Картины ван гог цветы – отражение богатства и величия природы – Ярмарка Мастеров

13 Авг

отражение богатства и величия природы – Ярмарка Мастеров

Винсент Ван Гог (Vincent Willem van Gogh) творил всего десятилетие, за которое он успел создать немало прекрасных, необычных и, порой, шокирующих полотен. Нельзя не признать, что особое место в его творчестве занимали разнообразные цветы. Некоторые из них стали его визитной карточкой, а некоторые несли идею прекрасного лично для самого художника. Вот как говорил он сам о своей живописи: «Долг художника — отражать богатство и величие природы. Мы все нуждаемся в веселье и счастье, надежде и любви. Чем более страшным, старым, злым, больным, бедным я становлюсь, тем больше я хочу отыграться, создав великолепный цвет, безупречно выстроенный, блистательный». Он говорил о своем желании «передать картинами нечто утешительное, подобное музыке», о своем стремлении «звездой выразить надежду, пламень души — сиянием солнечного заката ... разве это не то, что действительно существует?»

Цветы Ван Гога привлекают исследователей уже довольно долгое время: кто-то удивляется их разнообразию, кто-то ищет среди них намеки на жизнь художника, кто-то ищет в них ботанические особенности, а кто-то пытается выявить в их исполнении приобретающее все большие масштабы безумие. Что бы мы ни искали в них, в первую очередь это — наслаждение цветом, необыкновенно яркие и запоминающиеся образы, вдохновение для творчества. Неудивительно, что теперь творчество Ван Гога считается таким востребованным, а многие дизайнеры одежды, аксессуаров, интерьера черпают вдохновение в его работах.

Вспоминая работы с цветами, многие назовут, в первую очередь, работы с подсолнухами и, вероятно, с ирисами. Однако на протяжение всего десятилетия, когда он работал, он выбирал разные цветы и разный подход к их изображению. Пожалуй, лучше посмореть на работы, чтобы стало понятно, о чем речь.

Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе. Этому сопутствовал, во многом, переезд в Париж, знакомство с японской гравюрой и тематикой японского творчества. В этот период палитра ван Гога стала светлой, исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период.

Наиболее известные и необычные работы появляются только самый поздний период, во время прогрессирующего безумия и невероятной творческой активности. огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты. Существует версия, что постепенное появление желтого цвета в живописи связано с постепенным отравлением организма художника компонентами абсента, влияющими на зрение. Не исключено, что творческий замысел мог в меньшей мере повлиять на живопись, нежели прогрессирующие заболевания психики и зрения Ван Гога.


Подсолнухи. 1887 г. Музей Метрополитен, США


Ваза с пионами и розами. 1886 г. Музей Кроллер-Мюллер, Нидерланды


Ваза с красными и белыми гвоздиками на желтом фоне. 1886 г. Музей Кроллер-Мюллер, Нидерланды


Вид Арля с ирисами. 1888 г. Van Gogh Museum, Амстердам

Ирисы. 1889 г. Музей Жан Поля Гети, Малибу


Розовые розы. 1890 г. Овер

Ирисы. 1890 г. Сен-Реми


Ваза с ромашками. 1886 г. Музей искусств, Филадельфия

Чаша с пионами и розами. 1886 г. Кроллер-Мюллер музей, Нидерланды


Ваза с подсолнухами, розами и другими цветами. 1886 г. Кунстхалле, Мангейм


Ваза с циниями и другим цветами. 1886 г. Национальная галерея Канады, Оттава

Безусловно, мы показали лишь небольшую часть картин с цветами, однако, если вы заинтересуетесь цветочной темой в творчестве художника, вы найдете изображения цветущих слив, герани, циний, маков, ромашек, маргариток... Все они написаны в разной цветовой гамме, особенно в период до 1888 года. Их количество и разнообразие, разные настроения и цветовая гамма поражают и вдохновляют. Каким бы ни был Ван Гог человеком, его видение цвета, цветов и природы в целом поражает, потрясает и дарит неисчерпаемый источник вдохновения, пробуждает интерес к чудесам природы.

Пожалуй, наиболее ёмко о впечатлениях от творчества и работ Ван Гога может сказать стихотворение Александра Межирова «Желтый цвет», которое хотелось бы вспомнить напоследок:

Чтоб желтый цвет безумного Ван-Гога,
Его бессмертный, интенсивный цвет,
Cтал музыкой, потребовалось много
Холста и краски, сплетен и клевет.
Боясь, что цвет звучит излишне глухо,
Чтоб доказать Гогену правоту,
Ван Гог отрезал собственное ухо
И кровью прилепил его к холсту.
Цыганка вечно занята гаданьем.
Художник хочет все запечатлеть.
Мы поклялись, что желтый цвет не станем
Разменивать на золото и медь.
Художник в желтом цвете вдохновенья
Искусство с жизнью, на пределе сил,
Как двух миров разрозненные звенья,
В единое звено объединил.

И музыкою живопись лучится,
От музыки исходит благодать, —
И у искусства хочет жизнь учиться,
Чтоб все его ошибки воссоздать.
И снова в желтом цвете неистленном
Художник от холстов на чердаке
Бросается вдогонку за Гогеном,
Сжимая нож в измученной руке.

www.livemaster.ru

Ван Гог все картины в высоком разрешении

Горный пейзаж за больницей Сен-Поль Горы Сен Реми и тёмный дом Два землекопа среди деревьев Два копающих крестьянина(по Милле) Звёздная ночь Зеленые поля пшеницы
           
Кипарисы и две женщины Кипарисы с две женские фигуры Кипарисы Коттеджи Воспоминание о Севере Крестьянка вяжет снопы (по Милле) Крестьянка за резкой соломы (по Милле)
           
Маки и бабочки Молотильщик (по Милле) Натюрморт Ваза с ирисами на желтом фоне Натюрморт ваза с ирисами Оливковая роща и оранжевое небо Оливковая роща и ярко голубое небо
     
 
   
Прогулка заключённых (по гравюре Доре) Прялка Пшеничное поле на рассвете и жнец Пшеничное поле под дождём Пшеничное поле с жнецом и солнцем Пшеничное поле с кипарисами
           
Заводы в Арнье Интерьер ресторана Итальянка Агостина Сегатори Лежащая обнаженная женщина Аллея в парке Анжарсон в Арнье Бульвар де Клиши
           
Сумерки, перед бурей Монмартр Терраса кафе на Монмартре La Guinguette Три пары ботинок Уличная сцена на Монмартре Le Moulin a Poivre Пон-дю Карусель и Лувр Прогулка вдоль берега Сены близ Аньере
           
Натюрморт с яблоками, грушами, лимонами и виноградом Натюрморт с яблоками, мясом и батоном Натюрморт с яблоками Огород на Монмартре Натюрморт с тремя книгами Натюрморт с французскими романами и розой
           
Натюрморт с грушами Натюрморт с двумя селёдками, стаканом и тканью Натюрморт с корзиной крокусов Натюрморт с корзиной яблок, для Люсьен Писсарро Натюрморт с абсентом Натюрморт с виноградом, грушами и лимонами
           
Деревья и подлесок Женщина сидящая в траве Женщина сидящая рядом с колыбелью Зеленый попугай Два срезанных подсолнуха
Два срезанных подсолнуха
           
Вид на Париж из номера с Винсента на улице Лепик Вид на Париж из окресностей Монмартра Вид на Париж с Монмартра Вид на реку с вёсельной лодкой Вид на крыши Парижа Вид на Монмартр с каменоломнями
           
Ваза с астрами , сальвией и другими цветами Ваза с астрами и флоксами Ваза с васильками и маками
Ваза с гвоздиками
Булонский лес с гуляющими людьми Булонский лес с гуляющими людьми
           
Автопортрет Автопортрет Автопортрет Автопортрет Автопортрет с трубкой Автопортрет с трубкой
           

xn----7sbfga1dj.xn--p1ai

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

М. Ерицян

Винсент Ван Гог — человек сильных эмоций и тяжелых психических состояний, и один из самых известных художников в истории искусства. В 27 лет он начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Он рисовал много и с жаром. Его картины не признавались. А он все равно продолжал водить по холсту кистью. Результат его жизни — более 800 картин, из которых 463 были созданы в последние 3 года жизни.

Ван Гог умер в нищете, думая, что его работы оказались вне искусства. Сегодня его имя — это символ эпохи постимпрессионизма, а картины продаются за рекордные деньги: всем знакомые «Звездная ночь», автопортреты разных годов, «Ирисы» и»Крестьянка», прекрасная крестьянка.

1. Крестьянка

2. Едоки картофеля, 1885 г.

3. Жёлтый дом 1888 г.

4. Звёздная ночь над Роной

5. Спальня в Арле

6. Пшеничное поле с кипарисами

7. Пшеничное поле с воронами

8. Ночное кафе

9. Цветущие ветки миндаля

10. Автопортрет 1889 г.

11. Красные виноградники в Арле

12. Церковь в Овере

13. Дорога с кипарисом и звездой

14. Цветущий сад с тополями

15. Корни деревьев

16. Сад Добиньи

17. Башмаки

18. Череп с горящей сигаретой

19. Маки 1887  г. 

20. Луковичные поля

21. Воспоминание о саде в Эттене

22. Девушка в белом

23. Дома с соломенными крышами на холме

24. Стул Ван Гога, 1888 г.

25. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

26. Алискамп

27. Сад доктора Гаше в Овере

28. Закат в Монмажуре

29.  Автопортрет без бороды

30. Звездная ночь 

31. Подсолнухи

32. Ночная терраса кафе

33. Портрет доктора Гаше

Источник: culturacolectiva

interesnoznat.com

Семь шедевров Ван Гога с интересной судьбой

Он был одиноким, странным, бедным и - одержимым работой. Рисовал буквально сутки напролет. Исследователи говорят: еще немного – и Винсента Ван Гога, наконец, оценили бы. И он стал бы очень богатым, на несколько жизней хватило бы. Ведь сейчас его картины стоят миллионы долларов, а самого его называют отцом современного искусства. Увы… Написав порядка тысячи картин на холсте, при жизни художник продал всего одну. Жил очень скромно на деньги, что давал брат Тео.

Ван Гог ушёл из жизни в 37 лет. Творческий путь еще короче: писать он начал в 28. Версия о самоубийстве (выстрелил в себя и потом умер от потери крови) долго никем не оспаривалась. Ведь она подогревала интерес к художнику и делала его работы еще более дорогостоящими. В 2011-м писатели Найфи и Уайт-Смит заявили об убийстве по неосторожности. Эту же версию недавно подтвердили и создатели анимационного фильма «Ван Гог. С любовью, Винсент» (2017) Дорота Кобела и Хью Уэлшман. Фильм получился невероятно красивым и проникновенным и снят с большой любовью к Ван Гогу. 125 художников несколько месяцев рисовали каждый из 62450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог. «Великая жизнь угасла из-за нелепой случайности» - лейтмотив фильма.

«АВТОПОРТРЕТ С ОТРЕЗАННЫМ УХОМ И ТРУБКОЙ» (1889)

Частная коллекция в Чикаго. Продан в конце 1990-х годов за $80-90 млн.

Ван Гог мечтал создать школу-мастерскую для единомышленников, главным в которой будет Гоген. Два мастера стали работать вместе под одной крышей. Но ужиться не смогли. Слишком эмоциональный Ван Гог постоянно спорил. Самоуверенного Гогена это раздражало. Не выдержав ежедневных ссор, он уехал. Обезумевший Ван Гог отрезал себе мочку уха. Этот поступок не такой уж странный, как может показаться. В Арли, где тогда жил художник, во время корриды быков не убивали, как в Испании, а отрезали ухо и вручали трофей тореадору. Смысл жеста Ван Гога - я проиграл. А мочку он отнес и вручил проститутке, которая предпочитала ему «победителя» Гогена. После того нервного срыва и был написан автопортрет.

«ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ» (1889)

Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Картина создана в лечебнице для душевнобольных в Сен-Реми, где Ван Гог лечился после истории с отрезанным ухом. Одна из немногих работ, написанная не с натуры. Ведь ночью пациентов на улицу не выпускали, только днем. Из окна своей палаты Ван Гог видел кусок неба и звезды. Остальное «дорисовало» воображение. Художник считал, что и цветок, и камень, и даже космос – все в мире имеет душу. Вот и его «Звездная ночь» как будто «дышит». К слову, вихри на небе Ван Гога, считают некоторые исследователи, не что иное как турбулентность. Подобные завихрения изображал еще один гений – Леонардо да Винчи.

«Глядя на звезды, я всегда мечтаю. Почему, спрашиваю я себя, эти точки света на небосводе недостижимы для нас? Может быть, чтобы вознестись к ним, нужно умереть?» - писал Ван Гог брату Тео.

«Звездная ночь»

«ИРИСЫ» (1889)

Музей Гетти в Лос-Анджелесе. Проданы в 1990-м за $54 млн.

Появились там же, в Сен-Реми. Чудом «Ирисы» дожили до нашего времени. Дело в том, что немало работ того периода художник просто раздаривал - врачам, пациентам... Люди же считали их картинками сумасшедшего и обращались как ни попадя. После смерти Ван Гога «Ирисы» были переданы его матери. Но она никогда не ценила ни сына, ни его творчество. Переезжая, попросту бросила на чердаке несколько его ранних работ. «Ирисы» все же забрала с собой. В 1907 году картину купил коллекционер за 300 франков, а почти через 80 лет она досталась музею за баснословные 54 миллиона долларов.

«Ирисы»

«ПОДСОЛНУХИ» (1888)

Национальная галерея Лондона. Куплены в 1924 году за «смешные» 1308 фунтов.

Визитная карточка художника. Ван Гог нарисовал три серии картин с подсолнухами: лежащие цветы - в Париже в 1887-м, подсолнухи в вазе - в Арле в 1888-м и несколько их копий. Всего было 11 картин, сохранилась лишь часть. Натюрморты в Арле, говорят, художник задумывал иначе, с натурщицами. Но барышни не явились, еще и ветер поднялся. Ван Гог взял охапку ярких цветов, сунул в вазу и стал их рисовать. Четырьмя натюрмортами с подсолнухами украсил свой дом к приезду Поля Гогена. Два из них Гоген впоследствии купил.

"Подсолнухи"

«ВЕТКИ ЦВЕТУЩЕГО МИНДАЛЯ» (1890)

Музей Ван Гога в Амстердаме

Это подарок брату к рождению сына, названного Винсентом, в честь дяди. Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над своей кроватью как символ новой жизни, ведь миндаль начинает цвести очень рано. К тому же ветки нарисованы так, как будто ты лежишь под деревом и видишь сквозь них небо.

Это подарок брату к рождению сына

«НОЧНАЯ ТЕРРАСА КАФЕ» (1888)

Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

Желтый цвет и ночное небо – в этой картине соединились две страсти Ван Гога. Кафе городка Арле он писал три ночи подряд. Прямо на улице. «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день», - делился с братом в письме. Кстати, рисуя ночное небо, художник не использовал ни грамма черной краски. В 90-х кафе было отреставрировано, выкрашено в желтый цвет. Называться стало "Кафе Ван Гога".

«Ночная терраса кафе»

«ПОРТРЕТ ДОКТОРА ГАШЕ» (1890)

Частная коллекция. Продан в 1990 году за $82,5 млн.

Картина написана незадолго до смерти. На ней изображен Поль Гаше, последний лечащий врач художника. Он сидит с веточкой растения дигиталис, из которого готовил лечебное снадобье для Ван Гога. Доктор Гаше очень хорошо разбирался в живописи, но сам так и не смог стать хорошим художником.

Портрет сменил несколько музеев, пока не попал к японскому коллекционеру. Тот заплатил на аукционе рекордную сумму (целых 15 лет картина считалась самой дорогой в мире) и завещал кремировать картину после его смерти. Потребовалось вмешательство ЮНЕСКО и правительства Японии, чтобы шедевр был сохранен. Имя нынешнего владельца не называется. Вторая версия портрета украшает коллекцию музея Орсе в Париже.

«Портрет доктора Гаше»

www.crimea.kp.ru

Известные картины Ван Гога — Artrue

Подборка популярных произведений знаменитого художника.

Знаменитые картины Ван Гога

Голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога считают одним из величайших художников всех времен. Его работы отличаются своей грубой красотой, эмоциональной честностью и смелым использованием цвета. Подход мастера к созданию картин и его творчество в целом оказали глубокое влияние на современников и будущие поколения художников.

Скульптура Ван Гога в Сан-Реми

Едоки картофеля

Это первая крупная работа Ван Гога. В ней он хотел изобразить крестьян настолько реалистично, насколько это возможно. Мастер сознательно выбрал в качестве натурщиков простых и грубых людей, которые, кажется, приступили к трапезе, не помыв руки после возделывания земли. В своих письмах сестре мастер признается, что считает данную картину своим лучшим произведением.

Цветки миндаля

Картина «Цветки миндаля» была создана Винсентом в честь дня рождения своего племянника, к которому художник был сильно привязан. Своей сестре он писал: «Ребенок всегда с большим интересом смотрит на картины дяди Винсента». Ван Гог был поклонником японского искусства, в частности укиё-э. Влияние этих направлений можно видеть и в этой работе.

Пшеничное поле с кипарисами

«Пшеничное поле с кипарисами» — это название трех работ художника, которые очень похожи по своему содержанию. Сам автор рассматривал первую версию работы как один из своих лучших пейзажей, позднее он создал еще две аналогичные работы.

Спальня в Арле

Как и в случае с пшеничными полями, картина «Спальня в Арле» существует в трех различных версиях. Они различаются фотографиями на правой стене. Миниатюрные картины изображают автопортрет художника и его друзей. На картине запечатлена спальня художника в Арле (Франция), в его «Желтом доме».

Автопортрет с перевязанным ухом

Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный живописец отправился в бордель. Тема с раненым ухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы.

Терраса кафе

«Ночная терраса кафе» — первая картина, в которой художник изображает звездное небо. По-прежнему можно посетить кофе в Пляс-дю-форум и увидеть сцену, изображенную художником. Данное произведение является одним из самых анализируемых картин Винсента. Существую теории о том, что это инновационное изображение сюжета Тайной вечери.

Кафе, изображенное Ван Гогом.

Портрет доктора Гаше

Поль-Фердинанд Гаше был врачом, лечившим Ван Гога в последние месяцы его жизни. Одна из двух версий полотна была продана на открытом аукционе в 1990-ом году за 82 миллиона долларов, что делает ее одной из самых дорогих когда-либо проданных картин.

Ирисы

Написанная за год до смерти картина упоминалась автором как «громоотвод для моей болезни». Винсент считал эту работу своим спасением от безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы на 53 миллиона долларов, что также причисляет картину к числу самых дорогих работ.

Подсолнухи

Ван Гог считается одним из лучших мастеров натюрморта, и серия «Подсолнухи» служит этому ярким подтверждением. Известные произведения изображают естественную красоту и яркость цветов.

Звездная ночь

Вид из санатория в Сен-Реми-де-Прованс вдохновил Ван Гога на создание своего знаменитого шедевра, демонстрирующего интерес художника к астрономии. Демонстрируемая ясная ночь является одним из величайших произведений за всю историю западного искусства.

Звездная ночь

artrue.ru

Картины Ван Гога. 5 шедевров гениального мастера

“Лучше ничего не делать, чем выражать себя слабо”. Винсент Ван Гог

Ван Гог долго искал, в чем он сможет себя максимально проявить. Живописью начал заниматься в 27 лет. И со всей страстью отдался этому делу. 10 лет работы на пределе возможностей. Он надрывался. Расшатывая своё физическое и психическое здоровье.

Но в этом огне самосожжения он создавал один шедевр за другим.

Правда никто всерьёз его старания не воспринимал. Многие его картины были уничтожены теми, кому он их подарил. Даже его родная мать при переезде оставила десятки картин сына брошенными. Все они исчезли бесследно.

Да и сам Ван Гог нередко продавал их за копейки старьевщику. Тот перепродавал их для повторного использования другим художникам.

Несмотря на все эти потери до нас дошло 3000 его работ. Из них 800 картин маслом! По одной – каждые 1-2 дня!

Вот лишь 5 его картин. Я взяла работы последних 2х лет его жизни. Когда он стал тем Ван Гогом, которого мы знаем. Именно в этот период и было создано большинство его шедевров.

1. Подсолнухи. Август 1888 г.

Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1888 г. Национальная галерея Лондона.

Август 1888 года. Уже несколько месяцев Ван Гог живет на юге Франции. В городе Арль. Сюда он приехал за яркими красками. Здесь он и создал серию картин с “Подсолнухами”.

Лондонская версия – одна из самых тиражируемых. Мы ее встречаем на сумках, открытках или чехлах для телефонов.

Это удивительно, что обычные цветы стали чуть ли не символом всей мировой живописи. Что же в них такого необычного?

Горшок и фон нарисованы очень схематично. Не понятно, то ли это стол, то ли далекий горизонт и песок. Цветы не красивы. Часть из них – с оборванными лепестками. А большинство и вовсе являются мутирующими.

Обратите внимание, что они похожи скорее на астры, нежели на подсолнухи. Такие цветки бесплодны и изредка появляются среди здоровых цветков. Но именно их выбрал для букета Ван Гог.

Может быть поэтому “Подсолнухи” у многих вызывают противоречивые чувства? С одной стороны Ван Гог хотел показать красоту бытия. Подсолнухи ему нравились, потому что они приносят пользу человеку. Но ненароком выбирает цветы бесплодные.

Это очень похоже на трагедию самого художника. Он жаждал быть полезным другим. Но реакции людей на его картины каждый раз показывали лишь одно: его усилия бесплодны.

О том, что его картины будут радовать миллионы людей, он и не смел мечтать.

Сравнить картины этой серии вы можете в статье “Подсолнухи Ван Гога. Необычные факты об 11 шедеврах”.

2. Ночная терраса кафе. Сентябрь 1888 г.

Винсент Ван Гог. Ночная терраса кафе в Арле. 16 сентября 1888 г. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды. Wikipedia.org

Ван Гог писал в Арле не только цветы, но и сам город. “Ночная терраса кафе” – один из таких городских пейзажей.

Кто был в Арле, сразу обратит внимание, насколько город на картинах Ван Гога отличается от города реального.

Это был промышленный, грязный городок. Правда у него была древняя история. Основал его римский император Константин в 3 веке. В центре города сохранился римский амфитеатр, очень похожий на Колизей.

Странно, но вы не найдёте этот амфитеатр ни на одной картине Ван Гога. Хотя он запечатлел чуть ли не каждый уголок Арля. А главную достопримечательность города прошёл мимо!

Это очень характеризует Ван Гога. Он смотрел мимо обыденных вещей. Он видел самое необычное. Он видел душу цветов и камней. Он замечал, как дышат звезды. Но игнорировал очевидное.

Кафе он писал три ночи подряд. Прямо на открытом воздухе под ночным небом. Вы когда-нибудь видели художника, рисующего ночью?

Но в этом опять необычность Ван Гога. Он считал, что ночь богаче на краски, чем день. И это “нелепое” утверждение он смог доказать своей “Ночной террасой”.

В картине нет ни капли чёрной краски. Густо наложенные мазки делают желтый и синий ещё более яркими. Этим цветам аккомпанируют фиолетовые и оранжевые отсветы на мостовой. Это одна из самых ярких и позитивных работ Ван Гога. Несмотря на то, что перед нами ночь!

Проверьте свои знания, пройдя тест «Знаете ли Вы Ван Гога?»

3. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г.

Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г. Цюрих Кунстхаус музей, Частная коллекция Ниархоса. Wikipedia.org

“Автопортрет с трубкой” был написан в больнице Арля. Куда художник попал после своей легендарной истории с отрезанным ухом.

Все началось с приезда Гогена. Ван Гог хотел создать школу-мастерскую, видя Гогена ее лидером. Они начали жить и работать под одной крышей.

Ван Гог был очень непрактичным в быту. Аккуратного и собранного Гогена это раздражало. Ван Гог был слишком эмоциональным, спорил до посинения. Гоген же был самоуверенным и не терпел, когда сомневались в его мнении. Представляете, каково было ужиться таким людям? Нашла коса на камень.

Когда Ван Гог осознал, что им не по пути, его сорвало с катушек. Он набросился на друга с бритвой. Гоген остановил его своим грозным взглядом.

Тогда Ван Гог направил агрессию на самого себя, отрезав себе мочку уха. Такой жест может показаться очень странным. Если не знать одну особенность Арля.

В уже упомянутом амфитеатре проходила коррида. Но она была более гуманной, чем в Испании. Побеждённому быку отрезали ухо. Ван Гог отрезал себе ухо, считая себя проигравшим.

История с Гогеном была лишь последней каплей. Нервная система Ван Гога уже к тому времени была сильно расшатана бешеным ритмом работы и постоянным недоеданием.

Однажды он проработал 4 дня без сна, выпив за это время 23 чашки кофе! Представьте, что было бы с вами после таких издевательств над своим организмом.

И вот после первого нервного приступа Ван Гог создаёт свой странный автопортрет. Он написан дополнительными цветами. Это такие цвета, которые усиливают друг друга. Красный становится ещё более красным рядом с зелёным. Недаром эти цвета использованы в светофоре.

Но это усиление болезненно для глаз. Цвета становятся слишком кричащими. Зато они передают какофонию в душе художника.

4. Звездная ночь. Июнь 1889 г.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь. 1889 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

История с отрезанным ухом очень напугала соседей Ван Гога. Они написали петицию с требованием выдворить “сумасшедшего” из Арля. Он покорился. И добровольно уехал в лечебницу для душевнобольных в маленький городок Сен-Реми.

Здесь был написан один из самых известных его шедевров “Звездная ночь”.

Это одна из немногих работ, написанная им НЕ с натуры. Ван Гога не выпускали из больницы ночью. Только днём в сопровождении медработника.

Поэтому “Звездная ночь” была создана в воображении. Лишь из окна своей палаты Ван Гог видел кусок неба и звезды. А заодно и Венеру, которая в тот месяц была видна невооружённым взглядом. Самая яркая звезда на небе Винсента – как раз планета Венера.

Ван Гог считал, что все в нашем мире имеет душу. И цветок, и камень. Даже космос дышит. Это он и передал в своей “Звёздной ночи”. Добился он этого необычным расположением мазков вокруг каждой звезды и луны. Завихрения тоже помогли сделать небо “живым”.

“Звездная ночь” написана любимым сочетанием жёлтого и синего. Приступы отступили. Ван Гог обрёл надежду, что болезнь отпустила. Вскоре он покинет лечебное заведение и переедет в другой городок Овер.

О картине также читайте в статье “Звездная ночь” Ван Гога. 5 неожиданных фактов о шедевре”.

5. Ветки цветущего миндаля. Январь 1890 г.

Винсент Ван Гог. Цветущие ветки миндаля. Январь 1890 г. Музей Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды. Wikipedia.org

Картину Ван Гог написал в подарок брату, у которого родился сын. Его назвали в честь дяди, Винсентом. Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над кроватью. Цветущий миндаль означает начало новой жизни.

Картина очень необычная. Как будто лежишь под деревом и смотришь на ветки. Которые раскинулись на фоне неба.

Картина декоративна. Но к этому Ван Гог стремился во многих своих работах. Он создавал их для украшения жилья простых людей со скромным достатком. Вряд ли он представлял, что его картины будут доступны лишь очень богатым.

Через полгода после написания “Цветущего миндаля” Ван Гог погибнет. По официальной версии это было самоубийство.

Версия о самоубийстве почти никогда никем не оспаривалась. Ведь она делала легенду о Ван Гоге драматичнее. Это лишь подогревало к нему интерес, а цены на его картины росли.

Но вот что странно. В последние месяцы жизни его работы были одна позитивнее другой. Разве “Цветущий миндаль” похож на работу человека, помышляющего о самоубийстве?

К тому же в Овере, куда он переехал, его одиночество отступило. Здесь он нашёл немало друзей. Его картинами начали интересоваться. В прессе стали появляться восторженные отзывы.

Сейчас рассматривается версия об убийстве по неосторожности (выдвинута в 2011 году писателями Найфи и Уайт-Смитом).

Когда Ван Гог вернулся раненый к себе в комнату, при нем не было пистолета. Его мольберт и краски, с которыми он в тот день работал, также не нашли. При этом из города срочно уехал один из жителей, увезя с собой двух братьев-подростков. В этом семействе пистолет водился.

Ван Гог неохотно отвечал на вопросы полиции о происшедшем. Твердил, что сделал это сам. Было похоже на то, что Ван Гог решил взять на себя всю вину, чтобы ребёнок не попал в тюрьму.

Такое самопожертвование было вполне в его духе. Так он поступал когда-то, будучи помощником пастора. Он отдавал последнюю рубашку бедняку. Ухаживал за больными тифом, не думая о риске заражения.

PS.

Ван Гог ушёл из жизни в возрасте гениев. В 37 лет. Короткая жизнь. Творческий путь ещё короче. Но за это время он умудрился сменить вектор развития всей живописи.

Никто до него так рьяно не выражал себя на холсте. Его картины –  это его эмоции. От оглушительного счастья до глубокого отчаяния.

Его работы и письма буквально под лупой изучали Пикассо, Вламинк, Матисс и многие другие.  Без него не было бы экспрессионизма и даже абстракционизма.

Бедный, одинокий и странный. Он оставил своё имя в веках.

“Я вложил в свою работу сердце и душу, но в процессе лишился разума”. Винсент Ван Гог.

Проверьте свои знания, пройдя тест «Знаете ли Вы Ван Гога?»

Автор: Оксана Копенкина

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

arts-dnevnik.ru

Любимый цвет Винсента Ван Гога – Ярмарка Мастеров

Жёлтый — любимый цвет Винсента Ван Гога. Жёлтый цвет живёт в его картинах в жёлтых подсолнухах, в желтизне колосьев, в жёлтом цвете всего ландшафта во время сбора урожая, в свете солнца.

Начиная с пребывания в Арле, жёлтый цвет приобретает все большее значение в картинах художника. С одной стороны, он был задан ей самой природой юга Франции, с другой, он задавался эксцентричностью художника.В Арле Ван Гог снял небольшой дом, который он хотел и в реальной действительности покрасить в желтый цвет.

“Под серо-жёлтым солнцем... вся земля жёлтая...”, а дом “должен был быть снаружи покрашен жёлтым, побелен изнутри белым, везде солнечно... Снаружи жёлтый цвет, внутри белый, много солнца, наконец-то, я увижу свои картины в действительно светлом помещении; пол из красного кирпича.

Для украшения своего жёлтого дома Ван Гог создал композицию подсолнухов — несколько картин жёлто-оранжевых цветов на сине-голубом фоне, которые сам Ван Гог называл “симфонией синего и жёлтого цвета”. Ван Гог приписывал жёлтому цвету магическое свойство вызывать в человеке чувство радости и жизнелюбия. Эмиль Бернар писал:

"Жёлтый — это был его любимый цвет, символ того света, который он мечтал увидеть не только на картинах, но и в сердцах."


Ван Гог широко использовал жёлтый цвет и для создания фона своих портретов. Например, в картине “Итальянка” Винсент как бы провозглашает здесь почти языческий культ солнца и связанного с ним жёлтого цвета.

В картинах Ван Гога есть сверхсветлые, обжигающие оттенки жёлтого цвета — в его знаменитом автопортрете в яркой серожёлтой соломенной шляпе.


В последний год своей жизни, Ван Гог пишет картину “Жнец”. В письме брату Тео он пишет: “Я задумал "Жнеца" неясную, дьвольски надрывающуюся под раскаленным солнцем над нескончаемой работой фигуру как воплощение смерти в том смысле, что человечество — это хлеб, который предстоит сжать. Следовательно, "Жнец" является. так сказать, противоположностью "Сеятелю", которого я пробовал написать раньше. Но в этом олицитворении смерти нет ничего печального — всё происходит на ярком свете под солнцем, заливающим всё своими лучами цвета червонного золота.”

Ван Гог любил также изображать контраст фиолетового и желтого цвета в картинах ночи. Ван Гог писал: “Заход солнца. Восход луны. Во всяком случае летнее солнце. Фиолетовый город, желтая звезда, синий цвет неба, зелёный цвет. Колосья всех оттенков, древнее золото, медь, зеленое или красное золото, золотой желтый цвет, желтый цвет бронзы". В картинах художника жёлтый цвет присутствует в свете вечерних огней, в свете жёлтой лампы, освещающей террасу.


В картинах Ван Гога жёлтый цвет служит выражением жаркого лета, жатвы и урожая, подсолнухов, зрелых колосьев. В то же время это символ зенита и жатвы жизни. Жёлтый цвет выражает для Ван Гога энергию света, которая в то же время означает для него творческую энергию.

По материалам из Интернета.

www.livemaster.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *