Модные картины и постеры для интерьера в 2020 году: фото
Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера. Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.
Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак. Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.
Модные постеры в современном стиле в 2020 году: что в тренде
Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.
Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины? Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.
Какие картины на стену считаются модными в настоящее время
Не так важно, что именно будет висеть в доме – живое полотно, репродукция, модульная картина, графика, фотография, главное, изображение должно в точности подходить к индивидуальному дизайну комнаты и гармонично вписаться в общий стиль помещения. Если вы хотите оформить не только дизайн по своему вкусу, но и в чётком соответствии с модными тенденциями, вам просто необходимо разобраться с некоторыми терминами и определениями. Лучший вариант для новичка − модульные картины и качественные репродукции произведений известных и малоизвестных художников.
Модульные картины в современном интерьере 2020 года: фото
Не так давно модульные картины стали свежим веянием моды. Это очень интересный способ внести в привычный дизайн креативную ноту. Такие изображения можно повесить где угодно и удивиться, как преобразилась комната. Авторы смелы в подборе сюжета, цветовой гаммы, и техника нанесения изображения такова, что создаётся удивительное целостное впечатление от разрозненных элементов картины.
Модуль — изображение, состоящее из нескольких фрагментов. Многие удивятся, что модульным картинам не одна сотня лет: во времена эпохи Ренессанса церкви украшали триптихами – изображениями, состоящими из трёх частей, объединённые общим сюжетом. Сегодня модули пользуются спросом и популярностью: можно подобрать любые пропорции фрагментов, выстроенных согласно правилам геометрии или вольной абстракции.
Для всех типов модулей характерно отсутствие рамок — за счёт этого они смотрятся ещё эффектнее. Ещё интересной чертой является необязательность строгого соответствия тону интерьера. Модули выглядят нетривиально именно из-за выделения цветовой гаммы. Зато именно так удаётся достичь композиционного единства в дизайне.
Модульные картины представляют собой художественное полотно, разбитое на несколько частей (модулей) – 2, 3, 4, 5 и более. Они очень популярны в наше время, поскольку выглядят довольно необычно и современно. Сегменты картины могут располагаться на стене горизонтально или вертикально, в зависимости от сюжета, конечно. Одним из достоинств модульных картин является то, что даже при больших размерах они не выглядят громоздко, поскольку, в отличие от традиционных полотен, не имеют рам и разделены на несколько элементов. В зависимости от количества сегментов они делятся на диптихи, триптихи, полиптихи и т.д. Ниже представлено несколько примеров модульных картин в зависимости от числа модулей.
Стильные картины для интерьера спальни в 2020 году: фото
Если в зале можно разместить практически любое изображение, на кухне — милые натюрморты или миниатюры, то для спальни выбор усложняется: яркие постеры перед глазами будут мешать уснуть, картины с мелкими деталями заставят пересчитать «облака перед сном», а крупные элементы будут раздражающе влиять на психику. Пастельные тона, спокойный сюжет, средние размеры — это идеальная картина для украшения спальни.
Для оформления современных интерьеров дизайнеры рекомендуют картины в стиле экспрессионизм или абстракционизм. С их помощью можно легко акцентное пятно, отвлечь внимание, скорректировать или поддержать цветовую гамму интерьера. Отличительная особенность таких изображений заключается в их динамичности и позитивности. В современный интерьер одинаково органично впишутся работы признанных авторов и современников. Постеры с абстрактными изображениями отличаются широчайшим ассортиментом цветовых гамм и сюжетных линий.
Стильные черно-белые картины для интерьера в 2020 году: фото
Современное искусство — это не только рисованные или фотографические изображения, но и инсталляции, выполненные из непривычных материалов.
Чёрные и белые цвета – это классическое сочетание, актуальное во всех сферах: интерьере, моде и искусстве. Чёрно-белые постеры на стену придадут обстановке помещения изысканности и особого шарма, но сразу стоит сказать, что они подойдут не для любого интерьера. Подобный элемент декора идеально впишется в стили – лофт, эклектика и модерн. Постеры можно купить или найти в интернете оригинальные и качественные чёрно-белые картинки на стену для распечатки.
Цветовая гамма модных картин для интерьера в 2020 году: фото
Изображение по цвету должно органично сочетаться с существующим интерьером и в то же время не сливаться с отделкой и обстановкой – это акцентный элемент, притягивающий к себе внимание. Картина может связать несколько предметов в интерьере, которые самостоятельно друг с другом не гармонируют. С помощью одной или нескольких картин, помещенных на свободной стене лестничного марша, можно логически связать два этажа с различной цветовой гаммой, если оба доминирующих оттенка будут присутствовать на полотнах.
Чтобы изображение органично вписалось в интерьер, на нем должны быть оттенки, присутствующие в обстановке или отделке. Чтобы создать акцент, в комнату с нейтральной отделкой приобретают яркую картину или постер. И наоборот, если обстановка комнаты контрастная, сгладить ее можно при помощи изображения в спокойных тонах. Выбирая черно-белые изображения, можно говорить о создании в интерьере элегантной и строгой атмосферы.
Какую картину выбрать для кухни в 2020 году: фото самых красивых примеров
С помощью картин на кухне чаще декорируют свободную стену в обеденной зоне.
При этом учитывают следующие нюансы:
- Сложные и замысловатые рисунки способны перегрузить помещение с ярко выраженной функциональностью;
- Если интерьер ахроматический, то лучше использовать черно-белые изображения;
- С помощью изображения можно подчеркнуть стиль помещения. Если это прованс, то органично будет смотреться фото с чистым небом на фоне лавандового поля или другой пейзаж;
- Для обеденной зоны можно выбрать ретро-постеры с надписями;
- В современном минималистическом интерьере добавить красок можно с помощью абстрактного изображения на постере с не более чем двумя яркими оттенками, которые будут перекликаться с такими же цветами в обстановке.
Какую картину выбрать для зала в 2020 году — фото
Думаете, как украсить интерьер картинами-постерами? Учитывайте, что чем ярче постер, тем сильнее и радикальнее он влияет на настроение дома. Если вы хотите воссоздать определенный стиль помещения, исправить его геометрию, добавить красок, то при выборе постера-картины руководствоваться стоит не только собственным вкусом и желанием, но и рекомендациями профессионалов.
Какие картины на стену сейчас в тренде
Во все времена картины позволяли придать дому некоторую аристократичность и шик, что непременно благотворно сказывалось на имидже владельца. Однако если раньше произведения искусства были доступны только состоятельным людям, то сегодня любой человек может украсить свой дом красивой картиной, качественной копией или, по крайней мере, репродукцией известного полотна.
Большинство людей предпочитает покупать только модные вещи, в том числе и предметы изобразительного искусства. Просто купить картину недостаточно, поскольку, если в тренде классика, то вряд ли она будет гармонично смотреться в интерьере стиля хай-тек. К тому же необходимо, чтобы полотно было не только модным, но и соответствовало предпочтениям и внутреннему миру владельца. Рассмотрим, что же в моде сейчас, и помним, что эта дама непостоянна, и её настроение меняется очень быстро.
Какую картину повесить в прихожей: новинки и тренды 2020 года — фото
Главным аспектом при выборе картины для коридора или холла является ее колорит. Цветовая гамма произведения искусства должна быть приятной для глаз и хорошо гармонировать с общим цветовым решением прихожей. На фото ниже представлена гармоничная прихожая с плавным переходом палитры картины в палитру комнаты. Грязные, мрачные тона на картинах недопустимы во входной зоне, где необходимо показать гостеприимство хозяев, создать входящим хорошее настроение, составить приятное впечатление.
Выбор сюжета картины тоже имеет значение. Не рекомендуются сцены насилия, изображения катастроф, поломанных предметов. Подобными шедеврами мирового искусства лучше наслаждаться в музейной обстановке. Удачный выбор: натюрморты, пейзажи, изображения людей. Отличный вариант – разместить в прихожей фото, например, семейные снимки. Стиль картины не должен выпадать из общей концепции прихожей. Мило смотрятся кокетливые картинки, идеально подходящие для входной зоны.
Шедеврами абстракционизма увлекаться не стоит, но они будут уместны для украшения дома, оформленного в стиле минимализм. Творения в современном стиле вешают на стену в прихожей без рам или с узкими простыми рамками из металла или пластика. Классическую прихожую украсят творения импрессионистов, художников, работающих в лучших традициях романтизма, барокко и реализма. Такие полотна требуют красивых рам деревянных или позолоченных.
irenastyle.ru
Модная-картина.рф
Иногда, рассматривая такие пустые и такие родные стены своего дома, вы начинаете задумываться, как изменить окружающее пространство, чем его заполнить, чем декорировать? Обставить все стены по периметру ненужной мебелью? Или украсить все стены коврами? Так мода развешивать ковры на стенах, а на полах стелить пышные палацы давно ушла в прошлое. Пришло новое время и новая мода. И одним из элементов современной моды является декорирование стен интерьерными модульными картинами. Интерьерные модульные картины станут «живым» и привлекательным акцентом любого помещения: офиса компании, холла гостиницы, гостиной загородного дома, комнаты городской квартиры.
Характерной чертой является то, что расположенные отдельно фрагменты сливаются в единое целое и даже на удаленном расстоянии изображение на модульной картине, что отлично впишется в интерьер вашей гостиной, будет выглядеть объемно. Это создает для человека эффект причастности к происходящему на картине, заряжает своей динамикой, независимо от размеров самих картин. Отсутствующие рамки на фрагментах создают видимость воздушности изображения и способствуют простоте восприятия содержания картины.
Владельцам фирм и компаний, ресторанов и гостиниц модульные картины обеспечат привлекательность, оригинальность и красоту помещений. Такое декорирование будет находкой и с финансовой стороны, ведь оно позволит сэкономить на росписи стен и обойтись без высокооплачиваемых дизайнеров.
Студия «Модная картина» изготавливает эксклюзивные модульные картины, которые подойдут любому декору, ведь там используется высококачественное печатное оборудование. Печатные модульные картины не уступают в привлекательности картинам, сделанным вручную. Но отличие от масляных работ, конечно, есть – это более низкая цена.
Вы только представьте, как изменится интерьер вашей обеденной зоны, если для кухни вы тоже подберете модульную картину. Даже одна картина изменит до неузнаваемости помещение, она создаст иллюзию движения, оживит и наполнит содержанием ваше помещение. Вы с удовольствием будете проводить время на кухне, и вас не будут раздражать эти керамические, однообразные узоры на стене.
Также не стоит забывать, что такая уникальная и неповторимая по художественной красоте вещь, как модульная картина, будет ярким и интересным подарком для ваших близких и друзей.
Принимаем заказы со всего Приморского края.
Студия «Модная картина» оживит ваши фантазии!
xn—-7sbbaq1ammkfd4a0a1p.xn--p1ai
Мода и модные картины для интерьера
Главная / Мода и модные картины для интерьера Модные направления в современном искусстве оформления украшения интерьеровСоздание модных интерьеров Мода и модные картины в интерьере
Мода Современная мода Модное искусство Модные направления в изобразительном искусстве Модная живопись Модные картины Мода люкс
Модные направления в современным искусстве
Модные направления в строительстве домов и квартир
Модные направления в дизайне жилых и нежилых помещений
Модные направления в оформлении интерьера
Мода комфорт стиль Модная живопись Модные картины
Супер современный супер модный стиль в оформлении интерьеров предусматривает включение в модный дизайн элитных картин (картин класса люкс) написанных или выбранных специально под данный интерьер.
Вы хотите иметь супер модный крутой дизайн в своем доме, квартире или офисе. Да мы можем помочь вам в этом интересном и важном деле. Наш дизайнер встретится с вами, узнает все ваши желания, интересы и предпочтения, и разработает для вас уникальный неповторимый дизайн с элементами барокко , модерна , классицизма, фантазии (возможно фэнтези ), реализма (либо сюрреализма ). Дизайн с произведениями искусства с настоящими дорогими красивыми картинами это самое модное направление в оформлении современных дорогих и супер дорогих интерьеров.
Вы хотите иметь супер модный крутой дизайн в своем доме, квартире или офисе.
Обращайтесь к нам в Галерею. Направьте нам по электронной почте письмо заявку . Мы оперативно свяжемся с вами и начнем разрабатывать для вас уникальный поражающий внимание и фантазию супер модный крутой дизайн с настоящими картинами класса люкс, элитными картинами!
Супер модный крутой дизайн это интерьер одухотворенный настоящими произведениями современного элитного искусства!
Супер модный крутой интерьер это ваша визитная карточка!
Супер модный крутой интерьер это необыкновенный потрясающей стиль вашего личного обаяния и душевной красоты!
Царь Владимир
Революционер Владимир
Владимир Семенович
Владимир Ильич
Владимир Ульянов
Владимир Ленин
Владимир Высоцкий
Владимир Путин
Политический клуб Президент две столицы
Специальный корреспондент двух столиц
Статьи на сайте
3DposterART FLASH — магазин одежды с работами современных художников, иллюстраторов, фотографов и графических дизайнеров
BigBilet.ru — купить билет на концерт, купить билеты в театр
Американский pin-up girls. Российский пинап, пин ап
Багетная мастерская в Санкт-Петербурге
Багетные мастерские Москвы, Оформление картин в багет. Купить багет. Заказать багет!
БАШОРГ — Юмористические рассказы о художниках (пикчерз, picture)
Валентин. День святого валентина
Владимир Владимирский дух России
Галерея Винзавод
Девушка, Женская красота на картинах
Дизайн интерьера
Звездные новости, новости шоубизнеса
Золото, Золотое время, Золотой век
Иванов день. День Ивана Купала
Иконы на заказ ( написание мерных икон )!!!
Имена — Александр и Александра
Инвестиции в картины
Как отправить картину заграницу
Картины в подарок
Картины на заказ это наша профессия!
Картины обнаженная натура
Квартирный вопрос. Оформление интерьера картинами
Конец света
Красная шапочка
Критик и Арт-критика
Купить картину не дорого. Картины художников, Картины маслом.
Магазины для художников в Москве
Магазины для художников Санкт-Петербург
Магия белого мира Белый цвет и наша жизнь
Наука искусствоведение. Профессия искусствовед
Наш дом
Обучение живописи в Москве. Уроки живописи в Москве
Оргазм души, тела и фантазии. Рецепт оргазма на 10 000 баллов
Первое Апреля (1 Апреля) — День смеха, День дурака
Портреты на заказ по фото
Праздник 8 декабря — Международный день художника!
Приобрести картины
Продажа картин
Пушкинский музей
Реклама на сайте
Реставрация старых зданий и особняков
Ручная декоративная художественная роспись стен, ниши, потолка, пола
Сексуальные тенденции в современном мире искусства
Скульптуры на заказ это наша профессия!
Современное искусство. Изобразительное искусство в России и Мире
Современный мир культуры и спорта
Страна Мастеров. Фестиваль Мастеров
Страница на сайте не найдена
Третьяковская галерея
Улыбка — украшение нашего мира
Центр Гараж
Эволюция
Эротическая живопись, эротические картины, эротика в живописи — клубничка
Юридическая служба
www.picture-russia.ru
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.
Объемные пейзажи Юстины Копаня
Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Теплая простота Валентина Губарева
Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
Чувственный реализм Сергея Маршенникова
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.
Близорукий мир Филипа Барлоу
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
Солнечные зайчики Лорана Парселье
Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Динамика города в работах Джереми Манна
Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.
Иллюзорный мир Нила Саймона
На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.
Любовная драма Жозефа Лорассо
Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.
Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина
Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.
Яркий восток Валерия Блохина
На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.
Экспрессивная романтика Алексея Чернигина
На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.
Вконтакте
Одноклассники
cameralabs.org
фото идеи дизайна с модными картинами
Сложно найти человека, который считал бы, что использование картины в интерьере будет плохим решением. Картиной можно задать ритм и даже общую атмосферу. Вопрос декора всегда был актуален, а решить его можно, всего лишь правильно подобрав акцент.
История и функции картин в интерьере
Испокон века человек старался украсить свое жилище, чтобы привнести в дом уют. Украшать стены начали древние греки. С помощью ярких плетенок и ковриков они вносили разнообразие в однотонные жилища. После крещения Руси в каждой избе появились красные уголки с иконами, которые были не только предметом, символизирующим религию, но и украшением.
В начале 17 столетия начал проявляться интерес к картинам. Сначала они появились во дворцах и домах знати, а позже и у простых людей. Чаще всего помещение украшалось гравюрами. Во Франции на стены вешались шпалеры, своеобразные ковры. Основа делалась изо льна и шерсти, а затем прочно обшивалась цветными нитями.
Перемены в стилях помещений и переход к функционализму не изменил факта использования картин для интерьера. Гравюры, живопись, акварели, репродукции, постеры, фотографии, фотопечать на холсте – вот то, что может изменить внешний вид и атмосферу любой квартиры.
Каждая вещь несет в себе некий информационный и эмоциональный посыл. Некоторые картины способны вызывать улыбку и напоминать, что жизнь прекрасна, иные могут вогнать в депрессию. Правильно подобрать тематику изображений и развесить со вкусом бывает довольно сложно. Для этого необходимо обладать некоторыми знаниями и уметь ими пользоваться.
Выбор картины в разные комнаты
Совершая покупку картины для интерьера, необходимо продумать ее взаимодействие с окружающими предметами, чтобы не возникало диссонанса. Каждому известно, что слишком простое оформление комнаты может создать ощущение пустоты, а переизбыток декора приведет к мешанине и путанице. Желательно выбирать изображение с позитивной тематикой, избегая мифических чудовищ, батальных сцен, сцен убийства, разрухи и нищеты.
Квартира – это комплекс помещений, каждое из которых обладают своей функцией. При выборе картины необходимо учитывать особенности локации:
- В спальне уместно будет использование умиротворяющих сюжетов, но никак не изображение бурь, ветра, водопадов и охоты;
- Картины в интерьере гостиной, фото которых представлены в нашей статье, должны быть сочными, яркими, возможно импрессионистическими. Хорошо смотреться будут стильные изображения городских пейзажей с множеством ритмов и гравюры. Все это придаст гостиной динамики;
- Создать немного особенного домашнего уюта кухне можно, используя красивые натюрморты. Изображения ярких цветов и сочных фруктов помогут создать гармонию. Композиции с влюбленными тоже будут смотреться отлично;
- В детских отлично будут смотреться рисунки ребенка, оформленные в рамочки. Картины с парусниками будут способствовать быстрому развитию;
- Картины для интерьера кабинета должны изображать гармоничные пейзажи. Возможно использование сцен с охотой, а горные пейзажи создадут атмосферу уверенности, надежности и стабильности;
- Современные стильные картины, такие как абстракции и сюрреализм, будут уместны в коридоре. Подобные изображения в доме помогут избежать застоя энергии. А композиции с ярко выраженными погодными условиями и временами года необходимо размещать в соответствующей части помещения: зиму – на севере, а весну – на востоке и т.д.;
- Если есть лестница, то над ней лучше ритмично разместить вертикальные городские пейзажи.
Выбор места размещения
Чаще всего картины располагают на стене, которая меньше других освещается прямыми солнечными лучами.
Обычно на стену вешают не более двух, если те среднего размера. При компоновке важно понимать, какого результата необходимо достичь. Ощущение движения в помещении можно создать с помощью асимметрии, а равновесия и устойчивости, наоборот, с помощью симметрии.
Асимметричная композиция предполагает собой несколько небольших элементов, размещенных в определенном порядке. Чтобы упростить себе задачу, сначала нужно собрать картины в предполагаемом порядке на полу, а затем разместить их на стене таким же образом.
Очень легко исправить огрехи интерьера. Например, над тяжелым и громоздким предметом, таким как диван, стоит развесить несколько картин одинакового размера в одинаковых рамах, и он сразу станет визуально меньше. Так же можно использовать оригинальные картины удлиненного горизонтального формата.
Комнату с достаточным количеством свободного места можно и вовсе использовать, чтобы создать мини галерею и организовывать для себя и семьи небольшие модные выставки. Необходимо приобрести достаточное количество гравюр, небольших живописных полотен или их репродукций, объединенных одним стилем, и вдоль стены под самым потолком прикрепить штангу с крючками. Картины необходимо развесить одну под другой с помощью лески из нейлона. Подобная композиция выгодна своей подвижностью, ее можно постоянно менять, обогащать новыми элементами. Главное, чтобы края постановки образовывали ровные симметричные линии.
Также очень важно учитывать цвет стены. Желательно, чтобы поверхность была однотонной, ведь редко какая картина будет лучше смотреться на ярких и пестрых обоях. Не страшно, если изображение будет тонально схожее со стеной, чтобы исправить это, достаточно использовать контрастный багет.
Раму для картины необходимо подбирать в соответствии с общим стилем комнаты. В современном мире можно найти, какой угодно багет: широкие или узкие, всевозможных форм и стилей, из какого угодно дерева или даже пластика любого цвета.
Не нужно бояться экспериментов. Стоит довериться своему ощущению пространства и чувству вкуса, оно не подведет.
Фотогалерея
Ниже вы можете просмотреть еще 31 фото идею размещения картин в интерьере вашего дома.
doma.life
картины и одежда на подиумах мира – Ярмарка Мастеров
Наверное, сложно найти ту тонкую грань между искусством и созданием платья. Ведь дизайнеры опираются не только на собственный вкус, их вдохновляют полотна, книги, музыка, скульптура и многое другое.
Некоторые идут дальше, по мотивам известных картин создаются целые коллекции, которые поражают оригинальностью и разнообразием.
В 30-х годах прошлого века первым платьем-картиной стало творение Эльзы Скиапарелли. Платье было создано для графини Винзорской и произвело фурор. Почему? На нем был изображен «омар, приправленный петрушкой», да-да тот самый, что и у Сальвадора Дали, наверняка, многие видели «Телефон-омар» — необычный сюрреалистический объект.
Еще один знаменитый наряд был создан на основе полотна художника-абстракциониста Пита Мондриана. Автор платья-картины — Ив Сен-Лоран, оно достаточно простого кроя, но отличается ярким и необычным наполнением. Стильный образ покорил многих модниц, сделал платье одним из самых известных в мире моды.
С 1982 года Жан-Шарль Кастельбажак, представлял свой взгляд на картины. Наиболее известной стала его коллекция «Офелия» 2013 года. Ее оценили многие ценители искусства, она покорила сердца и прочно закрепилась в модной истории.
Модный дом Диор так же может похвастаться коллекцией платьев картин, впрочем не только платьев. Наряды посвящены 85-летию со дня рождения Энди Уорхола — культового художника. Именно его ранние произведения стали основой принтов на одежде и рисунками на аксессуарах. Автором платьев стал дизайнер — Раф Сименс.
Мотивы картин Ван Гога можно увидеть в атмосферных платьях от Rodarte и Vera Wang. Цветочные принты, звезды, небо и, конечно же, знаменитые «Подсолнухи»
Ошеломляющая коллекция Дольче и Габана вызвала массу критики, обсуждений и даже осуждения. Но уникальность платьев во фресках и библейских мотивах, которые напоминают изображения сицилийского католического Собора Монреале (Италия).
Российский дизайнер Нина Ручкина, вдохновилась картинами уральского художника Миши Шаевича-Брусиловского и создала коллекцию платьев «Похищение Европы».
Талантливый дуэт из Дании Виктор и Рольф (Viktor & Rolf) пошел еще далее. Вдохновение они нашли в картинах мирового масштаба, которые представлены в Лувре, Эрмитаже. Но перенесли на платья не только изображения, но и золоченые рамки. Эти наряды восхитительны, но точно не для прогулок.
Конечно же есть еще масса примеров, когда дизайнеры нашли ответы в картинах художников. Например, в 2014 году Louis Vuitton выпустил коллекцию платков, рисунки которых были созданы уличными художниками. Здесь и психоделические мотивы, и гармония планет, асимметрия, символы поп-культуры, символика, руны и теплые цвета.
Творческие натуры всегда ищут прекрасное вокруг. Мы вдохновляемся цветами, небом, музыкой, дуновением ветра. Полотна художников, порой, открывают наши тайные мечты, и мы понимаем, что ищем.
Если вам понравилась моя подборка, ставьте лайки и делитесь с другими, добавляйтесь в мой круг, так же очень жду ваши комментарии и отзывы.
С любовью, Mary Lovarty
www.livemaster.ru
5 главных трендов в современном искусстве — Look At Me
Триумфальное возвращение классической картины; digital-революция имени Энди Уорхола и другие любопытные вещи, которые происходят в мире изящных искусств
Современное искусство больше не современно. Сontemporary art со всеми своими постмодернистскими трюками было придумано век назад.
Освежеванные туши коров, видеоперформансы, — поначалу это было увлекательно, но возникает вопрос, что же дальше. Смогут ли художники придумать что-то еще более абстрактное и непостижимое, чем квадрат Казимира Малевича и брызги Джексона Поллока?
Think outside the box, – советовал небезызвестный Бэнкси. Новые тренды в искусстве и арт-рынке пришли с неожиданной стороны.
Тренд № 1.
Рисованная картина: возвращение на трон
По мнению критиков, картина еще недавно «умирала», вытесняясь другими видами искусства – видеоартом, инсталляцией… В конце нулевых ситуация кардинально поменялась: картина возродилась как жанр.
Граница между fine art («изящное искусство», сделанное по старинке, кистью по холсту) и актуальным искусством (с его нарочитым безумием и нонкоформизмом) — внезапно куда-то улетучилась.
Зрители, а в первую очередь – сами художники — страшно соскучились по картинам в традиционном смысле. И выясняется, что здесь еще далеко не все сказано.
Однако, чтобы привлечь к себе внимание на гигантском, перенасыщенном арт-рынке, картина должна быть действительно талантливой.
Чешские художники Светлана Курмаз и Александр Сохт – яркие представители нового тренда. Знаменитые в Европе и США, они почти неизвестны в России, хоть и родом из Краснодарского края.
Супружеская пара давно эмигрировала в Прагу. Довольно быстро их работы обрели успех у западного сообщества.
Русские эмигранты с непростой судьбой теперь входят в список самых востребованный пул участниками престижных мировых арт-ярмарок и биеннале.
Не в последнюю очередь благодаря новому подходу к ведению арт-дел – поэтому именно на их примере мы рассмотрим свежие тренды.
От себя скажу: я недавно пересекся с блестящими работами Курмаз и Сохта и, совершенно не стесняясь, призываю вас с ним ознакомиться. Оно того решительно заслуживает.
Совсем скоро их работы впервые (после многолетнего перерыва) выставляются в России — не пропустите их выставку в Петербурге.
Тренд № 2.
Революция интерфейсов: рисуешь на планшете, получается холст с маслом.
Повсеместное использование iPad-механик серьезно повлияло на технологию создания картин. Например, стала популярна фронтальная печать diasec: принципу, схожему с печатью фотографий, краски наносятся на акрил.
Надежда Воронина, арт-критик:
— Александр Сохт создает свои произведения в графических программах, которые затем переносит на холст, бумагу или diasec. Таким образом инновационные техники помогают эволюции творческого метода.
Тренд № 3.
Демократизация арт-рынка: теперь искусство коллекционируют не скучающие миллионеры, а обычные студенты и домохозяйки.
Удивительный факт: подлинник работы известного мастера теперь может стоить меньше 100 долларов. Европейская аудитория уже распробовала прелести арт-шоппинга и массово скупает работы современников.
Демократизация цен на высокое искусство особенно заметно на примере многолетнего успеха крупнейшей международной ярмарки AAF (Affordable Art Fair, «ярмарка доступного искусства»)
Для его организаторов важнейшим критерием отбора работ является их стоимость: она не должна превышать ценовой потолок, доступный людям среднего достатка.
Тренд № 4.
«Авторский оригинал» — идея, которая стремительно меняет арт-рынок
Маркетинг эпохи копипаста и перепоста по-новому осмыслил идеи Уорхола: картина теперь может выпускаться в нескольких вариантах и с различной ценой.
Например, произведения тех же Курмаз и Сохта стоят совсем недешево. Но они придумали стратегию, которая позволяет захватить три разных ценовых категории.
Стратегия доступности достигается путем выпуска ограниченного тиража на бумаге и холстах авторских оригиналов.
То есть произведение может существовать в пяти копиях, но при этом каждая из них является оригиналом, что подтверждает сертификат международного образца.
Тренд № 5.
Галереи теперь открывают не галеристы, а сами художники.
Важнейшая тенденция: главным местом взаимодействия участников арт-рынка становится персональная галерея художников. Это такая же передовая формация, как маленькая лавочка, где хозяин сам стоит за прилавком.
Надежда Воронина, арт-критик
— В центре Праги у Курмаз и Сохта есть собственная галерея, созданная для выставления самих себя. Пожалуй, это один из самых успешных вариантов современной галереи, выставляющей и продающей искусство, так как здесь слито воедино все необходимое – четкая концепция, цели и задачи художника. Это тип галереи будущего, ведь в современном искусстве все упрощается.
В данном случае работает механика фейсбука и твиттера. Прямая коммуникация между автором и ценителями его творчества становится более выигрышной стратегией, чем общение через агентов и байеров.
www.lookatme.ru