Картины модные: Модные картины и постеры в интерьере 2020 года

8 Ноя

Содержание

Модные картины и постеры в интерьере 2020 года

Но времена меняются: меняются вкусы людей, модные тенденции, появляются новые технологии. По истечении столетия, мода на украшение стен картинами, а не коврами, снова вернулась. Теперь это не только подлинники известных авторов, но и копии картин, репродукции, постеры, модульные картины. Появились новые технологии производства постеров и репродукций, цифровая фототехника, плоттеры и многое другое.

Если в былые времена купить картину было не всем по карману, то современные технологии позволяют украсить интерьер квартиры или дома за небольшие деньги. Картины 2020 года – это не только дань моде, но еще интерес и любовь к живописи, к искусству.

Современные модные картины в 2020 году

Сегодня дизайнеры предлагают множество произведений известных, малоизвестных и молодых начинающих авторов. Это могут быть как подлинники картин, так их копии, репродукции, сделанные высококачественным цифровым оборудованием. Особенно популярными стали модульные картины. Главное, чтобы по своему стилю, цветовой гамме, вместе с дизайном помещения, они выглядели гармонично.

Модульные — очень модные картины в 2020 году: они дают простор для фантазии, меняют интерьер комнаты. По своей сути, это одно произведение, разбитое на несколько фрагментов. На таких изображениях не бывает рамок — только натянутый холст. Они разных размеров, их выстраивают на стене по-разному, создается индивидуальный стиль интерьера. Таких фрагментов может быть несколько: и 2, и 5. За счет разделения модульные картины не выглядят громоздкими. Располагаться на стенах они могут и горизонтально, и вертикально — в зависимости от сюжетной линии.

Модульные произведения часто отличаются своей цветовой гаммой от общего интерьера, чем оживляют его, придают креатива! Так создается единая композиция в дизайне. Несмотря на то, что этот стиль модный и современный, модульные произведения известны в искусстве давно: стены храмов расписаны диптихами, триптихами — картинами с одной сюжетной линией!

О том, какую картину выбрать для интерьера 2020 года, зависит от вкуса хозяина, стиля интерьера, стоимости произведения. Индустрия дизайна предлагает огромный выбор репродукций и постеров, отвечающих требованиям и тенденциям моды.

Модные картины и постеры: в чем между ними разница

Часто люди путают эти два понятия — постеры и картины. Произведения, которое создается с помощью кистей, красок, холста и рук человека — это всегда живопись, картины. Карандаш ли это и бумага — не важно, рисунок создается человеком, а сюжет взят в природе или скопирован с фото, с известной картины.

Для создания постера может служить любое изображение, созданное компьютерным редактором, фотоаппаратом, видео. Файл — это то из чего и появится постер. Дальнейшая работа с ним: изменение, увеличение, уменьшение, все, на что способны современные технологии, позволяет получить разные, по своему жанру и стилю, постеры.

Популярность их настолько велика, насколько велико количество электронного материала, из которого рождается постер. Это огромное разнообразие изображений:

  • современный городской или индустриальный пейзаж,
  • абстрактный стиль,
  • восточный дизайн,
  • африканский стиль,
  • авто — мото дизайн и множество других.

Простор для фантазии велик: главное выбрать постер, не противоречащий дизайну помещения, а дополняющий его.

На какие картины и постеры для интерьера 2020 года следует обратить внимание

Выбирая картины для прихожей, не следует забывать о том, что это первое помещение, куда попадает гость. Впечатление должно быть приятным, тона картины и интерьера гармоничные, плавно переходящие в комнату. Никаких мрачных оттенков на картине или постере: только позитив гостеприимных хозяев.

Покупая картины и постеры для интерьера 2020 года, надо всегда думать о том, в каком помещении оно будет располагаться. Для спальни не подойдет яркая картина или постер: только пастельные тона, помогающие заснуть, а не будоражить человека. Картина небольших размеров, спокойная сюжетная линия, нежная цветовая гамма – на это следует обратить внимание.

Картины 2020 года для кухни и зала

Кухонный дизайн – это натюрморты, небольшие миниатюры, пейзажи. Так же и постеры, созданные в стиле ретро. Картины не должны быть сложными для восприятия. Как правило, для них выделяется свободная стена возле обеденного стола.

И только в зале, в большом помещении, можно дать волю своей фантазии. Придумать стиль, подобрать соответствующие картины или постеры. Для этого обязательно потребуется помощь профессионального дизайнера: не все могут справиться самостоятельно. Если хозяину нравится стиль модерн или лофт, то, как элементы декора, могут подойти картины или постеры в черно – белой гамме.

Для такого стиля подходят большие помещения, без перегородок, в которых можно создать зоны, где стены дополнят картинами и они придадут интерьеру изысканности, шарма. Когда цветовая гамма полотна или постера перекликается с оттенками мебели или стен, подчеркивает их, то выглядит все гармонично. Гораздо хуже, если сливается с ними: этот художественный элемент никто не заметит.

Абстракционизм, экспрессионизм – вот возможность создать акцент в интерьере зала. Картины в этом стиле создадут позитив, скорректируют общую цветовую гамму помещения. Качественные копии известных или современных художников, постеры – все в этом стиле благотворно скажется на общей атмосфере помещения.

Читать также:

Модные интерпретации великих картин | BURO.

Еугенио Рекуэнсо, 2012 и Пабло Пикассо. Мадам Поль Нюар (Нюш), 1941

Начиная с ранней нидерландской портретной живописи и заканчивая поп-культурой 1960-х, искусство во все времена давало миру моды благодатную почву для создания новых произведений. Зачастую многие дизайнеры, фотографы и стилисты решались воплотить в жизнь до мельчайших деталей сюжеты, изображенные на великих картинах прошлых веков.

Недавно коллекция подобных фотографий пополнилась снимками испанского фотографа Эухенио Рекуенко, который воссоздал знаменитые творения кубизма Пабло Пикассо в своей фотосессии для модного блока старейшей испанской газеты El Pais.

Ричард Принс «Загородная Медсестра», 2003; Джулианна Мур в Harper`s Bazaar, май 2008

Эдуард Мане, 1863, «Le Sur l’déjeuner Herbe» и Стив Майзель, Vogue, сентябрь 2007

Героинями преобразованных в реальность картин становились многие известные модели и актрисы, например, британская топ-модель Лили Коул. Среди них также можно увидеть и Николь Кидман в роли загадочной «Мадам X» художника Джона Сингера Сарджента. На нескольких снимках для журнала Harper ‘s Bazaar запечатлена актриса Джулианна Мур, которая выступила в образе «Загородной Медсестры» Ричарда Принса. А знаменитой Маркизой де Помпадур стала певица Ники Минаж в фотосессии для W Magazine в ноябре 2011 года.

Предлагаем вам в полной мере оценить работы современных фотографов и стилистов по воссозданию любимых миллионами произведений искусства и попробовать найти между ними 10 отличий.

Испанский фотограф Эухенио Рекуенко, лимитированный выпуск и Жак-Луи Давид, 1793, «Смерть Марата»

Неизвестный художник, около 1594, «Габриэль д’Эстре с сестрой» и Эллен фон Унверт, Vs.

Magazine, 2010

Франческо Веззоли, W Magazine, ноябрь 2011 и Франсуа Буше, 1756, «Маркиза де Помпадур»

Ричард Барбридж, Vogue, сентябрь 2005 и Густав Климт, 1902, «Портрет Эмилии Флеге»

Картер Смит, Vogue, октябрь 1998 и Эндрю Уайет, 1948, «Мир Кристины»

Эухенио Рекуенко, 2013 и Пабло Пикассо, 1939, «Желтая рубашка (Дора Маар)»

Марк Руис, Zink Magazine, 2009 и Рой Лихтенштейн, 1964, «Девушка в зеркале»

Стивен Майзель, Vogue, декабрь 2011 и Сэр Джон Эверетт Милле, 1851-1852, «Офелия»

The Face, 1997 и Ганс Мемлинг, 1475, «Богоматерь с младенцем»

Джон Сингер Сарджент, 1883-1884, «Мадам X» и Стивен Майзель, Vogue, 1999

` }

Модные тенденции: каждой стене – по картине!

Прошлой осенью российское издание Forbes назвало самых дорогих российских современных художников. Рейтинг был составлен на основе продаж ярмарки современного искусства Cosmoscow-2017 и аукционов, прошедших за последние два года. Лидером списка оказался Валерий Кошляков, объем продаж произведений которого составил €147 тыс. На втором месте – Владимир Потапов, заработавший €117 тыс. Завершает тройку художник Виталий Пушницкий – €100 тыс.

Но чтобы украсить дом объектами искусства, совсем не обязательно покупать полотна именитых художников за баснословные деньги. Наша страна всегда была богата мастерами. Так, в Союз художников России, имеющий, между прочим, 104 региональных отделения, по последним данным входят 248 мастеров. А сколько еще тех, кто пока не числится ни в одном объединении. Их картины стоят в разы дешевле.

Современных художников в нашей стране очень много. Они ежегодно выставляются в различных галереях. Собственно, там же можно купить понравившееся произведение. В крайнем случае, найти контакты автора, написать или позвонить ему и договориться о приобретении. Для жителей Новосибирска даем подсказку – каждый год в Художественном музее проходит выставка современного искусства, на которую съезжаются мастера со всего Сибирского федерального округа и не только.

В последнее время появился тренд на приобретение произведений искусства, доходность от которых может достигать 21 % в год. Например, в 2017 году картина нью-йоркского граффити-художника была продана более чем за $100 млн.

Развешивать по всему дому постеры из известных магазинов всем уже наскучило. Между тем картина в интерьере – деталь из разряда классики: украшать свои владения хорошей живописью любили императоры и короли. Правильно подобранная картина могла удивить и восхитить друзей, поразить гостей и рассказать многое о вкусе человека, ее выбравшего. Данное утверждение актуально и сегодня. Полотна на стенах – это мощная энергетическая точка, которая может подчеркнуть неповторимость владельца дома или, наоборот, испортить о нем впечатление.

Причем универсальных правил размещения картин не существует, ко всему нужно подходить индивидуально и творчески. Считается хорошим тоном закрепить полотно между двумя точками: уровнем глаз стоящего и сидящего человека. Тогда картину будет комфортно рассматривать из любого положения.

Стоит также запомнить следующие принципы: для классических и роскошных интерьеров актуальными всегда остаются реалистичные полотна в больших рамах, а современный стиль не любит ограничений и дает возможность совмещать все возможные направления.

Издание The Art Newspaper Russia объявило 10 картин русских художников, проданных в последние годы на аукционах за наибольшие суммы. Самым дорогим полотном оказалось «Негнущееся и согнутое» Василия Кандинского. Оно ушло с молотка на торгах дома Christie’s за $23 млн. «Портрет Марии Цетлиной» Валентина Серова оказался на второй строчке рейтинга. Его в 2014 году купили за $14,5 млн. Тройку лидеров замыкает картина «Труды Богоматери» Николая Рериха. На аукционе Bonhams один из покупателей заплатил за работу $12 млн.

В квартире, оформленной в классическом ключе, картины лучше симметрично вешать на стену – тогда они будут продолжать гармонию и цельность дизайна. Современный декор дает свободу фантазии: картины на стене можно развесить хаотично, смиксовав большие изображения с маленькими, или сделать коллаж из четырех одинакового размера полотен.

Берите в дом только те полотна, о которых вы можете рассказать свою собственную историю. Даже хорошая репродукция всемирно известного шедевра далеко не всегда уместна, поэтому, делая выбор в пользу такого повтора, вы должны иметь связь с картиной. Ее история, само изображение, личность автора должны иметь для вас значение.

В кухне уместны натюрморты, в гостиной – пейзажи и портреты, в спальне – цветы или картинки с налетом эротизма для создания более интимной обстановки. Но чуть более искушенным людям известно, что и портрет, выполненный в стиле поп-арт, может прекрасно смотреться в кухне над обеденным столом, а метровое полотно с обнаженной натурой – занять свое законное место в гостиной.

Поскольку картина – один из самых модных сегодня аксессуаров для домов и квартир во всем мире, то оригинальная, хорошо выполненная работа способна стать именно той деталью, которая привнесет в дом современное настроение. Тем более что купить творение любимого художника или репродукцию заслуженного мастера можно не только в салоне, но и в интернет-магазине картин для интерьера. Такая покупка обходится заметно дешевле, так как не нужно платить комиссию салонам и перекупщикам.

Интерьерные картины: модные тенденции 2019 года | Холст на заказ

Картины традиционно во все времена считались одним из лучших украшений дома. Именно поэтому долгое время живопись была роскошью, доступной только самым богатым. В 2019 году украсить свой дом картиной может себе позволить абсолютно каждый, этому в значительной мере поспособствовало развитие технологий и возможность благодаря им изготовить фотопечатную картину на холсте. Какие интерьерные картины в моде в 2019 году? Разберемся вместе в самых актуальных тенденциях этого года.

Тренды на картины в 2019 году

К сожалению, стоит признать, что классическая живопись сейчас не в моде. Пейзажи или натюрморты, написанные в стиле «Классический реализм», сейчас все чаще приобретают исключительно с коллекционной точки зрения, то есть, исходя из художественной ценности. Но не для того, чтобы украсить интерьер.

Такой тенденции есть вполне логичное и весомое обоснование. Дело в том, что подходят такие картины в основном в интерьер в классическом стиле, а также стилях барокко и неоклассицизм. Ни один из них сейчас нельзя назвать популярным.

Если хотите выбрать интерьерную картину, актуальную в 2019 году, обратите внимание на современное искусство. Это могут быть:

✔️ абстрактные картины;

✔️ модульные картины;

✔️ постеры.

Оптимальный вариант стоит выбирать, отталкиваясь от стиля, в котором выполнен интерьер помещения, а также его цветовой гаммы.

Картина в интерьере гостиной: как выбрать?

Как известно, чаще всего картины вешают именно в гостиной. Это самая часто посещаемая комната в любом доме – здесь собирается семья по вечерам, именно здесь чаще всего мы принимаем гостей.

В гостиной будет уместен городской или деревенский пейзаж – в зависимости от стиля интерьера, а также портреты, картины с животными или растительными мотивами. Если интерьер оформлен в стиле хай-тек, обратите внимание на абстракцию, поп-арт – постеры. Ну, а для классического интерьера лучше подойдет традиционная живопись. Если в одной комнате висит несколько картин, важно, чтобы они были обрамлены в одинаковые рамки – так создается впечатление целостной завершенной композиции.

Общие правила и принципы выбора картины

1. Выбирая картину, придерживайтесь общей стилистики оформления помещения.

2. Старайтесь сбалансировать цвета. Если интерьер выполнен в спокойных, традиционных оттенках, картину можно выбрать яркую, наполненную сочными красками, и наоборот.

3. Обязательно учитывайте размер картины – важно, чтобы он гармонично подходил к параметрам помещения. Если в комнате высокие потолки – выберите большую вертикальную картину, горизонтальные больше подойдут в большие по площади, но стандартные по высоте потолков помещения. Маленькое пространство лучше не перегружать.

4. Вешая картину, учитывайте, что ее центральная точка должна располагаться на уровне глаз.

5. Выбрать то, что изображено на картине, это все равно, что выбирать настроение. Важно, чтобы картина, которую вы видите каждый день у себя дома, не вызывала негативных эмоций.

Заходите на наш сайт https://holst-na-zakaz.ru/magic/

Модные картины для интерьера

В этой статье вы узнаете какие картины модные сейчас и тенденции картин в будущем 2022 году. В нынешнем году модно было вешать картины бирюзового и изумрудного цвета, в основном это картины с тропическими растениями и абстракции, также картины в золотых тонах, розовые и фиолетовые оттенки.

Сейчас модными считаются картины из нескольких частей, красно розовых оттенков, также остались популярны зеленые оттенки, сиреневые и бежевые цвета типа сепия. Тематика картин может быть разная, от минимализма до рисунков цветов и природы в абстрактном стиле, все зависит от конкретного интерьера.

Абстрактная картина с модными красно розовыми оттенками на тему природы в интерьере гостиной

Модная абстрактная картина с цветами на бежевом фоне на стене в интерьере спальни

Абстрактная картина с тремя букетами цветов в коричневых тонах в интерьере светлой спальни

Картина с мостом на бирюзовом фоне неба в интерьере гостиной над серым диваном

Абстрактная картина в стиле Ван Гога. Одна из модных картин для интерьера, смотрится стильно.

Модульная картина для спальни с африканским деревом на закате. Тема Африки также всегда в моде.

Какие картины модные сейчас

Если посмотреть какие картины модно вешать сейчас и в 2022 году, то можно отметить, что в современном интерьере чаще используют композицию из несколько картин в одном стиле. Тематика картин может быть разной, абстракция, цветы, природа, главное, это сочетание цвета и стиля.

Картина розовые розы в интерьере гостиной с розовым диваном.

Модная картина на стену в спальню с рисунком девушки у моря на фоне заката.

Модная картина на стену в гостиную с бирюзовыми тропическими листьями. Такая картина оживит и придаст стиля в любой интерьер.

Модная картина необычной формы из 4 частей на тему моря и полны на песке в интерьере гостиной

Широкие панорамные картины также очень популярны в интерьере. Картина с фазами луны в черно белых тонах

Картина с белыми цветами на абстрактном бежевом и голубом фоне в интерьере гостиной.

Модульное панно на холсте с зелеными маками на абстрактном бежевом и коричневом фоне

Модные картины для интерьера

Несколько примеров модных картин для современного интерьера. Например триптих – картина состоящая из 3 модулей или частей всегда в моде, их можно увидеть во всех самых современных дизайнерских решениях интерьера спальни, гостиной и кухни. А также модульные картины с одним или несколькими разными изображениями

Абстрактная картина с мягким красно розовым цветом. Такая картина считается модной для интерьера спальни

Черно белая картина на тему романтики с влюбленной парой в Париже

Золотые тропические листья на белом фоне на темно серой стене в спальне

Модульная картина с бирюзовой волной в интерьере спальни.

Освежающая и бодрящая картина.

Модная черно белая картина с цветами красного мака на абстрактном фоне для интерьера гостиной

Картина с абстрактным рисунком саванны и деревьев в коричневых и бирюзовых тонах

Модные картины 2022 года

В 2022 году модными будут картины следующих цветов и оттенков: фиолетовый, красно розовый, бежевый и цвет сепия, изумрудно зеленый и темно синий. Как показывает практика на стене лучше смотрятся картины из нескольких частей совпадающих по цвету и рисунку, то есть одного стиля

Триптих с панорамой города в фиолетовых и сиреневых тонах . Модная картина для интерьера гостиной.

Большая абстрактная картина с золотой сферой в коричневых и голубых тонах над диваном в гостиной.

Модная вертикальная картина с Эйфелевой башней в черно белых тонах в интерьере прихожей.

Модная картина для интерьера гостиной на африканскую тему с деревьями в абстрактном стиле в коричневых тонах

Картина с белыми цветами на абстрактном синем фоне в интерьере современной гостиной

Модная картина в черно белых тонах с девушкой в шляпе в интерьере гостиной.

Абстрактная картина с африканскими девушками в коричневых тонах

Модные картины в квартиру

Эти дизайнерские решения помогут вам узнать, какие картины сейчас модно вешать в квартире. Подборка модных картин для современного интерьера обычной квартиры.

Модная картина для квартиры с абстрактным с цветами белой магнолии в вазе.

Панорамная картина из 5 частей в синих тонах для зала над темно синим диваном.

Модная картина для интерьера квартиры с фазами луны в черно золотых тонах фото в гостиной

Вертикальная картина с красными зонтами на черно белом фоне Парижа

Картина во всю стену из 5 частей, с бирюзовым морем. Модная картина для интерьера современной гостиной

Черно белая картина с абстрактным рисунком в гостиной в стиле лофт

Картина с одуванчиком в желтых тонах на фоне черной стены над желтым диваном.

Картина с рисунком цветов каллы в абстрактном стиле на желтой стене в гостиной

Модная и красивая картина с лавандовым полем в фиолетовых тонах в интерьере сиреневой гостиной.

Модная картина на стену в гостиную в стиле поп арт, с музыкальными пластинками в красных, желтом и черном тонах.

Модная тематика африканской саванны с абстрактным рисунком деревьев в интерьере спальни

Модная картина для интерьера с текстурой камня в бежевых тонах для гостиной.

Модная картина в лиловых и фиолетовых тонах с абстрактными танцующими силуэтами в интерьере гостиной.

Модная картина с абстракцией в стиле Ван Гога в зеленых и бирюзовых тонах в интерьере гостиной

Модульная картина с розовыми магнолиями на сером фоне в интерьере спальни в серых и розовых тонах

Оригинальная картина с абстракцией в черно золотых тонах в интерьере современной спальни.

Картина с золотыми маками на светлом бежевом фоне

как подделывали картины известных художников в СССР и России — Нож

Известно, что болезнетворные вирусы умеют приспосабливаться к лекарствам и мутировать, так что препараты приходится все усложнять и усложнять. Мир криминального искусства также адаптируется и становится артистичнее и виртуознее по мере того, как совершенствуются методы разоблачения подделок. Теневой рынок подстраивается под реальный, продавцы — под уровень грамотности покупателей. А также под их актуальные вкусы.

Выставка “From Russia With Doubt”, Museum of Contemporary Art Denver, 2013

Предтечи

Вот советское время: гоним иконы да «Фаберже» иностранным покупателям и нашим. При раннем Брежневе люди вспоминают, что русский авангард — это круто. Сначала покупатели выгребают подлинники из квартир потомков художников и приобретают их у случайных владельцев. Именно подлинники — время это еще «первобытное», и настоящие картины стоят относительно немного. Тем более что авангардисты в ту пору — это не сказочные полубоги, а недавно скончавшиеся художники, и их истинного значения для культуры основная масса еще не понимает.

В тот период собирательства взаправду случались истории, переработанными версиями которых сегодня аферисты потчуют наивных покупателей: про находки на чердаках и в пыльных чуланах, про окна, забитые фанерой, с живописью на оборотной стороне, про забытых потомков брошенных жен, — и прочие классические мифы в том же духе.

К концу советского периода (самое позднее — в 90-е) практически все, что можно было вымести, было выметено, все, что продавалось, было перепродано, и лишь некоторые сознательные внуки художников продолжали стойко хранить портреты бабушки в голом виде, отбиваясь от щелкавших зубами аки волки коллекционеров.

Поддельный Малевич, созданный в 1955–1975 годах. Долгое время висел в немецком Музее им. Вильгельма Хака. Разоблачен в 2017 году

Рынок подделок русского авангарда возник быстро, практически сразу. Спрос был большой и у нас, и на Западе, изобразительный язык подкупал видимой легкостью исполнения. Художники и исполняли, превращаясь в поддельщиков. А почему бы и не пользоваться ситуацией, а? Покупатель тогда был не испорчен культурой коллекционирования, проглатывал выдуманные истории провенанса (происхождения) предлагаемых картин. Тем более что в мрачные годы СССР с интеллигенцией, которая была главным держателем этого имущества, действительно чего только не творилось, загогулины истории принимали порой крайне причудливые формы, и ценности могли перемещаться по самым немыслимым маршрутам.

Этот покупатель оценивал подлинность на глазок, а не под микроскопом. Не требовал химико-технологических экспертиз. Верил рекомендациям «знатоков» и ученых. Но несмотря на эти риски, именно тогда была заложена основа тех частных коллекций авангарда, которые ныне имеют вес.

Прогресс

Мода на подделывание русского авангарда, если говорить о нашей стране, закончилась примерно к середине 2000-х годов. К тому времени коллекционеры, давно увлекавшиеся этим делом, поумнели. Набили множество шишек и стыдливо запрятали на антресолях свернутые в рулоны псевдошедевры. Научились разбираться в людях: разложили всех в тусовке по полочкам в зависимости от репутации, составили в голове черный список музейных экспертов, подмахивавших липовые документы. Интуитивным путем сформулировали концепцию провенанса, хотя само это слово тогда с Запада к нам еще не проникло.

Картина «Малевича», выставленная в ноябре 2017 года на продажу по цене 33–50 тыс. долларов на европейском аукционе Bru Sale

Вошло в норму то, что недавно казалось экзотикой и лишними расходами, — просить «химию» (химико-технологическую экспертизу). К этому времени без анализов стало уже совсем нельзя: поддельных «малевичей» развелось так же много, как липовых «гуччи» на Черкизовском вещевом рынке.

Подделывать авангард в расчете на крупный куш стало бессмысленно, в том числе и после экономического кризиса 2008 года, когда цены на искусство рухнули. Да и с тем, чтобы отчитаться об истории бытования новорожденного «шедевра», в 2000-х возникали серьезные трудности. Это в 80-е байка «папа не показывал, потому что боялся» еще звучала правдиво. А в РФ уже надо было изложить биографию картины при Ельцине и Путине, где висела, кто видел. А как отчитываться, если там вакуум? (Именно эти белые пятна в стаже — то, что сразу настораживает в бельгийской коллекции Игоря Топоровского, ни одну из картин которой никто не видел целый век.) Истории про происхождение из неких спецхранов и тайников КГБ вызывали улыбку: в подобных местах кто надо уже десять раз посмотрел и ничего не нашел.

Отметим, что речь идет о внутреннем рынке, который хоть и хаотичен, но не очень велик, он сумел самоорганизоваться, выработать антитела.

А на Западе до сих пор творится феерия, правда рассчитанная на покупателя-профана: мелкие галереи, а также аукционы (вплоть до eBay!) наполнены «подлинниками» Гончаровой, Малевича, Розановой, которые можно купить за 5–10 тыс. евро.

Западный обыватель, как мы видим по переводам политических заявлений и голливудским сценариям, готов верить почти любому бреду о Russians. И особенно это помогает, когда речь идет о загадочном мире искусства, полном тайн и неожиданностей. Тут и истории про КГБ годятся.

Картина «Машкова», подаренная ГМЗ «Ростовский кремль». Разоблачена в 2017 году

Вот вам совсем свежая новость, позволяющая представить масштабы этого теневого рынка: 15 марта 2018 года в Висбадене закончился громкий судебный процесс, по итогам которого израильские арт-дилеры Ицхак Заруг и Моез бен Хазаз получили маленькие сроки за три картины «Родченко» и «Лисицкого». По сообщению немецкой полиции, их галерея SMZ в Висбадене заработала более 2 млн евро, а при обысках было изъято свыше 1800 спорных работ. Слова «два миллиона евро» звучат для уха ласково, но вот для сравнения реальная цена подлинника: «Супрематическая композиция с полоской в проекции» Малевича с железобетонным провенансом из коллекции его личного знакомого Николая Харджиева была продана за 21,1 млн долларов (2017 год, Sotheby’s). Другая важная мелочь, характеризующая потенцию европейского правосудия: из 1800 картин в дело смогли включить всего 19, а до приговора «добралось» вообще только три работы. Но все равно понятно, что подобная дешевая мелкая пакость рассчитана на тех покупателей, кто в России нес бы деньги в «МММ».

Перелицовка

Итак, мы выяснили, что впаривать возникший из ниоткуда русский авангард в наши дни — это старомодное занятие. Теперь же поговорим о более актуальных тенденциях.

Примерно с середины 90-х годов началась новая волна фальшаков, и касалась она совсем, совсем других художников. Паленый авангард всем надоел, и его стали чураться, но беда пришла откуда не ждали. Впрочем, на этот раз пострадала другая группа коллекционеров, среди которых еще не было столько обжегшихся. Дело в том, что к началу XXI века в России постепенно захирел рынок и классических художников.

Авторы гениальной бизнес-идеи обратили внимание на то, что цены на внутреннем рынке Российской Федерации на наших реалистов из-за обилия шальных денег и местной мании величия были значительно выше, чем на их западных современников. А поскольку все они порождение глобального академизма, сильных различий в стилистике не наблюдалось, тем более что русские живописцы старательно подражали иностранным коллегам. Наше искусство XIX века, и никуда от этого не деться, по сравнению с Европой провинциально, а «великие мастера» из России на Западе стали бы в лучшем случае крепкими ремесленниками.

Мошенники придумали воплотить эту концепцию в жизнь, только наоборот: картина какого-нибудь немца покупалась на европейском аукционе, ее ввозили в Россию и добавляли к ней подпись, а иногда какие-нибудь посконные детали.

Уже как анекдот рассказывают историю про «раннего Шишкина», оказавшегося представителем той же дюссельдорфской школы М. А. Куккуком: в 2004 году Sotheby’s выставил на аукцион шишкинский «Пейзаж с ручьем» за 1,1 млн долларов, но потом снял с продажи. Внимательные люди опознали в нем голландца, купленного годом ранее на шведском аукционе Bukowskis за 65 тыс. фунтов. Тогда на торгах цена за картину Куккука поднялась почти в десять раз — это значит, что за нее билось более двух умных людей, заранее разглядевших в ней «шишкинский» потенциал. У «Ивана Ивановича» на «Русской неделе» были в порядке и документы, включая экспертизы от почтенных учреждений, и автограф художника в углу, а вот человеческие фигурки оказались закрашены.

«Портрет Марии Волконской», до 2008 года — «Портрет Августы Кесслер»

Но бывали и более удивительные случаи: в 2011 году Департамент культуры города Москвы купил у частного коллекционера для Государственного музея им. Пушкина на Пречистенке портрет легендарной жены декабриста работы неизвестного художника, на обороте которого была надпись тушью: «Раевская Марiя Николаевна / писан 1824-го года». Достаточно быстро выяснилось, откуда он появился. В 2008 году немецкий аукционный дом Bergmann за 1,2 тыс. евро продал картину художницы Людовики Симановиц «Портрет Августы Кесслер», жены основателя марки игристых вин Kessler. Полотно хранилось долгие десятилетия в ее семье.

Когда алгоритм вброса подобных вещей от «классиков XIX века» был разгадан, эта волна спала (где-то в первой половине 2000-х годов). Арт-рынок тогда вообще потрясла череда скандалов: государственным музеям запретили проводить экспертизы, антикваров Преображенских приговорили к тюремному заключению, начал выходить «Каталог подделок произведений живописи» Росохранкультуры (на сегодняшний день опубликовано уже шесть томов).

Были и внешние причины, главная из которых — научно-технический прогресс, то есть массовое развитие интернета. Сегодня самый мелкий европейский аукцион сразу выкладывает в сеть свои каталоги, а потому в наши дни просто исключена ситуация, характерная для эпохи диалапа, когда можно было купить для перелицовки картину и быть уверенным, что достаточно долго, пока бумажные каталоги не разойдутся, никто не угадает, откуда она взялась.

Высший класс

О том, что в моде прямо сейчас, говорить сложнее — никаких знаковых судебных дел еще не прогремело, да и активные теневые «дилеры» не вышли на пенсию писать мемуары. Но общая тенденция ясна: охотник становится искуснее, а добыча — осторожнее.

Одна из картин за подписью Ивана Похитонова, проданных за последние десять лет. Местонахождение неизвестно

Со временем продавать подделки оказывается еще труднее, поскольку грамотный покупатель требует все больше и больше бумаг, причем от разных экспертных контор. К этому тоже пришли не сразу: например, был период, когда ценитель русского авангарда, готовый выложить за него солидную сумму, уже знал, что без кипы экспертиз предлагаемая картина ничего не стоит, а вот покупатель «Шишкина» верил качественной реалистичной живописи и брал ее без «химии».

Большую часть подделок сегодня отсекают эксперты, но на некоторые картины удается получить положительные заключения. Как такое происходит — трудно сказать: иногда это, действительно, ошибка специалиста с усталым глазом, изредка — предумышленная афера, но главная причина — недостаточная популярность «химии», чем пользуются отдельные дилеры, поддерживая хорошие отношения с экспертами, которые, веря им на слово, «вытягивают» картину своими заключениями.

Судя по всему, актуальный тренд ныне — это подделка с нуля художников-классиков или «импрессионистов». Одна из картин за подписью Василия Поленова, проданных за последние десять лет. Местонахождение неизвестно

Так, в 2016 году после химико-технологической экспертизы был разоблачен «Зимний пейзаж» якобы Игоря Грабаря, за который коллекционер отдал миллион долларов. Подделывают салонных Константина и Владимира Маковских. Весьма востребованы пейзажисты: Поленов, Левитан, Иван Похитонов. Что касается последнего, то, как говорят, с 2010-го общая сумма частных продаж подобных «похитоновых» составила более 2 млн долларов. Однако официально пострадавших нет, а правоохранительные органы ждут обращений от покупателей, которые, быть может, до сих пор не имеют подозрений относительно своих приобретений, поскольку не заказывали их полное исследование. Не исключено, что нас ждет еще какая-нибудь весьма интересная история…

Но как бы ни менялась мода, некоторые вещи остаются неизменными уже много поколений: из года в год, из десятилетия в десятилетие на рынке продолжают появляться поддельные «айвазовские».

Оригинальные идеи картин. Стильные картины для интерьера: фото

Каждый владелец собственного жилья, даже самой маленькой однокомнатной квартиры, мечтает сделать его неповторимым, непохожим на другие. Вопросы, какое решение принять и где большие картины на стену купить в рамках, приобретают для него особую актуальность в разное время.

Лучшим выходом из ситуации станут модные, креативные, стильные и панорамные картины на заказ большого размера. Не требующие значительных финансовых вложений, они идеально подойдут для любого интерьера от роскошной классики и помпезного стиля рококо до отличающегося минимализмом японского стиля.

Недорогие декоративные картины любого размера продажа в Москве

Заказывая современные модные картины, выполненные профессиональными художниками-дизайнерами, у нас, вы получите следующие возможности:

  • сделать мягкий элегантный акцент в интерьере квартиры или дома;
  • наполнить жилище позитивной энергией, свежестью и новизной;
  • создать приятную живую атмосферу для общения и отдыха в кругу семьи;
  • удивить друзей и знакомых тонким вкусом и респектабельностью дома;
  • научиться создавать стильный антураж, без нанесения урона семейному бюджету.

Изготовление картин на заказ в большом формате является нашей специализацией. Учитывая запросы и пожелания клиентов, мы предлагаем широкое разнообразие размеров, тематик, способов изготовления полотен, гибкие цены.

В кратчайшие сроки изготовим репродукции картин для интерьера в офис, гостиную и другие помещения различного назначения. В обустройство офисного кабинета или гостиничного номера декоративные картины внесут оттенок домашнего уюта и экзотики. У нас Вы сможете купить картину для интерьера в спальню над кроватью, а картина на стену в гостиную комнату привлечет внимание близких и друзей.

Для оформления молодежного клуба, комнаты старшеклассника, жилья для молодой семьи подойдут броские яркие арт-картины в стиле фэнтези. Покупка картины на заказ сделает завершенным интерьер гостиной, спальни или детской. Каждый может заказать картину на стену по своему вкусу и материальным возможностям.

Фотокартины на заказ для интерьера дарят мечту и будоражат воображение

Видимо, в этом и кроется главный секрет неувядающей популярности живописных полотен. Когда вы смотрите на необычную картину Сальвадора Дали, воображение отправляет вас в далекое путешествие, наполняя душу предвкушением романтических приключенийпод горячим южным солнцем. Картины на холсте купить недорого — это реальное воплощение мечты в жизнь.

У нас можно заказать изображения для души, любоваться которыми никогда не надоест:

  • копии творений великих художников;
  • картины-ретро в современном видении;
  • картины на заказ с фотографии;
  • городские и ландшафтные пейзажи, натюрморты;
  • тематику животного и подводного мира;
  • памятные коллажи с лицами друзей, близких людей.

Таблица характеристик:

Картина — достойный подарок юбиляру и деловому партнеру

Когда приближаются новогодние праздники, семейное торжество, корпоративное мероприятие, поиск подарков превращается в настоящую проблему. Хотя разрешить ее очень просто, необходимые картины для интерьера купить в интернет-магазине, выбрав в качестве презента изысканный натюрморт или пейзаж. Почему? Да потому, что картина на заказ – это уникальная художественная композиция, которую оценят по достоинству неординарные креативные личности.

Выбранная с душой картина:

  • подойдет в качестве подарка и женщине, и мужчине;
  • является самым удобным и легким способом максимально учесть увлечения и предпочтения человека, которому готовится подарок;
  • выполненная на холсте или коже, украсит кабинет руководителя компании, солидного делового партнера;
  • со стильным изображением направления деятельности фирмы наверняка понравится сотрудникам среднего звена.

Во все времена картина была украшением парадных залов богатых домов. Сегодня покупка картин на заказ в Москве, не обязательно в дорогой раме или багете – доступная роскошь для каждого.

Обращайтесь в наш интернет-магазин картин для интерьера онлайн, делайте заказ оптом или в розницу в Москве и удивляйтесь маленькому чуду, дарите радость любимым. С нами наполнить жизнь красками так просто, остается только купить большую картину в интернет-магазине недорого!

Придать интерьеру уюта помогут элементы декора. К таковым относятся картины – не теряющие актуальности на протяжении многих сотен лет. Помимо украшения, они служат для маскировки недочётов, разбавляют монотонную палитру цветов, если того требует стилистика.

Соответствие стилю

Для классики наличие картины эпохи возрождения или ренессанса необходимо. Это не обязательно оригинальные экземпляры, можно отыскать качественную копию, просмотрев фото картин для интерьера. В них преобладают коричневые оттенки, что присуще классицизму. Таким образом обстановка будет завершена и приобретёт совершенно изысканный вид.

Для современных направлений дизайнерских решений характерно присутствие абстракционизма – стилизованных изображений.

В светлой комнате уместно будут выглядеть морские пейзажи, обрамлённые в контрастные рамы и украшенные лепниной.

Размеры

Пропорциональность стены и располагающейся на ней картины важно учесть, чтобы визуально не уменьшить комнату.

Вертикально расположенный холст будет смотреться выгодно в том случае, если размеры потолка превышают отметку 2,5 м, а в ближайшем окружении достаточно свободного пространства.

В стандартных «хрущёвках» лучше повесить горизонтальную картину небольшого размера или несколько маленьких.

Расположение

Акцентировать внимание на картине, сделать её удобной для рассмотрения со всех сторон и каждой детали, поможет грамотное расположение на стене и в определённых комнатах квартиры.

Если изображение одно, его проще разместить на уровне глаз (см 160 от пола), в центре стены, хорошо освещаемой и видимой ото всех уголков комнаты.

Серию сходных и небольших картин можно расположить хаотично по всей поверхности стены, по диагонали, либо в ряд, выравнивая по нижнему краю.

Широкую известность получили модульные картины – фрагменты целого изображения, находящихся на разных холстах, положение которых задаётся желанием художника.

В гостиной картины традиционно вешаются над диваном, но не обязательно. Их размеры не должны превышать 2/3 части свободного пространства стены, одного полотна – половины. Требований к положению в других комнатах нет, разве что на кухне – вдали от места приготовления еды и за стеклом, чтобы предотвратить попадание загрязнений на поверхность холста.

Приёмы для создания необходимой обстановки

Сдержанность. Этому эффекту способствуют монохромные полотна и симметричность композиции. Чёрно-белые картины придадут строгости интерьеру в рабочей зоне.

Динамичность. Асимметрия, напротив, создаст ощущение движения и разбавит скучную палитру цветов.

Целостность. Взаимосвязь между холстами можно показать с помощью одинаковых рамок или схожих элементов на них.

Зонирование. Отделить прихожую от кухни поможет плавный переход, образованный серией картин.

Сюжет

Избегайте изображений, навевающих грусть или тревогу. В собственной квартире вы должны чувствовать себя максимально комфортно, и сценам военной тематики здесь не место. Мрачные цвета так же не приветствуются.

В спальню предпочтительно выбирать сюжеты морских пейзажей, городской жизни, натюрмортов. Если вы ценитель модерна, учтите, что ассортимент современных картин сейчас велик, и вы сможете выбрать именно то, что вам по душе.

В детскую поместите картины в стиле поп-арт с изображениями сцен из комиксов (они подойдут и для гостиной), либо портреты мультипликационных персонажей.

Для гостиной — портреты классиков, картины с изображением леса и животных. Они умиротворяют, задают атмосферу спокойствия.

Кухня, выполненная в стиле минимализм, означает, что на её стенах должны появиться «яркие пятна» в виде контрастных абстракций. Упрощение фигур может дойти до простых геометрических форм. Опирайтесь на детали вроде полотенец и обивки мебели, чтобы подобрать картину с соответствующими цветами.

Раскрытие творческого потенциала

Внести свою лепту в украшение квартиры можно, если создать картину для интерьера своими руками. Вариантов множество, и выбрать подходящий не составит труда.

Объёмные аппликации из подручных материалов станут отличным украшением кухни. Например, картины из атласных лент, составленные из цветов в стиле канзаши, прикреплённые на основу с помощью клеевого пистолета. Делаются они просто, но произведут огромное впечатление на зрителя.

Можно смастерить панно из кофейных зёрен или крупы, инсталляцию из столовых приборов, составить изображение из битого стекла, как из мозаики – ваша фантазия ограничивается только размерами помещения.

С помощью верно расположенных картин можно изменить внешний вид комнаты, добавить яркости или, наоборот, нейтральных цветов. Такое украшение говорит о вкусах хозяина и его социальном статусе.

Фото картин для интерьера


Оформление интерьера картинами — это заключительный этап декора стен, который поставит эстетическую точку завершенности дизайна любого помещения. Данный процесс требует огромного внимания и избирательности. Недостаточно приобрести просто красивую картину. Необходимо учесть, чтобы она соответствовала выбранному стилю и идеально вписалась в дизайн.

Рисунок 1. Сегментированные картины хорошо смотрятся в просторных помещениях

Виды картин для любого интерьера

Раньше картина считалась роскошью, которую могли себе позволить только состоятельные люди. Ее использовали для того, чтобы показать свое благосостояние и статус. Сегодня этот декор для стен доступен каждому. Используется он для оформления интерьера и создания неповторимой обстановки.

Рисунок 2. Черно-белые картины подойдут классическому интерьеру.

Выбранная картина способна полностью реализовать творческий вкус и художественную фантазию. В настоящее время существует множество стилей, размеров, форм. Такое богатое разнообразие поможет определиться с выбором для самого стильного оформления стен в интерьере.

На данный момент особой популярностью пользуются картины:

  1. Сегментированные.
  2. Черно-белые.
  3. Абстрактные.
  4. Со встроенной подсветкой.

Сегментированные картины состоят из нескольких частей, связанных между собой общей композицией (рис. 1). Они подходят для больших помещений с полностью открытой стеной. Их огромное преимущество заключается в большой самодостаточности. Такое оформление стен заберет на себя весь акцент декора помещения. Сегменты бывают разных размеров и форм, что делает картину очень интересной и уникальной.

Рисунок 3. Абстрактная картина станет ярким акцентом в интерьере.

Любители классики выбирают чаще всего черно-белые полотна (рис. 2). Консерватизм и сдержанные тона картины придадут строгий вид любому помещению. Оформить стены можно фотографией, коллажем, панно. Главное — сохранить цветовое решение.

Оформление интерьера абстрактными картинами набирает все большую популярность среди дизайнеров (рис. 3). Комната насыщается энергией, яркостью, экспрессией. Отсутствие определенного сюжета позволяет размещать эти картины в любом помещении. Абстрактные картины расставляют яркие акценты и хорошо завершают любой интерьер.

Картины с подсветкой современны и подойдут далеко не каждому помещению (рис. 4). Это очень смелое решение для неординарных личностей. Такие элементы декора экстравагантны. Они не потерпят банальной обстановки вокруг. Подсветку выбирают любой яркости и цвета. При ее монтаже необходимо обращать внимание на общее освещение, блики, цвет мебели и стен.

Вернуться к оглавлению

Искусство для каждой комнаты

Рисунок 4. Привнесут в интерьер нотку экстравагантности.

Каждому помещению нужна своя живопись. Картины должны не только красиво смотреться в конкретном интерьере, но и подходить по многим параметрам. В просторную гостиную вешают самые изысканные работы, которыми будут любоваться пришедшие гости. Сюжет может быть разнообразным. Это могут быть полотна с изображением красивого пейзажа, портреты членов семьи или копии известных картин.

Оформление стен в спальне лучше сделать приятной глазу живописью. Она будет поднимать настроение на целый день. Комнату для отдыха лучше не украшать яркими абстрактными картинами. Можно для расслабления и релаксации повесить винтажные принты, цветы или пасторальные сцены.

Для кухни лучше выбрать натюрморт. Техника выполнения может быть любой. В этом помещении красиво смотрится и легкая акварель, и колоритная масляная краска. Если размер помещения позволяет, то прекрасно будет смотреться светлый большой пейзаж. Любую работу необходимо поместить под стекло, чтобы не испортить ее испарениями и пятнами.

Детская комната — это особый мир. Для ее интерьера лучше подходят репродукции, на которых изображены мультипликационные герои, иллюстрации к сказкам, сценки путешествий. Школьники способны по достоинству оценить и серьезные картины, поэтому в их комнату можно смело вешать пейзажи, рисунки, портреты.

Простыми в исполнении и по содержанию картинами лучше украсить кабинет, коридор и прихожую. Они не должны надолго приковывать внимание и делать на себе акцент. Над рабочим столом стоит повесить изображение воды — источник трудолюбия и надежности. Для коридора и прихожей лучше подобрать символ гостеприимства и уюта. Это могут быть картины, на которых изображены кошки, лошади, деревенские избы, камины.

На сегодняшний день применение картины для интерьера в качестве декоративного элемента вполне традиционно.

Раньше это считалось признаком богатства и обеспеченности, потому как использовали зачастую картины в интерьере гостиной и иных комнат – оригинальные, писанные именитыми художниками.

Со временем, когда технологии стремительно развиваются, при том что они и так уже немало развиты, даже не слишком богатый человек может себе позволить украсить свое жилье настенными картинами.

Принципы оформления

Благодаря широчайшему ассортименту предлагаемых изображений, во всем доме можно создать очень гармоничный интерьер, при этом подчеркивая все преимущества жилого пространства, а также умело маскируя какие-то изъяны.

Как Вы уже успели заметить на представленных у нас фото картин в интерьере, они бывают настоящими произведениями искусства фотопечати, отображенные, в том числе на холстах, стеклах.

Что касается классических произведений, которые писали маслом, то они также актуальны.

При этом основная задача для многих остается одной — как оформить картину в интерьере, чтобы она соответствовала всем правилам Вашего жилья?!

Если в отношении выбора для классического помещения имеются затруднения, рекомендуем также просмотреть художественные работы, представленные в галереях, на выставках и т.п.

Впечатлившись новыми оригинальными идеями, Вы сможете современные картины для интерьера интересно вместить даже в строгий классический дизайн.

Выбирая постеры и картины для интерьера, рекомендуем придерживаться следующих принципов:

Стилевое направление, что невероятно важно для того, чтобы обстановка получилась гармоничной.

Цветовую гамму подбирайте в соответствии с насыщенностью интерьера различными оттенками. Только в таком случае Вам будет понятно, какие вешать картины над диваном, какие в других местах, в каких расцветках и т.п.

Если оттенки между стенами и картинами совпадают, можно подчеркнуть особенность изображения при помощи контрастной рамы.

Также помните об основном правиле оформления интерьера. Для визуального увеличения используйте светлые расцветки. Если выберете темную гамму, зрительно помещение будет казаться меньше.

Немаловажны и габариты изображений. Крупные портреты вертикальных форм подходят для тех интерьеров, в которых потолки достаточно высокие.

Если же у Вас стандартная планировка квартиры, рекомендуем выбирать горизонтальный способ расположения картин.

Если говорить о крупных изображениях, тогда и пространство должно быть немалым, иначе попросту не удастся наслаждаться живописью.

Размещайте модульные картины в интерьере, но центр их обязательно должен быть на «уровне глаз». В случае нескольких картин, вывешенных около друг друга, следует выровнять по нижнему краю. В то же время, в зависимости от Вашего интерьера, размещение может быть и хаотичным по всей стене.

l Поскольку картины способны выполнять определенные функции, выбирайте такие, чтобы поддерживался какой-то сюжет. Например, не выбирайте такие произведения, от которых у Вас будет сплошной негатив.

Лучше, если картины будут расположены на поверхности той стены, на которую не попадают прямые лучи солнца.

Интерьер зала

Гостиной комнате принято отдавать особое значение в каждом доме. Ведь именно это помещение предназначается, чтобы встречать друзей, родных и близких людей.

Повесив стильные картины для интерьера здесь, комната станет более оригинальной, изящной и уютной. Задача картин здесь – создать гармонию обстановки, вызывая исключительно положительный настрой и позитивные эмоции.

В этом можете смело положиться на оттенки синего или голубого, которым свойственна активизация потоков жизненного потенциала. Кроме цветовой гаммы в интерьере зала также важно и то, как расположена живопись.

Главное, правильно подобранные ее габариты, а вешают их зачастую над диваном. Оптимальным соотношением будет один к двум ширины обрамления картины с мебельной спинкой.

Если картин две или даже три, оставшееся, свободное пространство должно составить треть от габаритов дивана.

Идеи по оформлению комнаты картинами могут совсем не сразу появиться. Поэтому рекомендуем впечатляться, вдохновляться идеями и организовывать интерьер своего дома по индивидуальным предпочтениям.

Фото картины для интерьера

Удачно подобранная и оригинальная картина в доме подчеркивают индивидуальность своих хозяев
Органично вписанная в интерьер картина позволяет сделать стильной и красивой даже самую скромную обстановку вашего жилища.

Чтобы эта картина могла придать вашему дому шарм и индивидуальность, давайте поговорим о том, как учесть все нюансы и правильно из всего многообразия выбрать именно тот вариант, который в идеале подойдет для вашего дома. Тема сегодняшней статьи — красивые картины для домашнего интерьера.

Кажется, что задача несложная, но чтобы вы остались довольны результатом, надо:

  • Использовать не только классику, но и весь большой состав других оригинальных изделий;
  • Учитывать высоту расположения картины на стене;
  • Гармонично сочетать элементы похожего цвета, оглядываясь на интерьер в доме;
  • Продумать освещение.

Правильно выбираем

Совет: выбирая картины для одного помещения, постараетесь, чтобы их что-то объединяло, это может быть цвет, тема, детали, размер. Так будет гармоничнее смотреться экспозиция.

В продаже представлен большой выбор картин, и, выбирая себе картину из этого разнообразия, нужно не забывать, что каждая из них несет свою энергию — когда она окажется на своем месте, то будет формировать определённую атмосферу.

Чтобы правильно выбрать картину, надо знать секреты правильного выбора:

  • Если вам нравятся большие картины, или те, на которых нарисованы большие цветы, учтите, что для таких картин нужно большое помещение. Они очень красивы на расстоянии. Дизайн такого помещения воспринимается совершенно иначе, когда в интерьере расположена яркая, интересная картина. Кроме того, зрительное восприятие большого пространства уменьшается. Такую картину хорошо разместить в просторном зале или гостиной.
  • При выборе обратите внимание на то, вертикально или горизонтально выполнен сюжет. Горизонтальные картины зрительно удлиняют стены, а вертикальные визуально делают выше потолок. Поэтому вертикальное решение будет выигрывать там, где узкие стены, а горизонтальная — отлично смотреться над диваном или кроватью
  • Чтобы полотно не потерялось на фоне яркой стены или замысловатых обоев, выбирайте картину в паспарту. Причем, чем картина больше, тем шире поля. Чтобы восприятие было ярче, нижнюю часть паспорту надо сделать шире.

Как правильно повесить картину

Совет: чтобы красиво расположить картины на стене, составьте сначала композицию на полу. Обведите и вырежьте контуры рамок и попробуйте примерить их на стене. Пересмотрите несколько вариантов, который из них вас устроит, тот смело переносите на стену.

Не надо размещать картины в порядке увеличения или уменьшения размера, это безвкусно. Органично смотрятся варианты одного размера на разной высоте.

При этом учтите, что основное внимание к себе притягивает центральная часть. Для фотографий выбирается шпалерная развеска — это когда увешивается вся стена.

А сейчас вашему вниманию предлагается небольшая инструкция по этой теме:

  • Большие и средние полотна органично смотрятся, если расположены на уровне взгляда взрослого человека, примерно 1,6 м от пола;
  • Небольшие картины, фотографии надо расположить немного ниже уровня глаз, примерно 1,5м, чтобы их удобно было рассмотреть с близкого расстояния;
  • Живопись с крупным рисунком требует отдаленности, поэтому размещаем полотно так, чтобы им можно было любоваться на расстоянии;
  • Полотно, помещенное в массивную рамку , эффектно смотрится, когда рядом нет мебели и других картин;
  • Если вы выбрали несколько небольших картин , а стена, на которой вы планируете их разместить большая, то эти картины надо организованно сгруппировать вокруг той, которую вы хотите разместить в центре. Группируем по цвету, по стилю написания, по сюжету;
  • При размещении рамок разного размера , не надо вешать большую картину, сверху маленький. Так потеряется эстетический эффект.

Смысловое значение, которое несут некоторые изображения

Лучше отказаться от картин, которые:

  • Вызывают отрицательные эмоции;
  • Изображают любую агрессию;
  • Фотографии родственников, которых уже нет в живых;
  • Изображают разбитую посуду или зеркала, сломанные предметы;
  • Изображают кладбища, природные катаклизмы, мрачные пейзажи;
  • Посылают агрессивную энергию (острые углы, остроконечные крыши, линии электропередач).

Независимо от того, какова цена картины, при ее выборе, обратите серьезное внимание на тематику. Она должна нести в себе положительные эмоции, радовать глаз, согревать душу.

Обратите внимание на значение некоторых символов по фень шуй:

  • Апельсин — изобилие и золото;
  • Бамбук или веер — долголетие, силу, опору, защиту;
  • Бабочки — легкость и радость;
  • Гуси — честность и преданность в браке;
  • Гранат — плодородие и семейное счастье;
  • Дракон — успех, удача, творчество;
  • Зонт, навес или колесо — защита от недоброжелателей и воров. Место для такой картины в прихожей, перед дверью;
  • Кошка — изысканность, грация;
  • Лошадь — работоспособность, стойкость, а если она встала на дыбы — карьерный рост, подъем;
  • Ласточки — энергия, изобилие;
  • Леопард – неустрашимость;
  • Олень – долголетие;
  • Монеты — богатство;
  • Медведь — мужество и стойкость;
  • Парусник — привлекает прибыль;
  • Собака — защита от бед;
  • Тигр — храбрость, бесстрашие;
  • Цапля — преданность и честность;
  • Хризантема — успех и удача;
  • Черепаха — спокойствие.

Предлагаем вам рассмотреть картины на стене в интерьере по фень — шуй на фото ниже:

Украшаем картинами стены нашего дома

Пустые стены в доме однообразны и скучны. Применив немного творческой фантазии, давайте украсим интерьер нашего дома, постараемся сделать его стильным, привлекательным, модным. Украшать стены разными картинами можно и в гостиной, и спальне, и на кухне.

С помощью видео в этой статье, давайте рассмотрим некоторые варианты.

Прихожая — визитная карточка нашего жилища

Прихожая в вашем доме — это первое помещение, которое встречает вас или ваших гостей в стенах дома. Обстановка и отделка, конечно, это важно, но не менее значимы и предметы декора.

Сегодня мы уделим внимание картинам, которые подбираются, соответственно вкусу своего хозяина, а также по размеру, цвету, сюжету, стилю, оформлению.

Удачный выбор для прихожей:

  • Натюрморт;
  • Пейзажи;
  • Изображения людей;
  • Семейные снимки

Совет: В прихожей не стоит размещать абстракцию: она здесь будет неуместна.

Неплохо смотрятся шуточные, кокетливые изображения с маленькими металлическими или пластиковыми рамками, или вообще без рамок, которые мило сочетаются с входной зоной. Органично вписываются в интерьерный дизайн прихожей произведения искусства, которые могут рассматриваться с разных точек зрения.

Давайте рассмотрим варианты, на фото:

Дизайн картины в интерьере гостиной

Совет: Лучше размещать картины на стены со спокойным однотонным фоном. Яркость рассеивает внимание и отвлекает от изображений. И еще — не приносите домой картины из того дома, где произошло несчастье.

Из прихожей мы переходим в гостиную. Конечно, картины в интерьере этого помещения играют важную роль. С их помощью мы придаем нашему жилищу особый шарм, дополняем и подчеркиваем атмосферу нашего дома.

Периодически можно менять картины, или их расположение, и таким образом мы сможем хоть ежедневно менять облик своего жилища.

Помимо привычных для всех живописных изображений, гостиную можно украсить:

  • Различными постерами;
  • Плакатами
  • Фресками
  • Панно

Спальня требует особого внимания

Совет: холсты и постеры с видами водной стихии считаются неблагоприятными изображениями для спальни, от таких изображений лучше отказаться.

В спальне очень органично смотрятся полотна с красивыми рамками. Красиво смотрятся произведения с жизнерадостными сюжетами, с цветами, птицами, бабочками. Картина, которая находится у изголовья, несет заряд эмоций.

Пусть это будет ваше желаемое будущее. Проявите фантазию, и вам будет обеспечен уникальный декор, который отразит личные предпочтения.

Стену спальни можно украсить:

  • Двумя постерами, составляющими сюжет;
  • Несколькими маленькими картинами с единой тематикой;
  • Группой из нескольких картин с единой тематикой;
  • Модульными панно;

Интерьерный дизайн кухни

Совет: над барной стойкой или столом хорошо смотрится декор, повешенный чуть ниже уровня глаз, но не перестарайтесь, рисунок может быстро испачкаться.

Мы много времени проводим на кухне: собираемся за семейным столом, планируем свои дела, отдыхаем. Интерьерный дизайн зависит от того, в каком стиле выполнена ваша кухня. Обычно, очень хорошо на кухне смотрятся картины с кулинарной тематикой, когда они соответствуют определенной стилистике.

Это могут быть:

  • Картины в стиле ретро-рекламы французской пекарни;
  • Аппетитные натюрморты;
  • Ботанические принты;
  • Старинные гравюры;
  • Портреты;
  • Пейзажи;
  • Абстракция;
  • Живопись в стиле поп-арт;
  • Черно- белые фотографии.

Попробуйте создать свою собственную картину

Вы можете попробовать построить различные композиции из милых сердцу фотографий, с подсветкой они будут смотреться очень эффектно. А можете попробовать своими руками нарисовать красивые картины для домашнего интерьера.

Вашему вниманию предлагается пошаговая инструкция исполнения шедевра под названием «Лунная ночь на озере».

Закрашиваем весь лист краской синего цвета. Мазки кладем ровно и горизонтально.
Далее посередине проводим линию белого цвета и размываем краску с помощью воды, чтобы получился градиент от темно- синего к синему.
Насыщаем кисточку белой краской и размываем место для луны. Опять с помощью воды размываем краску по бокам. Точно также должен получиться градиент. В левой части тонкой кистью с черной краской делаем достаточно длинные стебельки для колосков.
Большой кистью тонкими черными мазками отмечаем верхнюю часть у колосков камыша.
На камыш добавим немного фиолетового цвета, нанеся его тонкими мазками тонкой кисточкой. Остается только белилами нанести тонкие блики на траву, на камыш, на берег. И на этом все, рисунок готов!

Если вы смогли своими руками нарисовать такое, то вы гарантированно получите удовольствие и эксклюзивный вариант декора. Такая работа украсит ваш интерьер, и вы с гордостью будете показывать гостям свое произведение искусства. Желаем дачи вам!

бесплатных изображений моды (HD) — стоковые фотографии модных тенденций

бесплатных изображений моды (HD) — стоковые фотографии модных тенденций

Открывается в новом окне Открывает внешний сайт Открывает внешний сайт в новом окне

Наша модная фотография, являющаяся достоянием общественности, никогда не выходит из моды. Просмотрите изображения с высоким разрешением, которые идеально подходят для интернет-магазинов одежды. Вы найдете фотографии моделей, модные фотографии, изображения с подиумов, позы моделей, изображения одежды и многое другое.

Вы хотите начать свой онлайн-бизнес? Попробуйте Shopify бесплатно!

Танцы с храмами в оранжевом тумане

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мужские модные джинсы и сапоги из натуральной ткани

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Модель в золоте

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина в цветущем цвете

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мужская деловая мода

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Медленное модное платье от

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мужская модная свободная рубашка из хлопка

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Классические часы из золота и кожи крупным планом

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая модель улыбается и смотрит вниз

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина играет со светлыми волосами

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мужчина смотрит на улицу с крыши

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Крупный план женщины, раскинувшей руки на осеннем ветру

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая женщина в шляпе

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женский портрет снежным зимним днем ​​

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина перед деревом с ягодами

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Коричневые сапоги на бордюре

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мужчина улыбается за кофе в кафе

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Пальто Slow Fashion

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Кожаная куртка и чай

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина в летней моде

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая женщина в солнцезащитных очках с кольцами

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Стильная женщина улыбается

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Уверенная в себе молодая женщина

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Портрет современной деловой женщины

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая женщина в солнечном свете

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женские часы Waves

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина покупает одежду

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина в бассейне

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Городская мужская мода

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Пляжное полотенце на ветру

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина в мехе под неоном

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Модный мужчина

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Модный портрет

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая женщина позирует на карнавале

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Длинные светлые волосы на карнавале

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женщина в джинсовой куртке

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Селфи с дощатой набережной

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Манекенщица в мехе

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Детская мода для мальчиков

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Фотомодель под карнавальными огнями

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая женщина в повседневной одежде

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Деловой человек проверяет мобильный

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Влюбленная пара

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мужские часы и кольцо

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Стильный мужчина в галстуке-бабочке

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Модель купальника

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Молодая женщина на колесе обозрения

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Женские футболки

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Мода для отцов и дочерей

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Модные мужские часы

Высокое разрешение Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Начать бизнес

Все необходимое для начала работы — фотографии, поставщики и многое другое

Наша коллекция модной фотографии трещит по швам

Наши модные картинки — единственные в своем роде. Вы можете выбрать любое изображение из нашей коллекции модных картинок и использовать его в любое время. В этой коллекции вы найдете фотографии моделей, изображающих образ жизни, одетых в одни из последних тенденций. Не волнуйтесь, у нас есть изображения с классическим дизайном! Вы также найдете изображения модных аксессуаров, таких как шляпы, солнцезащитные очки и шарфы.

Как и большая мода, наша модная фотография универсальна. Вы можете использовать наши изображения для ряда проектов, независимо от того, используются ли они в личных или деловых целях. Вы пишете для модного блога? Вы можете использовать наши модные картинки для своих сообщений в блоге.Вы работаете над школьным заданием о модельной индустрии? У нас есть обширная коллекция фотографий моделей, из которых вы можете выбрать. Вы учитель моды, знакомите свой класс с прошлыми и настоящими тенденциями? Вы можете выбрать любой из наших модных образов для своих презентаций. Вы модница и ищете вдохновения? Вы можете скачать и распечатать любимые картинки для личного использования. Самое приятное то, что вы можете изменять любое изображение, которое найдете на нашем веб-сайте, в соответствии с нашей лицензией Creative Commons Zero.

Наши модели умеют выставлять напоказ свое дело. Наши модные фотографы изо всех сил стараются создать для вас идеальные модные фотографии. Они постоянно добавляют новые изображения, чтобы у вас было больше разнообразия и выбора для ваших проектов. Все наши модные фотографии предоставляются без лицензионных отчислений и имеют высокое разрешение, что гарантирует высочайшее качество.

Ваше фото сейчас загружается…

Получите первый доступ к бесплатным фотографиям и другому контенту для серийной съемки.Отписывайтесь в любое время.

Спасибо! Мы будем на связи.

Введите адрес электронной почты, чтобы получить доступ к загрузкам в высоком разрешении бесплатно

Нет, спасибо, дай мне низкое разрешение

Получите первый доступ к бесплатным фотографиям и другому контенту для серийной съемки. Отписывайтесь в любое время.

Спасибо! Мы будем на связи.

Дополнительные ресурсы

Нужен интернет-магазин для вашего бизнеса?

Начать бесплатную пробную версию

Крах

Fashion Фотография | Энциклопедия.com

Модная фотография — это просто фотография, сделанная специально для демонстрации (или, в некоторых случаях, для обозначения) одежды или аксессуаров, обычно с целью документирования или продажи моды. Фотографии модной одежды, существующие с момента изобретения фотографии в 1839 году, не относятся к модной фотографии. Отличительная черта — и общий знаменатель огромного разнообразия стилей, подходов и содержания — это стремление модной фотографии передать моду или «модный» образ жизни.В конце двадцатого века реклама Calvin Klein, в которой был изображен только портрет Кальвина, изменила само определение модной фотографии с изображения представленной одежды на продажу гламурного образа жизни, обозначенного особым логотипом.

Фэшн-фотографию иногда называют эфемерной, коммерческой и несерьезной, и ее важность ставится под сомнение. То, что модная фотография преследует коммерческие цели, подразумевает для некоторых, что ей не хватает фотографической и художественной целостности.На самом деле, он создал одни из самых креативных, интересных и социально раскрывающих документов и раскрыл взгляды, условности, стремления и вкусы того времени. Он также отражает представление женщин о себе, включая их мечты и желания, самооценку, ценности, сексуальность и интересы.

Психология модной фотографии как средства продажи заключается в готовности зрителя поверить в нее. Независимо от того, насколько искусственна обстановка, модная фотография должна убеждать людей в том, что если они наденут эту одежду, воспользуются этим продуктом или дополнят аксессуары подобным образом, реальность фотографии будет их.Модная фотография может предложить видение определенного образа жизни (от гламурного до гранжевого), секса или общественного признания (через самые современные, самые дорогие или самые недостижимые), но именно одобрение зрителя делает фотография удалась.

Фотография ранней моды

Самые ранние модные фотографии были сделаны, вероятно, в 1850-х и 1860-х годах, чтобы задокументировать моду для парижских домов моды. Воспроизведение в модных журналах произошло намного позже, между 1881 годом (с изобретением процесса полутоновой печати Фредериком Юджином Айвсом) по 1886 год (когда усовершенствование процесса сделало его финансово осуществимым).Этот прорыв позволил воспроизводить фотографии и продавать их широкой аудитории через печатную страницу.

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков различия между модной фотографией, портретной и театральной фотографией часто стирались. Идея использования профессиональных моделей изначально считалась шокирующей, и поэтому в первые годы века она стала модной для светских знаменитостей, таких как Гертруда Вандербильт Уитни.В результате модные фотографии поразительно походили на светские портреты. Идея использовать такую ​​актрису, как Сара Бернар, мало чем отличается от модной в начале 2000-х годов использовать Гвинет Пэлтроу или Мадонну или звезд тенниса Венеру и Серену Уильямс для моделирования современной моды.

То, что модной фотографии девятнадцатого века не существовало, — это заблуждение. Многие считают, что американцы были первыми в этой области, возможно, основываясь на заявлении Эдварда Стейхена о том, что он был первым модным фотографом.Это затмило вклад таких важных парижских модных фотографов, как Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel и Boissonnas et Taponnier еще в 1881 году. Они работали в студии, но очаровательные модные фотографии на открытом воздухе также снимались на парижских бульварах и на скачках Seeberger Frères в первом десятилетии двадцатого века.

Американская фотография моды, 1900–1930

Первым крупным американским фотографом моды был барон Адольф де Мейер европейского происхождения, который вошел в модное лондонское общество благодаря браку с Донной Ольгой Альбертой Караччоло (дочерью герцогини Кастеллуччо и слыл внебрачной дочерью короля Эдуарда VII) и был посвящен в рыцари королем Саксонии.Де Мейер изменил модную фотографию, разрушив форму и погрузив свои фотографии в прозрачную атмосферу и мерцающий свет, создав то, что Vogue в 1914 году назвал «художественной» фотографией. Такой подход изменил представление о том, какой должна быть модная фотография, от точного изображения деталей одежды до вызова настроения.

В 1924 году Эдвард Стейхен заменил эффекты мягкого фокуса стиля де Мейера чистыми геометрическими линиями фотографического модернизма. Стейхен отказалась от декораций в стиле рококо, которые использовала де Мейер, в пользу неприкрашенных, гладких декораций и представила современную женщину в спортивной одежде, которая отразила новое, раскрепощенное ощущение себя и ее свободы от корсета.На многих из самых важных фотографий Стейхена была изображена его авторская модель Марион Морхаус, которая олицетворяла образ «современной» женщины, тряпки. Другими важными фотографами, которые извлекли пользу из нововведений Штайхена и на них повлияли, были Джордж Хойнинген-Хуэн,


, известный своим необычным использованием негативного пространства и страстью к греческому идеалу, и его ученик Хорст П. Хорст, который использовал театральное освещение и тромп. l’oeil эффекты с большим преимуществом.

Реализм и сюрреализм

Еще одним поразительным изменением, которое окажет глубокое влияние на модную фотографию будущего, стало введение в 1933 году реализма на открытом воздухе венгерским спортивным фотографом Мартином Мункачи.Фотография Мункачи Harper’s Bazaar модели Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу — размытая, движущаяся и обладающая естественностью любительских снимков — изменила направление модной фотографии. Спонтанность была революционной, особенно в сравнении с статичным стилем Штайхена, который ей предшествовал. Реалистичная модная фотография предложила современной женщине видение, которое она могла применить в своей жизни. Реалистичность снимков Мункачи повлияла на многих фотографов, включая Тони Фриссела, Германа Ландсхофа и Ричарда Аведона.

Художественное брожение Парижа 1930-х годов, особенно фантастические, таинственные и сказочные аспекты сюрреализма, оказали глубокое влияние на модную фотографию. Художник и фотограф Ман Рэй создавал модную фотографию как способ заработка, который позволил ему заниматься «серьезной» живописью и экспериментальной фотографией. Он смог определить новое направление для модной фотографии, потому что он пренебрегал условностями изображения моды, вместо этого создавая удлинения, двойную экспозицию и «рентгенографию моды», имитировавшую то, как мода будет выглядеть при радиопередаче из Парижа в Нью-Йорк.Другими модными фотографами, которые использовали идеи сюрреализма в своих работах, были Питер Роуз-Пулхэм, Андре Дерст, Джордж Платт Лайнс и Сесил Битон.

Постоянные эксперименты и техническая виртуозность отличают модную работу Эрвина Блюменфельда, который использовал соляризацию, надпечатку, комбинации негативных и позитивных изображений, наложение цветных прозрачных пленок и даже сушку влажных негативов в холодильнике, что привело к кристаллизации, чтобы достичь своей цели. необычные эффекты.Также важным моментом в 1930-х годах было появление Kodachrome, появившегося на рынке в 1935 году. Луиза Даль-Вульф была одной из первых и самых важных практиков цвета в модной фотографии, создавая яркие фотографии американской моды с использованием новой цветовой технологии.

Фэшн-фотография после Второй мировой войны

Фэшн-фотография серьезно пострадала во время начала Второй мировой войны в 1939 году не только из-за нехватки материалов, моделей и безопасных мест, но и из-за деморализации отношения к средний: поскольку мода рассматривалась как легкомысленная и ненужная форма роскоши, модные журналы подчеркивали роль женщин в войне, рационализировали моду как формирование морального духа, публиковали военные отчеты вместо колонок об обществе и описывали сшитую на заказ, простую и часто однообразную одежду. подходит для мира, ежедневно подвергающегося ежедневным сообщениям о смерти и разрушениях.Студийная фотография с ее сложным реквизитом и настройками была практически исключена. В целом такие фотографы, как Ли Миллер в Париже и Сесил Битон в Лондоне, обратились к прямолинейному документальному подходу. Луиза Даль-Вулф создала одни из самых важных американских модных фотографий 1940-х годов, используя ясный и простой стиль.

С окончанием войны Нью-Йорк заменил Париж как Мекку модной фотографии. Американская индустрия дизайна одежды и готовой одежды достигла своего первого международного успеха в послевоенный период.Таким образом, настало время для появления двух молодых американских талантов, которые будут доминировать в модной фотографии на долгие годы: Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна.

Очаровательная непринужденность модного стиля Ричарда Аведона 1950-х годов идеально подходила для измученного войной общества. В это десятилетие Аведон изображал своих моделей гламурными, но «настоящими» девушками, чье беззаботное изобилие было одновременно изысканным и привлекательным. Каждая из них была своего рода актрисой, создавая и модный образ, и диалог эмоций.К 1960-м годам работы Аведона в области моды переместились с открытых площадок и мягко-красивого естественного света этой ранней работы на его фирменный стиль, когда модели бегали и прыгали по простому белому фону, освещенному резким, пронизывающим светом стробоскопа.

Другой крупный лидер моды, чья работа началась в 1940-х годах, — Ирвинг Пенн. Работы Пенна не имеют себе равных с точки зрения формальной сложности, богатой красоты построенных форм, элегантности силуэта и абстрактной игры линий и объема.По сравнению с раскаленным добела моментом непосредственности фотографий Аведона, работа Пенна была направлена ​​на ценности монументальности, формальной ясности и тихой правды. Пожалуй, самые необычные его снимки сделаны в сотрудничестве с его женой, моделью Лизой Фонссагривс-Пенн.

И Аведон, и Пенн сделали карьеру в течение пяти десятилетий, что является рекордом удивительного диапазона и последовательности. Способность Аведона идти на риск и его творческое вдохновение с его калейдоскопом техник и идей не имеют себе равных в области модной фотографии.Он всегда фиксирует «внешний вид» момента, отчасти из-за того, что он выбрал модель, которая лучше всего олицетворяет время, от Дориана Ли, Довимы и Сьюзи Паркер до Верушки, Твигги, Джин Шримптон, Брук Шилдс и Настасьи Кински.

Фэшн-фотография 1960-х годов

Фэшн-фотография 1960-х уступила место более социально ориентированным и экзотическим темам. Частично это было связано с тем, что в дизайне одежды стало проявляться влияние множества разнообразных источников, от крестьянских и «уличных» стилей до женского освободительного движения, космической программы и поп-арта.Произошел разрыв с условностями, как в социальных нравах, так и в самой моде: были разработаны возмутительные, казалось бы, непригодные для носки наряды, модели отражали новое разнообразие «взглядов» и рас, а мода была пересмотрена в сторону дерзкого рынка, на котором доминировала молодежная культура.

1960-е были временем, когда некоторые модные фотографы, в том числе Берт Стерн и Дэвид Бейли, наслаждались высоковольтным образом жизни, стремительно растущими гонорарами и щедрыми студиями. Напротив, влияние Пенна и Аведона продолжало привлекать серьезных молодых фотографов со всего мира в Нью-Йорк.Ясухиро Вакабаяши, известный профессионально как Хиро, разработал монументальный, ясный и запоминающийся яркий стиль, в то время как работы Боба Ричардсона заигрывали с социальными проблемами, такими как лесбиянство. Среди других фотографов, работающих в области моды в 1960-х годах, были Уильям Кляйн, Арт Кейн и Дайан Арбус, чьи фотографии для New York Times Magazine были одними из самых тревожных и нетипичных изображений детской моды, когда-либо опубликованных.

Фэшн-фотография 1970-х годов

В 1970-х годах ситуация снова изменилась: Диана Вриланд ушла из своего влиятельного правления в качестве главного редактора Vogue , а в январе 1977 года американский Vogue уменьшил фактический размер обрезки. публикации.Между тем французский Vogue взял на себя творческое начало в модной фотографии в этом десятилетии и предложил двум своим ведущим фотографам, Гельмуту Ньютону и Гаю Бурдену, полную творческую автономию. Дебора Турбевилль создала работы, которые отражают психологический сдвиг в современном мире, отчасти через ее сутулость и стилизованные позы. Она была первой, кто использовал полные и «некрасивые» модели, предложив более разнообразный стандарт моделей. Ее «банные» фотографии, опубликованные в Vogue (май 1975 г.), произвели фурор, вызвав ужасную ауру концлагеря или пугающую пустоту наркотического ступора.

Фэшн-фотография 1980-х годов

Некоторые из самых важных редакционных и рекламных фэшн-фотографий 1980-х продолжал делать Ричард Аведон. Его блестящая рекламная кампания «Диоры», история которой еженедельно публиковалась на страницах New York Times Magazine , создала прочную моду на повествовательную фотографию в модной фотографии. Снимок Аведона с Настасьей Кински, ее обнаженная фигура, чувственно переплетенная с гигантской змеей, стал классикой. Подчеркивались сила и независимость женщин — от спортивных и атлетичных до властных и жестоких.Многие фотографы, в том числе Денис Пиль, Брюс Вебер и Берт Стерн, изображали женщин, угрожающих мужчинам всем, от бумажников до ножей и цепей. Сама мода, особенно в работе таких дизайнеров, как Жан Поль Готье, Аззедин Алайя и Иссей Мияке (работы которых, в частности, были сфотографированы Пенном), помогла сформировать образ фотографии десятилетия

Фотография моды в 1990-е годы

В последнее десятилетие века Херб Риттс, Стивен Мейзел и Брюс Вебер продолжали создавать некоторые из самых интересных и новаторских работ, в том числе веселую хип-хоп версию Вебера о черном Белоснежке и семи гномах и его основополагающий выпуск, посвященный влияние гранжа на моду в 1990-х (включая первое постпанк-кольцо в носу в модном развороте Vogue ). Два великих деятеля модной фотографии, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон, продолжали доминировать в этой области. Романтический индивидуализм Эллен фон Унверт и сдержанный, но роскошный стиль Шейлы Мецнер также были очевидны. Модели становились все более разнообразными в расовом отношении, и ряд чернокожих моделей, таких как Иман, Наоми Кэмпбелл и Карен Александер, достиг статуса знаменитостей-суперзвезд. Что касается первых лет двадцать первого века, нужно дождаться знаний ретроспективы, чтобы оценить важность недавней модной фотографии, а также развитие таких молодых талантов, как Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Хавьер Валлхонрат и Крейг МакДин. .Совершенно очевидно, что фотография моды — будь то опубликованная в Vogue, W, Dazed and Confused или Sleaze Nation — будет и дальше отражать общество и время, в которое она была сделана.

См. Также Актеры и актрисы, влияние на моду; Искусство и мода; Аведон, Ричард; Битон, Сесил; Хартнелл, Норман; Хойнинген-Хойн, Джордж; Ньютон, Гельмут .

библиография

Брук-Адлер, Изабель. «Барон фон Мейер». Art Journal (1899): 270–272.

Чейз, Эдна Вулман и Илка Чейз. Всегда в моде. Гарден-Сити, штат Нью-Йорк: Doubleday and Company, 1954.

Эдвардс, Оуэн. «Прорыв: упадок и падение модного фотографа». Нью-Йорк 6, нет. 22 (28 мая 1973 г.): 49–56.

Юинг, Уильям А. и Нэнси Холл-Дункан. Хорст. Нью-Йорк: Международный центр фотографии, 1984.

Френзель, Х. К. Хойнинген-Хуэне : Meisterbildenisse. Берлин: Verlag Dietrich Reineer, 1932.

Гарнер, Филипп и Дэвид Алан Меллор. Сесил Битон, 1920–1970 годы. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1995.

Голдберг, Вики и Нэн Ричардсон. Луиза Даль-Вульф. Предисловие Дороти Твайнинг Глобус. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2000.

Холл-Дункан, Нэнси. История модной фотографии. Нью-Йорк: Alpine Press, 1978.

Харрисон, Мартин. Внешний вид: Fashion Photography с 1945 года. Нью-Йорк: Rizzoli International, 1991.

Хайден-Гест, Энтони. «Возвращение Гая Бурдена». New Yorker 70, нет. 36 (7 ноября 1994 г.): 13–46.

Крамер, Хилтон. «Сомнительное искусство фотографии моды». New York Times , 28 декабря 1975 года.

Lehmann, Ulrich. ChicClicks: Творчество и коммерция в современной модной фотографии. Бостон: Институт современного искусства в сотрудничестве с Hatje Cantz Publishers, 2002.

Либерман, Александр. Искусство и техника цветной фотографии: сокровищница цветных фотографий штатных фотографов Vogue, House and Garden и Glamour. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1951.

Рэй, человек. Автопортрет: Ман Рэй. Лондон: Андре Дойч, 1963.

Сарджант, Винтроп. «Профили: Ричард Аведон». New Yorker 34 (8 ноября 1958 г.): 49–50.

Стейхен, Эдвард. Жизнь в фотографии. Нью-Йорк: Doubleday and Company, 1963.

Thornton, Gene. «Turbeville подвергает моду пытке». New York Times , 24 января 1977 г.

Нэнси Холл-Дункан

Сможет ли модная фотография пережить пандемию?

В 1930-х и 1940-х годах, когда фотограф Луиза Даль-Вулф вывозила моделей из студии и снимала их, скажем, у бассейна для Harper’s Bazaar, она снимала фотографии о свободе, об изменении роли женщин в обществе, о культура путешествий и досуга.

В 1975 году, когда Хельмут Ньютон снял свой знаменитый образ модели Вибеке Кнудсен в смокинге Ива Сен-Лорана «Курение» в окружении обнаженной спутницы, он улавливал новые идеи сексуальности и пола, вожделения и власти.

И сегодня, когда Коллиер Шорр фокусирует свое внимание на андрогинных моделях для модных домов и журналов, она передает более мягкий, современный образ мыслей о самовыражении, фантазиях и желаниях.

Модный образ — это не только одежда.В течение последнего столетия модные фотографы чествовали работу великих дизайнеров, делая при этом кивки, иногда тонкие, иногда побуждающие и явные, более широким общественным настроениям и изменениям в политике и идентичности.

Хотя мало кто может позволить себе одежду, миллионы потребляют фотографии. Действительно, многие фотографы, в том числе Ирвинг Пенн, Анри Картье-Брессон и Дайан Арбус, сделали некоторые из своих лучших работ по заданию для журналов.

Но сейчас мир моды находится в кризисе: он производит слишком много, движется слишком быстро и с тревожной частотой оскорбляет потребителей из-за неспособности убедительно отказаться от позиции, отстаивающей строго узкое видение красоты.Бренды закрываются, журналы сворачиваются или становятся полностью цифровыми.

Может ли модная фотография из тех, что завалены стенами спальни и снова и снова репостятся в Instagram или Tumblr, выжить?

Наверное, не в том виде, в каком мы его знаем. Это не обязательно плохо.

Конец мечты

Еще до пандемии условия для создания великолепных модных образов стали сложными. Бюджеты урезались. На съемку, которая в прошлом длилась две недели, было выделено два дня, и фотографам обычно предлагалось не только создать рекламную кампанию или редакционный выпуск, но и создать социальные сети и закулисный контент.

Гвоздь в гробу для определенного момента создания имиджа, казалось, пришел в 2018 году, когда некоторые из горстки имен, которые скупали все крупные кампании, в том числе Марио Тестино и Брюс Вебер, были обвинены в сексуальных домогательствах и нападениях. .

Теперь Covid-19 привел к «ускорению того, что происходило до пандемии», — сказал Сёльве Сундсбо, норвежский фотограф, чьи работы публиковались в журнале Love и международных изданиях Vogue. А именно, что даже авторитетные журналы ожидают, что фотографы будут бесплатно вносить редакционную работу.

Более тонкие смены настроения также влияют на формирование изображений. «Вы смотрите на Black Lives Matter, вы смотрите на пандемию, вы смотрите на невероятную разницу между богатыми и бедными, а затем вы смотрите на моду», — сказал г-н Сундсбо. «Бывают моменты, когда вы думаете: я не хочу быть частью этой системы».

Он считает, что такое чувство вины привело к появлению смутно извиняющихся образов, в том числе модной в последнее десятилетие заведомо непритязательной, документальной модной фотографии: изображения, снятые при дневном свете, с моделями, изображенными так, как будто их только что сорвали с улицы. «Вы пытаетесь нормализовать платье за ​​пять грандов и ожерелья за 350 000 долларов, помещая их в контекст, который кажется немного более нормальным», — сказал г-н Сундсбо.

Действительно, уже большая часть модного контента, вышедшего из пандемии, кажется, колеблется между стыдом и отрицанием.

Тим Уокер, известный фантастическими, часто сюрреалистическими образами — девушка в бальном платье в поле, окруженная бумажными птицами; модель на краю приземления U.F.O. — сказал, что в настоящее время ему «неудобно» делать модные фотографии в традиционном понимании этого слова.

Он вспомнил, что в прошлом, работая с журналами, «я больше смотрел на форму платья и на то, что оно могло дать моей фантазии. Я не задавал вопросов, как это было сделано; Я не сомневался, насколько это дорого. И теперь я чувствую, что мне неловко прославлять такие вещи ».

Его работа над модой приостановлена, сказал он, добавив, что даже до пандемии бюджеты на съемки сократились примерно в восемь раз, поскольку бренды и издания пытались выпускать все больше и больше контента. Все было в спешке.

«У вас остались журналы, которые на 90 процентов заполнены коммерческой, безжалостной и ускоренной фотографией», — сказал г-н Уокер. «Это просто ничего не резонирует и ничего не значит».

Глен Лучфорд, который недавно снимал кампании для Gucci и Rag & Bone и чьи кампании 1990-х для Prada были любимы миром искусства, согласился. Он вспомнил, как оглядывался на съемочную площадку у Gucci — редкого клиента с большим бюджетом на фотосъемку — и сказал своей команде: «Это последнее ура.Это конец. Не будет другого периода, когда мы захватим Universal Studios, построим эти массивные звуковые сцены и сделаем эти невероятные вещи.

«Я даже не уверен, что качество больше требуется», — продолжил он. «Те дети, которые смотрят на TikTok, гораздо больше заинтересованы в том, чтобы кто-то появился через 10 или 20 секунд и делал что-то действительно интересное на своем телефоне, чем в том, что действительно красиво освещено».

По мере роста количества форумов для просмотра, создания и использования изображений, г-н. Лучфорд сказал, что времена, когда драматизм, элегантность и мастерство были самыми важными элементами в картине, исчезли. Есть что-то нелогичное в представлении перфекционизма и элитарности в тот момент, когда ценятся инклюзивность, честность и уязвимость, а потребность в творческой работе все чаще становится носителем современных, хотя и расплывчатых, представлений об аутентичности, индивидуальности и расширении прав и возможностей.

Фотография как политика

Фотограф Шаниква Джарвис, работавший с Supreme и Fear of God, заметил похожий сдвиг.«Сейчас все так сосредоточены на тоне и обмене сообщениями», — сказала она. «Это действительно большое дело. Если ваше искусство не политическое, что вы говорите, что делаете? »

Это заставило некоторых, таких как мистер Лучфорд, заново задуматься о том, что они могут внести. «Зачем штамповать девушку в платье?» он спросил. «Я не уверена, работают ли мои высокомерные белые изображения среднего класса. Я не уверен, что я вне досягаемости «.

Напротив, несмотря на то, что проработала в отрасли более 20 лет, г-жаДжарвиса внезапно завалили звонками. «Думаю, я извлекла выгоду из всей вины белых», — сказала она. «Люди просто хотят наполнить проект черным или коричневым лицом» — даже если работа не соответствует идее. Тем не менее, она сказала: «Как имиджмейкеры, мы обязаны комментировать это время».

Даже если это в журнале. Потому что, несмотря на все проблемы, обложка «по-прежнему считается одной из самых важных платформ, на которой модная фотография может заявить о себе», — писал Антваун Сарджент в книге «Новый черный авангард», в которой рассказывается о подъеме имиджмейкеров. цвета, в том числе оживленного Тайлера Митчелла, чей прорыв произошел в 23 года в 2018 году, когда он сфотографировал Бейонсе для Vogue.

При этом г-н Митчелл стал первым чернокожим фотографом, когда-либо снимавшим обложку журнала. Эта работа порвала с жесткими властными структурами модных традиций, но одновременно укрепила их, провозгласив Vogue королем.

Следующее поколение

Квил Лемонс, 23 года, еще одна восходящая звезда. Недавно он сфотографировал Спайка Ли, смотрящего в камеру в центре улицы Нью-Йорка, для обложки Variety. Как и мисс Джарвис, мистер Лемонс выразил разочарование тем, что его просто «включили в список чернокожих, которых им теперь нужно нанять».

И все же, по его словам, он считает, что журналы неизбежны. Социальные сети помогают требовать признания и обозначать неравенство, но в общественном сознании журналы сигнализируют о достоверности и контексте, на изменение которого уйдут годы.

«Это точка входа для стольких людей», — сказал он.

Тем не менее, г-н Лемонс считает, что его поколение создает новый модный имидж. В 2017 году он снял серию под названием Glitterboy, в которой были представлены простые портреты молодых чернокожих мужчин на розовом фоне, их лица были покрыты блестками; фотографии были опубликованы i-D.

Для Vogue мистер Лемонс застрелил свою семью, в том числе своих молодых сестер, в квартирах и садах недалеко от того места, где он вырос, в Южной Филадельфии. Бюджеты, с которыми он работает, могут быть меньше, чем в прошлом, а возможности для выдающихся требований ограничены, но красота будет преобладать, сказал он.

Когда мистер Лемонс смотрит на канон модной фотографии, который многие оплакивают как последний из великой эпохи — такие изображения, как «Довима со слонами» Ричарда Аведона 1955 года, на котором модель в платье от Dior с вытянутыми руками ласкает стволы двоих. прикованных к цепи цирковых слонов (сейчас это одно из самых дорогих модных образов, проданных на аукционах) — Mr.Лимонс не видит ни себя, ни свою точку зрения.

Он не видит этого на снимках заграничных моделей с широко открытыми глазами, камера ласкает контраст между их белизной и экзотикой окружающей обстановки. Ни в изображениях моделей, которые позируют с цветными людьми, как реквизит, или оказываются в несочетаемых ярких местах. Он видит это в другом.

«Почему повседневный черный человек не может быть вашей фантазией?» он сказал. «Фантазия — это все, о чем вы мечтаете, и я не мечтаю о белых женщинах, бегущих через Сахару.

Путеводитель по модной фотографии (+ 8 советов INSIDER!)

Индустрия моды — это многомиллиардный сектор, охватывающий производство, дизайн и продажи на самых разных уровнях. Большинство из них так или иначе используют фотографию.

Когда вы думаете о модной фотографии, ваш разум может перейти от модели, идущей по подиуму, к другой, одетой в сюрреалистические костюмы, находящейся в ловушке стеклянной сферы.

Ни одно из этих изображений не будет неправильным. Это одна из самых больших и разнообразных областей фотографии.

Вот почему он разделен на множество поджанров, и каждый требует разных навыков, оборудования и бюджета.

Они варьируются от фотографирования модных товаров для рекламных кампаний до создания изображений высокой моды, которые ближе к изящному искусству.

В этой статье вы найдете введение в огромный мир модной фотографии.

Что такое модная фотография?

Проще говоря, это жанр фотографии, который вращается вокруг мира моды.

Вообще говоря, модная фотография охватывает все, от показов на подиумах до каталогов брендов, рекламы, портфолио моделей, редакционных съемок и т. Д.

Такое разнообразие означает, что в этом нет ничего простого. Еще нужно учитывать то, что жанр моды сильно размывается по сравнению с другими видами фотографии, включая изобразительное искусство, портретную съемку и фотографию продуктов.

В этой статье я попытаюсь разбить это на части, определяя поджанры, приводя примеры модных фотографов и давая вам несколько советов о том, как улучшить свою работу в качестве модного фотографа.

Какие виды модной фотографии?

Поскольку это очень обширная область фотографии, она помогает разделить жанры моды на разные типы. Как модный фотограф вы можете сосредоточиться на одном или нескольких из них.

У каждого вида своя сфера действия, и от этого зависит, что вам нужно и как вы это делаете. Вот некоторые из самых больших.

1. Фотография высокой моды

Эстетика и визуальное воздействие — ключ к созданию образов высокой моды. | Предоставлено: Наэйм Джафари

Из всех жанров коммерческой фотографии, которые подталкивают границу с художественной фотографией, это самый печально известный. Фэшн-фотографы часто представлены на музейных выставках и известны во всем мире.

В фотографии высокой моды вы продаете или демонстрируете не только одежду, но и творческое видение и стиль от домов моды.

Вы можете оставить реальность позади и сойти с ума, так как этот тип фотографии обычно требует большого производства.

Звезды — это зачастую топ-модели или известные актеры и актрисы. Основная идея здесь — продемонстрировать идеи и навыки всех задействованных творческих сторон: модельера, конечно, но также визажистов и парикмахеров — и не забывайте, ваших собственных.

Для съемки этого типа изображения вам следует использовать полнокадровую камеру или даже средний формат, если это возможно. Это потому, что это высокобюджетные постановки, где качество должно быть лучшим, независимо от стоимости.

Часто эти фотографии печатаются для выставок изобразительного искусства или для высококачественных книг, которые также требуют высокого уровня детализации и разрешения для сохранения качества печати.

Считайте эту фотосессию съемкой фильма. Дело не в том, чтобы убедить среднего покупателя приобрести эту пару джинсов, а в том, чтобы продемонстрировать, на что вы способны.

Целая команда профессионалов работает над концепцией, чтобы представить окончательный шедевр.

Из-за этого у вас должна быть хорошая сеть и команда. Вероятно, вы будете работать со сложной системой освещения и аксессуарами.

И последнее, но не менее важное: вам нужно будет подумать о постобработке, чтобы завершить внешний вид, или добавить специальные эффекты в зависимости от проекта.

2. Редакционная фотография моды

Прически, макияж и укладка — важная часть редакционной фотографии. | Предоставлено: Наэйм Джафари

Иногда редакцию путают с высокой модой из-за стиля и производства, необходимых для повествования, но этот тип фотографии обычно более понятен зрителю.

Редакционная фотография может быть похожа на фотографию образа жизни, и часто бывает интересной. Модель изображает ролевую и модную одежду, которую вы, возможно, не используете каждый день, но хотели бы иметь.

Редакционная модная фотография названа так потому, что ее публикуют в книгах и журналах о моде и фотографии. Редакционные снимки могут рассказать историю продукта или бренда, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию.

Процесс перед съемкой важен, и вам может потребоваться встреча с клиентом, чтобы понять, что они хотят, чтобы вы рассказали своими фотографиями — это называется брифингом.

Фотосессии часто проходят на выезде, а не в студии, и атмосфера может сильно отличаться от одной к другой.Вы должны убедиться, что они соответствуют настроению, которое вы хотите для рассказа.

Если ваши фотографии сделаны в студии, она должна быть оснащена другим реквизитом, и ваши навыки освещения действительно должны проявиться. Не потому, что настройка должна быть каждый раз очень сложной, а потому, что она должна передавать сообщение.

3. Фотография уличной моды

Уличный стиль в Нью-Йорке. | Предоставлено: Таня Браукампер

Уличная модная фотография, также известная как уличная фотография, — это все о реальном мире; что люди носят и как они это делают.

Вы можете увидеть эти типы изображений в Instagram и других социальных сетях. Вы также можете найти их в модных журналах со статьями о модных новинках этого сезона или руководствами о том, как носить x.

Уличная фэшн-фотография зародилась как поджанр уличной фотографии, в которой люди были бы запечатлены в их повседневной жизни с упором на подчеркивание их уникального чувства личного стиля.

Со временем уличный стиль стал больше ориентироваться на одежду, которую модная толпа носит на крупных мероприятиях, таких как недели моды.

Когда испытуемые стали осознавать, что в центре внимания, они начали наряжаться, чтобы привлечь внимание фотографов уличного стиля, и жанр сменился от откровенного к более позному. Даже постановочный.

Если вы заинтересованы в съемке уличной моды, решите, хотите ли вы сфокусироваться на естественных, откровенных снимках реальных людей на улице или на более постановочных фотосессиях, которые проводятся на улице, создавая впечатление повседневной жизни.

В любом случае, это может быть интересный, но требовательный жанр для работы.

4. Каталог Fashion Photography

Фотографии из каталога посвящены продуктам. | Предоставлено: Уссама Азам

Фотография каталога модной одежды — это вид фотографии продукта. Его цель — четко и привлекательно показать модные предметы, чтобы люди могли понять, как они выглядят и подходят, прежде чем покупать.

Обычно фотосессия проводится в студии с нейтральным фоном.Таким образом, ничто не отвлекает от моды.

Существуют различные установки освещения, уже популярные для этого типа фотографии. Это не означает, что вы не можете вводить новшества или иметь свой собственный стиль, но для этого меньше творческой лицензии.

Большие софтбоксы могут быть очень полезны для того, чтобы все было хорошо освещено, и показать детали и материалы одежды.

Избегайте использования широкоугольных объективов, которые могут исказить тело. Что-то от 50 до 70 мм должно работать нормально.

Телеобъявления — это нормально, но если вам нужно сфотографировать все тело, вам понадобится огромная студия, поэтому они становятся непрактичными.

Поза занимает центральное место в фотографии каталога, потому что у модели нет реквизита или действия, которое можно было бы изобразить.

С ними нужно четко общаться и создавать комфортную атмосферу. Будьте готовы с разными позами, которые хотите; почитайте множество журналов и даже Pinterest, чтобы почерпнуть вдохновение.

Обратите особое внимание на руки, так как они — одна из самых сложных частей для естественной позирования.

Простые вещи могут иметь большое значение: например, пусть ваша модель будет с приоткрытым ртом, так как это сделает лицо расслабленным.

Имейте в виду, что вы делаете каталог мод, а не портрет, поэтому продемонстрируйте и подчеркните одежду.

Если рубашка имеет особый дизайн, например, сзади, попросите модель повернуться и посмотреть на вас через плечо.

5. Подиумная фотография моды

Кредит: Таня Браукампер

Многие не считают эту фотографию модной фотографией, потому что она ближе к фоторепортеру, документирующему событие.

При съемке подиумов вы не контролируете освещение, обстановку или модели — вот почему набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.

Вы должны быть гибкими к любым условиям, которые вы найдете, и уметь думать на ногах, поскольку это быстро меняющаяся среда.

Что касается снаряжения, вам понадобится очень светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности.

Фокусное расстояние будет зависеть от того, что вы снимаете, поскольку фотография подиума может включать все, от атмосферных снимков до полнометражных нарядов, трех четвертей кадрирования и детализированных снимков аксессуаров.

Поскольку фотографам на взлетно-посадочных полосах часто приходится снимать их сочетание, зум-объективы предпочтительнее простых.

Пресс-ямы для показа мод, как известно, маленькие и забитые, поэтому установка штатива может оказаться сложной задачей. Монопод может стать отличной альтернативой.

В любом случае вам понадобится способ стабилизировать ваше снаряжение — иначе ваши руки устанут, и вам будет практически невозможно делать четкие снимки.

6. Фотография Look Book

Lookbook демонстрирует последнюю коллекцию товаров от бренда или дизайнера.| Предоставлено: Force Majeure

Lookbook — это небольшая книга (в настоящее время она может быть цифровой и интерактивной), в которой представлена ​​последняя коллекция от дизайнера.

Используется для представления потенциальным покупателям (или перевозчикам, если говорить о магазинах) новинки сезона.

Lookbook отличается от каталогов тем, что отображает одежду в контексте. Здесь фотосессии продают каждую коллекцию вместе с концепцией или идеей.

Для этого стилист создает целостный образ для продажи, а фотографу необходимо передать настроение и индивидуальность наряда.

Это может быть сделано в студии с правильным реквизитом и стилем, или вы можете отправиться на натуру. Для этого не существует подходящей камеры, объектива или настроек, так как существует огромное количество лукбуков.

Некоторые бренды и дизайнеры по-прежнему выпускают печатную версию, особенно если они из элитной моды, где качество важно, а бюджет не является проблемой.

Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих веб-сайтах или в электронной коммерции. То, что вам нужно, зависит от стиля, который они ищут.

Лучший способ подойти к этому — провести первый инструктаж, а затем наметить план действий для него.

7. Рекламная фотография в моде

Рекламные изображения предназначены для демонстрации таких товаров, как одежда и аксессуары. | Предоставлено: Тамара Беллис

Как и в случае с каталожной фотографией, в рекламной модной фотографии одежда и аксессуары рассматриваются как продукты.

Рекламные кампании моды могут состоять из одного изображения или нескольких, и могут варьироваться от супер-простых снимков продукта до сложных снимков с участием топ-моделей или знаменитостей.

Без сомнения, вы раньше видели множество фотографий модных кампаний — может быть, в виде рекламы автобусной остановки, в модных журналах или в виде спонсируемых постов на Facebook.

Ваш подход к съемкам рекламы будет зависеть от клиента и от того, как он хочет донести сообщение своего бренда.

Рекламная кампания сумочки может состоять из простого снимка сумки на нейтральном фоне или может быть включена в провокационное изображение, заставляющее людей говорить.

Таким образом, необходимое оборудование и творческая команда могут сильно различаться от кампании к кампании.

8. Гламурная фотография

Кредит: Таня Браукампер

Этот тип фотографии находится между модной и портретной фотографией. Все дело в том, чтобы подчеркнуть красоту модели.

Прическа, макияж и укладка — не главное, но они должны улучшить характеристики модели. Обычно такие фотосессии делаются как портфолио модели, чтобы показать ее универсальность.

Сеанс может проходить на месте или в студии (или даже в ванне с молоком!), Если вы контролируете освещение.Выбранная вами настройка должна дополнять атрибуты модели. Для этого также важен угол обзора.

Позирование становится ключевым моментом в гламурной фотографии, поэтому заранее запомните некоторые позы. Для демонстрации моделей может оказаться полезным использование эталонных изображений из модного журнала.

11 известных модных фотографов

Модный фотограф Марио Тестино с супермоделями Карой Делевинь и Кейт Мосс. | Предоставлено: Вальтерлан Папетти / Wikimedia Commons

Впервые кто-то использовал фотографию в моде, это было при дворе Наполеона III в середине 1800-х годов. Но по-настоящему он процветал только в конце века и в начале 1900-х годов.

Популяризация этого типа фотографии происходила через такие модные журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar. Первым официальным модным фотографом был барон Адольф де Мейер, нанятый в качестве такового журналом Vogue в 1913 году.

С тех пор существует длинный список модных фотографов, о которых стоит упомянуть — слишком много, чтобы изучать его здесь.

Вот почему это список, который только заинтересовал вас.

1. Мартин Мункачи — венгерский фотограф, 1896 — 1963.

Многие считают его отцом модной фотографии. До него мода фотографировалась в студии с моделями, использовавшимися в качестве манекенов. Затем, в 1933 году, он сделал снимок, который произвел революцию в модной фотографии, сделав ее динамичным и захватывающим жанром. Знаменитый снимок Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу, был опубликован Harper’s Bazaar.

2. Хельмут Ньютон — немецко-австралийский фотограф, 1920-2004 гг.

Один из крупнейших авторов модной фотографии, превративший этот жанр в искусство. Персональные выставки его работ прошли во многих музеях мира. Ему не требовались ни новейшая камера, ни огромное техническое оборудование; след, который он оставил в истории фотографии, был основан на его творчестве, и его работа в основном касалась модели и местоположения.

3. Дэвид Лашапель — американский фотограф, 1963 год.

Вопреки стилю Ньютона, Дэвид Лашапель создает грандиозные постановки, часто вдохновленные историей искусства.Его опыт работы в качестве видеохудожника помогает ему управлять сложным освещением и декорациями, а также руководить несколькими моделями.

4. Марио Тестино — перуанский фотограф, 1954 год.

Его работы были представлены в нескольких модных журналах, и он создал имидж для многих модных брендов. Он стремится привнести экспрессию и реализм в свои модные фотографии. Он успешно соблюдает баланс между бизнесом и искусством на модной сцене.

5.Оливьеро Тоскани — итальянский фотограф, 1942 год.

Это случай, когда название бренда и имя фотографа идут рука об руку. Итальянский бренд Benetton невозможно представить, не вспомнив одну из его фотографий. Он бросил вызов всем стереотипам о модной фотографии, организовав кампании, посвященные социальным проблемам, таким как расизм и война. Рекламные кампании, которые он создал, могли быть противоречивыми, но они определенно поместили его в историю модной фотографии.

6. Фрэнсис Маклафлин-Гилл — американский фотограф, 1919–2014 гг.

Она была первой женщиной-фотографом моды, нанятой Vogue после победы на фотоконкурсе Vogue Prix de Paris в 1943 году. модели перенесли ее работы в театр, а затем в кино.

7. Эллен фон Унверт — немецкий фотограф, 1954 год.

Проработав десять лет фотомоделью, Унверт решила встать по другую сторону объектива.Она стала модным фотографом и всегда изображает своих моделей сильными, уверенными в себе женщинами.

8. Ричард Аведон — американский фотограф, 1923–2004 гг.

Его работа в портретной фотографии была характерна из-за эмоций, передаваемых его объектами. Как модный фотограф он работал с известными актерами и актрисами и прославился своей работой для Dior. Его самая известная модная фотография — «Довима со слонами», на которой запечатлено платье Dior 1955 года выпуска.

9. Натали Леннард А.К.А. Мисс Аниела — британский фотограф 1986.

Она перенесла фотографии высокой моды в сюрреалистический мир, как никакой другой фотограф. Ее образы и композиции превращают реальность в мечту: платья превращаются в стаю птиц, а волны превращаются в платье. В отмеченной наградами сериале Miss Aniela она находится где-то между изобразительным искусством и современной модной фотографией.

10. Ник Найт — британский фотограф, 1958 год.

Известный своими экспериментальными работами, он основал SHOWstudio с идеей показать «весь творческий процесс от концепции до завершения». Он включен в рейтинг BoF 500 (индекс для тех, кто формирует индустрию моды). Его модные фотосессии определенно бросают вызов идеям красоты и условности.

11. Чжан Цзинна — китайско-сингапурский фотограф, 1988.

Она начинала как модельер с хобби фотографией. Позже она решила стать штатным фотографом и с самого начала сделала себе имя.Она является редактором моды для таких журналов, как Vogue, Elle и Harper’s Bazar. Она также перешла в мир искусства, представив множество персональных выставок, в том числе первую уличную выставку модной фотографии в Сингапуре в 2010 году.

8 советов по модной фотографии

Кредит: Flaunter

Некоторые советы по фотографии относятся к определенному поджанру — I. Я упомянул некоторых из них в каждой категории выше. Теперь я хочу дать вам несколько советов, которые применимы ко всей модной фотографии.

1. Уважайте модель

Неважно, какой тип фотографии вы делаете, вы всегда должны относиться к своей модели с уважением.

Иногда кажется, что проще «показать» вашей модели, что вы имеете в виду, схватив ее, но никогда не прикасайтесь к ней или к нему, не спросив предварительно.

Это не должно быть грубое общение, чтобы оно было неудобным и непрофессиональным. Даже положив руки им на плечи, чтобы повернуть их на несколько градусов, они вторгаются в их личное пространство.

Начните с объяснения и передачи того, что вы имеете в виду. Еще одно более наглядное решение — дать себе возможность продемонстрировать, чего именно вы хотите.

Если ни один из этих методов не помог, попросите модель разрешить прикоснуться к ним.

2. Коммуникация — ключ к успеху

Кредит: Таня Браукампер

Модная фотография почти во всех ее формах — это командная работа. Начнем с того, что модель всегда должна четко понимать, чего от нее ждут, от приемлемых модных поз (см. Руководство) до темы фотосессии.

Дизайнер, парикмахер, визажист и все остальные члены команды должны быть на одной странице. Перед съемкой каждый должен успеть сделать свою работу и убедиться, что его роль готова.

Как фотограф, вы отвечаете за координацию всех так, чтобы окончательное изображение было тем, что вы намеревались создать.

3. Получите релизы

Лицензии, разрешения и соглашения об авторских правах — очень сложные вещи. От выпуска моделей до контрактов с дизайнерами вы всегда должны быть защищены.

Разрешение модели — наиболее распространенный вид разрешения. В нем говорится, что они соглашаются, чтобы их сфотографировали, а затем опубликовали.

Это может быть очень сложным — например, описание конкретного использования фотографий в течение ограниченного периода времени — или очень простое и общее.

Важно с самого начала разобраться в своих релизах и соглашениях.

Обратите внимание, что не только модели должны подписывать разрешение — все, что изображено на вашем изображении, защищенное авторским правом, должно быть прямо разрешено правом владельца.

Например, если вы делаете фотосессию на фоне известного небоскреба, вам может потребоваться разрешение архитектора.

Если вы делаете фотографии для журнала или модели, а не для самого модного бренда, вам может потребоваться их разрешение на использование их одежды на ваших фотографиях.

Если вы не уверены, всегда лучше перестраховаться и получить юридическую консультацию.

4. Будьте в курсе

Первое, что вам нужно сделать, это узнать о настройках камеры, освещении, позировании и т. Д.Но как только вы узнаете основы, вам нужно продолжать изучать, что в нем есть.

Никогда не следует думать, что какие бы удачные фотографии вы ни делали раньше, они останутся хорошими и завтра.

Мода — это быстро развивающаяся отрасль, и тенденции постоянно меняются. Принципы фотографии останутся прежними, но их нужно будет применять по-новому и увлекательно.

Будьте в курсе техник освещения, стилей постобработки и даже меняющихся поз моделей.

Некоторые из «неестественных» поз, которые сегодня появляются в модной фотографии, в прошлом были немыслимы.Есть даже аккаунт в Instagram, в котором эти изображения с иронией и юмором представлены под названием Modelos con ciática (что буквально переводится как модели с радикулитом).

Кстати, Instagram и Pinterest — бездонная кладовая для вдохновения. Это отличный способ быть в курсе того, что «в».

Следите за всеми крупными брендами и журналами, но также ищите аккаунты моделей, в которых будут представлены их последние работы и портфолио.

Поищите некоторые из множества тщательно отобранных аккаунтов, которые ищут в Интернете лучшие изображения, избавляя вас от лишней работы.

И не стоит недооценивать печатные СМИ. Да, мы живем в цифровую эпоху, но поиск модного журнала по-прежнему может быть отличным способом найти вдохновение, а не потеряться в море образов.

5. Обновите свой портфель

Продолжая идею оставаться в курсе, ваш портфель — это то, что вам определенно следует часто обновлять.

Легко подумать, что портфолио должно отражать вашу историю. Скажите клиенту, что вы занимаетесь этим бизнесом давно, и это должно вселить в него уверенность.

Но помните, что стили меняются — не только в моде, но и в фотографии.

Чтобы продать вашу работу потенциальным клиентам, они должны увидеть, что вы можете сделать и как их бренд будет представлен в ваших изображениях.

Если они увидят фотографии, которые выглядят старыми или неуместными, они не дадут вам работу. Чтобы показать свой путь фотографа или получить более подробную информацию о том, что вы сделали, используйте свой веб-сайт.

Сделайте портфолио физической фотографии коротким и модным.

6. Не зацикливайтесь на снаряжении

Будь то фотография высокой моды или уличной моды, ваше снаряжение будет зависеть от вашего стиля съемки. | Предоставлено: Джефф Берлин

Базовое оборудование отлично подходит для начала своего пути в бизнес. Это даст вам возможность самостоятельно проводить фотосессии, чтобы найти свой стиль и продолжать практиковаться.

Кроме того, это позволит вам не выходить за рамки бюджета для выполнения различных заданий. Однако вы не должны зависеть от этого, когда хотите поэкспериментировать или даже попытаться найти нового клиента.

Практически невозможно иметь все необходимое для любой возможной работы (если только вы не очень богаты!). По правде говоря, вы можете арендовать снаряжение в соответствии с вашими потребностями для конкретной фотосессии.

После брифинга с клиентом вы можете составить план действий и посмотреть, что вам понадобится. Если вам нужна студия большего размера, камера среднего формата, дополнительный набор источников света… составьте список и включите стоимость аренды в бюджет.

Просто убедитесь, что вы обдумали все, что вам нужно, прежде чем отправлять свое предложение.В противном случае вместо заработка вы можете потерять деньги.

7. Будьте хорошим командным игроком

Модная фотография — это не персональное шоу. Чтобы выполнять свою работу, вам необходимо иметь сильные навыки работы с людьми.

Если вы новичок или имеете опыт работы в другой фотографии, вам будет сложно адаптироваться из-за большого количества людей, участвующих в фотосессии.

Вы можете быть готовы к работе со своим освещением, композицией, позированием и т. Д., И прямо перед тем, как вы нажмете кнопку спуска затвора, кто-то остановит вас, потому что волосы модели нужно поправить.

Иногда это может расстраивать, но важно помнить, что работа каждого делает модную фотографию успешной.

Как фотограф, вы должны уметь делегировать, координировать, создавать хорошие рабочие условия и создавать высококачественные фотографии.

Это непростая задача, и ее не решить в одночасье. Если у вас есть возможность поработать ассистентом, внимательно следите за тем, как это делается.

И, самое главное, всегда учитесь на собственном опыте и будьте открыты для отзывов.

8. Практика

Найдите как можно больше возможностей попрактиковаться в своем ремесле. | Предоставлено: Таня Браукампер

. Как видите, есть много способов подойти к модной фотографии, поэтому вам не нужно ждать, пока следующий крупный клиент сделает модную фотосессию.

В перерывах между работой вы можете продолжать практиковаться и экспериментировать даже с небольшим бюджетом. Возможно, вам не удастся заниматься производством высокой моды каждый день, но вы можете смотреть книги или посещать показы мод.

Часто задаваемые вопросы о модной фотографии

Как стать модным фотографом?

Сначала овладейте базовыми навыками фотографии. Затем выйдите и начните практиковаться: вы можете использовать друзей в качестве моделей для начала, а затем переходите к неопытным моделям, которые хотят построить свое портфолио. По мере накопления опыта развивайте свой личный стиль и решайте, на каком типе модной фотографии вы хотите специализироваться.

Сколько денег зарабатывает модный фотограф?

По данным ZipRecruiter, средняя годовая зарплата в США составляет 41 354 доллара. Однако есть шанс заработать намного больше в зависимости от уровня вашего опыта и того, насколько успешным вы станете.

Как вы планируете модную фотосессию?

Во-первых, определитесь со своей концепцией и создайте доску настроения. Соберите свою команду — моделей, стилистов, парикмахеров и визажистов — и разработайте все необходимые соглашения и формы выпуска. Найдите место, которое соответствует вашей концепции. Вам также нужно будет разложить образцы одежды, а также любые аксессуары и реквизит.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, вы нашли вдохновение, прояснили свои идеи и с энтузиазмом попробовали свои силы в модной фотографии.

Я знаю, что это может быть ошеломляющим из-за всех возможностей, но хорошо то, что у вас есть много вариантов, чтобы найти свой собственный путь.

Сетевое взаимодействие очень важно, поэтому не ограничивайтесь обращением к клиентам. Свяжитесь со стилистами, моделями, ретушерами, художниками и вообще со всеми, чьи работы вам нравятся — Model Mayhem — хорошее место для начала. Создайте сильную команду и отправляйтесь фотографировать.

Все фотографии знаменитостей с красной ковровой дорожки Met Gala 2021 года

7 Бруклин Бекхэм и Никола Пельц

35 год Карли Клосс и Уэс Гордон

37 Кит Харингтон и Роуз Лесли

62 Александрия Окасио-Кортес (L)

63 Хлоя Бейли и Холли Бейли

74 Тайка Вайтити и Рита Ора

77 Джастин Бибер и Хейли Бибер

82 Шон Мендес и Камилла Кабельо

105 A $ AP Рокки и Рианна

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

5 советов, что надеть для семейных снимков — Fashion Contributor

Привет, читатели Sugar Bee! Я Кили из ОДНОЙ МАЛЕНЬКОЙ МАМОЧКИ, давшей еще несколько советов по осенней моде. В прошлом месяце мы говорили о том, чтобы сделать ваш собственный грузовой жилет, а сегодня я могу вдохновить вас надеть его. Нет лучшей причины подобрать несколько забавных и стильных предметов осеннего гардероба, чем подготовка к семейным фотографиям, и сегодня я надеюсь помочь вам начать.

В наступающем сезоне вас ждет много чего — поездки на тыквенные грядки, яблочный сидр, уютные свитера и более прохладная погода. Осень также часто означает, что пора делать семейные фотографии, и большинство людей этого не ждут. Выбор того, что надеть, — лишь одна из проблем, с которыми сталкиваются семьи, особенно мамы. Я хотел бы предложить пять советов, которые помогут вам выбрать одежду для семьи и, надеюсь, упростят фотосессию.

1. Начните с выбора цветовой схемы.
Существует безграничное количество цветовых схем для семейных фотографий, но выберите ту, которая подходит вам и включает цвета, которые у вас уже есть. Можно пойти купить что-нибудь новое для семейных фотографий, но убедитесь, что вам не нужно покупать ВСЕ новое. Придерживайтесь одного или двух основных цветов, дополненных нейтральным. Или станьте нейтральным. Это наши семейные фотографии с прошлого года, и я целенаправленно выбрала нейтральную цветовую схему, в которой больше внимания уделяется текстуре и узорам, чем определенному цвету.

2.Варьируйтесь с верхом.
Мне нравится начинать с выбора, какие топы будут носить все. Обычно именно здесь есть наибольшее разнообразие. В зависимости от размера вашей семьи постарайтесь включить хотя бы рубашку с рисунком (например, в клетку или в горошек) и хотя бы один однотонный топ. Если вы можете варьировать между базовой футболкой, пуговицей и свитером, сделайте это. Пока вы придерживаетесь цветовой схемы, варьирование верха добавит интересу к фотографиям. Например, дайте одному ребенку слои с кардиганом и футболкой, а другому приклейте пуговицу и галстук-бабочку.Как вы можете видеть ниже, мой многослойный жилет уравновешивает клетчатый топ моего брата, добавляя разнообразия фотографии.

3. Меняйте нижнюю часть.
Далее идут днища. Решите, насколько повседневными или нарядными вы хотите, чтобы ваши фотографии были, а затем сделайте соответствующий выбор. Оставайтесь в рамках своей цветовой схемы, а затем немного смешайте ее. Поскольку наша схема была нейтральной, мы сделали двух участников в джинсовой одежде, одного в черных штанах, а другого в цвете хаки. Вы также можете сделать светлый и темный деним, юбку и платье, высокие сапоги и короткие сапоги… вы поняли.Единственное, чего стоит опасаться, — это юбки или брюки с ярким принтом. Если действие происходит в низах, вернитесь и приглушите вершины.

4. Рассмотрим вместе наряды мамы и папы.
Следующие два совета имеют ту же концепцию, но вы действительно хотите выполнить оба шага! Поскольку у вас, скорее всего, будет фотография, на которой вы и ваш муж (или жена) останетесь одни, убедитесь, что ваши наряды хорошо сочетаются друг с другом. Достаточно ли они координируют свои действия, чтобы оставаться в одиночестве? Вы оба в простых футболках или вам стоит надеть жилет или кардиган, чтобы смешать их? Ваши брюки идеально сочетаются друг с другом или вам следует добавить высокие сапоги или юбку, чтобы изменить низ?

5.Рассмотрите наряды братьев и сестер вместе.
То же самое и с братьями и сестрами. Скорее всего, вы захотите сфотографировать только детей, так как же их наряды сочетаются друг с другом? Что касается моих мальчиков в прошлом году, я решил надеть на них одну и ту же пуговицу Target, чтобы они скоординировали свои действия, но затем заставил их носить рубашки по-разному. Поверх его Истона был надет свитер с пуговицами цвета хаки. Кеслер носил его с галстуком и джинсами. Ни один из них не был более нарядным, чем другой, и они не подходили друг другу.

Вы действительно хотите думать об одежде семьи как об одном БОЛЬШОМ наряде.Например, когда вы одеваетесь, вы хотите, чтобы наряд был сбалансированным и согласованным, но не был одинаковым, однотонным или однотонным. Так что меняйте стили, принты и текстуры, придерживаясь целенаправленной цветовой схемы, и вы будете на пути к отличному семейному стилю!

Спасибо, что прочитали эту публикацию с www.SugarBeeCrafts.com — — нажмите на нее, чтобы прочитать ее полностью — вам она понравится!

7 лучших практик в сфере фотографии для онлайн-мерчендайзинга модной одежды

Интернет-мерчандайзинг моды — это место, где искусство встречается с аналитикой.И когда мода и бизнес пересекаются, важно помнить, что они дополняют друг друга. Вам не нужно жертвовать стилем ради таблиц или игнорировать данные во время фотосессии.

Интернет-мерчандайзинг модной одежды состоит из двух основных компонентов: стилизации и фотографии продукта. Результат? Красивые изображения продуктов, которые продемонстрируют ваш продукт и увеличат продажи.

Чтобы у вас были самые лучшие изображения для электронной коммерции, вы должны начать с плана. Фотография одежды — это намного больше, чем просто наведи и щелкни. Профессионалы тратят часы на настройку фотостудии для электронной коммерции и следят за процессом на всем протяжении от постпроизводственного редактирования изображений до публикации в Интернете. Если вы хотите, чтобы изображения одежды были красивыми и эффективными для увеличения продаж, вам следует следовать этим семи лучшим практикам.

1. Подготовьте одежду

Вы хотите, чтобы ваши продукты выглядели наилучшим образом, чтобы вы могли продемонстрировать их покупателям. К сожалению, при хранении и транспортировке одежда может помяться, помяться и даже выглядеть изношенной.Иногда образцы одежды поступают в старом, изорванном или даже незавершенном состоянии.

Подготовка одежды к фотосъемке является важной отправной точкой для фотографирования одежды, и все же многие фотографы пропускают этот шаг и предпочитают полагаться на Photoshop, чтобы исправить морщины, пятна и другие ошибки, возникшие при хранении или транспортировке продукта. Однако Photoshop — это не волшебство — для освоения передовых методов редактирования требуются время и опыт, а все изменения, которые вы вносите, «разрушительны» для изображения, снижая качество изображения. Photoshop — отличный инструмент для добавления последних штрихов и цветокоррекции к вашим изображениям, но не позволяйте ему превращаться в костыль.

Важно тщательно изучить свой продукт сверху вниз, внутри и снаружи. Есть ли какие-нибудь бирки или стикеры, которые нужно удалить? Изделие не помялось или помялось во время хранения? Используйте доступные вам ресурсы, чтобы исправить другие повреждения и отвлекающие факторы, с которыми вы можете столкнуться. В частности, валики для ворса и лента отлично подходят для удаления пыли и ниток с ткани.

В некоторых случаях образцы не соответствуют требованиям по прибытии из-за изменений дизайна в последнюю минуту (например, посадка, цвета, узоры и т. Д.). Убедитесь, что вы понимаете изменения дизайна для каждого предмета одежды, чтобы вы могли соответствующим образом отредактировать образец в Photoshop или принять решение подождать, чтобы сфотографировать фактический образец, который будет продан.

2. Используйте манекен или живую модель

Многие фотографы одежды упускают из виду важность передачи покупателям формы и формы, фотографируя одежду, которую носят манекены или живые модели. Вместо этого они просто раскладывают одежду или фотографируют ее на вешалках. Это огромная ошибка модного мерчендайзинга.

Съемка одежды на манекене или живой модели, возможно, лучший способ продемонстрировать форму этой одежды и побудить клиентов представить, как они ее носят.

В то время как модели оживляют одежду, манекен — лучший вариант для фотосессии с ограниченным бюджетом или жесткими временными ограничениями. Позволив покупателю увидеть форму и естественную драпировку каждого продукта, он получит реалистичное представление о том, как одежда будет на нем поместиться, не говоря уже о более качественном покупательском опыте.Небольшой стиль также может иметь большое значение для эффективного продвижения изображений. Если ваша одежда кажется слишком большой для манекена, попробуйте подогнать ее ближе к манекену, заколачивая булавками и заправляя одежду так, чтобы она соответствовала стилю.

Съемка ваших товаров на манекенах также дает вам возможность создать профессиональную технику постпродакшна, называемую эффектом манекена-призрака. С помощью Photoshop и небольшого планирования этот эффект позволяет вам сделать несколько фотографий продукта на модели или манекене, а затем объединить фотографии, чтобы удалить модель или манекен при постпроизводственной обработке.В результате получается реалистичное изображение, которое четко фокусирует внимание на вашем продукте.

3. Предоставьте достаточно изображений

Низкое количество изображений — одна из худших ошибок в сфере модного мерчендайзинга. Вопреки распространенному мнению, одного или двух изображений каждого продукта просто недостаточно, чтобы дать покупателям точное представление о качестве вашего инвентаря. Поэтому важно предоставить покупателям как можно больше информации о каждом продукте, загрузив не менее трех изображений для каждого продукта, а лучше от пяти до 10.По крайней мере, покажите вид продукта спереди, сбоку и сзади вместе с подробным снимком.

Сфотографируйте ваши продукты в максимально возможных ракурсах. Рассмотрите возможность дополнения крупным планом важных украшений продукта, таких как пуговицы, молнии или вышивка.

Чем больше изображений вашего продукта вы предоставите, тем больше покупатель узнает о нем. Это обеспечит им лучший опыт покупок и продемонстрирует качество ваших продуктов, а также обеспечит удовлетворение покупателя, когда товар прибудет, что снизит возврат и сэкономит ваши деньги.

4. Используйте достаточно света

Не будьте тем розничным продавцом, чьи изображения товаров выглядят тусклыми и недоэкспонированными. Яркое освещение должно быть одним из ваших главных приоритетов, когда вы начинаете тестировать фотографии. Убедитесь, что вы правильно выставляете изображения, чтобы точно продемонстрировать цвета и другие детали продуктов, а также сделать ваш инвентарь чистым и профессиональным.

Не очень хорошее освещение. Свет из освещенной комнаты. Качественное освещение.Комплект освещения Lit.

Вся одежда отличается, и правильное освещение позволит покупателям оценить уникальные грани вашей одежды. Хорошее освещение также позволяет вашей камере создавать изображения более высокого качества с меньшим «шумом» или «зернистостью» и большей резкостью.

Лучший способ обеспечить себе достаточное освещение — это арендовать оборудование для искусственного освещения. Но если аренда оборудования не входит в ваш бюджет, попробуйте использовать естественный свет из большого окна и отражающую панель из пенопласта или протестируйте один из наших образцов установок.

5. Используйте правильные настройки камеры

Если у вас неправильные настройки камеры, то никакие профессиональные навыки фотошопа не смогут сделать ваши изображения профессиональными. Цифровые зеркальные фотоаппараты могут создавать фотографии очень высокого качества, но неправильные настройки могут быть вредными. Убедитесь, что вы понимаете ISO, диафрагму и баланс белого, прежде чем фотографировать свою продукцию. Планируете использовать свой смартфон вместо цифровой зеркальной камеры? Мы тоже позаботимся о вас.

Определение ISO

Короче говоря, ISO измеряет, насколько чувствительна матрица вашей камеры к свету.Убедитесь, что ваш ISO не превышает 600-640. Более высокие значения ISO создают отвлекающий «шум» или «зернистость», которые представляют собой сероватые или цветные точки, которые делают фотографии более кинематографичными. Чем выше вы подниметесь, тем сильнее будет шум. Более того, при более высоких значениях ISO изображения начинают выглядеть мягкими. Использование штатива позволит вам поддерживать ISO на уровне 100 или 200 для оптимальной четкости и резкости.

ISO 640 ISO 6400

Определение диафрагмы

Диафрагма, которая представлена ​​числом F в настройках вашей камеры (например,г. f / 16, f / 2.8), контролирует, какая часть вашего объекта находится в фокусе. Как правило, чем больше число диафрагмы, тем больше аспектов изображения будет полностью сфокусировано. В приведенном выше примере большая часть одежды резче при f / 22, чем при f / 3,5. В общем, особенно если вы используете штатив (рекомендуется), убедитесь, что вы установили диафрагму выше f / 11; это позволит полностью сосредоточить внимание на всех аспектах вашей продукции. Однако ваша идеальная диафрагма зависит от расстояния до объекта. Так что, если вы не используете штатив и часто меняете расстояние от продукта, возможно, вам придется перенастроить его.

Диафрагма f / 3.5 Диафрагма f / 22

Определение баланса белого

Баланс белого относится к цветовому оттенку изображения. Цветовой оттенок изображения обычно представляет собой тонкий слой нежелательного цвета, влияющий на все изображение.

Оранжевые и красные оттенки обычно считаются более теплыми, а пурпурные и синие — более холодными. Цветовой оттенок изображения зависит от используемого источника света и настройки баланса белого камеры, которая определяет, как камера интерпретирует записанные цвета.Существует много различных типов источников света, но наиболее распространенными являются вольфрамовые, флуоресцентные, светодиодные и естественный солнечный свет.

Вольфрамовая флуоресцентная вспышка, автоматическая

Вы можете установить баланс белого в соответствии с типом используемого источника света или установить баланс белого на АВТО и позволить камере решать. Что бы вы ни выбрали, не забывайте о балансе белого, иначе вы можете оказаться в затруднительном положении, пытаясь воссоздать точные цвета в Photoshop.

6. Установите правильный профиль цветового пространства

Многие фотографы одежды забывают или не знают об очень важном этапе преобразования отредактированных изображений товаров в профиль цветового пространства, готовый к использованию в Интернете. Цветовое пространство — это определенный диапазон цветов, который может быть представлен в данном изображении. Некоторые варианты цветовых пространств: Adobe RGB, CMYK и SRGB. Без правильного цветового пространства цвета продуктов будут выглядеть совершенно иначе при просмотре на разных экранах компьютеров, в веб-браузерах и даже на веб-сайтах.

SRGB — лучший профиль цветового пространства, обеспечивающий единообразие и яркость изображений на разных экранах, в браузерах и на сайтах. Вы можете настроить камеру на SRGB, что устраняет необходимость в дополнительном этапе преобразования файла в SRGB после его редактирования. Однако SRGB захватывает более узкий диапазон цветов, чем RGB по умолчанию вашей камеры, поэтому многие профессионалы предпочитают выполнять преобразование только после того, как они улучшат свои изображения, чтобы не ограничивать свои возможности редактирования.

7.Правильно редактировать

Согласованность — ключ к продвижению изображений товаров одежды, особенно в отношении кадрирования, выравнивания, цвета и фона с помощью инструментов редактирования изображений. Чтобы все изображения согласовывались друг с другом и сократить время постобработки, а также сэкономить на рекламном бюджете, обязательно разработайте стандартный набор спецификаций как для съемки, так и для редактирования.

Выравнивание

Убедитесь, что все товары одного размера и расположены по центру изображения, чтобы все углы, углы и края товаров совпадали друг с другом.Наличие постоянно согласованного инвентаря абсолютно повысит привлекательность вашего веб-сайта и продуктов.

Самый простой способ обеспечить точное выравнивание — это создать направляющие в шаблоне Photoshop.

Обрезка

Как и в случае с выравниванием, изображения продуктов обязательно должны быть одинаковыми, чтобы обеспечить покупателю удобство совершения покупок в Интернете.

Если вы используете рекомендации по выравниванию, то последовательное кадрирование и изменение размера изображений в соответствии со спецификациями изображения вашего веб-сайта не должно быть проблемой.

Фоны

Некоторые компании электронной коммерции выбирают разные фоны для отображения разных продуктов. Хотя это может показаться несущественным, поддержание согласованности всех изображений продуктов по отношению друг к другу может значительно повысить профессионализм и привлекательность вашего веб-сайта, не говоря уже о сокращении времени постпроизводства. Принято считать, что белый или светло-серый фон наиболее привлекателен.

Цвета

Еще одна распространенная ошибка в фотографии одежды — неточное отображение ее цвета.Хотя камера отлично справляется с созданием довольно точной окраски, если вы позволяете ей определять баланс белого для себя в режиме AUTO, некоторые цвета, такие как неоновый, красный и розовый, трудно правильно сфотографировать в камере, и их часто нужно настраивать. в фотошопе.

Вот три варианта красного цвета.

Неточное представление цветов может расстроить и недовольство клиентов, поэтому рекомендуется потратить несколько дополнительных минут, чтобы убедиться, что цвета вашей одежды точные, прежде чем загружать их на свой веб-сайт.Суть в том, что вы хотите, чтобы покупатель точно видел, что он получит по почте, если закажет ваш продукт.

Существует несколько способов настройки цветов, поэтому ознакомьтесь с предложениями Photoshop и выберите свой любимый инструмент. Помните, что после настройки цветов конвертируйте изображения в формат SRGB, чтобы убедиться, что различные браузеры, экраны компьютеров и веб-сайты не изменят точные цвета, над созданием которых вы так усердно работали для своих клиентов.

Оптимизируйте рабочий процесс

С помощью этих семи лучших практик онлайн-мерчандайзинга модной одежды у вас есть возможность оптимизировать рабочий процесс и создавать красивые изображения продуктов для ваших клиентов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *