Дизайнеры мебели российские: Кто в России делает отличную мебель и предметы интерьера

Содержание

Кто в России делает отличную мебель и предметы интерьера

The IDEA

«Яркая. Стильная. Твоя. The IDEA» и «Стильная и функциональная мебель для дома» — так звучат слоганы фабрики мебели The IDEA, базирующейся в Санкт-Петербурге. Ее главный принцип — внимание к деталям. Важны внешний вид, функциональность предметов, их качество и конечная стоимость. Если цена окажется слишком высокой, то мебель будет сложнее продать, а рисковать фабрика, вкладывающая большие ресурсы в разработку авторского дизайна, просто не может себе позволить.

Мебель The IDEA решает конкретные бытовые задачи, поэтому в ее ассортименте не найти предметов с «дизайном ради дизайна». Производство серийное, но можно выбрать цвет или отделку, при этом заказ будет выполнен в кратчайшие сроки, а стоимость останется неизменной.

Диван Case

Комод Thimon

Комод Case

Тумбочка Thimon

Шкаф Casena

Дизайнеры разрабатывают мебель в современном стиле, наделяя ее плавными линиями и гармоничными пропорциями, а ее визитной карточкой давно стали фасады.

Самые узнаваемые модели — комод Thimon с принтами в виде ирисов, листьев или волн, а также комод Case с объемной гравировкой. К слову, в этой коллекции возможны более трех тысяч вариантов сочетаний отделок — это значит, что любой предмет можно легко адаптировать под свой интерьер. Или собрать целую коллекцию, потому что помимо комодов в линии Case есть тумбы, шкафы, витрины, буфеты и модульные диваны. Фабрика не экономит на материалах, выбирает экологичные и натуральные, и дает три года гарантии на каждое изделие. В ближайших планах — выпуск коллекции корпусной мебели с необычными фасадами и глубокой гравировкой, новые принты для фасадов и коллекция мягкой мебели.

Tapis Rouge Atelier

Делать собственные ковры команда Tapis Rouge Atelier начала из желания создавать нечто, имеющее высокую ценность. К вопросу подошли со всей серьезностью — потребовался не только вкус, но и особые технические навыки. Изучив историческое наследие ковровых мануфактур Франции, Китая и Ирана, ателье смогло обеспечить высокие стандарты качества на всех этапах — от рисунка до последнего узелка, выполненного в древней тибетской технике.

Ковер Tapis Rouge; дизайн интерьера — Наталья Попова и Дарья Синотто

Ателье Tapis Rouge работает в двух направлениях: создает ковры по собственным эскизам и в сотрудничестве с дизайнерами и художниками, в чем особенно преуспело. Например, в рамках Salone del Mobile.Milano 2018 в Милане была представлена коллекция, выпущенная по эскизам дизайнера Ангелины Аскери. В ее основе лежат мотивы, позаимствованные у художников XX века: от природных линий в духе ар-нуво до упрощенной геометрии модернизма 1920-х годов. Еще одна заметная капсула — La Scala, основанная на десяти авторских эскизах Майка Шилова.

Дизайнер Марина Брагинская

Дизайнер вдохновлялся образами лестниц, которые встречал во время своего путешествия по Италии. Ковры привлекают внимание не только своими узорами, но и необычным визуальным эффектом — его удалось достичь, чередуя новозеландскую шерсть с китайским шелком. Благодаря таким коллаборациям ателье вышло на новый уровень и создает ковры, претендующие на роль предметов современного искусства.

Unika Møblär

Основатели мебельного производства Unika Møblär Алексей Стольников и Денис Коновалов дружат давно, но организовать совместный бизнес решились не сразу — из-за опасений, что одно с другим лучше не смешивать. В итоге работа в тандеме на дружбу никак не повлияла, а даже если и случаются споры, то они идут только на пользу общему делу. Обоим партнерам близок по духу скандинавский стиль — не только лаконичными формами и аскетичностью, но и преобладанием светлых оттенков (что особенно ценно в России, учитывая количество пасмурных дней в году). Именно этот стиль и выбрали в качестве основного. Сегодня производство, которое находится в Москве, выпускает минималистичные столы и стулья, полки и стеллажи, комоды и прикроватные тумбы, а также мебель для ресторанов, баров и кафе.

Консоль Køpmann Tynd

Алексей и Денис с особым вниманием относятся к выбору сырья: помимо березовой фанеры на производстве используют массив дуба, ясеня, американского ореха. Видов шпона еще больше — от карельской березы до мандрагоры и клена. Коллекция обновляется в среднем раз в полгода, но у фабрики уже появились свои бестселлеры. Среди них — обеденные и барные деревянные стулья Hans, которые отличаются особым удобством благодаря плавно изогнутой спинке, и обеденные круглые деревянные столы Täby на изящных длинных ножках. В премиальной линии у покупателей тоже есть свои любимчики — например, консоль Køpmann Tynd. Она выполнена с использованием массива ясеня, а фасады отделаны шпоном корня карельской березы.

Lamp Art Studio

Студия Lamp Art Studio еще совсем молодая — она была основана дизайнером из Владивостока Кирой Путятовой в начале 2017 года. Сейчас в команде трудятся всего пять человек. Идея создать собственное производство появилась тогда, когда понадобились необычные светильники для частного проекта, а среди готовых вариантов ничего подходящего не нашлось.

При производстве потолочных и настольных ламп, бра и торшеров студия использует не самые привычные материалы — натуральное дерево, пористый травертин и мрамор. Но самым смелым экспериментам подвергается бетон: холодный и брутальный материал легко превращается в элегантные предметы с теплой бархатистой поверхностью. На этом студия останавливаться не собирается, Путятова постоянно находится в поиске новых материалов.

Последние новинки — светильники из регенерируемых керамических отходов. Сегодня все производство находится за границей (так дешевле), но уже строится цех во Владивостоке, запустить который Lamp Art Studio планирует в следующем году.

Бра из регенерируемых керамических отходов

Подвесные светильники из регенерируемых керамических отходов

Подвесные светильники из дерева

Yana Svetlova Wallcoverings

Выпускница, а теперь еще и преподаватель школы «Детали» Яна Светлова предметным дизайном занимается последние три года. С собственным брендом обоев Yana Svetlova Wallcoverings и коллекцией Art of Imitation она дебютировала в 2015 году на выставке Maison et Objet в Париже. Подготовка шла в течение полугода: вместе с художниками Яна создавала акварельные рисунки, из которых потом выбирали лучшие и адаптировали их для применения в интерьере.

Почему именно обои? Дизайнер всегда стремилась придать стенам уникальный вид, а обои — это идеальный инструмент, с помощью которого можно быстро и малыми силами изменить пространство. Сегодня в Москве бренд производит обои с цифровой печатью авторских рисунков на флизелине и виниле, что очень удобно, поскольку заказчик получает готовый продукт уже через семь дней.

Обои из коллекции Art of Imitation

Рисунки переносятся без потери качества, поэтому на стенах они больше похожи на художественную роспись.

Экологичность и негорючесть, продуманный расход материала, качество стыков, легкость в оклейке и последующий уход — при производстве учитываются все эти критерии.

Главный ресурс вдохновения для Яны — сама природа, поэтому так много рисунков имитируют натуральный камень, воду, туман или облака. Коллекция насчитывает примерно две тысячи артикулов, но на производстве всегда готовы изменить цвет, масштаб раппорта или разработать обои по индивидуальному дизайну. В ноябре Яна презентовала новую коллекцию Supreme — это линия натуральных настенных покрытий из сизаля, льна, хлопка, шелка, бамбука, пробки, слюды и даже деревянного шпона. С их помощью стены могут стать как деликатной основой для будущего интерьера, так и заметным акцентом.

Uniquely

Архитектурно-производственная мастерская Uniquely была основана в 2012 году. Руководитель студии Анна Брюхова и арт-директор Илья Болкисев определяют свою миссию так: создавать предметы, которые никогда не наскучат, будут идеально сочетаться друг с другом и, как следствие, создавать гармоничный интерьер. В коллекции можно найти практически все: от тумб, комодов и стеллажей до мелких предметов вроде вешалок и подносов.

Барный стул Side

Несмотря на простоту форм, все эти предметы выглядят необычными благодаря отделке или сочетанию разных фактур. К примеру, для столешницы журнального стола Cosmos использовали специальное декоративное покрытие, имитирующее ржавый металл, тумба Edge удивляет объемными трехмерными фасадами, а высокий барный стул Side выглядит необычно из-за того, что одна его половина окрашена в белый цвет, а на второй сохранена фактура натурального дерева. Если среди широкого ассортимента вы не найдете желанный предмет, мастерская будет готова сделать его на заказ.

Olga Engel

Предметный дизайнер Ольга Энгель создает мебель с детства: свой первый пуфик, взяв в помощники папу, она сделала в 12 лет. Ее любимые стили — бельгийский и голландский, которые сама дизайнер определяет как роскошь в простоте. Работать Ольга предпочитает с натуральными материалами — они не только приятны глазу и на ощупь, но еще и несут положительную энергетику. Среди фаворитов — дерево (особенно промасленный дуб), мрамор спокойных оттенков, натуральный лен и бисквитный фарфор.

Энгель сотрудничает с российскими мастерскими и на возникающие время от времени проблемы с производством смотрит оптимистично: пусть подрядчикам не всегда хватает опыта и технических возможностей, зато они стремятся развиваться и берутся за сложные задачи. К тому же сейчас к предметам Ольги стали проявлять интерес иностранные производители, и, возможно, в скором будущем будет реализовано несколько проектов.

Потолочный светильник Memories of the cáfe «Palais Royal»; напольный светильник Emotions

В коллекции дизайнера есть мраморные кофейные и журнальные столы, стулья из дуба и мягкие кресла, напольные и потолочные светильники из латуни и дерева. Один из самых известных предметов, принимавший участие в ярмарке современного коллекционного дизайна Collectible в Брюсселе, — светильник из бисквитного фарфора и латуни Memories of the café «Palais Royal». Идея родилась после того, как Энгель увидела гирлянду из простых светящихся лампочек в одном из парижских кафе. Она создавала очень трогательное настроение, и дизайнер захотела запечатлеть его в новой форме.

Сейчас Энгель практически полностью отказалась от работы над интерьерами и все силы бросила на предметный дизайн, с упором на коллекционный. Тот случай, когда образцы сделаны вручную, выпускаются ограниченными сериями и претендуют на роль предметов искусства.

Российские марки модной мебели со средним ценником

При покупке мебели обычно стоит такая же дилемма, как при выборе одежды: взять подешевле в условной IKEA, но как у всех, или доплатить, зато получить интересный айтем.

«Афиша Daily» собрала 10 локальных мебельных марок с приемлемым ценником.

Ominimalism

Концепция марки заложена в ее названии: Ominimalism создает минималистичные предметы интерьера. Прямые линии, приглушенная цветовая гамма из черного, серого и белого и понятные материалы — бетон, латунь, хром. Помимо мебельного раздела с консолями, столами, табуретами и обувницами есть еще декор: вазы, подсвечники, подносы и т. д.

Купить Ominimalism Catalog

Стоимость Табуреты от 5500 р., столы от 9900 р.

Skog

Skog изготавливает мебель малыми тиражами на собственном производстве в Тюмени. Консоли, тумбы и кресла выполнены из натурального дерева — массива дуба, ясеня, березовой или хвойной фанеры. Некоторые предметы можно приобрести без покраски и покрасить самостоятельно.

Купить Skog Konstruktor

Стоимость Стулья и тумбы от 5000 р., столы от 10 000 р., консоли от 11 000 р.

Archpole

Archpole придумали и сделали архитекторы: марка насчитывает около 500 предметов мебели и интерьера с широкой линейкой размеров и отделок. Помимо стульев, консолей, кресел и комодов тут можно найти, к примеру, детскую мебель, а также необычные айтемы вроде манекенов-вешалок и настенных рогов.

Стоимость Табуреты от 3800 р., столы от 7600 р., кресла от 16 000 р.

Yashka & Derevyashka

Марка с веселым названием Yashka & Derevyashka — это семейное производство предметов интерьера из дерева. Сейчас у бренда больше декоративных изделий типа сервировочных досок, тарелок или подносов, но есть и редкие предметы мебели: например, комплект из детского стола и стула, большие ящики для хранения или стеллаж в виде лестницы.

Купить yashkawood.ru

Стоимость Ящики от 6500 р., стеллажи от 24 000 р.

Delo Design

Delo — это дизайн-студия, производитель и бренд в одном лице. Марка создает мебель в приятной пастельной палитре со смешными названиями: тут можно найти полубарный стул «Нра», стеллаж «Прост» или модульное кресло «Кек».

Купить delo-design.com

Стоимость Стулья и табуреты от 6500 р., столы от 8000 р., стеллажи от 20 000 р.

Чуть дороже:

Alexander Kanygin

Петербургский дизайнер Александр Каныгин создает мебель на грани с артом. Стол на гиперболизированно толстых ножках, разноцветный стул, сложносочиненное кресло — все это идеально впишется в интерьер, похожий на галерею современного искусства.

Купить alexanderkanygin.

com

Стоимость Стулья от 15 000 р., столы от 20 000 р., консоли от 45 000 р.

Qullar Design

Qullar — бренд родом из Татарстана, который также можно добавить в копилочку «мебель как арт-объект». Марка создает необычные книжные стеллажи с прорезями для книг на полках, кофейные столики из двух частей, которые можно двигать относительно друг друга, цветные консоли для винилового проигрывателя и пластинок и другие интересные предметы мебели.

Стоимость Стулья от 7 500 р., столы от 24 000 р., стеллажи от 25 000 р.

Lick My Brick

Марка специализируется на терраццо — строительном материале родом из Венеции. Он представляет собой кусочки камня, мрамора и стекла, залитые в единое полотно цементом. Все предметы Lick My Brick изготавливаются вручную в Санкт-Петербурге и выпущены ограниченным тиражом. Приятные на ощупь бесшовные блоки весят около 45–55 кг, при этом их легко передвигать без вреда для напольного покрытия благодаря фетровым накладкам.

Купить lickmybrick.com

Стоимость Столешницы от 19 000 р., тумбы от 45 000 р., столы от 60 000 р.

Kamorka Workshop

Kamorka Workshop ищет, реставрирует и продает винтажную мебель, а также придумывает новый дизайн для старой мебели, переделывает и перекрашивает ее. Марка выбирает мебель 50–80-х годов прошлого века из Восточной Европы — Чехословакии, Польши, Румынии, ГДР, Венгрии, СССР и др. Направление можно обозначить как mid-century modern — это мебель лаконичного дизайна, с четкими линиями и стройным профилем.

Купить kamorkaworkshop.com

Стоимость Стулья от 12 000 р., кресла и тумбы от 30 000 р.

Homerave

Homerave — яркий ответ поднадоевшему скандинавскому минимализму. Если вы тоже устали от сочетания белого с белым в квартире, то вам точно понравятся розовый рабочий стол или алая табуретка в исполнении молодой петербургской марки.

Стоимость Табуретки от 8000 р., столы от 36 000 р., комоды от 56 000 р.

Подробности по теме

Праздники дома: 10 российских марок с предметами интерьера

Российские производители мебели: обзор наиболее интересных фабрик

Экскурсия по выставке «Мебель 2017» с дизайнером Евгенией Топильской: лучшие российские производители мебели и новые линейки мебели.

Российские производители мебели

В конце ноября в Москве прошла крупная отраслевая выставка «Мебель 2017». Мы прошлись по ней вместе с дизайнером интерьеров Евгенией Топильской, чтобы исследовать стенды лучших российских производителей и рассказать вам о тех, кто сегодня составляет достойную конкуренцию мировым брендам.

«В последние полгода я особенно плотно занялась темой российской мебели и была приятно удивлена, что у нас в есть талантливые дизайнеры, надежные поставщики и современные мебельные фабрики. Большинство из них работают под заказ, кто-то работает на массового потребителя, а кто-то только запускается — и это молодые, но талантливые и перспективные производители с большими амбициями. Сейчас качество и дизайн продукции лучших российских фабрик находится на уровне западных брендов, а цены при этом не слишком кусаются».

Содержание:

Стрэк-тайм

strek-time.ru

Тульская фабрика «Стрэк-тайм» делает мягкую мебель уже больше 20 лет. Это производство полного цикла с высокотехнологичным и современным оборудованием и командой профессионалов. На стенде — актуальные в этом сезоне расцветки обивки: цвет морской волны, зеленый ближе к оливковому, коралловый. Такие сложные цвета у наших производителей раньше встречались очень редко.

Яркие диваны отлично подойдут под современный и легкий средиземноморский стиль, а на стенде очень хорошо смотрятся на фоне вагонки и выкрашенного в белый цвет натурального дерева. Добавьте немного аксессуаров, играя на полутонах или, наоборот, на контрасте, и вы получите отличный результат.

Home collection

homecollection.com.ru

Эта фабрика расположена в Рязани на территории кожевенного производства, с которым входит в один холдинг. Сейчас она плотно сотрудничает с итальянцами, благодаря чему появляются приятные, современные модели. Все вещи, поставленные на стенде, идут в ногу со временем и находятся в тренде мирового дизайна. Учтены и потребности отечественных покупателей: в отличие от европейских, все диваны этой фирмы — раскладные.

Диваны Home collection не стыдно предложить заказчикам из бизнес- VIP-сегмента, а они очень избалованы мебелью импортного производства. При этом мебель стоит разумных денег, так что ее может позволить себе и рядовой покупатель.

Lorenа кухни

lorena-kuhni.ru

Кухни миасской фабрики Lorena на российском рынке уже 25 лет, и за это время компания добилась безупречного качества. Они постоянно следят за новинками и тенденциями на мировом рынке, сотрудничают с западными коллегами по вопросам сырья, комплектующих, фурнитуры и дизайна. Благодаря этому их мебель не уступает западным образцам, а цены при этом существенно ниже.

Специалисты Lorena производят собственные столешницы и фасады без швов, что позволяет им служить дольше. Внедряют и другие разработки, например суперглянцевые фасады Brilliant, которые устойчивы к царапинам, ударам, воздействию бытовой химии.

Медынь

mmf.ru

Фабрика «Медынь» из одноименного города производит мебель с 1949 года — достаточно солидный срок для российского производителя. Сейчас они делают продукт отменного качества, соответствующий всем экологическим нормам и ГОСТам. Фабрика продумывает свои модели до мелочей, приглашает молодых дизайнеров с новым взглядом на привычные вещи. В итоге получаются такие необычные решения, как, например, эта кухня с выдвижным столом и гибкой системой хранения на фарутке.

Klюkva

klukva-mebel.ru

Достаточно молодой бренд из Ульяновска. На фабрике производт очень качественную детскую мебель, отвечающую всем требованиям мировых стандартов качества и безопасности. Уже разработано несколько линеек для самых маленьких детей и две линейки для подростков (одна, в классическом стиле, больше подойдет для девочек, другая, в современном, — для мальчиков). Мебель очень функциональная, продумана каждая мелочь. Например, в угловом шкафу двери открываются «гармошкой», легко открывая доступ к его содержимому.

Любимый дом

lubidom.ru

«Любимый дом» — производители модульной мебели из Волгодонска. Детская комната «Формула», в центре которой кровать в виде гоночной машины — новинка на их стенде. Такие тематические комнаты уже давно существуют на рынке, но раньше их делали только итальянцы и китайцы, российские производители присоединились лишь недавно. Отличие «Любимого дома» — в очень хорошем качестве и приятной цене, которую удается держать низкой за счет того, что вся мебель создается на собственном производстве.

Greentree

greentree.blizko.ru

Каждый из нас знаком со знаменитым креслом IKEA из гнутоклееной фанеры. Появилось оно достаточно давно и сразу полюбилось покупателям. Сейчас подобные кресла выпускают китайские и малайзийские компании, но и наши не отстают. Воронежцы Greentree создают подобные кресла на своем производстве, и по качеству они ничем не уступают западным аналогам. Мебель надежная, долговечная (производитель дает гарантии) и соответствует всем стандартам качества.

Дятьково

dmi-group.ru

Известная фирма, мебель которой представлена практически во всех крупных салонах. Интересно посмотреть на новую линейку, которая выполнена по всем стандартам современного европейского дизайна. Она выпущена в трех цветовых решениях, и особенно удалось красное: оттенок очень приятный, тогда как многие российские производители используют кричащий цвет пожарной машины. Еще одна особенность — необычные Г-образные фасады.

Фото: Дарья Мышленникова; кресло Greentree: green3.ru

мебель, дизайнерская мебель, российский дизайн

Пять успешных российских дизайнеров говорят о дизайн-образовании в России

Долгие годы отечественный дизайн занимал почти маргинальное положение в ряду социально более востребованных направлений и дисциплин. В последнее время ситуация заметно изменилась, и сейчас уже наши дизайнеры становятся известными и востребованными не только на родине, но активно заявляют о себе и на международном рынке. О том, где и как сегодня учатся российские дизайнеры, мы поговорили с успешными выпускниками главных дизайн-школ страны, а также Британской высшей школы дизайна.

Татьяна Репина

предметный дизайнер, основатель дизайн студии aotta

Родилась в 1988 году. В 2014 году окончила МГХПА им. С. А. Строганова, кафедра «Дизайн мебели». Дипломный проект кухонного модуля «LOLO» был взят в серийное производство отечественной компанией «Луч».

2012 год. Fresh Collection Competition для Outsidesign, шорт-лист
2013 год. Russian Furniture Competition 2013 для Pointex, 2-е место
2013 год. Nayada ArchChallenge, шорт-лист
2016 год. iSaloni WorldWide Moscow, SaloneSatellite 2016, 1-е место
2017 год. iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, 3-е место

«Я поступила в МГХПА имени Строганова еще тогда, когда была 6-летняя система образования и кафедра называлась более академично: «Художественное проектирование мебели». Считаю, что такое длительное обучение для меня было правильным, поскольку за это время я по-настоящему осознала себя в этой профессии и созрела для самостоятельного проектирования. Пока я училась, начали происходить ощутимые нововведения, пришли новые преподаватели, название изменилось на «Дизайн мебели».

Я училась у Кирилла и Елены Чебурашкиных — молодых, энергичных, открытых всему новому и много делающих для развития кафедры. Перед нами ставили очень интересные задачи, мотивировали на поиск и создание нового. Наряду с ними моим педагогом был очень опытный архитектор Евгений Иванович Матвиенко, и он дал очень важные основы, поскольку создание мебели во многом сходно с архитектурным проектированием. Его консультации были очень ценны и всегда заставляли анализировать и думать. Образование в Строгановке всегда отличалось фундаментальностью, и это мне близко, поскольку хорошие дизайнеры всегда несут культурные коды. Нужно учиться применять свои знания на практике. Многое я делала самостоятельно — искала зарубежные обучающие программы, училась делать дизайн-исследования.

Недавно я была в Строгановке и могу отметить, что у сегодняшних студентов еще больше возможностей и путь от теории к практике стал еще короче. Благодаря современному оборудованию мастерских, поездкам и общению с практикующими специалистами, они знают все тонкости дизайн-производства — от скетча до работы на станках. Кафедра активно сотрудничает с государством в рамках проектов по обновлению облика школ и детских садов, давая возможность студентам проявить себя в реальной работе».

Отдельно стоящие панели созданы с использованием нового акустического материала из еловой хвои

Композитный материал из хвои

Мебель из композитного материала

Капсульная микрокухня Lolo

Светильник VODKA

Екатерина Вагурина

предметный дизайнер

Родилась в 1988 году. В 2012 году окончила СПбГХПА им. А. Л. Штиглица (бывшее Мухинское училище), кафедра «Дизайн мебели».

2013 год. Nayada Archchallenge, 1-е место в номинации «Working Place for Open Space»
2015 год. Design Debut, 1-е место в номинации «Предметный дизайн»
2015 год. Победитель премии Собака.ру в номинации «Предметный дизайн»
2016 год. Gift Award, 3-е место
2017 год. Премия «Авангард+», 1-е место

«Уже с первого курса в Академии Штиглица нас допускали к производству, и мы могли не только рисовать чертежи на бумаге, но участвовать в реализации своих проектов в столярных мастерских при нашей кафедре. Соответственно, мы могли наблюдать всю технологию процесса, что было важным практическим опытом. Но сегодня технологии давно ушли вперед, и, помимо дерева, сейчас появилось огромное количество других материалов, из которых можно изготавливать мебель, и много новых методик работы с ними. И одних столярных мастерских уже недостаточно. Для реализации каких-то инновационных решений, увы, нет базы, и реализовать какую-то оригинальную идею даже на уровне единичного прототипа своими силами студенту очень сложно. К сожалению, большая часть преподавателей владеют специальностью больше в теории. Им не всегда удается идти в ногу со временем, а сегодня всё развивается очень стремительно. На мой взгляд, кафедра нуждается в активных профессионалах, имеющих широкий кругозор и способных дать верное направление. В этом смысле мы с завистью смотрели на своих коллег из Строгановки, где ситуация сегодня ощутимо меняется именно благодаря энтузиазму молодых преподавателей. Мне повезло, когда распределяли руководителей для дипломных проектов, к нам пришел интересный молодой преподаватель Сергей Васильевич Горлов. Я проявила определенную настойчивость, чтобы мне разрешили делать диплом под его началом, о чем ни разу не пожалела. С большим трудом нам удалось отстоять идеи, в которые никто на кафедре не верил, кроме нас двоих. В результате проект получил высшую оценку.

У нас есть дружественная кафедра мебели в немецком городе Галле, с которой были обмены студентами и преподавателями. Это был очень важный опыт, когда я поняла принципиальное отличие в подходе к обучению у нас и в Европе. У нас, как правило, преподаватель довлеет, поэтому в финальной версии студенческого проекта от ученической идеи мало что остается. Зачастую по дипломным работам сразу видно, кто ими руководил. Когда к нам приехал педагог из Германии, то с момента показа первого эскиза он делал всё, чтобы развить именно твою авторскую идею, не изменить, а именно подсказать возможности для твоих индивидуальных решений.

Одним из важных факторов во время обучения я считаю участие в студенческих конкурсах и выставках, это отличный опыт и мотивация для развития. Информацию о них надо активно доносить до студентов, еще лучше, если бы они были интегрированы в процесс обучения, чего в нашей учебной практике практически не случалось».

Вешалка-трансформер 8H

Набор столовых приборов Dobrobox и Dobrostol

Набор столовых приборов Dobrobox

Кашпо Fitocapsule

Комплект ваз Krater

Солонка и перечница Port

Алиса Минкина

предметный дизайнер

Родилась в 1993 году. Выпускница Британской высшей школы дизайна по специальности «Промышленный дизайн» («Product design»).

2013 год. Topiary World, 3-е место
2013 год. Dyson Awards, национальный победитель
2013 год. Ukrainian Best, Best List
2014 год. SEAT Competition. 1-е место, стажировка в SEAT Spain
2015 год. Salone Satellite 2-е место
2015 год. Salone Satellite, 3-е место
2016 год. ArсhiWood, 1-е место
2016 год. Ukrainian Best, 1-е место
2017 год. A Design Awards, 1-е место

«Наверное, самым главным в Британке является то, что студенты почти всегда работают с реальными проектами, и это дает возможность учиться взаимодействию с будущим работодателем и рынком напрямую. Здесь преподают практикующие дизайнеры, которые владеют актуальной ситуацией, знают, что нужно заказчику, и учат прежде всего отвечать на его реальные запросы. Тьюторы направляют и подсказывают, но ты во многом самостоятельно ищешь те ресурсы, которые будут нужны, особенно что касается софта или работы с материалами. Если есть увлеченность проектом, то можно сделать всё что угодно, всё зависит от тебя. Что бы ни рассказывал преподаватель, ты сам находишь всю подробную информацию и сам ставишь перед собой конечную задачу, которую нужно решить. При этом очень важна база для практической реализации твоих идей, которую предоставляет Британка, – здесь есть хорошо оборудованные мастерские, где можно самому работать на станках и делать любые эксперименты. В этой непосредственной связи теории с практикой и есть, на мой взгляд, главное достоинство и особенность образования в БВШД. А вот во многих отечественных вузах студентам любят создавать тепличные условия, далекие от реальности. Да, они проектируют, но когда выходят в свободное плаванье, то не знают, что и как конкретно им делать, какую работу искать, а также слабо представляют реальность всего рабочего дизайн-процесса».

Sagano bamboo furniture

Банка для чая Tea Doser

Стул Ami

Марина Новикова

дизайнер интерьера, основатель бюро «Smart Interior Design»

Выпускница Британской высшей школы дизайна по программе «Дизайн интерьера» 2013 года, во время учебы в 2012 году прошла летнюю стажировку в рамках курса «Interior Design» в Central Saint Martins в Лондоне.

«У меня была возможность поучиться в России и заграницей, сравнить подход к обучению у нас и в Европе. Надо отметить, что в лондонском Central Saint Martins было больше дизайна как такового, исследований и самостоятельной работы. Там всё происходит, что называется, «на кончиках пальцев» — больше реального дела и личного участия. В России образование гораздо более фундаментальное, много лекций и формальной отчетности, но меньше практики. На самом деле, исходя из наших реалий, это даже неплохо. Чтобы после окончания учебы «вписаться» в нашу экономическую картину, нужно быть в контексте, и в этом смысле академичность нашего образования в определенной мере оправдана. Я недавно выступала перед абитуриентами Британки и посмотрела их учебную программу — по сравнению с той, что была у меня, она значительно доработана и стала более насыщенной, даже позавидовала им. У нас был именно базовый курс, а сейчас гораздо больше специальных предметов, интересных модулей, в том числе посвященных подаче и практическому воплощению своих идей. Программа важна, но очень многое зависит от личной заинтересованности студентов, насколько они готовы копать глубже и развиваться. Большую роль в мотивации играет, конечно, и личность преподавателя. У нас была замечательный педагог, которая приглашала студентов на стажировки в свое собственное бюро, давая возможность увидеть профессию изнутри, понять и почувствовать нюансы. Мне повезло и по окончании учебы — меня туда пригласили на работу.

Кроме того, в Британке большое внимание уделяется участию студентов в различных конкурсах. Это очень важно — и с точки зрения творческого развития, и относительно перспектив, поскольку зачастую организаторами таких конкурсов выступают компании-производители. Например, недавно Британка в рамках учебного плана сотрудничала с известной сетью бутиков. Результатом этого стали витрины, спроектированные студентами первого курса. Сейчас их можно видеть реализованными на улицах города. Такие коллаборации очень важны, я бы многое отдала за такую возможность во время обучения. Свой дипломный проект интерьера кафе я делала, работая в одном из дизайн-бюро: я придумывала дизайн для реального объекта, и он был реализован. Это бесценный опыт и лучшая мотивация для саморазвития».

Елена Минчева

дизайнер интерьера

В 2007 году окончила Орловский государственный технический университет по специальности «Дизайн среды». В 2013 году переехала в Москву, прошла обучение по нескольким курсам в школе дизайна «Детали». Тогда же со своей коллегой Алёной Нагаевой основала собственное бюро интерьерного дизайна LABuro.

«Что касается интерьерного курса в «Деталях», то это кладезь полезной информации от ведущих профессионалов в сочетании с практическими заданиями. У меня за плечами на тот момент уже был красный университетский диплом и несколько лет опыта в этой профессии. Но обучение в «Деталях» дало мне переход на другой уровень. Харизма преподавателей — это соль курса, без их личности и темперамента он был бы невозможен. Это и основатель школы Татьяна Рогова, и Андрей Суматохин, Максим Шишигин, Татьяна Смирнова, Илона Меньшакова, Ирина Маркидонова, Светлана Арефьева и многие другие. Большая часть лекций — это их личный опыт и знания, а не просто теория. У вас есть возможность понять видение и способы работы разных людей, часто они кардинально отличаются. Их комментарии к учебным работам очень ценны. Я бы сказала, что в «Деталях» есть своя атмосфера, созданная людьми, в этом их особенность. Ты чувствуешь себя как дома, к концу учебы многие однокурсники становятся друзьями. Мы с Алёной, например, познакомились и начали сотрудничать именно там.

В «Деталях» я сначала прошла несколько интерьерных курсов, а потом окончила курс предметного дизайна, который стартовал там в прошлом году. Школа промдизайна в России только на стадии становления, долгое время считалось, что быстрее и проще привезти какой-то предмет на заказ, чем произвести его. Но в последние годы ситуация меняется. Конечно, главное, чего нам не хватает, — производственной базы. Я была в нескольких миланских школах и спрашивала, в чем их специфика. Восемьдесят процентов времени — это работа над проектом и консультации наставников, минимум лекций. Ведь предметный дизайн — это креатив и инновации, это совсем не про декор. Здесь нужно многое пробовать, искать, находить собственные решения. Правила здесь не действуют. У нас сейчас есть неплохая производственная база в Строгановке, но по сравнению с западными школами значительно беднее, конечно».

Скандинавский стиль в интерьере: 12 российских производителей

Скандинавский стиль – один из самых известных и любимых интерьерных стилей в мире. За последние 100 лет он не только не вышел из моды – популярность его неуклонно растёт. Секрет успеха прост, как просты присущие скандинавской эстетике формы – много света, натуральные материалы, чистые линии, сдержанная цветовая палитра и яркие акценты. Ощущение света и покоя, северного незакатного лета или бесконечно уютного Рождества.

Скандинавский стиль универсален и чрезвычайно разнообразен: искомую атмосферу можно создать очень разными средствами практически на любой бюджет. И это не только Ikea. Российские дизайнеры мебели и предметов интерьера давно и широко используют в работе принципы скандинавского дизайна. Представляем подборку из 12 интересных российских производителей. Осторожно, будет хюгге.

Фабрика мебели THE IDEA

Питерская фабрика THE IDEA предлагает много красивой мебели, корпусной и мягкой. Хороши не только пригожие силуэты столов, комодов и диванов – впечатляют возможности кастомизации. Тридцать один базовый цвет и семь вариантов окрашивания, упитанный каталог обивочных тканей и еще возможность нанесения УФ-печати на дверцы. Все делают сами из отличных материалов. С недавнего времени можно купить и в Москве.

Bragin Design

Bragin Design – еще один питерский производитель (видимо, сказывается географическая близость к скандинавам). Их вариант скандинавского стиля – изысканный midcentury. Авторский почерк создателей ни с чем не перепутать – мебель очень узнаваемая и стильная, простая и сложная одновременно. Сочетание дерева и металла, интересные миксы цвета и принтов, выверенные геометрические композиции – умный скандинавский стиль.

Yaratam

Вот уж кого сложно заподозрить в родстве с викингами. Автор бренда Yaratam – известный архитектор из Казани Петр Сафиуллин, а название в переводе с татарского означает «люблю». Видимо, любовь к классной мебели и архитектуре неотделима от любви к скандинавскому стилю: мебель Yaratam имеет отчетливый национальный колорит и при этом идеально подойдет для создания скандинавской атмосферы. Натуральное дерево, ясные линии и неожиданные находки, отсюда – фантазийный скандинавский стиль.

Vysotka Home

Московская семейная компания Vysotka Home, занимающаяся дизайном и производством мебели, света и домашнего текстиля. Любят работать с тканями, причем на разных уровнях – делают стильные абажуры и отличные диваны. Вдохновляются творениями середины прошлого века и производят мебель самого актуального современного дизайна. С их мебелью можно создать изысканный винтажный скандинавский стиль.

Woodi

Мебельное бюро Woodi из Москвы регулярно выпускает в серию новые коллекции мебели. Сами о себе говорят, что черпают вдохновение в европейском дизайне 50-х, а в результате получается оригинальный, забавный скандинавский look. Запоминаются объемными фасадами с геометрическим рисунком, яркими цветами и неожиданным количеством мебельных ног у отдельно взятых предметов.

Fine Objects

Московская дизайн-студия Fine Objects выпускает серии комодов, столов и стульев, а также много и с удовольствием творит на заказ. Вещи получаются лаконичные и удивительно воздушные, даже если речь идёт о тяжеленном шкафе. Могут притвориться и брутальным лофтом, и мультяшным поп-артом, но в основе своей это идеальная мебель для легкого скандинавского интерьера.

The Furny

Мягкая мебель The Furny родом из Литвы теперь производится и в России. Классика скандинавского дизайна – идеальные нейтральные модели диванов на любой случай, в том числе для ежедневного сна.

KRESLO

Квинтэссенция скандинавского стиля – бескаркасные кресла и диваны от питерской мастерской: лаконичные, уютные, универсальные. Мастерская KRESLO работает на заказ – можно просто выбрать модель и ткань из каталога, а можно и вносить изменения. Работают с очень красивыми и качественными тканями, в том числе и для уличной эксплуатации. Только представьте – мягкое кресло цвета летней рассветной дымки в саду под кустом цветущей сирени. Красота!

SK Design

Питерская фабрика мягкой мебели. SK Design имеет полностью собственные дизайн и производство – и отличные нейтральные модели диванов в результате. Много обивок, разные механизмы раскладывания, нейтральная палитра. Функционально, лаконично, удобно, легко – типичный скандинавский дизайн.

Ivanka Home

Крошечная семейная мастерская Ivanka Home, которая выпускает серийную(!) мебель. Пока это кресла, пуфы и домашний текстиль, но какой! Ребята сами рисуют свои принты, вдохновляясь русской сказочной традицией. При этом формы мебели – совершенно скандинавские, ладные и лаконичные. Получается совершенно фантастический, сказочный скандинавский стиль.

«Мастерская деревянных дел»

Небольшая «Мастерская деревянных дел», выпускающая деревянные столы и стулья. Но не простые (и не золотые – очень даже бюджетные), а по старинной технологии. Мебель годится для дома и для сада и выглядит так, как будто из мультика про леших. Пара таких стульев, и интерьер превращается в скандинавский деревенский. Или экоскандинавский – кому как нравится.

New Retro

Небольшая московская мастерская New Retro, которая занимается фантазийной реставрацией старой мебели. Если у вас есть старинные стулья, скрипучие и неприглядные, отдайте их этим людям! Обратно получите восхитительные акценты в любой интерьер. Особенно в скандинавский (мы же помним нейтральный, часто вовсе белый фон и яркие акценты). Особенно если в нем еще и печь имеется в белых изразцах. Большего хюгге и вообразить нельзя.

Вот такой скандинавский стиль по-русски – разнообразный, изменчивый, но всегда узнаваемый и уютный, дающий бескрайний простор для творчества и экспериментов. Много не бывает!

Автор статьи: Вера Халдей.

Дизайнер в Москве и Крыму. Изучала дизайн интерьера и экстерьера в Московской Академической Школе Дизайна. Ведет частную практику с 2015 года. Проектирует жилые интерьеры с нуля, а также оптимизирует существующие. Помогает разобраться, почему дома неуютно и как это можно исправить. В работе отдает предпочтение мебели и предметам интерьера российских дизайнеров.

описание, где получить в России, перспективы

О профессии Дизайнера мебели

Зарплаты: сколько получает Дизайнер мебели

Начинающий: 30000 ⃏ в месяц

Опытный: 45000 ⃏ в месяц

Профессионал: 80000 ⃏ в месяц

* — информация по зарплатам приведна примерно исходя из вакансий на профилирующих сайтах. Зарплата в конкретном регионе или компании может отличаться от приведенных. На ваш доход сильно влияет то, как вы сможете применить себя в выбранной сфере деятельности. Не всегда доход ограничивается только тем, что вам предлагают вакансии на рынке труда.

Востребованность профессии

Востребованность профессии дизайнера мебели средняя. Рынок заказов для таких специалистов стабилен. Существует высокая конкуренция в этой сфере деятельности. Приобретение узнаваемости и популярности позволяет обеспечить большое количество заказов и обширную клиентскую базу.

Для кого подходит профессия

Успешный дизайнер мебели должен обладать инженерными навыками, а также иметь художественный вкус, уметь работать с профильными компьютерными программами. Профессия подходит тем, кто:

Интересуется искусством, архитектурой, дизайном;
Обладает художественным вкусом и эстетическим восприятием;
Имеет инженерные навыки;
Амбициозен;
Способен работать в команде, коммуникабелен, креативен.

Карьера

Карьерные перспективы полностью зависят от амбициозности и таланта специалиста. Ведущие дизайнеры мебели работают в интересах крупных компаний, занимающихся производством мебели, интерьерным оформлением помещений, созданием эксклюзивных образцов мебели. Наибольшие перспективы есть у дизайнеров, разрабатывающих мебельные образцы премиум-класса. Огромное значение имеет признание и авторитет в профессиональной среде. Есть возможность создания собственной студии по разработке мебели, что значительно увеличивает доход. При работе в массовом мебельном сегменте возможности для успешной карьеры значительно ниже.

Обязанности

В обязанности дизайнера мебели входит:

Разработка концепции и дизайна образцов мебели;
Составление эскизов, схем, технической документации на новые образцы мебели;
Проработка технологии изготовления мебели;
Подбор отделочных материалов, тканей, фурнитуры, аксессуаров для разрабатываемых образцов;
Применение прикладных программ и редакторов для проектирования мебели.

Оцените профессию: 12345678910 Профессия больше подходит тем, кому нравятся следующие предметы в школе: ИЗО черчение МХК

Provasi | Официальный монобрендовый шоурум Provasi

В 2014г. мебельная мануфактура Provasi и холдинг Palladio Interiors решили подарить Российской столице эксклюзивный бутик мебели и дизайна интерьеров Provasi, который в полной мере смог бы открыть ценителям прекрасного все грани роскошного стиля жизни. 15 мая 2014г. в уютном особняке в самом центре Москвы состоялось торжественное открытие этого уникального бутика.

Официальный бутик Provasi в Москве. Тщательно подбираем каждую деталь интерьера для любой атмосферы и окружения – от встроенного интерьера гостиной, спальни или кабинета до подбора домашнего текстиля и посуды.

«Наш бутик полностью отражает все особенности роскошного интерьера от Provasi, выражающиеся не только в идеальной мебели, но и во всех деталях дома – посуде, шторах, постельном белье, которые являются частью коллекции «Home» и идеально сочетаются с концепцией «дом под ключ», – отмечает Наталия Зайкина.

Владелец фабрики «Provasi» Roberto Provasi и Президент холдинга «Palladio Interiors» Наталия Зайкина разрезали красную ленту и обменялись поздравлениями, а Директор Департамента по развитию торгового обмена Посольства Италии в России Маурицио Форте пожелал компаниям долгого и плодотворного сотрудничества.

Официальный бутик Provasi в Москве. Provasi не просто производит мебель, но разрабатывает целые проекты.

«За последние 10 лет компания Provasi превратилась из компании, производящей изделия, в компанию, разрабатывающую проекты. Клиент, знакомящийся с нашим брендом, приходит к нам не только для приобретения мебели, а также для получения персонализированных консультационных услуг по проектированию собственного дома, – замечает Карло Франколини, коммерческий директор Provasi, – Мы не просто производим мебель, мы разрабатываем целые проекты. К нам приходят не только за новым диваном, но также за профессиональными консультациями по проектированию дома. Теперь все эти услуги доступны москвичам».

Официальный бутик Provasi в Москве. Угадывая Ваше настроение, мы создаем атмосферу уюта и гармонии.

Эксклюзивный бутик Provasi в Москве. К нам приходят не только за новым диваном, но также за профессиональными консультациями по проектированию дома.

Эксклюзивный бутик Provasi в Москве

Ждём Вас в нашем Бутике Provasi в самом центре Москвы! У нас вы сможете увидеть роскошные предметы интерьера Provasi, оценить все богатство отделок и высочайший уровень исполнения, а также получить все необходимые консультации по созданию идеального пространства и помощь в дизайне и подборе.

Официальный бутик Provasi в Москве входит в состав холдинга Palladio Interiors. Мы обеспечиваем реализацию под ключ объектов любой сложности. Мы проектируем и реализуем частные общественные интерьеры высокого уровня.
Холдинг Palladio Interiors – команда профессионалов высокого уровня, способных реализовать самые сложные проекты в области проектирования, дизайна и оснащения мебелью. Мы являемся представительством итальянской компании и уже более 15 лет создаем эксклюзивные интерьеры жилых и общественных пространств: квартир, загородных домов, яхт, офисов, кабинетов руководителя, банков, отелей и ресторанов.
Хотите получить удовольствие от выбора мебели и наслаждаться роскошным интерьером? Выбирайте надежную компанию!
Больше о холдинге Palladio Interiors

Звоните: 8 (800) 550-28-99; +7 (985) 222-08-01

Работа в России и по всему миру

Мы имеет партнеров в Италии, в ОАЭ и в Казахстане. Мы разрабатываем и реализуем проекты в области проектирования, дизайна и оснащения мебелью интерьеров по всему миру! Будем рады ответить на ваши вопросы по нашему единому телефону: 8 (800) 550-28-99 или по email: [email protected]

Представительств в Казахстане и Объединенных Арабских Эмиратах

Palladio Interiors Dubai Branch
United Arab Emirates
JLT- Jewellery & Gemplex 3
Plot n. DMCC J&GPlexS
Unit: 30-01-41
Mob.: +971 55 754 13 24

Mob.: +7 (985) 222-08-01

Астана, Казахстан
Бизнес-центр «Marriott»
Astana Marriott Hotel
Dostyk Street 2, 010016
Тел.: 8 (800) 550-28-99

Mob.: +7 (985) 222-08-01

Возможности для наших клиентов

Эксклюзивные условия работы
Мы являемся официальным представителем фабрики Provasi и обеспечиваем не только самый полный сервис и возможности, но и можем гарантировать самые выгодные условия сотрудничества!

Проекты по всему миру
Компания имеет партнеров в Италии, в Объединенных Арабских Эмиратах и в Казахстане. Разрабатывает проекты в любой точке мира.

Контроль
Наличие партнеров в Европе позволяет контролировать все процессы по состоянию заказа, оснащению объектов, расположенных не только в России, но и за рубежом.

Профессиональная команда
В нашей команде работают профессионалы высокого уровня, способные реализовать самые сложные проекты в области проектирования, дизайна и оснащения мебелью интерьеров с партнерами в Италии, ОАЭ и Казахстане.

15 лет работы
Уже более 15 лет мы работаем на интерьерном рынке, создавая эксклюзивные проекты.

Лучшие дизайнеры
Компания имеет собственную дизайн-студию, в которой работают опытные российские и итальянские архитекторы. К созданию проектов привлекаются мировые звезды первой величины в области архитектуры и дизайна.

Наши проекты
Мы создаем эксклюзивные интерьеры как жилых, так и общественных пространств: квартир, загородных домов, яхт, офисов, кабинетов руководителя, банков, отелей и ресторанов.

Полный сервис
Мы предоставляем клиенту полный сервис: от дизайна интерьера до доставки и установки мебели.

Отсутствие риска
Наша компания предлагает эксклюзивную услугу страхования финансового риска исполнения заказа. Оплату страхового взноса компания берет на себя.

Личный менеджер 24/7
Совместное сотрудничество подразумевает полную отдачу со стороны исполнителя. Личный менеджер, курирующий Ваш проект, всегда будет с Вами на связи.

Желаете знать больше или посмотреть каталог?

10 лучших современных дизайнеров

Московского дизайнера Диму Логинова называют «восходящей звездой продуктового дизайна». Выпускник Международной школы дизайна в Москве и Британской школы RHODEC, Логинов собирает и демонстрирует на международном уровне свои смелые и захватывающие проекты. Его последний дизайн дивана Fifth Avenue (для ARTEX) был вдохновлен планировкой Нижнего Манхэттена и принес ему международную премию за дизайн и дизайн в Париже, Франция (2013).Работая консультантом по дизайну в нескольких международных компаниях, включая VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design и Axo Light, Логинофф занимается дизайном мебели, товаров и интерьеров. Концепция, безусловно, является важным аспектом его процесса проектирования: в дополнение к своим коммерческим проектам Логинов создал множество отмеченных наградами концептуальных дизайнерских работ.

Вадим Кибардин основал Kibardin Design в 2005 году. Родившийся и выросший в России дизайнер, сейчас живет и работает в Праге, где базируется Kibardindesign.Студия продуктового и промышленного дизайна создает и продает работы в России, США и Европе, работая над проектами, вдохновленными как художественными концепциями, так и дизайнерскими стратегиями. Помимо участия в ряде международных дизайнерских выставок, Кибардин был включен журналом Wallpaper в список 40 дизайнеров, которые «изменят мир». Одним из последних продуктов его студии являются коммерчески успешные и минималистичные часы White & White Clock, современная трехмерная интерпретация традиционных цифровых часов.

SPEECH, основанное в 2006 году и ныне являющееся одним из ведущих архитектурных бюро России, стало плодом многолетнего сотрудничества Сергея Чобана и Сергея Кузнецова. Специализируюсь на проектировании зданий, градостроительных и интерьерных решениях. Их успех обусловлен не только объединением таланта и опыта двух основателей, но и адаптацией рабочих знаний бюро о современных западных материалах и строительных технологиях к конкретным потребностям каждого проекта с учетом российских экологических условий.Проект Чобана и Кузнецова для российского павильона на XIII архитектурной биеннале в Венеции (2012), основанный на теме «общая почва», объединил традиционный архитектурный дизайн с интерактивными технологиями. Сам павильон был сплошь покрыт декоративными QR-кодами, отражающимися в зеркальных полах. Дизайн был призван передать идею о том, что «сегодня не только Интернет и новые информационные технологии являются связующим звеном между людьми, но и классические формы архитектуры.

Алексей Чугунников является членом Союза дизайнеров России с 2000 года; частый экспонент, он был награжден международной премией Red Dot Award (2009) за свой дизайн Little Helper, сочетающий катушку с нитками с увеличительным стеклом. Однако именно его дизайн для Rollerphone (2009) привлек внимание к Чугунникову. Роллерфон — гибридный телефон, состоящий из браслета и мини-проектора. Его наиболее примечательной особенностью является складной и развертываемый (как рулетка), гибкий и прозрачный интерфейс с сенсорным экраном.Устройство не только совершает звонки и отправляет сообщения, но и предлагает широкий спектр мультимедийных возможностей с видео, музыкой, онлайн-чатом и опциями для чтения электронных книг.

Промышленный дизайнер Темболат Гугкаев родился в Северной Осетии-Алании и начал свою карьеру в российской ювелирной отрасли. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, Россия. Работы Темболата отличаются своим уникальным, причудливым стилем, за что он быстро завоевывает поклонников и признание во многих странах Европы, Америки и Азии.Большинство его работ в настоящее время существуют только в концептуальной форме; однако несколько из его наиболее популярных работ сейчас находятся в производстве. Его широкие и постоянно расширяющиеся интересы в области дизайна включают уличную мебель, аксессуары и предметы домашнего обихода — в таких проектах, как Wha Cabinet, Темболат переосмысливает предметы повседневной мебели, придавая им новую функциональность. Как дизайнер, Темболат имеет уникальный и необычный взгляд на вещи. Этот изобретательный и экспериментальный подход придает свежий элемент каждому из его проектов.

Максимович Дизайн разработан дизайнером интерьера, света и мебели Максимом Максимовым. Он заявляет, что его главная цель — постоянно совершенствоваться как в личной, так и в профессиональной жизни. В своей дизайнерской работе он стремится сделать все возможное, чтобы выйти за пределы видимых особенностей, прилагая сознательные усилия, чтобы каждый новый дизайн был лучше предыдущего. Его усилия были отмечены на международных конкурсах, таких как Design and Design Awards (Франция, 2012 и 2011) и Permfurniture (Россия, 2011).Благодаря поддержке сильных концепций, его проекты выделяются не только как инновационные, но и продуманные. Кресло Quick было создано для людей, которые живут напряженной жизнью и привыкли действовать быстро — кресло сочетает в себе мягкую амортизацию с прочным несущим каркасом. W&M (дерево и металл) — это материальная дружба в дизайне; лампа, например, требует присутствия обоих материалов для работы.

Мебель Woodi вдохновлена скандинавским модерном и идеей, что дизайн «предназначен для того, чтобы жить, а не смотреть на него.«Поскольку скандинавский дизайн является одним из самых давних и популярных стилей дизайна, компания Woodi следовала этой эстетике в своих проектах с самого начала, создавая функциональную, привлекательную, элегантную и простую мебель из натуральных материалов. Каждый предмет мебели Woodi, такой как коллекция комодов Woo Family, имеет свой характер и индивидуальность. Таким образом, бренд одновременно следует и бросает вызов традиционным элементам скандинавского дизайна в поисках новых эстетических и функциональных качеств.Мебель Woodi производится в Москве в ограниченном количестве на частной фабрике. Каждый предмет создается опытными мебельщиками в сотрудничестве с молодыми художниками, дизайнерами и архитекторами.

После нескольких лет работы стилистами в международных изданиях о моде, включая Grazia и Instyle, сестры Джулия и Алиса Рубан расширили свой бизнес и в 2010 году создали собственный модный бренд RUBAN. , повседневный «московский» стиль, постоянный интерес к паре.Отличаясь практичным, четким дизайном, дуэт предпочитает изощренно использовать богатую, но сдержанную цветовую палитру. Их смешанные коллекции сделаны в основном из натуральных материалов; кожи, кашемира, хлопка и шелка, и были хорошо приняты на рынке моды. RUBAN явно черпает вдохновение из своего обширного опыта в международной индустрии моды, что привело к выбору последовательных, практичных и стильных коллекций.

Молодой многопрофильный дизайнер Михаил Беляев живет в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия. В 2009 году, когда он учился на последнем курсе Уральской государственной архитектурной академии, он вместе с партнером основал собственную мебельную мастерскую. Хотя он до сих пор создает проекты под своим именем, прошлые проекты включали проекты для международных брендов, таких как iSaloni, для которых он создал кресло Медуза (2012). В 2012 году его дизайн двуногой скамьи для склонов Atis принес ему первую премию на российском конкурсе дизайнеров, который оценивали всемирно известные дизайнеры Росс Лавгроув и Вадим Кибардин.Беляев демонстрировался на престижных международных выставках и ярмарках, таких как 100% Design London, iSaloni WorldWide, St.Petersburg Design Week, Moscow Design Week и BSA Space Gallery в Бостоне.

Петр Костелов — индивидуальный архитектор с 1995 года. До этого работал художником-постановщиком на телевидении и в кино, в 1992 году окончил АГТХИ (Алматинский государственный художественно-театральный институт театра и прикладного искусства). Факультет).Архитектурные проекты Костелова, такие как «Русский деревянный лоскутный дом» («Дача» по-русски), сочетают художественную чувствительность с четким пониманием функциональности и глубоким вниманием к условиям окружающей среды. Летний домик на берегу реки, построенный недалеко от реки Волги в Тверской, Россия, покрыт лоскутной поверхностью, разделенной на прямоугольники и облицованной набором деревянных реек, окрашенных в разные цвета. Первоисточник вдохновения для этого здания восходит к советским временам, когда индустрия частного домостроения ослабла и пришла в упадок.В то время любой, кому удавалось строить так называемые «дачи», использовал любые доступные материалы, в результате чего дома выглядели как залатанные одеяла.

7 молодых российских дизайнеров, на которых стоит обратить внимание

Salone del Mobile. Москва 2018: 7 молодых российских дизайнеров, за которыми стоит следить. Лимфокресло от Тараса Желтышева — Все фото дизайнеров.

Россия 2018 – По случаю Salone del Mobile.Милан, Москва 2018 – ответвление итальянской ярмарки дизайна – выставка Salone Satellite позволила высказаться самым многообещающим талантам, которые представили инновационные решения, вдохновленные традиционным мастерством и русской культурой. Посмотрите на этих 7 начинающих российских дизайнеров.

• СВЯЗАННЫЕ ИСТОРИИ : Узнайте больше об архитектуре и дизайне из России на Archipanic…

Александра Пикунова

Александра Пикунова учится на втором курсе факультета дизайна мебели в Москве.Вдохновленный выставкой Workers’ Club русского художника-авангардиста А. Родченко для Paris Expo 1925, дизайнер создал XXX Hanger , функциональную и расширяемую гардеробную систему, которая подойдет как для общественных помещений, так и для частных квартир. Простая конструкция складывается, чтобы обеспечить дополнительное пространство для подвешивания ткани, и может быть сложена, когда не используется.

Наташа Мусорина
AUSOS от Наташи Мусориной.
Наташа Мусорина — московский продуктовый дизайнер с научным образованием: диплом математика и опыт работы в ИТ-бизнесе способствуют творческому подходу, сочетающему технологии с эстетикой. На Salone Satellite она представила AUSOS умную лампу, воссоздающую естественные цвета, насыщенность и яркость скандинавских восходов. Он настраивается в цифровом виде вместе с мобильным будильником, чтобы очень плавно включаться с изменением спектра от синего через розоватый до дневного белого. Затем включается сигнализация.
Тарас Желтышев
Лимфокресло Тараса Желтышева.
Русский Дизайнер Желтышев Тарас учился в Сибирском медицинском университете и Томском политехническом университете, недавно запустил студию дизайна Soma Interior , мастерскую и онлайн-портал.На Salone Satellite он представил Lymphochair , сиденье с успокаивающей и терапевтической миссией, вдохновленной округлой и «беловатой» формой лимфоцитов, типа лейкоцитов, защищающих наш организм от болезней. Подробнее…
Иван Басов
FLOWER Столы Ивана Басова.
Московский дизайнер Иван Басов представил коллекцию столов Цветок из дерева, МДФ, цветного шпона и латуни, покрытых полиэфирными лаками. Вдохновленные разноцветными лепестками, рисунки «прекрасно живут как по отдельности, так и создают целую композицию, визуально дополняя друг друга». Серия создана для московской мебельной компании FORS FURNITURE . Дизайнер представит свои работы на Milan Design Week 2019 в качестве победителя премии Salone Satellite Moscow.
Mayna Studio
Торшеры TOWER студии Mayna.
Основана Литвиной Ольгой и Харченко Алексеем, Архитектурно-дизайнерская студия Mayna верит в простоту, легкость и функциональность.Коллекция светильников Tower переосмысливает гостиную как пейзаж, а торшер как ее архитектурную изюминку. Конструкции были задуманы как архитектурное сооружение и вовлекали пользователя как активную часть строительства башни.
Андрей Будько
Ковры ВОРС, автор Андрей Будько.

Андрей Будько — продуктовый дизайнер из Москвы. На Salone Satellite он представил VORS серию войлочных ковров с машинной вышивкой, которые отдают дань памяти детям тех, кто родился в 70-х и 80-х годах. « Фабрики в СССР производили миллионы и миллионы ковров в восточном стиле в год, и они не отличались ни качеством, ни ценой. Но все равно он воспринимался как предмет доступной роскоши и потому висел на стене, чтобы сохранить в целости и сохранности. На наших детских площадках всегда был ковер ».
Дина Аккубекова
ДНК Дины Аккубековой.
Московский дизайнер Дина Аккубекова , представила причудливую вешалку DNA , созданную во время учебы в Московском Высшем Строгановском училище искусств.Деревянная конструкция, состоящая из мачты с подвесками, расположенными в виде спирали ДНК, покрыта эластичной тканью, создающей причудливую форму. Проект был награжден жюри Salone Satellite за « интерпретацию культовых предметов дизайна в современном ключе ».
ДНК Дины Аккубековой.

Лучшие дизайнеры интерьеров России
Москва, которую многие считают столицей дизайна Восточной Европы, действительно является символом качества и перспектив в современной индустрии дизайна.
На самом деле, недавняя история дизайна в Москве и России поистине экстраординарна: многие многообещающие или признанные дизайнеры интерьеров, архитекторы и дизайнеры продуктов вошли в мир дизайна и представили невероятных методов и невероятных дизайнов !
В этой статье Hommés Studio собрала лучших дизайнеров интерьеров России .
Надежда и Григорий Ананьевы
Надя и Гиви Ананьевы окончили Университет промышленно-прикладного искусства, Московский Государственный Строгановский, члены Содружества Художников и Британского Института Дизайна Интерьера (BIID), являются преподавателями школы Дизайна Интерьера «Детали» и Британская высшая школа дизайна.
В 2005 году они стали лауреатами архитектурной премии «Золотое сечение» в номинации «Дизайн интерьера».
Елена Акимова
Елена Акимова — дизайнер интерьеров, художник, коллекционер современного искусства. Она считает, что все элементы имеют многослойную природу, они могут изменяться, принимать новые формы.
Студия Арка Предмет
Видение студии дизайна интерьера
Arch Predmet поддерживается эффективными принципами дизайна , касающимися общественных и частных пространств.
Способны разрабатывать проекты любой сложности , их индивидуальность складывается из монументального великолепия и благородного классицизма в сочетании с отчетливым и безупречным английским стилем .
Олимпиада Арефьева
Олимпиада Арефьева, профессиональный архитектор, дизайнер интерьеров, декоратор , с детства имеет страсть к творчеству: имеет несколько художественных школ и архитектурный институт. Олимпиада является учредителем компании Well Done Interiors, где она оформляет сложные интерьеры .
Артбюро 1/1
Артбюро 1/1 ценит эксклюзивность своей работы. Задача не в том, чтобы сделать прирученное искусство адаптированным, упрощенным , а в том, чтобы обозначить эстетические вкусы, предпочтения , обозначить намеченной линией его стилистическое направление. Применяйте что есть арт в закрытом виде каждый день, чтобы это была не просто одноразовая посуда и чехлы.
Знак «1/1» представляет собой произведение искусства, созданное в единственном экземпляре , то есть единственном экземпляре .
Екатерина Бегичева
Екатерина Бегичева, одна из лучших дизайнеров интерьеров, на самом деле является композитором хоровых коллективов. Однако в этой профессии она не осталась. Со временем интерес к искусству рос, поэтому она начала критиковать искусство и украшать некоторые интерьеры .
Ариана Ахмад
Ариана Ахмад создает интерьеры, «живущие» своей жизнью в мельчайших деталях , уважительно погружаясь в свои личные представления о красоте и комфорте . Создает красивых, уютных, функциональных и уникальных интерьеров.
Наталья Белоногова
Наталья Белоногова, Дизайн интерьера , настоящая путешественница, бесстрашно сочетает различные формы, размеры и материалы для создания идеально сбалансированного пространства .
Мария Ватолина
Прежде чем заняться дизайном интерьера, в Москве серьезно и профессионально Мария Ватолина сделала более 200 концептуальных интерьерных фотографий .
Опыт работы со всеми существующими стилями и возможность экспериментировать, смешивая различные предметы , сформировали выразительную и смелую форму, позволяющую построить оригинальный интерьер на основе классической или современной архитектуры в в сочетании с предметами современного искусства, предметами дизайна, антиквариатом и мебелью.
Николай Белоусовых
Николай Белоусов, архитектор , строит абсолютно современный дом , в котором основным материалом является дерево .
Очень надеемся, что вам понравилась наша статья и предложения по интерьеру. Не стесняйтесь прикреплять все изображения к своей любимой доске Pinterest или распечатывать их и использовать на досках настроения своих проектов. Вы также можете посетить наши доски Pinterest , чтобы получить больше вдохновения.
Получите больше идей для своих проектов и найдите функциональные, стильные и вместительные светильники и мебель:
Современная мебель для дома от российских дизайнеров, отражающая тенденции современного дизайна
Современные предметы интерьера – светильники и мебель для комнаты, созданные российскими дизайнерами, отражают современные тенденции дизайна и обладают уникальным характером.Lushome предлагает интересную коллекцию современной мебели для дома, которая выглядит интересно, свежо и захватывающе.
Основные тенденции в дизайне современной мебели и осветительных приборов – экологичность и практичность привлекательных и функциональных предметов. Современные идеи создают элегантные, уникальные и стильные предметы интерьера, которые вызывают положительные эмоции и восхищают творческой формой и яркими цветами или сильными цветовыми контрастами.
Современная мебель и осветительные приборы демонстрируют инновационные формы и уникальные детали в ярких цветах.В сочетании с красочными аксессуарами и краской для стен, эта яркая мебель и осветительные приборы могут создать смелый и красивый домашний интерьер.
Яркие цвета комнаты и смелые идеи оформления от российских дизайнеров
Современный диван от российского дизайнера, вдохновленный лепестками лилии
Современный дизайн интерьера и декорирование
Современный дизайн интерьера, бело-черная отделка спальни
Экологически чистые материалы и роскошные ткани, дизайн из вторичной бумаги и дерева, а также продуманная интерпретация традиционных и современных форм — это современные тенденции в дизайне мебели, которые привносят удивительные и изысканные элементы в домашний интерьер.
Классическая или эклектичная, современная и экзотическая, современная мебель и осветительные приборы преображают дизайн интерьера, привнося в дома хорошо продуманную мебель для дома и создавая неповторимую атмосферу с художественными деталями.
Современные идеи дизайна мебели
Современный дизайн мебели, яркие зеленые и оранжевые цвета
Молодые российские дизайнеры создают удивительные предметы, отражающие тенденции азиатского и западного дизайна. Уникальная мебель и осветительные приборы вызывают желание прикоснуться к этим предметам, сразу ими воспользоваться, сесть или лечь и насладиться удивительной атмосферой, которую эти интересные, удобные и современные предметы интерьера привносят в жилые помещения.
Русские поделки из дерева и идеи росписи
Стильные идеи для квартиры и художественный декор дома от российского дизайнера
Современный дизайн мебели, черная настенная полка-органайзер Переработка бумаги для современного стула, уникальная идея дизайна мебелиЭлегантные современные стулья с пышными спинкамиУникальные идеи дизайна мебели, современные столы красного цветаКрасочные настенные полки, креативные украшения в виде сердец
Современные светильники
  Эна Русс
   03. 04.2014
Лучшие мебельные магазины и выставочные залы Москвы
Откройте для себя наши предложения мебельных магазинов и шоу-румов в Москве, чтобы наслаждаться!
Мы собрали лучшие магазины интерьерной мебели и салоны в Москве для вашего удовольствия. От небольших выставочных залов и бутиков до грандиозных флагманов — существует огромное количество источников для поиска лучшей мебели для дизайна интерьера и вдохновения.
СМ. ТАКЖЕ: 20 МЕБЕЛЬНЫХ МАГАЗИНОВ В СИНГАПУРЕ
ТЕРРА ДАРУС
Более 20 лет ГК Терра Дарус занимается прямыми поставками итальянской мебели известных брендов по всей России на выгодных условиях.Они оснащают частные, общественные, офисные помещения, гостиничные комплексы и другие объекты эксклюзивной итальянской мебелью и осветительными приборами.
КОРОЛЕВСКИЙ НОМЕР
Салон Royal Room в Москве является официальным дилером дизайнерской мебели в России. Салон сотрудничает с известными дизайнерами из Италии и других стран Европы. На выставке в салоне представлены товары для гостиной, спальни, кухни, детской, гардеробной, кабинета, ванной и других помещений. Нужна элитная итальянская мебель в Москве? Приходите в Королевскую комнату.
ДИЗАЙН МЕСТО
Design Place Showroom на протяжении последних пяти лет сотрудничает с ведущими производителями и продавцами дизайнерской мебели и аксессуаров. Благодаря многолетнему опыту и профессионализму сотрудников компании, в нашем салоне вы не встретите случайных и случайных вещей. Каждый предмет является результатом тщательного выбора. Нашими главными критериями являются качество, эстетическая элегантность и функциональность.
АБИТАНТ
Abitant — это московский магазин дизайна интерьера, а также интернет-магазин высококачественных товаров из Европы и Америки.Это настоящее сообщество для всех ведущих дизайнеров и архитекторов с некоторыми из самых невероятных брендов.
ДОМ РИЧМОНД
Richmond Home — мебельный салон, предлагающий со склада и под заказ мебель и предметы декора для создания интерьеров в различных стилях. Профессиональное знание всех стилей, опыт, умение грамотно сочетать современные представления о комфорте с классическими канонами, обеспечивает высокий уровень выполнения работ нашими специалистами. Большой выставочный зал в центре Москвы с экспозицией мебели и предметов декора.
БАРСЕЛОНА ДИЗАЙН
Название компании выбрано не случайно: Барселона — столица испанского дизайна. В этом космополитическом городе все наполнено красотой, а гениальные идеи просто витают в воздухе. Этот выставочный зал в Москве следует той же эстетике, демонстрируя высококачественную мебель и предметы декора, которые просто потрясающие!
ПОДРОБНЕЕ: 20 ЛУЧШИХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРА В ПЕРТЕ, КОТОРЫЕ ВЫ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ
НАДЕЕМСЯ, ВАМ ПОНРАВИЛАСЬ НАША СТАТЬЯ О ТОП ШОУРУМАХ МОСКВЫ. ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ СЛЕДОВАТЬ ЗА НАМИ В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС ПО ТЕЛЕФОНУ PINTEREST И ПОДЕЛИТЕСЬ С НАМИ СВОИМИ МЫСЛЯМИ!
Гарри Нуриев: Из России с любовью | Дизайн
Гарри Нуриев любит сравнивать свою страсть к цвету с отношениями. В конце концов закисает. Долгое время русский архитектор и дизайнер интерьеров отдавал предпочтение нежно-розовому цвету Cadillac, прежде чем переключиться на голубой цвет, что-то среднее между Пикассо и Ивом Кляйном. В прошлом году для влиятельного нью-йоркского бутика Opening Ceremony он создал серию мебели в ультрафиолете.С тех пор он уступил место красному.
Цветовое чутье Нуриева сделало его одним из немногих российских дизайнеров, добившихся известности в мире интерьеров. Его работы представляют собой смесь Баухауза, ар-деко 80-х и скандинавского стиля середины века, выполненные в ярких оттенках. Это обычный стиль в крутых отелях и ресторанах, аккуратно названный New York Times «глобальным минимализмом», но тонкий, но отчетливый русский колорит Нуриева выделяет его работы.
Студию Crosby Studios основал в Москве в 2014 году, сразу после окончания МАРХИ, где проучился шесть лет.После бурного отклика на свою дебютную коллекцию мебели на неделе дизайна в Нью-Йорке в 2016 году Нуриев переехал в Вильямсбург и открыл еще один офис; теперь он скачет между этими двумя базами. Он сотрудничал с OMA Рема Колхаса, нашел представительство в нью-йоркской галерее Патрика Пэрриша и получил восторженные отзывы о своей работе. Его последний хит, The Office , представляет собой набор ретро-мебели, который восхищал Art Basel Miami в декабре. В инсталляции есть деревянный кондиционер с логотипом парижского модного дома Balenciaga, деревянный копировальный аппарат (на самом деле это устройства для хранения вещей) и обитое кружевом вращающееся кресло.
Гарри Нуриев с творением для Nike Moscow. Фото: Михаил Лоскутов
35-летний Нуриев вырос в Ставрополе, на Северном Кавказе. Его мать была домохозяйкой, отец – разнорабочим. Уже тогда он бунтовал против конформизма: «Я всегда пытался сделать альтернативный мир, не сумасшедший, а более эмоциональный, более честный, менее болезненный. Люди боятся отличаться, потому что это то, чему мы учимся в школе: мы должны быть одинаковыми».
В подростковом возрасте Нуриев разработал стиль, который можно считать гендерно-изменчивым, прежде чем он понял этот термин или даже то, что такое мода.«На улице, в школе спрашивали: «Что это?», — вспоминает он. Это были 90-е годы, конец Советского Союза, когда жизнь в России внезапно стала более открытой, и на нее нахлынуло больше международных влияний. «Мы создали авангард в России, — говорит Нуриев. Возможно, немного бравады, но он является одним из влиятельной горстки креативщиков бывшего советского блока, которые в последние годы оказали влияние на международный стиль, среди которых стилисты и дизайнеры, такие как Демна Гвасалия, Гоша Рубчинский и Лотта Волкова, и фотографы Хасан Курбанбаев и Дима Комаров.
Sight Unseen автора Гарри Нуриев. Фото: Михаил Лоскутов
Синергия между этими молодыми креативщиками определенно есть. Гвасалия — креативный директор Balenciaga, лейбла, красующегося на мебели Нуриева Art Basel Miami — исполнение желаний, зародившихся во время стажировки Нуриева в унылом правительственном кабинете во время учебы в Москве. Это весело, элегантно и самореференциально, и этот дух также напоминает Vetements, модный коллектив Гвасалии. В последней коллекции лейбла была толстовка с надписью «Сегодня мой день рождения, и все, что я получил, это эта толстовка с завышенной ценой от Vetements».В работах Нуриева есть насмешка над собой, особенно в таких предметах, как подвесной светильник, сделанный из ручек 300 Bic, или пушистое кресло, которое выглядело бы как дома на съемочной площадке «Улицы Сезам , ».
Хотя Нуриев считается лидером нового поколения дизайнеров-минималистов, Нуриев бледнеет от того, что его кодифицируют. «Лично я считаю, что минимализм мертв», — говорит он, пожимая плечами. «У нас такая скучная, несчастная жизнь, почему мы должны жить с эстетикой, которая делает нашу жизнь более несчастной?»
Конечно, в его работах есть запрет на беспорядок в духе Марии Кондо, но ему свойственны отсылки к русской культуре и его воспоминания о жизни там.Возьмите свет Bic: он игривый и остроумный, но в то же время благоухает его детством, когда ручки были повсюду в его школе. Это напоминание о том, что хороший дизайн зависит не столько от дорогих материалов, сколько от идей. Недавно он показал скульптуру под названием «Карусель» в художественной галерее Далласа, вдохновленную русскими детскими площадками. Какие еще вещи волновали его в детстве? Он думает на мгновение. «Это могут быть искусственные цветы, пластиковые шторы или дорогая хрустальная ваза. Трудно разделить красивое и некрасивое.Он взволнован тем, что считает ренессансом русской культуры. «Долгое время россияне были просто сосредоточены на том, что происходит в Европе или Америке. Они забыли о своем наследии».
Квартира Гарри в Нью-Йорке с его знаменитым абажуром. Фото: Михаил Лоскутов
В Design Miami в 2017 году он работал с российскими жестянщиками над созданием торшеров, имитирующих украшения в стиле рококо, украшающие дымоходы и водосточные трубы на простых бревенчатых хижинах, или изба , столь вездесущих на его родине.«Русские люди этого не поняли, — вспоминает он. «Они такие: «Зачем ты используешь эти дымоходы? В России они повсюду». Конечно, в этом и был смысл. Если ты не будешь уважать свое наследие, это сделаю я». Он улыбается.
У Нуриева ровный цвет лица человека намного моложе. «Я пью много воды, — говорит он. Но он выглядит утомленным, когда мы встречаемся в гостиной 16-этажного многоквартирного дома в Вильямсбурге, в котором он живет, из-за напряженного графика, который мотает его туда-сюда по России.Недавно он завершил интерьер нового московского ресторана, в котором необработанные оштукатуренные стены соседствовали с пудрово-розовой мебелью — сочетание блеска и грубости, ставшее визитной карточкой. Пространство залито естественным светом, напоминающим Венис-Бич в Лос-Анджелесе. Для другого московского заказа он изгнал Будду из центра йоги и противопоставил вдохновленную Шейкером простоту успокаивающему мятно-зеленому цвету. «Это странная отсылка, но шейкеры очень организованы и ясны, как ваш дух после занятий йогой.
Хотя эти монохромные схемы заработали Нуриеву репутацию минималиста, его чутье имеет больше общего с Этторе Соттсассом, одним из его кумиров и создателем, среди прочего, помадно-красной пластиковой пишущей машинки Olivetti.
Но хотя работа Нуриева имеет тот же эмоциональный регистр, что и работа Соттсасса, наибольшее влияние на него, по его словам, оказала его собственная бабушка. «В шесть лет я понятия не имел, что модно, а что нет, — говорит он. «Она была просто моей бабушкой, и я любил ее, как она выглядела, как пахла, все дело было в ее личности.Он считает, что это невыразимое качество связи является отличительной чертой «честного» дизайна. «В конце концов, мы все как девятилетние дети, и нам нужно что-то красочное, смешное и, прежде всего, честное».
Инсталляция на выставке Design Miami 2017.
Следующим шагом Нуриева станет мода, его первая коллекция выйдет в мае. «Я начинаю с украшений, затем с сумок», — говорит он. «Это роскошь, смесь малообеспеченной России и средней Америки».
Как всегда, он копается в своем прошлом в поисках вдохновения.«Мы живем в Нью-Йорке и каждый день взаимодействуем с миром моды, даже если вы не обращаете на это внимания», — говорит он. «Но когда ты живешь в Ставрополе без Vogue или Bazaar , ты понятия не имеешь, что хорошо, а что плохо, а одеваться все равно надо самому, голым ходить нельзя, поэтому приходится делать свой выбор, и это очень эмоциональный выбор — как одеваться вне влияния».
Архитектура, искусство, интерьер, мебель, одежда, украшения – есть ли что-то, чего не умеет Нуриев? Кажется, он так не думает.Он называет себя кочевником — его бабушка была потомком цыган — и проявляет неугомонную энергию. В детстве, говорит он, он посмотрел на мир и понял, что не видит того, что хотел. «Я подумал: хорошо, я могу создать свой собственный язык. Мне есть, что показать этому миру». К шести он уже переставлял мебель бабушки и дедушки, выдвигая диван на середину комнаты. «Мне нравилось играть с планировкой, но я не мог двигать стены, пока мне не исполнилось 20», — говорит он. Он любит разрушать границы, расширяя мир.
Когда я спрашиваю, потребовалось ли мужество, чтобы начать собственное дело сразу после окончания университета, он выглядит озадаченным. «Для меня было бы более уместным вопрос, если бы вы спросили, как я нашел в себе уверенность пойти и работать на кого-то еще», — говорит он. «Чтобы пойти в огромное бюро, потребовалась бы храбрость, которой у меня не было».
^{Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель нажмет и
совершает покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не находится под влиянием какой-либо рекламной или коммерческой инициативы.Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie.
Дополнительная информация.}
БАЗИС – Россия – Производство корпусной мебели: Wibu-Systems
Индивидуальная аппаратная защита бессрочных лицензий, а также централизованная защита ограниченных по времени лицензий, поставляемых через Интернет. Первая российская САПР, предлагающая легкую логистику для комплексной стратегии защиты бизнеса.
Легкий подход к логистике
Задача
Основная цель — развертывание программного обеспечения для клиентов.При ближайшем рассмотрении платформа лицензирования должна быть точкой входа для конечных пользователей с предоставленными правами только для доступа к их конкретным лицензиям, достаточно безопасной, чтобы гарантировать защищенную среду даже без распространения ключей в полевых условиях, и полностью мощной для оптимальной и быстрой обработки данных даже по сценарию реализации таймбокса.
Решение
Модули CmDongle, расположенные на стороне сервера Bazis-Center, обеспечивают полную лицензионную защиту, в то время как повременная модель лицензирования CodeMeter делает все остальное для развертывания и удаленного управления лицензиями через Интернет.Для эффективной и всеобъемлющей системы защиты технология Wibu-Systems также используется для бессрочных лицензий.
Успех
Программный комплекс БАЗИС — первая российская CAD/CAM/CAE система, в которой успешно реализовано дистанционное лицензирование ПО по времени. Высокая производительность и снижение затрат — отличительные черты, особенно по сравнению с моделями SaaS.
Заказчик
Основанная в 2002 году, Базис-Центр специализируется на разработке комплексных систем автоматизации инженерного проектирования; благодаря ее применению более 1500 производителей мебели выбрали технологию BAZIS для планирования стадий и создания собственного корпусного производства.
Алексей Плетнев,
Разработчик систем защиты
«CodeMeter — это решение последнего поколения для защиты программного обеспечения. Он полностью соответствует всем критериям, которые мы записали, когда начинали поиск системы защиты. Платформа лицензирования, которую мы аттестовали для нашего программного обеспечения CAD/CAM, фактически предлагает межплатформенную поддержку, устойчивость к атакам, выбор форм-фактора, высокую производительность и чрезвычайное удобство использования».
Новые модели лицензий для современности
В старые времена термин «производство» использовался в связи с огромными заводами, где САПР работала на нескольких рабочих станциях.Однако сейчас производство может быть связано с небольшим помещением размером 10х15 м, в котором работает всего пара рабочих станков, например, для производства мебели на заказ.
Такие небольшие конструкции по-прежнему нуждаются в компьютерных приложениях для проектирования, как это было раньше. Даже если программное обеспечение для автоматизации определенно дешевле, чем промышленные активы, экономический сценарий, с которым сталкиваются стартапы, чрезвычайно сложен.
Разработчики САПР, в свою очередь, должны найти новые способы доставки своего программного обеспечения; управление, основанное на времени, является жизнеспособным способом, который снова увеличивает их продажи; в то же время эта модель лицензирования позволяет новым компаниям пользоваться полной и конкурентоспособной системой, позволяющей справляться со сложностями автоматизации с помощью соответствующих инструментов.
Различные альтернативы бизнес-практикам
Когда речь идет об эффективном развертывании CAD-системы, ограничение доступа исключительно для платных клиентов имеет первостепенное значение. Мысли разные:
Популярные облачные технологии, включая SaaS, обладают многими техническими и экономическими преимуществами, но имеют один существенный недостаток: специфика среды САПР заключается в создании огромного объема графических данных, которые необходимо обрабатывать. постоянно обмениваться между сервером и клиентами.Облачный подход, который кажется таким привлекательным на первый взгляд, затем теряет всю свою привлекательность.
Система управления, которая выдает лицензии с ограниченным сроком действия, является синонимом конечного пользователя того же самого высококачественного продукта, которым будет пользоваться клиент с бессрочной лицензией; интегрируя аппаратные и программные меры защиты, разработчики также могут остановить взлом; однако логистическая нагрузка, связанная с обработкой и распространением USB-ключей для каждого отдельного клиента, может увеличить стоимость владения сверх финансовых ресурсов поставщиков-издателей.
CodeMeter представляет собой идеально сбалансированное решение
Программное обеспечение BAZIS представляет собой комплексную CAD-систему для автоматизации мебельного производства, обеспечивающую большую гибкость и интуитивно понятное использование. В первую очередь, БАЗИС должен был быть защищен новейшими передовыми технологиями. Базис-Центр воспользовался комплексностью CodeMeter и разработал собственную повременную систему развертывания лицензий. В основе проекта стояла задача раздачи лицензий через Интернет, отказа от локальных клиентских ключей, а вместо этого централизованное подключение одного аппаратного блока к серверу Базис-Центра.
Эта инфраструктура решает все основные проблемы удаленного лицензирования как для разработчиков программного обеспечения, так и для конечных пользователей:
удаленный доступ к содержимому CmDongle, доступному централизованно на сервере, и одинаковые показатели производительности для всех клиентов
минимальная пропускная способность сети для удаленного доступа доступ к серверу лицензий (для штатной работы системы подойдет 3G-модем)
полный функционал БАЗИСа как для временных, так и для бессрочных лицензий
программная защита от нелегального дублирования
постоянное обновление ПО без ежегодного обслуживания услуга.
Разработав веб-интерфейс с таким же внешним видом, который характерен для клиента, Базис-Центр завершил внедрение и, таким образом, предоставил клиентам доступ к своим лицензиям с ограниченным сроком действия.