Как кактус стал главным модным мотивом :: Вещи :: РБК.Стиль
Как кактус стал главным модным мотивом
Автор Алексей Пантыкин
24 августа 2016
Поговорить о кактусах в контексте модной тенденции удается нечасто. Пользуясь случаем, «РБК Стиль» пригляделся внимательнее и обнаружил их влияние не только на одежду или аксессуары, но и на предметы интерьера.
Можно ли найти другое такое домашнее растение, которое сравнится с ним по популярности в России? О котором придумано столько шуток и анекдотов? Которым восхищаются, а через секунду, получив занозу, грозятся его выкинуть? Романтическим растением кактус не назовешь, символизирующим страсть — двусмысленно, поэтому среди привычных цветочных рисунков на одежде и аксессуарах его не встретишь, зато в качестве комического персонажа — легко.
Представление о том, что принты с кактусами — это для детей, — предрассудок, который должен был исчезнуть еще на пороге летнего сезона. «Кактусовая» тенденция начала набирать обороты накануне долгожданных отпусков. У одних кактус появился на купальниках и гавайских рубашках в качестве альтернативы надоевшим пальмам и орхидеям, у других (например, Kenzo) — как стилизованный кадр из старого анимационного фильма на свитшотах. Кстати, о последних: стоит обратить внимание на то немногое, что еще осталось на распродажах: ведь кактусы не покинут нас и в новом сезоне. Одежда и аксессуары — самой собой, а слабо запастись изрядной долей юмора и добавить пару новых предметов в привычный домашний интерьер?
style.rbc.ru
30 идей оформления интерьера для любителей кактусов
Довольно давно особой популярностью в интерьере пользовались кактусы, и сегодня подобный декор получил второе дыхание. Многим нравится «пустынный» вариант стиля бохо, который выглядит очень стильно: нейтральные цвета, кожаные акценты, черепа и кактусы. Кактусы (даже в виде принтов или стилизации) способны привнести в помещение ощущение лета и тепла.
Обои с кактусами
Если кто-то хочет сделать действительно стильные стены дома, обои с кактусами станут отличной идеей для этого. Это могут быть очень причудливые и яркие обои, которые сделают комнату яркой и неповторимой, или же светлые акварельные обои с кактусами для детей. В любом случае, есть много идей и вариантов на выбор.
Кактусы на стенах совсем не колются
Кактусов будет достаточно на одной стене
Крупный кактусовый рисунок на стенах
Кактусы — прекрасное решение для детской
Зелёный цвет успокаивает
Постельные принадлежности и подушки с кактусами
Набор постельных принадлежностей с кактусами — отличная идея добавить «дуновения» пустыни помещению, не тратя много денег и не делая огромных изменений. Существует множество принтов и цветов на выбор для взрослых и детей, с помощью таких наборов можно легко привнести удовольствие в спальню.
Кактусы совсем не колючие!
Кактусовые картинки — это круто!
Подушка с кактусами — еще одна простая и интересная идея сделать помещение более «летним», просто нужно положить ее на кровать, диван, стул или вообще куда захочется. Если нет подушек, которые нравятся, можно вышить их самим, придав им желаемый вид.
Текстильные кактусы
Мебель и светильники в форме кактусов
Мебель в форме кактусов — очень необычная и причудливая идея: стулья, диваны, табуреты и другие предметы сделают комнату уникальной и сразу принесут в нее ощущение «пустынного бохо».
Светильники и лампы в форме кактусов ничуть не меньше способны сделать интерьер выделяющимся. Но не стоит переусердствовать с такими смелыми предметами, если подобный сумасшедший дизайн не особо нравится.
Кактусовый арт
Самый простой способ привнести стиль «пустынный бохо» в свою комнату — это повесить картины или любой арт с кактусами. Можете купить их или сделать самостоятельно, из них можно создать целые настенные галереи искусства или же просто украсить пространство. Такая идея не требует много времени или денег, и можно менять эти произведения искусства, когда захочется.
По материалам: novate.ru
Также читайте нас на нашем канале в Яндекс.Дзен
fine-days.ru
Отчет, композиция и стилизация. — Крафтсоюз
Сборное теоретически-практическое занятие, обложенное книжками, напичканное теорией и приправленное графитом. Про композицию — оказывается, электронная игра нашего детства про волка с яйцами (в смысле, ловящего яйца) это яркий пример графического изображения движения. А стилизованые кактусы… о, вы не видели, как можно стилизовать кактус!.. Как ни стилизуй, все равно дедушка Фрейд переворачивается. Ну это лирика (хотя ржали мы как кони), а вот отчет:
Ну, сначала (пока ждали остаток группы) смотрели картинки. А потом, конечно, началась теория. Композиционная. Чтобы было не скучно, Наташа даже доску у соседей попросила — для пущей наглядности.
Вот где-то тут кончается композиция и начинается стилизация )))
А потом я притащила живую орхидею, и некоторые как начали ее стилизовать!.. Очень эротически получилось:
А другие предпочли орхидеям петухов:
craftsouz.livejournal.com
Размышления на тему стилизации операционных систем
Компьютеры уже давно вошли в нашу жизнь и заняли в ней далеко не последнее место. Для кого-то это работа, для других средство коммуникации, а для третьих инструмент для игр и развлечений. Независимо от того, как мы используем компьютер, в любому случае нам приходится сталкиваться с той или иной операционной системой.
На сегодняшний день разработано довольно много различных операционных систем, начиная от простых с примитивными интерфейсами и заканчивая сложнейшими многозадачными системами. Как только компьютеры в полной мере обрели коммерческую составляющую, так и началась скрытая война между платными операционными системами и аналогами свободного доступа. И те, и другие имеют свои преимущества и недостатки, без этого никуда.
Вообще первая ОС, которую увидел лично я – это Windows 98. Удивительно, но с ОС Windows 95 я познакомился несколько позже. Вообще на тот момент было сложно представить, что операционные системы примут такое развитие и дойдут до того, что есть сегодня. Хотя в те времена я был маленьким мальчиком, ничего не знающим в компьютерах и только начинал открывать для себя этот загадочный мир информационных технологий.
Затем были Windows 2000, Me, первая версия всеми любимого Windows XP, далее куча всяких SP. С появлением Windows Vista многие по-другому взглянули на операционные системы, собственно, как и с появлением XP после 90-х и 2000-х версий. Несмотря на это, мне так и не удалось поработать с Vista, после XP я сразу пересел на семерку. Да, именно Windows 7 (Seven) стала отличным представителем всей линейки данных ОС. Это, конечно, сугубо мое мнение. Мне просто нравится данная операционная система.
Но что это мы все про Windows? Ведь это платная и не во всем удобная ОС. Уверен, что вы согласны со мной. Зачем платить баснословные деньги, как многим кажется, если есть бесплатное программное обеспечение? И тут можно заводить разговор про Unix-системы. Но много об этом я, к сожалению, сказать не могу, поскольку близко познакомился с этим системами лишь в прошлом году, когда установил себе Linux Ubuntu. А вообще версий Unix-систем очень много, на пальцев всех и не сосчитать. Главное, что каждая из них удобная и многофункциональная операционная система, ничем не уступающая последним версиям Windows.
Но поговорить сегодня я хотел все-таки не об этом, а о стилизации операционных систем. Все мы помним огромное количество разнообразных программ, которые каким-либо образом украшают операционные системы – добавляют картинки в окно загрузки ОС, изменяют вид панелей и в целом всего рабочего стола. Вспомнили? Да, многие из нас пробовали такие программы, баловались ими. Даже если программа кушает не мало оперативной памяти, люди все равно устанавливали их и сквозь тормоза системы получали удовольствие от работы. Но зачем?
Зачем насиловать свое железо? Зачем захламлять рабочий стол? Хотя у некоторых он и без того захламлен до ужаса, но сейчас заметил тенденцию к некому минимализму, когда стараются убрать с рабочего стола лишнее. Получается, что потребность в программах стилизации операционных систем пропадает? Или я все-таки ошибаюсь?
Лично для меня сейчас подобные программы не представляют никакого интереса. Но если на них все-таки есть не малый спрос, то почему бы не задуматься о разработке такого ПО? Но тогда возникает встречный вопрос – будет ли кто-то платить деньги за такую программу?
Одно дело, когда Вы покупаете программу для работы, от которой будет какой-то выхлоп. И совсем другое дело, когда от этой программы выхлопа толком нет, чисто эстетическое наслаждение. Тогда в чем выгода разработки такого ПО? Посещаемость сайта разработчика? Эксперимент? Или просто все эти программы – это тренировки школьников-программистов, которым нечем больше заняться?
Возможно, вам показались странными мои размышления, но именно об этом я сегодня почему-то серьезно задумался. В чем смысл таких программ? Зачем они нужны? Кто их разрабатывает? И какие при этом преследует цели? А может быть пора уже отказаться от подобного программного обеспечения? Возможно, настала эра другого поколения! Ведь такие программы тянут нас постепенно обратно в 90-е. Помните, какие замечательные сайты тогда были – яркое оформление, дерзкие и бросающиеся в глаза краски. Вспомнили? Зачем мы возвращаем себя в этот мира ужаса?
Уважаемые читатели, надеюсь, что вы разделите со мной эти размышления. Ответите на те или иные вопросы, которые здесь прозвучали. Мне интересно мнение каждого из вас.
Что вы думаете по этому поводу?
— — — — — — — — — —
— — — — — — — — — —
Интересное в сети:
- То ли дело полезные программы, которые дают конкретный выхлоп, как например VKSaver для скачивания видео и аудио контента из ВКонтакте.
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Похожее
greenkaktus.wordpress.com
Трендскаутинг, или Почему нам нравится кактус? – Ярмарка Мастеров
У человека в современном мире есть постоянная потребность в новизне и разнообразии. Мода, популярные веяния, новые тенденции и тренды — это логичный результат такой потребности. Но как возникают дизайн-тренды? Говорят, что оглянувшись вокруг себя, сможешь увидеть будущее. Как и в любой другой сфере, модные тренды в дизайне всегда опираются на то, что уже существует. Для того, чтобы обнаружить модные тенденции и впоследствии внедрить их в жизнь, требуется приложить много усилий. Сейчас в дизайне набирает популярность так называемый «трендскаутинг» или «трендвотчинг» (от англ.: whatch — наблюдение, scout — разведка). Трендскаутинг — это комплексный процесс, если можно так сказать «дизайн-охота», в результате которой выявляются самые модные цвета и палитры, фактуры, материалы, элементы декора, рисунки и расцветки, мебель и другие аксессуары.
Во многих дизайн-бюро трендскаутинг выведен на высокий профессиональный уровень, в них работают целые штаты специалистов — трендскаутеров. Трендскаутеры внимательно наблюдают за ходом нашей обычной жизни, замечая и фиксируя всё самое интересное, что в ней происходит на данный момент. Сопоставляют и анализируют интересные идеи и явления и далее трансформируют их в понятную для большинства форму.
При отслеживании модных тенденций дизайн-трендскаутеры на какое-то время становятся уличными фотографами и наблюдателями, поиски ведут их по улицам и площадям городов, в кафе, на выставки, в мастерские, мимо витрин магазинов и домов. Один что-то делает, другой рисует, третий что-то видит — и находит это классным. Трендскаутеры все фиксируют и анализируют, оставляя самое интересное и перспективное. Классную идею подхватывает еще кто-то, и ещё, и ещё. Потом эти идеи проявляются в виде набросков, фото или дизайнерских сюжетов в одежде, интерьере или в аксессуарах. Сначала по отдельности, потом чаще и чаще. И вот она уже здесь: новая дизайн-тенденция. Иногда она появляется там, где её никто не ждёт! И чем большее количество раз она встречается в разных местах, тем больше вероятность, что популярность её будет огромна.
Как, например, кактус. Почувствуйте его лёгкий укол: сегодня кактус празднует возвращение — он чрезвычайно популярен! В качестве чудесного комнатного растения или хиппового сюжета для принта на модной одежде или аксессуарах, в дизайне интерьера и мебели. У этого харизматического объекта столько же граней, сколько колючек. Кстати, популярность кактуса вполне обоснована.
Во-первых, его форма с точки зрения архитектуры практически идеальна, тип роста колючек большинства кактусов соответствует ряду Фибоначчи, который в теории искусства применяется для расчёта «золотого сечения».
Во-вторых, в Америке и Европе это растение сейчас — главный пищевой тренд. Листья, стебли и плоды, очищенные от колючек, предлагаются для добавления в салат, сэндвичи или в виде смузи. Американские учёные считают продукт полезным для поддержания иммунитета и сохранения веса, и даже способным защищать от болезней сердца и диабета. И в дизайне интерьера кактус сейчас занимает одну из ведущих позиций.
Сейчас очень популярны композиции из 5-8 различных суккулентов, рассаженных в разные ёмкости. И никаких пластиковых горшков — только керамика, плетёные корзины, деревянные корытца и стеклянные вазоны. Актуальны также варианты с одним кактусом необычной формы или размера, который самодостаточен сам по себе.
Темп нашей жизни постоянно ускоряется, новые технологии и модные тренды появляются чуть ли не каждый день. Глобальная цель трендскаутинга заключается в выявлении лучших идей из стремительного информационного потока нашей жизни. Ведь одни из нас интересуются трендами для того, чтобы держать руку на пульсе и первыми узнавать о появлении новой модной тенденции, а для кого-то это необходимая часть конкурентной борьбы (да-да) и выявление перспективных направлений, где могут запускаться новые продукты и услуги. В любом случае, кактус-тема — это удачный результат работы трендскаутеров и отличный тренд 2017. Лично мне он очень нравится. А вам?
С уважением, Ксения.
www.livemaster.ru
Стилизация растительных форм | Artisthall
Курс композиции продолжается уникальным авторским заданием — Стилизация растительных форм.
Сразу стоит сказать, что это одно из самых изобразительных и творческих заданий в нашей программе. Перед учеником стоит интересная задача: на основе реального объекта создать стилизованный образ, который сможет заменить реалистичное изображение на символ.
В качестве объекта для стилизации выбраны растения: цветы, листья, ветви, плоды, отдельные фрагменты и группы.
Растительный мир является объектом вдохновения и подражания для художников, архитекторов, дизайнеров на протяжении всего существования декоративного искусства. Начиная с Древнего Египта, где за основу многих орнаментов и архитектурных деталей были взяты цветки лотоса, листья алоэ и пальмовые ветви, до расцвета стиля модерн в конце XIX — начале XX веков, где легко узнаваемые цветы орхидеи, ириса, чертополоха и другие растительные мотивы пронизывали все виды монументального и станкового искусства.
Это демонстрирует, что тема флоры является неисчерпаемой. В каждом художественном стиле, главенствующем в определенный исторический период, находилось место для орнаментов и декоративных элементов на основе растений. Каждая эпоха создавала свои образцы и виды стилизаций, зависящие от окружающей среды и индивидуального авторского вкуса, которые в процессе творческой обработки трансформировались в новый художественный стиль.
Задание стилизация растительных форм — это возможность попробовать на практике то, к чему пришли многие великие художники, взять за основу действительность, приложить талант, свои художественные навыки и создать из этого стиль.
Процесс творения, или в современном аналоге этого слова — креатива, подключает, заставляет работать ранее не используемые области воображения и фантазии. Поиск, создание эскизов будущего стилизованного образа проявляет индивидуальные особенности, предпочтения, формирует собственные взгляд на художественные произведения.
Метод стилизации в декоративном искусстве является прекрасным заданием для развития творческих способностей. Он заключает в себе целый комплекс процессов, необходимых в композиции. Нужно анализировать форму, выявить характерные признаки, провести обобщение или акцентирование отдельных деталей для того, чтобы достигнуть максимальной выразительности образа.
Эта информационная статья дает общее описание задания, а представленные фотографии работ наших учеников демонстрируют результат, полученный в процессе обучения.
Подробную информацию о правилах, методике, этапах выполнения этого задания вы узнаете на наших уроках композиции, записаться на которые можно по телефону: 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59 или написать нам на почту: [email protected]
Задания подобного типа, где необходимо взять за основу реальный объект, а затем в своем воображении трансформировать его в новый стилизованный образ, применяются во многих отраслях искусства, архитектуры и дизайна.
Благодаря такой формуле было создано бессчётное множество произведений искусства, архитектуры, одежды, аксессуаров и даже современной техники. Развитие общества, технического прогресса, искусства базируется на том, что человек наблюдает, подражает природе, берет идею, пропускает ее через себя, раскладывает на части, и, в зависимости от гениальности, создает что-то новое. Так и получаются автомобили, самолеты, компьютеры и великие произведения искусства!
Смотрите также:
artisthall.ru
Стилизация формы. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Стилизация формы
Стилизация означает декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема.
60. Принципы стилизации: а – превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции, б – обобщение формы с изменением абриса, в – обобщение формы в ее границах, г – обобщение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре
Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее, упростить – лишь подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали.
В основе любого художественного произведения лежит органическая связь между его составными элементами. Принципы стилизации имеют свои особенности в народном и декоративно-прикладном искусстве, в живописи и графике.
Народные орнаменты создаются, как правило, на основе стилизации реальных природных форм. Беря основное, мастер преобразует предмет, подчиняя его форму и цвет ритмическому строю орнамента. Народный мастер творит на основе эмо- ционально-ассоциативного восприятия (ил. 61-62).
61. Конец полотенца. Браное узорное ткачество. XIX в.
62. Орнамент цветного коклюшечного кружева конца XVIII-XIX вв.
63. Элементы построения орнамента: а – крито-микенский орнамент, б – орнамент эпохи модерн, в – листья и цветы орнамента северодвинской росписи
Общее стилевое решение орнамента, его линейная и цветовая композиции подскажут творческое переосмысление натуры. Мотив для орнамента можно найти, изучая формы и раскраску насекомых, ящериц, минералов, морских раковин и др.
64. Объекты природы
65. Обобщение формы живописными средствами: а – реалистическое изображение, б – декоративное изображение, в – абстрактное изображение
Чтобы не допускать слепого копирования натуры, полезно поработать на основе сохранившихся у вас впечатлений или ассоциаций. Самостоятельное восприятие, его изучение помогут сложиться определенному отношению к натуре, которое создает основу для фантазии.
В станковом (живопись, графика) и декоративном искусстве процесс обобщения формы имеет много общего. Художник, сохраняя ее пластическую выразительность, выделяет главное и типичное, отказываясь от второстепенных деталей. Все наблюдаемые в реальной форме оттенки, как правило, приводятся к нескольким цветам. Возможен и полный отказ от реального цвета. Поиски образа подсказывают то или иное решение.
Художник может изменять предмет в любой степени, отход от натуры бывает очень значительным. Цветок, лист, ветку можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания. Например, преобразовать живописными средствами реальный образ цветка в декоративный и даже абстрактный можно так, как на ил. 65.
Рассмотрите пример стилизации формы птицы в графике и определите, с помощью каких средств реальное изображение превращается в декоративное (ил. 66-70).
66-70. Стилизация формы графическими средствами
Иногда в характеристике предмета деталь может играть ведущую роль. Сознательно акцентируя внимание на детали, как бы преувеличивая ее значение, можно «заострить» образ. Форма тела, клюва, оперение птицы и другие детали влияют на выразительность изображения и характер целого.
В каждом из вариантов использованы разные качества натуры и способы штриховки. Степень обобщенности формы и выбор средств художественной выразительности определяются поставленной задачей, задуманным образом.
Одним из примеров стилизации может быть процесс создания знаковых изображений в графическом дизайне. Отличительные особенности знака – обобщенность и условность в изображении предметных форм, обозначающих какую-либо фигуру или явление окружающего мира.
Знак коренным образом отличается от конкретно-предметного изображения, он только указывает или обозначает внешние признаки какого-нибудь объекта.
Знак можно назвать абстрактным символом.
71. Варианты изображения герба г. Смоленска
72. Знаковые изображения морского конька, коровы, крокодила и летучей мыши (из книги В. И. Волошко)
73. Пограничные состояния знака. Переход в другую форму (из книги В. И. Волошко)
Изображение фигуры морского конька доведено до такой степени обобщения, что последний знак при отсутствии элемента, изображающего глаз, вызывает иные ассоциации.
Кроме изображения внешнего вида, знаком можно выразить и другие особенности изображаемого существа. Например, можно нарисовать мычащую или смотрящую корову, агрессивного крокодила, передать то, что летучая мышь обладает локационными свойствами.
Нередко в двух или нескольких знаках заложен один и тот же изобразительный элемент, но они несут различный смысл.
Например, в знаках улитки и музыкального духового инструмента заложен такой изобразительный элемент, как спираль, и только специфические элементы формы наполняют каждый знак своим смыслом. Существуют пограничные состояния, когда знак либо не напоминает ничего, либо ассоциируется с другим предметом. Форма одного объекта может переходить в форму другого за счет добавления или исключения какого- нибудь изобразительного элемента.
Обобщенное изображение, напоминающее знак, получается в результате складывания бумаги в искусстве оригами.
Сравнение знакового и реалистического изображений развивает абстрактное мышление.
74. Оригами
Поделитесь на страничкеСледующая глава >
design.wikireading.ru