Как сделать картины своими руками: Страница не найдена —

10 Сен

Содержание

Картины своими руками — 110 фото стильных вариантов украшения

На сегодняшний день можно легко сделать картину самостоятельно. Для такого творчества не нужно неимоверного таланта, следует приложить лишь немного усилий, желания и следовать определенным рекомендациям.

Картина послужит дополнительным элементом декора, который выгодно подчеркнет стилевое оформление помещение, его индивидуальность.

Содержимое обзора:

Вдохновение

На фото картин сделанных своими руками видны настоящие творения искусства. Это отличный способ на минимальные денежные средства, быстрый промежуток времени преобразить свое жилье.


Следует выделить для этого процесса время, обдумать технику, подготовить инвентарь. Важно продумать все до мелочей для воплощения желаемой картины в реальность.

Поставьте перед собой цель, визуализируйте и творите.

Техники

Раньше картина автоматически ассоциировалась с живописью.

На данный момент список техник значительно расширился.

Тканевые картины

Данный метод требует правильной компиляции. В этом случае картины на стену могут не содержать четкой сюжетной линии, или смысла. Обыграйте данную ситуацию.

Сделайте шикарную абстракцию, повесив несколько одинаковых по форме, размерной сетке ткани. Важно лишь придерживаться одного правила: картины должны гармонично сочетаться между собой.

В том случае, если на ткани уже что-то изображено, тогда следует использовать это для создания композиции с сюжетом. Выделяют также вариант модульных картин. Выбирайте отдельные тканевые фрагменты. Они должны переплетаться, сочетаться между собой.

Важно! Стоит тщательно подбирать композицию, сочетать между собой цвета.

Вышитые картины

В прошлом женщины постоянно занимались рукоделием. Несмотря на то, что в наше время эта традиция не так популярна, вышивка все равно привлекает своей красотой и сегодня.

С помощью вышивания можно изобразить любые сюжетные линии. Такая картина характеризует человека, который ее вышил, показывает старание и талант.


Объемные картины

Создание объемных картин своими руками требует затрат времени и определенных усилий. Несмотря на это, конечный результат не заставит вас ждать.

Сначала следует подготовить стену. Сделайте набросок, объективно оцените что нужно подкорректировать. Спросите близких вам людей для наиболее точной оценки.

Затем приготовьте шпаклевку, завяжите в емкости, чтобы можно было сделать небольшую в ней дырку. Плавно обводите контуры. С помощью импровизированного пистолета изображение приобретет выпуклость.

Необходимо подождать того момента, пока рисунок не высохнет, станет твердым. При необходимости подкорректируйте изображение, отдельные детали.

Для того, чтобы добиться гладкости поверхности используйте наждачную бумагу. Небольшие зерна станут идеальным вариантом для финальной работы.

Следующий этап того, как сделать картину своими руками состоит в смеси гуаши и ПВА – клея. Для того, чтобы картина прослужила более продолжительное время следует разукрасить ее этой смесью.

Оформите ее с помощью импровизированной рамки, роль которой будут выполнять специальные багеты.

Интересный, но недолговечный вариант – создание картины с помощью цветной бумаги. Ее следует время от времени возобновлять, прикреплять дополнительные элементы. Следует вырезать желаемый вами силуэт и в определенном порядке наклеивать на стену.

Фигуры по желанию можно преобразить с помощью дополнительных элементов, например, интересных узоров. Лучше всего смотрятся силуэты, которые отличаются по своей форме и цвету. Таким образом, ваша картина будет интересная и оригинальная по своему исполнению.

Обратите внимание! Изготовленные таким образом картины гармонично вписываются в стилевое оформление любого помещения.

Их создание не займет много времени, благодаря чему к изготовлению можно залучать деток. В детских комнатах часто используют котиков, других домашних любимцев, которые играют на ступенях.

Бечевка

Отдельно хотелось бы отметить искусство создания картин с помощью обыкновенной веревки. Необходимо закрепить веревку в вертикальном положении, затем закрепить в желаемой вами форме.

В качестве инструмента используйте горячий клей, незаметные нитяные крепежи. Такое решение выглядит современно и стильно.


Аппликации создают определенный объем картине. Это особенный вид творчества, который заслуживает на внимание.

Необходимо подобрать плотную основу, например, картон, или фанеру. Их можно использовать в исходном варианте, или обтянуть материей. Цветовое оформление зависит от вашего желания.

Затем приступайте к креплению дополнительных компонентов. Достаточно интересно и свежо выглядят натуральные материалы. Например, веточки сухого дерева.

Важно! Особенность данной техники заключается в мастерстве тонкого крепления. Клей, дополнительные крепительные элементы не должны быть заметными посторонним людям. В худшем случае вся свежесть и привлекательность картины будет испорчена.

Выводы

Ценность самодельных картин достаточно велика на сегодняшний день. Техник изготовления можно выделить большое количество. Важно выделить немного времени, сил для того, чтобы украсить дом самодельной картиной.

Этот процесс может быть по-настоящему веселым, если заниматься изготовлением всей семьей. Таким образом, с подручных средств, с минимальными затратами вы проявите мастерство, оригинальность, интересно декорируете помещение.

Фото картин своими руками

Понравилась публикация? Подпишись на наш канал в Яндекс.Дзен, это очень помогает нам в развитии!

Картины из ткани — пошаговая инструкция для начинающих (80 фото)

Каждый хозяин квартиры или дома хочет выразить свою индивидуальность, в том числе и через декорирование помещения, в котором он живет. Собственноручно сделанные вещи станут неповторимыми украшениями вашего интерьера.

Для украшения очень часто используют картины, однако качественные и красивые полотна стоят немалых денег. Но что делать, если вместо свободного пространства стен так хочется любоваться настоящим произведением искусства?

Предлагаем обратить свое внимание на такой вид декора, как картины из ткани. Качественно сделанные они не только заменят классические картины, но и будут отражением ваших предпочтений.

При минимальных затратах такие дизайнерские вещи могут выглядеть очень дорого, конечно, если не использовать для их изготовления совсем дешевые ткани. В магазинах можно найти материал с потрясающими расцветками и узорами.

К тому же картины, выполненные из ткани довольно просто делать, и это не занимает много времени. Возможно, у вас откроется талант к их изготовлению. В таком случае вы сможете продавать свои произведения или дарить друзьям и знакомым на всевозможные праздники.

Тем более, что картина является универсальным подарком, который можно подарить как женщине, так и мужчине. А если вы знаете дизайн интерьера людей, которым предназначается оригинальный подарок, то он всегда идеально впишется в окружающую обстановку.

Содержимое статьи:

Инструменты и материалы

Для начала вам необходимо будет выбрать материал, который вы будете использовать для рамки и подрамника. Их можно выполнить из дерева или пенопласта.

Дерево более жесткое и материал на нем держится лучше. Если выбрать для изготовления картины такой материал, как пенопласт, то вам и вовсе не нужна будет рамка, так как ткань просто будет вдавливаться в поверхность пенопласта.

Для изготовления вам понадобятся ножницы, которыми вы будете резать материал. Желательно, чтобы это были специальные портновские ножницы для ткани. Также будут необходимы саморезы, маленькие гвозди и молоток, а также скобозабивной пистолет и рейки для рамки.

При выборе материала для будущей картины все ограничивается вашей фантазией и широтой выбора ткани в магазинах.

Покупая выбранный материал, стоит учитывать, что если ваша рамка выполнена из дерева, то отрез ткани должен быть немного больше вашей рамки, примерно на 7 см.

Изготовление картины

Для начала сделаем рамку из деревянных реек, соединив их саморезами. Затем приступаем к подготовке ткани. Ее следует хорошо прогладить. Чем лучше это будет сделано, тем качественнее будет выглядеть готовая картина.

После всех подготовительных работ приступаем непосредственно к изготовлению самой картины. Положите ткань изнаночной стороной на стол, а сверху положите подрамник.

Подверните края материала и прикрепите их с помощью скобозабивного пистолета.

При выполнении данной операции хорошо натягивайте ткань, чтобы не образовалось складок и вздутий. Вам останется лишь обрезать остатки ткани и прикрепить с внешней стороны рамку. Картина готова!

Как уже упоминалось, для картины на пенопласте не нужна рамка. В данном случае ткань просто приклеивается к поверхности и обрезается по размерам пенопласта. Для того, чтобы картина выглядела законченной стоит отделать и ее боковые стороны.

На них можно приклеить ленты из материала или бумаги по цвету подходящие к основному цвету картины. Не забудьте приделать крепление, чтобы можно было повесить картину на стену.

За счет того, что у тканевых картин на пенопласте нет рамки, их можно сделать таким образом, чтобы потом сделать из них цельную композицию.

Преимущества пенопласта как основы заключается еще и в том, что картины можно выполнять в форме любых геометрических фигур.

Это могут быть ромбы, круги и другие формы. Также можно цельный кусок ткани разделить на отдельные части и потом составить единую картину.

Объемные картины

Для создания объемных картин из ткани вам понадобится ткань, которая будет исполнять роль фона. Это может быть обычная белая ткань, которую вы покрасите в подходящий для вас цвет.

Затем выкраиваем необходимые элементы рисунка из другой ткани и прикрепляем их поверх фона. Это можно сделать удобным для вас способом, например, пришить или прикрепить утюгом.

Для создания объема можно использовать каркас из проволоки, который декорируется обмотанной тканью или подложить под некоторые части картины поролон или другой материал.

Главное при выполнении таких картин, чтобы не было видно швов и других соединений.

Рамка для такой картины выполняется так же, как и для обычных картин из ткани. Конечно, на создание объемной картины вы потратите гораздо больше времени и сил, но такое произведение будет смотреться намного эффектнее.

Фото картин из ткани



Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Как сделать каркас для модульных картин своими руками

Модульные картины – отличный способ освежить интерьер любой комнаты. В отличие от классического «цельного» полотна, они состоят из нескольких отдельных фрагментов, которые зрительно объединены одним сюжетом, узором и цветовым решением. Благодаря своей свободной компоновке модули – эффективное средство работы с дизайном помещения, которое поможет визуально приподнять потолок или расширить стены. Вопреки расхожему мнению, что сегментированные полотна – характерная деталь убранства жилищ элитного класса, создать такие объекты не так уж затруднительно самим.

Особенность создания модульной картины своими руками состоит в том, что здесь практически не существует ограничений, связанных с тем, какими красками и на чем ее изображать, что использовать в качестве основы для ее холста. В этой заметке мы дадим несколько практических советов о том, как сделать каркас для модульных картин своими руками для вашего будущего шедевра.

Давайте рассмотрим, как можно сделать деревянный каркас для модульных картин. Чтобы натянуть холст, на котором вы напишете свое творение, или заранее подготовленную ткань с красивым орнаментом, понадобится изготовить несколько рамок заранее определенного вами размера из деревянных брусков. Итак, вам потребуются рейки сечением 50х20, 40х20 или 50х25 мм. Обрежьте их края под углом 45 градусов и соедините, скрепив клеем или мебельным степлером (можно совместить оба способа для подстраховки). Чтобы конструкция основы была более прочной, с изнаночной стороны в каждом углу прикрепите фанерные треугольники-«косынки» с длиной стороны 10 см.

Следующий шаг – закрепление холста на рамочном каркасе. Лучше всего положить готовую рамку на материю и откроить кусок с запасом – он понадобится для закрепления. Начните с помощью степлера фиксировать ткань вдоль одной из длинных сторон каркаса. Затем выполните то же самое по остальным сторонам рамы, начиная с углов и растягивая ткань, избегая образования заломов и «волн».

Существует еще один несложный метод, как собственноручно изготовить каркас для модульных картин своими руками. Роль основы могут с успехом выполнить ДСП или обычный пенопласт, который всегда остается после покупки бытовой техники. Аккуратно выпилите куски плиты или пенопласта по размерам будущей конструкции и закрепите на них куски ткани при помощи степлера. Каркас для оригинальной модульной картины готов.

Источник: Картина-Про.ru

«Старая картина» с чердака

Украсить свой дом уникальной картиной поможет декупаж на холсте. Мы расскажем вам, как.

Как-то, гуляя по просторам Интернета я наткнулась на небольшую историю о молодой девушке, которая нашла загадочную картину на чердаке старого дома. Под кучей старых влажных газет и всякого хлама лежала пыльная, затянутая паутиной картина с потрескавшейся и потемневшей от влаги краской.

Я очень вдохновилась этим рассказом. Так появилась моя картина «С чердака».

Шаг 1:

Чтобы сделать реалистичную картину «под старину» нам нужен небольшой холст. Картон не подойдет. Холсты на подрамнике, которые продаются в магазинах рукоделия уже загрунтованы, поэтому они уже готовы к покраске.

Вначале мы проделаем несколько подготовительных действий.

Нам понадобятся старые газеты. Я использовала обычные рекламные брошюры из гипермаркетов. Нам постоянно бросают их в почтовый ящик. 🙂

Разрываем несколько страниц из журнала на фрагменты и сминаем каждый кусочек руками, чтобы получить как можно больше складок и неровностей для максимального эффекта.

Шаг 2:

Смазываем края холст любым клеем для рукоделия, накладываем предварительно подготовленные кусочки бумаги и сильно прижимаем их к холсту, чтоб приклеить. Приклеивая, еще кое-где подминаем бумагу.

Обклеиваем весь холст, чтоб получилась такая бумажная рамка. Для удобства можно заранее нарисовать контуры рамки карандашом на холсте.

Оставляем обклееный холст до полного высыхания.

Шаг 3:

Теперь окрашиваем всю поверхность картины любым цветом по вашему желанию. Я выбрала для своей картины кремовый цвет.

На этом этапе мы закрашиваем газету так, чтоб газету совсем не было видно. Видны были только складки.

После того, как краска высохла, покрываем все золотом. Я смешала золотую пудру для патирования «Porporina» с декупажным клеем.

 

Однако, прежде чем золотая краска высохнем, мы протираем губкой, удаляя излишки краски. Так мы создаем «потертости». Кремовый цвет выступает из-под золота, создавая интересные эффекты.

Вот такая заготовка получилась:

Даем высохнуть.

Шаг 4:

Теперь надо что-то «рисовать» 🙂

Мне приглянулась одна картинка на рисовой бумаге для декупажа.

Вырезаем понравившееся изображение, зажигалкой немного обжигаем края. Подготовленную таким образом картинку наклеиваем на холст.

Шаг 5:

Следующим шагом будет состаривание картины. Для этой цели используем битум или краску-патину.

Наносим патину на отдельные места и втираем губкой. Избыток можно удалить с помощью растворителя.

Следующим этапом будет создание эффекта зеленой патины. Проще говоря, берем акриловую краску и делаем «покрытие патиной». Главное — выбрать правдоподобный зеленый оттенок краски, схожий с естественной патиной. Набираем на губку немного краски и ставим полусухие отпечатки в нужных местах.

И у нас уже почти готовая «старая» картина.

Шаг 6:

Теперь я покажу одну маленькую хитрость, помогающую добиться максимальной реалистичности. Оттеним патину кое-где возле сгоревших краев, подчеркнем тени, черные участки.

Наносим лак спрей для финишного покрытия

Картина готова!

Цветите, любите, творите, по жизни с улыбкой идите! А мы постараемся радовать вас новыми идеями для творчества!

 

 

Как сделать рамку для картины своими руками: необычные варианты оформления

Любая художественная работа без оригинальной рамки считается незаконченной. Такое оформление добавляет шарма, изысканности, создаёт единство всей композиции. Редакция HouseChief.ru сегодня расскажет и покажет, как как сделать рамку для картины своими руками, чтобы  ваши художественные творения идеально вписались в интерьер.

Не обязательно, чтобы ваше творение было в прямом смысле слова картиной, во всяком случае, не только написанной красками.

Читайте в статье

Определяемся с дизайном и размерами рамки: какая лучше?

Прежде всего изучите нюансы оформления и освещения вашего дома. В каком месте картина будет смотреться выигрышней всего?

«Поиграйте» с шириной рамы и геометрическими формами.Классические рамки чаще всего вешают в спальне.Важно «не перетянуть» внимание гостя на раму. В любом случае главное место должна занимать картина.

Ориентируйтесь на размер полотна и его содержание. Чем авангарднее содержание, тем незаметнее и тоньше должна быть рамка.

Как своими руками сделать подрамник для картины

Подрамник – необходимый элемент любой картины. Он служит для ровного натяжения полотна с изображением. Чем плотнее укладывается подрамник к раме, тем лучше. Те мастера, которые давно занимаются изготовлением рам для картин, выбирают собственные варианты подрамника.

Подрамники бывают глухими и модульными.

Глухой подрамник обычно фиксируется намертво клеем, либо уголками.Модульный – позволяет регулировать натяжение.  Его элементы подвижны.

Глухой подрамник самый простой для изготовления:

Для его изготовления необходимо подобрать  деревянные рейки универсального размера.   Рейки можно приобрести в любом столярном магазине. Вам понадобятся: столярный клей, рулетка, наждачка для обработки, гвозди, уголки.

Отмеряем рейки. Горизонтальные и перпендикулярные. Размер рамки должен быть чуть меньше размера холста.

Делаем спилы под углом 45° и обрабатываем наждачной бумагой.

Для соединения вертикальных и горизонтальных реек используем столярные клей и скобы.Скобы пристукиваем молоточком, утопляя их в раму. С обратной стороны конструкции на уголки нужно прикрутить металлические крепежи.

Как сделать своими руками багет для картины

Багет – это модульная конструкция из дерева или пенополиуретана. Обычно вытачивается лобзиком, крепится с помощью струбцины или на горячий клей.

Если вы не знаете, как сделать рамку для картины из багета, посмотрите это видео:

Изготовление своими руками рамки для картины из дерева

Деревянные рамки для картин всегда в моде и всегда выглядят изысканно.

Что нужно для того, чтобы сделать рамку из дерева своими руками

Вариаций рамок из дерева множество от самых простых.

До более сложных. К примеру, из резного дерева или плинтусов.

Инструкция к изготовлению рамы для картины из деревянного плинтуса

Для начала производим замеры заготовки. Далее спиливаем готовые плинтусы под углом в 45°.

Деревянная рамка из плинтуса.

На каждый спил наносим клей и соединяем их между собой. Именно здесь нам пригодится струбцина, которая поможет делать места скреплений очень прочными.

Изготовление своими руками рамы для картины из полиуретанового потолочного плинтуса

Если хочется видеть на стене белую рамку для картины, можно изготовить багет из потолочного плинтуса. Самое главное идеально ровно отрезать стыки.

Совет! Для склеивания используем клей Титан для потолочных плиток и плинтусов. Сверху изделие можно обработать акриловыми красками.

Как сделать своими руками рамку из картона

Простой, быстрый, самый дешевый способ сделать рамку для картины с помощью картона. Можно декорировать творение тканью, камушками, интересными декоративными элементами.

Совет! Для работы лучше всего выбирать  плотный картон. Идеальным способом крепления элементов станет термопистолет.

Интересное видео подскажет, как сделать паспарту для фото своими руками.

Следующие фото и схемы для создания паспарту помогут правильно создать макет.

Как своими руками сделать рамку для картины из подручных материалов

Изготовление рамок для картин своими руками — непростое, но увлекательное занятие. Если вы решитесь на такое эксклюзивное изделие однажды, то точно, не забудете о своём увлечении уже никогда.

Любая картина, это история, эффектная рамка может подчеркнуть эту историю и сделать её ещё более яркой.

Как самому сделать рамку для картины из пуговиц

Красивые рамки для картин получаются из пуговиц! Загляните в бабушкин сундучок и вы наверняка найдете там целые залежи пуговичных сокровищ!

Для изготовления рамы подойдет технология, которую используем для изготовления картонной рамы. Основу чаще всего обтягиваем тканью, либо красим. Пуговички «садим» на клей.

Совет! Начинайте работу сначала распределяя пуговички более крупные, затем меньше и меньше, так вы заполните всё пространство.

Рамка для картины из старых газет

Если у вас сохранились старые газеты, то это тоже повод создать эксклюзивную рамочку для фото. Для этого скручиваем аккуратно вырезанные полоски в трубочки. И используем их в качестве основы. Лучше выбирать цветные газеты и журналы, технология выполнения плетения может быть разной.

Совет! Газетные трубочки слишком хрупкие, лучше предварительно их скрутить в более плотные «моточки» и сверху покрыть лаком. Для чёрно-белых картин выбираем монохромную печать, для цветных  — журнальные вырезки.

Для удобства полоски скручивают с помощью тонкой спицы.

В этом случае диаметр трубочек будет одинаковым. После этого их можно слегка «приплюснуть».

Кончик полосы смазывают клеем ПВА и доматывают её до конца. После этого трубочки следует подсушить и только затем они приклеиваются к основе.

Как вы смогли убедиться, эксклюзивные рамки для картин можно сделать буквально за пол часа. Расскажите о том, как вы оформляете свои фотоальбомы и картины.

ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ? Поддержите нас и поделитесь с друзьями

Модульные картины своими руками | ЯPRO

Все хотят иметь уютный дом. Что, как не модульные картины смогут лучше всего украсить ваш дом? В любой интерьер, в любую комнату прекрасно вписываются модульные картины. Сегодня вы узнаете, как сделать их своими руками. Создаем шедевры модульных картин своими руками.

Создайте модульные картины для Вашего дома своими руками. Как это сделать? Мы расскажем о нескольких очень интересных техниках. А вы сами решите, что вам нравится больше.

Прежде всего, нужно определиться, что такое модульные картины. Это составные картины, состоящие из 2 или 3 отдельных элементов. Все вместе образуют полноценный рисунок.

Модульные картины – рисуем картинку сами

Вы когда-нибудь думали, что можете сами своими руками нарисовать настоящие картины? Нет? А зря! Сейчас есть такие наборы хоста, красок и кисточек, с помощью которых вы сами можете сделать полноценные картины. Эти волшебные кисти и краски делают из любого человека настоящего художника. Вам интересно как?

На холсте есть прозрачный рисунок с номерами. Вам нужно раскрасить кистями и красками этот рисунок соответственными цветами по номерам. Так создаются модульные картины по номерам. По сути, это раскраска красками для взрослых.

Модульные картины

Фото модульных картин по номерам – как сделать картины своими руками

Вот так выглядит картины по номерам. Так с помощью кистей и красок они превращаются в прекрасные картины. В магазинах продаются готовые наборы различных размеров и с самыми разными рисунками. Встречаются различные тематики: модульные картины для детских комнат, модульные картины с природными рисунками, людьми, фруктами, натюрмортами и, конечно, модульные картины с цветами.

Все фото модульных картин, которые вы видите на нашем сайте, есть в магазине оригинального творчества.

Фото модульных картин в интерьере комнатыФото, как модульные картины украшают интерьер любого домаОдна из модульных картин фотоМодульные картины своими руками с цветамиКак сделать своими руками модульную картину с ромашкамиМодульные картины в интерьере своими рукамиМодульные картины в интерьере своими рукамиМодульные картины своими руками с розовым деревомМодульные картины в интерьере своими рукамиМодульная картина с фиолетовыми деревьями своими рукамиМодульные картины с розами своими руками

Модульные картины со стразами

Еще одна очень популярная тема, которая только набирает обороты в нашей стране – это картины со стразами или их еще называют алмазной вышивкой. Нереальной красоты картины со стразами, переливаются яркими гранями. Это невероятное украшение для Вашего дома. И самое прекрасное, что все это вы можете создать своими руками. Модульные картины со стразами!

Полные наборы для создания модульных картин со стразами своими руками так же можно найти в магазинах. В наборах для создания модульных картин со стразами своими руками есть все необходимое. Клей, стразы, схемы, холст, пинцет и т.д. Смысл создания таких модульных картин своими руками такой же, как и рисунки по номерам. По схеме нужно подставлять и приклеивать нужные стразы.

Есть два вида модульных картин со стразами. Стразы 3Д и 5Д. Все данные наборы есть в магазине эксклюзивного творчества.

Пример создания модульных картин со стразами своими рукамиПример создания модульных картин со стразами своими рукамиФото модульной картины со стразами своими рукамиФото модульной картины со стразами своими рукамиПроцесс создания модульной картины со стразами своими рукамиФото модульных картин своими рукамиПроцесс создания модульной картины со стразами своимиПроцесс создания модульной картины со стразами своими

Это лишь малая часть модульных картин, которые Вы можете сделать своими руками. Есть намного больше мотивов и картин для Вашего интерьера. Желаем Вам прекрасного творчества и уютного дома.

С любовью, Редакция ЯвМоде.ру

Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!

В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно рисовать руки с помощью воображения. Это также отличный способ, если вы черпаете из справочника.

Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисование рук никогда не будет легким. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок рисования мультяшных рук.Но все это взаимосвязано, так что приступим…

Идея

Первый шаг — это получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону ладони или ладони? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на него со спины? Что делают каждый палец и большой палец? А как насчет запястья?

Четко представьте это в уме, прежде чем делать отметку. И у вас всегда есть собственная рука, с помощью которой вы можете это понять.

И не рисуй скучные руки. Нажми на жест. Продвиньте сюжет позы. Если в результате движения пальцы раздвигаются, подумайте, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу немного интереснее.

Руки необычайно выразительны.Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Точно так же, как когда вы рисуете мимику. Вы должны почувствовать выражение руки, которую рисуете.

Как только идея станет ясной, приступим к конструированию рук, используя простые формы . Я собираюсь много говорить об этом на этом уроке … важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложный набор костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони превращается в простую коробку . Запястье представляет собой более узкую коробку, которая изгибается в области запястья. Пальцы превращаются в цилиндры или коробки. С такой упрощенной рукой становится намного проще позировать, добавить анатомию и затемнить ее.

Пальма

Я упоминал, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть более точным, лучше подумать о нюансах. Обратите внимание, что кости на стороне мизинца немного короче.Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим мышечные слезы с обеих сторон. А пока давайте проигнорируем мышечную массу и сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.

Мы смотрим на этот ящик сверху. Мы видим правую сторону и переднюю плоскость суставов пальцев. Это то, что вам нужно выяснить на раннем этапе рисования — пропорции и перспектива всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете. Пока вы не выясните всю основную информацию, не следует рисовать никаких деталей. Будет труднее заметить и исправить ошибки, если у вас будут такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!

Давай перемотаем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте, , разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забываем про ракурс!

Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы вытянуть отличную руку.

Пальцы

На этом этапе вы можете начать выдавливание сегментов пальцев, но это помогает мне начать с каких-то жестов или направляющих каркаса. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут требовать разных подходов.

Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить форму варежки для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно.Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.

Другой способ — набросать линий и точек для суставов . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с минимальными линиями, которые легко настроить.

Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.

Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.

Хороший совет — начать с мизинца и указательного пальца. Два средних значения легко определить, если у вас есть мизинец и указатель. Они либо распределены между ними равномерно, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать пальцы вместе, если только выражение не станет более сильным без группировки, как в этом случае. Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению лица.

Хорошо, теперь давайте добавим немного структуры пальцам . Обычно я использую цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они легче и быстрее коробок. А потом довольно легко превратить цилиндр в коробку, если я хочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указания коробки на стыке.

В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца.Надо подумать о множестве цилиндров и коробок. Заманчиво пропустить через них, но побороть чувство срочности. Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее … Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Сделайте все возможное, чтобы сохраняла легкость и чистоту линий на протяжении всего процесса строительства. Не строчите и не создавайте беспорядка. Продумайте рисунок.

Большой палец

На уроке по костям рук мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.

Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:

Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и вращать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться.Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина соотносится с остальными. Промежуток между большим пальцем и ладонью заполнен мышцами и кожей треугольной формы. Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест сквозь кости, а затем указание на кожу между суставами. Вам решать.

Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольную форму клина для конца большого пальца. Вроде как шпатель. А если смотреть в профиль, помните, что это будет голова собаки.

Запястье

На поверхности запястье изгибается, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем. Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2 × 4. Когда есть изгиб, запястье будет переходной плоскостью. Взгляните на Бриджмена за вдохновением при создании дизайна запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшую ступеньку от предплечья к руке.Это красивый дизайн, который сделает ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на одном уровне, опустите руку ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.

На этом этапе у нас есть рука. Отсюда мы просто развиваем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно скрупулезным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто быстро обозначить формы вместо того, чтобы строить все тщательно продуманные коробки.Дело в том, что для того, чтобы стать достаточно хорошим для этого, вы должны сначала тщательно отработать этот метод. Благодаря этому формы укоренились в вашей голове, так что вы сможете нарисовать их точные обозначения позже. Быстрое и свободное рисование — это навык, развиваемый путем медленного и осторожного рисования. Это руководство предназначено для тех, кто занимается им надолго. Студенты, которые готовы потратить время на то, чтобы стать одними из лучших. Надеюсь, это ты!

Мышцы

Основные мускулистые формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.

Медведь Папа на большой стороне ладони самый большой. Я всегда думаю об этом как о голени. Истонченная растянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец прижимается к ладони.

Мышцы на мизинце тоже имеют форму слезы, но в основном они покрыты толстым слоем жира на ладони. Я добавляю жир и рисую форму в виде выпуклой рамки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцами.Я покажу угол жировой подушечки и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглял этот край.

Когда большой палец зажат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае не заставляйте там складку. Помните, руки бьют…

Итак, в этой позе, поскольку мизинец отводится от других, я бы увидел складку между жиром и мышцами.

Более подробно об этом руководстве можно прочитать в следующем видео.Ознакомьтесь с ним, чтобы узнать больше о процессе рисования и подробное объяснение рисования руки.

О компании Proko

Proko — это ресурс для художников, который может получить хорошие обучающие видео по искусству.

https://www.proko.com/

Помимо бесплатных ресурсов, он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам подробное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают расширенные видеоролики, демонстрации и примеры заданий, электронные книги, видео с критическими отзывами и 3D-модели.

Другие видео из этой серии

Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы сделать свои рисунки реалистичными.

Переуступка

Итак, давайте сделаем это. Ваше задание — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.

Получите набор моделей для рук

Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентирами для ваших иллюстраций. Есть множество разных поз. Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.

Хорошо, развлекайся.

Затенение и детали

На данный момент мне нравится закрашивание первичных форм.Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я оттеняю и придумываю все детали для этих рук, посетите курс анатомии премиум-класса. Есть столько всего, что нужно узнать об анатомии человека, и если вы готовы погрузиться в нее, посетите наш курс анатомии.

Рисование воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете на основе воображения и действительно боретесь с определенной позой, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее. Изучая жизнь, вы больше узнаете о том, как работает рука и как выглядят ее формы в различных позах. Вы можете использовать эти знания для улучшения своей работы с помощью воображения.

Учебное пособие для рук и ног | Арт Ракета

Разбивайте сложные части, такие как руки и ноги, на простые формы, чтобы легко и точно запечатлеть самые разные позы! Иллюстратор Миюли объясняет советы по рисованию рук и ног вплоть до важных деталей, таких как положение пальцев, суставы и ногти.

Основные пропорции (рука)

Основные формы руки не являются идеально квадратными или параллельными, поэтому их легко ошибиться. При растяжении все пальцы указывают в разные стороны.

Поскольку точки начала и длина пальцев различаются, суставы не выстраиваются по прямой линии.

Обратите внимание, что большой палец движется в другом направлении, чем остальные пальцы.

Для возможности сгибания кожа в суставах относительно рыхлая и тонкая.

Следы изгиба на стороне ладони не обязательно совпадают с суставами.

Эти линии могут быть не видны в простых стилях рисования, но знание того, где они находятся и где они накладываются друг на друга, может помочь при рисовании согнутых пальцев.

Кожу можно немного обработать как драпировку. Добавьте больше складок, если хотите добавить больше деталей.

Эти складки более заметны у пожилых людей, поэтому не используйте их слишком часто на руках молодых.

Детские руки

Детские руки пропорционально немного отличаются, поэтому пальцы кажутся толще и короче, а запястье шире.

Детский жир создает складки вокруг суставов и суставов.

Костяшки пальцев на тыльной стороне кисти имеют ямочки, которые исчезают с возрастом, а костяшки суставов становятся более заметными.

Прямые линии и кривые

Внешняя сторона руки обычно более прямая и твердая, чтобы можно было использовать руки для боя и самообороны, в то время как внутренняя часть руки мягкая, чтобы держать инструменты и прикасаться к вещам.

Обобщение форм руки с помощью смелых прямых и изогнутых линий может сделать движения рук более динамичными и выразительными.

Чем больше вы видите ладонную сторону руки, тем мягче становятся ее формы.

Иногда он может варьироваться в зависимости от угла и формы руки.

Гвозди

Гвозди не плоские. Они облегают форму пальца.

Следите за тем, как они ложатся на кожу. Это может немного отличаться от человека к человеку.

Более длинные ногти не растут по прямой линии, а немного изгибаются вниз, чем длиннее.

Шаг за шагом

Рисуя руки, легче начать с очень простой формы перчатки, которую вы можете хорошо представить в перспективе.

Вы можете легко потеряться в деталях всех компонентов руки, но отложите это на потом.

Независимо от того, какой стиль вы выберете, лучше начать с простого.

Так вы сможете создать более сильный силуэт и выразительность руки, не отвлекаясь.

С этого момента вы можете применять перспективные и анатомические знания и искать ссылки.

Лучше всего смотреть на свои руки в зеркало или фотоаппарат.

Основные пропорции (стопа)

Мягкие подушечки под ступнями (и пальцами) расположены с внешней стороны подошвы для большей устойчивости при ходьбе.

Эта сторона ниже внутренней части стопы и оставляет следы при ходьбе босиком.

Пальцы стопы не расположены по прямой линии. Указательный палец расположен немного выше.

Кольцо и мизинец обычно имеют более заостренную форму и изогнуты немного больше, чем остальные.

Внутренняя щиколотка выше внешней.

Вы можете представить это как большой палец ноги, толкающий его вверх, так что он оказывается выше на стороне большого пальца.

Голени соединяются со ступнями, спускающимися по кривой, а не по прямой.

Пальцы

У большого пальца на один сустав меньше, поэтому он не скручивается так сильно, как другие пальцы.

Толстые подушечки, образующие подошву ступней и нижнюю сторону пальцев, также хорошо видны при виде сбоку.

Гибка

Голень и ступня не просто наложены друг на друга, как цилиндры, а, скорее, сцеплены друг с другом в форме, которая спускается ниже лодыжек, чтобы облегчить движение.

Пальцы ног не сгибаются так сильно, как пальцы, так как они намного короче.

Они не касаются пятки ступни, потому что они обычно не нужны нам, чтобы хватать предметы, и большую часть времени они стоят на земле.

Ножки детские

Детские ножки меньше и мягче, с большим количеством изгибов.

Особенно по детским ножкам еще не ходили, поэтому толстые подушечки на подошве стали мягче и кажутся больше.

Из-за покрывающего их жира лодыжки почти не видны и образуют заметные складки.

Шаг за шагом

Так же, как рисование рук, ступни лучше разбить на более простые формы.

Движение ступней более ограничено, чем рук, поскольку они в основном используются для стояния и ходьбы.

Большой палец ноги можно рассматривать отдельно от других пальцев, чтобы найти наиболее динамичную позу.Рисовать подошву под определенными углами может быть немного сложно.

Внутренняя часть выше и почти не касается земли.

Принимая во внимание то, как блокировка голени и стопы помогает обеим частям тела работать в перспективе.

Пальцы на ногах или пальцы, которые выстроились в линию, часто можно описать дугой, что делает жест более четким и сильным.

Обязательно подчеркните жест везде, где это возможно.

Надеюсь, это руководство было полезным.

Как сохранить устойчивость руки при рисовании

Держите руку устойчивой во время рисования

Беспокоитесь ли вы о шатких краях и линиях при рисовании или постоянно стараетесь не прикасаться к влажной краске? На самом деле есть способы решить эту проблему. Есть инструмент для стабилизации!

Когда вы рисуете мелкие детали, трудно быть точным, если ваша рука машет рукой в ​​воздухе. Вам нужно что-то, на что можно упереться, но вы не хотите прикасаться к самой работе, если вы ее испортите.
У подписчиков и художников-масляных художников есть эта проблема, и они давно придумали инструмент, поддерживающий руку, держащую кисть. Это приспособление для маляра называется « mahlstick » или, что более очевидно, «подлокотник для маляра » »или« подписной стик ».

Эти палочки можно купить с несколькими уровнями сложности, чтобы их можно было легко транспортировать и упаковывать. Столб может быть деревянным или алюминиевым, а подушечка в форме шара — из резины или пробки, покрытой кожей или замшей.

Этот пост может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я рекомендую. Если вы перейдете по ссылке и купите что-нибудь, я могу получить некоторую компенсацию. Это не влияет на цену, которую вы заплатите. Ссылки открываются в новой вкладке или в новом окне, поэтому вы не потеряете эту страницу 🙂

Это простая идея. Тонкий стержень с мягкой подкладкой на одном конце, чтобы он опирался на сухую часть или вне работы, не соскальзывая или не царапая, стержень держится под низким углом над картиной, а рука или кисть опирается на стержень над частью, которую вы хотите покрасить. .

В зависимости от ваших методов покраски столб может быть длиной до метра, но вы можете использовать гораздо более короткий, если рисуете мелкие предметы.

Если вы не хотите делать свои собственные, вы можете купить эту традиционную палку Mahl, состоящую из двух частей, чтобы ее можно было использовать как длинную, так и короткую.

В комплекте:

Как сделать сам Mahl Stick.

Вам понадобится:

  • Деревянный дюбель толщиной около 1 см
  • Мяч из пробки или чего-нибудь не слишком твердого
  • Покрытие из замши (может быть искусственной) или аналогичной безворсовой ткани.
  • Короткий шнур для крепления

Метод:

Проделайте в шаре отверстие, чтобы он надевался на шест. Мяч должен плотно прилегать к одному концу шеста, чтобы он случайно не соскочил. Оберните мяч тканью или кожей, соберите его у шейки шеста и надежно завяжите шнуром. Если вы чувствуете, что он должен быть более мягким, вы можете добавить второй слой.

Примечания: Если вы не можете получить пробковый мяч, вы можете попробовать маленький резиновый надувной мяч или сделать закругленный конец из высушенной на воздухе глины и использовать дополнительную подкладку перед тем, как обернуть его в замшу.Цель состоит в том, чтобы сделать закругленный конец с небольшим уступом, который будет шире, чем стержень или дюбель.

Подходящими тканями могут быть обрезки защитной скатерти с некоторой набивкой.

Дюбель обычно изготавливается из прочной плотной древесины, поэтому он может быть тоньше палки, которую вы можете подобрать или отрезать от дерева. У нас есть деревья и кустарники, которые нужно обрезать каждый год, и я всегда держу несколько прямых столбов на случай, если они мне для чего-то понадобятся, и для этого я бы выбрал тот, который не слишком тяжелый или громоздкий, но который не будет гнуться.

Использование палочки Мала

Вы можете использовать ручку для рисования или подставку для художника в вертикальном положении с мольбертом или без него или на столе для небольших предметов. Если вам нужно встать на лестницу, имейте в виду, что для использования этого инструмента обычно нужны две руки, и примите соответствующие меры. Думаю, если нужно работать на высоте, лучше перейти на рабочую площадку с поручнем безопасности.

Чтобы проиллюстрировать работу с подлокотником, я воспользуюсь тростью! На конце есть резиновое кольцо, поэтому он не должен скользить.Только не делай этого опрометчиво! Это всего лишь демонстрация, и наконечник может оставить черные следы на стене или на вашей работе. Лучше сделать себе настоящую табличку с надписью или купить ее.

Удерживая шест неокрашенной рукой , положите шар на твердую точку работы, стол или стену позади, удерживая другой конец подальше от поверхности работы под небольшим углом. Если вы используете мольберт, вы можете «зацепить» конец шара за верхнюю планку мольберта, и пусть он будет почти вертикально перед вами.Основная идея — создать пространство между областью, которую вы собираетесь раскрасить, и шестом.

Положите кисть на штангу краем руки или несколькими пальцами, и вы обнаружите, что можете держать кисть устойчиво во время рисования. Не наклоняйтесь слишком сильно и будьте осторожны, чтобы не повредить холст.
При работе с на столе вы обнаружите, что можете наклоняться немного сильнее, пока на столе лежит мяч, а не ваша драгоценная работа.

Вы можете использовать штангу в качестве ориентира для прямых линий или осторожно наклоняться для поворотов от руки, но постарайтесь не позволять ей ограничивать использование вашего запястья и пальцев.

Палочка, используемая в качестве ориентира для рисования линий устойчивой рукой

Используйте палку, чтобы удерживать руку при рисовании мелких деталей

Палка обычно используется для рисования кистями, но вы можете использовать ее для рисования деталей углем или мелом, чтобы избежать смазывания рисунков.

Использование палки может помочь, когда вы рисуете очень маленькие предметы, которые вы не можете держать, потому что они еще влажные, и вы не хотите ничего размазать.

Замечание для начинающих

Эта статья была написана на основе случайного замечания посетительницы, которая не знала рисования и только что заказала свой первый набор красок Outlines. Кирсти Гловер делает деревянные фигурки животных и очень хотела их раскрашивать. Она отправила мне сообщение, в котором говорилось:

«Я буду просматривать ваши статьи в надежде найти что-нибудь, что подскажет мне, как укрепить мою руку! Не могу дождаться, чтобы приступить к своим проектам (рисовать деревянных животных для моих детей) ».

Кирсти сделала несколько игрушечных животных для своих детей и работает над тем, чтобы сделать их на продажу.

Раскрашенный детеныш антилопы, нарисованный Кирсти Гловер с животными Хольцтигера

Кирсти использует пилу для свитков, чтобы нарисовать контуры своих собственных рисунков животных, шлифуя их до гладкой поверхности, а затем красочно раскрашивая.Вскоре она выставит на продажу несколько своих раскрашенных деревянных животных.

Panda Baby, нарисованная Кирсти Гловер

Кирсти была новичком в живописи, и я был рад узнать о проблемах ее новичка и написать о них.

Методы и подготовка

Шаткие линии и царапины по краям не всегда являются проблемой в искусстве, потому что некоторые стили подчеркивают и подчеркивают такие вещи, но если ваша работа должна быть точной, поверхность, которую вы рисуете, должна быть гладкой и иметь покрытие, позволяющее кисти скользить.Как только у вас это получится, много практики улучшит контроль над вашей картиной.

Важно то, как вы держите кисть. Кисть не следует сжимать крепко или подносить вплотную к щетине. Напряжение в любой части руки затрудняет контроль. Держите кисть примерно на полпути вверх по ручке, осторожно удерживая ее между пальцем и большим пальцем, и контролируйте движение кисти остальными пальцами, сохраняя ваше запястье расслабленным.

Так что не забудьте подготовить свою работу должным образом; если потребуется еще одна шлифовка, сделайте это еще раз с более мелкой зернистостью и поймите, что время, потраченное на подготовку, всегда сэкономит время позже.
Практикуйтесь в рисовании снова и снова, чем больше вы рисуете, тем лучше вы сможете делать то, что хотите.

Заключительные мысли и заключение

Некоторым видам живописи действительно нужна точность, например, подписи. Другими примерами являются создание иллюстраций для рекламы или книжных иллюстраций, а также рисование очень маленьких объектов, хотя даже они иногда используют свободный стиль.

Взгляните на эту традиционную палку Mahl, которая состоит из двух частей, которые можно соединить винтом, чтобы использовать длинную палку, или использовать одну деталь для короткой поддерживающей палки.

Ваша работа требует тщательного контроля и тонких линий? Если у вас есть другие способы сделать это проще, дайте всем знать в комментариях ниже! Ваш комментарий может появиться через пару дней, поэтому добавьте страницу в закладки и возвращайтесь!

Чтобы получить бесплатную демонстрационную серию электронных писем прямо сейчас и время от времени получать больше советов и статей, подпишитесь на нашу рассылку здесь! Мы никогда не продаем ваши данные, и вы можете прочитать нашу Политику конфиденциальности здесь.

Как сделать текстурированный холст (с гипсокартонной грязью)

Мы сделали огромный текстурированный холст для нашей столовой, и я покажу вам, как мы это сделали!

Я сделал все полностью с нуля, то есть я построил свою собственную рамку холста, я сделал свое собственное искусство и я сделал плавающую рамку, но вы также можете пропустить часть этого, купив рамку холста или пропустив плавающую рамку, поэтому я разделил руководство на 3 шага, чтобы вы могли перейти к любому шагу, который захотите.

Но если вы не любите DIY или просто не чувствуете себя супер-артистичным, вот похожие произведения искусства, которые вы можете купить в готовом виде: McGee & Co (прямоугольные) | McGee & Co (квадрат) | Ящик и бочка | Антропология | Керамический сарай.

Хорошо, я буквально сделал все из обрезков дерева и неиспользованных материалов, которые валялись у меня дома, но на случай, если у вас нет этих вещей под рукой, я попытался найти источники, насколько мог.

ШАГ 1. КАК СДЕЛАТЬ РАМУ ИЗ ХОЛСТА

Примечание: если вы не хотите создавать собственное полотно с нуля, вы можете просто купить его.На самом деле я не мог найти тот, который был бы того размера, который я хотел (5 футов на 4 дюйма), но в зависимости от того, какого размера искусство вы хотите сделать, может быть проще просто купить его. Вот несколько очень похожих на те, что я сделал:

Если вы хотите сделать каркас, вам понадобятся следующие материалы:

  • Дерево 1 × 2: Home Depot (у меня холст был 5’x4 ‘, поэтому мне понадобилось 3 для рамы + 1 для опор)
  • Хлопчатобумажная ткань: я давно купила свою в небольшом магазине тканей, но я думаю, что это то же самое или подобное: Amazon | Amazon.

инструментов:

  • Торцовочная пила: Home Depot
  • Сверхмощный степлер: Home Depot
  • Клещи для фиксаторов: Home Depot
  • Отвертка и шурупы, если у вас большой холст
  • Гвоздь и гвозди, если холст меньше

Инструкция по изготовлению каркаса:

  1. Определите, насколько большим должен быть холст. Я хотел, чтобы мой был примерно 5 футов на 4 фута, поэтому я сократил два 1×2 до 60 дюймов каждый и еще один пополам (два 48-дюймовых) и использовал их для внешней рамы.Если у вас маленькая рама, вы можете обойтись маленькими диагональными опорами по углам, но если ваша рама такая же большая, как моя или больше, вам также понадобятся дополнительные опоры, поэтому я также вырезал еще 1 × 2 пополам, чтобы создать еще две опоры. Затем я использовал обрезки двух 1×2, из которых я получил 60-дюймовые детали, чтобы создать диагональные опорные части. Точные размеры не имеют значения, если они функционально поддерживают раму. Всего мне потребовалось:
    — длина 2 x 60 дюймов
    — длина 4 x 48 дюймов
    — 4 диагональных опорных элемента с углами 45 *, чтобы он мог упираться в внешнюю раму
  2. Используя направляющие отверстия и винты, соберите раму, начиная с 4 частей внешней рамы, затем внутренних вертикальных опор и, наконец, диагональных опор.

Инструкция по прикреплению брезента:

  1. Основная идея здесь состоит в том, что вы собираетесь обернуть холст на переднюю часть рамы и прикрепить ее к задней части. Но холст нужно натягивать туго, иначе в итоге получится рябь, а это никому не нужно. Итак, вот как мы это сделали: сначала мы разгладили холст, чтобы избавиться от любых линий сгиба, затем поместили рамку поверх нее и полностью закрепили одну сторону, прикрепив ее к дереву через каждые 1-2 дюйма, но обязательно чтобы остановиться примерно за 2 дюйма до углов, потому что вы будете делать углы в конце.
  2. Затем продолжите, чтобы закрепить другие стороны дополнительными скобами. Мы всегда начинали с центра и продвигались к углам. Мы использовали фиксирующие слои, чтобы туго натянуть полотно, но будьте осторожны, потому что вы можете порвать полотно, если потянете слишком сильно.
  3. Наконец-то делаем углы. Я показал картинку, чтобы показать, как я ее сложил. Нет правильного или неправильного способа сделать это — просто сделайте так, чтобы оно выглядело аккуратно и хорошо заправлено, и дайте ему пару дополнительных скоб.

ШАГ 2: КАК СДЕЛАТЬ ГРЯЗКУ / СОЕДИНЕНИЕ СУСТАВА АРТ.

Материалы:

  • Грязь для швов / гипсокартона: Home Depot (я всегда использую эту грязь для контроля пыли)
  • Paint (я использовал матовый BM Simply White)

инструментов:

Инструкция по грязевому искусству:

  1. Прежде чем вы начнете текстурировать свой холст, вам нужно будет окрасить весь холст любой краской для дома, которая у вас есть под рукой, чтобы по существу запечатать ткань холста. Я видел, что профессионалы делают это с чем-то, что называется «левкасом» (?), Но я подумал, что краска для дома, вероятно, будет работать так же, и это сработало для меня. В основном, как я понимаю, идея состоит в том, чтобы сделать ткань немного более прочной, чтобы удерживать грязь, и чтобы влага не проникала в нее так сильно. В любом случае, просто нарисуйте все это и дайте ему полностью высохнуть, прежде чем начинать что-либо еще. Я использовал матовую краску для стен и малярную кисть, чтобы убедиться, что краска впиталась в переплетение ткани.
  2. Когда нарисованный холст высохнет, пора текстурировать! В этом процессе нет никаких правил. Просто нанесите на холст пучок грязи для гипсокартона и придайте ему форму, пока не будете довольны тем, как он выглядит. [Совет №1: если вы никогда раньше не работали с глиной для гипсокартона, я бы посоветовал немного потренироваться на макулатуре или чем-то еще, чтобы вы почувствовали это. На этом этапе я замутил и приклеил тонну гипсокартона, поэтому я действительно хорошо знаю, как идет грязь и какие текстуры искать, но если бы я этого не делал, я думаю, что сначала хотел бы немного попрактиковаться. Совет № 2: если вы добавите немного воды, вы можете придать грязи разную консистенцию, которая, в свою очередь, будет выглядеть немного иначе, когда вы ее намазываете, так что поиграйте с этим. Совет № 3: имейте под рукой несколько разных инструментов. На самом деле я просто использовал нож и шпатель для гипсокартона, так что это не должно быть необычно, но я предлагаю как минимум два разных размера инструментов.]
  3. Дайте ему ПОЛНОСТЬЮ высохнуть, особенно если у вас есть более толстые участки грязи. Я даю своему высохнуть примерно 5 дней, прежде чем перейти к следующему этапу.Левое фото ниже примерно после 1 дня высыхания.
  4. После полного высыхания вы можете заметить, что участки грязи потрескались. Не волнуйтесь, это нормально. Просто возьмите руку в перчатке и немного грязи и пальцем * аккуратно * залейте трещины, добавив немного грязи поверх трещин (также, если трещина больше, заполните зазор грязью) но сгладьте его, чтобы не потерять форму текстуры и линий, которые вы создали. Я делал это частями по всему моему холсту.Идея здесь в том, что вы хотите, чтобы ваша грязь была надежно закреплена на холсте, и если есть трещины, я бы побеспокоился, что она просто треснет и упадет, когда вы переместите ее в вертикальное положение, поэтому я хотел исправить все трещины. для укрепления общей структуры грязи. Я показал несколько изображений до (в центре) и после (справа) ниже:
  5. Дайте ремонтной трещине ПОЛНОСТЬЮ высохнуть. Я дал своему высохнуть в течение 2 дней.
  6. После высыхания заклейте все, закрасив краской для стен. Я использовал ту же матовую краску, которой заклеивал холст перед нанесением грязи.Раскрасьте его вручную кистью и ВНИМАТЕЛЬНО пройдитесь по всему — как бы залезайте в трещины и аккуратно обходите всю текстуру. Вы хотите создать герметик, не скрывая более тонкую текстуру, так что это требует некоторого внимания. Также закрасьте стороны холста, чтобы действительно запечатать все это.
  7. Дайте этому ПОЛНОСТЬЮ высохнуть. Я дал своему высохнуть в течение 24 часов.

ШАГ 3: КАК СДЕЛАТЬ ПЛАВАЮЩУЮ РАМУ

Материалы:

  • Полоски 1/4 ″ из ​​любого материала (я разорвал МДФ)
  • Дерево 1 × 2 (если планируется морилка) или МДФ (я использовал МДФ)
  • Paint (я использовал BM Revere Pewter в Satin) или Stain

инструментов:

Инструкция для плавающей рамы:

  1. Теперь, очевидно, что это совершенно необязательно, и есть много способов создать рамку для искусства, но если вы хотите создать плавающую рамку, я сделал это так: по сути, вам нужно создать зазор (я сделал 1/4 дюйма промежуток) между холстом и внешней рамой, которую вы собираетесь построить.Моя рама была сделана из 1 × 2 (что означает, что она имела глубину 1,5 дюйма, поэтому я создал зазор, просто прибив деревянную полоску размером 1/4 дюйма на 3/4 дюйма между холстовой рамой и внешним видом. Я создал свои полосы, оторвав кусок МДФ, который у меня был под рукой, но фанера подойдет, или я думаю, что в некоторых хозяйственных магазинах может быть что-то уже сделанное, что может работать. Для этого нет никаких правил, просто это должно быть меньше глубины, чем ваш кадр, чтобы создать промежуток.И он не обязательно должен быть идеальным — идея в том, что эти полоски на самом деле никогда не будут видны.
  2. Затем прибиваете полоски к холщовой раме. Я также покрасил свой в более темный серый цвет (черный тоже подойдет), чтобы подчеркнуть линию тени, но это необязательно.
  3. Затем отмерьте и отрежьте 1x2s для окончательной внешней рамы (я скошил углы, но это необязательно) и прибейте их на место. Затем я обработал швы шпатлевкой, а когда она высохла, покрасила все в серый цвет.

Вот и все! Теперь ваше произведение искусства готово к развешиванию!

И если вы следите за нами в Instagram и знакомы с планировкой нашей столовой, и вам интересно, как, черт возьми, я получил эти прямые фотографии произведения искусства, я сидел на нашем обеденном столе, смеется! Наконец, если вам интересно, почему эти фотографии немного темнее, чем другие мои фотографии, я сделал их ночью, чтобы не было естественного света, поэтому для тех, кто спрашивает, как выглядит наш дом ночью, это пример.

ПОДОБНЫЕ ОПЦИИ

Если вы не любите DIY или просто не чувствуете себя особенно артистичным, вот похожие произведения искусства, которые вы можете купить в готовом виде: McGee & Co (прямоугольные) | McGee & Co (квадрат) | Ящик и бочка | Антропология | Керамический сарай.

Другие источники с этих фото:

Для получения дополнительных источников из нашей столовой щелкните здесь.
Нажмите здесь, чтобы увидеть другие наши уроки DIY.
Чтобы изучить другие комнаты в нашем доме, нажмите здесь.

Как сделать акриловую краску в цвет кожи

Узнайте, как легко сделать краску цвета кожи акриловыми красками, и свою собственную таблицу смешивания цветов кожи.

Из этого простого урока по рисованию вы узнаете, как легко смешивать и придавать телесные тона телесным краскам с акриловыми красками.

Если вы читали мои другие уроки по обучению рисованию, то знаете, что я верю в смешивание ваших собственных красок. А в этом посте вы узнаете 4 основных цвета, которые вам понадобятся для создания любого тона кожи.

Чтобы попрактиковаться в создании разных оттенков кожи, мы сделаем забавное упражнение и сделаем образец краски, чтобы найти оттенок, соответствующий вашей собственной коже.Само по себе это задание также может быть отличным учебным занятием для детей, чтобы научить их основам смешивания цветов.

Затем вы воспользуетесь тем, чему научились, и нарисуете руки / сердце (начертите свои руки прямо на холсте!) В пошаговом руководстве ниже.

Давайте начнем с основ того, как сделать краску цвета кожи акриловыми красками!

Как сделать краску цвета кожи

Создавать телесные тона очень просто, когда дело касается рисования. Все цвета кожи состоят из 4 основных цветов: красного, синего, желтого и белого.Единственная разница между разными оттенками кожи — это соотношение каждого цвета.

Шаг 1

Смешайте в равных частях красную, синюю и желтую краски

Шаг 2

После смешивания у вас должен получиться красивый насыщенный темно-коричневый цвет. Это будет вашей основой для любого оттенка кожи, который вы хотите создать.

Примечание : Если ваш цвет в конечном итоге становится более зеленоватым, чем коричневым, добавьте в смесь больше красного. Некоторые синие оттенки могут быть очень сильными, и им нужно немного красного, чтобы им противодействовать.

Шаг 3

Чтобы упростить визуализацию каждого цвета, создайте диаграмму смешения телесных цветов на белом листе бумаги. Таким образом, вы можете сопоставить его с вашей рукой / руками, чтобы оценивать тон каждого нового микса, который мы сделали.

Чтобы сделать цвет темнее, добавьте в смесь небольшое количество красного / синего и поэкспериментируйте.

Чтобы сделать цвет светлее, добавьте в смесь небольшое количество белого / желтого.

Шаг 4

Чтобы еще больше уточнить цвет кожи и максимально точно подобрать цвет вашей кожи, вам, возможно, придется добавить больше красного / желтого в смесь, в зависимости от того, какой оттенок имеет ваша кожа.

Поместите руку за цвета так, как вы их заставляете, чтобы увидеть, когда вы смешали цвет, соответствующий вашей коже.

Как сделать эту картину своими руками!

Чтобы сделать форму руки, просто начертите своими руками — это весело! (См. Ниже полное руководство).

Время активности 1 час

Общее время 1 час

Сложность Новичок

Сметная стоимость 10 долларов

Материалы

  • -Первичная красная желтая краска
  • -Первичная синяя желтая краска
  • -Первичная желтая краска
  • -Белая краска
  • -Полотно
  • -Flatbush
  • -Карандаш
  • -Банка чистой воды
  • -Поддон (или бумажная тарелка)

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Много свободного времени я провожу за рисованием. Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между ними я художник, в частности, карикатурист.

Рисую между задачами.Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов самому себе, чтобы заполнить небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.

Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях. И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?

Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стрэнг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

Но она твердо убеждена, что искусство для всех — и независимо от уровня ваших навыков, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:

Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели. У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу. И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, пытается представить себе, что может произойти, и готовит себя к встрече с этим», — говорит она.

Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

Благодаря этой сессии и творчеству, говорит Каймал, ученица смогла представить себе возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.

«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу.

Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

Снижает стресс

Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье, опубликованной в 2016 году в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые идентифицируют себя как опытные художники, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

Это позволяет вам глубоко сфокусироваться.

В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн в лобных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует обе ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрения, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, принесет больше пользы».

Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — особенно заранее нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает беспокойство в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть сделать набросок», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

Обработайте свои эмоции

Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.

Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».

Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом. Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».

Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той же ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Сам.

Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».

Создайте свое собственное пещерное и наскальное искусство

Изначально это задание было создано для дополнения семейной программы «Кэмп Крудс» в Смитсоновском национальном музее естественной истории.

Описание действия

Найти убежище или безопасное место для жизни — одна из основных основных потребностей всех живых организмов. Это включает в себя древних людей! Природные сооружения, такие как пещеры или другие закрытые сооружения из камня, могли быть одними из мест, где древние люди могли найти укрытие. Для этого задания вы построите свою собственную пещеру из предметов домашней мебели и создадите свое собственное наскальное искусство внутри своей пещеры. Где вы будете создавать свое наскальное искусство? Будет ли он на стене вашей пещеры, а может быть, даже на потолке? Убедитесь, что ваша пещера достаточно велика, чтобы укрыть всю вашу семью.Помните, как говорят Семейки Крудс, стая остается вместе!

Что вам нужно

  • Самодельная пещера: подушки, стол, стулья, одеяло и т. Д.
  • Фонарик
  • Бумажный пакет, бумага темного цвета или коробки из переработанного картона
  • Ножницы
  • Лента
  • Краска, масляная пастель, мел или мелки

Проезд

1. Соберите все необходимое. Для этого задания вам понадобятся предметы мебели, которые помогут придать форму вашей крепости (т.е., подушки, стол, стулья, одеяло и т. д.), фонарик, бумажный мешок (например, из продуктового магазина) или темную бумагу, ножницы, скотч, а затем одну художественную среду: краска, масляная пастель, мел или мелки. Если вы используете краску, вы можете также использовать небольшой кусок губки или другого текстурированного материала, если хотите. Однако рисовать пальцами руками тоже можно!

2. Постройте свою пещеру. Прежде чем строить пещеру, убедитесь, что вы нашли достаточно большое пространство, чтобы сделать пещеру достаточно большой, чтобы в ней поместилась вся ваша семья.Вы также можете спланировать свою пещеру, выбрав место, где используется мебель или другие предметы, которые будут полезны при строительстве вашей пещеры. После того, как вы выбрали место для пещеры, используйте оставшиеся припасы, чтобы построить пещеру.

3. Подготовьте «рок-бумагу». Как только ваша пещера будет построена, приготовьте рок-бумагу, чтобы повесить ее внутри пещеры и создать свое пещерное искусство. Начните с того, что нарежьте хотя бы один бумажный мешок или темную бумагу нужного вам размера. Чем больше размер вашей рок-бумаги, тем больше у вас будет места для создания своего искусства.Затем разорвите все края бумажного мешка или темной бумаги. Это поможет сделать края ваших работ шероховатыми и придаст бумаге текстуру. Чтобы добавить еще большего эффекта, скомкайте рок-бумагу в шар. Расправьте рок-бумагу. Другой вариант — использовать переработанные картонные коробки для стен или потолка пещеры.

4. Выберите, где вы будете создавать наскальные рисунки. Когда каменная бумага будет готова, прикрепите ее к поверхности внутри пещеры, приклеив клейкой лентой к стене или потолку пещеры.Доисторическое искусство создавалось прямо на стенах пещер, а не где-то еще и развешивалось для всеобщего обозрения. Убедитесь, что он надежно закреплен, чтобы не упасть! Возможно, вам придется использовать немного больше ленты, чем на плоской поверхности или на столе.

5. Создайте свое наскальное искусство. Используя остальные принадлежности для искусства, приступайте к созданию своего пещерного искусства. Добавьте цвета, формы, людей, животных или символы и рисунки. Груг и другие в фильмах «Семейки Крудс» использовали наскальные рисунки, чтобы рассказывать истории или записывать воспоминания, чтобы поделиться ими со своей семьей.Какую историю расскажет ваше наскальное искусство? В вашей пещере может быть темно! Создатели доисторического искусства могли использовать огонь, чтобы увидеть свои произведения искусства. Из-за мерцания света некоторые произведения искусства могли казаться движущимися! Убедитесь, что у вас под рукой есть фонарик, чтобы вы могли видеть свои работы.

6. Поделитесь своим наскальным искусством с семьей. Когда ваша история и наскальное искусство будут завершены, соберите свою семью, чтобы провести время в пещере! Используйте свои произведения искусства и фонарик, чтобы члены вашей семьи могли следить за вашей историей и видеть ваши работы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.