Стиль шинуазри: Стиль шинуазри в интерьере

ориентальная ветвь рококо / Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре

12 марта 2010 г.

Европейское искусство не раз черпало вдохновение в культуре Востока. В XVII веке в результате встречи двух культур появился стиль «шинуазри» или «китайщина» – такое колоритное название в переводе с французского «chinoiserie» он получил в России.

Возникновению в Европе интереса к китайской культуре способствовали самые смелые и активные люди того времени – купцы. Из рискованных, полных опасностей путешествий они привозили захватывающие истории и причудливые, изысканные изделия, созданные мастерами Поднебесной империи.

Более всего европейцы были пленены и очарованы фарфором, технологию изготовления которого китайцы хранили в строжайшем секрете. В конце XVII – XVIII веках фарфоровые вазы, статуэтки и посуда занимали самые почетные места в дворцовых интерьерах. Китайский фарфор стоил дорого – такие изделия были доступны лишь единицам. Европейцы не оставляли попыток раскрыть секрет его производства. В 1708 году эксперименты немца Иоганна Бетгера увенчались успехом. Два года спустя в Мейсене открылась первая фарфоровая фабрика. Декорируя изделия, саксонские мастера не пытались создать нечто свое, они копировали китайские образцы. Так, вместе с посудой «китайский стиль» уверенно входил в европейскую моду. Сначала он пленил французский двор, а затем распространился по всей Европе, став «ветвью» более глобального художественного явления – утонченного, изысканного и легкомысленного стиля «рококо». Европейцы были не прочь поиграть с мотивами и образами китайского искусства, что и составило суть «шинуазри».

Изображениями китайцев, китайских беседок, китайских пейзажей декорировалась стены и потолки помещений, мебель, делфтский фаянс и майссенский фарфор. Художники, работавшие в этом направлении, создавали изящные пасторальные картины в духе рококо, действующими лицами которых были китайские императоры, их наложницы, танцоры и воины.

«Китайщина» проникла в галантные интерьеры также через ширмы и обои с характерными узорами, фарфоровые статуэтки (возникли даже особые типы: «китайская пастушка», «китайский болванчик» – фигурка пожилого китайца, покачивающего головой).

В архитектуре шинуазри воплотился в «чайных домиках» или китайских павильонах, что сооружались во дворцово-парковых ансамблях по всей Европе: Китайская деревня при Дроттнингхолмском королевском дворце в окрестностях Стокгольма, Большая пагода в Королевском ботаническом саду близ Лондона, Китайский домик в Потсдамском дворце Сан-Суси, Китайский Дворец в Ораниенбауме.

В целом, интерес к Китаю в XVIII в. был поверхностным, он не подкреплялся изучением восточной философии, символики: в то время знания о Поднебесной были крайне скудными. Мастера «шинуазри» немало домысливали и фантазировали, создавали картины «на тему Китая», имеющие мало общего с реальной жизнью и историей.

Китайский стиль в европейском вкусе. Стиль шинуазри

В 1870-1880-е годы во времена увлечения искусством Востока, вспомнили и о «шинуазри». Современные фарфоровые производства бурно развивались благодаря интересу к тонкой изящной китайской посуде. Чайные сервизы особенно часто украшали росписью в китайском духе. 

Немалую роль в успехе китайской мебели сыграло высокое качество экзотической древесины, используемой местными мастерами.
Европейский рынок требовал, чтобы мебель выглядела как можно более «восточной» и богатой украшенной, что совершенно не соответствовало вкусам китайцев: подобную мебель они делали только на экспорт. Рисунки, изображавшие традиционные мотивы с павильонами, были, были фирменным приемом мастеров, которые хотели придать вещи экзотический вид.

Начавшееся в эти времена увлечение Востоком впоследствии оказало значительное влияние на развитие индивидуального языка модерна. Помимо обращения к мотивам Готики и Ренессанса, мастера модерна использовали различные формы искусства Японии и Китая, например, в моду вновь вошли изящные «китайские» ширмы с изображением экзотических птиц и растений.

О шинуазри вновь вспомнили в эпоху арт-деко в 1920-30-х годах XX века. В основном это отразилось в декоративно-прикладном искусстве — в форме рамповых плафонов, пепельниц, чернильниц и в росписи фарфоровой посуды.

В Китае арт деко был принят с энтузиазмом: дизайнеры и ремесленники создавали самую разнообразную мебель в новом стиле не только на экспорт, но и для обстановки местных гостиниц, ресторанов и жилых комплексов.

Стиль шинуазри по-прежнему в моде. Многие компании и дизайнеры создают коллекции обоев, текстиля и мебели для воссоздания романтичной и экзотической атмосферы шинуазри эпохи рококо, когда мода на «китайщину» была повсеместной.

Прекрасные обои в стиле шинуазри с изображением диковинных птиц, растений и сценок из китайской жизни выпускает французская компания De Gournay, которая специализируется на воспроизведении декоративного дизайна в китайском стиле XVIII века Chinoiserie.

Обои в стиле шинуазри, De Gournay

Мастера компании не просто повторяют старинные интерьеры, но и стилизуют их. Росписи обретают современный вид, не теряя при этом своего шарма и роскоши.

Эксклюзивные шелковые обои, расписанные вручную, выпускает американский бренд Paul Montgomery Studio.

Мебель для обстановки интерьера в стиле шинуазри может быть разной – от классических моделей до массивной мебели из темных пород дерева с богатой вычурной резьбой – именно так представляли себе китайскую мебели мастера 19 века. Без сомнения прекрасным дополнением стиля шинуазри станут реплики  мебели знаменитого Томаса Чиппендейла, украшенные стилизованными изображениями бамбука и китайских пагод.

Важной деталью шинуазри, конечно же, является китайский фарфор – вазы и чайные сервизы с синей росписью. Здесь вновь стоит упомянуть о компании de Gournay — единственной компании с западным капиталом, имеющей свою фабрику в Китае и производящую фарфор с использованием старинных технологий, которые применялись еще при создании экспортного фарфора для знаменитой Ост-Индской компании.

Завершающим штрихом интерьера в стиле шинуазри станет шелковая или лаовая деревянная ширма с изображением пионов, райских птиц и других традиционных мотивом экзотического Востока.

Главное при оформлении интерьера в стиле шинуазри – это не воспроизведение подлинно китайского жилища, а создание вымышленного образа, проникнутого романтикой и экзотикой, где классика переплетается с восточными мотивами, а многовековые традиции с фантазией дизайнера. 

Что такое шинуазри? Все, что нужно знать о стиле дизайна

Еще в 17 и 18 веках, когда путешествия по миру были практически невозможны для населения в целом, люди полагались на предметы, произведения искусства и молву, чтобы узнать об отдаленных уголках карты. Благодаря глобальной сети торговых путей многие культуры впервые узнавали друг друга не посредством физических встреч, а прежде всего через товары, которые их продавали.

В Европе среди законодателей моды возникло всепоглощающее увлечение Китаем и, в частности, китайским фарфором, что подстегнуло огромный спрос на восточноазиатские товары, особенно в сфере декоративно-прикладного искусства.«Европейские производители воспользовались этим повальным увлечением, начав производить дизайны, подражая китайцам», — говорит Анка Ласк, доцент кафедры истории искусства и дизайна Института Пратта. В таких товарах — от мебели до текстиля и предметов изобразительного искусства — использовались китайские материалы (или их имитации), такие как фарфор и лак, а также китайские мотивы, такие как пагоды, драконы и флора, как они представлялись через фантастические западные линзы. «Они были специально сделаны, чтобы соответствовать европейскому вкусу, а не уважать китайские оригиналы», — говорит Ласк.

Андреас фон АйнзидельGetty Images

История шинуазри

«Шинуазри изначально было частью стремления к новизне и непохожести в европейском дизайне, который долгое время следовал правилам классицизма и барокко. Недавно открытые культуры с совершенно новыми материалами, такими как фарфор и лак, естественно, произвели сенсационный фурор», — говорит доктор Олдос Бертрам, дизайнер интерьеров с докторской степенью в области шинуазри из Кембриджского университета.(Бертрам готовит книгу на эту тему « Драконы и пагоды: торжество шинуазри », которая будет опубликована издательством Vendome Press в 2021 году.) , переломный момент в популярности шинуазри наступил, когда король Франции Людовик XIV построил Трианон де Фарфор — сооружение из пяти павильонов, украшенное сине-белой плиткой — на территории Версальского дворца в 1671 году.Когда-либо законодатель моды, любовь Людовика к китайскому стилю, который включал в себя моду в китайском стиле, быстро распространилась по европейским дворам, став довольно популярным стилем дизайна в 18 веке.

Однако к 19 веку шинуазри вышел из моды, отчасти из-за Первой опиумной войны между Китаем и Великобританией, отчасти из-за появления других «экзотических» эстетик, таких как японизм, египетское возрождение и мавританское возрождение. . Тем не менее, шинуазри вернулся в 1930-х годах в период ар-деко, и сегодня он также набирает популярность.

Значит, шинуазри на самом деле не китайский?

Шинуазри — чисто европейское изобретение. «Шинуазри отличается от аутентичного восточноазиатского дизайна почти всеми возможными способами, — говорит доктор Бертрам. Представьте себе массовую телефонную игру: европейские торговцы 16-го века привозили в Европу рассказы о восточноазиатских цивилизациях вместе с очень немногими иллюстрациями и предметами, поэтому описания передавались из уст в уста и становились все более неточными по мере распространения историй. распространять.«Недостаточно знаний, чтобы различать очень разные национальные культуры», — говорит доктор Бертрам. «Это означало, что европейская интерпретация азиатского дизайна была плохо информирована, смешивая китайские и японские продукты под общим термином «индийский» и стремясь снова и снова перерабатывать несколько ключевых мотивов, таких как сине-белая цветовая палитра, сцены китайского королевского двора, живущие праздной жизнью, и символы экзотики, такие как пальмы и обезьяны».

А как насчет культурного присвоения?

Все дело в линзе, через которую мы смотрим на движение.С исторической точки зрения увлечение европейцев китайским дизайном было просто интересом к роману. «Ключевой фактор, который следует помнить о шинуазри, заключается в том, что он был соблазном неизвестного, сильным чувством любопытства в эпоху, когда очень мало путешествовали на такое расстояние», — говорит историк моды и декоративного искусства Патрик Майкл Хьюз. адъюнкт-профессор моделирования тканей в Технологическом институте моды.

Эта тема встречается на протяжении всей истории искусства и дизайна.«Конечно, в шинуазри есть элементы культурного присвоения, но не больше, чем увлечение эпохи Регентства Египтом, отстаиваемым Наполеоном, или последовательное принятие Америкой греческого и имперско-римского стилей архитектуры в своих церквях и зданиях суда», — говорит доктор Бертрам. . «Во всех этих случаях цель состоит не в том, чтобы высмеять или унизить, а в том, чтобы подражать и прославлять далекую культуру, позволяя как древним, так и новым идеям перекрестно опыляться во всей мировой моде».

Но некоторые критики 17-го и 18-го веков высмеивали шинуазри не только за то, что это был хаотичный и гедонистический стиль, но и за то, что он мог высмеивать китайское искусство и дизайн.Эти настроения продолжаются и с современной точки зрения: теперь нам легче указать на опасения по поводу того, что Запад интерпретирует «инаковость».

«Я считаю, что «западный взгляд» и «экзотика» всегда будут иметь свои проблемы, пока есть люди, изучающие искусство, дизайн и декоративно-прикладное искусство», — говорит Хьюз. «Термины «роскошь», «желание», «соблазнение» и «обладание красотой» не являются чем-то новым. Что является новым и захватывающим, так это деколонизация в рамках этих терминов и дискуссий с новыми рамками контекста и мышления.

Как украсить в стиле шинуазри сегодня

Тенденции в дизайне цикличны, и старое часто снова становится новым. По мере того, как мы продвигаемся вперед в эпоху максималистского дизайна, некоторые классические стили, такие как шинуазри, снова оказываются в центре внимания. «У бабушкиного шика и Grandmillennial есть момент, и шинуазри — идеальный способ проиллюстрировать это», — говорит дизайнер Изабель Лэдд. «Шинуазри интересен, с небольшими сценами, рассказывающими историю, в нем есть движение и глубина, он может быть красочным и действительно привлекать внимание.”

Но, как и во всех максималистских интерьерах, немного контроля имеет большое значение. «При объединении старого с новым все зависит от баланса и масштаба», — говорит дизайнер Кендалл Уилкинсон. «Сочетание шинуазри с более современными элементами, такими как блестящие лакированные стены яркого и неожиданного цвета, современная мебель и освещение, превращает традиционное в современную и свежую эстетику».

Подписывайтесь на House Beautiful на Instagram .

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

10 увлекательных фактов о шинуазри – 5-минутная история

1.Шинуазри когда-то был самой желанной модой аристократии

В 17 и 18 веках европейцы были очарованы азиатскими культурами и традициями. Они любили подражать или вызывать азиатские мотивы в западном искусстве, архитектуре, ландшафтном дизайне, мебели и моде.

Китай казался таинственным, далеким местом, и отсутствие непосредственного опыта только добавляло загадочности.

Chinoiserie происходит от французского слова chinois , что означает «китайский» или «по китайскому вкусу».Это западная эстетика, вдохновленная восточным дизайном.

Факт остается фактом: четыре тысячи лет назад, когда мы не умели читать, они [китайцы] знали все существенно полезное, чем мы хвастаемся сегодня Вольтер

Чтобы погрузиться в атмосферу шинуазри, включите традиционную восточноазиатскую музыку.

Складная ширма была одним из самых популярных выражений шинуазри, часто украшенным прекрасными произведениями искусства.

Темы включали мифологию, сцены дворцовой жизни, природу и романтику в китайской литературе — влюбленная юная дама могла с любопытством взглянуть, спрятавшись за ширмой.

2. Популярность шинуазри росла с ростом торговли на Востоке

Рост торговли с Китаем и Восточной Азией в 17-м и 18-м веках привел к притоку китайских и индийских товаров в Европу на борту кораблей английских, голландских, французских и шведских Ост-Индских компаний.

К середине 19 века Британская Ост-Индская компания стала доминирующим игроком в торговле в Восточной Азии, ее власть распространялась на большую часть Индии, Бирмы, Малайи, Сингапура и Великобритании. Гонконг.

Пятая часть населения мира находилась под торговым влиянием Британской Ост-Индской компании.

3. Шинуазри началось с чаепития

Чаепитие было верхом моды для дам с хорошим вкусом и требовало соответствующей мизансцены в китайском стиле.

Чаепитие было неотъемлемой частью приличного общества; большая часть интереса как к китайским экспортным товарам, так и к шинуазри возникла из-за желания создать соответствующую обстановку для ритуала чаепития. Чайные листья Уильяма МакГрегора Пакстона, Бостон, Массачусетс.метмузей1743. Чайный сервиз. итальянский. Фарфор. metmuseum1762 Чайница. Британский. Серебряный. метмузей1730. Коробка с сахаром. австрийский. Твердый фарфор. metmuseum1770 Чайная шкатулка, Британия, Стаффордшир. Белая эмаль по меди, роспись полихромными эмалями. метмузей

Чай и сахар были дорогими товарами в восемнадцатом веке, и этот сундук можно было запирать, чтобы сохранить его ценное содержимое.

Содержит две банки для чая (зеленую и черную) и большую для сахара, пасторальные сцены и итальянские пейзажи в сочетании с позолотой в стиле рококо на розовом фоне создают эффект роскоши.

4. Аристократки были известными коллекционерами китайского фарфора

Среди них были королева Мария, королева Анна, Генриетта Говард и герцогиня Куинсберийская — все женщины, значимые в обществе, чьи дома служили образцом хорошего вкуса и общительности.

Состоятельные женщины помогли определить господствующую моду благодаря своей покупательной способности.Одна история рассказывает об острой конкуренции между Маргарет, 2-й герцогиней Портлендской, и Елизаветой, графиней Ильчестер, за японскую бело-голубую тарелку.

Отражая внимание английской фабрики к азиатскому фарфору как к основному источнику вдохновения, эта тарелка с искусно составленным декором в стиле шинуазри представляет собой амбициозную работу 1750-х годов, десятилетия, когда Боу впервые добился коммерческого успеха.

Отличающиеся сценами в стиле шинуазри, написанными Шарлем-Николя Додином, эти вазы со слонами из ок. 1760, как полагают, были заказаны мадам. де Помпадур, фаворитка французского короля Людовика XV. Они относятся к редчайшим формам, производимым знаменитой севрской мануфактурой в пригороде Парижа.

5. Шинуазри относится к стилю рококо

Оба стиля характеризуются роскошным декором, акцентом на материалы, стилизованную природу и предметы, изображающие досуг и удовольствие.

Экзотические акценты шинуазри в форме пагоды на крышке супницы иллюстрируют интерпретацию, популярную в южной Германии.

6. Европейские монархи отдавали особое предпочтение шинуазри

Король Франции Людовик XV и король Великобритании Георг IV считали, что шинуазри хорошо сочетается со стилем рококо.

Целые комнаты, например, в Château de Chantilly, были расписаны композициями в стиле шинуазри, а такие художники, как Антуан Ватто и другие, привнесли в этот стиль искусное мастерство.

Очень декоративные, но элегантные западные интерпретации восточных тем были причудливыми выражениями, часто с экзотическими породами дерева и мрамором, используемыми для усиления эффекта.

Фридрих Великий, король Пруссии, построил Китайский дом в саду своего летнего дворца Сан-суси в Потсдаме, Германия.

Садовый архитектор Иоганн Готфрид Бюринг спроектировал павильон в стиле шинуазри, соединив китайские архитектурные элементы с орнаментом рококо.

7. Европейцы производили имитации китайской лаковой мебели

Часто украшенные черным деревом и слоновой костью или китайскими мотивами пагод и драконов, европейцы, такие как Томас Чиппендейл, помогли популяризировать мебель шинуазри.

Книга дизайна Чиппендейла Директор джентльмена и краснодеревщика: будучи большой коллекцией самых элегантных и полезных дизайнов домашней мебели, в самом модном вкусе предоставила руководство по сложной мебели в стиле шинуазри и ее декору.

8. Марко Поло был первым европейцем, описавшим китайский сад

Марко Поло посетил летний дворец Хубилай-хана в Ксанаду примерно в 1275 году.

В этом месте есть очень красивый мраморный дворец, комнаты которого все позолочены и расписаны фигурами людей, зверей и птиц, а также множеством деревьев и цветов, все выполнено с таким изысканным искусством, что вы смотрите на них с восхищением. восторг и удивление.Марко Поло

Развиваясь в течение трех тысяч лет, стиль ландшафтного дизайна китайского сада стал популярным на Западе в 18 веке.

Китайский дом, построенный в 1738 году в саду английского палладианского особняка в Стоу в Бакингемшире, был первым в своем роде в английском саду.

Сотни китайских и японских садов были построены по всему миру, чтобы прославить натуралистическую, органическую красоту их асимметричного дизайна.

Восхищается искусством, с которым выполняется эта неравномерность. Все со вкусом и так хорошо устроено, что нет ни одного вида, с которого можно было бы увидеть всю красоту; вы должны увидеть это по частям иезуитский священник Жан Дени Аттире, 1739

9. Состоятельные джентльмены предпочитали баньяны официальной одежде

Изготовленные из дорогой шелковой парчи, дамасской ткани и набивного хлопка, баньяны были разновидностью халата кимоноподобной формы и восточного происхождения. Носимые с подходящим жилетом и кепкой или тюрбаном, они были настолько популярны среди богатых мужчин конца 18 века, что они позировали для портретов в баньяне вместо официальной одежды.

10. Ренессанс шинуазри пришелся на 1920-е и 1930-е годы

Отдавая дань замысловатому прошлому китайского двора, медальоны в стиле шинуазри на этом халате Lanvin попеременно напоминают вышитые мотивы значков маньчжурского двора или блестящие чешуйки монгольских доспехов, интерпретированные в западной вышивке.

Делая акцент на трубчатой ​​простоте, Калло Сёрс использовал редуктивную рубрику ар-деко, чтобы объединить шинуазри с другими стилями, что привело к опьяняющему слиянию экзотики.

Компания Callot Soeurs, известная своим шинуазри, также продемонстрировала длинные плавные рудиментарные рукава османских пальто.

Ссылки
Википедия
Музей Виктории и Альфреда
Метрополитен
Британский музей

Что такое шинуазри и почему вы должны использовать его в своем доме?

Когда дело доходит до оформления интерьера, мы любим все красивое. Шинуазри — одна из таких вещей, и если вы еще не в тренде, читайте дальше и будьте очарованы.

Шинуазри — это не стиль, созданный китайцами, а европейская интерпретация восточноазиатского дизайна.

Это далеко от восточного или китайского стиля, хотя слово шинуазри по своей сути происходит от французского слова chinois, что означает «китайский». Однако на самом деле этот стиль не пришел напрямую из какой-либо части Азии.

На самом деле это европейская интерпретация восточноазиатского дизайна под влиянием золотых дней межконтинентальной торговли в 17 и 18 веках.В то время лишь горстка европейцев путешествовала по Азии и прониклась большим уважением к азиатскому искусству и культуре.

Несмотря на очень ограниченные знания по предмету, столь незнакомому им, они были заинтригованы экзотическими азиатскими культурами и начали переосмысливать свои версии «восточноазиатских рисунков». Эти новые конструкции во многом уходят корнями в очень декоративный стиль рококо, который очень любили члены королевской семьи. Очень скоро шинуазри стал актуальным, поскольку украшал покои и будуары во дворцах королей Людовика XV и короля Георга IV.

Именно в это время чай стал одним из крупнейших импортных товаров Европы. По мере того, как популярность чая росла, потребность в сложной мизансцене с чайными сервизами, столовым серебром, подходящими столами и стульями, чайными сундуками и многим другим подстегивала спрос на все, что связано с шинуазри.

Хотя некоторые могут назвать это случайным стилем, шинуазри представляет собой нечто большее, чем просто красивые произведения искусства. Это никогда не было несоответствием культур, а был гармоничный баланс между востоком и западом — подобно перанаканскому стилю и индокитайскому стилю.Как вечнозеленый стиль в дизайне интерьера с 17 века, шинуазри охватывает весь спектр декоративно-прикладного искусства, включая обои, текстиль, замысловатую мебель, изысканный фарфор, картины и ландшафтное искусство.

В каждом доме должен быть один или два предмета шинуазри, чтобы украсить интерьер. При правильном сочетании предмет в стиле шинуазри добавляет пространству характер, изобилие и нотку причудливости. В то время как общие цвета шинуазри варьируются от насыщенного желтого, аквамаринового и зеленого до необычных лакированных цветов, таких как темно-красный, оранжевый и бирюзовый, элементы этого стиля созданы для того, чтобы выделяться в комнате в качестве яркого акцента — так что все дело в смешивание.

(Главное и главное изображение: Мариам Медведева/де Гурне)

Вы можете отличить шинуазри от других стилей, вдохновленных Азией, по этим ключевым мотивам, включая пагоды, драконы, собачки и природные пейзажи. Пара собак фу (некоторые считают их львами), которые обычно размещают за пределами дворцов и храмов, представляют собой гармонию инь и ян.Они обычно используются в качестве декора на телевизионных приставках или в качестве статуй в натуральную величину в фойе.

Пагоды и драконы можно легко заметить на картинах, фарфоре, настенных покрытиях, шелкографии и даже тканях. Беззаботные пейзажи с изображением гор, садов и пейзажей также популярны, но часто очень дороги. Вы найдете этих экзотических птиц и раскидистые цветочные лейтмотивы в пышном саду чрезвычайно роскошными на обоях; в основном расписаны вручную, а некоторые вышиты золотыми нитями.

Когда дело доходит до текстиля и настенных покрытий, вам не нужно делать все возможное в стиле шинуазри. Хорошее прикосновение шинуазри может источать великолепную безвременность, не чувствуя себя задушенным или слишком экстравагантным. Мотивы шинуазри обладают естественной роскошью и элегантностью благодаря своим корням в стиле рококо.

Эти обои, ткани и вышивка могут легко вписаться в современные пространства, классические интерьеры или даже комнату в баре, что делает мебель в стиле шинуазри ответом на быстрый домашний макияж.

Если вы своего рода коллекционер, вам может быть очень трудно найти антикварную мебель в стиле шинуазри. Но есть много новых репродукций, которые вы можете просмотреть в специализированных мебельных магазинах или купить в Интернете. Все, что можно найти в типичном репертуаре классической французской мебели, имеет свою версию в стиле шинуазри. Мебель в стиле шинуазри обычно лакирована и бывает черного, красного, желтого и деревянного оттенка.Эти предметы мебели имеют характерный блеск, чрезвычайно глянцевую поверхность, украшенную мотивами ручной росписи, сложной резьбой и инкрустацией золотом или перламутром.

Бамбук также является еще одним распространенным компонентом мебели в стиле шинуазри. Красота легкой каркасной мебели черпает вдохновение в типичных стульях династии Мин, которые в настоящее время интерпретируются различными современными способами.

Еще одним популярным приспособлением в стиле шинуазри является складная ширма. Эти экраны, как правило, богато украшены и добавляют визуальный интерес благодаря игре узоров, цвету, изогнутым линиям и классическим лейтмотивам. Он действует как отличный способ разграничить пространство, и его можно перемещать, чтобы время от времени быстро обновлять ваше пространство.

Европейцы черпали вдохновение в традиционном бело-голубом фарфоре династии Мин для таких предметов, как вазы, подставки для ламп, чайные сервизы и многое другое. Так же, как и голландский фаянс, «прямая имитация» вскоре закрепилась как неотъемлемая часть стиля шинуазри. Украшение сосудами шинуазри носит исключительно эстетический характер. У вас либо один большой предмет в качестве основного декора, либо большие группы — расставьте все на обеденном столе для максимального эффекта.

Эта статья впервые появилась на Lifestyle Asia Kuala Lumpur .

Что такое шинуазри? | Мебель и домашний декор в азиатском стиле

Шинуазри, зародившийся в 17 веке, представляет собой западноевропейский стиль искусства и дизайна, на который повлияли художественные традиции доиндустриального Китая и Восточной Азии.Его наиболее распространенное применение можно увидеть в декоративно-прикладном искусстве, в котором он разделяет многие элементы с французским стилем рококо, такие как обилие орнамента или украшения, сильно стилизованная природа, экспансивная цветовая палитра и экстравагантная эстетика. Фирменным качеством большей части мебели и декора в стиле шинуазри является использование выдуманных образов, заимствованных из европейских интерпретаций жизни, искусства и культуры Китая.

Этот стиль стал более популярным в 18 веке в основном в результате быстрого расширения торгового рынка между Европой, Китаем и Индией.Эти улучшенные торговые отношения позволили жителям Запада гораздо больше познакомиться с искусством и культурой восточного мира, которые с западной точки зрения рассматривались как экзотическая и неизведанная творческая почва.

Как произносится шинуазри?

Людей, незнакомых с этим термином, часто интересует правильное произношение. Происходя от французского слова «Chinois», которое буквально переводится как «из Китая», фонетически оно звучит как «shin-wahz-ree». Для носителей английского языка существует тенденция видеть слово «шум» (например, громкий или неприятный звук) в написании китайского слова при его прочтении.Вероятно, это и приводит к его наиболее распространенному неправильному произношению.

Тенденции дизайна интерьера

Что касается моды на дизайн интерьера в Соединенных Штатах, шинуазри долгое время был в моде среди элиты и переживал свой пик с 19 века до конца 1920-х годов. Он возродился в 80-х и 90-х годах, и сегодня снова в фаворе. Независимо от периода времени, это стиль, которому всегда отдавали предпочтение за его уникально богато украшенную и экзотическую эстетику.

Дизайнерские мотивы шинуазри можно увидеть во всем: от обоев, обивки мебели, тонкого фарфора, керамики и даже мебели.Обычно используются такие изображения, как идиллические сельские китайские пейзажи, пагоды, традиционные дворы и драконы. Чтобы увидеть больше примеров мебели в стиле шинуазри, фарфора в стиле шинуазри и другого азиатского домашнего декора, просмотрите наши избранные разделы ниже.

Общие элементы декора

Фарфоровые кашпо, кувшины и вазы, украшенные классическими бело-голубыми мотивами, — это акценты, которые кажутся вневременными и идеально подходят для тех, кто хочет привнести азиатский стиль в свой декор. Эти хрупкие произведения искусства, часто украшенные искусно расписанными вручную деталями, можно смешивать и сочетать, чтобы создать очаровательный фокус. Сочетайте с любимыми цветочными композициями для еще более яркого эффекта.

Статуэтки и статуэтки фу-догов уже давно стали классическим (и тонким) способом привнести восточноазиатский элемент в пространство. Их можно приобрести в нескольких стилях, позах, материалах и цветах в соответствии с вашими потребностями. Они также несут в себе символическую привлекательность, считаются защитниками, которые предотвращают от того, чтобы с семьей случилось что-то плохое. Посмотрите больше из нашей подборки декора Foo Dog.

Для более смелого подхода обои в стиле шинуазри могут создать богатую цветовую палитру и шикарную обстановку.Нет конца широкому разнообразию дизайнов и различных типов изображений, поэтому единственная граница — это ваше индивидуальное творчество.

Стиль шинуазри, охвативший Европу и Америку

Было время, когда все китайское жадно собирали и в Европе, и в Америке. В роскошных особняках будет «Китайская комната» с блестящим, красочным фарфором в витринах и садом в китайском стиле. Чтобы принадлежать к модным кругам, нужно было иметь китайские украшения, шелка, лакировку, мебель, тарелки с ивовым узором, паланкины, обои, сады с пагодами….. все. С середины 17 века до начала 19 века была большая мода на «восточный стиль», и во Франции, где мода достигла пика популярности, ему дали название «шинуазри».

Уже давно Китай был известен как источник самого изысканного фарфора и шелка.Ни один европейский производитель не смог приблизиться к мельчайшим деталям и общему качеству. Однако настоящим толчком к новому стилю стали подробные исследования жизни в Китае миссионерами-иезуитами XVII века. Они описывали нацию, которой мудро правили знающие правители и руководили мудрые философы. Китай считался далекой идиллической страной, полной всего самого лучшего. Действительно, Китай был тогда самой богатой, самой развитой и самой густонаселенной страной на Земле. Уильям Шекспир, Джон Мильтон и Генри Перселл писали о Китае как о далеком рае.Тем временем в Америке Томас Джефферсон и Бенджамин Франклин были поражены деревенской простотой Китая. Казалось бы, идиллическая крестьянская жизнь под благожелательным руководством. Французский философ Вольтер ➚ восхвалял: «Китайцы в течение четырех тысяч лет, когда мы не умели читать, знали все существенно полезное, чем мы хвастаемся в наши дни». Голландский путешественник Йохан Ньюхоф ➚ (1618-72) оказал большое влияние, потому что его книги содержали не только описания, но и довольно точные иллюстрации всего китайского.Его книга «Посольство Ост-Индской компании Соединенных провинций к Великому Татарскому Чаму, или Императору Китая» была быстро переведена на английский язык и стала очень популярной.

Хотя богатые и могущественные могли позволить себе импортировать подлинные предметы, средний класс мог покупать только дешевые имитации, сделанные в Европе или сделанные специально для экспорта в Китай.Именно эти довольно странные смеси европейского и китайского стилей составляют основную часть шинуазри. Первоначальные проекты были грубыми карикатурами на подлинные предметы, но за сто лет дизайн стал намного больше похож на настоящие.

Косички и сады

У Джорджа Вашингтона была прекрасная коллекция фарфора, и он стал носить парик с длинной «косичкой» в знак уважения к китайской прическе династии Цин. Британский король Георг III также использовал ту же прическу, а его сын король Георг IV построил залы, полные шедевров китайского фарфора, в своем Брайтонском павильоне ➚. Лорд Маккартни, один из очень немногих, кто действительно посетил Китай в 1792 году, был в восторге от того, как китайские сады использовали тонкий дизайн и посадку, чтобы вызвать удивление и удивление.Напротив, европейские подарки, которые он принес китайскому императору, не произвели впечатления.

Быстрое пристрастие к чаепитию дало большой импульс китайскому стилю. Что может быть уместнее, чем пить чай в чашках в китайском стиле? Раз люди пристрастились к чайным чашкам, то почему бы не распространить стиль на всю комнату, в которой можно пить экзотический и очень дорогой новый напиток? В первые дни чаепития соблюдались остатки формальной церемонии чаепития, это было довольно формальное дело. Среди модных кругов обострилась конкуренция за то, чтобы продемонстрировать лучшие и новейшие чайные сервизы из фарфора.

Шинуазри был европейской интерпретацией китайского искусства с пышным декором и асимметрией.На пике своего развития это было всемирное явление не только в Европе и Америке, но также в Индии, Японии, Персии и Латинской Америке. Король Людовик XV (годы правления 1715-1774) был ведущим сторонником. Замок Шантийи ➚, построенный для принцев Конде, является ярким примером.

Гражданин Мира

Оливер Голдсмит (1728–1774) прочитал обширный путеводитель де Хальде по Китаю («Всеобщая история Китая ➚»), и это вдохновило его на написание весьма популярного «Гражданина мира» 1760–61. Это вымышленная переписка между китайцем, живущим в Лондоне, и знакомыми в Китае. Они показывают анонимного китайца в выгодном свете, пытающегося разобраться в жизни в Европе с ее странными обычаями и более низкими моральными стандартами. Это было незадолго до того, как писатели высмеивали увлечение шинуазри, в 1785 году Гораций Уолпол «Ми Ли, китайская сказка ➚» высмеивал безоговорочную любовь к Китаю.

. Существовало мечтательное убеждение, что у китайцев самый лучший эстетический вкус во всем. В 1664 году Джон Эвелин был глубоко впечатлен изысканным и утонченным мастерством изготовления одежды и украшений, совершенно не похожим на грубый характер европейских изделий.

Искусствовед Х.А. Кросби Форбс (1925–2012) писал: «Ремесленное сообщество Кантона [Гуанчжоу] с его художниками по фарфору и эмали, художниками маслом и акварелью, ткачами и вышивальщиками, серебряными и другими мастерами по металлу, резчиками, позолотчиками и Краснодеревщики производили больше товаров неизменно высокого качества и хорошего вкуса в большем количестве в течение более длительного периода времени, чем любое другое ремесленное сообщество, которое когда-либо знал мир.

Когда в середине 18 века утвердилась неоклассическая мода, мода в Британии пришла в упадок. Вдобавок дальнейшие сообщения из Китая несколько смягчили восторженные свидетельства, написанные иезуитами.

В конце концов, китайские производители проиграли, поскольку, хотя они могли производить дешево, упаковка и транспортировка были плохими, и поэтому европейские подражатели имели явное преимущество. Когда опиумная зависимость укоренилась и Великобритания (с Францией) вступила в войну в 1840-х годах, отношение к Китаю превратилось в презрение к Китаю как к низшей культуре.

Керамика

В гончарном деле европейцы изначально не оценили строгую красоту изделий из селадона династии Сун, вместо этого они выбрали яркие изделия.Это привело к развитию фамильной розы, а также «розовой» и белой глазури, что сделало фарфор более привлекательным для экспорта в Европу. Перегородчатая работа ➚ также была популярна за границей, начиная с династии Мин, в этой детализированной работе есть участки, окаймленные очень тонкой проволокой, чтобы предотвратить растекание эмали и, следовательно, образование острых краев.

Европейские колонисты принесли с собой в Америку пристрастие к шинуазри. Вскоре возник активный рынок сбыта настоящих вещей, и американские пираты часто нападали на тяжело нагруженные суда, возвращавшиеся из Китая в Европу (в это время они проплывали долгий путь через мыс Доброй Надежды).Монополия английской Ост-Индской компании на торговлю с Китаем способствовала продвижению Америки к независимости.

И все остальное…

Влияние оказали не только фарфор и архитектура, но и мебель в стиле шинуазри. Книга Томаса Чиппендейла по дизайну «Джентльмен и директор краснодеревщика» привнесла стиль в мебель, но в данном случае это было больше с точки зрения украшения, чем формы.

Королевские дворцы

Примером перехода от шинуазри является Королевский павильон ➚ в Брайтоне, Великобритания. Он был построен в 1787 году в странном индо-сарацинском стиле. В интерьере было много предметов шинуазри. Принц Уэльский (впоследствии король Георг IV) был рабом моды.Фредерик Крейс был главным дизайнером интерьеров, и он свободно смешивал индийские, китайские и японские дизайнерские мотивы — шинуазри никогда не был чисто китайским, а в более широком смысле «восточным».

Сады в китайском стиле

Дизайн китайского сада пришлось адаптировать к европейским вкусам. Китайские сады, как правило, располагаются в центре дома во дворе, а вокруг них комнаты, а сад находится внутри.Европейские дома строятся наоборот – смотрят наружу, а не внутрь. Лорд Макартни и Джон Эвелин были большими поклонниками неформального стиля китайских садов, особенно потому, что существующий стиль стал одним из геометрически регламентированных симметричных дизайнов — как в Версале короля Людовика XIV. Естественный вид китайского сада был полной противоположностью. Сэр Уильям Темпл разработал форму «Sharawadgi ➚» как дизайн, вдохновленный ландшафтом. Основным элементом был асимметричный натурализм с разделением сада на отсеки, открывающие «неожиданные» перспективы.Хотя дизайн вдохновлен китайцами, он должен был соответствовать открытому ландшафту лужаек и деревьев европейских домов, а не внутренним дворам.

The Kew Pagoda

Один из самых известных и крупных образцов этого стиля также находится в Великобритании.В садах Кью десятиэтажная Великая пагода ➚ была завершена в 1762 году. Сады были разбиты с большим количеством «храмов» в классическом стиле, расположенных среди деревьев и кустарников, как Старый Летний дворец в Пекине. Помимо пагоды был построен «Дом Конфуция», но снесенный в начале 19 века. Башня, спроектированная сэром Уильямом Чемберсом, имеет восьмиугольную форму и должна была стать завершающим этапом посещения садов. В то время это было самое точное здание в китайском стиле за пределами Китая. Его высота составляет 164 фута [50 метров], с него открывается великолепный вид на западную часть Лондона.

Как привнести в интерьер стиль «Современный шинуазри»

Вы спросили, и мы ответили. Поезд «Современный шинуазри» битком набит ридерами EHD, и я очень счастлив.Могу я получить чу-чу?! Круто, я уже шучу про маму, а у меня еще даже детей нет… или собаки.. или живого суккулента. Как же повезло этим моим будущим детям… (рука об руку смайликов x30). Теперь, когда мне запрещены все каламбуры с поездами, я с радостью представляю нашу сводку новостей о покупках в китайском стиле Get the Look. После громкого консенсуса «мы ЛЮБИМ шинуазри» в разделе комментариев вчерашней публикации команда быстро разделяла и властвовала, чтобы найти лучшие продукты, чтобы подчеркнуть элементы этого стиля, чтобы вы все могли как можно скорее доставить их в свои дома.Справедливое предупреждение: большинство шинуазри недешевы, но у нас есть несколько отличных вариантов в различных ценовых категориях с приличной дозой отличного винтажа и антиквариата. 🙂 С нашими подборками вы можете сделать большие красивые обои или украсить ими небольшую керамическую банку. Давайте углубимся в это, не так ли?

Обои и фрески

Сначала у нас есть обои и фотообои. Этот элемент является главным событием , когда речь заходит о шинуазри, потому что ничто так не бросается в глаза, как смелое и богато украшенное настенное покрытие.Классические/знаменитые производители обоев в стиле шинуазри – Грейси, де Гурне и Фроменталь. Как я сказал вчера, эти роскошные младенцы расписаны вручную (обычно на месте) на шелке, часто на заказ, и будут стоить вам не менее 1000 долларов за панель. В эти настенные покрытия вложен огромный объем мастерской работы, поэтому я не пытаюсь обесценить их ценность, но большинство из нас не могут нажать кнопку покупки по такой цене. Я прав? Но благодаря тщательному копанию в Интернете и помощи вчерашнего комментатора Эшли, которая написала отличный пост о съемных обоях в китайском стиле, у нас есть несколько отличных и более доступных вариантов на выбор.

Временные обои в стиле шинуазри

Шелковые обои с ручной росписью

Бежевые классические временные обои

Ледяные голубые съемные обои

Съемные обои Sand Blossom

Шелковые обои с ручной росписью Anderson

Изумрудно-зеленые шелковые панели

Шелковые обои Jardinieres & Citrus Trees, расписанные вручную

1. Временные обои в китайском стиле | 2. Шелковые обои с ручной росписью | 3. Фреска Бруксайд | 4. Синяя плитка для обоев | 5. Золотые обои джунглей | 6. Джударн Фреска | 7. Обои с цветущими птицами | 8. Бирюзовые съемные обои | 9. Мягкие обои с синей птицей | 10. Фреска Хейвенвью | 11. Бежевые классические временные обои | 12. Съемные обои Ice Blue | 13. Обои с морской птицей | 14. Съемные обои Sand Blossom | 15. Обои в китайском стиле | 16. Шелковые обои с ручной росписью Anderson | 17. Изумрудно-зеленые шелковые вставки | 18.Шелковые обои Jardinieres & Citrus Trees ручной росписи

Мебель и экраны

Далее у нас есть мебель и ширмы. Внесение предмета мебели в стиле шинуазри — это на одну ступень ниже в цепочке обязательств по сравнению с обоями (вроде). Это центральный элемент в комнате, но его легче заменить, если вы решите пойти в другом направлении дизайна в будущем. Но, как мы узнали из его безумной истории с узорами, наличие слишком большого количества вещей в стиле шинуазри не придаст вам современного вида, которого вы хотите. Держите его простым и из 1900-х (и 80-х).

Окрашенный консольный стол Oslari

Китайская ширма XIX века

Старинный шкаф с азиатским мотивом

Стол для сцены в японском саду

Стол для сцены в японском саду

Комнатная ширма с четырьмя панелями в стиле шинуазри

1.Стул с подголовником | 2. Винтажный сундук | 3. Окрашенный консольный стол Ослари | 4. Перегородка в китайском стиле | 5. Светло-серая скамья | 6. Китайская ширма XIX века | 7. Бамбуковая ширма | 8. Старинный шкаф с азиатским мотивом | 9. Железные бамбуковые стулья 1960-х | 10. Стол для сцены в японском саду | 11. Стол для сцены в японском саду | 12. Оттоманка Liza в юбке | 13. Английская цветочная ширма | 14. Сеси Дрессер | 15. Четырехпанельный экран в стиле шинуазри | 16. Маленький буфет в стиле шинуазри | 17. Июнь Изголовье | 18. Черный ротанговый стул 1970-х годов

Переходя к менее рискованным акцентам, мы погружаемся в искусство и аксессуары. Мы хотим еще раз подчеркнуть, что KEEP IT SIMPLE. Пусть эта штука сияет девушке (или парню). Как и на двух фотографиях выше, настенные ковры (картина в раме и зеркало) — единственные настоящие предметы шинуазри в пространстве. Они добавляют красивый визуальный интерес, не меняя стиль комнаты. Вы будете выглядеть эклектично и непринужденно круто, если пойдете по этому пути. Разве не этого мы все на самом деле хотим?

Винтажная лакированная азиатская шкатулка для драгоценностей

Принт с позолоченной цаплей Набор из 2 шт.

Птица на ветке Льняная скатерть

Бирюзовый размерный шинуазри

Набор из 2 сидячих собак Foo Dogs

Зеркало с ручной росписью Églomisé

Японские литографии

1.Винтажная лакированная азиатская шкатулка для драгоценностей | 2. Набор из 2 принтов с позолоченной цаплей | 3. Лошадь-карусель | 4. Картина «Птица на розе» | 5. Прямоугольное зеркало | 6. Старинная китайская живопись | 7. Птица на ветке Льняная скатерть | 8. Бирюзовый размерный шинуазри | 9. Набор из 2 сидячих собак Foo Dogs | 10.  | 11. Позолоченная привязка вольера | 12. Сервировочный поднос с двумя птицами | 13. Живопись в цвету | 14. Японские литографии | 15. Деревянное зеркало шинуазри

Текстиль

Теперь поговорим о текстиле.Подушки и коврики — еще один отличный способ добавить мягкости в шинуазри… да, еще один каламбур. 🙂 Меня не остановить. НО, если вы хотите оставаться в «современном» спектре, мы бы посоветовали начать с одной подушки для акцента или просто коврика. Вы видите здесь «простую» тему? Нагромождение подушек и ковров в комнате, оклеенной обоями в стиле шинуазри и сундуками династии Мин, — это, безусловно, стильно, но… это определенно не утонченно и не современно. Но если вам нужна партия подушек (и/или ковриков), тогда просто оставайтесь в рамках единой цветовой палитры, как Джоанна Ортис со своим синим цветом.Это удержит их от чрезмерного «Эй, посмотри на меня», а не «ПОСМОТРИТЕ НА МЕНЯ ПРЯМО СЕЙЧАС!» Сражаться с текстилем хуже всего. Вот наши любимые.

Подушка с вышивкой «Горчичный журавль»

Подушка для поясницы с отделкой греческим ключом

Бело-голубая подушка с принтом в стиле шинуазри — набор из 2 шт.

Бело-голубая поясничная подушка с цветочным принтом

Бело-голубая подушка с принтом пагоды

Старинный желтый ковер — 4’6″ x 6’8″

Серая подушка с принтом в стиле шинуазри

Синяя подушка с принтом павлина

Коралловая подушка для поясницы с греческим ключом

1.Подушка с вышивкой горчичного журавля | 2. Коралловый коврик | 3. Цветочная подушка с кисточками | 4. Темно-синий ковер с цветочным принтом | 5. Бархатная подушка с бахромой | 6. Коралловая поясничная подушка | 7. Подушка для поясницы с отделкой греческим ключом | 8. Сине-белая подушка с принтом в стиле шинуазри – набор из 2 штук | 9. Традиционный синий ковер | 10. Ковер шинуазри | 11. Желтая поясничная подушка | 12. Подушка «Синий цветок» | 13. Красная подушка с бахромой | 14. Черный ковер с цветочным принтом | 15. Бело-голубая поясничная подушка с цветочным принтом | 16. Бело-голубая подушка с принтом пагоды | 17. Подушка для поясницы Bird | 18.Старинный желтый ковер — 4’6″ x 6’8″ | 19. Ковер с принтом «Зеленый лист» | 20. Серая подушка с принтом в стиле шинуазри | 21. Синяя подушка с принтом павлина | 22. Подушка с принтом темно-синего цвета | 23. Зеленый ковер с цветочным принтом | 24. Подушка для поясницы Coral Greek Key

Освещение

Освещение имеет решающее значение для любой комнаты, и, как мы видели во вчерашнем посте, добавление лампы в стиле шинуазри может иметь БОЛЬШОЕ влияние. Лампы, на мой взгляд, идеальное место, чтобы немного почудить.Пусть основой будет птица, собака или добавьте немного бахромы. Небо это предел. Ключ, как всегда, в визуальном балансе. Если вы посмотрите на эту красивую темно-бирюзовую комнату в отеле «Провиденс» в Париже, комната невероятно проста, но эти бра — это ВСЁ. Они привносят текстуру и современный характер. Вот наши любимые.

20-дюймовая сине-белая настольная лампа

Винтажная цоколь для лампы с зеленой птицей

Винтажная большая черная лампа в стиле шинуазри

Винтажная белая керамическая лампа

Винтажная зелено-белая лампа

Светильник скрытого монтажа с кисточкой

Металлическая подставка для чайных банок XIX века (набор из 2 шт.)

Винтажная черно-золотая лампа

Настольная лампа Coral Porcelain Tea Jar

1.25-дюймовая сине-белая лампа | 2. Люстра Bird с 6 лампочками | 3. 20-дюймовая сине-белая настольная лампа | 4. Абажур из хлопка с принтом | 5. Латунный журавль Лампа | 6. Винтажная цоколь для лампы Green Bird | 7. Винтажная большая черная лампа в стиле шинуазри | 8. Подвеска в виде пагоды из латуни | 9. Лампа Grande Chinoiserie | 10. Старинная белая керамическая лампа | 11. Садовый абажур | 12. 24-дюймовая настольная лампа | 13. Винтажная зелено-белая лампа | 14. Светильник скрытого монтажа с кисточкой | 15. Светильник в металлической банке для чая 19-го века (набор из 2 шт.) | 16. Лампа Petite Chinoiserie | 17.Старинная черная лампа в виде урны | 18. Абажур из дерева | 19. Винтажная черно-золотая лампа | 20. Желтая лампа в стиле шинуазри | 21. Настольная лампа Coral Porcelain Tea Jar

Керамика

Напоследок поговорим о самом узнаваемом виде декора стиля шинуазри… о керамике. Как вы знаете, керамика — своего рода навязчивая идея EHD, и добавление ее в виньетку всегда является чистым золотом в нашей книге.Тем не менее, с богато украшенными предметами (такими как эти красавицы) сведение к минимуму количества элементов, отображаемых в одной области, — СЮРПРИЗ — наша рекомендация. Это просто держит вещи чистыми и современными. Эта лошадь еще не умерла? Керамика шинуазри варьируется от имбирных банок, декоративных тарелок, ваз/кашпо и канистр. Самыми знаменитыми из них являются бело-голубые фигуры. Винтажные могут быть довольно дорогими (конечно), и многие люди собирают их, поэтому, если вы видите хороший, который вам нравится, хватайте его быстро, прежде чем его получит кто-то другой.Мы собрали довольно большой обзор как новых, так и винтажных, так что дерзайте.

Столичный кувшин шинуазри

Старинная фарфоровая японская тарелка

Набор обеденных тарелок Black Willow из 4 шт.

Большая китайская чаша для растений

Квадратная фарфоровая банка для чая

Подставка для китайских зонтов с розами

1.Сине-белая канистра | 2. Столичный кувшин в стиле шинуазри | 3. Старинный фарфоровый сосуд | 4. Двойная ваза из тыквы | 5. Салатная тарелка с сидячей птицей | 6. Банка имбиря с крышкой | 7. Старинная фарфоровая японская тарелка | 8. Ваза для бутонов шинуазри | 9. Чаша из синего дерева | 10. Ваза с павлином | 11. Бело-голубая банка имбиря | 12. Набор обеденных тарелок Black Willow из 4 | 13. Настольная ваза «Песочные часы» | 14. Большая китайская ботаническая чаша | 15. Винтажная банка имбиря | 16. Керамическая подставка для зонтов | 17. Традиционный кашпо | 18. Квадратная фарфоровая банка для чая | 19.Цветочная ваза-глобус | 20. Подставка для китайских зонтиков с розами | 21. Винтажное керамическое кашпо

Итак, вот оно. Все продукты шинуазри, которые вы когда-либо хотели или нуждались. JK, но это отличное место для начала. И пока вы научились делать это проще с шинуазри, я теперь могу легко произнести длинное французское слово без проверки орфографии. Это победа для всех. Кроме того, нам бы очень хотелось увидеть, если кто-нибудь сделает прыжок и добавит этот стиль в свой дом. Если вы это сделаете, сделайте снимок для Instagram и не забудьте поставить хэштег #showEMyourstyled, чтобы мы могли видеть (и мы просто можем показать вас в ее ленте).Еще один беспроигрышный вариант. Я бы сказал, что это победная среда. 🙂 Ладно, я действительно закончил.

Создайте шик китайского стиля с азиатскими мотивами и современным дизайном

Причудливый и полный таланта, шинуазри — популярный стиль дизайна интерьера, который исключительно хорошо сочетается с современным дизайном, если тщательно его продумать. Несмотря на то, что эти два стиля могут показаться неразумными, они прекрасно дополняют друг друга, если подойти к ним с точки зрения минимализма. Это сочетание представляет собой шик шинуазри, и этот стиль актуален во всем современном мире дизайна интерьера, от современных городов, таких как Майами, до более традиционных сообществ.

Шинуазри стало модным во времена французского рококо, достигшего пика при дворе Людовика XV. Со временем его популярность, возможно, уменьшилась, но в настоящее время случайные и даже профессиональные дизайнеры используют шинуазри, поскольку он сочетается с современным дизайном.

Ключом к тому, чтобы богато украшенный стиль сочетался с современным дизайном, является экономное использование мотивов. Фирменные узоры и цвета шинуазри могут легко перегрузить комнату или создать ощущение духоты. При правильном включении в современный интерьер стиль сияет.Подумайте о сочетании шинуазри с четкими деталями и архитектурными элементами, чтобы сохранить ощущение простоты и полностью продемонстрировать каждую красивую деталь.

Что такое шинуазри? Многие задаются вопросом, не является ли стиль просто бело-голубым китайским фарфором, столами династии Мин и кувшинами для опиума. Что ж, примерно так оно и есть в сегодняшней интерпретации. Но слово «шинуазри» на самом деле относится к стилю украшения из Европы, который отражает культуру и влияние Китая в интерпретации европейцев.Таким образом, в этой идее есть нечто большее, чем азиатская керамика и мебель.

Шинуазри характеризуется причудливым, романтизированным и фантазийным европейским восприятием жизни на Дальнем Востоке. Так что, хотя на самом деле это не китайский язык, можно сказать, что он воображаемый китайский. Шинуазри фокусируется на причудливых, экстравагантных образах, а также на игривых контрастах симметрии и масштаба. Вы можете видеть, как стиль идеально вписывается в современный интерьер. Однако ключом к объединению двух стилей является ограничение использования шинуазри, чтобы в итоге вы получили идиллический баланс Востока и Запада, а не китч.

Шинуазри напоминает китайские мотивы, но сочетает в себе западные техники в искусстве, изготовлении мебели и архитектуре. Он сочетает в себе строгие абстрактные скульптуры, картины, мебель и аксессуары с замысловатым декоративным стилем, орнаментальным и метафорическим.

Прямо сейчас наблюдается отчетливая тенденция возвращения цвета в интерьер. Какое-то время холодный и стерильный минималистский стиль доминировал в переделках и перепроектировании.Однако мы движемся к минимализму слоев и созданию кокона, что означает создание тепла путем добавления цвета и текстуры.

Шинуазри-шик идеально соответствует этой дизайнерской цели. Темы в этом стиле обычно находят вдохновение в природе, в частности, в птицах, цветах и ​​сложных садовых декорациях. Это позволяет легко привнести свежесть на природу, создавая привлекательность благодаря беззаботности, расслаблению и радости.

В современном или классическом доме шинуазри предлагает неподвластный времени дизайн. Учтите, что многие элементы, связанные с шинуазри, никогда не выйдут из моды: сине-белая керамика, цветы с оттенком Востока, экзотика.

Есть несколько подходов, которые вы можете использовать при включении шинуазри в современный дизайн.

Классика и современность – Популярность шинуазри отчасти связана с тем, что он пропитан историей и романтичен. Эти классические характеристики идеально сочетаются с интерьерами, которые нуждаются в другом измерении, например, с современными интерьерами, жаждущими текстуры. Добавьте немного шинуазри, чтобы сделать современные комнаты шикарными, например, обои с ярким рисунком, используемые в качестве фокуса.

Элегантный и энергичный – Дизайнеры интерьеров уже давно используют исторические образцы, чтобы придать пространству элегантность. Использование шинуазри вписывается в эту привлекательность, но важно использовать сдержанность со стилем. Особенно, когда у вас уже есть элементы с сильным присутствием, как это часто бывает в современном дизайне. Создать коктейль-бар с восточным акцентом и разместить его в одной зоне с мебелью геометрических форм — это неожиданно, и это может быть просто великолепно.

Движение и минимализм – Шинуазри вызывает ощущение путешествия и движения, которое ярко контрастирует с четкими линиями в архитектуре и мебели. Однако работайте с легкой рукой, создавая шик шинуазри в минималистском пространстве. Вы хотите вызывать в воображении образы текучести среди сильных, а не ослаблять современный дизайн до такой степени, что он теряет свою сущность. Сине-белая керамика здесь идеальна, пробуждая идею Востока в свежести сегодняшнего дня.