Гжельская роспись: народный промысел — Щи.ру
Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.
Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.
Содержание:
Первые официальные упоминания о регионе обнаружены в Духовной грамоте Калиты, датируемой 1328 годом, однако доказано, что Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, хотя гончарное ремесло в официальный список повинностей перед государевым двором не входил.
Главным отличием гжельской росписи является ее самобытность и индивидуальный стиль. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами.
С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В качестве украшения использовалась характерная подглазурная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные рисунки, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое крытье.
Особую известность получили изделия, производимые на заводах Тереховых, Барминых, а также Братьев Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.
Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения.
Основными цветами являются:
- белый, используемый для костяного фарфора;
- цветная майолика;
- оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
- глухой кобальт.
Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – во время работы он черно-белый, а синий и кобальтовый оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при помощи высоких температур.
Основные цвета
Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта.
Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.
Выделяются такие группы цветов Гжельской росписи:
- Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.
- Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели.
Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
- Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.
Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.Тематика росписи отображает восприятие мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру. Художниками в своих творениях сочетаются элементы иконописи, бытовые сценки, наблюдения над природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.
Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:
- сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
- орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
- растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
- животные (чаще всего это птицы).
Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе художниками используются краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет применяется в более, чем 20 оттенках, для майолики применяется пятицветка – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (моли марганца) цвета.
Набор инструментов художника очень простой: палитра из стекла для смешивания оттенков, кисточки разного типа, шпатели, банки для смеси из окиси кобальта. Классический кобальтовый рисунок наносится при помощи подглазурной техники, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов применяется специальная азбука мазков, которая у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров находится мазок-капелька, при помощи которого изображаются листья, стебли, цветы. Мазок тенями – это обратный мазок в одну стороны с переходом от темного оттенка к светлому.
Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.
Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.
техника росписи, поэтапное рисование элементов и орнаментов для начинающих
Истории о том, что очевидная неудача может обернуться неожиданной стороной и оказаться ключиком к успеху, время от времени повторяются. И примером тому могут стать знаменитые на весь мир гжельские узоры. В местах с неплодородной почвой, с которой никак не могли совладать старательные пахари, была найдена белая высококачественная глина. И ее стали использовать алхимики, а уже потом гончары. Гончарное искусство, родившееся в районе Гжели, насчитывает не менее 400 лет.
История возникновения гжельских узоров и орнаментов
Слово «Гжель» — это географическое название нескольких деревень в 60 км от Москвы, которые ассоциируются с легко узнаваемым белым фарфором с голубой росписью.
Долгое время гжельские мастера искали новые колористические решения, и привычный бело-синий формат появился сравнительно недавно – в середине позапрошлого века. А до того высокий спрос отличал майоликовую посуду с цветной яркой росписью. Бело-синие решения – мода, которая пришла еще с петровских времен, и это связано с привезенным из Голландии расписным фаянсом. Зарубежная идея легла в основу русского промысла. Надо сказать, что когда-то сами голландцы позаимствовали сине-белые узоры у китайцев.
Делфтский фаянс (Голландия)Гжель называли «русским Стаффорширом», вот только отличало узоры гжели особое послание, которое передавалось и в технике, и в выборе элементов гжели, и в их сочетании. Синее небо, белые церквушки, золотые купола – это элементы гжельской росписи, ставшие отражением русской ментальности.
Цветовая гамма гжельской росписи
Традиционно сложилось так, что рисунок выполняется только оттенками синего. На фоновом белом цвете фарфора мастер одним колером способен передать всю палитру мироздания. Но ведь и синий может быть разным: от блекло-голубого до выразительного глубокого синего, переходящего в оттенки ночи. Используется и темный кобальтовый цвет. И довершает лаконичный гжельский рисунок платиновый или золотой декор.
А до того популярной была лубочная гжель, когда посуду мастера расписывали синими, желтыми, коричневыми и фиолетовыми красками все по тому же белому фону. Но самыми красивыми изделиями промысла считаются надглазурные образцы: цветные краски умелец наносил прямо по глазури. После этого посуда или другие изделия должны быть пройти три, а то и четыре обжига.
Мотивы и элементы
Изображение сельской жизни в гжелиТематика росписи – это отображение мировосприятия мастером, традиционное и культурное осмысление жизни, ее течения и основных событий.
Художники могут обращаться к иконописным элементам, они запечатлевают сценки быта, наблюдения за естеством природы.
Тематика рисунка дифференцируется на 4 вида:
- сюжетный рисунок – предполагает отображение времен года, пейзажей;
- орнаментальный – это привычные сетки-гребенки, жемчужинки, а также усики, капельки, отводки и шашечки;
- растительные мотивы – ягоды, бутоны, трава, ветки и злаки;
- животные – обычно это птицы.
Природные мотивы и архитектуру сегодня часто можно обнаружить на чайных сервизах и другой посуде гжели. До сих пор на изделиях мастера изображают крестьянские строения, широкие городские улочки, церквушки. Популярен и цветочный орнамент: взять ту же гжельскую розу, перекочевавшую с фарфора на принт на одежде и т.д.
Мастер-класс по рисованию простых гжельских узоров
Сегодня элементы росписи гжель для детей и взрослых вновь востребованы в различных образовательных продуктах.
Ребенок в подготовительном периоде учится рисовать по трафаретам, затем поэтапно прорисовывает простые элементы росписи, узнавая стиль и «набивая руку». Но то же может научиться делать и взрослый, даже далекий от изобразительного искусства человек.
Ситчик
Для работы понадобится длинноворсовая тонкая кисть. У этой кисти задействуется для прорисовки элементов только кончик.
Рисуем ситчик пошагово:
- Возьмите тонкую кисть, наберите краски кончиком, используя один цвет.
- Попробуйте по образцу нарисовать мелкие детали орнамента – например, капельки.
- Для мелких деталей в гжели характерен чистый цвет, цветовые переходы фактически не используются.
- Из мелких капелек одного цвета составьте простой цветок и т.д.
Удобно начинать учиться гжельской росписи по специальным прописям. Когда вы нарисуете несколько рядов базовых движений ситчик, навык станет автоматизированным.
Китайский мазок
Этот прием, пожалуй, самый интересный, но и наиболее сложный для исполнения.
Пошаговый алгоритм китайского мазка:
- На тонкую кисть нужно набрать сразу два цвета. Можно использовать и один, но все равно при прорисовке нужно стягивать кисточку по ворсу.
- Элемент выполняется неотрывно, насыщенность цвета по мере выполнения мазка будет угасать. Этим способом и создается тонкий переход цвета, который выглядит максимально естественно.
- Далее мастер снова набирает краску, и опять следит за тем, как по мере выведения элемента краски тускнеют, становятся мягче.
В мазковой росписи получаются красивые, узнаваемые в технике гжель цветы. Потренироваться писать их можно и на бумаге с предварительной пролиновкой. Сначала отдельно рисуются лепестки, потом центральные элементы цветка, и наконец, цельный цветок.
Мазок с тенью
Некоторые источники уверяют, что это разновидность «китайки». У этого базового движения элементов гжели широкий тональный диапазон. Берутся самые глубокие и темные тона, но постепенно в дело «вмешаются» максимально светлые и легкие.
На поверхность краску придется наносить круговым разворотом.
Пошагово это выглядит так:
- Наберите краску на кисть – с краю кисточки ее должно быть больше, а в серединке – меньше. Кисти для этого берутся толстые No 8 или No 10, с тупыми «лопаточными» концами.
- Аккуратно приложите кисть к бумаге, уверенным движением руки наносите линию, прямую или волнистую, согласно задуманному элементу.
- Самый излюбленный и хороший для тренировки узор – гжельская простая роза. Для ее выполнения используются кисти No 6 и No 8. Роспись цветка начинается с середины, после этого наносятся два мазка слева, а потом два мазка справа. Во время обучения удобно сначала наносить мазок в одну сторону, потом в другую.
В данном видео наглядно показано, как правильно выполнять теневые мазки.
И еще один важный момент.
Нередко элементы и базовые движения не получаются хорошо, потому что ученик неправильно держит кисть. Кисточку в руке нужно удерживать тремя пальцами: большим, указательным и средним. Направление движения кисти должен задавать средний палец.
Техника нанесения теневых мазков
Другое название приема – техника двойного мазка. Такие элементы будут выгодно смотреться не только в бело-голубом решении, но и в других оттенках. И даже выведение фигур в отличной от гжели росписи тоже нередко опирается на эту технику.
Для работы понадобится акриловая краска синяя и белая (для тренировки это лучший вариант), вода, палитра, лист плотной акварельной бумаги, беличьи и таклоновые кисти, непременно плоские. Срез кисти бывает лепестковым, скошенным или ровным, подходят все варианты.
Пошаговое рисование – теневые мазки:
- На палитре по соседству капните белую и синюю краску. Стяните друг к другу их края, чтобы оттенки вошли один в другой. Кисточку приложите к стянутой краске так, чтобы глубокий синий оказался прямо у основания ворса, а чистый белый был у его края. Сделайте плоскостью кисточки два ласкающих движения по палитре – это оттушуют межоттеночный переход.
- Уложите кисть на поверхность бумаги, проведите ее перпендикулярно волосу. Так простой мазок выведет цвета параллельно. Регулируйте кистевой нажим, чтобы на листе не было цветовых проплешин.
- Если ровная линия получилась, можно начать ее менять. Кисть нужно положить так же плоско, но повести ее в сторону, делая небольшое вращение на 180 градусов. Когда уже подошел конец вращения, вес следует переместить к основанию ворса, и действие повторить, только с новой точкой опоры. Чередуя зоны с весом, можно научиться делать мягкую длинную волну.
- После освоения этого узора обычно учатся делать угловатость волны – при рисовании восходящей волны, опустившись в нижнюю точку, вес на другую зону не переносится, он остается на краю ворса.
- Рисование «капли» непростое – в районе ее головки кисть ставят полным весом, далее кисточка проворачивается вокруг и тянется в сторону. Давление кисти уменьшается, и линия плавно сужается. После освоения одиночных капель, нужно учиться рисовать их рядом, так отрабатываются боковые лепестки цветка.
Сделайте плоскостью кисточки два ласкающих движения по палитре – это оттушуют межоттеночный переход.
Давление кисти уменьшается, и линия плавно сужается. После освоения одиночных капель, нужно учиться рисовать их рядом, так отрабатываются боковые лепестки цветка.При завершении изучения теневого мазка все отработанные приемы нужно совместить в одном цветке.
Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре: они встречаются в изделиях из бисера, в различных аппликациях на одежде. Гжельский куст – такой же узнаваемый мотив, как например, кельтский узор в вязании крючком. Знаменитая русская гжель – цветы и птицы, церкви и бытовые сценки, используются сегодня в легкой промышленности, в дизайне столового текстиля. Проводятся мастер-классы, задающие новый вектор развития старинного народного направления: оно находит воплощение в современном оформлении вещей быта и декоративных предметов, в различных принтах на одежде и аксессуарах.
Традиции не только бережно сохраняются, но и находят новые возможности выражения столетиями складывающегося декоративного творчества с неповторимым, ментально близким русскому человеку стилем.
Вконтакте
Google+
Одноклассники
Гжельская роспись: рождение васильковой сказки
Рождение васильковой сказки
Тот, кто хоть раз в жизни видел Гжель, никогда не забудет этот сказочный мир синих птиц и голубых цветов. Традиции гжельской росписи, основные приемы и элементы сохранились еще с XVIII века. При этом всегда остается простор для фантазии художников.
Нарядная синева гжели
Будущее изделие, еще не покрытое росписью, называется на профессиональном жаргоне «бельем», а синяя роспись по этому фону – «крытьем». Гжельский фарфор расписывается вручную – кропотливо, но при этом быстро. Художники ровно и аккуратно кладут мазки и линии, которые образуют орнамент. Краска всего одна – черный кобальт, который разводится водой, словно акварель.
Рисунок сначала выглядит однотонным, без оттенков.
Но стоит поместить изделие в раскаленную печь, как кобальтовый узор «оживает», наполняясь глубокой васильковой синевой. Проявляются оттенки и полутона сине-голубой гаммы – так рождается сказка.
Гжель: азбука мазков
Главный секрет гжели – мазок. Именно он отличает гжельскую роспись от любой другой. И настоящий гжельский мастер безошибочно чувствует правильное соотношение тонов, различая больше 20 (!) оттенков синего.
Характерный прием гжельской росписи – так называемый «мазок с тенями». Нужно набрать краску на одну сторону кисти, а при мазке кисть проворачивается по кругу. В самом начале краска погуще, к середине мазок высветлен, а на кончике получается совсем светлым и тонким. Так рисуют листики и объемные цветки.
Розы цвета неба…
Гжельский фарфор расписывают определенным узором. Роспись бывает 3-х видов.
Первый – растительный узор: цветочные букеты и гирлянды, листья и ветки, трава, ягоды и т.д. Цветы (розы, маки, астры, ромашки и др.) изображаются достаточно условно. Один из любимых и часто повторяемых узоров авторской гжели – гжельская роза, или «агашка». Ее и выписывают то тоненькой кисточкой, то широкими мазками.
Второй вид – орнаментальная роспись. Она включает разнообразные декоративные элементы, называемые «жемчужинками», «капельками», «гребенками», «усиками», «шашечками».Эти элементы нужны для дополнительного декора и прорисовки деталей.
А третий вид рисунка на гжели – различные сюжеты. Художники традиционно изображают сценки из городской или сельской жизни, пейзажи, а также сказочных персонажей вроде Синей птицы или Кота-Баюна.
Теперь, узнав о нюансах и секретах гжельской росписи, Вы совершенно по-новому оцените непревзойденность этого белоснежно-василькового чуда. Купив гжельский фарфор, Вы сможете насладиться его красотой, а заодно и поделиться с гостями и домочадцами своими познаниями.
сказочное искусство в народном стиле
Гжель превращает обыкновенную посуду в произведение искусства
Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это совершенно не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из заглавных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях. Как и многие славянские промыслы, такое искусство рождает ассоциации с доброй сказкой. Сегодня Гжель — не только историческое достояние народа, но и самый масштабный центр по производству керамики.
Содержание статьи:
История искусства гжели
Характерная роспись в стилистике гжель имеет длинную и интересную историю.
На самом деле Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Все дело в том, что издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколь бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины. Первооткрывателями богатейшего глиняного месторождения стали аптекари. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из девственно-белой гжельской глины.
Немногим позже наладилось и масштабное гончарное производство, которое насчитывает более четырехсот лет.
Название «гжель» происходит от слова «жечь». Есть версия, что изначально искусство именовалось «жгель», а после, в результате перестановки букв для собственного удовольствия, люди стали называть ее гжелью.
На самом деле, по данным археологических раскопок, еще в начале четырнадцатого столетия в районе реки Гжелки умельцы освоили гончарное ремесло.
Это был еще не знаменитый во всем мире гжельский фарфор, но очень практичные и достойного качества гончарные изделия, слава о которых шла по всей округе. Первое упоминание региона датируется далеким 1320 годом.
Живописная природа, богатые леса, витиеватые ленты рек, гладь полей вдохновляли народ, живущий в округе на творчество. Издавна местность славилась умельцами, как говорится, на все руки. В районе Гжели изготавливали не только горшки и плошки, но также черепицу, разнообразные изразцы и даже детские игрушки.
Современные мастера создают такие вот оригинальные игрушки-фигурки
К началу восемнадцатого века люди заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым способом, доселе невиданным. Так появились первые упоминания о гжели — оригинальном и самобытном художественном искусстве. Постепенно мелкие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле трансформировались в большие предприятия.
Неизменно остается главное правило: работа выполняется только вручную.
Посуда расписанная гжелью стала появляться в богатых домах
Характерные черты росписи
Многие считают, что русское художественное искусство не наделено лаконичностью и легкостью. Если вы тоже так считаете, тогда вы ничего не знаете о гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, а целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде.
Характерные черты росписи следующие:
- глазурирование поверхности;
- снежно-белый фон;
- узор, выполненный в синих или голубых тонах;
- сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
- неизменно ручная работа.
Сегодня гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне.
Именно это является главным отличием искусства гжель от других народных техник.
Именно ручная работа превозносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно!
Даже относительно простой рисунок смотрится просто шикарноКак расписывают гжель
Техника выполнения рисунка достаточно сложная и требует определенного мастерства. К росписи керамического изделия художник приступает сразу после обжига. Древнерусские промыслы многолики и по сей день существует немало тайн и секретов. Первая роспись в стилистике гжели называлась майоликой. Она расписывалась «пятицветкой»: основой являлась белоснежная эмаль, на которую наносился рисунок.
Сувенирная черепаха украшенная русской майоликойТакая роспись использовалась и в интерьере
Остальные цвета для древнерусской росписи получали из солей: зелень получали из соли меди, желтый оттенок — из соли сурьмы, вишневый цвет давал марганец, а синий — кобальт.
Позже от такой техники отошли, ей на смену пришел привычный и сегодня рисунок кобальтово-синего цвета на белом фоне.
В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а после уже переносится на само изделие. В давние времена народные умельцы рисовали, как говорится, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для росписи понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с окисью кобальта, который и дает тот самый неповторимый синий оттенок.
При создании столь сложной композиции без предварительной прорисовки не обойтись
До термической обработки изделия с гжелью выглядят совсем невзрачноИнтересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только в процессе последующего обжига.
Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи.
Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника.
История и технология создания гжели
[ot-video][/ot-video]
Тематика рисунка
В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными. Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли.
Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления:
- Растительная. Такие рисунки — это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты четко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооруженным глазом и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетенные с гирляндами цветов или гроздьев ягод, — все это и есть растительные узоры гжель.
- Орнаментальные узоры. Такие рисунки стилизованные, оригинальные и в каждом просматривается определенная ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки — это «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов.
Чайник с красивой гжельской сеткой
- Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.
Владея некоторыми секретами, без которых не могли существовать русские промыслы, можно своими руками расписать стены, посуду и даже одежду, используя технику перенесения рисунка на ткань (батик).
Гжель позволяет создавать поистине прекрасную керамическую плиткуЭто просто шикарный инструмент в деле оформления интерьера
Не менее эффектно гжель смотрится и на ткани
Гжель и современная мода
Но не только посудой единой или сувенирами живет гжель в современном мире. Все чаще именитые дизайнеры используют народные мотивы в создании модных коллекций. Благодаря неподдельной художественности, гжель — один из наиболее самобытных и популярных в современной моде мотивов.
Одежда с гжелью будет по вкусу далеко не одним только ценителям этно стиляВ моду входят даже детские наряды с этой колоритной росписью
Почему же, спустя столько лет, такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, гжель выполняется в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазури, небесно-голубого и сочного синего на нарядном белом фоне — это всегда торжественно и стильно. Такое одновременно простое, строгое и яркое сочетание неизменно настраивает на позитив. Во-вторых, орнамент в исконно русском стиле в последнее время рождает все больший интерес у Запада, подогреваясь признанными в моде отечественными мэтрами.
Сейчас гжель можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет
Настоящей сенсацией стал тот факт, что сам мастер Valentino создал невероятную коллекцию платьев, стилизованных под гжель. Такое платье с оригинальным по своей природе и самобытным принтом не только привнесет в образ ноты хрупкой женственности и волшебного изящества. Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этно-стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.
Все без исключения старорусские промыслы отличаются высокой художественностью, символизмом и неподдельной философией этники. Именно поэтому гжель и сегодня не теряет актуальности, а является во всем мире драгоценным символом русской культуры.
Iteach
Материал из ИнтеВики — обучающей площадкой для проведения тренингов программы Intel
|
Мастер-класс гжельской росписи в фотографиях
Мастер-класс гжельской росписи по материалам публикации журнала DEKO №2, 2008 г.
Птица и букет – майский привет
Керамический промысел в подмосковной Гжели известен по письменным источникам с XIV века, но по находкам археологов на берегах реки Гжелки, на местах стоянок древнего человека и более 2000 лет назад здесь занимались керамическим промыслом. Местность эта уникальна, на поверхность земли выходят разные глины красные, серые, белые и из этих глин за многовековую историю местные мастера-гончары изготавливали свои произведения, которые и прославили 30 гжельских деревень. Самые известные направления в Гжельской керамике – это многоцветная майолика XVIII века, полуфаянс с синей росписью XIX века и фарфор XIX–XX веков. К началу XX века художественный уровень производимой керамики на промысле упал, и его возрождение началось в 40–50 годах XX века. В основу нового фарфорового направления легли формы полуфаянсовых изделий XIX века, расписанных кобальтовой синей краской.
Со временем контурное плоскостное письмо превратилось в роспись теневым мазком, этот приём в мировой керамике широко известен, но гжельские мастера довели этот вид росписи до небывалых высот. Многократно варьируя композиции росписи, местные живописцы обогащали её всё новыми трактовками. Каждый мастер привносил своё в манеру росписи, появлялись новые сюжеты, а особо понравившиеся мотивы повторялись и варьировались.
В 80–90 годах XX века популярность гжельских изделий с кобальтовой росписью достигла апогея. Все стремились иметь в домашней коллекции хоть несколько дефицитных изделий. Стало модным дарить «гжель» и устраивать чаепитие для гостей из гжельской посуды.
Времена дефицита прошли. Настало время рыночных отношений и конкуренции. Государственные органы в лице министерств и ведомств больше не руководят народными промыслами. Частные мастерские и фарфоровые заводы Гжели начали развивать производство художественного фарфора исходя из своих представлений о прекрасном. И в условиях конкуренции стали выкристаллизовываться новые направления, подчас необычные и интересные. Каждый стремится завоевать покупателя.
Одной из характерных черт гжельского фарфора и является традиционная роспись кобальтом. И многое зависит от мастерства при выполнении этой росписи. При большом количестве производителей гжельского фарфора (мы имеем в виду только фарфор, сделанный в Гжели, местными мастерами и не затрагиваем тему подделок) человеку непосвящённому трудно разобраться и понять, какой он – настоящий гжельский фарфор с традиционной кобальтовой росписью.
Выполнение подглазурной мазковой гжельской росписи – это трудоёмкий процесс, требующий высокой квалификации мастера, а подчас и потомственного мастера, который с детства занимался творчеством и учился у своих родителей.
На нашем мастер-классе, который проводит потомственная талантливая гжельская мастерица Татьяна Сивова, мы покажем самые распространенные гжельские сюжеты – «Птица Гжели» и «Гжельская роза».
Инструменты и материалы:
— белая плотная бумага (чертёжная) размером А-4
— краска гуашь – ультрамарин компании «ГАММА»
— стеклянная палитра для растирания краски
— кисти круглые беличьи № 1, 2, 3, 6, 8
— металлический шпатель
— вода
Эскиз «Гжельская птица»
Шаг 1. Выкладываем на палитру немного краски из баночки, добавляем воды и тщательно растираем на палитре краску шпателем до получения однородной массы. Краска должна иметь консистенцию жидкой сметаны, но не растекаться по стеклу.
Шаг 2. Для выполнения мазковой росписи кисть № 8 немного смачиваем в воде, отжимаем лишнюю воду о край банки. На чистой стороне стекла расправляем ворс кисти «веером» или «паткой», чтобы она стала плоской. Круговыми, плавными движениями набираем краску, каждый раз захватывая все больше краски на одну сторону кисти.
Шаг 3. Держим руку на весу, но мизинец (для упора) касается бумаги. Прижимаем кисть к поверхности бумаги сначала кончиком, одновременно двигаем кисть к себе, в середине мазка нажимаем сильнее, а в конце плавно поднимаем, поворачивая плоскостью кисти вдоль мазка. Все движения выполняем только пальцами, которые сжимают кисть. Получился серповидный мазок с тенью на внешней стороне – тулово сказочной птицы.
Шаг 4. Основания для крыльев делаем короткими мазками, а «бёдра» каплевидными, тёмными.
Шаг 5. Делаем хвост. Один мазок ровный, другой для придания воздушности делаем волнообразными движениями пальцев, к концу мазка волны затухают, кисть поднимается от поверхности бумаги, мазок становиться тоньше.
Шаг 6. Оперение крыла выполняем кистью № 6. Мазки чуть волнисты, и их длина уменьшается и утоньшается, приближаясь к тулову птицы.
Шаг 7. Теперь кистью № 3 с длинным заострённым концом набираем краску на всю её рабочую часть. Делаем детали оперения более тёмным, однотонным мазком, опуская кисть на бумагу плашмя, получаются «капельки» или «ляпушки».
Шаг 8. Самой тонкой кистью выполняем мелкие детали – маленькие пёрышки, глазки и завитки возле головы и хвоста птички.
Шаг 9. Эскиз гжельской сказочной птицы готов, теперь можно приступать к исполнению росписи на фарфоре.
Эскиз «Гжельский букет»
Шаг 10. Делаем основание гжельской розы – полукруглый теневой серповидный мазок кистью № 8. Пальцами руки как бы очерчиваем в воздухе круг, постепенно приближая кисть к бумаге, лёгкое прикосновение, сильнее нажим – и плавно поднимаем кисть в воздух.
Шаг 11. Стилизованные лепестки нашей розы сводим в одну точку к основанию цветка (цветоножки). Здесь мазки выполняем лёгкими волнообразными движениями, чтобы «оживить» розу.
Шаг 12. Упругими, волнообразными движениями делаем «шапку» розы.
Шаг 13. Для подмалёвка набираем на кисть № 6 краску, сильно разбавленную на палитре водой, мазок однотонный бледный.
Шаг 14. Листочки пишутся короткими мазками, наложенными друг на друга «ёлочкой», тень у мазка снаружи, по-этому половину листа пишем мазком с правой тенью, а другую с левой, при этом «лопатку» кисти поворачиваем на 180 градусов.
Шаг 15. Короткими прикосновениями кисти делаем лепестки флокса.
Шаг 16. Тонкой длинной кистью № 2 выполняем «графику» – прожилки у листочков и веточки у «ягодок». Краску набираем на всю длину ворса кисти, линию проводим с нажимом у основания и более тонкую к концу, этим достигается каллиграфия, лёгкость линий.
Шаг 17. «Капельки» или «ляпочки» у основания более «жирные», а к концу сходят «на нет».
Шаг 18. Завершают композицию «тычинки» в центре розы, выполненные тонкой кистью с тупым концом и «вилюшки» или «усики» тонкой кистью № 1, они придают всей композиции лёгкость и воздушность.
Роспись на фарфоре
«Гжельский букет»
Состав кобальтовой подглазурной краски: окись кобальта (порошок), кварц, фарфоровая глазурь, каолин, глицерин, декстрин. Приготовляется в фарфоровой шаровой мельнице в течение 40 часов. Краска имеет чёрный цвет и становится синей только в процессе обжига в окислительной среде(при подаче воздуха), приобретает насыщенный цвет при температуре градусов. Эта роспись называется «подглазурной», так как она наносится на фарфор до глазури оказывается под прозрачной плёнкой стеклянной глазури.
Шаг 19. Керамическую краску выкладываем на стеклянную палитру, добавляем воду и растираем круговыми движениями до состояния жидкой сметаны. Шпатель плотно прижимаем к стеклу всей рабочей поверхностью. Расписываем фарфоровую вазу. Ваза отлита в гипсовую форму из фарфорового шликера (жидко разведённая глина) и уже прошла закрепительный, «утильный» обжиг при температуре 900 градусов в течение 20 часов в газовой камерной печи. Этот полуфабрикат довольно хрупкий, имеет пористую поверхность и хорошо питывает воду.
Шаг 20. Переносим с эскиза основные контуры букета на тулово вазы. Простым карандашом намечаем основные элементы композиции (след от карандаша при обжиге выгорает).
Шаг 21. Набираем кобальтовую краску на одну сторону кисти № 8 и делаем первый мазок гжельской розы – осно- вание самого крупного цветка. Вазу придерживаем за горловину и поворачиваем для росписи. Мазок выполняем уверенно, без остановки, иначе черепок быстро впитает воду с кисти и мазок не получится. В отличие от росписи на бумаге фарфоровый «утиль» –очень пористый материал, и при наборе краски нужно больше смачивать кисть в воде.
Шаг 22. Все операции росписи по фарфору проводятся точно так же, как и на эскизе (по бумаге). Отличия – пористая фактура, чёрный цвет краски и сферическая поверхность вазы.
Шаг 23. Выполняем «завитушки».
Шаг 24. Делаем «реснички».
Шаг 25. Элемент «Вилюшка» или «пружинка».
Шаг 26. «Капельки» делаем кистью№ 6 с острым кончиком, при нажатии на поверхность кисть оставляет отпечаток в форме капли.
Шаг 27. Элемент «ёлочка».
Шаг 28. «Тычинки» или «веснушки» делаем кистью № 4 с закруглённым (подрезанным) кончиком.
Шаг 29. Тулово вазы расписано.
Шаг 30. Теперь нужно расписать её «плечики». Ставим вазу на турнетку – специальный металлический крутящийся столик. Левой рукой мастер раскручивает поворотную часть столика со скоростью 20–30 оборотов в минуту и карандашом наносит контуры орнамента на «плечиках» и «горле» вазы.
Шаг 31. Раскручивая с постоянной скоростью турнетку, подносим кисть с набранной краской и плавно прижимаем её к поверхности вазы. Локоть правой руки покоится на подлокотнике. Отводка широкая с тенью.
Шаг 32. Выполняем несколько отводок: две широких и несколько тонких.
Шаг 33. Тонкими тёмными линиями делаем сетку.
Шаг 34. Для «оживления» сетки на пересечении линий наносим тёмные точки тонкой кистью с тупым концом.
Шаг 35. Делаем волнистый орнамент «поясок» с чередующимися каплевидными однотонными мазками.
Шаг 36. Горловину вазы оформляем в предпоследнюю очередь, так как во время росписи мастер держит вазу за край, и краска может смазаться. Вазу переворачиваем и ставим на горло для удобства росписи отводки.
Шаг 37. Тонкой кистью делаем длинные капельки «волной», и отводку дополняем тёмными точками для придания ритма.
Шаг 38. Переворачиваем вазу, делаем завершающие отводки на её «ноге».
Шаг 39. Мастер подписывает свою работу и ставит год.
Шаг 40. И вот наша ваза готова. Теперь ей предстоит пройти глазуровку и «политой» обжиг при температуре 1300 градусов.
МАСТЕР-КЛАСС: ТАТЬЯНА СИВОВА
ТЕКСТ: ВАЛЕНТИН РОЗАНОВ
ФОТО АВТОРА
Татьяна Алексеевна Сивова
Художник Гжельского фарфорового завода. Родилась в Гжели в деревне Меткомелино в 1977 году в семье потомственных фарфористов.
Отец Алексей Рогов – известный гжельский художник. Мать Надежда Рогова – мастер по росписи фарфора. Татьяна окончила Гжельскую художественную школу и Гжельский художественно-промышленный колледж. Стипендиат Международной программы «Новые имена», дипломант Всероссийского конкурса «Молодые дарования». Участница выставок народных художественных промыслов в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Ярославле, Сергиевом Посаде, а также в Берлине, Гамбурге, Дюрене, Базеле и в Шотландии. Автор многих композиций гжельской росписи. Член Творческого Союза художников декоративно-прикладного искусства, отделение фарфора и керамики.
Хотите попробовать создать свой шедевр, под руководством настоящих гжельских художников? Приезжайте к нам в гости! Мы с радостью поделимся с вами нашей бесконечной любовью к гжельскому фарфору и людям, которые своими руками создают эти удивительные вещи.
Вы можете заказать познавательную экскурсию на производство Гжельского фарфорового завода, мастер-класс или организовать полноценное корпоративное мероприятие! Для этого позвоните нам по телефону +7 (903) 107-21-29 (Светлана Николаевна), или пришлите заявку на почтовый адрес: [email protected].
Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.
Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.
Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».
После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.
В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.
Снежный фон и синие узоры. Гжель
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.
Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.
Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.
Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.
На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.
Читайте также:
Три мира узоров. Мезенская роспись
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.
Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.
Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.
Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.
«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.
Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.
Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru
История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.
Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.
Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.
«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».
Узоров гжельской росписи. элементы гжельской росписи
Город Гжель — центр одного из самых известных декоративно-прикладных искусств России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью изделий из белого фаянса и фарфора. История возникновения гжельской художественной индустрии восходит к XIV веку нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское месторождение глины.В верхних слоях была «шировка» — простой красный материал, ниже — слои желтых «мехов» — глины среднего качества и, наконец, в самой глубине — нежная «мыловарка» — тонкая белая глина. , незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.
Фармацевтические потребности
Белая глина использовалась для украшения посуды и другой кухонной утвари, пока не появился царский аптекарский указ, обязывающий доставить всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного заказа.Однако через некоторое время под землей было обнаружено еще несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех нужд российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечной посуды и чайных сервизов, мастера занимались изготовлением художественных изделий. Так появился известный сегодня во всем мире народный промысел Гжель.
Мировая слава
Узоры гжельской росписи — это рисунок, выполненный ярко-синим цветом кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно — простые геометрические геометрические и растительные орнаменты.Изображения на изделиях также могут иметь сюжетный характер, например, женщина с ведрами или аккордеонист в окружении односельчан. Узоры гжельской росписи — это, как правило, растительные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.
Признаком высокого мастерства художника является использование полутонов, когда центр рисунка заполняется бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора — это особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры настоящего растения.На изображении видны лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.
Технологии
Образцы гжельской росписи подчиняются определенной системе нанесения рисунка. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение сохраняется в рамках сюжета. На фабриках по производству посуды и изделий из фаянса и фарфора систематизированы узоры гжельской росписи.Есть библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами в производстве. Тематика образов самая разнообразная: от простеньких картинок из деревенской жизни до сказочных сцен с несколькими персонажами.
Современные образцы росписи Гжели сложны и разнообразны. Хотя, казалось бы, монотонные рисунки сами по себе однообразны, а это значит, что красивых сочетаний цветов ждать не стоит. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойной краски тончайших оттенков, творит чудеса.Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь в ручной работе задействован всего один уникальный экземпляр.
Разновидности
Нанесение узоров гжельской росписи — тонкое и ответственное искусство. Основная задача мастера — равномерное распределение цветов и оттенков, чтобы рисунок получился сбалансированным и гармоничным. Каждое изделие представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся компоненты сюжета или элементы растительного орнамента.В некоторых случаях кобальтово-синий цвет дополняется декоративными линиями золотого цвета.
Обычно этот цвет наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт белой керамики с нежным кремовым оттенком, напоминающий цвет топленого молока. Костяной фарфор немного полупрозрачен, и художники используют эту особенность при росписи. Рисунок оформлен таким образом, чтобы оставалось свободное место от краски. Затем чистые светлые участки поверхности продукта начинают взаимодействовать с цветовым узором.
Элементы гжельской росписи
Рисунок на бело-голубых изделиях всегда стилизован. Это может быть гротескный образ чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж на природе. И не потому, что на фаянсе или фарфоре невозможно нарисовать реальный рисунок, а потому, что этот вид народного промысла подчиняется собственным законам стилистики, по которым изделия различаются. При всем своем разнообразии русские поделки достаточно строго засекречены. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.
Известные мастера Гжели постоянно совершенствуют свое творчество, их индивидуальные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, ежедневно производимой фабриками и небольшими мастерскими, безграничен.
Мастер-класс «Гжельская роспись»
Художественная роспись регулярно преподается в открытых повсюду кружках.Однако овладеть искусством гжельского рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.
На начальном этапе ученики пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в гжельском стиле. Для этого используется обычная бумага для рисования или толстые листы для рисования. Краску для начала следует взять акварель. Если получился рисунок гжели на бумаге, можно переходить к оригинальной основе — керамической заготовке. На этом этапе акварели уже не подходят, нужен настоящий кобальтовый синий.
Услуги
В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом.Многие товары ушли за границу. Европейцы в больших количествах закупали фаянс и фарфор русского производства с гжельской росписью. Так продолжалось до тех пор, пока Российский Императорский Двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производящих бело-голубые гарнитуры.
Особым спросом у царя и его приближенных пользовался знаменитый гурьевский сервиз на 150 человек для больших застолий и застолий. Затем последовали «Мономах» и «Царь-отец» по 12 человек. Всего было 84 предмета, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья.Популярны маленькие наборы «Тет-а-тет» для двоих и «Эгоист», рассчитанные на одного любителя красивой посуды.
Распад
В 20-е годы производство Гжели пришло в упадок. Первыми забили тревогу сами гончары, которые стали предупреждать, что если вещи не починить, то скоро придется покупать за границей горшки и миски. К счастью, они были услышаны, фабрики заработали с новой силой, и в 1933 году особо крупные предприятия взяли на баланс государство и таким образом фаянс, фарфор и другие изделия «Гжельского куста» снова потекли на российский рынок, а затем за границу..
Известные мастера
Гжель разная, от одного продукта невозможно оторвать глаз, а другое не вызывает никакого интереса. Почему это происходит? Главный критерий, определяющий качество гжельской керамики — детальная проработка узора. Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Ценители Гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы также стараются получить эксклюзивные произведения искусства.
Среди самых известных мастеров — Денисов, Дунашов, Окулов, Азаров, Розанов, Царегородцев. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга и Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.
Стало доброй традицией открывать магазины, торгующие гжельскими произведениями искусства, при фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красоту по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет.Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неисчерпаемыми.
Гжельский фарфоровый завод | Movimento Life Beyond Tourism Путешествие к диалогу
ОАО «Гжельский фарфоровый завод»
История рыболовства Гжель
Первое упоминание о Гжели встречается в богословской грамоте Ивана Калиты в 1328 году.Уникальные местные залежи глины, уходящие с поверхности, послужили поводом для керамического промысла, пока здесь селились люди.
За почти семивековую историю Гжели здесь произошло много событий и изменений. Мода меняется, требования рынка, но гжельцы из года в год совершенствуют свои навыки, осваивая все новые и новые технологии. Близость Москвы как центра культуры и торговли, оказанная гжельскими мастерами, оказывает огромное влияние. Примерно каждые 50 лет меняется мода, в том числе на предметы домашнего обихода, посуду и гжельцы, создают разные шедевры керамического искусства.Среди множества товаров есть предметы культа, игрушки с декоративными персонажами. Самые искусные мастера, дающие искру Божью, не могли остановиться на простых, утилитарных вещах, которые они выполняли, более сложные работы или новые украшения. Эти работы стали образцом для подражания и распространялись Гжель у каждого мастера. Так был создан стиль.
В Россию привозили фарфор второй половины XVI века. Российскому Императорскому двору было приказано наладить производство отечественного фарфора.Для этого под Санкт-Петербургом организована Невская мануфактура. В 1710 году были предприняты попытки проверить пригодность гжельской глины для изготовления фарфора — порцелины. Около 1747 года Виноградов разработал метод производства фарфора из местных материалов, по рецепту которого была фарфоровая масса. Это была первая русская датировка продукта «Стейки» — маленькие конфеты с крышкой.
гжельских мастеров трудоустроены на новых фарфоровых заводах и раскрывают секреты техники.Вернувшись домой, открыли собственное дело или продали секрет. Первое производство Павел Куликов (Куличков) начал в 1810 году. Постепенно секрет фарфоровой техники распространился по всей Гжели. Производство фарфора в 40-х годах XIX века достигло наивысшего расцвета, работало более семидесяти гжельских фарфоровых и фаянсовых заводов и более сорока живописных заведений /
Широкое распространение получила подглазурная роспись с кобальтовым фоном, покрытым полихромным надглазурным декором и большим количеством золота.
История компании
ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» зарегистрирован в 2004 году на месте народного декоративно-прикладного искусства в г. Гжель, в селе Новохаритоново, цехе по производству художественных изделий, расположенном в селе Речица, на том самом месте, где издавна существует было традиционным производством гжельского фарфора.
Под Москвой предприятие ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» расположено в селе НовоХаритоново Раменского района на территории бывшего завода Акулина, известного фарфорового выпуска: разнообразные наборы, масленки, сахарницы, шкатулки, баночки, вазы, а также а также отдельные изделия из фарфора и фаянсовых игрушек.
До 2003 года компания носила название «Гжельский завод» Электроизоляторы. — Название завод получил в 1924 году, открыт как филиал Московского фарфорового завода «Карантин». И сегодня это одно из старейших и важнейших предприятий России по производству художественного и технического фарфора. Но история компании более древняя и насчитывает более девяноста лет. Завод основан крестьянином Я.В. Кузнецовым в 1810 году и все его корни связаны с прошлым Гжель — родиной русской керамики, с историей села НовоХаритоново типичного села Гжельского района.
Новое село, впоследствии ставшее НовоХаритоновым и расположенное на реке Дорко, появилось на месте старого сгоревшего села Харитонова в XVII веке. Ново-Харитонов — родина Кузнецовых, крупнейшие фарфоровые монополисты, селекционеры, построившие множество заводов по всей России, были переданы этим предприятиям гжельской керамической культуры и, что более важно, отправлены в другие арт-центры мастеров Гжели. Уроженцы Гжели Кузнецов никогда не порывали с ней связей. Здесь находились их предприятия, а также заводы их сородичей по родным братьям Акулиным.В Новом Харитонове с конца XIX века до 1917 года размещалась контора Гжельского отделения «Товарищества М.С. Кузнецова». В 1912 году архитектором И.Бондаренко в Кузнецовске на деньги была построена шатровая Верующая церковь Святого Георгия Победоносца, в честь столетия Бородинской битвы. Инициатором строительства выступил крупнейший российский промышленник, двоюродный брат китайского магната, основатель «Ассоциации» И.Е. Кузнецов. Церковь представляла собой эмалированный фарфор, иконостас, отмеченный наградами на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и керамическую гробницу, построенную И.Е.Кузнецовым для себя и его жены. НовоХаритоново старообрядческое село. Именно старообрядцы-селекционеры всегда отличались предприимчивостью и вкусом, что позволило им организовать в России ряд высококлассных производств, чтобы в XXI веке оставаться важным центром традиционной культуры.
Под знаком деревень и жителей уездов Московской губернии в 1852 году в деревне Первой мельницы НовоХаритоново проживало 244 мужчины, 274 женщины, было 52 дворовых и несколько керамических заводов: Кузнецовский фарфоровый завод (основан 1810), Кузнецовский фарфоровый завод Теренс и фаянсовый завод Захара Малыгина (основан в 1832 г.).В 1869 г. здесь находился фарфоровый институт Авдотьи Кузнецовой и две глиняные работы Василия Максимова и Анисима Семенова. В 1891 году завод Кузнецова перешел к его зятю, мужу, сестре Анисим Акулиной, которая производила фарфор и фаянс. После смерти Анисимова завод, которым до 1917 года владели его сыновья Джон и Саймон, разделился на две компании и приложил значительные усилия для расширения и развития производства. В 1918 году в Гжель прибыл председатель профсоюза работников стекла и фарфора Николай Законов.На собрании рабочих было принято решение о национализации обоих заводов Акулина. Но раньше новая экономическая политика предприятия не работала.
В 1920-х годах заводы вернулись к своим бывшим владельцам и начали работать, производя высококачественный фарфор и игрушки. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — прекрасная коллекция фарфоровых скульптур, игрушек, произведенных на заводе Акулина со второй половины XIX века до 20-х годов XX века. Разнообразны тематики миниатюрных скульптур, начиная от фигурок солдатиков, зверей и птиц и заканчивая мальчиками-пионерами.Большой популярностью в начале XX века пользовались изображения девушки на члене. Склепы к Новой церкви Харитонова тоже, вероятно, изготавливали на заводах Акулина.
В 1929 году завод был национализирован и перешел в собственность Государственного Электротреста. На базе завода Ивана Акулина был организован штамповочный цех московского завода
«Карантин», на котором работало 130 человек. Кроме того, в селе Ново-Харитонов при школе действовали фарфоровый керамический завод и мастерская, на которых работало 48 человек.Гжельская керамическая школа №
открылась в 1914 году в Ново-Харитонове в 2-х этажном здании бывшего богодельни по инициативе Кузнецова. В 1920 году он несколько раз менял свое местонахождение, но в конце десятилетия снова возвращается в Новый Харитонов. На его базе в 1931 году было создано Гжельское силикатно-керамическое училище (ныне Гжельский художественно-промышленный колледж), которому принадлежала исключительная роль в сохранении и продвижении продукции культуры и художественных традиций гжельского рыболовства. Многие выпускники общероссийского значения приобретенного вуза приехали работать на Гжельский фарфоровый завод.
Гжельская керамика и фарфор — яркое национальное самобытное искусство, имеющее свои особенности и художественное своеобразие. Провидение принесло и России мировую известность Гжель, Квасников и кумган — оригинальные по форме расписные и майоликовые сосуды, украшенные скульптурами, которые были выпущены еще в XVIII веке. Позже они, изменяя по законам материалы, будут выпускаться в полуфаянсе (XIX век) и фарфоре (XX век). Возрождая гжельский промысел в самые тяжелые военные и послевоенные 40-е годы ХХ века, великий ученый и талантливый художник А.Б.Салтыков Н.И. Бессарабова пыталась повторить в фарфоре эти дискообразные формы. Неотъемлемой чертой гжельской керамики и фарфора была национальность. Не случайно новый бессарабовский фарфор, созданный для рыбалки и гжели, показанный на Всесоюзной художественной выставке в Москве в 1946 году, назывался Крестьянский фарфор, ибо его ассоциация с глиняными сосудами, деревенской посудой была очевидна.
Сейчас это крупнейшее в России предприятие по производству традиционного фарфора с ручной росписью кобальтом, на котором работают потомственные мастера.
Ассортимент насчитывает более 700 наименований форм Манекены, кумганы, сахарницы, масленки, шкатулки, подсвечники, вазы, лампы, часы и другие предметы быта и декора с разным декором около 2000 года. За последнее десятилетие образовался Гжельский фарфоровый завод. коллектив инженеров, художников, производство которых, бережно сохраняя старые традиции, использует передовые методы в технологии производства. Постоянное улучшение качества продукции, разнообразие ассортимента, технологические инновации, высокий художественный уровень, объемность выпускаемой продукции — вывели Гжельский фарфоровый завод в лидеры среди производителей традиционного гжельского фарфора с ручной росписью кобальтово-синего цвета.
Гжельский фарфоровый завод — постоянный участник выставок и шоу народных промыслов России.
Гжельский фарфоровый завод производит продукцию в соответствии с российскими стандартами. В 2003 году производство сертифицировано по международной системе качества ISO 9000.
Художественно-стилистические особенности изделий изготавливаются на ОАО «Гжельский фарфоровый завод».
Отличительными чертами продуктов являются декоративность, элегантность, эстетика и функциональность, а также разнообразие форм.Раскрасьте свою яркость и контрастируйте разными кобальтовыми красками с белым фоном, используя расписанный вручную подглазурный кобальт на металлолом. В результате обжига черного кобальта становится ярко-синим. Изделие подписывает беличью кисть с набором красок только одной стороны кисти (так называемое «размазание теней»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и имеет широкий тональный диапазон от глубоких и темных тонов до легкий и яркий. Наряду с традиционными элементами росписи (растительные, сюжетные узоры) используются и закручивающиеся завитки, спиральные завитки, точечная и пунктирная заполняющая сетка, полосы простого геометрического орнамента.Масштаб соответствует размеру вашего орнамента, а характер изображений по красоте формы. Cпецифическая технология позволяет получить все более яркие и свежие цвета.
Творческое предприятие мастера человека изложило собственное искусство Гжели и ассортимент, и в формах, и в живописи, и даже в технике. Это сочетание тонких орнаментальных разделок с живописными светлыми мазками, сгустков в глубоком синем пятне, округлости полноценных народных форм с выразительной живописью, размашистая, стремительная, построенная на переходах от темно-синего к густому прозрачному мазку легкости. синий, имеющий значение системы тонкого орнаментально-линейного переплета.
Компания, в ее портфолио представлены все виды изделий из традиционного ремесленного фарфора. Продукция предназначена для повседневного использования в домашних условиях.
Фарфор деловых людей, по сути, отличается простотой, мягкостью формы, функциональностью, органично дополнен традиционной подглазурной росписью кобальтом «Гжель». Это функциональность изделий из аналогичных товаров разных отраслей Гжельская рыбалка.
Традиционность изделия в сочетании с доминирующей долей ручного труда, наличие мастеров творческих династий и историческое место производства дают все основания считать ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» бизнесом народных промыслов и одним из центры русского традиционного керамического искусства.
Сегодня:
Фарфоровая ручная-
Гжель — название живописного пригородного Подмосковья в 60 километрах от Москвы, известного своими поделками из фарфора. Фигурки, посуда и подарки ручной росписи невероятно популярны сегодня. С ними связана красота гармонии, сказки и прибыли. Фарфор, расписанный вручную витиевато-синим цветом, теперь известен не только в России, но и за рубежом. Эти фарфоровые изделия привлекают дальновидность и гармонию, высокий профессионализм их создателей.Знаменитая гжельская рыбалка на протяжении нескольких веков является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается Гжель — колыбелью русской керамики. Он сформировал свои лучшие черты и раскрыл высшие достижения народного искусства.
История фарфора ручной работы восходит к 14 веку, тогда же начали изготавливать предметы быта. Местная глина высокого качества сделала их пригодными для производства лучших сортов керамики. Затем последовал непростой путь к изделиям из полуфаянсу и майолике.В 19 веке мастера начали изготавливать изделия из фаянса и фарфора. Посуда выполнялась как большими сервизными наборами, так и в виде скульптуры. Теперь изготавливают не только посуду, но и вазы, подсвечники, люстры, часы, шкатулки для драгоценностей. Следует отметить, мастера всех изделий изготавливают и расписывают вручную, вкладывая их в душу.
Ручная работа из фарфора и керамики является произведением искусства. Изготовить эти эксклюзивные изделия не так просто, как может показаться на первый взгляд. Процесс изготовления больше похож на сказочное превращение простого куска глины в произведение искусства.Глина — основное сырье для производства гжельских изделий. Глина обработана таким образом, чтобы проявились лучшие качества, такие как огнестойкость и пластичность, необходимые для изготовления изделий.
Процесс изготовления фарфора состоял из нескольких шагов.
Сначала предлагаемая модель изготавливается из гипсовых изделий, затем данная модель представляет собой форму, состоящую из нескольких частей, в зависимости от сложности изделия.
В готовом виде гипсовый раствор заливается, штукатурка впитывает влагу, при этом скольжение, подвяливаясь, принимает форму изделия.Формованные изделия сушат в естественных условиях. Высохшая смесь для жмыха окончательно восстанавливается после петель, мелких дефектов литья. Затем следует предварительная обжарка, она называется вторсырье.
Краска дороже. Роспись беличьими кистями, кистью свободный ход. От мелких кистей до крупных мазков нарисована композиция, подчеркивающая достоинства всех форм. В росписи по фарфору используются живописные приемы многих типичных гжельских декоративно-прикладных ремесел.
После декорирования изделие вручную глазируют в специальных емкостях путем окунания в суспензию глазури.
Заключительный этап — финальный обжиг — обжиг с водой — готовый продукт.
Так рождается искусство Гжели.
Купить Тарелка Девушка с кошкой (декаль)
Гжельская роспись по тончайшему фарфору — старинное традиционное и почетное ремесло. Фарфор пользуется огромной популярностью как в России, так и далеко за ее пределами, и многие ценители и ценители искусства стремятся заполучить одно или два драгоценных изделия для своих коллекций.Букеты цветов, живописные пейзажи, богатство животного и растительного мира, изображения людей, разнообразные узоры — популярные мотивы живописи. Синий по белому a la russe представлен разными продуктами. Это великолепные фигурки и статуэтки, вазы, люстры, часы, лампы, кофейные и столовые сервизы.
Исторически Гжель — это подмосковный регион, в который входят 27 деревень. Этот регион дал название знаменитому ремеслу из-за наличия фарфоровой глины, идеально подходящей для производства керамики, и школы художников, продвигающих уникальные техники живописи.Процесс изготовления многоступенчатый и трудоемкий. Сначала изготавливается гипсовая форма будущего изделия. Далее в подготовленную форму заливается жидкая фарфоровая масса. После того, как фарфор застынет и примет форму формы, проводится обжиг. Изделия расписаны кобальтом с помощью беличьей кисти. Применяется особая техника, когда каждый последующий мазок отличается от предыдущего и имеет широкий диапазон от глубоких и темных тонов до светлых и ярких.
Отличительными чертами гжельской посуды являются декоративное, изящное, эстетичное и функциональное исполнение и разнообразие форм.В центре блюда обычно есть цветочный рисунок или деревенский сюжет. Наряду с традиционными элементами росписи, закрученными завитками, спиралевидными завитками, точечной и штриховой сеткой используются простые геометрические орнаменты. В нашем магазине представлен разнообразный ассортимент гжельских блюд. Такое блюдо станет прекрасным украшением кухни и щедрым подарком иностранным друзьям или родственникам.
Мы принимаем кредитные карты, банковские переводы PayU и PayPal.Все денежные транзакции проходят через защищенный сервер, что обеспечивает клиентам Souvrussia.com максимальную защиту личных данных.
Подробнее о доступных методах читайте здесь.
Заказы на сумму до 200 $ могут быть отправлены по специальной фиксированной стоимости доставки. Минимальная цена различается в зависимости от региона и веса заказа от 10 $ до 15 $. Добавьте товары в корзину, перейдите на экран оформления заказа и выберите свою страну, чтобы узнать, какой тариф доступен.
Подробнее о доступных способах доставки читайте здесь. Если у вас остались вопросы о доставке, вы можете задать их нашим менеджерам на сайте, которые проконсультируют вас и предложат вам наиболее экономичное решение доставки.
Синеокая Гжель. Сообщение о Гжели
Из источников по сей день …
В наше время под Гжель принято понимать вид русского народного творчества — расписные керамические изделия, расписанные в особом стиле.Особенностью гжельской росписи является использование трех основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и синего, который выполняется самим рисунком. Гжельские блюда и другие продукты Гжель хорошо известна не только в России, но и во всем мире.
Мало кто знает, что изначально Гжель называлась местностью, расположенной на юго-востоке Подмосковья. Жители деревень и деревень в этом районе были прекрасными мастерами гончарного искусства. И только в далеком будущем местность получила название одного из самых известных видов национального рыболовства.
Одной из причин развития этого промысла стала высококачественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определенный вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного искусства на Гжельской площади началось в IV веке до нашей эры. В XIV веке Гжельская земля стала центром керамического производства России. Именно там находились керамические изделия великого князя Ивана Калиты.
Производство расширилось, появились новые технологии, выросло мастерство Гончарова.В начале XVIII века был освоен выпуск фарфоровых изделий, и была получена так называемая «полутатуя». Именно его мастера нарисовали синюю краску, которая впоследствии стала символом гжельской продукции. Изначально в цвете фарфоровых изделий преобладали золотистые тона.
К сожалению, в конце XIX века промышленный кризис в России сказался и на народном творчестве. Производство керамики было налажено только в середине прошлого века.Именно тогда в организованной артели «Вперед, керамика» был разработан новый дизайн — роспись синего цвета на белом фоне. Изделия были изготовлены из фарфора, а основой краски служил высокотемпературный кобальт. Именно на базе этой артели, созданной объединением «Гжель», фактически собрались лучшие мастера этого искусства. В конце 80-х ведущие мастера завода были удостоены Государственной премии имени Репина «за достижения в возрождении, становлении и развитии искусства искусства, в создании современного стиля гжельского фарфора с росписью кобальтом».»
| Автор:, посмотрел: 10 816, фото: 144Слово Гжель имеет несколько значений. С одной стороны, это географическое название области в шестидесяти километрах от Москвы, объединяющей три десятка деревень и поселок. С другой стороны, это слово для искусствоведов связано с целым направлением в истории русской керамики. Это также связано с термином «горение», издревле используемым в гончарном деле, и вполне возможно, что от этого глагола в преобразованном виде происходит похожее на звучание гжель.
Сегодня Гжель называют идеей белого фарфора с синим порпишем. В России много художественных промыслов, известных далеко за пределами страны. Это лаковые миниатюры от Пальх, Мстера, Чулы, Богородской резной деревянной игрушки, Курских ковров и других изделий известных арт-центров.
В индустрии традиционного народного творчества часто используются мотивы и живописные изображения, характерные для профессионального искусства. Это касается и керамики Гжели.
История появления фарфора на Руси связана с Гжелу, который, как известно, был изобретен Дмитрием Виноградовым в Петербурге.Петербург середины XVIII века, совершенно независимо от восточного и европейского фарфора. При разработке рецептуры мастер использовал белую гжельскую глину, о прекрасном качестве которой с восхищением сказал великий русский ученый Михаил Ломоносов.
В начале XIX века секрет производства фарфора дошел до Гжельцева. До этого пытались сделать фарфоровую массу, а во второй половине XVIII века познакомились с Майтоликой.
В 1724 году на окраине Москвы, на дороге, ведущей в Гжель, возникла первая частная керамическая фабрика Афанасия Гребенчикова, производившая так называемые изделия Зенина, вероятно, полученные из Китая. Это были крупные пористые маолеи из разноцветной эмалевой глины. Гжель Гончарс доставляла на Gline Grea продукцию и производила продукцию на ее заводе, где параллельно изучали технологический процесс. Изначально завод специализировался на табачных трубках и плитке, затем на столовой и отдельных небольших скульптурах.
После смерти Гребенщикова (1757 г.) производство пережило упадок и прекратило свое существование в 1770 г. Но в то время в районе Гжели уже существовали самостоятельные мастерские Майтолики, продукция которых была очень популярен в России. Продукцию Mayolics можно разделить на три группы:
Дешевая посуда
Дорогая посуда, служившая не только для украшения стола, но и для украшения интерьера,
И, наконец, мелкая пластмасса — статуэтки с бытовыми сюжетами и анималистическими фигурками.
Очень популярными и типичными продуктами были кумганы, кувшины для напитков для розлива напитков с дисковым футляром на четыре ножки. Они похожи на кувшины с круглым отверстием корпуса и воронкообразным усиленным горлышком, через которое можно процеживать квас из бочки в кувшин. Кроме того, были кувшины сферической формы с расширяющимся вверх цилиндрическим горлышком. Реже встречались кувшины в виде двуглавых орлов, кувшины разного размера, винные бочки (кучли), братья, большие луковичные сосуды для питья, которые можно было брать в общественных местах — на крестины, именины и т. Д.
Майтолии написаны жидкой эмалью. Мастер сначала обрисовал рисунок темным цветом и раскрасил его фиолетовым, желтым, зеленым, синим, коричневым цветом. При обжиге краски сливаются с эмалью, что придает им большую прочность. Такой прием требовал от мастера виртуозного и четкого рисунка, поскольку последующее совершенствование было практически невозможно.
Гжельские мастера часто сочетали изображения цветов, листьев, трав, животных, птиц, реже людей, обычных архитектурных ландшафтов, с орнаментом в виде геометрических полос и сеток.Роспись выполнялась по зонам. На гжелцевских изделиях часто можно увидеть надписи, указывающие, был ли предмет подарком или заказом.
Не только по форме, но и по характеру гжельский майтолий отличался от европейской керамики, например, от итальянской Майтолии. Особую особенность и оригинальность декоративной росписи Гжель Миолицам придает сочетание с пластическим декором.
Под влиянием господствовавшего в профессиональном искусстве стиля барокко, гжельские миолики как бы приняли сходные формы.Кувшины и кумганы получили фигурные ножки, напоминающие округлые ручки. Боковые стенки сосудов теперь украшали рельефные цвета и ракушки.
В начале XIX века требовавший значительных финансовых средств Майтолик был заменен полутопливным.
Масса пористая полугорелая, сложена из местной глины с добавлением смесей. Краску нанесли на обгоревший предмет, покрыли глазурью и снова поместили в духовку.Первоначальная полихромная роспись позже была заменена сплошным, преимущественно синим цветом. Контраст между синим и белым фоном был одной из главных особенностей Праздничной половины Гжели. Изменилась живопись: цветной контурный рисунок уступил место рисованию кистью. Изделия украшены геометрическим и растительным орнаментом. Типичными были гирлянды из мелких листочков с округлыми кольцами или узоры с крупным стилизованным цветком.
Гжель полузаправочная, похожая на дельфтский или китайский фаянс, отличалась от него живописным содержанием и композиционным стилем.
Особым видом полуглазок является так называемая бронзовая или люстра, которую изобрел талантливый самоучка Афанасий Киселев.
Почти весь XIX век в России производили половину фуэлян, тонкостенный фаянс и фарфор, но его расцвет приходится на первую половину XIX века. После половины заправки приступили к производству тонкостенного фаянса. Рецепт этого сложил Афанасий Киселев. Однако, несмотря на высокое качество фаянса фабрики «Рождение Терехова», он не стал таким самостоятельным художественным явлением, как полутоплив, и его дизайн вскоре перешел от ручной росписи к штампованному рисунку.
Первые фарфоровые мануфактуры появились в Гжели в начале XIX века. Первым предпринимателем, как вспоминают старожилы, был Павел Куличков, Гончар из села Володино, изначально занимавший одно из крупнейших фарфоровых предприятий России, основанное в 1766 году в Москве в Вербилках. После ознакомления с производством фарфора, установкой печи и обжига Куличков вернулся в родное село и основал здесь в 1802 году собственную фарфоровую мастерскую.Он доставлял готовые изделия в Москву, где даже фарфор был редкостью. Напрасно соседи пытались разгадать секрет его фарфоровых изделий, но кому-то все же удалось тайно проникнуть в мастерскую Кулулковой, и вскоре в гжельских деревнях возникло несколько фарфоровых мастерских, которые уже были качественным фарфором. Были также мастерские, владельцы которых покупали детали у Мануфактуры, красили их, а затем продавали под своим брендом.
Фарфор гжельских мастеров появился на рынке, в то время как в России существовало два крупнейших мануфактура — Императорский фарфоровый завод, основанный в 1744 году в Санкт-Петербурге.Петербург, и частная фирма Gardner, товары которой не уступали европейскому фарфору — мода уже определилась. Императорская фарфоровая мануфактура снабжала королевский двор, в то время как у Гарднера был широкий круг клиентов, хотя он принимал заказы на фарфоровые сервизы королевского двора и знати.
Императорский фарфоровый завод имел техникум, в котором учились художники. Педагоги из Академии художеств, которые также выступили авторами многих произведений.Гарднер также очень часто привлекал профессиональных скульпторов и художников. Точно так же Попов торговал недалеко от Москвы и Баттенина в Санкт-Петербурге, где производили высокохудожественные изделия из фарфора.
В русском фарфоре XIX века — начала ХХ века преобладал эмпирический стиль. Гжельцы заимствовали типичные для этого стиля формы, но довольно свободно и просто интерпретировали их по-своему. Наряду с цилиндрической, полусферической и яйцевидной формы появились кратерные чашки с загнутыми наружу краями и загнутыми ручками.Популярным украшением были цветочные мотивы и меандры.
Лаконичная, праздничная роспись сохранилась и в Майолике, и в полувенсе. Но иногда мастера отказывались от традиционной манеры и реалистично указывали на образное изображение в масштабном реальном соотношении между фигурой и пейзажем. Таким образом, переход художественного оформления гжельского фарфора — элементов древнерусского искусства — осуществлен в современную систему живописи.
Сюжеты картин были разнообразны: эпизоды из отечественной истории, портреты полководцев и государственных деятелей, изображения архитектурных памятников, часто композиции с пасторальными играми и жанровыми сценами.
В 1830/40 году фарфоровое искусство Гзелле процветало как по качеству, так и с точки зрения производства. Это было время, когда мастера Гжели достигли максимальной самостоятельности, а каждая мануфактура достигла наивысшей самостоятельности. Так, например, завод братьев Терех-Киселевых был технически оборудован как лучшие российские заводы, а по ассортименту выпускаемой продукции их превосходил. Братья Тереховы-Киселевы изготавливали всевозможные чайные приборы, порой очень сложной формы.Он принял европейский фарфор как образец для подражания и создал очень оригинальные произведения, которые указывают на национальное происхождение предмета. Мастера завода Сафронова в своей продукции придерживались крупных российских фабрик Гарднера и Попова, обслуживая широкий круг клиентов. Работы Гулиной и Мусы — Сакова предложили деревенскую посуду с красочной, празднично красивой росписью. В гжельском фарфоре часто сочетаются элементы разных стилей.
При всем разнообразии продукции, производимой на отдельных фабриках, гжельские предметы второй четверти XIX века были представлены в виде экспонатов.Характерные для XIX века черты: гофрированная форма чашки, напоминающая перевернутую колокольную ленту, выразительная роспись, нанесенная широкой кистью, сочетающая глазирование с техникой под паром, богатая роспись из кобальта и золота, роспись разноцветных растительных орнаментов. в ярких тонах. Как правило, изделия из гжельского фарфора не имеют однотонного цвета. Для них характерно сочетание контрастных цветов.
Крупные ремесленные мануфактуры постепенно исчезли, уступив место массовому производству дешевого штампованного фарфора.Общий экономический кризис в России конца XIX века затронул и крупнейшие фарфоровые заводы, которые отказались от своих позиций в борьбе с промышленным производством. Не выдержав конкуренции, гжельские производители закрылись одна за другой, и Гжель потеряла свое значение как один из важнейших центров русской керамики. Многие традиции народного творчества были утеряны в годы Первой мировой войны (1914-1918 гг.), А затем во время Гражданской войны (1918-1922 гг.) Гжельское ремесло пережило практически полный упадок.
В 1937 году артели «Объединенный фарфор» и «Форвард керамика» были объединены в артель «Искусство керамики», имевшую свой центр в п. Дургино. При изготовлении фарфора, которое было абсолютно не системным, частично использовались передаваемые материалы, например, вазы в стиле Модерн или образцы изделий на заказ. Низкое качество фигурного фарфора компенсировалось полихромной окраской. Великая Отечественная война (1941-1945) тоже прервала эту работу, и казалось, что художественные традиции Гжели безвозвратно утеряны.
Однако в Московском научно-исследовательском институте художественной промышленности Александр Салтыков, специалист в области декоративно-прикладного искусства, на основе архивных и музейных собраний очень подробно изучил историю гжельского народного искусства.
Лабораторные исследования помогли определить рецептуру керамической массы старой майолики и получить образец с росписью по жидкой эмали. Александр Салтыков и его товарищи сочли полезным использовать «Миоляк» 18 века в качестве основы для новых изделий.
Однако фигурная майолика, в которой сочетался пластический и расписной декор, требовала сложной техники исполнения, в которой мастера-гжельцы были достаточно освоены. Состояние техники и экономика производства также не позволяли ему этого делать. По этой причине было решено изготавливать простые формы из толстостенного фарфора с подслойной росписью кобальтово-синего цвета. Так появился новый бело-голубой фарфор из Гжели.
Возрождение рыболовства началось с подготовки молодых мастеров под руководством одаренной керамики Натальи Бессарабовой (1895–1981).Вместе с группой студентов она начала углубленное изучение культурного наследия Гжели. Сама она сделала акварельный альбом с иллюстрациями посуды и скульптур 18 века. Александр Салтыков и Наталья Бессарабова совместно разработали программу, которая предусматривала развитие старинной народной живописи — своеобразной азбуки живописи от свободного широкого штампа до тонкой кисти.
Первые образцы сосудистых форм и их окраска были разработаны Натальей Бессарабой.
При этом исходил из принципов формования типичных гжельских изделий XIX века. Она придала старому кувшину более строгий и стройный вид. При разработке котлов Наталья Бессарабова обрабатывала форму дискообразных квазисосудов и постоянно пыталась адаптировать функциональность изделий к простым народным формам.
На творчество Людмилы Азаровой (уроженка и жительницы города) большое влияние оказала художественная практика Гжели. В 1954 году, после окончания Московского художественного училища, в Гжели начала работать художественная промышленность.Она не только успешно продолжила развитие сосудистых форм, но и создала ряд пластических композиций. Она украшала расписную посуду лепными деталями и при этом очень умело соединила роспись со скульптурным декором. Таким образом, фарфор развил традиции майтоликов XVIII века, о которых мечтал Александр Салтыков.
Если для Натальи Бессарабовой характерна орнаментальная живопись, то Людмила Азарова любит сюжетные изображения.Он обращается к народным, мифологическим и анималистическим мотивам и интерпретирует формы очень обобщенно, часто очень условно. Их фигурки шестидесятников напоминают игрушечные формы с едва выраженными чертами лица и точками. Столь осмысленный образ жизни свидетельствует об эффекте народных иллюзий и русских матрешек.
Среди наиболее удачных фигурных композиций художника стоит отметить цепную сцену (1966). Зрелищность сюжета, оригинальное сценическое действие воспроизводится чисто пластическими изделиями, характерными как для Гжели, так и для всего народного творчества.
Обеденная сцена (1967) тематически связана с чаепитием, но в ней отсутствует нарочитая торжественность, более детализированная форма и более привлекательный цвет. В целом это очень декоративная композиция. В первые годы своей деятельности Людмила Азарова занималась старинной керамикой и гжельской посудой. Она стремилась конструировать предмет, акцентируя его утилитарное назначение и формирование его пластического характера.
Форма кувшина, спроектированная в 1959 году, по силуэту напоминает традиционные изделия.Округлое сосудистое тело окрашено, массивное изделие представляет собой спираль кобальтово-синего цвета, широкое низкое горлышко венчает прочное нижнее веко. Корпус расположен на устойчивой поверхности. Каждая часть круга крышки конструктивно обоснована.
Людмила Азарова меняет свои живописные и декоративные мотивы. Иногда также применяется графический рисунок. Окраска производится случайными, свободными и светлыми мазками.
Гжельские художники не ориентируются на размер и толщину фарфора, изготовленного ими в соответствии с установленным промышленным стандартом, и, таким образом, могут свободно выполнять роспись предмета.В результате получается не всегда очень тщательно выполненный декор, то есть рисунок можно изуродовать, а пропорции соблюсти не всегда. Но эти недостатки уравновешиваются ощущением живости и непосредственности исполнения, отчего мастера согревают. Ведь именно ручное производство остается важнейшей чертой народного искусства, придает гжельскому фарфору особый колорит.
Веселая и праздничная, сказочная и настоящая жизнь, доброта и интеллект соединились в искусстве из Гжели.В голубой картине, в мягком мерцании белого фарфора, радость жизни, некое ощущение свежести и праздничности без лишней пышности.
Искусство Гжели постоянно развивается. Некоторые аспекты его художественной практики вызывают научные дискуссии. Так, в частности, возникает вопрос, насколько оправдано обращение некоторых гжельских художников к сосудистым формам и живописным изображениям, чуждой художественной системе Старого Гжели. Например, в некоторых работах Татьяны Дунашовой цветочный декор и формы заимствованы из китайских образцов; Или Ваза-тройка Валентины Розановой, напоминающая Вазу в стиле Модерн, прототип которой можно найти в стиле Хинозер.
Пожалуй, однозначного ответа нет. Нам остается полагаться только на талант и вкус художника, который при создании своего произведения обращает, на первый взгляд, чужой предмет искусства, в настоящее художественное явление, дух Гжели.
Одна из самых сложных проблем современного мира — это подготовка художников, которые могли бы повторять и передавать из поколения в поколение идеи искусства и секреты мастерской совершенства и становиться хранителями подлинного народного искусства.В настоящее время делается все для того, чтобы дети современных мастеров интересовались традициями гжельского рыболовства, чтобы они уже приобщились к добыче.
Гжельский завод не ограничивается производством бело-голубого фарфора. Также проводятся эксперименты по созданию полихромного фарфора со смешанной морилкой. Некоторые мастера, в том числе Николай Туркин, постоянно занимаются полихрией майолицикой. Однако все эти попытки не могут выходить за рамки объемов производства и признания того, что название «Гжель» означает бело-голубой фарфор.
Настоящий гжельский фарфор очень популярен. Его собирают ценители искусства, покупают музеи. Мастера из Гжели были отмечены призами на международных и всесоюзных выставках. Наталья Бессарабова, Людмила Азарова, Татьяна Дунашова, Зинаида Окулова — лауреаты Государственной премии. Людмила Азарова удостоена звания Народной артистки РСФСР. Как бы ни развивалось гжельское искусство, современный фарфор из голубого неба и белого снега прочно вошел в историю народного искусства, русского прикладного искусства, в историю советского искусства и культуры.
00
2
2 9000
Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство.Одним из таких известных русских народных промыслов является Гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи по глиняным изделиям и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать Гжель в России. Эта народная рыбалка с многовековой историей сейчас пользуется большой популярностью. Гжель не только радует глаз неповторимым и замысловатым орнаментом, но и окунает в загадочный и интригующий сказочный мир.
История Гжели и ее происхождение
Название этого национального народа связано с Сели Гжель, находящейся в Подмосковье.Место очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако их время было потрачено зря. Все неудачи были связаны с огромной пластиковой белой глиной, которая покрывала почти всю поверхность. После того как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получается отличный фарфор, народная рыбалка зародилась с изготовления различных гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки.Первые изделия гончаров этой местности известны с 1320 года.
Постепенно оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность Гжели стали очень популярными, и отдельные мастерские были объединены в большое производство.
Считается, что вначале этот народный промысел назывался «Жгель», а затем для удобства произношения он перешел на слово «Гжель». Само название села означало «сжечь».
Особенности промысла Гжели
Отмеченный другими народными промыслами, что позволяет с уверенностью назвать его уникальной, своеобразной, неповторимой и самобытной частью русского художественного искусства, а самобытной частью русского художественного творчества является необычная живопись и, конечно же, ручная работа.Главная особенность Гжели — узор в голубых тонах на белоснежном фоне и рисунок, представляющий сложный растительный орнамент. Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона создается неповторимая яркость цвета, которая всегда притягивает взгляд и заставляет снова и снова любоваться работой мастера.
Дополнительно наносится рисунок под глазурь и только потом изделие пригорает. Кобальт — одна из немногих красок, выдерживающих температуру печи в 1300 градусов.
Разнообразие форм Гжель
Изделия из Гжели отличаются не только огромным разнообразием узоров и оригинального орнамента, но и широким выбором форм.
Мир Гжели представлен объектами как:
Чайные пары
Наборы
Вазы для цветов
Чайники
Сахарцы
Точки для варенья
Самовара
Сувениры
Отличным и необычным подарком, кроме вышеперечисленного, являются: Земля, мемориальная доска, камшот.
Склон представляет собой четырехгранный сосуд с короткой горловиной и пробкой. Его использовали для хранения крепких спиртных напитков. Мемориальная доска, выполненная в гжельской технике, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумганом называют сосуд с узким горлышком, тонким носиком, ручкой и крышкой. Раньше его использовали для мытья рук и ног, а теперь, благодаря мастерам Гжели, он стал прекрасным и запоминающимся подарком.
Гжель представлена богатым выбором сувениров.Среди них выделяются фигурки животных, герои народных сказок, снеговики, рыбки, матрешки и др., Часть изделий посвящена представителям различных профессий, выполнена в виде первого листка календаря или имеет форма колокола.
Способ изготовления изделий рыболовства Гжель
Создание изделий для Гжели требует от мастера необычайной четкости, кропотливости и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена из фарфора или майолики.Разница в том, что фарфор — это белая глина. Он более хрупкий и тонкий. Майтолика изготавливается из красной глины и отличается большей прочностью.
Весь производственный процесс можно разделить на пять этапов. К ним относятся:
Изготовление заготовки
Подготовка к покраске и первому обжигу
Контроль и браковка продукции
Окрашенная
Вторая косая
Процесс изготовления изделия — создание глиняной формы под фарфор или майолику по эскизам художника.Есть такая заготовка на гончарном круге, но не вручную, а специальными щипцами. После того, как форма из гипса будет готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро застывает.
Важной особенностью создания Гжели является то, что все элементы посуды, от ручек, выполнены по рельефному узору в разной форме. Это требует от мастера особой аккуратности и внимательности.
Следующий шаг — подготовка к покраске.Включает в себя измельчение изделия и его обжиг.
Для того, чтобы рисунок лежал ровно и аккуратно, сначала каждое изделие вытягивается специальным ножом и шлифуется. Этот процесс осуществляется вручную. Затем происходит замедление застежек различных частей изделия, а оставшиеся неровности сглаживаются поролоновым валиком. После этого изделие отправляется в печь на обжиг, который длится около восьми часов.
После обжига обязательно контролирует качество товара и наличие в нем дефектов.Их обнаруживают с помощью раствора Фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфоровых изделий и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом становятся заметны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее недостатки устраняются шлифовкой валиком или муфтой. В случае, когда дефект не может быть устранен, изделие отправляют на брак и интерпретируют.
После этого начинается роспись. Каждый мастер отличается своей уникальной методикой нанесения выкройки и подписывает свою работу в конце.Затем эталонные части изделия обрабатываются парафином. Для этого мастер вручную открывает посуду в ванне с горячим парафином. Затем продукт окунается в глазурь и отправляется ко второму корню. Длится это достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря поддерживающей росписи насыщенность цвета долгое время остается неизменной. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.
Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную.Такая работа очень кропотливая, поэтому на производственных предприятиях Гжели работают в основном женщины.
После обжига продукт приобретает окончательный вид и подлежит последующей упаковке.
Особенности Гжели
Уникальность, изящество и невероятная красота изделий из Гжели придают особенности их росписи. К ним относятся:
Белоснежный фон
Насыщенный синий рисунок
Прижимная поверхность
Многопоточный и сложный растительный орнамент
Ручная работа
Использование всего двух цветов и уникальных изображений позволяет создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому двух одинаковых изделий из Гжели не существует.
Узор будущего изделия сначала тщательно продумывается, а уже потом наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Они черпали вдохновение в природе или в картинах из жизни людей. Роспись выполняется раствором оксида кобальта, который после обжига приобретает насыщенный синий цвет. Наносится специальными беличьими кисточками.
Есть еще один вид росписи в стиле «Гжель», который называется Майтолике.Его особенность в том, что на белоснежную поверхность наносится не один цвет, а пять.
Много веков назад Мастера Гжели пытались отобразить свое видение окружающего мира в своем искусстве, картинах городской и сельской жизни, необъяснимых природных явлениях, своих мыслях и фантазиях. Исходя из этого, общий стиль живописи можно разделить на три основные группы:
Орнамент
Поплавок
Сцена
Орнамент необычный, в нем прослеживается определенная ассоциация.Наиболее распространены орнаменты: капли, усы, лопатки, жемчуг, гребешки. Кроме того, сторона узора «шашечки» традиционно наносится по бордюру, представляющему собой цепочку синих квадратов.
Овощной рисунок для Гжели считается классическим. Обычно он достаточно стилизован, но всегда можно отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают изделие из ягод гжели, лопаток, черенков, цветов. Гирлянды из ягод на фарфоре легко переплетаются с колосьями пшеницы или буйством цветочных узоров.При этом ягоды крыжовника легко отличить от смородины.
Часто орнаментальную роспись сочетают с растительным узором.
Сюжетный рисунок появился одним из первых. Это были картины из жизни, окружающей мастера. Это могут быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные явления природы.
Современные мастера Гжели.
Благодаря творческому наследию, которое оставили древние мастера Гжели, их современные последователи смогли не только возродить этот великий народный промысел, но и отметить современное искусство, особенности быта и своеобразие взглядов современности. время.В конце 19 века начала набирать популярность современная Гжель, однако рисовали в основном простые фигуры и рисунок был не таким замысловатым, как у древних мастеров. Постепенно стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному гжельскому рисунку добавились новые оригинальные виды.
Таким образом, благодаря современным мастерам произошло возрождение Гжели, она приобрела новые интересные техники, захватывающие сюжеты и особый стиль. Сейчас эти изделия широко востребованы во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного искусства.
Гжель была и остается непревзойденным символом огромной творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Этот промысел — своеобразный книжный рассказ, бережно хранящий отпечаток времени, в котором он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и уникальных красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако популярность Гжели заключается в том, что она способна отображать и картины современности, помогая людям взглянуть на себя со стороны, увидеть, как прекрасен и удивителен окружающий мир.
Гжель — традиционная роспись по керамике, получившая известность благодаря насыщенным оттенкам кобальта, яркому Майтолайку и удивительной гармонии рисунков и орнаментов.
Свое название картина получила благодаря живописному Подмосковью, известному также как «Гжельский куст». Мастер Гжель более 700 лет создает настоящие произведения искусства — посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами с изображением цветов, животных или пейзажей. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценность.Машинной росписи «Гжель» не существует, каждое изделие оригинально, отражает частичку вложенной автором души.
История рыболовства
Первые официальные упоминания о регионе были найдены в духовной грамоте Калиты от 1328 года, но было доказано, что гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами в XI веке, хотя гончарное ремесло не входило в официальный список обязанности перед Государственным двором.Основным поставщиком гжельской глины и готовой продукции для «аптечных нужд» региона стал только в 17 веке при царе Алекоме.
Главное отличие росписи Гжели — оригинальность и индивидуальный стиль. Вначале это были лепные игрушки и предметы домашнего обихода с красивым и ярким миолике, но постепенно искусство и мастерство развивались, совершенствовались. Появилась декоративная посуда и наборы посуды, высокие кумганы с диско-валом. Мелкие пластики в виде кухонной утвари и игрушек также получили широкое распространение, покорив свои простые рисунки и картинки, пейзажи, растительные орнаменты.
С 19 века на территории Гжели начался выпуск полутоплива, который стал переходным периодом от традиционной майтолии к тонким фаунам и хорфору. В качестве декора использована характерная подкрашенная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные узоры, многоцветный контролируемый узор, обилие золота и неповторимый кобальтовый фон. Особую известность получили изделия, произведенные на Терече, Бармине, а также братьях Кузнецовых, Киселевых, Жадина, Туланта.
Цвета гжельской росписи
Особенность росписи Гжели — исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частичку себя и своего видения природы и окружающей среды. Основные цвета:
- белый для костного фарфора;
- цвет майолики;
- оттенка кобальтового и ярко-синего цветов, начиная с небесно-голубого и заканчивая насыщенным, темно-синим;
- глухой кобальт.
Очень интересно, очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета — при эксплуатации он черно-белый, а синие и кобальтовые оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при высоких температурах.
Основные цвета
Традиционный цвет для росписи Гжели — ярко-синий, оттенок кобальта на белоснежном фоне. Окрашена специальным составом на основе оксида кобальта. Готовый продукт окунется в глазурь белого цвета, а затем обожжется при 1400 градусах. В результате глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает ярко-синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури можно нанести тонкий золотой декор или платину, после чего изделие снова подвергают обжигу.
Выделяют эти группы красок гжельской росписи:
- Противоположная цветная роспись, дополненная декором из золота и платины, цвет кобальта. Используется для изящных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, устаревшая роспись, известная как майолика. Процесс отличается сложностью и сложностью, требующей от художника этого мастерства.
- Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием сернистости и торжественной роскоши.Фоновая основа — темно-синяя глазурь, для росписи использована проверенная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синего становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создавая эффект глубины.
- Фарфор Bone white — изделие белоснежного цвета без декора или с тонкой платиной или золотой росписью. Допускается нанесение мелких рисунков и надписей цветными красками или всеми оттенками синего.
Элементы и узоры гжельской росписи
Тематика картины отражает восприятие Мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру.Художники в своих творениях сочетают элементы иконописи, бытовые сюжеты, наблюдения за природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.
Современный узор Узор делится на 4 типа:
- рисунок сцены, включая времена года, пейзажи;
- орнаментальный — традиционные для Гжели сетка-гребешки, усы, жемчуг, капельки, шашки и бороздки;
- рисунков растений — злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветки;
- животных (чаще всего птицы).
Техника реализации
Главное правило техники росписи Гжели — это только ручное оформление рисунка. В работе художники использовали краски белого, синего и синего цветов. Синий цвет используется более чем в 20 оттенках, для MAYOLIKA используется пятицветок — белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соль меди), синий (соли кобальта), вишневый (марганцевая моль) цвета.
Набор инструментов художника очень прост: стеклянная палитра для смешивания оттенков, кид разных видов, шпатели, баночки для смеси оксида кобальта.Классический рисунок кобальтом наносится в технике подпортовки, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и прижиганиями. Для нанесения орнаментов применяется особый алфавит мазков, которые у каждого мастера могут быть свои особенности. Большинство узоров — это мазок-капля, которым изображены листья, стебли, цветы. Мазок теней — это обратный мазок с одной стороны с переходом от темного оттенка к светлому.
Самыми популярными узорами являются гжельская роза с ласточкой, крупными мазками и птичкой.
Гжель с традиционной голубой росписью представляет собой единое целое форм и изделий и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластик диктует, каким будет орнамент и его оттенок, который художник выразит в готовом изделии.
С передним на белом. Жители села Гжель говорят: у них небо, как и везде, сине-голубое, поэтому они задались вопросом, перенести небесные краски на белый фарфор.Интересные факты о развитии древнего рыболовства собрала Наталья Ленникова.
Гжель — это не только деревня и рыбалка, но и целый гончарный край.
27 сел, так называемый «Гжельский куст». Первое упоминание относится к временам Ивана Калиты.
Освоил керамику, а когда крестьяне, братья Куликовы, занялись белой глиной, — перешли на фарфор.
Гжельская глина — стратегический ресурс.
В XVII веке по указу Алексея Михайловича использовали для фармацевтических и алхимических сосудов.
Во времена Петрова она шла по кирпичу, с императрицей Елизаветой — по первому в России фарфоровому заводу.
Иллюстрация: Портрет императрицы Елизаветы Петровны. А.П. Антропов. Конец 50-х — начало 60-х годов XVIII века
С секретом изготовления фарфора боролись еще со времен Петра I.
Отправка шпионов успеха не принесла — ученые справились.
Я описал технологию производства китайского фарфора, друга Ломоносова, химика Дмитрия Виноградова.
Иллюстрация: Виноградов Дмитрий Иванович. Миниатюра неизвестного художника
Все секреты картины в «Азбуке рассылки».
Под одной обложкой собрал опыт поколений Александр Салтыков.
Граф, ученый-керамист, историк искусства в середине прошлого века практически на пустом месте возродил рыбную ловлю.
На основе собрания Государственного Исторического музея.
Иллюстрация: Орнаменты под гжель
Еще во времена крепостного права гжельские художники считались свободными.
С XVI века относились к дворцовым и специфическим отделам и занимались только керамическим ремеслом.
Иллюстрация: работа по гончарному кругу
Изначально Гжель была многоцветной.
Мода на кобальт пришла из Европы и Азии в девятнадцатом веке. Голландская бело-голубая плитка и тон китайского фарфора.
«Трошка» Кобальт Гжель — да так бело-голубая так и осталась.
Иллюстрация: Разноцветная гжель
Узор «Гжель» нанесен черным кобальтом, после обжига синий приобретет синий цвет.
Гжельские мастера выделяют 20 оттенков синего.
Будет цвет светлее или темнее, все зависит от мастера. Как он мазал кистью.
Иллюстрация: Роспись гжельского фарфора
Любимый узор гжельских мастеров — роза. По прозвищу в ремесле медиум Агашка.
На фарфоровых заводах девятнадцатого века среди художников-крестьянок было много агафий. Так название прошло.
Иллюстрация: Чайник «Гжель» с традиционным узором
Агитфарфор — главная тема росписи Гжели времен Гражданской войны.
Изобретено французами эпохи буржуазной революции. В советские годы идеи коммунизма в керамике экспортировались.
Сегодня цена идеологического наследия на лондонских торгах — до четырех тысяч фунтов.
Иллюстрация: фарфоровая статуэтка эпохи СССР
Главный секрет Гжели до сих пор не разглашается — откуда произошло название рыбалки.
Вариантов несколько: от Старрус «Жгель» — посуда в топке обжигается.В честь реки Халлки в Смоленской области.
Или от «Гжички», как раньше называли тряску. Вы задаетесь вопросом не первый век.
Иллюстрация: Посуда Гжель с традиционным орнаментом .
Набор держателей для бутылок «Гжель» | Русское наследие
ГЖЕЛЬ ФАРФОР
Гжельский фарфор, украшенный причудливой голубой росписью, приобрел широкую популярность во всем мире. Его ценность заключается в его уникальности и декоративности.Гжельскую посуду украшают цветы, листья, букеты и гирлянды из цветов. Они окрашены единственным цветом — синим кобальтом, который иногда наносится широким и богатым мазком, а иногда — едва заметным прикосновением кисти. Прикосновения разной интенсивности создают насыщенную, яркую и очень впечатляющую картинку.
История гжельского фарфора началась в семнадцатом веке. Фарфор получил название «Гжель» в честь села Гжель, которое находится в подмосковном герионе.Первые документальные свидетельства о селе относятся к церковной грамоте русского царя Ивана Калиты 1339 года. Там, в 60 км от Москвы, издавна занимались гончарством. Археологические находки подтверждают существование керамики на территории Гжели с начала XIV века.
Мастера Гжели всегда делали не только посуду, но и скульптуру небольшого жанра. Эти работы изображали животных и людей в действии.Время от времени на таких скульптурах изображались целые сцены сельской или городской жизни. Например: традиционное чаепитие, гуляющие или сидящие на работе красавицы, куры, петухи, птицы и так далее. Все работы объединяет одно — причудливая роспись в голубых тонах на белом фоне, выполненная вручную. Все они действительно сделаны вручную! Художник красит кистью каждую чашку или вазу. Поэтому не существует двух одинаковых работ, каждая из которых по-настоящему уникальна и выдержана в стиле своего создателя.
Мастера Гжели — настоящие художники, в которых соединились талант и многовековой опыт своих предшественников.
Однако ручные работы трудоемки. Они всегда поступают в небольшом количестве, что часто не может удовлетворить спрос. Даже в России гжельские изделия есть не у многих; и коллекционеры очень гордятся своими коллекциями. Оригинальная посуда имеет клеймо «Гжель», что подтверждает ее подлинность и качество.
Все гжельские работы созданы в гипсовых формах, отлитых из жидкой фарфоровой массы. После первого обжига форма окрашивается кобальтом.Обычно фон остается белым. Затем живопись покрывается глазурью. Глазурь плавится и делает поверхность изделия глянцевой, придавая кобальту синий цвет. Орнаменты изделий из гжели обычно основаны на растениях и цветах (розы — самый распространенный вид узоров гжели).
Современное искусство Гжели очаровательно, весело и самобытно. Он впитывает красоту русской природы и сдержанный, сильный и выразительный дух русских людей.
Сегодня Гжель переживает свой золотой век.Появляются великолепные работы с их загадочными темно-синими оттенками, плавающими в световом поле. Сказочные узоры, гирлянды, свободные штрихи в сочетании с тонкими рисунками — все это делает гжельскую посуду оригинальной, декоративной и привлекательной. Приятно пользоваться посудой из гжели. В последнее время он стал очень популярным. Его коллекционируют многие коллекционеры. Белые и синие изделия украшают дома в разных уголках мира. В наш век штампованной моды постоянно возрастает тяга к оригинальным вещам, сделанным не машиной, а руками человека.Ценность таких вещей со временем, несомненно, возрастет.
Гжель Стиль интерьера | Prointerior.info
Главная Стиль дизайна интерьераГжельский стильГжель — изначально способ изготовления посуды из глины, отличительной чертой которого была искусная роспись. Со временем Гжель вышла за рамки кухонной утвари и стала известна как интерьерный стиль, а роспись в стиле Гжель стала популярным элементом декора.
От истоков до наших дней
Изначально Гжель — это особый вид росписи фарфора и керамики, а также предметов декора.Гжель берет свое начало в IV веке, именно в этот период в исторических источниках впервые упоминается Гжельский край и село Гжель, в котором жили искусные мастера. Считается, что название поселения и, соответственно, ремесла происходит от древнерусского слова «жгель», которое можно расшифровать как «обожженная глина».
Сначала в Гжели делали только гончарную посуду, но со временем мастера стали делать из черной керамики предметы быта (глина особым способом обжигалась в опилках до черноты, затем изделия полировалась до блеска) и муравьиной посуды (изделия из глины покрывались глазурью и приобретали зеленоватый или коричневый оттенок).
В VII веке мастера Гжели начали расписывать посуду цветными узорами, изображая сцены охоты, пейзажи, сказки, геометрические орнаменты и растительные мотивы.
Сегодня кухонную утварь в гжельском стиле продолжают производить ряд малых предприятий, расположенных на месте исторического происхождения этого вида искусства. Несмотря на это, сегодня Гжель ассоциируется не столько с гончарным делом, сколько с голубым узором на белом фоне, который стал визитной карточкой стиля.Его используют в декоре предметов домашнего обихода, а также в качестве декора в интерьере.
Как интерьерный стиль возник в VII-VIII веке с популяризацией расписной посуды и не теряет своей популярности по сей день.
Цветовая палитра
Традиционные цвета в стиле Гжель — это всевозможные оттенки синего и белого. Интерьер в этой цветовой гамме лаконичный и светлый, а роспись, которая является неотъемлемым атрибутом Гжели, придает домашний уют.
Материалы и отделка
Интерьер в стиле Гжель легкий и не обременен лишними деталями, поэтому материалы также подбираются максимально простыми и естественными. Предпочтение в первую очередь отдается дереву. Применяется в качестве напольного покрытия и для производства мебели. Что касается стен и потолка, то часто предпочитают покрасить обои или покрасить в белый цвет.
Мебель
Гжель считается традиционным славянским стилем, поэтому здесь нет места излишествам, но он призван создать максимально комфортную атмосферу в помещении.Предпочтение отдается простой, но функциональной и максимально удобной мебели. В гостиной это могут быть мягкие диваны и кресла с обивкой из текстиля, в кухне — деревянные шкафы, большой обеденный стол и стулья с мягкими сиденьями.
Декор
Поскольку изначально Гжель — это искусство изготовления и росписи посуды из глины, наличие этих элементов в интерьере является обязательным условием. Кроме того, роспись по гжели может быть нанесена на другие предметы декора, такие как текстильные подушки и покрывала или настенные панно.
Вас также может заинтересовать:
Гжель Раскрашенный набор элементов Цветы и листья Русский народный промысел Традиционный декор Живопись в России Текстура цветов и листьев Ретро этнический декор Векторная графика в высоком разрешении
Соглашение об упрощенном доступе
Следующие ресурсы содержат неизданный и / или ограниченный контент.
Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом , не включены в ваш премиум-доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за все используемые изображения.
Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.
Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:
- Тесты
- Образцы
- Композиты
- Макеты
- Черновой пропил
- Предварительные правки
Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:
- презентации фокус-групп
- внешние презентации
- финальных материалов распределены внутри вашей организации
- любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
- любые материалы, распространяемые среди общественности (например, реклама, маркетинг)
Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.