинаре было весело=)))

Вы все сами можете увидеть!

Приятного просмотра!

 

Творите и Наслаждайтесь!
С уважением, Маргарита Потороча

kartina-s-nulya.com

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс » Татьяна Бедарева

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс

Как я уже писала как-то, мне посчастливилось побывать на замечательном мастер-классе «Картина маслом своими руками за 3 часа» в студии Мартовский Заяц на Гороховой (СПБ). Под руководством Ульяны Глазковой и вдохновляясь работой американского художника Andre Kohn я создала вот такую картину:

Моя картина Танго!

И сфотографировала весь процесс создания своей работы. Если кто-то хочет написать такую же картину с сюжетом Танго, но посетить МК лично не может, то мой подробный пошаговый мастер класс Как нарисовать картину маслом поэтапно с фото вам поможет! Конечно, не забывайте, что это моя первая картина маслом своими руками, и написана она очень быстро, зато я уверена — у вас получится еще лучше!

Итак, у меня был загрунтованный холст (точнее оргалит) и краски, чтобы было без запаха, разбавляли их льняным маслом)

Первым делом надо избавиться от чистого листа. Я выбрала довольно нейтральный цвет. Он не будет отвлекать внимание от главного. Старайтесь наносить совсем чуть-чуть краски, растирая ее по холсту большой сухой кистью.


Пусть мазки будут неравномерными, так фон будет более живым.

Схематически намечаем фигуры людей. Сравнивайте с картиной (или фотографией людей), чтобы соблюсти все пропорции.

Если что-то не нравится, исправить можно без проблем! Это самый важный этап, не торопитесь. Я нарисовала слишком широкую ногу мужчине, потом пришлось зарисовывать.

Начинаем с самых ярких пятен, прорисовываем костюм…

Остальные детали.

И добавляем цвет — еще одно яркое пятно — платье

Не бойтесь смешивать краски в поисках нужного оттенка

Если что-то не нравится — легко можно корректировать с помощью кисти или мастихина.
А теперь добавляем светлые участки — кожу

Добавляем еще немного фона — придаем «объем» картине, находим источник света.

Добавляем красок к фону

Придаем объем коже — делаем тени на более темных участках и блики на более светлых. Чтобы получились нежные переходы, растушевываем сухой кистью.

Прорисовываем мелкие детали, блики, складочки, контуры лиц

Добавляем последние штрихи — реснички, брови, пальчики, складочки, дорисовываем, что забыли (костюм, ремешок на туфельке и т п)


Любуемся результатом!

Готово!


И пишем картины маслом своими руками без страха и сомнений! Получится у каждого!

Вам также будет интересно:
Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж!
Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих
Живопись мастихином мастер класс для начинающих
и другие Мастер-классы по творчеству)

teddy-love.com

❶ Как научиться рисовать правильно 🚩 как правильно и быстро научится рисовать пейзаж 🚩 Хобби и развлечения 🚩 Популярное

Изобретателями картин по номерам признаны промышленник Макс Клейн и художник Ден Роббинс. Последний явился автором идеи написания полотен по заданному алгоритму, а вот крупный производитель красок с производством в Детройте, Макс Клейн, смог воплотить в жизнь идею талантливого художника. В широкий выпуск картины по номерам были запущены в 1951-м году под торговой маркой Craft Master. На каждой упаковку набора для рисования красовалась надпись: «Каждый человек – Рембрандт!».

И действительно идея пришлась по вкусу как детям, так и повзрослевшим ценителям искусства. Им предстояло работать с крупными холстами, писать масляными, акриловыми и акварельными красками. При этом в качестве тематики картин по номерам были предложены не банальные рисунки из классических раскрасок, а популярные пейзажи, натюрморты, портреты. Среди прочих картин по номерам находился набор с «Тайной Вечерей» Леонардо да Винчи.

Наборы подарили множеству людей возможность почувствовать себя художниками. Для многих это было истинным воплощением в жизнь давней мечты. Так, один из крупных американских меценатов отмечал: «Я счастлив как ребенок. Всю жизнь я мечтал писать картины, но никогда не имел таланта, а значит и возможности. Теперь же я пишу одну картину за другой и получаю от этого  колоссальное удовольствие. Я не в силах остановиться».

Не удивительно, что за первые три года реализации картин по номерам было продано более 12 миллионов наборов абсолютно разных тематик – от классических натюрмортов до копий полотен великих мастеров. Сегодня картины по номерам пользуются не меньшей популярностью. Помимо возможности человека заполучить оригинальное хобби, психологи отмечают крайне благотворное влияние картин на нашу нервную систему.

Как оказалось, работа над ними успокаивает, снимает стресс и даже выводит из депрессии. Тем интереснее, что сегодня картины по номерам изготавливают на заказ – к примеру, каждый из нас может наполнить цветом собственный портрет.

www.kakprosto.ru

Как нарисовать картину маслом | Путь к искусству

Джина де Горна происходит из семьи художников и народных мастеров.

Она жила и училась изобразительному искусству в Европе и в США. В 2002 году Джина переехала на Гавайи, Большой Остров.
Джина де Горна получила свою первую награду искусств в возрасте десяти лет, а позже она была учителем 11 лет.

Джина де Горна закончили более 500 произведений искусства. Она постоянно проводит исследования, читает и пишет об искусстве, воспитателей, эксперименты с цветом, художественные методы, стили и живописи предметов. В США Джина де Горна начала свою карьеру в качестве постоянного художника и как таковая она может предложить оригиналы масляной и акриловой живописи и различных ограниченным тиражом Giclee репродукций, карт и гравюр.

Ее произведения искусства и портреты были показаны в художественных галереях и на персональных и групповых выставках в Европе, Канаде и США. Ее работа включает в себя самые разнообразные темы, в том числе карикатуры, иллюстрации, портреты, пейзаж и морской пейзаж изображения, вместе с картинами животных, птиц, закаты, цветы. Ее картины получили признание за их реалистичность  и экспрессивность. Они являются результатом непрерывного процесса исследования, через которую художник пытается изобразить личную или дальновидный интерпретации мира.

Картины Джины являются впечатлениями от мест и событий из повседневной жизни и личной ответ на то, что она видит или чувствует. Они были собраны на пяти континентах.

Посетите веб-сайт Джина здесь: http://www.ginadegornagalleries.com/

Как нарисовать маслом  красочную картину  Закат?

ШАГ ЗА ШАГОМ
Картина «Закат на море»,  18 × 24 «, масло

Материалы для масляной живописи

Натяжные Холст грунтованный холст или на борту подходят для живописи.

  1. Кисти щетина: 2 «и меньше.
  2. Мастихин  среднего размера.
  3. Масляная краска Цвета: титановые белила, кобальт синий, ультрамарин синий, светло-желтый, оранжевый, ализарин Crimson.
  4. Средний темный фиолетовый плоский акриловой краской.
  5. Мягкая 2 «плоская кисть .Бумажные полотенца
  6. Одноразовые палитры, одноразовые перчатки и одноразовые фартук, поэтому вам не придется чистить палитру и себя дольше, чем краска, а сосредоточиться только на самое интересное в процессе окраски

Общие советы по масляной живописи закат:

  1. Следуйте шаг за шагом инструкции.
  2. Там нет необходимости разбавлять или предварительно смешивать масляные краски. Помните: за смешивание масляной краской приводит к грязной и сероватый вид живописи.
  3. Масляные краски специальные — каждый цвет состоит из конкретных пигмента и каждый цвет смешивает уникальным образом с другими цветами. Вам нужно смешивать право масляными красками, чтобы получить оттенок / цвет вам в вашей картине. Если вы не используете рекомендуемые краски, я предлагаю вам сделать несколько образцов цвета сначала смешивания очень небольшое количество разными красками на куске холста, палитры и даже бумага просто узнать ваше масляными красками.
  4. Используйте рекомендуемый мазки на каждом шагу. Для мазков: практика, опыт, практика, эксперимент .. даже на бумаге сначала, пока вы чувствуете, кисти и довольны результатами.
  5. Не переусердствуйте вещи. Перегрузки никогда не подходит для живописи.
  6. Наслаждайтесь картины закатов и получайте удовольствие ))

ШАГ ПЕРВЫЙ:

  1. Создание фона под цвет, линия горизонта и источник света крайне важны для общего вида живописи.
  2. Применение среднего темно фиолетовый плоский акриловой краски на всю поверхность холста 2 «кисть и пусть холст и кисти полностью высохнуть! Когда поверхность высохнет, установить линии горизонта и источник света — солнце. Используйте маленькую кисть с темным цветом линию горизонта живописи и использования чистой белой краски на солнце.
  3. Совет: Используйте X мазками, чтобы сгладить в цвете. Не размещайте точное горизонт  и Солнца. Это позволит вам сэкономить время и бороться позже. Если у вас есть, чтобы, используя рулетку и длинный прямой кусок дерева, чтобы провести линию горизонта.

ШАГ ВТОРОЙ:

Создание основной эскиз / Идея темные и света очень важно для баланса картины.

Применяют самые темные и самые светлые пятна / линий с помощью плоской кисти меньше или мастихином.

Совет: Используйте свободные удары и не разводить краски.

ШАГ ТРЕТИЙ:

Создание фонового цвета .

Применение всех цветов для фона всей картины кистью или мастихином. Удары должны следовать линии композиции. Используйте только Cobalt Blue Краска для неба и белые, оранжевые и желтые вокруг Солнца.

Совет: Используйте несмешанных цветов и не разводить краски.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ:

УВЯЗКА фона.

Цель этого шага, чтобы смешать цвета / масляной краской и на небе и на море. Небо требует гладкий фон для облака плывут и море нуждается в смешанных цветов фона для рябь и блики. Фон должен быть красивым и света. С помощью шпателя принять излишки / толстый слой краски с поверхности картины.

Советы:

  1. Не перегружать смешивания.
  2. На данный момент, часто чистить щетками с бумажными полотенцами, а не в скипидаре!
  3. Используйте соответствующие мазками дать направление к применению
  4. Используйте большой чистой кистью с очень легкие штрихи для окончательного смешивания живописи.

ШАГ ПЯТЫЙ:

Применение свежей масляной краской для облаков и переднего плана.

Здесь вы должны продумать  формы облаков, рябь, отражения и блики. Используйте синий ультрамарин и ализарин розовый формирования облаков. Теперь вы можете предварительно смешать желтый, оранжевый и белый, чтобы получить персикового цвета. Используйте край мастихина  поставить свет краски для бликов и белый на солнце и легкие моменты.

Советы:

  1. Используйте более темные цвета по углам картины. Это помогает сосредоточиться легко в фокусе — Солнце и его лучи и отражения.
  2. Не более изюминкой! Тщательно выбирайте, где поставить легкие моменты.

ШАГ ШЕСТОЙ:

Смешивание масляной краской и формирование пушистые облака , нажав на углу большой щетиной. Если вы положите слишком много краски, или если вы перегружены некоторые части, очистите его с мастихином и повторно свежей краской.

Советы:

  1. Не перегружать облаками. В противном случае они будут выглядеть грязным и тяжелым.
  2. Не излишним моменты. Если вы сделаете это, повторно свежей краской.
  3. Используйте очень легкими движениями круг, чтобы смешаться с мягкой кистью возможно.Протрите / очистить кисть часто с бумажным полотенцем. Не очищайте кисть в скипидаре — нужно сухой щеткой для облаков.
  4. Абсолютно никаких острых углов в небе. Небо и облака должны смягчить и для того, чтобы смотреть на расстоянии.
  5. Не используйте хлопок облака масляной живописи. Хлопок прилипает к краске, а затем вы не можете удалить его. Используйте больше кисть с краской и меньше, просто нажмите света ударов, а затем очистить щеткой и смягчить облака.

Шаг седьмой:

Создание ЦВЕТ детали из масляной живописи Закат имеет важное значение для перспективы . Свет мягкий облака на заднем НУЖЕН резкий контрастных краев и блестки на переднем плане.

Советы:

  1. Не более смешать переднем плане картины.
  2. С помощью длинной мастихином на рябь и блики.

Последний шаг:

После того, как масляные краски росписи высохнет, поправляя общего баланса и легкие прикосновения может быть сделано, чтобы исправить некоторые детали, применяя и смешивание больше краски.

Подписать маслом с длинной тонкой круглой щеткой с очень разбавленной краской или просто использовать постоянный маркер.

Retouch Лак может применяться для защиты масляной живописи. Этот лак Retouch позволяет маслом дальнейшего сухой и в то же время она предоставляет некоторые блеск и защиту масляной краской.

Советы:

  1. Не переусердствуйте штрихи, в противном случае вы можете потерять картины
  2. Практика ваша подпись, прежде чем применять его с краской.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: Масляные краски нужно 6 месяцев, чтобы высохнуть в полном объеме. Только после 6 месяцев,лак может применяться для дополнительной защиты от

Вы можете приобрести как лак Ретушь и масляной живописи FINISH лак в любом магазине для художников.

С ДНЕМ ЖИВОПИСЬ закат!

Кроме того, я хотела бы добавить, что я очень рада, когда мои закаты и / или любые другие мои картин вдохновляют любого рисовать. Закаты, тезисы или как там … И, конечно же, Вы можете использовать другие мои картины на практике 🙂

Похожие записи

way-art.ru

Как нарисовать картину своими руками?

В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности - это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

Выбор сюжета для картины

Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

Стили в искусстве

Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле - эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма - Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

Китч. В переводе с немецкого языка обозначает "безвкусица". Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

Материалы и инструменты

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

Инструменты и материалы:

  • Простые карандаши.
  • Ластик или мягкая резинка.
  • Акварельные краски и кисточки для акварели.
  • Пастельные карандаши.
  • Цветные карандаши.
  • Бумажные салфетки.
  • Баночка для воды.
  • Бумага для рисования.
  • Планшет для крепления бумаги.

Начало работы

Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

Эксперименты с акварелью

Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

  • Красный – зеленый,
  • Желтый – фиолетовый,
  • Синий – оранжевый.

Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант - это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

Рисунок акварельными красками «Южный закат»

Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

Этапы работы акварелью

  • Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
  • Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде - самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
  • При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
  • Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
  • Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка - это солнце с отражением, а самая темная часть - это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
  • Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

fb.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *