Красками на бумаге рисунки: Как научиться рисовать акварелью и сколько это стоит

Как научиться рисовать акварелью и сколько это стоит

Анастасия Мисюк

рисует акварелью

Я начала рисовать акварелью в 2016 году.

На каком-то сайте увидела картину с цветами и статью, в которой девушка рассказывала об акварельной технике. Дома у меня уже были нужные акварельные краски: в 2011 году я купила их в подарок маме. Все сошлось, я обрадовалась и пошла рисовать копию той картинки с цветами. Получилась кошмарная мазня, но процесс меня очень захватил.

Я задумалась о том, как освоить акварельную технику с нуля и что для этого нужно. В этой статье я собрала базовую информацию, которая оказалась для меня очень полезной: где учиться, какие материалы покупать и во сколько обойдется новое увлечение.

Если боитесь, что ничего не получится, то у меня для вас два рисунка.

Это то, с чего я начинала. Если не поняли — это рельсы. Я здесь очень постаралась! А так я рисовала уже через год занятий. Неидеально, но это один из моих любимых рисунков

Что вы узнаете

Что такое акварель

Профессиональные акварельные краски состоят из двух основных элементов — гуммиарабика и пигмента — и добавок, которые улучшают свойства материала.

Гуммиарабик — это твердая прозрачная смола из сока разных видов акации. Она служит связующим звеном для пигмента, легко размывается водой и застывает на воздухе. Пигмент — это красящее вещество. Вместе они образуют цветную клейкую пасту — это и есть акварельная краска.

Акварельные краски отличаются от любых других тем, что они прозрачные. Для сравнения: слой гуаши, темперы или масляных красок полностью закрывает лист — это корпусные, укрывистые краски. В отличие от акварельного слоя, укрывистый не пропускает через себя свет, а просто дает цвет бумаге. Поэтому бумага или холст почти не работает с такими красками. В акварели же появляется эффект свечения: белая бумага отражает лучи света, которые падают на нее сквозь красочный слой.

В акварельной живописи почти не используют белую краску: ее роль играет бумага — светлые места просто не закрашивают. Поэтому, начиная картину, лучше сразу определить, какие участки должны быть светлыми, и не закрашивать их.

Еще одна особенность акварельных красок — их разводят большим количеством воды. Чем больше краски в воде, тем насыщеннее акварельный слой, и наоборот. Кроме того, вода позволяет создавать красивые эффекты и заливки.

Здесь я пыталась добиться свечения на воде, поэтому почти не закрасила ее область А здесь я упражнялась с заливками

В Европе до 18 века акварель применяли для второстепенных задач, например для эскизов и набросков, и как подготовительную краску для более серьезных живописных техник, например перед работой с маслом. Сейчас акварельная живопись — это отдельный вид искусства.

При этом

акварелью легко рисовать дома — для этого не нужна отдельная мастерская. Понадобятся одна или две емкости с водой, хорошая бумага, краски, кисти и немного вспомогательных материалов. Как все это выбрать, я расскажу дальше в статье.

НОВЫЙ КУРС

Как сделать ремонт и не сойти с ума

Разбираемся, как начать и закончить ремонт без переплат: от проекта до приемки

Покажите!

Где учиться рисовать акварелью

С точки зрения техники рисовать акварелью непросто. Когда я впервые взяла в руки акварельные краски, я использовала их как гуашь — плотно набирала краску на кисть и просто закрашивала лист толстыми мазками, как красят стены. Думаю, так начинают многие.

Акварель работает по-другому: ее берут только с большим количеством воды и наносят тонким прозрачным слоем. Сообразить самому, как делать правильно, сложно. Поэтому есть большой риск разочароваться в технике, когда ничего не получится.

Чтобы не бросить все после неудачной попытки, стоит посмотреть, как опытные художники пишут акварелью, изучить их приемы. И у начинающих с нуля сейчас есть много возможностей это сделать.

Когда я только начинала учиться, очень любила рисовать цветы, особенно розы

Где учиться

Офлайн-школы

В офлайн-школах могут учиться рисовать и дети, и взрослые. Преимущество таких школ в том, что студентам не нужно беспокоиться об оборудовании и материалах: им дают мольберты, планшеты, бумагу и краски. Кроме того, преподаватели общаются с учениками напрямую, разбирают их ошибки, помогают поставить руку и технику. Даже на коротких курсах такая обратная связь очень ценна.

Одно занятие длится примерно 2 часа. Сколько всего уроков на курсе и по какому расписанию они проходят, лучше уточнять у менеджеров школы. Офлайн-программы стоят 8000—10 000 Р.

Школа «А-ля прима» в Москве предлагает поэтапные офлайн-курсы для начинающих: 5 занятий по 2,5 часа стоят 5000 Р. Все материалы предоставляют. Также у этой школы есть программа для продолжающих взрослых, то есть для тех, кто уже знаком с акварельной техникой, — 5 занятий по 2,5 часа за 5000 Р.

Занятия проходят раз в неделю и длятся 3 часа. Всего за учебный год школа проводит 35 уроков. В прошлом учебном году — 2020—2021 — занятия в группах для взрослых стоили 8200 Р в месяц, или 73 800 Р в год.

Еще при школе есть музей — советую по возможности его посетить. Билет стоит 350 Р.

Я никогда не училась в офлайн-школах. Когда начинала, мне было неловко приходить к людям и показывать, что я ничего не умею. Но это неправильно: именно в офлайн-школе можно взять максимум от учебы и получить обратную связь от преподавателя, узнать о своих ошибках и слабых сторонах. В тот момент у меня остро стоял вопрос денег, поэтому я искала бесплатные источники. А сейчас, когда я уже умею рисовать акварелью, я скорее выберу мастер-класс художника, чья техника мне нравится.

Где учиться

Мастер-классы

Мастер-классы — это короткие разовые уроки рисования. Один МК может длиться до шести часов. Как правило, на нем мастер пишет картину с нуля и комментирует каждое свое действие, а участники все за ним повторяют. Я ни разу не участвовала в МК, но хотела бы попробовать.

Чтобы участвовать в мастер-классах, желательно хотя бы немного уметь пользоваться кистями и красками. Преподаватели могут объяснить базовые моменты, если потребуется, но выдержать несколько часов за сложной работой, совсем не умея рисовать, сложно. Особенно если вы рисуете с натуры на открытом воздухе, то есть на пленэре.

В Москве мастер-классы и пленэры часто проводит художница Анастасия Кустова. Она пишет городские пейзажи, горы, людей и работает на больших форматах.

У нее узнаваемая техника живописи — контрастные картины, написанные резкими мазками. И интересная цветовая палитра — приглушенные цвета и много коричневых оттенков.

Записаться на МК к Анастасии можно на ее инстаграм-странице. Там же размещают анонсы всех мероприятий. Стоимость одного МК — до 5000 Р.

Где учиться

Онлайн-школы

Онлайн-школы продают видеоуроки, которые можно смотреть в любом месте. В таких школах часто бывает бесплатный доступ к некоторым обучающим материалам, чтобы студент познакомился с курсом, но основной контент платный.

Я училась в «Энтерклассе», «Лекторуме» и школе Вероники Калачевой.

Я проходила этот курс в прямом эфире за 990 Р. А сейчас его можно купить за 3900 Р в записи.

На курсе нужно нарисовать четыре сюжета:

1. Морской пейзаж с кораблем.
2. Пейзаж с речкой в Суздале.
3. Городской пейзаж с Невой в Санкт-Петербурге.
4. Луг с ромашками.

Мне понравились технические приемы, о которых рассказывал Сергей. Некоторые из них я стараюсь применять и в своих рисунках. Например, использую маскировочную жидкость — этим специальным составом покрывают участки рисунка, которые должны остаться светлыми. Жидкость хорошо защищает бумагу под собой от краски, когда высыхает. Поэтому можно рисовать прямо поверх покрытия и не бояться, что краска затечет туда, куда не надо. В конце состав можно легко снять с бумаги ластиком.

Также Сергей научил меня делать фактурные светлые участки острыми предметами — канцелярским ножом или лезвием. Им просто трут красочный слой и соскабливают краску в нужных местах.

Каждую практику я покупала за 990 Р. Эти курсы записывали в прямом эфире, и до начала эфира их можно было купить по сниженной цене. Сейчас в записи они стоят дороже: первая практика — 2990 Р, вторая — 1990 Р.

У практик одинаковая структура. Сначала студенты изучают теорию, разбирают свет и тень в конкретном сюжете и делают его карандашный набросок. Дальше перерыв 30 минут. Затем практика и работа с цветом: преподаватель пишет картину в цвете с нуля и показывает студентам, как правильно применить теорию, комментирует все свои действия. На этом этапе ученики должны работать одновременно с преподавателем.

По ходу практики можно задавать вопросы в чате. Также не запрещают рисовать свой сюжет, но на ту же тему.

Студентам дают 1—2 дня, чтобы закончить работу. Дальше ее надо загрузить в личный кабинет, чтобы преподаватель дал обратную связь и разобрал ошибки.

Преимущества таких практик в том, что интенсивная работа в течение пяти часов прокачивает выносливость и терпение. Плюс на «Лекторуме» можно найти интенсивы на интересные и редкие темы. Например, я нигде больше не встречала такого подробного разбора по построению теней, какой был на практике «Строим тени правильно».

Те самые яблоки в полиэтиленовом пакете, которые я нарисовала на практике-интенсиве «Лекторума» А это мой натюрморт с интенсива «Строим тени правильно»

Плюс таких занятий в том, что их ведут преподаватели с большим опытом рисования и обучения. И даже на бесплатных курсах рассматривают важные и полезные темы, а информацию структурируют от простой к сложной.

Еще в школе есть курс для начинающих — «Акварель 2.0». В нем собрали все темы, которые нужны новичку: это знакомство с техникой и материалами, простейшие упражнения, работа кистью, приемы и многое другое, вплоть до рисования серьезных сюжетов. Обучение длится 6 недель. Цена с доступом на 3 месяца и без обратной связи — 7990 Р, с обратной связью и доступом около года — 13 990 Р.

Обучение во всех этих школах проводят известные в российском акварельном сообществе художники и художницы. Перед покупкой курса рекомендую посмотреть работы каждого мастера и выбрать стиль, который больше понравится, а потом идти к нему учиться.

Где учиться

Ютуб-каналы

Ютуб-каналы — это возможность учиться бесплатно. Я рекомендую начинать с видео на канале Екатерины Голанд — это художница, которая занимается разными видами творчества: акварелью, витражной росписью, росписью шелка, линогравюрой.

Когда я не знала, с чего начать, наткнулась на небольшой бесплатный курс Екатерины «Месяц акварели» — в нем было пять видеоуроков и статьи об акварельной живописи. Информацию подавали от основ к более сложным темам. К сожалению, сейчас этого курса уже нет. Но на ютуб-канале осталось несколько простых упражнений, которые тогда очень помогли мне понять суть акварельной техники.

Вот какие уроки Екатерины Голанд стоит посмотреть:

1. Вливание цвета — о том, как разные краски растекаются в воде.
2. Тоновая растяжка в один цвет — как получить самый темный и самый светлый оттенок одного и того же цвета.
3. Цветовая растяжка в два цвета — как получить плавный переход из одного цвета в другой.
4. Смешивание цветов и цветовая таблица — это основы механического смешивания, то есть урок о том, как получать новый цвет, смешивая краски на палитре. И немного базовой теории цвета. Рекомендую посмотреть урок и сделать таблицу: разместите все свои цвета в одинаковом порядке в столбик и в строку — вы увидите, как они смешиваются друг с другом.
5. Лессировочная решетка — урок о лессировке. Это техника, в которой вы накладываете несколько слоев акварели, чтобы получить нужный цвет. Акварель — прозрачная краска, и если вы закрашиваете лист, например, красным, а сверху накладываете зеленый, то цвета оптически смешиваются и дают новый серо-коричневый цвет. Каждый следующий слой делают только после того, как предыдущий полностью высохнет. В процессе работы художник может накладывать до 30 лессировок, чтобы набрать нужный цвет и тон. А в ботанической иллюстрации делают до 50. Даже не представляю, сколько терпения у этих людей.

Ко всем урокам есть базовые упражнения. Рекомендую обязательно их выполнять, чтобы узнать и прочувствовать, как краски взаимодействуют с водой и бумагой.

Так выглядит результат упражнения по вливанию цвета

Еще один сильный ютуб-канал и блог у Анастасии Кустовой — я о ней уже рассказывала. На канале есть сложные полноценные видеоуроки с подробным объяснением, как все работает в акварели, и наглядной демонстрацией. Для новичка выглядит страшно, но художница поясняет каждое свое решение в работе, поэтому уроки подходят всем.

Начать можно с видео про цвет и тон и дальше смотреть темы по порядку — они расположены от простого к сложному. И обязательно выполняйте задания.

Татьяна объясняет основы теории цвета, рассказывает о работе с цветовым кругом, законах смешивания цвета и о теплых и холодных цветах. Все на примере рисунков.

Деление красок на теплые и холодные цвета — это деление по восприятию. Если выкрасить ультрамарин слева и голубую или холодную синюю Pb15 справа, вы увидите разницу

Где учиться

Инстаграм-блоги

В «Инстаграме» много блогов акварелистов. Это удобная площадка для художников: результат их работы — картинка, и ее надо показывать, как и процесс ее написания. Вот интересные страницы, на которые я рекомендую подписаться:

1. @aquarelle_cafe — аккаунт об акварели. Админы публикуют работы акварелистов, рассказывают о лайфхаках в акварельной живописи, проводят прямые эфиры.
2. @nina_petrovskaya — блог художницы, которая рисует все — от ботаники до пейзажей, — проводит марафоны и прямые эфиры. Она организовала свою школу акварельной живописи. У нее я проходила свой первый марафон — расскажу об этом дальше.
3. @marina.chugunova — художница специализируется на морских и городских пейзажах. В блоге есть короткие видео прорисовки мелких деталей и видео процесса работы над всей картиной, также бывают марафоны.
4. @maria.mishkareva — красивый и яркий блог, художница пишет натюрморты с цветами и посудой. Сюда приятно заглянуть и вдохновиться.
5. @dubovoy_artist — художник пишет в основном городские пейзажи. Уровень детализации просто зашкаливает — мне очень нравится этот профиль.
6. @solodov.nikolay — здесь публикуют сельские и лесные пейзажи, в том числе зимние. Люблю смотреть на то, как в работах показаны тени, которые падают от предметов в солнечный день.
7. @ilyaibryaev — художник пишет пейзажи, которые как будто находятся в тумане, эти рисунки завораживают.

Инстаграм-уроки удобно смотреть в разделе IGTV.

Где учиться

Марафоны

В «Инстаграме» часто проходят марафоны, на которых можно учиться и получать поддержку от единомышленников самого разного возраста и уровня подготовки. Художники организуют их, чтобы привлечь больше подписчиков, — чем лучше они объяснят и покажут процесс рисования, тем лучше для них. Поэтому участников бывает очень много — 200, 300, 500 человек.

Когда я в 2018 году начинала участвовать в марафонах, они были похожи на мини-курсы: материалы подавали красиво, понятно, на видео в хорошем качестве. Интересно было участвовать в онлайн-трансляции: садишься за компьютер, и еще 300 человек одновременно с тобой стараются и рисуют такую же картинку.

Эту картину я нарисовала на своем первом марафоне с Ниной Петровской в 2018 году

Сейчас в марафонах бывают длинные и короткие уроки — по 5 минут. А бывает просто создание рисунка на заданную тему, где рисуешь любой свой сюжет. Чаще всего такие уроки проводят в прямых эфирах. Новичкам рекомендую выбирать марафоны с длинными уроками: там дадут больше полезной информации.

Хорошие марафоны редко бывают бесплатными. Платные обычно стоят 500—700 Р.

Мой первый марафон — «Акварельная зима» от Нины Петровской — был бесплатным и очень добротным. У него была история: организаторы взяли рассказ писательницы на тему зимних романтических приключений, и студентам нужно было выполнить рисунок по предложенному референсу к каждой главе, всего их было пять или шесть.

Референс — картинка или фото, с которого художник пишет работу

Еще я проходила марафон «Летнее путешествие» от Нади Лойтлофф, он стоил 590 Р. И марафон про Венецию за 400 Р, но я не помню, кто его организовал. В общей сложности я потратила на участие в марафонах 1980 Р.

Я не участвую в марафонах с 2019 года: ничего нового там уже не узнаю, поэтому неинтересно. Но для новичка это отличный формат, в том числе и потому, что можно познакомиться с людьми, с которыми у вас общий интерес к живописи.

Вот несколько особенностей марафонов, которые нужно понять и принять:

• относитесь к марафонам так, словно просто много людей собрались вместе порисовать. Это не то соревнование, которому надо отдать все силы;
• хороший марафон — это хорошие видеоуроки. Вы приходите, чтобы посмотреть, как правильно работать кистями и красками. Это и есть ваша цель;
• не ждите призов. У организаторов субъективная оценка при выборе победителя, они имеют на это право. Вы пришли учиться и общаться — учитесь и общайтесь.

Я считаю, что хорошее знание теории бесполезно без практики, поэтому рекомендую выделять минимум по 15 минут в день на простые зарисовки. Если у вас нет идей, рисуйте все, что видите перед собой: кружку, собаку, облако или любой другой предмет.

Как выбрать краски

Детские акварельные краски не подойдут: их часто делают из дешевого сырья, поэтому они дают неожиданные цвета. По свойствам детская акварель тоже сильно уступает профессиональной: быстро выцветает, недолговечная, малопигментированная. Поэтому сразу выбирайте краски из профессиональной линейки — привыкайте к тому, как они себя ведут.

Например, мне нравятся краски российского производства от завода «Невская палитра». Также хорошие и яркие краски по доступной цене у Pinax, их стоимость — 145—250 Р за тюбик.

Акварельные краски бывают сухими и пастообразными. Первые продают в кюветах, вторые — в тюбиках. Состав у них одинаковый. Но краски в кюветах нужно размачивать, поэтому их сложнее набрать для большой заливки. Зато их комфортно носить с собой на пленэры. Краску в тюбиках надо только выдавить на палитру и добавить воды — это удобно. С тюбиками хорошо работать дома.

Дешевле покупать краски в кюветах. Например, кювета «Невской палитры» стоит 96 Р, а тюбик — около 172 Р, то есть в два раза дороже.

Акварельный тюбик — слева, кювета — справа Краски из тюбика просто выдавливают на палитру и разводят водой

На упаковке акварели всегда указывают состав пигментов — их может быть до пяти в одной краске. Также бывает однопигментная акварель — такая больше подойдет новичкам, потому что с ней удобнее учиться смешивать краски.

Для начала хватит шести красок: красной, синей и желтой в теплых и холодных оттенках. Все остальные цвета можно смешать из этих шести. Названия красок у каждого производителя свои, поэтому не ориентируйтесь на них, а смотрите на пигментный состав.

Вот пример: маркировка пигмента в краске «Сиена жженая» — P.Br.7

Профессиональные бюджетные краски хорошего качества — «Невская палитра», Pinax — стоят 80—100 Р за кювету и 150—200 Р за тюбик 15 мл. Но есть варианты и дороже.

Например, французские краски Sennelier стоят от 544 Р за тюбик 10 мл, а Daniel Smith — 1068—2000 Р за тюбик 15 мл. Дешевле 1000 Р я их в продаже не видела, но это скорее заслуга маркетинга. Они действительно качественные, и есть даже линейки с эффектами — с блестками или краски, которые дают красивый осадок при работе. Но и бюджетные умеют так же. Поэтому я не вижу смысла столько переплачивать за бренд, хотя и купила пару тюбиков для разнообразия.

Это все мои акварельные краски

Если сложно на старте разобраться с пигментами, возьмите набор акварельных красок. Я рекомендую «Сонет» из 24 цветов в кюветах за 686 Р или «Ленинград-2» из 16 кювет за 1292 Р от «Невской палитры». Моим первым набором был именно «Ленинград-2».

Но не стоит совсем игнорировать пигменты: знание состава красок помогает подобрать нужный цвет в картине, создать эффекты, например грануляцию. А еще это помогает сэкономить: большую часть красок в наборе обычно не используют, а вот ходовые цвета — красный, синий, желтый — быстро заканчиваются, их приходится докупать поштучно.

Грануляция — это когда от большого количества воды краска выпадает в осадок. В результате получается неоднородный красочный слой. Красками с таким эффектом удобно рисовать шероховатые поверхности — фактуры, землю

Набор акварели для новичков — 576 Р, по 96 Р каждый

Оттенок	Цвет	Название	Пигмент
Теплые оттенки	Желтый	Кадмий желтый средний	Py35
	Синий	Ультрамарин	Pb29
	Красный	Кадмий красный светлый или алая	Pr108 или Pr188
Холодные оттенки	Желтый	Лимонная	Py3
	Синий	Голубая или синяя	Pb15
	Красный	Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент	Pv19, Pr19 или Pr122

Теплые оттенки

Название

Кадмий желтый средний

Название

Ультрамарин

Название

Кадмий красный светлый или алая

Пигмент

Pr108 или Pr188

Холодные оттенки

Название

Лимонная

Название

Голубая или синяя

Название

Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент

Пигмент

Pv19, Pr19 или Pr122

На какой бумаге рисовать

Бумага — самое важное в рисовании акварелью, потому что от ее качества всегда напрямую зависит результат. На хорошей бумаге раскрываются все возможности акварели. Она стойкая, меньше повреждается при трении ластиком или кистью, на ней получаются красивые заливки. Еще она устойчива к старению — не выцветает и не портится, а значит, картины будут долго вас радовать.

Дешевая бумага может размокать, при трении на ней появляются катышки, с нее некрасиво стекает вода, лист быстро сохнет, сильно коробится от воды и собирает на поверхности лужи, которые совсем не нужны во время работы.

Акварельная бумага бывает:

1. Хлопковой.
2. Целлюлозной.
3. Целлюлозной с добавлением хлопка — 25, 50 или 75%.

Мне больше нравится хлопковая бумага. Она отлично держит воду, краску, долго сохнет, на ней получаются красивые заливки и разводы краски. Минус хлопка в том, что он приглушает яркость красок. То есть действует как ткань — хорошо впитывает краску и оставляет ее внутри листа.

На целлюлозе слой остается ярким, потому что она вообще не впитывает воду с краской и оставляет ее на поверхности. Целлюлозная бумага с хлопком ведет себя как целлюлозная, но, по моим ощущениям, высыхает чуть медленнее.

Для пробы пера можно взять самую простую целлюлозную бумагу, но приятнее рисовать на бумаге из стопроцентного хлопка.

Так вымывается краска с бумаги разного состава. Это целлюлоза 100% Целлюлоза с добавлением хлопка 25% Хлопок 100% среднезернистой фактуры Хлопок 100% фактуры сатин — гладкая. С целлюлозы, даже в которой есть хлопок, можно полностью смыть краску, потому что весь пигмент остается на поверхности. С хлопка — нет: часть пигмента попадает внутрь листа и там остается

У акварельной бумаги различают несколько фактур:

1. Крупное зерно, или торшон. На такой бумаге мазки кажутся резкими, кисть не может закрасить всю поверхность листа, остаются красивые пробелы. Это интересный эффект, если правильно его использовать.
2. Среднее зерно — это универсальный вариант. На такой бумаге можно нарисовать и цветы, и шторм на море. Если не знаете, что выбрать, то берите такую.
3. Мелкое зерно — самая мелкая фактура, краска ложится ровнее, чем на двух предыдущих.
4. Сатин — это гладкая бумага, которая хороша для ботанической иллюстрации. Мне она кажется немного капризной: заливки могут получаться с пятнами, и нужен опыт, чтобы с ней справиться. Но если приспособиться, отличный вариант.

Чем плотнее бумага, тем меньше она деформируется от воды. Плотность бывает от 175 г/м² до 850 г/м². Тонкую бумагу обычно натягивают на подрамник — это специальная деревянная рама.

Я пробовала рисовать только на бумаге плотностью 200 и 300 г/м². Мне нравится бумага 300 г/м², и новичкам рекомендую брать такую. Она незначительно деформируется в процессе и собирает меньше луж — при условии, что ее правильно закрепили на планшете.

Обычно я выбираю для своих рисунков среднезернистую бумагу плотностью 300 г/м² А здесь гладкая бумага — сатин

Хорошая бумага дорого стоит: лист хлопковой бумаги А1 обойдется в 500—900 Р. У бумаги разных производителей разные свойства: например, форма зерна, оттенок — ярко-белый или чуть с желтизной, — растекание краски в заливках. Ассортимент форматов тоже большой — от А5 до А1.

Акварельную бумагу продают отдельными листами разного размера, в альбомах или склейках — это когда несколько листов соединяют клеем с торцов. Порисовал — оторвал законченную картинку, творишь на следующем.

Чтобы вышло дешевле, берите не склейки и альбомы, а листы А1. Например, склейка хлопковой бумаги из 20 листов размером 23 × 30,5 см и плотностью 300 г/см² стоит 3835 Р, общая площадь всех листов в этой склейке — 14 030 см². При этом один лист такой же бумаги 56 × 76 см обойдется в 564 Р, то есть цена такой же площади, как у склейки, будет около 1900 Р — в два раза меньше.

Варианты бумаги для рисования акварелью

Тип бумаги	Формат	Особенности	Недостатки	Цена
Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²	≈А1	Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник	Цвет тускнеет после высыхания красок	564 Р
Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²	≈А1	Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	317 Р
Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²	Альбом 240 × 320 мм, 12 листов	Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	954 Р
Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²	Склейка ≈А3, 15 листов	Яркий красочный слой	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	668 Р
Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²	Папка с листами А4	Подходит для черновиков и быстрых зарисовок	Сложно рисовать — появляются катышки	36 Р

Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²

Особенности

Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник

Недостатки

Цвет тускнеет после высыхания красок

Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²

Формат

Альбом 240 × 320 мм, 12 листов

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²

Формат

Склейка ≈А3, 15 листов

Особенности

Яркий красочный слой

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²

Формат

Папка с листами А4

Особенности

Подходит для черновиков и быстрых зарисовок

Недостатки

Сложно рисовать — появляются катышки

Какие кисти понадобятся

Для акварели подойдут кисти как из натурального ворса, так и из синтетики. Но они по-разному себя ведут.

Из натуральных распространены:

• белка — очень мягкая, хорошо набирает и держит воду, прекрасно подходит для заливок;
• коза — тоже достаточно мягкая, мне напоминает белку;
• колонок — упругая и быстро возвращает себе форму, идеальный, но дорогой вариант. Такой можно сделать заливку и прописать детали;
• соболь — похожа на колонка.

Синтетические кисти отличаются упругостью, они быстро возвращают себе форму и более долговечны, плохо держат воду, но отлично набирают пигмент. Эти кисточки хорошо использовать для детализации.

Технологии производства синтетических кистей быстро развиваются. Если раньше художники выбирали между жесткой и нежесткой синтетикой, то сейчас в продаже есть синтетический ворс, имитирующий белку или колонка. Такие кисточки похожи на белку и упругие, как синтетика. Кисти «Имитация белки» от фирмы «Альбатрос» стоят от 100 до 261 Р.

Еще есть кисти из двух видов ворса — натурального и синтетики. Они называются «белка-микс», «колонок-микс». Отличаются от натуральных тем, что лучше держат форму при рисовании. Я пользуюсь такими миксами вместо белки. Считаю, что они удобнее. Белка-микс среднего диаметра № 6 от Roubloff стоит 512 Р. А вообще, цена колеблется от 107 до 1324 Р — она зависит от размера кисти.

Еще кисти различаются по форме. Существуют следующие типы:

1. Круглые.
2. Плоские — со скошенным краем, с овальным краем, формы «кошачий язык» с острым кончиком, в форме лепестка.
3. Веерные — таких у меня пока нет.
4. Лайнеры — с длинным ворсом.
5. Для каллиграфии — очень удобны и для акварели.
6. Флейцы — это большие плоские кисти, чтобы смачивать лист водой, чаще всего из козы.

Размер кисти определяют в миллиметрах по размеру ворса в том месте, где он выходит из крепления. У круглых кистей размер равен диаметру волоса в месте крепления, а у плоских — ширине волоса там же. Номер кисти — это и есть ее размер. Например, у плоской кисти № 6 ширина волоса в месте крепления — 6 миллиметров.

Как ориентироваться в размерах кистей Roubloff

Для начала достаточно купить две упругие синтетические кисти 5 мм и 3 мм и две из белки или имитации белки 6 мм и 4 мм. Но можно обойтись одной синтетикой и одной белкой. Стоимость синтетических кистей — 75 Р и 86 Р, из белки — 126 Р и 246 Р.

Производством кистей в России занимается много компаний. У меня есть кисточки от Roubloff, Pinax, Vista-Artista и «Альбатроса». Они производят натуральные и синтетические кисти. Все, что я у них покупала, мне нравится.

Что еще понадобится для рисования акварелью

Планшет нужен для фиксации листа, чтобы он не ерзал по столу и меньше коробился от воды. Лист крепят к планшету малярным скотчем по краям. После того как рисунок высохнет, его можно легко отклеить от планшета.

Планшеты бывают:

1. Из оргалита — это самый дешевый вариант, легкий, но не любит воду.
2. Из фанеры — тоже легкий и, по моим ощущениям, более прочный, подойдет и для пленэров, и для рисования дома.
3. Из оргстекла — гладкий, прочный, красивый, но, на мой взгляд, тяжеловат.

Новичку подойдет любой планшет — лишь бы выполнял свою главную задачу. Выбирайте комфортный по цене вариант.

Материал и цены планшетов

Материал	Стоимость	Особенности
Оргалит	30 × 40 см — 238 Р, 40 × 50 см — 472 Р	Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры
Фанера	30 × 40 см — 540 Р, 40 × 50 см — 676 Р	Более влагостойкий, чем из оргалита
Оргстекло	30 × 40 см — 659 Р, 40 × 50 см — 990 Р	Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Особенности

Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры

Особенности

Более влагостойкий, чем из оргалита

Особенности

Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Малярный скотч — это клейкая лента, которой бумагу крепят к планшету. Такой скотч не сильно повреждает бумагу в месте крепления и легко снимается после окончания работы. Им удобно крепить небольшие форматы, он хорошо удерживает бумагу до полного высыхания, но иногда отходит в месте сильного намокания — такие моменты придется отслеживать.

Малярный скотч стоит от 93 Р.

Коробки нужны для хранения красок. Они бывают:

1. Пластиковыми — большими и маленькими. Такие коробки легкие, они удобны для домашнего использования, у них на крышке можно смешивать краски, как на палитре. Небольшую коробку удобно брать с собой в поездку. Коробка на 12 ячеек 10 × 10,5 см стоит от 170 Р.
2. Металлическими. Они небольшие, их удобно носить с собой, но у них узкая крышка — в качестве палитры не подойдут. Коробки на 6 ячеек 7 × 12,3 см стоят от 565 Р.

Вместо коробки также подойдет герметичная палитра. Ячейки наполняют краской из тюбиков, а благодаря прорезиненной прокладке по контуру крышки краски не выливаются. Такая коробка 10 × 21 см стоит от 704 Р.

Где покупать материалы

В Москве есть несколько крупных маркетов, в которые можно прийти и сразу взять что нужно: «Красный карандаш», «Арт-квартал» и «Передвижник». У каждого из них есть интернет-магазин с доставкой по стране. Еще мне нравится интернет-магазин Etudesite — у него нет офлайн-магазина, но можно забрать заказ из пункта самовывоза.

В британском магазине Jackson’s Art можно заказать редкие штучки, которые к нам не привозят, например пигменты, чтобы самостоятельно готовить краски, красивые кисточки европейских производителей, все виды красок. Иногда я захожу туда просто посмотреть: это целый музей, фото очень красивые. Мои знакомые художники иногда делают большой общий заказ в этом магазине, чтобы получить хорошую скидку.

Еще есть известный магазин товаров для хобби — «Леонардо». В нем не такой большой выбор акварели, но всегда можно собрать минимальный набор. В отличие от остальных магазинов, «Леонардо» есть во многих городах России.

Сколько стоит рисовать акварелью — 2418—75 918 Р

Обучение	0—73 500 Р
Краски — кюветы, 6 шт.	576 Р
Бумага — хлопок 100%	564 Р
Кисти, 4 шт.	533 Р
Планшет из фанеры	499 Р
Пластиковая коробка для хранения красок	153 Р
Малярный скотч	93 Р
Палитра-тарелка	0 Р

Обучение

0—73 500 Р

Краски — кюветы, 6 шт.

576 Р

Бумага — хлопок 100%

564 Р

Кисти, 4 шт.

533 Р

Планшет из фанеры

499 Р

Пластиковая коробка для хранения красок

153 Р

Малярный скотч

93 Р

Палитра-тарелка

0 Р

Вот что я рекомендую, если хотите рисовать акварелью

1. Двигайтесь от простого к сложному. Начинайте с базовых упражнений и только потом переходите к просмотру и выполнению заданий из сложных видеоуроков.
2. Рисуйте каждый день. Не надо фанатизма. Берите с собой блокнот и карандаш и делайте простые зарисовки с натуры — так, как видите их. Это развивает насмотренность, глазомер и ставит руку.
3. Рисуйте свои сюжеты и впечатления. Повторить движения за преподавателем несложно, но важно уметь применять полученные знания на практике.
4. Не ждите от себя шедевров. Рисование — это навык, который развивается постепенно при систематическом подходе.
5. Не скупайте все подряд. Чтобы оборудовать себе место, достаточно базовых предметов, о которых я рассказала в статье.

Что нужно знать о акварельной бумаге

01 с 07  Какого цвета акварельная бумага?

Цвет акварельной бумаги зависит от производителя и типа бумаги.

Цвет акварельной бумаги отличаться в зависимости от производителя и даже между различными типами бумаги того же бренда. Цвет может варьироваться от теплого, насыщенного, кремового до холодного, голубовато-белого. Описательные названия для цветов акварельной бумаги включают традиционные, экстра-белый, ярко-белый и абсолютный белый. В определенных случаях разницу можно легко увидеть, но иногда она может быть незначительной, неочевидной даже если держать рядом две разновидности бумаги.

Важно знать, что цвет акварельной бумаги может отличается и тем самым влиять на вашу картину. Акварельная бумага с кремовым цветом может сделать ваши цвета матовыми. Акварельная бумага с уклоном в голубой может предоставить желтую зеленоватость. (Но если вы используете много графита в картине, кремовая бумага может быть визуально приятнее, чем интенсивная белая бумага, которая часто слишком сильно отбликивает и режет глаз).

Когда вы покупаете акварельную бумагу, обязательно учтите цвет так же, как и учитываете способ ее обработки и плотность.

Примечание для начинающих: если вы только-только начали использовать акварели, не волнуйтесь слишком много относительно цвета акварельной бумаги. Просто важно знать, что он отличается, и попробовать различные бренды и плотность, чтобы увидеть, что собой представляет каждый. Не останавливайтесь только на одном производителе, всегда знакомьтесь с новыми вариантами.

02 с 07  Почему акварельная бумага имеет водяные знаки

«Fabriano Watermark»
Водяные знаки создаются при производстве высококачественной акварельной бумаги.

Водяной знак — для акварельной бумаги является эквивалентом пришитой этикетке на одежде — это говорит вам, кто ее изготовил. В зависимости от производителя, он также может рассказать вам больше о бренде и содержание хлопка.

Водяной знак на фотографии, например, говорит вам не только о том, что эта бумага сделана «Fabriano», но и что это лист «Artistico».
Говорят, что «Fabriano» — первая компания, которая использовала водяные знаки с конца XIII века.

Водяные знаки легче заметить, если поднять лист бумаги на свет. Водяной знак может быть добавлен несколькими способами: он является частью станка, который используется для изготовления бумаги (он появляется, потому что в этой области есть меньше бумажной массы), или штамповкой (с отступом) на бумаге, когда она еще мокрая.

Кстати, если взять лист акварельной бумаги так, чтобы водяной знак читался правильно, это не значит, что вы держите его правильной стороной. Это зависит от производителя. Кроме того, отсутствие водяного знака является доказательством того, что это дешевая и не очень качественная акварельная бумага.

03 с 07  Имеет ли акварельная бумага правильную и неправильную сторону?

Существует разница между двумя сторонами листа акварельной бумаги, причем одна сторона обычно немного более гладкая (не такая ворсистая), чем другая. Но мы не должны называть одну из них «правильной» или «неправильной», потому что это будет зависеть от того, что вам нужно от вашей акварельной бумаги.

Более гладкая сторона бумаги лучше подходит, если вы рисуете много деталей, в то время как противоположная лучше в случае, когда вы хотите создать цвет с помощью использования большого количества художественного глазирования.

04 из 07  Оборванные края на акварельной бумаге

У кустарной бумаги, как правило, оборванные края на всех четырех сторонах.

Ребра на листе акварельной бумаги могут иметь неровные или потертые края. Это естественный вид, что формируется, когда бумага изготавливается методом, при котором бумажная масса разжижается по краям.

Целый лист бумаги ручной работы, как правило, имеет оборванные края на всех четырех сторонах. У обрезанного листа будет одна или несколько прямых сторон, в зависимости от того, как она была обрезана. Некоторая бумага, которая изготавливается машиной, тоже имитируют эти оборванные края.

Ширина оборванного края отличается от производителя к производителю. На некоторой бумаге она достаточно узкая; в других — она достаточно широкая и предназначена быть декоративным краем листа. Некоторые художники любят оставлять такой вид бумаги и писать акварельные картины таким образом, чтобы это создавало дополнительный эффект; другие обрезают их. Это вопрос личных предпочтений.

05 с 07  Различные поверхности акварельной бумаги: грубая, горячее прессование и холодное прессование

Текстура акварельной бумаги
Акварельная бумага доступна с различными поверхностями, от грубой до гладкой.

Акварельная бумага разделяется на три категории в соответствии с поверхностью бумаги: крупнозернистая, горячего прессования (HP) и холодного прессования (НЭ).

Как и следовало ожидать от названия, крупнозернистая акварельная бумага имеет наиболее текстурированную, выразительную поверхность. Ее иногда называют бумагой с галечной поверхностью, изза ряда выпуклостей неправильной округлой формы, который напоминает галечный пляж. На крупнозернистой бумаге краска имеет тенденцию собираться в ее углублениях, создавая зернистый эффект, когда краска высыхает. С другой стороны, если слегка постучать сухой кистью по поверхности, вы будете наносить краску только на ту часть бумаги, которая является верхушкой рельефа, а не в углубления. Крупнозернистая бумагу, как правило, не рассматривается как хороший вариант для рисования мелких деталей, но отлично подходит для свободного, выразительного стиля живописи.

Акварельная бумага с горячим прессованием имеет гладкую поверхность почти без текстуры. Ее гладкая поверхность идеально подходит для рисования мелких деталей и даже для вымывания цвета. У начинающих художников иногда возникают проблемы с нанесением краски на гладкую поверхность.

Холоднопрессованную акварельную бумагу можно разместить между крупнозернистой и бумагой горячего прессования, она имеет слегка текстурированную поверхность. Бумага холодного прессования является наиболее часто используемой поверхностью из всех разновидностей акварельной бумаги, поскольку она обеспечивает хорошее количество деталей, также имея при этом некоторую текстуру.

Бумагу с мягким прессованием можно расположить между горячим и холодным прессованием, это бумага с легкой рельефностью. Она имеет тенденцию быть очень абсорбирующей, такой, которая впитывает краску, затрудняя нанесения темных или интенсивных цветов.

Очень важно помнить: поверхности отличаются в зависимости от производителя.

06 с 07  Вес акварельной бумаги

Плотность акварельной бумаги
Акварельная бумага имеет разный вес (или плотность).

Плотность листа бумаги измеряется по весу. Следовательно, логично, чем лист тяжелее, тем он толще. Измерение происходит в граммах на квадратный метр (gsm). Стандартная плотность бумаги — 190 г/см2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.

Тонкая бумага должна быть растянутой и зафиксированной, чтобы предотвратить деформацию, когда вы пишете на ней. Какой должна быть плотность бумаги, чтобы вы могли в удовольствие творить без дискомфорта, зависит от того, насколько сильно вы склонны мочить бумагу, когда рисуете. Экспериментируйте с разной плотностью, чтобы понять это, хотя, скорее всего, вы увидите, что бумагу плотностью менее 356 г/см2 нужно натягивать.

07 из 07  Склейки акварельной бумаги

Преимущество акварельный склеек (блоков) заключается в том, что вам не придется натягивать бумагу, прежде чем использовать его.

Есть и недостатки акварельных склеек. Если Вы начинающий художник, то должны оставить картину, чтобы она высохла в блоке (ведь если отделить лист, пока он еще мокрый, бумага может деформироваться). Это означает, что вам нужно больше одной склейки, если хотите сделать несколько картин одну за другой.

Кроме того, некоторые производители не собирают блоки своей бумаги так, чтобы всегда одна и та же сторона бумаги была лицевой. Таким образом, вы можете заметить, что пишете первую картину на правильном стороне листа, а затем — на задней. Некоторые художники говорят, что бумага в склейке не имеет идентичной текстуры поверхности во всех своих листах, поэтому следите за этим.

Акварельная бумага, которая продается в блоках, обычно дороже, чем любой другой формат, но удобство работы с ней может вас убедить, что это однозначно того стоит.

Источник: https ://www. thoughtco.com/using-watercolor-paper-2579373

Рисование с ребенком 1,5-2 лет

Что нарисовать с ребенком 1,5-2 лет

 

Начинать рисовать с маленькими детьми лучше всего восковыми мелками, гуашевыми красками. Начните с мелков. Они оставляют на бумаге яркий след, легко смываются с рук, правда быстро ломаются, но это не страшно.

При знакомстве с красками покажите, как держать кисточку, как прополаскивать ее в воде. Маленькие дети очень любят рисовать пальчиками, также с удовольствием рисуют ляпушкой. Ляпушки сделать не составит большого труда- намотайте на палочку или карандаш кусочек поролона, закрепите поролон ниткой. Также можно рисовать губкой, штампиками, с помощью трафаретов.

В 1,5 -2 года учим малыша рисовать горизонтальные и вертикальные линии, в 2 года-круги, раскрашивание силуэтов красками. Занятия следует проводить в игровой форме, обязательно используя наглядный материал, художественное слово.

 

Занятия по рисованию с детьми 1,5-2 лет

 

Что это

Цель. Учить ребенка держать правильно карандаш, учить видеть изображение предмета в нарисованных линиях, развивать воображение, интерес к рисованию.

Приготовьте лист бумаги желательно формата А4, восковые мелки или карандаши. Пусть малыш рисует, что хочет. Когда ребенок закончит рисовать, спросите его, что он нарисовал. Если он затрудняется с ответом, помогите ему увидеть изображение в линиях, дорисуйте детали, чтобы получилась рыбка, птичка, цветок. Полюбуйтесь рисунком вместе с малышом, похвалите его.

 

Спрячь мышонка ( котенка, зайчонка)

Цель: Учить держать карандаш, заштриховывать изображения горизонтальными и вертикальными штрихами.

Это занятие можно провести несколько раз с разными персонажами. Заранее приготовьте бумаги с нарисованным (контуром) мышонка или другого персонажа. Спросите малыша, кто это, как пищит? Предложите малышу помочь спрятать мышонка от кошки. Покажите, как заштриховать мышонка, сделайте несколько штрихов держа его ручку в своей. Похвалите малыша.

 

Дождик

Цель: Учить рисовать наклонные вертикальные линии, развивать интерес к рисованию.

На листе бумаги заранее нарисуйте тучки в верхней части листа. А внизу изобразите травку, цветы, грибочки. Как дождик капает? Проведите сплошную вертикальную линию-сильный дождь, и пунктирную линию -слабый дождик. Попросите малыша нарисовать, как дождь поливает травку, цветы, грибы. Спросите, какой дождь он нарисовал: сильный или слабый?

Не забудьте похвалить малыша.

 

Железная дорога

Цель: Учить рисовать вертикальные линии, развивать интерес к рисованию.

Приготовьте игрушечный паровозик или трамвай, можно нарисовать и вырезать из бумаги. Рассмотрите с малышом паровозик, придумайте куда он поедет, может быть повезет кого-то(игрушек, зверушек, маму). На листе бумаги заранее нарисуйте две горизонтальные линии на расстоянии 5-6 см. друг от друга. Расскажите, что строители забыли достроить железную дорогу и паровозик теперь не сможет по ней проехать, предложите малышу нарисовать(достроить) вертикальные линии, покажите как. В конце занятия скажите, что все, кто поедет на паровозике очень рады новой железной дороге и благодарны малышу за помощь.

Заборчик

Цель: Учить рисовать вертикальные линии, развивать интерес к рисованию.

На листе бумаги заранее нарисуйте домик. Придумайте для малыша историю о том, кто живет в домике: дедушка с бабушкой, зайчик, девочка- на ваше усмотрение. Предложите нарисовать возле дома заборчик. Нарисуйте рядом с домом две горизонтальные линии на расстоянии друг от друга 5-6 см, а ребенку предложите нарисовать вертикальные палочки-досочки. От имени жителей дома поблагодарите малыша за помощь.

 

Цветы на полянке

Цель: Учить рисовать вертикальные линии.

Заранее приготовьте лист бумаги с заштрихованной внизу полосой шириной 5-6 см-это полянка. Еще на расстоянии 7-8 см нарисуйте головки разных цветов. Рассмотрите с малышом цветы, расскажите, как они называются, определите, какого они цвета. Предложите дорисовать к ним стебельки — прямые линии от цветов до полянки.

Аналогично проводятся занятия по рисованию воздушных шариков, лопаток, травы.

Также темы для рисования  прямых и округлых линий можно посмотреть в статье «Рисование с ребенком 2-3 лет»

 

Рисование красками

Для начала приготовьте краску одного цвета, ведь малыш еще не умеет пользоваться красками, прополаскивать кисточку. Удобнее использовать гуашевые краски. Рисовать можно кисточкой, ляпушкой (примотанный к палочке или карандашу кусочек поролона), пальчиками. Покажите, как мокрая кисточка оставляет след на бумаге, затем полюбуйтесь какой след оставляет кисточка с краской. Пусть ребенок рисует, как хочет, его пока интересует сам процесс. Посмотрите, какой след оставит ляпушка, пальчик. Дорисуйте эти отпечатки до определенного образа: до цветка, колобка, птички, рыбки. Полюбуйтесь вместе рисунком.

Темы для рисования:

Дождик. Рисовать можно кисточкой- струи дождя, ляпушкой и пальчиком-капли дождя.

Снегопад — пальчиком и ляпушкой на синей бумаге.

Листья на заранее нарисованном дереве -пальчиком и ляпушкой.

Яблоки на заранее нарисованном силуэте яблони -пальчиком и ляпушкой.

Цветы -пальчиком, стебельки -кисточкой.

Бабочку -раскрашивая пальчиком или ляпушкой заранее вырезанный силуэт .

 

Ближе к 2 годам учимся рисовать круг кисточкой. Ставим точку и рисуем клубочек, как бы наматывая нитку на клубок.

Темы для рисования:

Разноцветные клубочки.

Воздушные шарики.

Колобок.

Цыпленок.

Неваляшка.

Снеговик.

Яблоко.

Рисование трафаретом

Заранее приготовьте трафарет. Внутри листа вырежьте не сложный силуэт -гриб, елка, зайчик, яблоко. Пусть малыш закрашивает его кисточкой, пальчиком, ляпушкой. Чтобы трафарет был долговечен, вырежьте его из куска линолеума. Можно купить и готовые трафареты.

Рисование манкой

Насыпьте манку в крышку от коробки, чтобы бортики крышки были не слишком высокие. Ребенок может рисовать по манке пальчиком или процарапать рисунок палочкой.

Каждое занятие можно проводить несколько раз. Чаще давайте малышу возможность порисовать самостоятельно, то что он хочет. Пусть придумывает, пробует, творит. Такое рисование поможет развитию воображения и фантазии. Важно развить у маленького человечка любовь к рисованию, для этого восхищайтесь его каракулями, хвалите его, не ругайте за испачканные вещи, наберитесь терпения и у вас вырастет настоящий художник.

Польза рисования для детей

 

Начинающему художнику. Выбор бумаги для рисунка различными художественными материалами

Написано по просьбе savamura_sasame, без претензий на глубокое изложения материала. Комментарии приветствуются. 

Для рисунка карандашом лучше подходит бумага плотная, без фактуры, шероховатая. Фактурная бумага тоже может использоваться, но такой подход имеет свои достоинства и недостатки, поскольку в процессе штриховки карандаш в движении пролетает над ямками на бумаге, закрашивая только вершинки фактуры бумаги, таким образом практически самопроизвольно и без усилий получается интересная штриховка (воспроизводящая рисунок фактуры бумаги). Однако обратной стороной медали является неуправляемость подобного изображения, заштриховать полностью фактурную бумагу до тёмного будет трудно. Иногда встречаются технические хитрости, которые применяют художники: несмотря на то, что работа выполняется на ровной бумаге, существуют инструменты, которые позволяют создавать на бумаге фактуру в нужных местах. Такой инструмент представляет собой что-то типа штампов с разным рисунком, с силой прижимаемых к листу. Или же под бумагу подкладываются поверхности с рельефом и бумага с усилием прокатывается по рельефу и образовывается фактура. При тушёвке в обоих случаях локально в нужном месте возникает оригинальная фактура, на которой легко появляется характерный рисунок.

Выбор бумаги для акварели очень важен, в акварели бумага не просто основа на которой лежит красочный слой, а неотъемлемая часть самого рисунка, поскольку падающий на рисунок свет проходит сквозь тонкие слои краски, отражается от бумаги и возвращается назад, заставляя светиться краску изнутри. Бумага для акварели впитывает воду и порою в очень больших количествах, что приводит к её короблению. Потому Для рисунка акварелью рекомендуется бумага плотная, с большим весом, но теперь фактура у бумаги не только допустима, а просто необходима. Существует немалый выбор подобной бумаги разных производителей. Листы акварельной бумаги предварительно проклеены тонким слоем клея, чтобы краска не впитывалась в бумагу. Это позволяет гибко управлять акварельной краской в процессе работы. Акварельная бумага разных производителей очень сильно отличается по поведению краски на ней и каждый сорт требует освоения и выработки своих навыков работы с такой бумагой. Акварель является одной из самых капризных и сложных техник в живописи. И дающей художнику невероятно гибкие возможности создания живописных работ. Рекомендую для ознакомления эту ссылку, где подробно об акварельной бумаге рассказывает знаменитый художник-акварелист Константин Станиславович Кузёма
http://kuzema.my1.ru/publ/o_bumage/1-1-0-5

Пастель сухая. Ровная гладкая, тем более мелованная бумага для пастели категорически не годится, поскольку суть пастели в удержании сухого красящего вещества на поверхности основы только за счёт трения (в меньшей степени это распространяется на масляную или восковую пастель, хотя актуально и для них). Поэтому рекомендуется бумага с шероховатой поверхностью, даже мелкозернистая наждачная бумага. В силу особенностей этой техники для рисунка пастелью обычно используется тонированная бумага разных оттенков как ярких, так и спокойных приглушённых тонов. Производителями такая бумага выпускается в виде альбомов и склеек или в виде отдельных листов разных цветов. Альбомы обычно содержат листы одного сорта бумаги, но делятся по цветовым группам, в каждом альбоме 20-30 листов разных оттенков. 

Пастель масляная. Исторически не воспринимается на просторах СНГ как материал для серьёзных «взрослых» работ и устойчиво преподносится по всем магазинам как материал для детского или учебного рисунка, и предлагается в виде маленьких наборов с ограниченным числом цветов. Учитывая, что в отличии от сухой, масляная пастель растушёвывается с трудом, большой выбор цветов становится очень актуален. В доступных наборах цветов мало и на основании этого снова делается вывод, что этот материал не серьёзен. На самом деле масляная пастель является вполне профессиональной техникой, при старании можно найти наборы в 48 цветов и даже более, но желающие у нас работать с масляной пастель попадают в заколдованный круг — материал не спрашивают, а значит и не завозят, а не завозят, значит и не спрашивают. На Западе существуют признанные мастера и развита школа рисунка масляной пастелью. Для масляной пастели менее важны требования к шероховатости поверхности, поскольку сама масляная пастель материал липкий, особенно будучи разогретой при долгом контакте с руками художника, поэтому рисовать ей можно не только на бумаге, но и на других материалах, даже с достаточно гладкой поверхностью. Возвращаясь к вопросу о бумаге обязательно надо помнить, что в силу присутствия в пастели масла, для такой пастели необходима специальная пропитка бумаги, иначе через несколько десятков лет проникшее в бумажный слой масло начнёт разрушать бумагу и работа просто погибнет.   

Масляная живопись. В силу состава красок сразу начинать работу на бумаге или картоне нельзя, лист должен быть обязательно обработан. Рекомендуется наклеивать бумагу рыбьим или столярным клеем на картон, далее поверхность бумаги проклеить этим же клеем и сверху загрунтовать масляными свинцовыми белилами. Готовая бумага иностранных производителей предварительно уже обработана, на ней можно рисовать сразу. Как правило эту же бумагу предлагают и для работы акрилом и темперой.

Тушь. Чертёжная тушь выпускается разных цветов и представляет собой жидкость, внутри которой свободно перемещаются мельчайшие нерастворимые частички пигмента. Для рисунка чертёжной тушью обычно используется специальный инструмент —  рапидограф. Наконечник рапидографа представляет собой очень тонкую стальную трубочку, внутри которой находится ещё более тонкая стальная игла. Игла свободно ходит внутри трубочки и обычно имеет на своём конце, находящемся внутри рапидографа, специальный утяжелитель. Опустившись под своим весом она немного выступает из трубочки. Когда рапидограф прижимается к бумаге, игла поднимается и открывает проход для туши, хранящейся в резервуаре в ручке инструмента, после чего тушь начинает поступать на бумагу. Соответственно для  выполнения рисунка подобным инструментом требуется ровная и плотная бумага, подходит так же качественный тонкий картон с гладкой поверхностью или мелованная бумага. Рисунки данным инструментом обычно выполняются в особой штриховой технике,отлично подходящей для воспроизведения в полиграфии. 

Китайская тушь. Нельзя обойти вниманием китайскую художественную тушь и особую технику рисунка этим материалом, которая появилась в древнем Китае и развивалась многие сотни лет до наших времён. Тушь выпускается в виде плиток и готовится к работе непосредственно перед началом рисунка. Твёрдая плитка растирается в воде в специальной тушечнице, получившийся раствор туши используется для рисунка. Рисунок такой тушью выполняется большими кистями из волчьего или другого волоса. Бумага для подобного рисунка выпускается особенная, тонкая и быстро и хорошо впитывающая влагу. Бумага очень не любит воздействие  кистью, поэтому для графических элементов применяется обычно один или минимальное число мазков, а сама техника работы очень быстрая и требующая твёрдости руки художника, многократных тренировок и знания приёмов работы над элементами рисунка. Но, в итоге получаются очень притягательные, красивые и воздушные рисунки. Известные, признанные мастера устраивают специальные соревнования каллиграфии перед которыми многие годы оттачивают искусство рисования иероглифов в этой технике. 

—

Как-то незаметно разросся этот материал…

Как научиться рисовать на мольберте начинающему художнику

Правильная организация рабочего места является основой комфортной работы художника. Ведь все внимание должно быть сосредоточено именно на создании рисунка, а неустойчивый мольберт, плохая фиксация полотна, неправильный наклон планшета или отсутствие регулировки по вертикали может свести на нет все старания художника. Поэтому очень важно знать, как закрепить бумагу на мольберте, изменить угол наклона или расположить полотно на необходимой высоте.

Рекомендации о том, как использовать мольберт, будут наиболее полезным тем, кто только начинает постигать азы изобразительного искусства, посещает художественную школу или просто любит рисовать дома в свободное время.

Основные функциональные элементы мольберта и их предназначение

Чтобы правильно и удобно рисовать на мольберте, необходимо, прежде всего, знать, из каких элементов он состоит и для чего они предназначены.

• Ножки. Их может быть три или четыре. У многих приспособлений угол наклона полотна регулируется путем перемещения задней ноги или их пары.
• Мачта. Присутствует у большинства моделей напольного типа. В верхней части штанги находится фиксатор для холста, а в нижней – полочка. С помощью выдвижной штанги можно менять положение полотна в вертикальной плоскости.
• Фиксаторы. Предназначены для надежного крепления полотна во время работы с ним, при перемещении по высоте, изменении плоскости наклона. Самыми комфортными и надежными являются большие круглые ручки, изготовленные из латуни.

Как пользоваться мольбертом

Тяжелые стационарные модели для профессиональных художников обычно устанавливают в мастерской на одном месте и редко перемещают. А для походных треног, Лиры, Хлопушки установка может производиться каждый день. Вопрос о том, как установить мольберт переносного типа, достаточной простой.

Лира имеет три ножки, две из которых находятся в передней части и соединены поперечной планкой, а третья – подвижная и находится сзади. Чтобы установить такой треног с удобным наклоном рамы, достаточно переместить заднюю ножку, выбрав наиболее подходящую позицию.

Конструкция Хлопушки – самая простая и представляет собой рамку на четырех ножках. Устанавливают мольберт и регулируют угол наклона путем перестановки задней пары ножек.

Фиксация холста или бумаги зависит от модели оборудования. Так, при использовании Лиры нижняя часть холста на раме устанавливается на нижнюю полочку, а верхняя часть – фиксируется зажимом.

Чтобы закрепить лист на мольберте Хлопушка, понадобятся канцелярские кнопки или скотч, поскольку специальных фиксаторов на нем не предусмотрено. Это же касается и настольных планшетов, хотя некоторые из них имеют и верхний зажим.

О пользе рисования для детей

В статье специалист Центра социальной помощи семье и детям поясняет, как привычка рисовать поможет в развитии когнитивных способностей, пространственного мышления, мелкой моторики и креативных способностей.

Всем известно, что рисование для детей, помимо развития мелкой моторики рук — движений кисти и пальцев — способствует раскрытию их творческого потенциала через самовыражение ещё юных, но уже таких значимых для них чувств и эмоций, богатой фантазии на листке бумаги.

Все детки начинают рисовать уже в самом раннем возрасте. По началу это множество линий, «каракулей», но уже спустя год это превращается во что-то более осмысленное, где юные творцы передают свою любовь к маме, дому, семье, окружающему миру.

И, несмотря на незначительные неудобства в виде испачканной одежды, рук, иногда и мебели, рисование действительно остаётся актуальным и востребованным способом досуга для ребят.

Давайте поэтапно рассмотрим пользу рисования для детей разного возраста:

✱ Совместный досуг

Сложно переоценить роль совместной деятельности в развитии детей. Это несомненно положительно влияет не только на развитие ребёнка, но и на Ваши эмоции от совместных маленьких достижений и побед, пусть даже если они только между Вами.

✱ Развитие когнитивных способностей

Рисование задействует отделы мозга, связанные с удержанием и преобразованием образов. В каком-то смысле, нарисовать любой предмет — значит вспомнить его. Рисуя с натуры или срисовывая, ребенок много раз обращается к одному и тому же предмету, детально его изучает, фиксирует физические свойства.

✱ Развитие мелкой моторики

Мелкая моторика у детей развивается с начала их рождения, однако рисование помогает ускорить этот процесс, позволяя повысить навыки письма, ловкости и скорости реакции, что стимулирует участки мозга, ответственные за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.

Советский педагог Василий Александрович Сухомлинский когда-то заявил: «Ум ребенка находится на кончиках его пальцев». Уже давно никому не нужно доказывать, что мелкая моторика (способность выполнять мелкие и точные движения кистями и пальцами рук и ног) важна. Она связана с вниманием, памятью, зрением и нервной системой и из-за близкого расположения речевого и моторного центров в головном мозге — с речью.

✱ Возможность самовыражения

Как, в принципе, и любое творчество — рисование это способность выразить своё «Я». Маленькие дети не всегда всё могут описать свои чувства, эмоции и настроение словами. В этом случае — краска и лист бумаги — их настоящие помощники! Образно проявляя своё состояние, которое находит отражение в получившихся раскрашенных, разукрашенных или нарисованных работах, юные творцы метафорически общаются со своим внутренним «Я».

✱ Познание мира

Маленькие художники часто сталкиваются с нехваткой нужных знаний для создания своей работы: это заставляет в реальной жизни их подмечать больше особенностей мира, что способствует развитию наблюдательности и внимательности.

✱ Раскрытие креативного потенциала

Всё чаще в современном мире можно услышать о креативных способностях, которые так необходимы для карьерного роста на работе и продуктивного развития личности. Рисование влияет на развитие альтернативного мышления и умения находить различные варианты развития событий.

Когда начинать рисовать?

Врачи советуют начинать рисовать, когда ребёнок способен уверенно сидеть, как правило это возраст с 6 месяцев до 9.

Для первых занятий лучше всего подойдёт 1-2 пальчиковых краски, не содержащих вредные элементы.

Удобнее всего будет посадить ребёнка за его стульчик, или за стол с мамой на колени.

Предварительно лучше накрыть скатертью пространство для рисования и убрать вещи, которые могут запачкаться в творческом процессе — одежда мамы и ребёнка также может оказаться в красках.

Вначале ребёнок не начнёт рисовать, он «познакомится» с новым веществом, попытается попробовать его на вкус, что, естественно, нужно предотвратить.

К полезным технологиям рисования для раннего развития детей считается рисование восковым мелком. В связи маленьким размером мелка ребёнку сложно будет зажать его в кулачке, и поэтому необходимо будет задействовать 3 пальчика, что положительно скажется на дальнейшем развитии кисти. Маме или папе в этот момент лучше всего показать как проводить линии, вероятнее всего малыш захочет повторить это за своими родителями.

Такой способ поможет избежать «грязи» от краски и проще в использовании, нежели рисование красками.

После того, как вашему малышу стукнет более года, можно начинать приобщать его к рисованию фломастерами, карандашами.

Проще всего будет рисовать на больших листах бумаги, так как дети в этом возрасте не чувствуют «Границ» рисунка, и так ему будет удобнее. Это может быть формат А3 (половина ватмана) или же сам ватман.

Постепенно к 3 годам можно уменьшать листы до обычных А4, в связи с тем, что ребёнок научится использовать пальчики и кисть в рисовании, а не рисовать «От плеча».

Следует постоянно обращать внимание на то, как ваш ребёнок держит ручку, карандаш или фломастер. При правильном сжатии, это будет ранняя подготовка кисти к письму.

После двух лет можно познакомить ребёнка с гуашью, научить комбинировать различные цветовые гаммы.

Первые детские рисунки

Первые детские рисунки будут в виде хаотичных линий, набросанных по всему листку, — так ребенок осваивает первые азы в этом искусстве.

Чуть позже, ребенок станет сам искать осмысленные формы в своих рисунках. Это сложный интеллектуальный процесс для малыша. Часто родители «торопят» ребенка, стараясь разглядеть в его рисунках определенные предметы. Не следует подсказывать ему собственные ассоциации. Даже в возрасте старше трех лет будет лучше, если ребенок сам объяснит, что он нарисовал.

Не следует давать оценку и тем более критиковать рисунок ребёнка. Это его первые шаги, его воображение, он видит таким нарисованный объект, что связано с личным восприятием, поэтому лучше просто похвалить и сказать, что вам нравится в его рисунке.

Оценка рисунка с психологической точки зрения

Интернет изобилует статьями о том, как можно трактовать детские рисунки, однако, не стоит доверять всему, что

Вы прочитаете об этом.

Например, считается, что использование негативных и мрачных цветов говорит о подавленности ребёнка, а ярких и светлых тонов о том, что он оптимист.

НО

Трактовать детские рисунки может только психолог при личной встрече с комментариями самого ребёнка.

Например, нарисованная маленькая фигурка ребенка на фоне больших взрослых не всегда будет означать, что ребенок чувствует себя униженным, возможно юный гений просто осваивает пропорции — он же видит себя рядом с родителями в зеркале.

Если что-то в рисунке ребенка Вам не нравится или вызывает опасения — лучше поговорить с детским психологом, а не надумывать разные ужасы.

Чем можно рисовать?

В рисовании есть богатый набор средств, с помощью чего можно создавать различные творческие композиции.

1. Карандаши и фломастеры. Подходят для более старших деток, формируют постановку руки, элементы захвата, подготавливают руку к письму.
2. Восковые мелки. Подходят для детей раннего возраста, также способствуют развитию мелкой моторики рук.
3. Краски — наиболее яркие и смелые решения для самовыражения ребёнка. Дают представления о цветовой гамме.
4. Blow pen — специальные трубки с красящим элементом, при выдувании получаются капельки и брызги. Часто включают в себя и обычный фломастер. Помимо прочего еще и тренируют легкие.
5. Нетрадиционные средства рисования — песок, крупы, пластилин. Развивают воображение ребёнка, дают возможность создания нестандартной композии.
6. Графический планшет. Подходит для детей старшего возраста с выраженным желанием рисовать и создавать.

Страна, в которой учили бы рисовать так, как учат читать, превзошла бы скоро все страны во всех искусствах. Дени Дедро

Рисунок ребенка — предмет гордости каждого родителя. Многие удивятся, если узнают, что главное в детском творчестве вовсе не результат, а процесс. Именно поэтому рисование стало такой же важной частью дошкольного и начального образования, как занятия спортом или музыка.

---

Шумкова И.Г., специалист по социальной работе организационно-методического отделения

Как научиться рисовать, даже если вы не верите в свой талант

Чем рисовать?

• Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования понадобится вам в любом случае. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, простой карандаш будет вам необходим для создания наброска. Не все карандаши одинаковы. Некоторые предназначены для чертежей, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком твёрдые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: ими легко поцарапать и порвать бумагу.

• Акварель. Водорастворимая краска известна своей лёгкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться использовать её свойства и хорошо представлять себе, как поведёт себя краска на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, то научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.

• Гуашь. Это плотная матовая краска, которая разводится водой. Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.

• Пастель (сухая). Эти мелки используют для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей текстуре пастель очень легко растушёвывать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Вам стоит сразу подготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут испачканы в пыли и крошках пастели. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или фиксатором.

• Маркеры («копики»). Об этом относительно неизвестном большинству инструменте мы попросили рассказать художника-иллюстратора, преподавателя Анну Расторгуеву. Потому что она рисует именно с помощью маркеров и делает это великолепно. Речь идёт не о текстовыделителях и не о простых фломастерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.

Kolidzei / Shutterstock.com

Вообще, выбор темы — это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект — от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников.

Анна Расторгуева

художник-иллюстратор, преподаватель

Что почитать, чтобы научиться рисовать?

«Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый.

«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс. Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.

«Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда. Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться.

Я хочу рисовать, но у меня нет времени и лишних средств

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

Первый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас.

Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках.

appbox fallback https://play.google.com/store/apps/details?id=com.tayasui.sketches.lite&hl&hl=ru&gl=ru

Bamboo Paper. Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки — эта программа понадобится на каждом этапе обучения.

Zen Brush. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий лад. Кистью можно рисовать характерные штрихи, а законченный рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далёкой восточной страны.

appbox fallback https://apps. apple.com/ru/app/id382200873

С материалами разобрались, с источниками вдохновения тоже, книги изучены, а для самых ленивых и приложения есть. Ваш ход — пора приниматься за дело.

Главное — найти то, что действительно по душе. Дерзайте!

Анна Расторгуева

художник-иллюстратор, преподаватель

5 поверхностей, которые заставят ваши произведения искусства сиять

Являетесь ли вы художником-акрилистом, который хочет вывести свою студию за пределы четырех стен и рисовать на пленэре, или просто ищете новую поверхность для рисования, бумага может стать отличным выбором .

Но вот в чем дело:

Нельзя использовать любую бумагу.

Вместо этого вам нужно использовать тот, который может выдержать большой вес акрила.

Как вы, наверное, уже знаете, акрил невероятно быстро и прочно сохнет.

Чтобы предотвратить появление каких-либо заметных трещин на готовом изделии, вы должны внимательно следить за выбором правильной бумажной поверхности, которая будет работать с вашими существующими акриловыми красками.

В сегодняшней статье мы не только рассмотрим некоторые действительно отличных бумаги , которые вы можете использовать с акриловыми красками в следующий раз, когда будете в студии, но мы также поговорим о некоторых необходимых подготовительных работах , которые вы должны делать также.

Это не только позволит акрилу укладываться без усилий, но и гарантирует, что вы не разоритесь на быстро впитывающей поверхности .

Но прежде чем мы углубимся во все детали, вот краткое примечание о том, почему вы можете рассмотреть бумагу в качестве предпочитаемой поверхности при использовании акриловых красок:

Ключевые преимущества и недостатки использования акрила на бумаге

В то время как холст может доминировать для основных частей как масляных, так и акриловых материалов, бумага является отличной промежуточной поверхностью, если вы тестируете новые техники, сюжеты или просто хотите сэкономить несколько копеек в своем ежемесячном художественном бюджете.

Но дело не только в экономии нескольких копеек…

…если вы начинающий художник в густонаселенном районе, таком как Нью-Йорк, где ведется борьба за каждый квадратный дюйм недвижимости…

…или…

…вы обнаружите, что ваша студия переполнена, даже если вы живете в немного более просторном помещении, бумага значительно экономит место , особенно если вы регулярно используете натянутый холст.

Несмотря на то, что компактный и легкий форм-фактор бумаги делает эту поверхность довольно привлекательной, было бы упущением, если бы мы хотя бы не упомянули несколько ключевых недостатков :

Когда дело доходит до акриловых красок на бумаге, вы ДОЛЖНЫ выбрать ту, которая имеет правильную плотность …

… и это точка, равная , подчеркивающая .

Почему?

Что ж, слишком тяжелая бумага, и вы, скорее всего, потратите деньги на пару фронтов.

Во-первых, плотная бумага обычно стоит немного больше, чем бумага меньшей плотности.

А вот во-вторых и, пожалуй, самое главное для вас это отходы акриловой краски .

Чрезмерно впитывающая бумага полностью впитает всю краску , нанесенную на конец вашей кисти намного быстрее, чем загрунтованное полотно .

Таким образом, вам следует убедиться, что вы ознакомились с нашим предложением ниже о некоторых видах бумаги, которые, по нашему мнению, лучше подходят для большинства людей, регулярно использующих акрил.

Теперь короткое слово для художников, которые любят брать свои изделия с собой в дорогу:

Бумажные поверхности отлично подходят для пленэрных картин.

Естественная легкость делает его идеальным для любой портативной студии.

Но есть одна загвоздка:

Находясь на открытом воздухе, всегда держите под рукой несколько других принадлежностей.

Самое необходимое:

Доска, чтобы бумага лежала ровно, пока вы рисуете.

Лента или зажимы, чтобы бумага не улетела во время рисования ( это случилось со мной однажды, и я никогда больше не забывал ленту, выходя из дома ).

Но как только вы узнаете об этих общих чертах использования вашей любимой акриловой краски с бумагой, вы будете готовы немедленно приступить к рисованию своих лучших работ.

Необходима ли подготовительная работа при использовании акриловой краски на бумаге?

Короче, возможно.

Вот почему мы не можем дать вам ни к чему не обязывающий ответ:

Это действительно зависит от результатов, которых вы ждете от своей следующей картины.

Если вы ищете поверхность с высокой впитывающей способностью, которая не позволит вашей краске сдвинуться с места после нанесения, то нет, вам не нужно готовиться.

Наиболее важным аспектом впитывающей способности, однако, является , связанный с кровотечением .

Некоторым художникам, которые пытаются раздвинуть границы возможного на бумаге для картриджей или даже на бумаге для акварели при использовании акриловых красок, возможно, потребуется просто предварительно загрунтовать ее, чтобы убедиться в отсутствии повреждений волокон бумаги, а также предотвратить образование складок. или коробление …

…что может привести к тому, что готовое изделие будет трескаться при высыхании.

Куда мы идем с этим?

Важно проверить свою работу и сделать несколько быстрых рисунков на новой поверхности, чтобы увидеть, какими будут результаты.

Последнее, что вы захотите сделать, это потратить продолжительный период времени на кусок, только чтобы обнаружить, что он портится прямо на ваших глазах.

Вот в чем дело:

Это НАМНОГО больше, чем просто проблемы с впитываемостью…

Некоторые художники могут искать определенную текстуру или зуб на своей поверхности, которые напоминают им традиционный кусок холста, даже если они рисуют на бумаге.

Итак, что следует использовать в качестве грунтовки?

Простого покрытия гипсом как на лицевой, так и на оборотной сторонах бумаги должно быть более чем достаточно, чтобы предотвратить вытекание акрила, а также дать вам великолепную текстуру для работы.

Если вы не используете гипс в настоящее время, вы обычно можете приобрести его в интернет-магазинах или в местном магазине товаров для творчества.

Мы не рекомендуем идти в хозяйственный магазин за грунтовкой или любой другой грунтовкой в качестве замены.

Хотя эти праймеры могут быть немного дешевле, они обычно подходят для использования на открытом воздухе или в хорошо проветриваемых помещениях, и часто настоятельно рекомендуется носить респираторную маску, чтобы исключить долговременное повреждение легких.

Типы бумаги, которые вы можете использовать для своей следующей акриловой живописи

Вот несколько распространенных поверхностей, которые многие художники-акрилисты используют для своих работ:

Бумага для рисования / картриджа

Бумага для рисования

, также называемая бумагой для картриджей в таких странах, как Великобритания и Австралия, будет вашей типичной стандартной бумагой для рисования или рисования, которую вы можете использовать с карандашом или ручкой.

Теперь вы, вероятно, задаетесь вопросом, как стандартная бумага для рисования может иметь достаточную основу для поддержки акрила…

… и вы были бы правы!

Стандартного листа бумаги для рисования, который вы покупаете в канцелярском магазине или даже в аптеке, скорее всего, не хватит для хранения более густых и плотных акриловых красок.

Вот в чем дело:

Чтобы получить бумагу для рисования , которая не сгибается под давлением , вам нужно посмотреть на lbs или gsm .

Обе эти метрики измеряют одно и то же, однако они будут различаться в зависимости от рынка, на котором вы покупаете бумагу.

Практически везде, кроме США, бумага будет измеряться в GSM (грамм на квадратный метр).

Когда дело доходит до рисования акриловыми красками, если вы ищете лучшую основу и долговечность, тогда мы рекомендуем использовать бумагу с большим весом .

Поэтому мы рекомендуем художникам использовать бумагу плотностью не менее 185 фунтов (или 400 г/м²).

Все, что меньше этого, должно быть покрыто грунтовкой, чтобы обеспечить структуру поверхности .

Синтетическая бумага

Помимо стандартной бумаги для рисования, отличной альтернативой является синтетическая бумага .

В частности, нам очень нравится этот от Yupo.

Несмотря на то, что бумага позиционируется как бумага для акварели, она также может безупречно работать с акриловыми красками.

Вместо того, чтобы быть изготовленным из дерева и других натуральных волокон, эта синтетическая плита состоит из 100% полипропилена .

Это делает поверхность не очень впитывающей (что эффективно расходует много краски), но также полностью устойчивой к разрывам и складкам при нанесении слоя акриловой краски.

Кроме того, эта синтетическая бумага отлично подходит для длительного хранения. Они были разработаны с нейтральным pH, поэтому вы не заметите какого-либо долговременного износа поверхности — это может быть удобно для художников, которые выставляют свои работы в частном порядке или делают работы по заказу.

Единственным недостатком этой конкретной поверхности является ее цена.Обычно стоимость доски составляет около 5 долларов, что может быть немного недоступно для некоторых художников, которые переходят на бумагу по бюджетным причинам.

Картон

На другом конце ценовой категории (и практически бесплатно) находится картон.

Особенно, если вы часто совершаете покупки в Интернете (или совершаете короткие поездки в винный магазин), вы обычно можете найти картонную коробку везде, куда бы вы ни посмотрели.

Просто возьмите канцелярский нож и вырежьте желаемый размер поверхности.

Если вы можете получить его без изгибов и складок, тем лучше.

Небольшое примечание об этой поверхности:

При работе с картоном вам потребуется нанести слой гипса как на лицевую, так и на изнаночную сторону. Это не только поможет сделать слегка хлипкий картон более жестким, но и поможет сократить расход краски.

Плотная акварельная бумага

Пока мы говорили о рисовальной (картриджной) бумаге выше, мы также хотим уделить минутку работе с акварельной бумагой.

Эта хорошо впитывающая поверхность может быть идеальной для некоторых художников.

Однако, что действительно привлекает наше и многих других художников, так это текстура самой поверхности.

В отличие от относительно гладкой поверхности рисовальной бумаги, на которой очень мало зернистости, акварельная бумага идеально улавливает акрил, сходящий с кончика кисти.

Но это еще не все…

Акварельная бумага разработана так, чтобы , а не , проступали при ее использовании.Такая высокая впитывающая способность позволяет безопасно использовать акриловые краски, не требуя использования гипса или любой другой грунтовки.

Так же, как и бумага для рисования, акварель бывает разной плотности, поэтому мы рекомендуем делать перекос в сторону более высоких фунтов (или г/м2), чтобы обеспечить наилучшие характеристики для ваших акриловых красок.

Акриловая бумага

Да, это вещь!

Хотя вы, возможно, пришли сюда в поисках бумаги, которая используется для других материалов, такие производители, как французская компания Canson, производят бумагу специально для художников, использующих акрил.

Так как же это честно?

Что ж, если вы регулярно посещаете популярные онлайн-сообщества арт-форумов, вы часто обнаружите, что художники всегда рекомендуют акриловые бумажные подложки Canson прежде всего…

…и не зря.

Благодаря доступной цене и потрясающим результатам (т. е. отсутствие ухудшения качества поверхности, складок и т. д.) эта бумага действительно является одной из лучших акриловых бумаг на рынке.

Хотя немного сложнее найти на месте (по крайней мере, мы не смогли найти его в нашем местном художественном магазине), вы обычно можете найти акриловые бумажные подложки Canson в интернет-магазинах, таких как Dick Blick.

Если вы ищете новую поверхность для своих акриловых красок, которая высоко ценится многими другими художниками , тогда вам стоит попробовать это предложение от Canson.

Это действительно все для бумажных поверхностей, которые можно использовать с акрилом

Поскольку на рынке постоянно появляются новые синтетические поверхности в сочетании с различными решениями для самостоятельного творчества, которые могут использовать многие творческие художники, мы хотели включить только несколько самых популярных бумажных поверхностей, которые используют 99% художников.

Если вы хотите добавить какие-либо параметры в этот список, просто отправьте нам сообщение, и мы рассмотрим возможность добавления его в список выше.

Руководство по типам бумаги для любого художественного проекта

Фото: rawpixel.com
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Когда дело доходит до создания произведений искусства, важно, какие материалы вы используете. Самоотверженность и талант позволяют вам реализовать то видение, которое у вас есть в голове, но правильные инструменты помогут вам воплотить его в жизнь.Мы уже писали о лучших цветных карандашах, маркерах, акриловых и масляных красках, которые любят профессионалы. Но нельзя забывать про бумагу . Отличный лист бумаги заставит ваши медиа перемещаться по странице, а в некоторых случаях оставаться на месте. Он также может выдерживать до очков, и складывания без разрывов.

Тип используемой бумаги зависит от выполняемой вами работы. Для рисования обычно используются сухие материалы, поэтому вам нужно рисовать на бумаге с текстурой « зубастый »; это гарантирует, что ваши карандаши или пастели будут прилипать к странице, а не соскальзывать.Живопись, с другой стороны, часто выигрывает от более гладкой поверхности. Это позволяет равномерно наносить тонкие слои пигмента, пока вы не получите яркие, многогранные цвета.

При выборе бумаги помните, что она весит фунта . Чем больше число фунтов, тем толще будет бумага. Для таких материалов, как акварель, вам нужно убедиться, что вы работаете на более толстой бумаге (например, 140 фунтов) — это гарантирует, что бумага не свернется и не сморщится от воды.

Как и со всеми художественными принадлежностями, вы захотите попробовать множество брендов и типов, прежде чем выбрать свой любимый. Но чтобы помочь вам начать, вот учебник по типам бумаги, которые вы захотите использовать для рисования, рисования, изготовления бумаги, рукописного письма и печати.

Фото: 祝 鹤槐

Бумага для рисования

 

Акварель

Акварельные краски имеют три различных типа бумаги, которые любят использовать художники: для горячего прессования , для холодного прессования и для грубой печати . Бумага для горячего прессования имеет гладкую твердую поверхность, что делает ее идеальной для проработки мелких деталей, но ее часто критикуют за то, что она скользкая и ее трудно контролировать. Холодное прессование имеет полушероховатую поверхность, подходящую для проработки деталей и промывки, но вы можете видеть некоторые текстуры, просвечивающие сквозь нее. Бумага Rough именно такая — она имеет жесткую текстуру. Из-за этого здорово, если вам нравится создавать размывки цвета. Текстура обеспечивает дополнительное время высыхания пигмента.

Независимо от того, что вы нажмете, каждый из них предназначен для носителей на водной основе, но в зависимости от вашего стиля вы можете предпочесть один из них другому.

Попробуйте это: акварельная бумага Arches или акварельная бумага Fabriano

 

Акрил и масло

Хотя мы обычно думаем, что акриловые и масляные краски подходят только для холста, многим художникам нравится работать на бумаге.Это более доступно и универсально, чем холст, особенно если вы сами рисуете бумагу для создания коллажей. Чтобы рисовать на бумаге акрилом или маслом, вам понадобится плотная бумага (похожая на акварель). Текстура бумаги может быть разной. Пока бумага имеет достаточный вес, как гладкая, так и шероховатая бумага может противостоять краске. Однако при работе с сильно текстурированной бумагой для покрытия поверхности потребуется больше пигмента; он может застрять в укромных уголках поверхности.

Бумагу того же типа можно использовать как с акриловой, так и с масляной краской, но для масляной краски поверхность необходимо загрунтовать левкасом .(Вы также можете сделать это для акриловой краски, но это не обязательно.) Если вы не грунтуете поверхность бумаги для масляной краски, пигмент может впитаться в бумагу и выглядеть тускло.

Попробуйте: Canson XL Series Oil and Acrylic Paper Pad

 

Фото: rawpixel.com

 

Бумага для рисования

Как и в случае с живописью, тип бумаги, которую вы выберете для своего рисунка, будет зависеть от вашего носителя. Однако существует множество блокнотов для эскизов, содержащих бумагу, покрывающую большую часть сухих материалов, которые вы будете использовать.

Как правило, вам следует искать бумагу средней плотности (около 80 фунтов) с легкой текстурой. (Любая бумага менее 80 фунтов считается тонкой и не сможет выдержать много слоев материала. ) Самые популярные цвета — слоновая кость (соломенный) или ярко-белый, , попробуйте рисовать на черной бумаге.

 

Карандаш

Выбор дилера при рисовании карандашом. Каракули или наброски хорошо смотрятся на тонкой бумаге, такой как 20-фунтовая копировальная бумага , но для рисунков, которые требуют большого количества теней, смешивания и чрезмерного стирания, вам нужно выбрать что-то более тяжелое.

Попробуйте это: блокнот Strathmore серии 400

 

Цветной карандаш

Как и графит, цветные карандаши можно наносить на многие типы бумаги. Они лучше всего смотрятся на страницах с легкой текстурой ; выбор чего-то слишком гладкого затруднит получение постоянного цвета.

Попробуйте это: блокнот для цветных карандашей Strathmore серии 400

 

Древесный уголь и сухая пастель

Древесный уголь и сухая пастель сухие и пыльные, что затрудняет контроль. Если вы не используете угольный карандаш, вы не точите эти материалы так, как карандаш или цветной карандаш. Рисование на зубчатой ​​поверхности поможет извлечь немного угля или сухой пастели на бумагу.

Убедитесь, что вы выбрали бумагу с номером выше 100 фунтов , особенно потому, что уголь и сухая пастель часто требуют много стирания.

Попробуйте это: Многоцветный бумажный блокнот Legion Paper Stonehenge

 

Масляная пастель

Масляная пастель может наноситься на шероховатые поверхности, как и сухая пастель.Но поскольку в них есть масло, они хорошо работают на гладкой бумаге. Они также никогда полностью не «высыхают», поэтому вы можете накладывать и смешивать цвета на странице. По этой причине толстая бумага — даже до 300 фунтов — идеальна.

Попробуйте это: пастельный блокнот Strathmore серии 400, разные цвета

 

Фото: Андрей Лишаков

Идеальная бумага для бумажного творчества

 

Бумага для оригами и аналогичная бумага для складывания

Вам понадобится тонкая бумага при складывании оригами или подобных изделий. Слишком толстая бумага может иметь неуклюжие линии сгиба или вообще не сгибаться. К счастью, найти подходящую бумагу несложно; листы оригами квадратной формы продаются в упаковках и дают вам возможность использовать различные цвета и узоры.

Попробуйте это: Бумага для оригами, двухсторонняя, цветная

 

Бумажная скульптура

Акварельная бумага — отличный инструмент для изготовления бумажных скульптур! Ищите толстые листы — например, 300 фунтов — потому что ими можно манипулировать различными способами, используя нож или воду.В методе X-Acto используется световая оценка для создания изгибов и складок на бумаге. Другой подход предлагает вам намочить бумагу, придать ей выбранную вами форму и наблюдать, как она высыхает таким же образом.

 

Фото: rawpixel.com

 

Идеальная бумага для рукописного письма/каллиграфии

 

Ручная надпись и каллиграфия

Для любого типа рукописного письма или каллиграфии необходима гладкая бумага . Использование любой текстурированной бумаги может сломать перо или нарушить плавность ваших букв. Попробуйте попрактиковаться в типографике, используя для начала полупрозрачную высокосортную бумагу . Когда вы будете готовы к созданию готовых работ, толстых бристольских листов обеспечат необходимую вам гладкую поверхность. Можно использовать и другую бумагу с гладкой поверхностью (например, акварель горячего прессования ), если она не имеет воскового покрытия.

Попробуйте это: Strathmore 300 Series Bristol Smooth Pad

 

Фото: pannataz/Shutterstock.ком

 

Художественная бумага для печати

 

Линолеум или блочная печать

Печать на линолеуме — один из самых доступных видов печати, независимо от того, являетесь ли вы любителем искусства или профессионалом. Вы можете использовать различную бумагу для этого носителя, но если вы только начинаете, попробуйте слегка текстурированную бумагу . Это гарантирует, что ваши чернила полностью впитаются в поверхность, но не будут настолько текстурированы, что это вызовет неравномерные оттиски на вашем штампе.

Попробуйте это: Legion Stonehenge Cotton Deckle Edge Sheets

 

Статьи по теме:

Создайте свои собственные букеты на бумаге, научившись рисовать розу

Узнайте, как много веков назад возник бумажный квиллинг и почему он так популярен сегодня

Испытайте себя, рисуя «на обороте» на черной бумаге

Руководство по художественной бумаге, холсту и панелям: найдите подходящую основу для своего произведения искусства

Мы часто слышим, что когда дело доходит до искусства, важно экспериментировать.Хотя я полностью согласен с этим, я обнаружил на собственном опыте, что гораздо приятнее и продуктивнее экспериментировать с под руководством. Я люблю играть с различными маркерами, ручками и красками, например, но гораздо полезнее поговорить с кем-то, кто уже использовал более широкий спектр. Тогда я смогу получить хотя бы общее представление о том, как работают расходные материалы, помогут ли они мне создать искусство, которое я хочу создать, и стоит ли их покупать.

То же самое и с поверхностями, поэтому сегодня я хочу поделиться с вами статьей Грега Альберта из The Artist’s Magazine. Вы узнаете все, что вам нужно знать о типах художественной бумаги, а также о холстах и ​​панелях. Затем вы можете применить эти знания к упражнениям и советам, которые найдете в наборе для исследования поверхностей и текстур.

Получите бесплатное руководство по рисованию углем, графитом и мелками Conté, подписавшись на информационный бюллетень ArtistsNetwork, где вы найдете идеи, вдохновение и инструкции.

[fw-capture-inline кампания = «RCLP-confirmation-charcoal-drawing» спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf»] Закрепите эту статью!

На поверхности: Найдите подходящую основу в нашей грунтовке для художественной бумаги, холста и панелей.

Грег Альберт

Когда вы покупаете товары для творчества, вы хотите получить наилучшее соотношение цены и качества. Чтобы сделать правильный выбор, вам необходимо хорошо знать материалы, которые вы покупаете и используете. Это руководство поможет вам принять более разумное решение о поверхности, на которой вы рисуете и рисуете, будь то бумага, холст или панели.Ничто не заменит знания, полученные из собственного опыта, поэтому стоит поэкспериментировать с большим ассортиментом субстратов, чтобы выяснить, что лучше всего подходит именно вам.

Бумага, без сомнения, является наиболее распространенной и популярной поверхностью для работы художников. По сравнению со стоимостью того, что вы наносите на бумагу (уголь, графит, чернила, пастель или краски) и инструментов, которые вы используете (кисти, ручки или маркеры), бумага стоит относительно недорого.

Бумага изготавливается из растительных волокон, чаще всего из хлопка или дерева, а также из других волокон, таких как рис, солома, лен и конопля. Все природные материалы со временем подвержены гниению, что является важным фактором для художника. Свет, тепло, влажность и загрязняющие вещества способствуют этому процессу. При поиске бумаги, которая выдержит испытание временем, обратите внимание на слова хлопчатобумажная ткань, альфа-целлюлоза или без лигнина.

Край декеля бумаги ручной работы

Бумага ручной работы изготавливается путем погружения деревянной рамы с тонким ситом (называемой декелем) в чан с целлюлозой – смесью воды и хлопка, древесной массы или других волокон.После того, как вода стечет, лист целлюлозы снимается с сетки и сжимается между слоями войлока для просушки. Затем бумагу можно обрабатывать дальше, пропуская через ролики. Одним из признаков бумаги ручной работы являются неровные или рваные края декеля.

Бумага машинного производства производится на машине Фурдринье или на машине с формованием цилиндров. В машине Фурдринье конвейерная лента из проволочной сетки протягивает целлюлозу через процесс. Непрерывный лист высушивается и прессуется, когда он проходит через множество валков и, наконец, сматывается в большие рулоны.Машина для формовки цилиндров работает аналогичным образом; полученная бумага описывается как формованная.

Бумага машинного производства более ровная, более гладкая и часто менее дорогая, чем бумага ручной работы. Но качество поверхности всегда определяется используемыми экранами. Многие виды бумаги имеют так называемую лазурную отделку, образованную тонким рисунком проволочной сетки. Толщина бумаги также определяется в процессе производства. Толщина указана по весу.

ПРИМЕЧАНИЕ. Слово «бумага» происходит от папируса, названия растения, волокна которого древние египтяне использовали для создания поверхности для письма:

• Бумага на древесной основе: Эта менее дорогая художественная бумага подходит для практических работ в сухих средах.
• Хлопчатобумажная тряпка: эта высококачественная бумага подходит для сухих сред, водных сред (когда добавляется проклейка) или акрила и масла (когда плотная и грунтованная).
• Бумага с покрытием: эта мелованная, велюровая и шлифованная бумага обеспечивает больше зубьев и захватывает нити сухих материалов, таких как пастель.

 

Бумага на основе древесины:

Более дешевая бумага из древесной массы подходит для одноразовой работы. Когда вы практикуете свои методы, а не создаете произведение искусства, стойкость бумаги не является серьезной проблемой, хотя цена может иметь значение.Газетная бумага — отличный выбор; он дешев и восприимчив к большинству сухих материалов, таких как графит, уголь, мелки и цветные карандаши. Однако он не подходит для влажных сред. Газетная бумага не только коробится во влажном состоянии, но и временно темнеет, что затрудняет оценку цвета и оценки. Газетная бумага показывает признаки порчи в течение нескольких лет.

Так называемая бумага для рисования и альбомы для рисования часто изготавливаются из бумаги на древесной основе или из смеси древесных и хлопковых волокон. Альфа-целлюлозная бумага изготавливается из специально обработанных древесных волокон и служит дольше, чем другая бумага из древесной массы.Качество часто сравнимо с хлопчатобумажной тряпичной бумагой.

Общие поверхности хлопчатобумажной ветоши, слева направо: холодное прессование, грубое прессование, горячее прессование

Хлопчатобумажная ветошь:

Для работы, которую вы хотите сохранить или продать, используйте высококачественную бумагу из хлопчатобумажной ткани. Если вы используете сухие материалы, такие как графит, уголь или пастель, текстура и цвет бумаги будут наиболее важными факторами. Если вы работаете с жидкими носителями, такими как акварель, чернила или маркеры, впитывающая способность и вес бумаги также должны учитываться.

Бумага для рисования, изготовленная из хлопкового волокна, — это очевидный выбор для сухих материалов, таких как графит и уголь, и есть много таких бумаг на выбор. Они поставляются на отдельных листах, в блокнотах или на спирали. Бумага, описываемая как бумага для рисования или эскиза, обычно белая и бывает с различной обработкой поверхности, от гладкой до шероховатой. Текстуру поверхности также называют зубчатой, имея в виду то, как поверхность удерживает частицы графита, древесного угля или пастели. Чем мягче ваша среда, тем больше зубов вы хотите.Гладкая бумага отлично подходит для графита, но не держит уголь или пастель, а также рисовальную бумагу с более грубой текстурой.

Шлифованная бумага для пастели

Для более мягких материалов ищите бумагу с большей текстурой, которую часто называют угольной бумагой или бумагой для пастели. Canson Mi-Teintes, Canson Ingres, Strathmore 500 Series и Fabriano Tiziano — хороший выбор как для древесного угля, так и для графита. Canson, Strathmore и Fabriano также производят плотную бумагу, идеально подходящую для акриловой краски.

Ручная и литая акварельная бумага из 100-процентного хлопка является одной из лучших художественных бумаг.Они по-прежнему производятся сегодня, как и на протяжении веков, компаниями Arches, Fabriano, Saunders Waterford, Twinrocker и другими. Когда бумага изготовлена, ей дают высохнуть, не пропуская через валики; следовательно, поверхность очень неровная и называется шероховатой (или «непрессованной»). Если бумагу прижать между ненагретыми валиками, поверхность становится более гладкой, но при этом сохраняет заметную текстуру; это называется холодный отжим. Если бумагу пропускают между горячими валиками, поверхность бумаги становится гладкой и твердой, что обозначается как горячее прессование.

Желатиновая проклейка часто добавляется в акварельную бумагу либо в целлюлозу, либо в готовые листы. Проклейка делает бумагу более прочной, а также водостойкой; без проклейки бумага действовала бы как гигантская промокашка, впитывая все, с чем соприкасалась. (Большинство бумаг содержат проклейку.)

Плотность бумаги:  

Бумага измеряется в г/см (грамм на квадратный метр) или фунтах (фунтах на стопку — стопка равна 500 листам бумаги). Сравнение измерений в граммах и фунтах похоже на сравнение яблок с апельсинами — прямого преобразования нет.

Бумага весом от 60 до 90 фунтов, подходящая для сухих материалов. Более плотная бумага выдерживает более энергичные приемы и манипуляции. Бристольский картон — это более тяжелый лист (от 80 до 140 фунтов), который бывает гладким (пергамент) или ультрагладким (плита). Плотная акварельная бумага, особенно грубая бумага плотностью 300 фунтов, грунтованная с обеих сторон, является хорошей поверхностью для акриловых или масляных картин.

Мелованная бумага для художников: Большинство видов бумаги, пригодных для печати углем, хорошо подходят для пастели, особенно цветная бумага для угля.Но такие бумаги, как велюр Hahnemühle и Bugra, бумага для пастели ручной работы Amalfi и бумага Sennelier Papier Carré, созданная специально для пастели, имеют текстуру поверхности, идеально подходящую для материала. Некоторые виды бумаги имеют грунтовочное покрытие, которое действительно захватывает пастель, например, пастельная бумага Sennelier La Carte, шлифованная пастельная бумага Wallis, шлифованная пастельная бумага UArt, Ampersand Pastelbord и доска Art Spectrum Colourfix Supertooth.

Три типа нетрадиционной бумаги для художников, слева направо: гинваси (включающая бумага, сделанная из кодзо и манильской конопли), бумага унрю (тутовая или рисовая бумага с нитями кодзо) с золотыми и серебряными хлопьями, небеленая тутовая бумага.

Нетрадиционная художественная бумага: Существует огромное разнообразие специальной бумаги, изготовленной из волокон, отличных от хлопка или дерева.Нежная японская бумага, изготовленная из волокон кодзо (шелковицы), митсуматы и гампи, особенно хороша для гравюр и коллажей.

Синтетическая бумага

Yupo изготовлена ​​из полипропилена, который не впитывает краску, как органические волокна. С синтетической бумагой художник может манипулировать краской на поверхности, создавая интересные эффекты.

Растяжка:

• Акварельная бумага: пропитайте бумагу, замочив ее на несколько минут в прохладной воде.
• Холст: с помощью подрамников скрепите скобами или приметайте центр одной стороны; скрепите серединку с противоположной стороны; повторение. У вас получится тугая ромбовидная форма с четырьмя незакрепленными углами. Начиная с центра, скрепите каждую сторону. Сложите дополнительный холст по углам и скрепите скрепки.

Холст из грунтованного льна

Холст

Традиционной и проверенной временем поверхностью для живописи является холст. Художники веками рисовали на натянутом холсте красками, растертыми на льняном масле. Натяжной холст легкий (а значит, портативный) и относительно недорогой. Ничто не сравнится с ощущением рисования качественной кистью на хорошо натянутом холсте.

Холст художественный из хлопка или льна; он продается загрунтованным или незагрунтованным и поставляется в рулонах, предварительно натянутых или смонтированных на панелях. Хлопчатобумажный холст, иногда называемый хлопковой уткой (от doek , голландское слово, обозначающее холст), дешевле льна. Лен производится из растения льна, того же источника, что и льняное масло. Холст поставляется в рулонах различной ширины и веса: как правило, легкий холст составляет от 4 до 6 унций, средний — от 7 до 9 унций, а тяжелый — от 10 до 12 унций.

Обратная сторона натянутого холста со скобами. Грунтованный хлопковый холст

Сырой, необработанный холст не должен вступать в прямой контакт с масляной краской, что может привести к гниению ткани. Традиционно холст проклеивали клеем из кроличьей кожи и грунтовали краской на основе свинца. Теперь художники могут растянуть необработанный холст и загрунтовать его несколькими слоями акрилового левкаса или использовать холст, подготовленный с акриловым или масляным грунтом. Правильная натяжка холста может быть требовательным процессом, но не сложным.Чем больше вы это делаете, тем легче становится. Чтобы получить ясное объяснение, обратитесь к Иллюстрированной энциклопедии художника Фила Мецгера (North Light Books, 2001). В любом случае предварительно натянутые холсты или холщовые панели представляют собой удобный и экономичный вариант.

Предварительно натянутые холсты бывают самых разных размеров, толщины и текстур, начиная от недорогих и заканчивая калибром для профессиональной работы с высочайшей стойкостью. Как обычно бывает с художественными материалами, вы получаете то, за что платите.Для получения предварительно натянутых холстов хорошего качества по доступной цене ищите хлопок весом 7 унций, прогрунтованный бескислотным левкасом и скрепленный скобами на подрамниках из цельного дерева. Для следующего шага ищите лен (предпочтительно бельгийский) с двойной грунтовкой и скрепленный скобами на тяжелых, высушенных в печи прутьях.

Холст для грунтовки: Акриловый левкас подходит для акрила, пастели или гуаши; настоящий левкас (белый пигмент, смешанный со связующим из клея, часто с добавлением мраморной пыли) подходит для яичной темперы и масла.Если вы используете грунт на масляной основе, убедитесь, что холст обработан желатином или клеем.

Текстурированный глиноборд

Панели

Привлекательной альтернативой использованию холста на подрамнике является роспись по панно из различных материалов. Панели представляют собой жесткую, стабильную основу, не подверженную движениям, что может привести к растрескиванию натянутых полотен. Панели изготавливаются из массива дерева, такого как клен и береза, или из фанеры, ДВП средней плотности или бескислотного ДВП.Панели поставляются не грунтованными или предварительно грунтованными. Вы можете купить панели, закрепленные на деревянном каркасе для дополнительной жесткости. Встречаются также панно с холстом или акварельной бумагой, закрепленными на поверхности.

Незагрунтованные панели можно подготовить, нанеся несколько тонких слоев акрилового левкаса в чередующихся направлениях. Еще лучше использовать гипс, специально разработанный для использования на панелях, например, акриловый гипс Art Boards.

Получите бесплатное руководство по рисованию углем, графитом и мелками Conté, подписавшись на информационный бюллетень ArtistsNetwork, где вы найдете идеи, вдохновение и инструкции.

[fw-capture-inline кампания = «RCLP-confirmation-charcoal-drawing» спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications. com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf»] Поперечный разрез панели ДВП с грунтовкой.

Холстовые панели, состоящие из дешевого холста, приклеенного к картону, не являются ни постоянными, ни устойчивыми к деформации и подходят только для практики. Большинство предварительно натянутых холстов, холстовых панелей или художественных досок имеют среднюю текстуру.Добавление дополнительных слоев гипса, слегка отшлифованных между слоями, дает более гладкую поверхность, которая подходит для портретной работы.

Типы панелей:

• Деревянные панели: панель из березы или клена, загрунтованная несколькими слоями акрилового левкаса, обеспечивает прочную поверхность, пригодную для мелкой детализированной работы.
• Панели из гипсового картона: Этот жесткий древесноволокнистый картон покрыт мелкозернистой каолиновой глиной, образуя либо текстурированную, либо гладкую поверхность.
• Панели Art Board: Эта панель с акриловым грунтом подходит для масляной или акриловой живописи.

Удовлетворение, которое вы получите от своего искусства, будет больше, если вы работаете на правильной поверхности. Имейте в виду, что большинство материалов для рисования и живописи работают на большинстве поверхностей, и экспериментирование может быть как творческим, так и поучительным. Я думаю, вы обнаружите, что когда вы нашли правильную поверхность, погрузиться глубоко в свои работы несложно.

ГРЭГ АЛЬБЕРТ — художник и преподаватель из Цинциннати, штат Огайо. Он является автором «Простой секрет лучшей живописи» и постоянным автором «Журнал художника» .

рекомендаций от опытного преподавателя

Последнее обновление: 8 февраля 2017 г.

В этой статье представлены рекомендации для учителей, которым необходимо оборудовать класс для учащихся средней школы, изучающих живопись/изобразительное искусство, или для учащихся, которые хотят приобрести собственные художественные принадлежности, чтобы убедиться, что они хорошо подготовлены к курсу рисования в средней школе. Бумага и другие материалы рекомендованы Амирией Робинсон, опытным преподавателем Cambridge IGCSE и A Level Art & Design.

Лучшая художественная бумага для рисования и рисования: идеальная коллекция для занятий в классе

Если вы хотите увидеть художественное произведение, созданное с использованием материалов, рекомендованных здесь, просмотрите этот проект курсовой работы по искусству 100% AS, проект курсовой работы IGCSE по искусству 99% и проект курсовой работы IGCSE 98%.

Примечание. Эта коллекция бумаги (и других поверхностей для рисования и рисования) предназначена для сопровождения учебной программы, в которой особое внимание уделяется акриловой и смешанной технике.Это не «идеальный» список, а скорее прочная основа, которую можно корректировать и модифицировать в соответствии с индивидуальными учебными программами по мере необходимости!

Универсальная бумага для рисования и рисования

Бумага для влагопрочного картриджа 130 г/м²

Это стандартная бумага для картриджей, подходящая почти для всех упражнений по рисованию и рисованию. Он подходит для влажных и сухих материалов, эскизов, композиционных планов и быстрых исследовательских упражнений. Для студентов должен быть достаточный запас в размерах A3 и A2.

Бумага для влагопрочного картриджа 180 г/м²

Более прочная и тяжелая бумага, чем указанная выше, подходит практически для всех упражнений по рисованию и живописи. Это особенно полезно для важных произведений искусства или тех, для которых требуется более тяжелая и прочная поверхность для рисования. (Листы формата А1 также подходят для монтажа подготовительных работ при вывешивании на оценку). Достаточный запас этой бумаги должен быть доступен в формате A3.

Бумага для влагопрочного картриджа 230 г/м²

Эта прочная и тяжелая бумага обеспечивает прочную основу для работы и подходит для поддержки текстурных элементов в картине.Стирание линий может нарушить поверхность на этой бумаге, поэтому это менее полезно для рисунков графитом (однако возможно создание визуализированного рисунка на этой бумаге, если не используется ластик). Эта бумага обычно используется студентами для финальных работ и важных подготовительных работ. Студентам должен быть предоставлен достаточный запас этой бумаги, хотя, возможно, потребуется контролировать ее использование, чтобы свести к минимуму потери (эта бумага дороже, чем две вышеперечисленные).

На этой иллюстрации показано произведение IGCSE, выполненное Никау Хиндином на бумаге для картриджей трех различных сортов, прочной во влажном состоянии.Первое изображение — это этюд художника, выполненный на картриджной бумаге плотностью 130 г/м2 (некоторые изображения напечатаны непосредственно на бумаге). На втором изображены смешанные рисунки на влагопрочной бумаге плотностью 180 г/м². На третьем изображены текстурные картины и рисунки в смешанной технике на влагопрочной бумаге плотностью 230 г/м².

 

Дополнительная бумага, картон и другие поверхности для рисования или рисования

В дополнение к бумагам, описанным выше, следующие материалы (или их эквиваленты) должны быть доступны в меньших количествах. Эти материалы используются целыми листами для отдельных художественных работ или разрываются или разрезаются на более мелкие части для использования в смешанных фонах на страницах альбомов для рисования или художественных работах.

Крафт-бумага

Это та же бумага, которая используется для изготовления коричневых бумажных пакетов. Он отлично подходит для использования в качестве среднего тона в рисунках углем. Относительно недорогая бумага, ее лучше покупать более толстой (например, 140 г) и пачками формата А3.

Коллекция черно-белых рисунков на крафт-бумаге пятнадцатилетних студентов-художников (слева направо: Рея Махешвари, Натали, Клэр Митчелл, Кейт Уилкокс)

 

Черный картридж

Полезно для сухих сред, таких как белый уголь, это необходимая бумага для экспериментов студентов.Легкая бумага — это, как правило, все, что нужно для сухих материалов для рисования, однако доступны и более плотные бумаги, такие как черная бумага Мальмеро, 145 г/м² или Стоунхендж. (Примечание: не используйте черную сахарную бумагу — она быстро светлеет под воздействием солнечных лучей).

Коллекция белых рисунков на черной бумаге пятнадцатилетних учеников (слева направо: Никау Хиндин x2, Рея Махешвари, Джорджия Шаттки)

 

Canson Mi-Teintes 160 г/кв.м – разные цвета

Эта бумага слегка текстурирована с одной стороны и гладкая с другой.Несмотря на высокую стоимость, требуется всего несколько листов этой бумаги (землистые, мягкие цвета, такие как коричневый и серый, как правило, идеально подходят) — их можно разрезать на мелкие кусочки, чтобы ученики могли экспериментировать.

Коллекция рисунков на бумаге Canson Mi-Teintes (слева направо: Амирия Робинсон, Джорджия Шаттки, Кейт Уилкокс, Розмари Ли)

 

Бумага для акварели, например, Fabriano 200 г/м²

Необходимо всего несколько листов этой бумаги, чтобы учащиеся могли экспериментировать с акварелью и другими жидкими средами (если, конечно, учащиеся не специализируются на акварели — в этом случае требуется гораздо больше)!

Коллекция рисунков и картин четырнадцати- и пятнадцатилетних учеников на текстурированной и гладкой акварельной бумаге (слева направо: Бриттани Ли, Мэри Фабер x2, Никау Хиндин)

 

Текстурированная бумага в ассортименте

Бумага ручной работы имеет красивую текстуру и отлично подходит для использования в картинах. Также можно приобрести различные упаковки машинной фактурной бумаги, которые очень полезны.

Коллекция рисунков на фактурной бумаге 15-летних (слева направо: Ханя Чо x2, Никау Хиндин x2

 

Папиросная бумага

Бескислотную папиросную бумагу можно скомкать и приклеить к бумаге с помощью ПВА, создавая текстурированную поверхность для обработки.

Детали картины Амирии Робинсон, изображающей акриловую краску на мятой папиросной бумаге.

 

Калька

Это полезно для разработки идей, наложения поверх эскизов для уточнения композиции и т. д. или в качестве захватывающей поверхности для рисования.Его легче всего поддерживать в первозданном виде, если он куплен в блокноте формата А3 или А4. Водостойкая чертежная пленка (также известная как Permatrace) также прекрасно подходит для рисования. Это полупрозрачный пластиковый лист, который не нагревается при нанесении влажных сред.

Индийская тушь и перманентный тонкий маркер на чертежной пленке (permatrace): концептуальные архитектурные пространства Амирии Робинсон

 

Бумажный холст

Небольшой рулон подготовленного холста или холщовый блокнот отлично подходят для использования в классе. Как и выше, обычно используются небольшие количества, приклеиваемые к подготовительным листам или страницам альбома для рисования, чтобы обеспечить разнообразную поверхность для рисования / рисования.

Детали картины на холсте бумага Амирии Робинсон

 

Тонкий картон

Тонкий, легкий картон, который легко режется канцелярским ножом или ножницами, полезен для создания скульптурных элементов и рельефных областей на картине.

Красивая деталь картины на картоне с вырезанными и рельефными участками шестнадцатилетней студентки художественного факультета Ханьи Чо

 

Панели МДФ

Хотя тяжелые материалы не рекомендуются для тех, кто отправляет свои работы за границу для оценки, они могут стать отличной поверхностью для рисования для других учащихся.Если вы вежливо попросите, технический отдел школы может даже нарезать для вас определенные формы!

Это фрагмент картины акрилом на плите МДФ, выполненной шестнадцатилетней студенткой художественного факультета Никау Хиндин. На этой картине есть выпуклые области, созданные из кусков МДФ, вырезанных в изогнутые формы с помощью ленточной пилы.

 

Другие найденные поверхности для рисования и рисования

В дополнение к вышеперечисленным материалам существует ряд других бесплатных поверхностей для рисования, которые могут оказаться бесценными в школьной обстановке: старые декоративные и текстурированные обои, книжные страницы, газеты и т. д.Прочтите эту статью о изобретательных материалах, на которых можно рисовать или раскрашивать идеи!

 

Журналы и альбомы для набросков

Рекомендации для них будут подробно описаны в следующей статье.

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Как сделать расписную бумагу

Раскрашенная бумага — мой самый любимый материал для творчества, и вы можете сделать ее сами!

Все, что вам нужно, это немного бумаги, краски и кисточка.

Покупка текстурных инструментов необязательна, но если вы хотите получить их бесплатно, не ищите ничего, кроме контейнера для утилизации. Пластиковые вилки, пластиковые контейнеры/стаканчики и даже старые губки — лучшие инструменты для текстурирования.

Изготовление собственной расписной бумаги, безусловно, превосходит нашу покупную бумагу для рукоделия, и вы можете использовать практически любую бумагу для экспериментов.В своем классе я использую школьную, проверенную и надежную бумагу для чертежей (я использую сульфитную чертежную/строительную бумагу Tru-Ray).

Нажмите на желтую рамку ниже, чтобы загрузить бесплатное руководство по настройке окрашенной бумаги…

ЧТО ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

– Жидкая темперная краска

– сульфитная бумага 12″ x 18″

– 3-4 баночки для смешанных красок на каждую группу

– 3-4 кисти на каждую ванночку

– Вилки или другие приобретаемые в магазине инструменты для создания текстур

Подготовка к покраске

Краски нуждаются в небольшом внимании, прежде чем предлагать их детям. Одной из лучших покупок, которые я сделал за последние два года, была стопка прозрачных пластиковых банок (с крышками) и мой местный ресторанный магазин (Smart и Final). Лучшие 7 долларов, которые я когда-либо тратил. Я использую эти ванночки для хранения смешанных красок. Не наливайте стандартный желтый цвет в ванну; добавить немного белого. Это сделает желтый цвет кремовым и ярким. Вместо простого зеленого добавьте немного белого и желтого для прохладного лайма. Экспериментируйте со своими смесями и не беспокойтесь о формулах. Это самая интересная часть подготовительной работы! Мои любимые комбинации:

Красный + Оранжевый = Томатно-красный

Зеленый + желтый + белый = салатовый

Синий + Зеленый + Белый = Морской зеленый

Развлекайся с красками и не спрашивай у меня точных формул (хи-хи) Ты сможешь!

Настройка

Хорошо, это может быть пугающим шагом для многих учителей (не так сложно для небольших групп). Каждому ребенку нужно рабочее место, поэтому разложите листы бумаги (потрепанные, нарисованные листы размером 18″ x 24″) на каждом столе.

Поместите белый лист сульфитной бумаги размером 12″ x 18″ на каждую салфетку.

В центре стола поставьте 3-4 банки предварительно смешанной темперной краски (подробнее об этом позже) и поднос с текстурными инструментами.

Поместите 3-4 кисти в каждую емкость с краской. Я знаю. Это много щеток, но просто смиритесь с тем, что вы будете чистить вечность позже.

Окраска бумаги

Перед тем, как отпустить детей, я собираю всю группу за одним столом и показываю шаги.

Первый шаг; выберите один цвет и закрасьте всю поверхность белой бумаги большими длинными мазками. После нанесения первого слоя верните кисть обратно и выберите второй цвет. Делайте все, что хотите, с этим цветом краски: кружите, рисуйте точки, рисуйте полосы, ходите кругами и т. д.

Хитрость заключается в том, чтобы не смешать цвета по всей поверхности. Конечно, будет много детей, которые попробуют это, так что не переживайте. Вот что такое арт-класс. Экспериментировать. Слишком весело не смешивать и не смешивать, поэтому, если это произойдет, не поддавайтесь желанию попросить ребенка начать следовать указаниям.Я имею в виду, кого это действительно волнует?

Можно остановиться на двух слоях, но зачем? Там еще столько всего интересного!

Добавьте еще один цвет, и на этот раз попробуйте текстурировать цвет один раз на бумаге. Используйте вилку или купленный в магазине текстурный инструмент, чтобы перетащить краску в линии. Дети ЛЮБЯТ это. Наблюдать за тем, как дети (и взрослые тоже!) играют так, – одно удовольствие. У меня никогда не было ребенка, который бы не хотел рисовать текстуру.

Если вам не хватило, попробуйте добавить БРЫЗГИ! Ура! Вам не нужно доставать здесь свои брызговики, так как все в этот момент уже покрыты краской.Трюк с рисованием брызгами заключается в том, что вы смахиваете краску с кисти пальцем. Если краска достаточно разбавлена ​​водой, капание иногда может быть наиболее эффективным.

Сушка, имена и другие забавные вещи

Хорошо, теперь проблемная часть. Дети закончили рисовать.

Куда ты его положил? Много лет у меня не было сушилки, поэтому я разложила расписную бумагу по периметру арт-комнаты. Я все еще делаю это, если мне нужен вариант с переливом, но в основном я аккуратно кладу все искусство на сушилку

.

Очень помогает наличие стойки, позволяющей поднимать лотки.Если у вас нет такого типа стойки (как у меня), может потребоваться немного наклона, чтобы вставить мокрую бумагу в узкое пространство. Если у вас действительно проблемы, попробуйте подложить сухой лист бумаги под мокрый. Это поможет стабилизировать его.

Вам могут быть интересны имена. Есть несколько раскрашенных бумажных проектов, которые требуют, чтобы я помещал имена на обороте. My Repeat Fish Art был одним из таких проектов. Обычно я говорю детям, что это общий проект, и все будут использовать бумаги друг друга для следующей части арт-проекта.

Использование окрашенной бумаги в художественных проектах

Совместное использование нарисованной бумаги намного проще, поэтому я планирую заранее.

Когда я устанавливаю краску на каждый стол, я делаю это в цветовых схемах. Одна таблица может иметь синие тона, а другая — красные тона.

После того, как ребенок нарисовал одну раскрашенную бумагу, он кладет свою работу на сушилку (с помощью учителя), выбирает новый лист бумаги и переходит к столу другого цвета. Иногда возможность перейти к определенному столу недоступна.Я предлагаю ученику найти свободное место и подойти к этому столу, несмотря на то, какие цвета на столе. Обычно с этим методом проблем не возникает.

Когда окрашенная бумага высохнет, я использую резак, чтобы разрезать всю бумагу пополам. Это упрощает управление деталями и дает мне возможность сортировать по цветам. Я помещаю стопку одинаковых цветов в лотки (я использую лотки из алюминиевой фольги, которые покупаю в больших магазинах).

Без сомнения, это самый грязный проект, который вы могли бы сделать.Это также самое ценное. Есть так много проектов, в которых можно использовать раскрашенную бумагу. Это такой ценный ресурс, который нужно иметь в классе, не говоря уже о том, чему он учит студентов: искусство — это грязно и весело!!!

Нажмите на желтую рамку ниже, чтобы загрузить бесплатное руководство по настройке окрашенной бумаги…

Вот некоторые из моих любимых проектов из раскрашенной бумаги:

Как сделать букет весенних цветов из бумаги

Танцующий утенок из окрашенной бумаги

Как сделать уютную осеннюю кошку

Бумажная ворона

Вы также можете ознакомиться с нашим руководством по работе с блестящей бумагой здесь:

Как сделать блестящую бумагу

Плетение бумаги — соединение двух картин

Плетение бумаги — это базовый элементарный навык, который важен, но научить его не шутка. Поднимите этот простой навык на новый уровень с помощью этой концепции сплетения двух похожих картин.

Выберите тему….

Выберите какой-нибудь простой объект и нарисуйте его…большим. Мы использовали обычную старую копировальную бумагу 8,5 x 11, но сгодится и больший размер! На новом листе бумаги нарисуйте то же самое с другим подобным объектом или тот же объект с немного другой точки зрения. Мы выбрали листья японского клена, но вы можете использовать любой предмет. Самое главное, чтобы оба рисунка были большими и заполняли страницу.

Добавьте цвета….

Добавьте цвета, используя краски по вашему выбору. Мы использовали эти лепешки темперной краски, но акварель или обычная темперная пинта тоже подойдут! Выбирайте цвета, создающие контраст между основным объектом (листом) и фоном. Это прекрасное время, чтобы поговорить о дополнительных цветах, поскольку они действительно «выстреливают», когда расположены рядом друг с другом.

Воспользуйтесь этой бесплатной печатной книгой по теории цвета для детей или этой бесплатной печатной страницей, чтобы познакомить своих детей с теорией цвета, в том числе о дополнительных цветах!

Раскрасьте оба рисунка одинаково.

Разрежь…..

Итак, ты знаешь две прекрасные картины, которые только что нарисовал твой маленький художник? Приготовьтесь их измельчить. Когда я делаю такой проект, мне нравится говорить со своими учениками о том, что будет происходить, пока они рисуют. Подготовьте их к тому, что их картины будут разрезаны. Конечный продукт будет потрясающим, но он будет отличаться от того, как картины выглядят по отдельности.

 Если ваш ученик никогда раньше не занимался бумажным плетением, обязательно ознакомьтесь с этим сообщением об успешном начале работы.

Одна картина будет разрезана по вертикали. Разрезы должны быть на расстоянии около одного дюйма друг от друга, оставляя небольшой кусочек внизу. Полосы, расположенные ближе друг к другу, хороши, но новичкам будет сложнее.

Другая картина тоже будет разрезана на дюймовые полосы, на этот раз по горизонтали. Если у вас есть доступ к резаку для бумаги, самое время им воспользоваться! Наличие нескольких прямых полос позволит им легче сочетаться друг с другом. Они могут быть толще или тоньше, но их будет легче плести, если они прямые.Разрежьте эти горизонтальные полосы полностью отдельно друг от друга.

***Если вы хотите, чтобы картины были выровнены, еще лучше отрежьте примерно полдюйма бумаги от бумаги, которая будет разрезана на горизонтальные полосы. Выбросьте эту маленькую полоску. Это объясняет небольшой кусочек бумаги, который все еще прикреплен и не будет соткан.

Бумага для ткачества….

Начните с одной из длинных полос внизу, где другая картина все еще держится вместе.Сплетайте из-под края, из-под края, пока полоса не достигнет другой стороны. Вот ключ: следующая полоса должна иметь рисунок, противоположный первой полосе. Если первая полоса начиналась в верхней части картины, вторая полоса должна начинаться в нижней части картины.

Сплетите все полоски, на которые у вас есть место. Отрегулируйте соответствующим образом, обрежьте лишнее и добавьте немного клея-карандаша здесь и там, чтобы убедиться, что ваше плетение остается вместе.

Мне нравится, как сочетание двух похожих картин добавляет глубины и объема.Готовый продукт выглядит намного сложнее, чем сам процесс.

Если вам понравился этот урок плетения картин из бумаги, я надеюсь, что вы подумаете о том, чтобы поделиться им на своем любимом канале в социальных сетях.

Каждая публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатных материалов для печати!

Рисование на бумаге как форма рисования

Каковы преимущества работы на бумаге? Может ли живопись на бумаге быть своего рода рисунком? В работе с бумагой есть определенная свобода, с ней не нужно быть драгоценным.Работа на бумаге позволяет мне проработать процесс. Мыслительный процесс проявляется иначе. Из-за небрежности бумаги я мог творить и не слишком рассчитываться в процессе. Когда я пошел в художественную школу, обязательным и частью учебной программы было посещение курсов рисования и живописи. У меня была естественная тяга к живописи. На моих уроках живописи я узнавал о конкретных художниках от профессоров, а затем исследовал их. Процесс питал сам себя. Я брал некоторые аспекты работы художника, которых я обнаружил, и пытался сделать их своими.На уроках рисования я никогда не знал, что делать, я был немного более растерянным и не совсем понимал, что такое рисунок или как его рисовать. В то время, когда я думал о рисовании, материалы помогли определить термин. Я привык думать, что рисунки нужно делать графитом, цветными карандашами, углем, бумагой или каким-либо другим материалом для рисования.

Еще одна проблема, с которой я столкнулся при рисовании, заключалась в том, что они были плоскими. Под этим я подразумеваю, что у краски есть тело, оно физическое, тогда как графит и карандаш менее плотские.Я предпочитал физический материал плоскому. В художественной школе и на уроках рисования я изо всех сил пытался понять, как сделать рисунок, а не картину. Я неизбежно заканчивал тем, что наносил краску на бумагу и заканчивал работу. Это были мои рисунки. Я не понимал, что работа может быть связана с процессом и что рисунки можно делать красками и бумагой.

Когда я перестал ходить в школу, у меня не было бремени рисовать, и я не делал этого, я просто продолжал рисовать. Если бы мне нужно было проработать образ или отрывок, я бы сделал это прямо на холсте.В результате такой метод дополнил содержание картины. Сокрытие открыло еще один слой смысла. И только во время учебы в аспирантуре я вернулся к бумаге по собственному выбору, исходя из конкретной потребности. В аспирантуре я рисовал картины, состоящие из комбинирования определенных наборов цветов. Не имея четкого понимания теории цвета во время учебы в бакалавриате, я начал процесс создания своей цветовой схемы. Мне пришлось изобретать и квалифицировать свои собственные цветовые отношения.Нужно было проработать проблемы, и я не хотел выявлять этот процесс на поверхности картины. С этого и начался мой интерес к работе на бумаге как к форме рисования. Я почувствовал освобождение. Я смог решить проблемы со зрением и создать одновременно.

После окончания аспирантуры у меня была возможность побывать в нескольких арт-резиденциях. Нахождение в резиденции вдали от дома и или за границей позволило процессу работы на бумаге еще больше развиться.Еще одним преимуществом работы на бумаге является то, что она практична и ее легче транспортировать. Вы можете поместить всю работу в портфолио и переносить ее с одного концерта на другой.

Перенесемся в последние годы. После нескольких работ, состоящих из картин, я решил раскрыть свой процесс и визуальный язык. Проблемы, с которыми я начал сталкиваться с моими картинами, заключались в том, что они становились слишком темными; цвет и свет сводились к более светлым и темным оттенкам. Это произошло из-за того, что работа была слишком тяжелой.Я чувствовал необходимость сохранить абсолютную четкость цвета и не перегружать изображение. Кроме того, я чувствовал необходимость подвергнуть сомнению свой процесс и избавиться от его частей, которые больше не казались актуальными. Творческий блок, как это было бы, работа на бумаге — отличный способ разобраться в проблемах и неизбежно переизобрести образы для картин.

Творчество на бумаге расширило для меня возможности. Картины на бумаге, которые я делаю, похожи на рисунки. Я называю их рисунками, потому что работы гораздо больше связаны с процессом открытия.Рисование на бумаге позволило мне рискнуть, открыть визуальные образы, углубиться в те области, которые я знаю, и в основном это позволило мне заново открыть себя. Есть освобождающее чувство, когда вы сталкиваетесь с листом чистой бумаги, делающим уценку, а затем отвечая на эту отметку и так далее. В результате мыслительный процесс фиксируется и раскрывается. Работы на бумаге — это сокращение от идеи, схемы. Они не являются законченными произведениями искусства, потому что они не являются В моей мастерской я храню бумагу разных размеров.Если у меня мало времени для рисования, бумага всегда доступна и готова к работе. Я до сих пор толком не умею рисовать или рисовать графитом или углем.