Картины акриловыми красками: Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих

7 секретов рисования акриловыми красками

24 сентября 2018 г.

В художественной среде все больше мастеров кисти пробуют работать акриловыми красками. Как масло или акварель, акрил имеет свои свойства, а значит и несколько иную технику нанесения на холст. Профессионалы знают секреты, но раскрывать их не любят. А как же быть начинающему художнику? Не стоит отчаиваться: эта статья поможет нарисовать первые картины акрилом на отлично.

 

 Читайте также:

• Стандартные и нестандартные основы для живописи
• Совместная выставка – основные моменты, на которые следует обратить внимание

 

Секрет 1. Засыхающий акрил

Об этом вы, наверняка, не только слышали, но и сами узнали, попробовав рисовать акриловой краской. Избежать быстрого высыхания помогает обычная вода. Одни слегка смачивают холст перед началом работы, другие разводят на палитре краску водой, третьи замачивают кисти на ночь, чтобы в процессе создания картины они впитывали воду.

Выберите наиболее удобный для Вас способ.

Секрет 2. Акриловая радуга

Художники обратили внимание на то, что после полного высыхания акриловые краски становятся тусклыми – и цвет картины меняется. Здесь на помощь приходит многослойность. Не бойтесь экспериментировать: мыслите и рисуйте объемно.

 

Секрет 3. Оживить акриловый пейзаж

У новичка в живописи акрил на холсте может смотреться уныло. Оживить картину помогает мастихин, которым уверенными мазками наносится акрил. 

 

 

Секрет 4. Нет акрила без белил

Белую краску используют в качестве основы на холст, если, конечно, не предполагается темный фон. Тогда картины акрилом получаются более насыщенными. Помните, что светлая акриловая краска не способна перекрыть черную или темно-синею, темно-коричневую. В этом случае также не обойтись без белил.

Секрет 5. Акрил не терпит нежности

Для рисования акрилом вам потребуются твердые кисти. Они лучше удерживают краску и дольше служат. Кисти могут быть разного размера. В технике рисования акрилом популярны широкие кисти – ими легко делаются мазки и основной фон. 

Секрет 6. Акрил требует защиты

О том, что акрил на холсте можно совершенно спокойно покрыть лаком, вы, скорее всего, знаете. Это придаст картине глянцевый оттенок и сделает ее долговечной. А что художнику самому нужно «противостоять» акрилу – об этом мало кто задумывается. Между тем, работая над созданием своего шедевра без перчаток и фартука, мастер может сильно испачкаться краской. Акрил довольно «въедлив» и, засохнув на пальцах или рубашке, быстро не отмывается.

Секрет 7. Природа + акрил = гармония

Какие же картины лучше всего рисовать акриловыми красками? Превосходно получаются пейзажи, цветы, натюрморты и, конечно, импрессионистические зарисовки. При соблюдении определенных правил картины, нарисованные акрилом, не уступают по красоте тем, что выполнены маслом.

 

 

Вооружитесь этими маленькими секретами, и у вас получиться замечательная картина, о которой вы могли только мечтать!

акриловые краски

Читайте также

Эстамп

Эстамп – это разновидность графического искусства, которая представляет собой оттиск на бумаге, выполненный с гравюрной формы. Эстампом можно…

Как ухаживать за багетом.

Красивые и дорогие вещи требуют правильного ухода. К таким вещам относится багетная рама. Чтобы сохранить ее первозданный вид на долгие годы для се…

Как рисовать волосы?

Для начала прическу следует построить – да, как и череп. Новичок может возмутиться: как же так, в волосах разве есть жесткий каркас? Как же и…

Пиши как Моне! Изучаем технику мастера.

Моне писал по большей части маслом, но временами работал и пастелью, а также всегда имел при себе альбом для набросков. Он пользовался весьма огран…

Как выбрать мольберт

Давно задумывался о покупке мольберта. Это удобно: его можно сложить и убрать, чтобы не мешал.

В магазине сейчас не…

Он в коллекцию мою попадать не хочет

«Жук» Иль Кабакова стал самым дорогим когда-либо проданным произведением современного (а также поныне здравствующего) российского худож…

Романтические дали Йохана Даля

Юхан Кристиан Клаусен Даль (24 февраля 1788 – 14 октября 1857) – известнейший из норвежских живописцев, и один из величайших европейски…

Мир Яцека Йерки

О детстве художник отзывается так: «Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством…

Не пропустите!

ТОП прошлой недели

Популярные картины прошлой недели!

Победитель конкурса «Картина дня»

Посмотрите, какая картина победила сегодня!

Нравится ли вам оформление этой картины?

Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.

Рисование акриловыми красками: полезные советы

Акриловые краски – отличный выбор для начинающих художников. Они дают особенно насыщенные цвета, довольно быстро сохнут. Ими можно рисовать на множестве материалов: бумаге, ткани, холсте на подрамнике, стекле, дереве, керамике. В этой статье мы расскажем основные моменты которые стоит знать об акриловых красках, приступая к рисованию.

Содержание

• Виды красок
• Какие кисти использовать для живописи акрилом?
• Сколько времени сохнут акриловые краски?
• Что делать, чтобы краски не высыхали?
• Что делать, если акриловые краски уже засохли?
• Как правильно разбавлять акриловые краски?
• Как смешивать акриловые краски?
• Техники рисования акриловыми красками
• Что еще важно знать? Советы

Виды акриловых красок

Акриловые краски являются водно-дисперсными и имеют пастообразную консистенцию. Их можно разводить водой, специальным разбавителем или не делать этого и писать так. Краска в любом случае хорошо ложится ровным слоем и образует прочное и долговечное покрытие.

Акрил подходит как для объемных наружных, так и для декоративных внутренних работ. После высыхания на красочном слое образуется полимерная пленка, которая не боится влаги и перепада температур. При этом цвета остаются такими же яркими и свежими, как будто вы только что закончили свою картину.

Они не имеют резкого неприятного запаха, не выделяют токсичных веществ, не требуют использования разбавителей, поэтому отлично подходят для детского творчества. Ими могут работать и беременные женщины, и люди с аллергией или заболеваниями дыхательной системы, не опасаясь, что это приведет к ухудшению самочувствия или навредит здоровью. Кроме того, в составе красок нет легковоспламеняющихся компонентов.

Виды красок

Благодаря большому разнообразию акриловых красок можно добиться удивительно красивых живописных эффектов.

Например, краски различаются по красящему составу.

• Матовые краски не дают блеска и после высыхания создают однородный непрозрачный слой.
• Глянцевые краски создают яркую блестящую поверхность. Блеск может быть и мягким шелковистым, и глянцевым зеркальным – зависит от степени глянца.
• Флуоресцентные краски имеют в своем составе специальные пигмент, который светится в темноте. На предварительно окрашенную поверхность должны попасть солнечные лучи.
• Перламутровые краски создают покрытие, которое преломляет свет, как настоящий перламутр, так как в их состав входит светоотражающий пигмент.
• Краски с эффектом металлик имитируют металлический отблеск, поскольку содержат пигмент алюминиевой пудры.

Также акриловые краски различаются по видам работ, для которых предназначены:

• художественные – для живописи;
• для дизайнерских работ снаружи и внутри помещения;
• для работы по ткани;
• для керамики;
• для стекла;
• для металла.

По форме выпуска акриловые краски бывают либо в тюбиках, либо в банках. В тюбиках краска более тягучая, плотная, такая форма выпуска удобна для техники импасто, когда пишут толстыми фактурными мазками. В банках акриловые краски более жидкие. Они удобны для заливки больших площадей, их легче разводить.

Как уже было сказано, рисовать можно на чем угодно, но если вы начинаете, то лучше взять бумажный холст на картонной основе, который по своим характеристикам напоминает холст, натянутый на подрамник.

Какие кисти использовать для живописи акриловыми красками?

Для акриловой живописи лучше всего выбрать следующие кисти:

• с искусственным ворсом (синтетика),
• щетинные;
• жесткость ворса – средняя и высокая.

Кисти для живописи акриловыми красками

Мягкие натуральные кисти не подходят, так как акриловая краска довольно тяжелая, и мазки получатся бесформенными и разного размера, контролировать их трудно. Мы советуем иметь в арсенале четыре кисти круглой и плоской формы разной толщины, а также мастихин.

Сколько времени сохнут акриловые краски?

Акрил высыхает очень быстро! Поэтому если у вас акриловые краски в тюбиках, выдавливайте понемногу, если в баночках, то сразу же закрывайте их крышкой как можно плотнее. Если вы используете обычную палитру из пластика, время от времени сбрызгивайте ее из пульверизатора водой, чтобы в воздухе над красками висели капельки воды. Тогда акрил будет подсыхать медленнее. Можно также использовать специальные замедлители высыхания.

Нужны ли специальные разбавители и прочие специальные добавки? В принципе, для работы с акрилом достаточно обычной чистой воды. Но если вы решили всерьез заняться акриловой живописью, то стоит позаботиться о том, чтобы под рукой был медиум и замедлитель высыхания.

Медиум улучшает качество акрила в том плане, что краска становится более эластичной и текучей, не теряет при этом яркости цвета, лучше ложится и ровнее распределяется по поверхности, образует более прочное покрытие. Среди медиумовов выделяют два вида. Загуститель предназначен собственно для сгущения слишком жидких акриловых красок. Разбавитель для улучшения качеств текучести краски, но не полного растворения пигментов, как в случае с водой.

Акриловая краска с замедлителем

Замедлители высыхания незаменимы, если в рисунке много деталей, и вы переживаете, что наделаете ошибок. Дело в том, что акрил высыхает безвозвратно: его не смоешь водой, как акварель. Замедлители тормозят этот процесс и дают возможность вовремя исправить недочеты.

Что делать, чтобы акриловые краски не высыхали?

Если вы рисуете время от времени, крайне важно следить за тем, чтобы акриловые краски находились в рабочем состоянии. Особенно это касается картин по номерам: в наборе краски подобраны по оттенкам, поэтому если они высохнут, то придется либо искать и докупать цвета отдельно, либо смешивать их, что тоже требует определенных навыков. Что делать? Регулярно проверяйте краски, если они загустели. Добавьте чистой воды и перемешайте деревянным шпателем до однородной консистенции.

Профессионалы рекомендуют хранить емкости со смешанными красками, плотно закрыв их крышкой или поместив в пакет с зип-застежкой (проследите, чтобы весь воздух вышел). В этом случае они будут пригодны для рисования в течение 2-3 дней.

Что делать, если акриловые краски уже засохли?

Опытные художники знают, как вернуть акрил в рабочее состояние, даже если краска засохла в банке.

1. Измельчите засохший кусок в миске.
2. Залейте кипящей водой.
3. По мере остывания добавляйте кипятка, пока все крошки не пропитаются водой и не станут мягкими.
4. Тщательно перемешайте, пока все комочки не исчезнут, и переложите в емкость с плотной крышкой.

Как правильно разбавлять акриловые краски?

Если для разведения акрила вы используете воду, то она должна быть чистой и прохладной. Свойства краски меняются от выбранной пропорции.

• 1:1 подходит для первых слоев, улучшается текучесть краски, и она хорошо ложится, не скапливаясь на кисти;
• 1:2 применяются для вторичных слоев, краска распределяется равномерно, создавая гладкое покрытие;
• 1:5 используется для лессировки, акрил создает прочный полупрозрачный слой, так как пигмент легко проникает в поры поверхности. Кстати, специальные разбавители такого эффекта не дают.

Разбавители, замедлители высыхания и медиумы добавляются в краску строго по инструкции производителя.

Существенный минус этого способа в том, что краска уже вряд ли будет такой же однородной, как прежде, поскольку некоторые комочки могут раствориться не до конца.

Как смешивать акриловые краски?

Способы смешивания акриловых красок

Чтобы получить новые оттенки, смешивать акриловые краски можно по тому же принципу, что и масляные. Набирают небольшое количество двух или нескольких цветов и перемешивают до получения однородного оттенка. Правильно соединять краску в нужных пропорциях помогают специальные таблицы.

Еще один способ смешивания: поверх уже хорошо подсохшего слоя накладывают второй – прозрачный, используя другой цвет. Таким образом, можно добиться очень интересного эффекта: основной цвет будет как бы просвечивать сквозь верхний слой. Этот способ требует определенных навыков и знания техники лессировки.

Что касается количества смешанного оттенка, то всегда лучше смешать чуть больше, чем может потребоваться. Тогда у вас будет возможность незаметно поправить недочеты после высыхания.

Видео: три простых способа смешивания акриловых красок (англ.)

Техники рисования акриловыми красками

Существует несколько техник рисования акриловыми красками.

Техники рисования акрилом

• Лессировка – полупрозрачная разбавленная краска наносится тонким слоем на полотно заливкой.
• Сухая техника – краску наносят на поверхность сухой кистью. После промывания кисти тщательно вытирают.
• Влажная техника используется, если нужно создать эффект акварели, краски обильно разбавляют водой.
• Импасто подразумевает нанесение густой краски на холст толстыми рельефными мазками.

Акриловые краски позволяют работать и в смешанной технике, используя разные приемы.

Видео: Подборка вариантов техник акриловыми красками (англ.)

Dry Brush — техника сухой кисти, wet-In-Wet — использование большого количества воды, для эффекта акварели, Impasto — мазки красок при помощи мастихина \ шпателя и т. д.

Что еще важно знать?

• После полного высыхания акриловые краски не отмываются, поэтому творить лучше всего, переодевшись в вещи, которые не жалко, или защитив одежду большим фартуком. Рабочую поверхность тоже следует застелить защитной клеенкой.
• Если работа большая, за раз обязательно закончите по крайне мере один самостоятельный элемент.
• Не ленитесь промывать кисть и менять воду как можно чаще, особенно если вы работаете с большим количеством мелких, тонких деталей: загрязненной кистью прописать их невозможно.
• Если вы дадите акрилу засохнуть на кисти, то потом ее останется только выкинуть. Поэтому всегда сразу промывайте ее с мягким мылом под теплой проточной водой. Выпускаются также специальные жидкости для мытья кистей.
• Чтобы добиться четких линий, можно использовать бумажный малярный скотч. Закрепите его на просохшем слое и работайте дальше. Не переживайте, лента имеет очень слабый клеевой слой, который не повредит покрытие.
• Приготовьте сразу три банки с водой. В первую добавьте несколько капель жидкости для повышения текучести, и тогда краска будет лучше распределяться по поверхности. Во вторую налить теплую воду для мытья кистей. В третьей банке споласкивать кисти.
• Мыть кисти следует каждые 5-10 минут. Всегда тщательно вытирайте кисть бумажным полотенцем или салфеткой, чтобы вода не затекала под металлический обжим ворса и потом не портила вашу работу.

Желаем вдохновения и ярких работ!

Советы и приемы рисования акриловыми красками — Искусство — это весело

Рисование акриловыми красками может быть полезным, легким и увлекательным. Это один из моих любимых видов краски, потому что он очень универсален. Акрил можно использовать по-разному для создания разных стилей искусства.

Нажмите здесь, чтобы увидеть примеры различных типов акриловых картин .

На этом сайте я поделюсь с вами техниками, которые я использовал для создания каждого типа художественных работ. Если вы хотите научиться рисовать абстрактное искусство или фотореализм, этот сайт покажет вам, как это сделать. Прокрутите оглавление ниже и посмотрите, что вас поразит!

Основные характеристики акриловых красок

Прочтите обзор основных характеристик акриловых красок . Это поможет вам подготовиться к тому, чего ожидать при рисовании акриловыми красками! Также посмотрите несколько примеров различных видов работ, созданных акриловой краской.

Принадлежности для акриловой живописи

Узнайте обо всех основных художественных принадлежностях, необходимых для рисования акриловыми красками. На этой странице описаны необходимые художественные принадлежности для начала работы с акриловыми красками, а также ссылки на дополнительную информацию!

Как рисовать фотореализм

Прочтите подробное 15-страничное Пошаговое руководство по рисованию фотореализма акриловыми красками . Содержит все, что вам нужно знать о фотореалистичном рисовании акриловыми красками, от начала до конца!

Как рисовать абстракцию

Простой урок о том, как рисовать абстракцию акриловыми красками . Включает в себя фотографии и инструкции по созданию собственной красочной абстрактной картины! Подходит для всех уровней мастерства.

Как покрыть лаком акриловую картину

Готовы покрыть законченную акриловую картину лаком? Узнайте , как покрыть лаком акриловую картину , с советами и пошаговыми инструкциями.

Подробное руководство по расходным материалам для акриловой живописи

• Акриловые краски : Узнайте, какие акриловые краски вам следует приобрести, если вы хотите начать рисовать акриловыми красками. Если вы совсем новичок в рисовании акриловыми красками, узнайте, какие краски вам больше всего подходят!

• Руководство по палитре художника : Нужна помощь в выборе палитры художника? Прочтите это удобное руководство Artist Palette Guide , в котором представлен обзор 9 основных доступных типов палитр. Также включает полезные советы по предотвращению высыхания акриловых красок!

• Кисти для акрила : Это подробное руководство объясняет различные типы кистей для акрила и их назначение. Вы также узнаете, как ухаживать за кистями и правильно их чистить.

  • Различные типы кистей и их возможности.

  • Узнайте, как правильно выбрать кисти .

  • Все об уходе за кистями .

  • Как чистить, хранить и транспортировать кисти .

  • Какие кисти взять, если вы новичок, со ссылками на покупку .

• Холст : Узнайте все о холстах для акрила . На этой странице обсуждаются все виды холстов, доступных для рисования акриловыми красками: панно, подушки, натянутые и ненатянутые. Плюс:

  • Что делать с боками холста?

  • Что делать, если полотно деформируется или образовалась вмятина?

• Другие поверхности для акриловой живописи : Помимо холста, акриловыми красками можно рисовать на других поверхностях, таких как дерево, металл, бумага и т. д. Узнайте об этих различных поверхностях!

 Часто задаваемые вопросы

Я составил список вопросов, которые люди задавали мне на протяжении многих лет, вместе с моими ответами. Вы можете просмотреть их на странице «Техники акриловой живописи и советы» .

Примеры акриловых картин

Я использую акриловые краски для рисования в различных стилях, таких как фотореализм, абстракция, причудливый и композитный (сочетание) любого из этих стилей. Я люблю рисовать акриловыми красками, потому что они способны создавать яркие, насыщенные цвета, что, кажется, является общей чертой всех моих работ. Вот несколько примеров моих акриловых картин:

Нажмите на изображения ниже для получения дополнительной информации:

Фотореализм

Композитный

Аннотация

Причудливый

Вы можете увидеть больше моей картины акриловыми красками на моем сайте!

характеристики акриловой краски

Ниже я предоставил ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства. я член Партнерская программа Blick , что означает, что если вы совершите покупку после перехода по одной из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Ваша покупка помогает поддерживать этот сайт и избавляет его от рекламы. Нажмите здесь для дополнительной информации.

Акриловые краски имеют водную основу, что означает, что в отличие от масляных красок их можно разбавлять водой и очищать водой. Они также нетоксичны и не имеют запаха. Для тех, кто заботится об экологии или здоровье, это делает акрил более привлекательным вариантом. Акриловые краски могут имитировать качество масляных красок, но без токсичности и проблем с очисткой, которые сопровождают масла. Акриловые краски, разбавленные большим количеством воды, также могут имитировать свойства акварели.

Акриловая краска быстро сохнет . Это может иметь свои преимущества и недостатки. Во-первых, рисование акриловыми красками отлично подходит, если вы любите работать быстро. Также очень легко «перейти», если вы допустили ошибку. Основным недостатком быстрого высыхания является то, что иногда бывает трудно смешивать цвета, но это можно исправить, используя открытые акриловые краски (которые сохнут дольше) или смешивая с акриловой средой, такой как замедлитель (что увеличивает время высыхания). ) или смачивающий агент (который улучшает цвет и смешиваемость).

Акриловые краски очень универсальны, а это значит, что с их помощью можно добиться множества различных эффектов и легко использовать в самых разных стилях. Например, их можно наносить толстым или тонким слоем. Текстуру и консистенцию можно изменить с помощью акриловых гелей, акриловых медиумов или паст для создания различных эффектов. Например, вы можете добавить гель для песка или гель для стеклянных шариков, чтобы создать причудливую текстуру. Или вы можете смешать акриловые краски с прозрачным дегтярным гелем, чтобы получить тягучую, похожую на деготь краску, которая отлично подходит для капель.

Акриловые медиумы также можно использовать для изменения блеска краски, придавая ей высокий глянец или матовость. На рынке есть много заманчивых гелей, медиумов и паст, которые можно смешивать с акриловыми красками для улучшения и изменения качества краски.

Акриловая краска хорошо подходит для смешанной техники , что еще больше расширяет возможности рисования акриловыми красками. Самые популярные поверхности для росписи акриловыми красками: холст , дерево или бумага. Но однажды загрунтованный с gesso Акриловыми красками можно рисовать практически на любой поверхности, например на ткани, глине или даже на старых виниловых пластинках! Если вам надоела кисть, вы можете использовать различные другие инструменты , такие как скребки, зубочистки, губки, ватные палочки и т. д. для создания различных эффектов.

Окончательную отделку картины можно изменить с помощью глянцевого, матового или сатинового лака. Акриловые картины после надлежащего лакирования не нуждаются в оформлении под стекло . Их можно повесить прямо на стену. Вы даже можете покрасить края холста, чтобы они соответствовали лицевой стороне, для крутой современной эстетики. Если они собирают пыль, просто аккуратно протрите поверхность влажной тканью.

Когда вы покупаете один из наших рекомендуемых продуктов, мы получаем небольшую комиссию, которая помогает поддерживать работу этого сайта . Спасибо!

• Golden Heavy Body Artist Acrylic Sets

• Liquitex Heavy Body Artist Acrylic Sets

• Blick Artists’ Acrylic Sets

25 Acrylic Paintings from 25 Top Artists from AcrylicWorks Art Contest

Поделиться:

Если вы хотите рассказать об истории успеха современной художественной среды, посмотрите не дальше ближайшей кисти, наполненной акриловой краской. Это средство выбрали известные художники 20-го века, такие как Энди Уорхол и Марк Ротко. Он поставил тысячи (и число!) современных художников на путь к совершенству.

AcrylicWorks 6: Creative Energy , книга, достойная почетного места, демонстрирует это превосходство, демонстрируя победившие акриловые картины из 6-го конкурса книг серии AcrylicWorks.

Наслаждайтесь 25 акриловыми картинами от 25 лучших художников-участников, чьи работы охватывают тему и стиль, но все они неизменно демонстрируют силу «лучшее на выставке».

#1

Отпустить Рэнди Л. Хонерлах

Видно, что приходит на ум. . . абстракция деревьев, тянущихся к небесам и выпускающих свои листья, или мужественное пробуждение, чтобы посмотреть вверх, глубоко вдохнуть и расширить свое сознание. Мы можем учиться у природы деревьев, оставаясь на земле, несмотря на жизненные препятствия.

Игра светлых и темных цветов помогает представить эти концепции. Разбивка форм, смежных цветов и значений в этой работе раскрывает эти идеи и сохраняет их свежими и воодушевляющими.

#2

Фонари от Эйприл М. Римпо

То, что кажется на первый взгляд черным, на самом деле является слоями пурпурного, фтало-синего и других темных пигментов, которые постепенно создают самые темные области. Более светлые оттенки серого также были смешаны с использованием синего кобальта, хинакридонового коралла и хинакридонового золота.

Римпо создает свои собственные оттенки серого и черного, смешивая цвета. Результат намного богаче, чем при использовании трубчатых черных или серых тонов.

#3

Fancy Feathers Шер Андерсон

Fancy Feathers стал результатом многочасового ожидания, чтобы запечатлеть идеальный момент, когда фламинго раскрыл свое крыло и показал спектр значений от светлого, нежно-розового до темно-черного и каждый цвет между ними. Его голова была выгнута, а его темный клюв прихорашивался, создавая драматический эффект и демонстрируя редко увиденную красоту.

Рисование акриловыми красками позволяет свободно накладывать очень тонкие мазки цвета и медленно формировать форму для плавного перехода от светлого к темному. Он также придает цвету непрозрачность и интенсивность, необходимые для реалистичного оживления объекта.

#4

Bill Михаэля Вагнера

В телесных тонах большинства портретов много цвета и текстуры. Вагнер считает, что когда он наносит его небрежно, он кажется более реалистичным и сочным.

Он нарисовал Bill с полным диапазоном цветовых значений, а также текстурой и цветом для достижения фотореалистичной привлекательности. Детальность, проявляющаяся в морщинах, складках и чертах лица, заинтересовала художника.

#5

Искусственная природа Автор Jingyi Wang

Для Ванга кактусы представляют все существа в природе. Через сильные и независимые характеристики, которые представляют кактусы, художник надеется выразить влияние человеческой деятельности на природу. Отбрасываемая тень на заднем плане на самом деле является отдельной картинкой и показывает, что кактус растет в нереальном, неестественном окружении.

#6

Mellow Yellow #1 by Scott Ramsay

Высокие тона очень важны для создания настроения этого произведения. Еще до того, как картина была задумана, Рамзи принял решение использовать доминирующие ярко-желтые оттенки.

Художник хотел использовать теплые манящие желтые цвета, чтобы привлечь внимание зрителя. И наоборот, он использовал нейтральные оттенки, чтобы охладить тени и подчеркнуть детали.

#7

Эффект бабочки от Елены Йорк

Эффект бабочки создан от руки из собственного воображения художника. Каждый шаблон был разработан в процессе. Перед началом работы ничего не было нарисовано. №

Работа выполняется акриловыми красками, иногда смешанными с различными средами для создания ярких и полупрозрачных эффектов на крыльях.

#8

Столб электроснабжения Джима Мартинеса

Мартинес хотел добавить немного юмора и придать предмету наэлектризованность. Использование выделенных жирным шрифтом значений имело решающее значение, поскольку привлекало внимание к объекту, не предназначенному для эстетического удовольствия. Однако, если посмотреть на это через другую призму, становится довольно интересно.

#9

Crystal Blue Persuasion by Deborah B. Leonard

Частично замерзший ручей вдохновил Леонарда на эту работу. Необходимо было запечатлеть различные уровни ледяных кристаллов, снега и темной движущейся воды.

Она использовала несколько разных кистей, создавая комбинацию быстро движущихся и частично статичных областей. Различные оттенки синего — от глубокого до почти чистого белого — передают холодность. Более теплые тона отдают дань уважения гниющим листьям и сосновым иголкам, росшим на мелководье.

#10

Дерево 1 Эллен Фуллер

Эта картина является частью серии, над которой Фуллер сейчас работает. Он был основан на фотографиях, сделанных ею на деревянных баррикадах в национальном парке Каньонлендс в штате Юта.

Художница решила использовать только черную и белую акриловую краску, потому что она чувствовала, что цвет может ослабить драматический эффект нюансированных поверхностей дерева. Убрав цвет, она смогла сосредоточиться на мельчайших деталях, композиции и мазках, что дало ей полное представление об увлекательных текстурах коры.

#11

Oaxaca Series #5 by Robert Merrill Sweeny

Серия Sweeny Oaxaca представляет собой группу фотографий, сделанных во время отпуска художника в Оахаке, Мексика. Он всегда чувствовал близость к печатному искусству, которое настолько популярно в Оахаке, что выплескивается на улицы в виде граффити.

В этом произведении Суини привлек насыщенный черный цвет плаката в сочетании с прекрасными глубокими тенями, отбрасываемыми скрученной бумагой и облупившейся краской.

#12

Фрэнсис (Портретная серия №5) Катя Жукова

Художница работает тяжелыми акриловыми красками. Быстросохнущие акриловые краски идеально подходят для ее техники, в которой используется множество быстрых текстурных слоев, наносимых мастихином и кистями.

#13

Unknown by Marney-Rose Edge

Текстура лежит в основе работы. Edge использовал формовочную пасту в области гнезда, а Clear Tar Gel сбрызнул холст перед нанесением краски. По фону среди слоев краски разбросана золотая и серебряная фольга.

Художник использовал плотные акриловые краски для покрытия, затем перешел к жидким акриловым краскам для эфирного ощущения фона и акриловым краскам для глазурования яиц.

#14

Утро после метели Рэя Хассарда

В качестве объединяющего элемента художник применил ярко-оранжевый подмалевок — дополнение синего. Его много можно увидеть на стене гаража, но он проглядывает повсюду. Хассард использовал в основном тяжелые акриловые краски без наполнителей или других сред.

#15

Вечерний снегопад в Англии by Dale G. Wolf

Снежный вечер тихо опускается на «концептуальный» английский город. Настроение определяет значения, запечатленные в картине: приглушенные тона на крышах, смело оттененные сгущающимся снегом — оранжевые, зеленые и желтые — под серо-голубым небом как раз перед тем, как опускается ночь.

#16

Harbour Alliance Джерри Смит

Хотя Смит использует различные инструменты, текстуры и отметки детализации, он обнаружил, что никакое количество деталей не может превзойти слабый план ценности. Он начинает с больших форм, работает слоями и по мере продвижения добавляет текстуры и детали.

Помимо обычных акриловых кистей, он часто использует различные инструменты для соскабливания, предметы для штамповки, картон, угольный карандаш Ritmo и риггерные кисти для рисования линий.

#17

Storm by Yael Maimon

Драматическое настроение сцены, полной энергии и волнения, задавалось сюжетом, цветом и значением. Художник манипулировал тональным диапазоном светлых, средних и темных значений для максимального эффекта.

Использование смелых тонов, острых краев и сильных контрастов способствовало созданию в картине ощущения насилия, ярости и опасности (надвигающейся бури) и создавало общее мощное и динамичное ощущение.

#18

Река Сакраменто #3 Тимоти Маллигана

Зная, что свет содержит все цвета призмы и что глаз видит только тот цвет, который не поглощается объектом, Маллиган имеет смысл только в том, что объекты более красочнее, чем можно было бы ожидать. Или что глаз можно научить воспринимать больше цветов.

Тени — отличный пример того, где можно найти тонкие, но сложные цветовые структуры. Используя эти принципы, художник часто включает красочные линии, чтобы разделить объекты на картине и передать глубину.

#19

Продолжайте двигаться вперед by Darien Bogart

Сообщить о ценности яркого полуденного солнца так же сложно, как и прогуляться по нему. Применение инструментов контраста, формы и текстуры позволяет Богарту выразить целостность и суровую красоту этого пространства.

Продолжайте двигаться вперед становится не только мантрой для навигации на свежем воздухе, но и творческим путешествием Богарта.

#20

Frozen Ford Fairlane Фреда Шоллмейера

Художник использует тяжелые телесные краски, разбавленные водой. Большая часть краски была нанесена аэрографом Iwata Custom Micron. Небо, линия деревьев и снег были нарисованы аэрографом от руки.

Пленка Frisket использовалась в качестве трафаретного материала для окраски автомобиля. Некоторые детали были нарисованы с помощью небольшой обычной кисти, а Шольмейер использует палитру из 15 цветов при создании своих акриловых картин.

#21

Pouring Peppermint Анжела Бандурка

Ценности — краеугольный камень любой живописи. Для влажных или глянцевых объектов важны хорошие значения! Бандурка начал с миниатюрного эскиза, чтобы спланировать дизайн произведения на основе трех значений: черного, серого и белого.

Эти тени и блики являются важными элементами дизайна, и для того, чтобы сделать их правильными, нужно работать с натуры, поскольку глаз может видеть гораздо больше уровней ценности, чем камера.

#22

Le Rouge Et Le Noir (Диптих) Лилианн Милгром

Милгром прилагает большие усилия, чтобы силуэт композиции был столь же поразителен, как и исполнение самого предмета в ее акриловых картинах.

Ее диптих, Le Rouge et le Noir , подчеркивает привлекательную береговую линию этих молодых женщин и их вздернутые вверх шиньоны. Он также фокусируется на нюансах человеческого лица и его тонких изменениях тональности.

#23

Shop 11 Shipfitters by Ron Craig

Солнечный свет проникает сквозь грязные окна, оживляя мрачное пространство. Это пробуждает любопытство художника к историям, которые разыгрались за 100 лет непрерывного использования магазина.

Для того, чтобы запечатлеть масштаб фабрики, свет и тень, художнику нужно было пройти весь спектр оттенков. Все цвета были окрашены старостью и грязью. Чтобы соответствовать им, Крейг смешал краску до самого края грязи. Архитектура требовала не только тщательного внимания к точкам схода, но и тонкой градации цвета, чтобы передать высоту и глубину.

#24

Девушка на диване от Дианы Мадарас

Когда Мадарас был на полпути к этой картине, она почувствовала, что она слишком тугая, поэтому она «испортила» ее. Конечным результатом стало сочетание абстракции и реализма, создавшее гораздо более захватывающую композицию.