Картины современные стильные – Ой!

17 Янв

Содержание

10 современных художников, известных всему миру

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

Wojciech Babski

Войцех Бабски  – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Warren Chang

Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет.  В настоящее время живёт и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.

 Alekasander Balos

Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.

В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.

После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.

Alyssa Monks

Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.

Antonio Finelli

Итальянский художник – “Наблюдатель времени” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом “Наблюдателя времени” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио  определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.

Flaminia Carloni

Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.

Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.

Denis Chernov

Денис Чернов  – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.

  

Iruvan Karunakaran

Ируван Карунакаран – индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.

Искусство Ирувана – тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.

“Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….

Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть “куда-то” и “что-то” сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку – он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?”

Vasiliy Hribennikov

Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.

Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.

Смотрите также:

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Как начать рисовать чернилами

say-hi.me

Современные художники | Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей

Брент Коттон (Brent Cotton)- замечательный художник – пейзажист.   Каждая его работа не похожа на другую. Удивительное чувство света и цвета отражается в его полотнах. Сумерки, рассвет, туман – он играет временем и порой года, передавая всю красоту природы.

Читать далее Удивительное чувство света и цвета. Художник Брент Коттон. →

Брент КоттонживописькартиныпейзажХудожники

“Основной мой интерес – люди. Мне нравится наблюдать с карандашом, делая наброски, потоки людей на площадях, проспектах, на вокзалах, в музеях. Они наполнены сюжетами. И каждый сюжет, как новый рассказ, и все эти натурные зарисовки ложатся в основу крупноформатных акварелей, картин маслом.”- Андрей Есионов

Андрей Есионов –  признанный российский живописец, график, акварелист. На российской арт-сцене относительно недавно, но уже успел проявить себя в разных амплуа: и как блестящий портретист, и как мастер городского пейзажа, и как создатель философских сюжетно-тематических работ. Одновременно с этим, Есионов в своем творчестве обращается к технике акварели.

Читать далее “Основной мой интерес – люди.” Художник Андрей Есионов. →

акварельАндрей Есионов.городской пейзажживописькартиныпортретфилософские сюжетыХудожники

“Оттепель. (Теплое дыхание на зимнем окне)

Американский художник Тим Кляйн заметил, что все пазлы компании-производителя Jigsaw puzzle имеют одинаковый шаблон вырезки частей. Воспользовавшись этим нюансом, Кляйн начал создавать настоящие произведения искусства, заменяя некоторые фрагменты пазлами из других наборов. В результате “комбинированные” пазлы обретают совершенно новый смысл и превращаются в сюрреалистические картины.

“Танец фей. (Уборщицы ванной)”

 Тим Кляйн в течение 25 лет занимается созданием коллажей из пазлов. По словам художника, его вдохновил американский профессор Мел Андринга, который первым экспериментировал с пазлами в 1960-х годах. Для своей работы Кляйн использует старые пазлы 1970-х, подбор которых может порой занимает годы.

Читать далее Сюрреалистические пазл – коллажи Тима Кляйна. →

коллажипазл-коллажисюрреализмТим КляйнХудожники

“Отдых в пути”

Анатолий Александрович Концуб – известный белорусский художник, работающий в керамике и живописи. Анатолий Концуб по образованию керамист, знает и любит это нелёгкое ремесло-искусство, но в последние годы всё больше работает в живописи. В своих произведениях художник избегает однозначности и упрощённости, в них очевидное – таинственно и поэтично, а фантастическое – естественно и даже буднично. Малосвойственное живописи пристрастие к сюжету оправдывается искренностью мысли и потоком импровизаций. Прямые и изогнутые линии, чистые пятна цвета, тщательность исполнения, обилие цитат и повторов создают собственный неповторимый язык художника, удивительную ауру его произведений.

Читать далее Искренность мысли и поток импровизации. Художник Анатолий Концуб. →

Анатолий КонцубживописькартиныХудожники

 “На первый взгляд, мое искусство можно определить как реализм или даже гиперреализм, но более внимательный глаз быстро заметит, насколько неправильна такая классификация,” – так говорит о своем творчестве художник из Белграда Саша Монтильо (Saša Montiljo). На самом деле, течение в искусстве, в котором работает Саша Монтильо , имеет название магический реализм, а в его картинах магия встречается с реальностью.

Как заработать в интернете: идеи заработка, советы, способы в этой статье.

Читать далее Волшебство на стыке с реальностью. Художник Саша Монтильо. →

живописькартинымагический реализмСаша МонтильоХудожники
Моя страсть – рисовать человеческую фигуру во всех её тонкостях красоты и жизни. Я не заинтересован в чистом реализме, к чему я стремлюсь, – иметь магическое прикосновение” – Франсуа Фрессиньер

Франсуа Фрессинье (Francois Fressinier) – современный французский художник,  разработавший свой уникальный, чарующий стиль. Выразительным средством  которого являются деликатные линии, сила и интенсивность игры света и тени. Изысканность мастерства – отличительная черта в творчестве Франсуа Фрессинье. Его работы были описаны критиками как современная смесь неоклассицизма, классической эпохи Возрождения и романтизма. Картины художника находятся в частных коллекциях по всему миру,  они были выставлены в крупных галереях на всей территории Соединенных Штатов и на международном уровне.

Читать далее Пленяющий женский образ. Художник Франсуа Фрессинье. →

женский образживописькартиныромантизмФрансуа ФрессиньеХудожники

vdohnovenie2.ru

22 современных шедевра маслом

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны в клочья и раздвигая границы современнного искусства.

AdMe.ru выбрал работы, которые восхитили нас и заставили вспомнить о том, что прекрасное может рождаться в любую эпоху.

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

www.adme.ru

Картины в современном интерьере

Инновации и функциональность, отныне идут рука об руку, когда речь заходит о дизайне современного интерьера, в нем сочетаются комфортабельность и эстетическая красота, создать которую в вашем доме или квартире помогут картины для интерьера, придающие также завершенности и привносящие искусства и красоты в ваш мир.

Найти баланс всех этих факторов в оформлении дизайна интерьера, можно считать редким умением, осуществить которое сможет только человек, обладающий специальными творческими навыками и немалой практикой. Ведь оформление современного интерьера практически является искусством, ведь чтобы добиться гармонии между красотой декора и уютом всего помещения в целом нужно обладать определенным талантом.

Сегодня я сделала для вас подборку стильных и сказочно красивых с художественной точки зрения интерьеров, которые были оформлены с использованием современных картин, в которых выплеснуты творческие порывы современных художников.

В таких интерьерах можно смело импровизировать и играть с яркими цветами, подчеркивая ими основные акценты,  не бойтесь использовать оранжевый и красный, зеленый и кислотно желтый, они привнесут свежесть и гармонию в ваш дом.

Картины, на сегодняшний день, являются наиболее распространенным декором для художественного оформления любого современного помещения, особенно когда мы говорим о стиле минимализм. Арт-мастерская Багет поможет вам оформить в багетную раму все, начиная от фотографии и заканчивая зеркалами.

Лица людей на таких картинах стали одним из излюбленных мотивов для многих дизайнеров и современных художников. А графические фотографии в черно-белой цветовой гамме или даже простыне наброски смогут принести в ваш интерьер некой эксцентричности и загадочности.

Художественный акцент в дизайне современного  интерьера может также появляться не только на стенах в виде картин, но и в оформлении пола, например в орнаментах ковровых покрытий или линолеума, а также некоторых мозаиках из плитки.

Смотрите примеры, как современные картины, способны преобразить интерьер вашей квартиры или загородного дома!

interieristka.ru

Современные картины для интерьера

Содержание статьи

Вы задумали ремонт у себя в квартире или может быть просто хотите обновить/освежить дизайн и уже перепробовали все возможные способы для этого? Вы поменяли шторы, постелили плед, разложили на своем диване красивые декоративные подушки, но все равно чувствуете, что чего-то не хватает?

Тогда могу порекомендовать вам удивительно простой, но невероятно эффективный элемент декора — современную интерьерную картину. Такой предмет никогда не останется незамеченным, не только украсит, но сделает пространство вашей комнаты более живым, интересным и стильным.

Как выбрать картину для современного интерьера

Вы вдохновились? Теперь стоит узнать, как выбрать именно ту картину, которая идеально дополнит и украсит ваш интерьер, сделает его впечатляющим и будет радовать глаз, а все, кто будет приходить к вам в гости, будут оставлять о ней самые восторженные отзывы, спрашивая у вас где вы взяли такую красоту! Кстати, на сайте http://pictor.com.ua/ я наткнулась на очень классные работы молодых художников, приобрести которые можно онлайн.

Стиль картины

Во-первых, ориентируйтесь по общему стилю вашей квартиры или дома, где вы хотите повесить картину. Поверьте, абстракция будет не очень хорошо смотреться на стенах, оклеенных обоями времен революции, а портрет Наполеона не сильно впишется в интерьер в стиле шебби-шик.

Цветовая составляющая

Когда вы определились со стилистикой картины, можно переходить к выбору цветовой гаммы, ведь от этого будет напрямую зависеть ее восприятие в пространстве вашей комнаты и соответственно то, насколько она украсит ее.

Специалисты рекомендуют подбирать любые предметы декора, не только картины, включая те цвета и оттенки, которые уже присутствует в вашем интерьере. Этот ход безошибочен, вам просто нужно понять. что вы хотите от картины, чтобы она максимально «сливалась» по цветовой палитре с пространством вокруг или напротив, стала акцентом — своеобразным центром притяжения.

Размер и форма картины

Ну и последним пунктом выбора картины для вашего интерьера станет ее размер, про форму в данном случае говорить не стоит, так как картины все же подразумевает что-то квадратное или прямоугольное, хотя, конечно, есть исключения и из этого правила.

Если помещение позволяет, то размер картины может быть таким, насколько позволяет ваш вкус и кошелек, конечно, ведь большое полотно не может стоить дешево. Если же вы хотите повесить картину, например в узкий коридор, то не стоит выбирать слишком массивные произведения. Помните, все должно быть в меру!

А вот и удачные примеры!

fashionobsession.ru

Стильные картины в интерьере (фото) :: SYL.ru

Даже животные стремятся украсить свое место жительства, а в плане создания людьми уюта для современных жилых и нежилых помещений существуют на сегодняшний день не только некие рекомендации, правила, книги, но даже целая наука. Разнообразные принципы и формулы размещения мебели и всяческих атрибутов, секреты фэн-шуй, которые, если верить специалистам в области дизайна интерьера, в случае полного их выполнения обеспечат наилучшую атмосферу в доме для его жителей, постоянно меняются и дополняются. Кто-то в точности соблюдает существующие правила и придерживается всех рекомендаций специалиста, надеясь таким образом достичь гармонии, кто-то обустраивает свое жилье в соответствии с личным вкусом и имеющимися потребностями семьи, но и те, и другие однозначно стремятся к тому, чтобы помещение выглядело наиболее привлекательным и очень уютным.

Конечный результат зависит от деталей

Известно, что общий конечный результат зависит от самых незначительных на первый взгляд деталей. Если верить статистике, чаще всего для украшения помещения и придания ему завершающих штрихов используются картины в интерьере. Сюжет их в первую очередь зависит от вкуса хозяина жилья и стиля, в котором выполнен основной интерьер. Очень часто именно правильно подобранные изображения способны стать изюминкой комнаты и привлечь к себе основное внимание гостя. Давно доказано влияние цветовой гаммы и смыслового наполнения изображений на жизнедеятельность человека. Бывает же такое, что, зайдя в кафе выпить чашечку кофе, посетитель внезапно ощущает такое чувство голода, что заказывает полноценный обед или ужин. Достигается такой результат с помощью правильного подбора цветов и картин на стенах.

Давно известный эффект

Во многих мегаполисах существуют даже специальные центры, ставшие достойной заменой такого популярного за границей посещения психотерапевтов. В каждом из них есть комнаты, названием которых является преобладающий в их оформлении цвет, например, зеленая, красная и т.д. Находясь в каждой из них определенное количество времени, можно достичь разнообразных желаемых эффектов, от полной релаксации до резкого повышения работоспособности. Секрет прост – эффект, достигаемый воздействием цветовой гаммы на организм человека, усилен картинами, расположенными в определенном порядке и несущими нужные в каждом отдельном случае смысловые нагрузки.

Обратите внимание на размер и внешнее оформление

Кроме правильного подбора цветовой гаммы и смысловой наполняемости, немаловажное значение имеет также размер полотна и его внешнее обрамление. Независимо от того, выбраны ли смысловые, сюжетные или абстрактные картины для интерьера, фото семьи или памятных дат, они не должны перенасыщать обстановку и создавать визуальное давление на посетителя и владельца. Для достижения наилучшего результата очень важно найти ту самую золотую серединку, удовлетворяющую желания членов семьи или хозяина офиса и придающую неповторимость и индивидуальность помещению.

Картины для интерьера, фото, стильные абстракции теперь доступны в модулях

В последнее время популярностью и большим спросом пользуются модульные картины для интерьера. Это довольно большого объема произведение, разделенное на сегменты (модули). Расположенные в определенной последовательности, они не только не загромождают помещение, но даже зрительно расширяют его. Эффект 3D способен даже очень маленькую комнату сделать очень просторной и добавить ей неповторимости.

Модульные картины для интерьера способны не просто создать уют, они приоткрывают секреты хозяев, рассказывают об их сокровенных желаниях, заветных мечтах и скрытых чертах характера. Пейзажи, натюрморты, фото желанного места для отпуска, изображения любимых героев мультфильмов могут помочь обновить жилье даже без проведения косметического или полного ремонта. Однако при их выборе не стоит опираться только на эмоции. Обязательно нужно учитывать, в какой комнате будет располагаться картина и что в ней будут делать люди. Речь может идти о работе, игре, приеме гостей, отдыхе, приеме пищи и прочее. При правильном подборе сюжета можно достичь идеальной гармонии души и тела.

Для каждой комнаты свой вариант

Например, спокойные сюжеты флоры и фауны способны расслаблять, поэтому больше подходят для спальни, нежели для кабинета, а изображения в мрачных тонах ни в коем случае нельзя вешать в детской, пусть даже это и герои любимых мультфильмов, потому что малыш сразу станет нервным и раздражительным. Идеальным в этом плане будет изображение животных или птиц.

Если речь идет о кухне, то в этом помещении важно не переусердствовать с яркими красками. Изображения еды также нежелательны. Наиболее оптимальны будут цветочные композиции и натюрморты, а также пастельные, светло-желтые или светло-зеленые тона.

Картины в интерьере гостиной могут быть самые разнообразные. Страны, города, автомобили, животные, рыбы, природа, сюжетные изображения… Здесь можно дать полную свободу своей фантазии. Однако стоит обращать внимание на количество модулей, порядок и форму их расположения. Картины в интерьере нужно выбирать, отталкиваясь от размеров комнаты и находящейся в ней мебели. Лучше всего перед приобретением произведения повесить на пару дней на стену его фото. Тогда можно понять, каким будет ваше восприятие.

Применяйте правильно

Правильно и со вкусом подобранные картины в интерьере способны визуально расширить или уменьшить помещение, сделать необходимые акценты или же скрыть архитектурные погрешности. И, несомненно, такое приобретение сделает любую комнату индивидуальной и особенной, а также очень уютной. Картины в интерьере намного более важны для жизнедеятельности человека, чем это может показаться на первый взгляд.

Мода существует не только на одежду и аксессуары. В соответствии с новыми веяниями стили сменяют друг друга, и относится это также к внутреннему и наружному оформлению зданий и помещений. Стильные картины для интерьера сегодня есть возможность приобрести у каждого желающего, нужно только немного ориентироваться в их разнообразии, чтобы сделать выбор, правильный для дома и его владельца.

Наиболее распространены на сегодняшний день следующие стили дизайна интерьера:

  • авангард;
  • апмир;
  • античный;
  • африканский;
  • барокко;
  • готика;
  • египетский;
  • кантри;
  • восточный;
  • китч;
  • конструктивизм;
  • лофт;
  • классицизм;
  • минимализм;
  • ренессанс;
  • романский;
  • рококо;
  • техно;
  • хай-тек;
  • эклектика;
  • японский.
В соответствии с оформлением комнаты нужно подбирать и картины для интерьера, фото и различные абстрактные изображения. Например, дерзкий стиль авангард не потерпит милых собачек, а в спальне в стиле кантри глуповато будет смотреться модульная картина с видом на Париж. Для того чтобы подобрать наиболее подходящие картины для интерьера, фото, стильные орнаменты и прочее, воспользуйтесь подсказками профессионала, но в первую очередь ориентируйтесь на внутренние ощущения.

www.syl.ru

40 идей в стиле Арт - современные картины в дизайне интерьера


Здравствуйте! Меня зовут Елена Крассула. Добро пожаловать в ИнтерьерКлуб!

О сотрудничестве - 
elena.krass[email protected]
 

 

 

Ваша продукция в ИнтерьерКлубе! 

- Статья - 1000Р
- Витрина - 1000Р
- Галерея - 2000Р
Подробнее:

Разместить рекламу на сайте интерьеров ИнтерьерКлуб 

 

Предметы интерьера ручной работы! 


Хэндмэйд-МАГАЗИН

Ручная работа для дома -
БУТИК-МАСТЕРСКАЯ

Деревянный декор для дома от Елены Крассула! 

Деревянные подсвечники ручной работы..

  

Крутые игрушки для взрослых мальчиков! Авторский дизайн, ручная работа. Автомобиль продается!

  


Авторский лофт декор и скульптура


Лофт декор, авторская скульптура из металлолома - от Дмитрия Митрофанова


Предметы интерьера из металлолома 

 

 

Модные стили в дизайне интерьера своими руками!


Идеи для интерьера в стиле рустик


Индустриальный стиль в интерьере 

Идеи для интерьера!


Мебель из деревянной бочки 


Часы для дома идеи


Рога в украшении дома


Вешалка из ствола своими руками


Идеи для раковины своими руками


77 идей для мебели старых предметов 


Граффити - уличный стиль в интерьере


50 идей - Подвесные светильники 

Дизайнерский гений современности:


Филипп Старк

Почему Мир помешался на "Современном Дизайне Середины Века"?


Культовая дизайнерская мебель

"Это навсегда изменило мою жизнь."


Мебель от Бреда Питта

Дизайн интерьера и отделка 


Грифельная краска в интерьере


Отделка стен декоративной штукатуркой


Дамаск в интерьере


Кирпичная стена в гостиной


Выбираем цвет стен


Бетонный пол в квартире

Крутые дизайнерские интерьеры квартир!


Индустриальный шебби шарм богемной студии в Милане

 

Добро пожаловать в Дома звезд!


Дом Джоржа Клуни


Поместье Ричарда Гира

Идеи для дачи и сада! 


Садовая скамейка из подручных материалов


Дачная мебель из поддонов своими руками


Дачная мебель из подручных материалов

Идеи для интерьера своими руками - творчество дизайн для дома:


119 идей для изголовья кровати


Переделка старой мебели ДО и ПОСЛЕ


Идеи как декорировать стул своими руками


Стиль рустик в интерьере


Домашний бар своими руками идеи


Мебель из ящиков своими руками

 


Праздничное оформление блюд...


Детский день рождения украшение стола


Свадебный декор в стиле рустик идеи
 

xn--90ahakmgkzbqr7h.xn--p1ai

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *