Стиль шинуазри: Стиль шинуазри в интерьере

17 Авг

Содержание

«Шинуазри» — происхождение и значение слова

Шинуазри — это стиль, который возник в Европе в конце XVII века. Для него характерны использование традиционных восточных мотивов в декоре и имитация китайских изделий.

С французского термин «шинуазри» переводится как «китайщина». В Великобритании такой стиль называют «чайна» от China — Китай.

Мода на вещи с Востока появилась в Европе в конце XVII века. В 1667 году вышла книга немецкого изобретателя Афанасия Кирхера «Китай разъясненный» об образе жизни, политике и культуре Китая. Ее украшали богатые иллюстрации. Первый тираж раскупили всего за несколько месяцев, поэтому к концу года напечатали еще один. А вскоре «Китай разъясненный» перевели и на другие языки.

В то же время Голландская Ост-Индская компания начала привозить из Китая и Восточной Азии большие партии товаров — фарфоровой посуды, серебряных и золотых изделий, шелковых и хлопковых тканей. Эти предметы стоили очень дорого, но все равно были популярны, особенно среди знати. Больше всего ценились изделия из фарфора — статуэтки, чайные сервизы, вазы.

Уже в начале XVIII века появились первые предприятия, на которых изготавливали аналоги дорогой китайской посуды. Копировали изделия с Востока первое время и знаменитые мануфактуры Мейсен и Севр. А затем начали имитировать и другие китайские предметы декора — мебель, ширмы, обои, панно и картины.

Архитекторы стали подражать восточным зданиям и в парках и дворцовых ансамблях сооружали чайные домики, пагоды, павильоны. Своя китайская деревня появилась и в Царском Селе — ее построили по указанию Екатерины II.

Стиль шинуазри часто критиковали. Европейские мастера не знали традиционных техник, вольно копировали рисунки. Они украшали свои изделия стилизованными изображениями драконов, фениксов, экзотических цветов, использовали восточные символы и орнаменты. Однако в европейских копиях китайских предметов было много ошибок. Мастера не изучали философию и культуру восточных стран и не могли достоверно передать смысл разных рисунков. А часто европейские художники даже и не знали, что значат символы, которые они используют.

К XIX веку интерес к Китаю постепенно угас. Возродился он в начале XX века, в эпоху ар-деко. Тогда в моду вновь вошли фарфоровая посуда, мебель и картины в стиле шинуазри.

описание стиля, 30 + реальных фото

Данное направление получило свое от французского слова “chinoiserie”, что в переводе на русский язык звучит не иначе как “китайщина”. В современном понимании это слово означает дешевизну и плохие характеристики предмета. Но так было не всегда, в XVII веке в Европейских домах оно имело хорошую репутацию.

 

Многие европейцы того времени старались поклоняться и подражать искусству Китая, перенимая их традиции. Необычность и роскошность вещей покорили жителей Европы и они стали создавать интерьеры, подражающие во всем китайскому народу. Настоящие китайские вещи были очень дорогими, и могли себе их позволить исключительно богатые люди.

 

Основные аспекты стиля шинуазри

В далекие времена зарождения стиля европейцы не знали устройство и уклад жизни восточных народностей. Таинственный поющий фарфор, сочные краски, способные сохранить яркость более века, были для европейцев загадкой. Они и предположить не могли о философии, сопровождающей жизнь китайского народа и пытались угадать тайны создания знаменитых шедевров.

 

Вещи, воспроизводимые в Европе, не были похожи на китайские, они были новым взглядом на классическое видение предметов. Шинуазри – это рассказ о китайском мире, а не подробное подражание, является ответвлением рококо.

 

Детали интерьера в стиле шинуазри

Фарфоровые изделия и посуда из фарфора — самые значимые наследия стиля, в Европе их смогли произвести только в конце 18 столетия. Записи в исторических летописях гласят, что в 17 веке был распространен фарфор, не прошедший отбор в доме императора. Фарфоровые изделия первого и второго отборов принимали в пекинском дворе, фарфор с браком отправляли обратно.

 

]]> ]]>

Учет в те времена отсутствовал, китайцы отправляли брак в страны за морями, где люди не могли отличить какого качества фарфор перед ними. Индия, участвовавшая в переправе, получала свою прибыль. Уникальные образцы тонкой посуды, декоративный ваз с синей и другой росписью, находящиеся в знатных домах, говорили о достатке, богатстве и хорошем вкусе владельца такого интерьера. Коллекции изделий из фарфора стали модными и пришла идея воплотить его в архитектуру, сине-белая имитация стала украшением комплексов и летних резиденций.

 

Панно из шелка с ручной росписью и обои в стиле шинуазри были отдельным видом прекрасного. Рисовая бумага и шелковая основа позволяли наносить на них рисунки, изображающие птиц в садах, цветы, жизнь знатных людей, в дополнении вышивкой. Они были ярких цветов, создающих контраст и пастельных, создающих объем.

 

Мебель в интерьере шинуазри

Лакированное мебельное оснащение с золотыми элементами появилось в европейских домах с приходом купцов мореплавателей, оно было представлено в виде комодов и шкафов причудливого сложного узора с резьбой и нанесенными изображениями, сверху покрытое лаком. Изготовление такой мебели было достаточно сложным, может включать в себя около тридцати чередующихся слоев.

 

Мебель красного лака была не менее популярной. Красный цвет мебели придавала киноварь. На них наносились тонкие рисунки, разные орнаменты, символы, мифические существа. Произведения искусства в виде черного предмета с росписью золотом, с перламутровыми, оловянными и жемчужными вставками были предметом гордости в европейских домах. Предметы, особенно зеркала, нередко дополнялись слоновой костью, опалами, нефритами и кораллами.

Ширмы и перегородки являлись переходным звеном от лаковой мебели к шелковым панно. Но они были отдельным предметом мебельного оснащения дома, они выполняли свой функционал по разделению пространства на зоны и отгородили уголки для уединения. Они имели тончайшую резьбу, богатую роспись, очень дорогой шелк.

Папье-маше в Китае применяли в создании дешевого мебельного оснащения. Они состояли из древесной стружки, бумаги и клея, затем покрывались лаком. Такая мебель была популярна до 20 века.

 

Традиционные акварельные рисунки были акцентным декором. На них могли быть изображения пионов, пагоды, сценок из жизни знатных особ, красивых пейзажей, живописных садов, мифологической природы. Цветовое решение — красных, зеленых, синих и желтых тонов и обязательно с золотым тиснением.

 

Акварельная роспись включает в себя особую стилизацию, в которой присутствуют сцены фантастических существ, множество несочетаемых деталей. Для нее характерно наличие золотого и серебряного фонов, стеклянной подложки с перламутром, серебряных изображений.

Данный стиль не приветствует бледные, смазанные тона и краски. Цветовая палитра должна быть прекрасной, чистой, яркой — от золотого до огненного и холодного синего, голубого и розового спектров.

 

Все эти предметы получили свою славу, исходящую от представлений об убранстве Китая. Китайский акварельный рисунок является традиционной росписью стеновых панелей ювелирного исполнения, с прорисовкой самых мельчайших деталей. На таких рисунках могут быть бабочки, птицы, цветы, роса и солнечные лучи.

Применение в интерьере стиля шинуазри

В Россию шинуазри привез Петр I. Первым образцом стал китайский дворец в Ораниенбауме.

Спальные зоны отделываются с помощью обоев шинуазри, спокойных теплых тонов. Изголовье кровати может быть представлено в виде стилизованной рамы с мотивами Китая. Дополняют помещение панно, туалетный столик, прикроватная тумбочка, покрытые лаком.

 

]]>

Шинуазри: особенности стиля

Эффектный, немного театральный, но такой прекрасный стиль шинуазри. Мы расскажем, как воссоздать его в интерьере.

Чтобы понять, как стиль шинуазри обрел свой экзотический вид, нужно немного углубиться в историю его появления. В начале семнадцатого века благодаря Ост-индской компании в Европу начали стекаться вещи из Поднебесной. Расписные китайские ширмы, шелк, фарфор, мебель с золотыми инкрустациями — все это покорило европейские сердца. Проблема была одна — все диковинные вещи стоили запредельно дорого, и позволить их себе могли лишь единицы. Не желая мириться с такой несправедливостью, европейские мастера начали пытаться повторить китайские товары. Тогда и зародился стиль шинуазри.

По сути, шинуазри — это «европейский взгляд на китайский стиль», фантазии европейцев о Китае. Этот стиль даже называют слишком театральным и сказочным. Существует убеждение, что на французском языке любые слова звучат лучше, и оно вполне справедливо в случае с названием рассматриваемого стиля. Так и не подумаешь, что экзотичное и благозвучное слово шинуазри переводится как «китайщина». Тем не менее это так.

Шинуазри — это ветвь стиля рококо, для которого характерно излишество и экзотика. Французский подход к помпезной классике смешался с причудливыми китайскими мотивами и получился стиль, который мы сейчас рассмотрим подробнее.

Какие же элементы характерны для стиля шинуазри?

  • Китайские ширмы
  • Шелковые обои с насыщенным рисунком
  • Фарфор (бело-синий особенно в почете)
  • Табуреты-бочки
  • Мебель с золотыми элементами
  • Китайские статуэтки
  • Яркие цвета — желтый, зеленый, голубой, розовый
  • Зеркала и мебель, напоминающие по форме пагоду

На коллаже: желтая подушка, кресло с хлопковой обивкой, фарфоровая ваза, китайская ширма, статуэтки девочек, фарфоровый слон, буфет в форме пагоды, золотое зеркало, обои в стиле шинуазри, фарфоровая пагода.
 

Нельзя воспринимать стиль шинуазри, как стиль, характерный для Китая прошлых столетий. Это не совсем верно. Все-таки шинуазри — это в первую очередь стилизация, представление европейцев о востоке. Когда европейцы только начали «подделывать» китайские товары, они допускали много неточностей: на тканях драконы могли соседствовать с пасторальными пейзажами Прованса, а рядом с пагодами могли располагаться тигры, пальмы и слоны. Европейские мебельщики выдумывали мебель в «китайском стиле» и особенно им полюбились пагоды и стебли бамбука, которые нашли отражение в стульях, столиках и даже кроватях. Знаменитый дизайнер Томас Чиппендейл создал целую серию мебели в стиле шинуазри, которая популярна и по сей день. На коллаже выше его авторству принадлежит золотое зеркало.

Несмотря на то, что в стиле шинуазри, как и в колониальном стиле, сплелись две разные культуры, он вышел очень эффектным и сказочным, за что его любят многие европейцы. В современных домах редко делают интерьеры полностью в этом стиле, скорее берут какие-то отдельные элементы и мешают их с чем-то еще.  

Но есть и особые поклонники стиля, благодаря которым мы может полюбоваться этими снимками, являющими яркий пример тематических интерьеров.

 

Одни из самых больших коллекций обоев в стиле шинуазри — у фирмы de Gournay и Paul Montgomery. Десятки сочных вариантов для ценителей восточной романтики. Однако стоит помнить, что лучше не впадать в крайности… Сделайте лишь одну акцентную стену, чтобы в интерьере не было перебора.

Вторая волна интереса к стилю шинуазри пришла в эпоху ар-деко — 20-х — 30-х гг. двадцатого века. Это отразилось на росписи фарфора, форме плафонов и любви к интерьерным деталям, щедро украшенным золотом.

Если говорить о фарфоре, то самая знаменитая фирма, делающая китайский фарфор — это Herend. Почти два столетия эта фирма держит марку и ценится качеством товаров.

Также в моду в последнее время вошли китайские садовые табуреты. Дизайнеры используют их вместо тумбочек или столиков. Эти выпуклые табуреты, похожие на барабаны, хорошо смотрятся практически в любом современном интерьере.

И напоследок несколько прекрасных примеров интерьеров в стиле шинуазри. Для вдохновения! 

Фотографии: designstory.ru, degournay.com, paulmontgomery.com

обзор

Стиль шинуазри: восток – дело тонкое

Истоки шинуазри

Экзотика и этника всегда играли важную роль в западной культуре. В XVII веке в Европе наблюдался невероятный рост популярности китайского искусства, мебели и предметов интерьера. Французский термин chinoiserie появился именно в то время и относился к попыткам повторить китайский фарфор, керамику и мебель с позолоченной и лакированной отделкой.

Великобритания, Нидерланды, Португалия и Франция стали странами, на которые Китай оказал наиболее сильное влияние. В голландских городах особым успехом пользовалась керамика с орнаментом в стиле династии Мин, а сам король Франции Людовик XV был большим поклонником сочетания шинуазри и рококо.

Китайский стиль прослеживался и в экстерьере – в садах все чаще появлялись подобия маленьких и больших пагод. Одну из самых красивых и величественных пагод создал Уильям Чемберс в королевском саду Кью (Лондон), а вдохновила его Китайская Башня, расположенная в Английском саду в Мюнхене.

Шинуазри в интерьере

Мебель в этническом стиле способна придать вашему интерьеру уникальное очарование. Часто она является настоящим произведением искусства и ярким акцентом в любом помещении. Стиль шинуазри может дополнять другие стили и направления – от классики до современного. Формы, материалы и цвета создают комфортную и изысканную атмосферу – сделайте дом элегантным, раскройте свою личность и страсть к путешествиям и экзотике!

Хрупкая красота фарфора

Тонкий и деликатный фарфор можно назвать идеальным материалом для украшения дома. Поместите фарфоровую вазу с восточным узором на туалетный столик или обеденный стол, и такой элемент декора не останется незамеченным. Драконы, экзотические птицы и растения считаются типичными декоративными мотивами для изделий из фарфора. Основными цветами являются синий и красный на фоне белоснежного белого. Наполните свой дом чистой и благородной эстетикой!

Обстановка

Шинуазри наполнено секретами и волшебством. Этот стиль манит нас как магнит и открывает дверь в другую эпоху и культуру, столь далекую от нашей. Мебель эпохи Мин характеризуется прямыми линиями и простотой, в то время как стиль эпохи Цин более богат на детали и декор. Общей чертой для таких интерьеров является красота дерева – как крашеного, так и натурального. Вяз, бук и красное сандаловое дерево наиболее типичны для китайского стиля. А как насчет ярко-красного журнального столика или лакированного черного комода с изящной цветочной росписью? Создайте свой этнический уголок, и восток уже не будет казаться таким дальним!

Магия аксессуаров

Сделайте акцент на деталях и выберите оригинальные предметы декора, которые способны изменить настроение в комнате. Например, лампа в этническом стиле подчеркнет уютное настроение спальни или украсит рабочий стол. В саду или на балконе отличным решением станет использованием бумажных китайских фонариков и ламп, которые создадут романтический настрой по вечерам.

Источник изображений: living4media

Часть 13. Стиль шинуазри: театральный костюм, текстиль, аксессуары, драматургия и другие сферы искусства

История театрального костюма с Анной Пахомовой

 

 

 

Об авторе

Пахомова Анна Валериевна – профессор Московской художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова, кандидат культурологии, постоянная ведущая рубрики «Мода и мы» в журнале «Studio Д`Антураж», сотрудничает с журналами «Ателье» и «Индустрия моды», дизайн-эксперт Союза дизайнеров Москвы, член Международного художественного фонда, член Международной ассоциации писателей и публицистов.

 

Продолжим тему, затронутую в прошлый раз. В этой части мы уделим внимание стилю шинуазри[1] в одежде XVIII века и его влиянию на театральную среду. Рассмотрим, откуда же все-таки этот стиль появился в европейской моде, как развивался и трансформировался, какие изменения произошли в театральном костюме.

Платье и фрагмент ткани платья (слева) robe a la francaise. Франция. 1770 г.

Все началось с посуды. Европейские аристократы поголовно сходили с ума от китайского фарфора. Начиная с конца XVII века тончайшие фарфоровые изделия стали вытеснять потихоньку золотую и серебряную посуду, от которой аристократы и не собирались отказываться, но приоритет был отдан первой. В сервировке стола обязательным стал фарфор, а в декоре интерьеров дворцов появляются китайские вазы. В скором времени в Европе открывают производство фарфора. Поначалу это копирование привозных образцов.

С этого времени утвердился термин «китайский стиль», прочно вошедший в лексикон атрибуции искусства. Напомню, что 1708 год считается годом изобретения способа изготовления фарфора в Европе, а спустя два года в Мейсене открыли первую фабрику.

Увлечение фарфором повлекло за собой зарождение интереса к китайскому изобразительному искусству, а также к архитектуре и пр. Знания о Китае были скудными. Вообще сведения о странах Дальнего Востока были не точными и не подтвержденными, весьма приблизительными с большой примесью фантазии. Существовали даже теории, приписывающие Китаю связи с древним Египтом.

Платье robe a la francaise. Рукав «пагода». 1765 г. (слева) / Франсуа Буше. Мадам де Помпадур. Фрагмент. 1759 г. (справа)

Художники-орнаменталисты XVII-XVIII веков при заимствовании мотивов восточного искусства соединяли их в различных комбинациях, не заботясь о точном стилевом направлении. Поскольку знания о Китае у европейцев были тогда крайне скудными, европейским мастерам приходилось домысливать и фантазировать, пуская в ход собственные представления.

Первые сведения о Китае «Катае» (Cathay –так называли Китай в средние века в Европе) дал миру Марко Поло. В начале XVI века вышла его книга, в которой рассказывалось об экзотической стране, изысканной учтивости, природных богатствах и сокровищах. После этой книги последовали сочинения монахов-иезуитов и европейских послов, закрепивших сказочный образ Китая в воображении европейца. Текстов появилось к XVIII веку достаточно много, а вот иллюстрации были редкостью. Голландец Ян Нейхов сыграл определенную роль в развитии шинуазри. После посещения китайского императора в 1655 году он опубликовал отчет, к которому приложил более сотни эстампов. Именно эти изображения являлись важным источником мотивов шинуазри в сюжетных композициях вплоть до начала XIX века.

Рукава «пагоды». Платье robe a la francaise. Англия. 1760 г. (слева) / Платье robe a la francaise (фрагмент). Англия. 1775 г. (справа)

Художники, работавшие в этом направлении, создавали изящные и легкомысленные пасторальные сюжеты на своих полотнах. Персонажами подобных «китайских» сюжетов были императоры, их наложницы, танцоры и воины, музыканты и пастухи. Художники рококо не преследовали цель показать жизнь в её реальном воплощении: их мир был достаточно иллюзорен и имел с действительностью мало общего. Сцены на китайские сюжеты у Франсуа Буше скорее похожи на придворно-пасторальную жизнь Людовика XV — главного заказчика картин этой тематики. Фаворитка Людовика XV — маркиза де Помпадур была большой поклонницей шинуазри в живописи: по её заказу Франсуа Буше создал серию картин на китайскую тему.

Вышитая ткань накидки. Англия. 1740-1745-е гг.

Новый стиль оказал влияние и на архитектуру. А именно с популяризацией чаепития в дворцово-парковых ансамблях стали появляться сооружения нового типа — китайские павильоны «чайные домики». Одним из ярчайших образцов «чайного домика» и по сей день считается павильон в Сан-Суси — резиденции Фридриха Великого. Китайский стиль пришел и в Россию. Ярким его образцом можно назвать Китайский Дворец в Ораниенбауме, созданный в 1762—1768 годах. Руководил строительством архитектор Антонио Ринальди. Его считали одним из лучших мастеров китайского стиля. Еще был построен Китайский театр, в котором русский двор смотрел премьеры опер знаменитого итальянского композитора Джованни Паизиелло.

Ткань. 1774 г. (слева) / Ткань платья robe a la francaise. 1760-1770-е гг. (справа)

Диапазон объектов, выполненных в стиле шинуазри, велик. Помимо произведений живописи и архитектуры, художники и мастера-ремесленники создают изумительные произведения декоративно-прикладного искусства для интерьеров, например, шпалеры и ширмы, предметы мебели.
Изобразительные приёмы шинуазри широко использовались при создании аксессуаров к одежде — зонтиков от солнца и вееров. Оба эти предмета пришли в модный обиход из Китая, «прижились» в Европе, стали незаменимы в аристократическом и буржуазном быте, были эффектным дополнением к сценическому костюму. Известно, что гении кисти того времени много расписывали сюжетными композициями вееры и другие аксессуары, что делало такие вещи прекрасными произведениями искусства.

Туфли. Ок. 1740-1750–е гг.

Мода всегда является отражением общих тенденций в искусстве. Увлечение стилистикой шинуазри выразилось, прежде всего, в орнаменте тканей (в особенности, шёлка, также пришедшего из Китая). В узорах тканей присутствуют и сюжетные сцены, и растительные мотивы. Своей яркостью все они сильно отличаются от основных тенденций стиля рококо, цветовая гамма которого была  перламутрово-пастельной. В одежде, в большей мере это касается женского костюма, также прослеживается влияние стиля шинуазри. Здесь и ткани с причудливыми экзотическими мотивами и новшества в формообразовании самого силуэта. Так в 1730—1760-е гг. в моде рукав «а-ля пагода». Отличительными особенностями такого рукава от обычного были ряды кружев от локтя к запястью. Платья с такими рукавами дворянство и знать носили почти во всей Европе. Дополнением к платью шинуазри стали мюли – маленькие туфельки обычно без задника, бывшие своеобразной имитацией китайской обуви. Китайские модные веяния по-разному влияли на моду европейских стран; французы изменили рукава, а, допустим, англичане охотно носили соломенные шляпы типа китайских конусообразных, традиционных.

Головной убор в стиле традиционных китайских соломенных шляп. Англия. 1740 г. (слева) / Томас Гейнсборо. Портрет четы Эндрю. Фрагмент. 1748 г. (справа)

В драматургии писатели не обошли китайскую тему. Воплощением нового стиля можно считать «Китайского сироту» Вольтера и «Турандот» Гоцци, придумавшего сказку, сюжет которой происходит в фантазийном, выдуманном Китае. А вот в основе произведения Вольтера лежит реальное повествование Цзи Цзюньсяня «Сирота из дома Чжао».

Китайская тема есть и в «галантном» придворном балете. Дань новой моде воплотилась в балетах «Мандарин», «Галантный Китай», «Китайская пастушка». Они не имели ничего общего с культурой далекой страны, но экзотика, которой «дышали» новые произведения, волновала и художников и публику.

Франсуа Буше. Китайский сад

Еще раз подчеркнем, что стиль шинуазри являлся в значительной мере продуктом европейского воображения. «При проектировании мотивов шинуазри очень много места отводилось фантазии и весьма мало точному воспроизведению существующих моделей.<…> Зачастую новый стиль имел лишь весьма отдаленную связь с первоисточником. Об этом свидетельствует тот факт, что китайцы видели в присланных из Европы шинуазри типичные образцы западноевропейского искусства, как это было со шпалерами в стиле шинуазри, подаренными Людовиком XV китайскому императору»[2] и другими произведениями.

Туфли мюли

Рококо и шинуазри не ушли вместе с галантной эпохой. Театральные художники XX века часто творили в этой стилистике. Ярко и по-особенному она (стилистика шинуазри) проявилась творчестве Константина Сомова. В его произведениях мы часто встречаем яркие ткани, китайские фонарики, ширмы. В XXI веке вновь в моде японское и китайское искусство, что мы, собственно регулярно наблюдаем: выставки, коллекции модных дизайнеров, театральные постановки, заполненные залы на выступлениях японского театра Но, японских барабанщиков, китайского цирка…

В следующей части речь пойдет о работе Хильфердинга в России. Эта тема завершит раздел, посвященный светской театральной культуре и истории театрального костюма.

 


[1] Шинуазри, шинуазери (от фр. chinois — китайский), или китайщина — использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века. Шинуазри является стилевым направлением, получившем своё развитие как ветвь стиля рококо. Шинуазри — один из видов ориентализма, и, в более широком смысле, экзотизма.

[2] Ткач Д.Г. Сюжетный печатный текстиль Франции. М.,2009. С.44.

ориентальная ветвь рококо / Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре

12 марта 2010 г.

Европейское искусство не раз черпало вдохновение в культуре Востока. В XVII веке в результате встречи двух культур появился стиль «шинуазри» или «китайщина» – такое колоритное название в переводе с французского «chinoiserie» он получил в России.

Возникновению в Европе интереса к китайской культуре способствовали самые смелые и активные люди того времени – купцы. Из рискованных, полных опасностей путешествий они привозили захватывающие истории и причудливые, изысканные изделия, созданные мастерами Поднебесной империи.

Более всего европейцы были пленены и очарованы фарфором, технологию изготовления которого китайцы хранили в строжайшем секрете. В конце XVII – XVIII веках фарфоровые вазы, статуэтки и посуда занимали самые почетные места в дворцовых интерьерах. Китайский фарфор стоил дорого – такие изделия были доступны лишь единицам. Европейцы не оставляли попыток раскрыть секрет его производства. В 1708 году эксперименты немца Иоганна Бетгера увенчались успехом. Два года спустя в Мейсене открылась первая фарфоровая фабрика. Декорируя изделия, саксонские мастера не пытались создать нечто свое, они копировали китайские образцы. Так, вместе с посудой «китайский стиль» уверенно входил в европейскую моду. Сначала он пленил французский двор, а затем распространился по всей Европе, став «ветвью» более глобального художественного явления – утонченного, изысканного и легкомысленного стиля «рококо». Европейцы были не прочь поиграть с мотивами и образами китайского искусства, что и составило суть «шинуазри».

Изображениями китайцев, китайских беседок, китайских пейзажей декорировалась стены и потолки помещений, мебель, делфтский фаянс и майссенский фарфор. Художники, работавшие в этом направлении, создавали изящные пасторальные картины в духе рококо, действующими лицами которых были китайские императоры, их наложницы, танцоры и воины.

«Китайщина» проникла в галантные интерьеры также через ширмы и обои с характерными узорами, фарфоровые статуэтки (возникли даже особые типы: «китайская пастушка», «китайский болванчик» – фигурка пожилого китайца, покачивающего головой).

В архитектуре шинуазри воплотился в «чайных домиках» или китайских павильонах, что сооружались во дворцово-парковых ансамблях по всей Европе: Китайская деревня при Дроттнингхолмском королевском дворце в окрестностях Стокгольма, Большая пагода в Королевском ботаническом саду близ Лондона, Китайский домик в Потсдамском дворце Сан-Суси, Китайский Дворец в Ораниенбауме.

В целом, интерес к Китаю в XVIII в. был поверхностным, он не подкреплялся изучением восточной философии, символики: в то время знания о Поднебесной были крайне скудными. Мастера «шинуазри» немало домысливали и фантазировали, создавали картины «на тему Китая», имеющие мало общего с реальной жизнью и историей.

Китайский стиль в европейском вкусе. Стиль шинуазри

Читайте начало >>

В 1870-1880-е годы во времена увлечения искусством Востока, вспомнили и о «шинуазри». Современные фарфоровые производства бурно развивались благодаря интересу к тонкой изящной китайской посуде. Чайные сервизы особенно часто украшали росписью в китайском духе. 

Немалую роль в успехе китайской мебели сыграло высокое качество экзотической древесины, используемой местными мастерами.
Европейский рынок требовал, чтобы мебель выглядела как можно более «восточной» и богатой украшенной, что совершенно не соответствовало вкусам китайцев: подобную мебель они делали только на экспорт. Рисунки, изображавшие традиционные мотивы с павильонами, были, были фирменным приемом мастеров, которые хотели придать вещи экзотический вид.

Начавшееся в эти времена увлечение Востоком впоследствии оказало значительное влияние на развитие индивидуального языка модерна. Помимо обращения к мотивам Готики и Ренессанса, мастера модерна использовали различные формы искусства Японии и Китая, например, в моду вновь вошли изящные «китайские» ширмы с изображением экзотических птиц и растений.

О шинуазри вновь вспомнили в эпоху арт-деко в 1920-30-х годах XX века. В основном это отразилось в декоративно-прикладном искусстве — в форме рамповых плафонов, пепельниц, чернильниц и в росписи фарфоровой посуды.

В Китае арт деко был принят с энтузиазмом: дизайнеры и ремесленники создавали самую разнообразную мебель в новом стиле не только на экспорт, но и для обстановки местных гостиниц, ресторанов и жилых комплексов.

Стиль шинуазри по-прежнему в моде. Многие компании и дизайнеры создают коллекции обоев, текстиля и мебели для воссоздания романтичной и экзотической атмосферы шинуазри эпохи рококо, когда мода на «китайщину» была повсеместной.

Прекрасные обои в стиле шинуазри с изображением диковинных птиц, растений и сценок из китайской жизни выпускает французская компания De Gournay, которая специализируется на воспроизведении декоративного дизайна в китайском стиле XVIII века Chinoiserie.


Обои в стиле шинуазри, De Gournay

Мастера компании не просто повторяют старинные интерьеры, но и стилизуют их. Росписи обретают современный вид, не теряя при этом своего шарма и роскоши.

Эксклюзивные шелковые обои, расписанные вручную, выпускает американский бренд Paul Montgomery Studio.

Мебель для обстановки интерьера в стиле шинуазри может быть разной – от классических моделей до массивной мебели из темных пород дерева с богатой вычурной резьбой – именно так представляли себе китайскую мебели мастера 19 века. Без сомнения прекрасным дополнением стиля шинуазри станут реплики  мебели знаменитого Томаса Чиппендейла, украшенные стилизованными изображениями бамбука и китайских пагод.

Важной деталью шинуазри, конечно же, является китайский фарфор – вазы и чайные сервизы с синей росписью. Здесь вновь стоит упомянуть о компании de Gournay — единственной компании с западным капиталом, имеющей свою фабрику в Китае и производящую фарфор с использованием старинных технологий, которые применялись еще при создании экспортного фарфора для знаменитой Ост-Индской компании.

Завершающим штрихом интерьера в стиле шинуазри станет шелковая или лаовая деревянная ширма с изображением пионов, райских птиц и других традиционных мотивом экзотического Востока.

Главное при оформлении интерьера в стиле шинуазри – это не воспроизведение подлинно китайского жилища, а создание вымышленного образа, проникнутого романтикой и экзотикой, где классика переплетается с восточными мотивами, а многовековые традиции с фантазией дизайнера. 

Что такое шинуазри? Все, что нужно знать о стиле дизайна

Еще в 17 и 18 веках, когда путешествия по миру были практически невозможны для населения в целом, люди полагались на предметы, произведения искусства и молву, чтобы узнать об отдаленных уголках карты. Благодаря глобальной сети торговых путей многие культуры впервые узнавали друг друга не посредством физических встреч, а прежде всего через товары, которые их продавали.

В Европе среди законодателей моды возникло всепоглощающее увлечение Китаем и, в частности, китайским фарфором, что подстегнуло огромный спрос на восточноазиатские товары, особенно в сфере декоративно-прикладного искусства.«Европейские производители воспользовались этим повальным увлечением, начав производить дизайны, подражая китайцам», — говорит Анка Ласк, доцент кафедры истории искусства и дизайна Института Пратта. В таких товарах — от мебели до текстиля и предметов изобразительного искусства — использовались китайские материалы (или их имитации), такие как фарфор и лак, а также китайские мотивы, такие как пагоды, драконы и флора, как они представлялись через фантастические западные линзы. «Они были специально сделаны, чтобы соответствовать европейскому вкусу, а не уважать китайские оригиналы», — говорит Ласк.

Андреас фон АйнзидельGetty Images

История шинуазри

«Шинуазри изначально было частью стремления к новизне и непохожести в европейском дизайне, который долгое время следовал правилам классицизма и барокко. Недавно открытые культуры с совершенно новыми материалами, такими как фарфор и лак, естественно, произвели сенсационный фурор», — говорит доктор Олдос Бертрам, дизайнер интерьеров с докторской степенью в области шинуазри из Кембриджского университета.(Бертрам готовит книгу на эту тему « Драконы и пагоды: торжество шинуазри », которая будет опубликована издательством Vendome Press в 2021 году.) , переломный момент в популярности шинуазри наступил, когда король Франции Людовик XIV построил Трианон де Фарфор — сооружение из пяти павильонов, украшенное сине-белой плиткой — на территории Версальского дворца в 1671 году.Когда-либо законодатель моды, любовь Людовика к китайскому стилю, который включал в себя моду в китайском стиле, быстро распространилась по европейским дворам, став довольно популярным стилем дизайна в 18 веке.

Однако к 19 веку шинуазри вышел из моды, отчасти из-за Первой опиумной войны между Китаем и Великобританией, отчасти из-за появления других «экзотических» эстетик, таких как японизм, египетское возрождение и мавританское возрождение. . Тем не менее, шинуазри вернулся в 1930-х годах в период ар-деко, и сегодня он также набирает популярность.

Значит, шинуазри на самом деле не китайский?

Шинуазри — чисто европейское изобретение. «Шинуазри отличается от аутентичного восточноазиатского дизайна почти всеми возможными способами, — говорит доктор Бертрам. Представьте себе массовую телефонную игру: европейские торговцы 16-го века привозили в Европу рассказы о восточноазиатских цивилизациях вместе с очень немногими иллюстрациями и предметами, поэтому описания передавались из уст в уста и становились все более неточными по мере распространения историй. распространять.«Недостаточно знаний, чтобы различать очень разные национальные культуры», — говорит доктор Бертрам. «Это означало, что европейская интерпретация азиатского дизайна была плохо информирована, смешивая китайские и японские продукты под общим термином «индийский» и стремясь снова и снова перерабатывать несколько ключевых мотивов, таких как сине-белая цветовая палитра, сцены китайского королевского двора, живущие праздной жизнью, и символы экзотики, такие как пальмы и обезьяны».

А как насчет культурного присвоения?

Все дело в линзе, через которую мы смотрим на движение.С исторической точки зрения увлечение европейцев китайским дизайном было просто интересом к роману. «Ключевой фактор, который следует помнить о шинуазри, заключается в том, что он был соблазном неизвестного, сильным чувством любопытства в эпоху, когда очень мало путешествовали на такое расстояние», — говорит историк моды и декоративного искусства Патрик Майкл Хьюз. адъюнкт-профессор моделирования тканей в Технологическом институте моды.

Эта тема встречается на протяжении всей истории искусства и дизайна.«Конечно, в шинуазри есть элементы культурного присвоения, но не больше, чем увлечение эпохи Регентства Египтом, отстаиваемым Наполеоном, или последовательное принятие Америкой греческого и имперско-римского стилей архитектуры в своих церквях и зданиях суда», — говорит доктор Бертрам. . «Во всех этих случаях цель состоит не в том, чтобы высмеять или унизить, а в том, чтобы подражать и прославлять далекую культуру, позволяя как древним, так и новым идеям перекрестно опыляться во всей мировой моде».

Но некоторые критики 17-го и 18-го веков высмеивали шинуазри не только за то, что это был хаотичный и гедонистический стиль, но и за то, что он мог высмеивать китайское искусство и дизайн.Эти настроения продолжаются и с современной точки зрения: теперь нам легче указать на опасения по поводу того, что Запад интерпретирует «инаковость».

«Я считаю, что «западный взгляд» и «экзотика» всегда будут иметь свои проблемы, пока есть люди, изучающие искусство, дизайн и декоративно-прикладное искусство», — говорит Хьюз. «Термины «роскошь», «желание», «соблазнение» и «обладание красотой» не являются чем-то новым. Что является новым и захватывающим, так это деколонизация в рамках этих терминов и дискуссий с новыми рамками контекста и мышления.

Как украсить в стиле шинуазри сегодня

Тенденции в дизайне цикличны, и старое часто снова становится новым. По мере того, как мы продвигаемся вперед в эпоху максималистского дизайна, некоторые классические стили, такие как шинуазри, снова оказываются в центре внимания. «У бабушкиного шика и Grandmillennial есть момент, и шинуазри — идеальный способ проиллюстрировать это», — говорит дизайнер Изабель Лэдд. «Шинуазри интересен, с небольшими сценами, рассказывающими историю, в нем есть движение и глубина, он может быть красочным и действительно привлекать внимание.”

Но, как и во всех максималистских интерьерах, немного контроля имеет большое значение. «При объединении старого с новым все зависит от баланса и масштаба», — говорит дизайнер Кендалл Уилкинсон. «Сочетание шинуазри с более современными элементами, такими как блестящие лакированные стены яркого и неожиданного цвета, современная мебель и освещение, превращает традиционное в современную и свежую эстетику».

Подписывайтесь на House Beautiful на Instagram .

Стефани Вальдек Соавтор Стефани Вальдек — писательница из Бруклина, освещающая темы архитектуры, дизайна и путешествий.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

10 увлекательных фактов о шинуазри – 5-минутная история

1.Шинуазри когда-то был самой желанной модой аристократии

В 17 и 18 веках европейцы были очарованы азиатскими культурами и традициями. Они любили подражать или вызывать азиатские мотивы в западном искусстве, архитектуре, ландшафтном дизайне, мебели и моде.

Китай казался таинственным, далеким местом, и отсутствие непосредственного опыта только добавляло загадочности.

Название

Chinoiserie происходит от французского слова chinois , что означает «китайский» или «по китайскому вкусу».Это западная эстетика, вдохновленная восточным дизайном.

Факт остается фактом: четыре тысячи лет назад, когда мы не умели читать, они [китайцы] знали все существенно полезное, чем мы хвастаемся сегодня Вольтер

Чтобы погрузиться в атмосферу шинуазри, включите традиционную восточноазиатскую музыку.

Складная ширма была одним из самых популярных выражений шинуазри, часто украшенным прекрасными произведениями искусства.

Темы включали мифологию, сцены дворцовой жизни, природу и романтику в китайской литературе — влюбленная юная дама могла с любопытством взглянуть, спрятавшись за ширмой.

Китайская складная ширма. 18-ый век. Дерево, стеклобумага, Императорская коллекция мебели, Вена. Кредит Сандштейн. Туалет Франсуа Буше, 1742 г.

2. Популярность шинуазри росла с ростом торговли на Востоке

Рост торговли с Китаем и Восточной Азией в 17-м и 18-м веках привел к притоку китайских и индийских товаров в Европу на борту кораблей английских, голландских, французских и шведских Ост-Индских компаний.

Европейские фабрики в Кантоне Томаса Аллома, 1838 г.

К середине 19 века Британская Ост-Индская компания стала доминирующим игроком в торговле в Восточной Азии, ее власть распространялась на большую часть Индии, Бирмы, Малайи, Сингапура и Великобритании. Гонконг.

Пятая часть населения мира находилась под торговым влиянием Британской Ост-Индской компании.

(Британский) Ост-Индский дом Томаса Мальтона Младшего (1748-1804)

3. Шинуазри началось с чаепития

Чаепитие было верхом моды для дам с хорошим вкусом и требовало соответствующей мизансцены в китайском стиле.

Чаепитие было неотъемлемой частью приличного общества; большая часть интереса как к китайским экспортным товарам, так и к шинуазри возникла из-за желания создать соответствующую обстановку для ритуала чаепития. Чайные листья Уильяма МакГрегора Пакстона, Бостон, Массачусетс.метмузей1743. Чайный сервиз. итальянский. Фарфор. metmuseum1762 Чайница. Британский. Серебряный. метмузей1730. Коробка с сахаром. австрийский. Твердый фарфор. metmuseum1770 Чайная шкатулка, Британия, Стаффордшир. Белая эмаль по меди, роспись полихромными эмалями. метмузей

Чай и сахар были дорогими товарами в восемнадцатом веке, и этот сундук можно было запирать, чтобы сохранить его ценное содержимое.

Содержит две банки для чая (зеленую и черную) и большую для сахара, пасторальные сцены и итальянские пейзажи в сочетании с позолотой в стиле рококо на розовом фоне создают эффект роскоши.

Чайная шкатулка 1770 года, Британия, Стаффордшир. Белая эмаль по меди, роспись полихромными эмалями. metmuseum1726 Пара чайниц. Британский. Серебряный. metmuseum

4. Аристократки были известными коллекционерами китайского фарфора

Среди них были королева Мария, королева Анна, Генриетта Говард и герцогиня Куинсберийская — все женщины, значимые в обществе, чьи дома служили образцом хорошего вкуса и общительности.

Состоятельные женщины помогли определить господствующую моду благодаря своей покупательной способности.Одна история рассказывает об острой конкуренции между Маргарет, 2-й герцогиней Портлендской, и Елизаветой, графиней Ильчестер, за японскую бело-голубую тарелку.

Фарфор шинуазри из Франкфурта c. 1700 г. Фаянс с китайскими сценами. Неверская мануфактура. в. 1680

Отражая внимание английской фабрики к азиатскому фарфору как к основному источнику вдохновения, эта тарелка с искусно составленным декором в стиле шинуазри представляет собой амбициозную работу 1750-х годов, десятилетия, когда Боу впервые добился коммерческого успеха.

1755. Тарелка. Британский. Луковый фарфоровый завод. Мягкий фарфор1755 Китайские музыканты. Фарфоровая мануфактура Челси. Мягкий фарфор. metmuseum

Отличающиеся сценами в стиле шинуазри, написанными Шарлем-Николя Додином, эти вазы со слонами из ок. 1760, как полагают, были заказаны мадам. де Помпадур, фаворитка французского короля Людовика XV. Они относятся к редчайшим формам, производимым знаменитой севрской мануфактурой в пригороде Парижа.

Пара ваз. Шарль Николя Доден, Севр, Франция, 1760 г.Художественный музей Уолтерса

5. Шинуазри относится к стилю рококо

Оба стиля характеризуются роскошным декором, акцентом на материалы, стилизованную природу и предметы, изображающие досуг и удовольствие.

Шато де Шантийи. Апартаменты принцев КондеКабинет шинуазри. Дворец Нимфенбург, Мюнхен, Германия. Кредит Yelkrokoyade1745 Несессер с часами. Немецкий. Золото и перламутр, подкладка из темно-красного бархата. metmuseum1745 Несессер с часами.Немецкий. Золото и перламутр, подкладка из темно-красного бархата. metmuseum1745 Несессер с часами. Немецкий. Золото и перламутр, подкладка из темно-красного бархата. metmuseum1735 Настенные часы. Французский. Этьен Ленуар. Мягкий фарфор и частично позолоченная латунь. metmuseum

Экзотические акценты шинуазри в форме пагоды на крышке супницы иллюстрируют интерпретацию, популярную в южной Германии.

1771 Супница и подставка. Серебро, серебро позолота. Германия, Аугсбург. метмузей

6. Европейские монархи отдавали особое предпочтение шинуазри

Король Франции Людовик XV и король Великобритании Георг IV считали, что шинуазри хорошо сочетается со стилем рококо.

Целые комнаты, например, в Château de Chantilly, были расписаны композициями в стиле шинуазри, а такие художники, как Антуан Ватто и другие, привнесли в этот стиль искусное мастерство.

Очень декоративные, но элегантные западные интерпретации восточных тем были причудливыми выражениями, часто с экзотическими породами дерева и мрамором, используемыми для усиления эффекта.

Комната, обставленная в стиле Людовика XV. Китайская галерея во Дворце Ее Величества в Брайтоне, работа Джона Нэша, 1820 г. .17 лет спустя его заменил Большой Трианон.

Тренон де Фарфор. Кредит Эрве ГРЕГУАР (верхнее правое изображение)

Фридрих Великий, король Пруссии, построил Китайский дом в саду своего летнего дворца Сан-суси в Потсдаме, Германия.

Садовый архитектор Иоганн Готфрид Бюринг спроектировал павильон в стиле шинуазри, соединив китайские архитектурные элементы с орнаментом рококо.

Китайский дом в Сан-Суси, Иоганн Фридрих Нагель, 1790 г. Китайский дом, спроектированный Иоганном Готфридом Бюрингом между 1755 и 1764 годами; павильон в стиле шинуазри: смесь элементов рококо и восточной архитектуры.Группа китайских чаепитий (Иоганн Готлиб Хеймюллер) Китайский Чайный Дом Китайский Дом Сан-Суси. Credit Steffenheilfort

7. Европейцы производили имитации китайской лаковой мебели

Часто украшенные черным деревом и слоновой костью или китайскими мотивами пагод и драконов, европейцы, такие как Томас Чиппендейл, помогли популяризировать мебель шинуазри.

Книга дизайна Чиппендейла Директор джентльмена и краснодеревщика: будучи большой коллекцией самых элегантных и полезных дизайнов домашней мебели, в самом модном вкусе предоставила руководство по сложной мебели в стиле шинуазри и ее декору.

1776 Письменный стол с выдвижной крышкой. Немецкий. Дуб, вишня, сосна, красное дерево, фанерованные кленом, капом, падубом, грабом (все частично тонированные), тюльпановое дерево, красное дерево и другие породы дерева; перламутровый; частично позолоченная и обработанная кожа; позолоченная бронза, железо, сталь, латунь, латунь, частично покрытая золотом. metmuseum1754 Клавесин превратился в фортепиано. Французский. Дерево, краска, золочение, полихромия, золоченое олово, черное дерево, кость, войлок. метмузейШинуазри кабинет. Национальный музей декоративного искусства, Мадрид, Испания. Кредит Дадеро.

8. Марко Поло был первым европейцем, описавшим китайский сад

Марко Поло посетил летний дворец Хубилай-хана в Ксанаду примерно в 1275 году.

В этом месте есть очень красивый мраморный дворец, комнаты которого все позолочены и расписаны фигурами людей, зверей и птиц, а также множеством деревьев и цветов, все выполнено с таким изысканным искусством, что вы смотрите на них с восхищением. восторг и удивление.Марко Поло

Китайский сад Франсуа Буше, 1742

Развиваясь в течение трех тысяч лет, стиль ландшафтного дизайна китайского сада стал популярным на Западе в 18 веке.

Китайский дом, построенный в 1738 году в саду английского палладианского особняка в Стоу в Бакингемшире, был первым в своем роде в английском саду.

Китайский дом, ландшафтные сады Стоу, Бакингемшир, Англия,

Сотни китайских и японских садов были построены по всему миру, чтобы прославить натуралистическую, органическую красоту их асимметричного дизайна.

Восхищается искусством, с которым выполняется эта неравномерность. Все со вкусом и так хорошо устроено, что нет ни одного вида, с которого можно было бы увидеть всю красоту; вы должны увидеть это по частям иезуитский священник Жан Дени Аттире, 1739

Пагода в Кью Гарденс, Лондон.Кредит Марко Фелхофер Китайский сад дружбы, Сидней, Австралия. Кредит WyncliffeDr. Сад Сунь Ятсена, Ванкувер, Британская Колумбия, Канада. Кредит Дамахеви

9. Состоятельные джентльмены предпочитали баньяны официальной одежде

Изготовленные из дорогой шелковой парчи, дамасской ткани и набивного хлопка, баньяны были разновидностью халата кимоноподобной формы и восточного происхождения. Носимые с подходящим жилетом и кепкой или тюрбаном, они были настолько популярны среди богатых мужчин конца 18 века, что они позировали для портретов в баньяне вместо официальной одежды.

Джозеф Шерберн (богатый бостонский торговец в элегантном баньяне) работы Джона Синглтона Копли, 1770 г. Баньян. Вторая половина 18 века. Шелк, шерсть, лен. metmusem

10. Ренессанс шинуазри пришелся на 1920-е и 1930-е годы

Отдавая дань замысловатому прошлому китайского двора, медальоны в стиле шинуазри на этом халате Lanvin попеременно напоминают вышитые мотивы значков маньчжурского двора или блестящие чешуйки монгольских доспехов, интерпретированные в западной вышивке.

1924 Robe de Style.Французский. Ланвин. Шелк, металлическая нить, стекло. metmuseum

Делая акцент на трубчатой ​​простоте, Калло Сёрс использовал редуктивную рубрику ар-деко, чтобы объединить шинуазри с другими стилями, что привело к опьяняющему слиянию экзотики.

1924 Вечернее платье. Французский. Калло Сёрс. Шелк. metmuseum

Компания Callot Soeurs, известная своим шинуазри, также продемонстрировала длинные плавные рудиментарные рукава османских пальто.

1926. Вечерний ансамбль. Французский. Калло Сёрс. Шелк. метмузей

Ссылки
Википедия
Музей Виктории и Альфреда
Метрополитен
Британский музей

Что такое шинуазри и почему вы должны использовать его в своем доме?

Когда дело доходит до оформления интерьера, мы любим все красивое. Шинуазри — одна из таких вещей, и если вы еще не в тренде, читайте дальше и будьте очарованы.

Шинуазри — это не стиль, созданный китайцами, а европейская интерпретация восточноазиатского дизайна.

Это далеко от восточного или китайского стиля, хотя слово шинуазри по своей сути происходит от французского слова chinois, что означает «китайский». Однако на самом деле этот стиль не пришел напрямую из какой-либо части Азии.

Что такое шинуазри?

На самом деле это европейская интерпретация восточноазиатского дизайна под влиянием золотых дней межконтинентальной торговли в 17 и 18 веках.В то время лишь горстка европейцев путешествовала по Азии и прониклась большим уважением к азиатскому искусству и культуре.

Несмотря на очень ограниченные знания по предмету, столь незнакомому им, они были заинтригованы экзотическими азиатскими культурами и начали переосмысливать свои версии «восточноазиатских рисунков». Эти новые конструкции во многом уходят корнями в очень декоративный стиль рококо, который очень любили члены королевской семьи. Очень скоро шинуазри стал актуальным, поскольку украшал покои и будуары во дворцах королей Людовика XV и короля Георга IV.

Именно в это время чай стал одним из крупнейших импортных товаров Европы. По мере того, как популярность чая росла, потребность в сложной мизансцене с чайными сервизами, столовым серебром, подходящими столами и стульями, чайными сундуками и многим другим подстегивала спрос на все, что связано с шинуазри.

Помимо искусства

Хотя некоторые могут назвать это случайным стилем, шинуазри представляет собой нечто большее, чем просто красивые произведения искусства. Это никогда не было несоответствием культур, а был гармоничный баланс между востоком и западом — подобно перанаканскому стилю и индокитайскому стилю.Как вечнозеленый стиль в дизайне интерьера с 17 века, шинуазри охватывает весь спектр декоративно-прикладного искусства, включая обои, текстиль, замысловатую мебель, изысканный фарфор, картины и ландшафтное искусство.

В каждом доме должен быть один или два предмета шинуазри, чтобы украсить интерьер. При правильном сочетании предмет в стиле шинуазри добавляет пространству характер, изобилие и нотку причудливости. В то время как общие цвета шинуазри варьируются от насыщенного желтого, аквамаринового и зеленого до необычных лакированных цветов, таких как темно-красный, оранжевый и бирюзовый, элементы этого стиля созданы для того, чтобы выделяться в комнате в качестве яркого акцента — так что все дело в смешивание.

(Главное и главное изображение: Мариам Медведева/де Гурне)

Пагода — один из ключевых лейтмотивов дизайна шинуазри. (Фото предоставлено Kate Walker Design)

Мотивы

Вы можете отличить шинуазри от других стилей, вдохновленных Азией, по этим ключевым мотивам, включая пагоды, драконы, собачки и природные пейзажи. Пара собак фу (некоторые считают их львами), которые обычно размещают за пределами дворцов и храмов, представляют собой гармонию инь и ян.Они обычно используются в качестве декора на телевизионных приставках или в качестве статуй в натуральную величину в фойе.

Пара собак foo также может принести в дом удачу и равновесие. (Фото предоставлено Enchanted Home)

Пагоды и драконы можно легко заметить на картинах, фарфоре, настенных покрытиях, шелкографии и даже тканях. Беззаботные пейзажи с изображением гор, садов и пейзажей также популярны, но часто очень дороги. Вы найдете этих экзотических птиц и раскидистые цветочные лейтмотивы в пышном саду чрезвычайно роскошными на обоях; в основном расписаны вручную, а некоторые вышиты золотыми нитями.

Элегантность, неподвластная времени, в оживленном пространстве может быть достигнута с помощью мебели в стиле шинуазри. (Фото предоставлено One Kings Lane)

Мебель

Когда дело доходит до текстиля и настенных покрытий, вам не нужно делать все возможное в стиле шинуазри. Хорошее прикосновение шинуазри может источать великолепную безвременность, не чувствуя себя задушенным или слишком экстравагантным. Мотивы шинуазри обладают естественной роскошью и элегантностью благодаря своим корням в стиле рококо.

(Фото предоставлено Wayfair)

Эти обои, ткани и вышивка могут легко вписаться в современные пространства, классические интерьеры или даже комнату в баре, что делает мебель в стиле шинуазри ответом на быстрый домашний макияж.

Дизайн в стиле бамбука — еще один важный компонент шинуазри. (Фото предоставлено Pinterest)

Мебель

Если вы своего рода коллекционер, вам может быть очень трудно найти антикварную мебель в стиле шинуазри. Но есть много новых репродукций, которые вы можете просмотреть в специализированных мебельных магазинах или купить в Интернете. Все, что можно найти в типичном репертуаре классической французской мебели, имеет свою версию в стиле шинуазри. Мебель в стиле шинуазри обычно лакирована и бывает черного, красного, желтого и деревянного оттенка.Эти предметы мебели имеют характерный блеск, чрезвычайно глянцевую поверхность, украшенную мотивами ручной росписи, сложной резьбой и инкрустацией золотом или перламутром.

Группа фарфора шинуазри на боковом сундуке создает интересное визуальное впечатление в любом углу комнаты. (Фото предоставлено Марком Д. Сайксом)

Бамбук также является еще одним распространенным компонентом мебели в стиле шинуазри. Красота легкой каркасной мебели черпает вдохновение в типичных стульях династии Мин, которые в настоящее время интерпретируются различными современными способами.

Складные ширмы

Еще одним популярным приспособлением в стиле шинуазри является складная ширма. Эти экраны, как правило, богато украшены и добавляют визуальный интерес благодаря игре узоров, цвету, изогнутым линиям и классическим лейтмотивам. Он действует как отличный способ разграничить пространство, и его можно перемещать, чтобы время от времени быстро обновлять ваше пространство.

Сделайте сосуды в стиле шинуазри центральным элементом обеденных столов, боковых консолей и ящиков спальни. (Фото предоставлено Frontgate)

Керамика

Европейцы черпали вдохновение в традиционном бело-голубом фарфоре династии Мин для таких предметов, как вазы, подставки для ламп, чайные сервизы и многое другое. Так же, как и голландский фаянс, «прямая имитация» вскоре закрепилась как неотъемлемая часть стиля шинуазри. Украшение сосудами шинуазри носит исключительно эстетический характер. У вас либо один большой предмет в качестве основного декора, либо большие группы — расставьте все на обеденном столе для максимального эффекта.

Эта статья впервые появилась на Lifestyle Asia Kuala Lumpur .

Что такое шинуазри? | Мебель и домашний декор в азиатском стиле

Шинуазри, зародившийся в 17 веке, представляет собой западноевропейский стиль искусства и дизайна, на который повлияли художественные традиции доиндустриального Китая и Восточной Азии.Его наиболее распространенное применение можно увидеть в декоративно-прикладном искусстве, в котором он разделяет многие элементы с французским стилем рококо, такие как обилие орнамента или украшения, сильно стилизованная природа, экспансивная цветовая палитра и экстравагантная эстетика. Фирменным качеством большей части мебели и декора в стиле шинуазри является использование выдуманных образов, заимствованных из европейских интерпретаций жизни, искусства и культуры Китая.

Этот стиль стал более популярным в 18 веке в основном в результате быстрого расширения торгового рынка между Европой, Китаем и Индией.Эти улучшенные торговые отношения позволили жителям Запада гораздо больше познакомиться с искусством и культурой восточного мира, которые с западной точки зрения рассматривались как экзотическая и неизведанная творческая почва.

Как произносится шинуазри?

Людей, незнакомых с этим термином, часто интересует правильное произношение. Происходя от французского слова «Chinois», которое буквально переводится как «из Китая», фонетически оно звучит как «shin-wahz-ree». Для носителей английского языка существует тенденция видеть слово «шум» (например, громкий или неприятный звук) в написании китайского слова при его прочтении.Вероятно, это и приводит к его наиболее распространенному неправильному произношению.

Тенденции дизайна интерьера

Что касается моды на дизайн интерьера в Соединенных Штатах, шинуазри долгое время был в моде среди элиты и переживал свой пик с 19 века до конца 1920-х годов. Он возродился в 80-х и 90-х годах, и сегодня снова в фаворе. Независимо от периода времени, это стиль, которому всегда отдавали предпочтение за его уникально богато украшенную и экзотическую эстетику.

Дизайнерские мотивы шинуазри можно увидеть во всем: от обоев, обивки мебели, тонкого фарфора, керамики и даже мебели.Обычно используются такие изображения, как идиллические сельские китайские пейзажи, пагоды, традиционные дворы и драконы. Чтобы увидеть больше примеров мебели в стиле шинуазри, фарфора в стиле шинуазри и другого азиатского домашнего декора, просмотрите наши избранные разделы ниже.

Общие элементы декора

Фарфоровые кашпо, кувшины и вазы, украшенные классическими бело-голубыми мотивами, — это акценты, которые кажутся вневременными и идеально подходят для тех, кто хочет привнести азиатский стиль в свой декор. Эти хрупкие произведения искусства, часто украшенные искусно расписанными вручную деталями, можно смешивать и сочетать, чтобы создать очаровательный фокус. Сочетайте с любимыми цветочными композициями для еще более яркого эффекта.

Статуэтки и статуэтки фу-догов уже давно стали классическим (и тонким) способом привнести восточноазиатский элемент в пространство. Их можно приобрести в нескольких стилях, позах, материалах и цветах в соответствии с вашими потребностями. Они также несут в себе символическую привлекательность, считаются защитниками, которые предотвращают от того, чтобы с семьей случилось что-то плохое. Посмотрите больше из нашей подборки декора Foo Dog.

Для более смелого подхода обои в стиле шинуазри могут создать богатую цветовую палитру и шикарную обстановку.Нет конца широкому разнообразию дизайнов и различных типов изображений, поэтому единственная граница — это ваше индивидуальное творчество.

Стиль шинуазри, охвативший Европу и Америку

Было время, когда все китайское жадно собирали и в Европе, и в Америке. В роскошных особняках будет «Китайская комната» с блестящим, красочным фарфором в витринах и садом в китайском стиле. Чтобы принадлежать к модным кругам, нужно было иметь китайские украшения, шелка, лакировку, мебель, тарелки с ивовым узором, паланкины, обои, сады с пагодами….. все. С середины 17 века до начала 19 века была большая мода на «восточный стиль», и во Франции, где мода достигла пика популярности, ему дали название «шинуазри».


Интерьер Китайской комнаты с видом на консерваторию, Миддлтон-парк, Оксфордшир. 1840. Акварельная живопись. Уильям Альфред Деламотт (1775–1863). Изображение Смитсоновского музея дизайна ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚ Слияние элементов европейского и китайского дизайна

Уже давно Китай был известен как источник самого изысканного фарфора и шелка.Ни один европейский производитель не смог приблизиться к мельчайшим деталям и общему качеству. Однако настоящим толчком к новому стилю стали подробные исследования жизни в Китае миссионерами-иезуитами XVII века. Они описывали нацию, которой мудро правили знающие правители и руководили мудрые философы. Китай считался далекой идиллической страной, полной всего самого лучшего. Действительно, Китай был тогда самой богатой, самой развитой и самой густонаселенной страной на Земле. Уильям Шекспир, Джон Мильтон и Генри Перселл писали о Китае как о далеком рае.Тем временем в Америке Томас Джефферсон и Бенджамин Франклин были поражены деревенской простотой Китая. Казалось бы, идиллическая крестьянская жизнь под благожелательным руководством. Французский философ Вольтер ➚ восхвалял: «Китайцы в течение четырех тысяч лет, когда мы не умели читать, знали все существенно полезное, чем мы хвастаемся в наши дни». Голландский путешественник Йохан Ньюхоф ➚ (1618-72) оказал большое влияние, потому что его книги содержали не только описания, но и довольно точные иллюстрации всего китайского.Его книга «Посольство Ост-Индской компании Соединенных провинций к Великому Татарскому Чаму, или Императору Китая» была быстро переведена на английский язык и стала очень популярной.


Гобелен конца 17-го – начала 18-го века, изготовленный мануфактурой Бове, на котором изображены китайские астрономы в Пекинской древней обсерватории, использующие новые более точные инструменты, привезенные им европейцами (иезуитами), которые были установлены в 1644 году. Изображение Музея Джона Пола Гетти доступно по адресу Лицензия Creative Commons ➚ Обсерватория фантастическая, и только далекий пейзаж с пагодами говорит вам, что это Китай

Хотя богатые и могущественные могли позволить себе импортировать подлинные предметы, средний класс мог покупать только дешевые имитации, сделанные в Европе или сделанные специально для экспорта в Китай.Именно эти довольно странные смеси европейского и китайского стилей составляют основную часть шинуазри. Первоначальные проекты были грубыми карикатурами на подлинные предметы, но за сто лет дизайн стал намного больше похож на настоящие.


Эта вечеринка в маскарадных костюмах в Кобурге, Онтарио, Канада, была посвящена японской и китайской одежде 19-го века. 1886. Изображение Гарри Ирвина, доступное по лицензии Creative Commons ➚ В некоторых частях мира видение Китая как экзотики сохранялось и в 19 веке.

Косички и сады

У Джорджа Вашингтона была прекрасная коллекция фарфора, и он стал носить парик с длинной «косичкой» в знак уважения к китайской прическе династии Цин. Британский король Георг III также использовал ту же прическу, а его сын король Георг IV построил залы, полные шедевров китайского фарфора, в своем Брайтонском павильоне ➚. Лорд Маккартни, один из очень немногих, кто действительно посетил Китай в 1792 году, был в восторге от того, как китайские сады использовали тонкий дизайн и посадку, чтобы вызвать удивление и удивление.Напротив, европейские подарки, которые он принес китайскому императору, не произвели впечатления.


Изогнутая чашка с горлышком «каветто» и высокой ручкой-петлей. Надглазурный орнамент на чашке: внизу серебряная лоза на черной полосе; центр: розовый с золотым шинуазри; вверху: черная лоза на белом. Внутри розовый, с широкой золотой полосой. Блюдце с таким же декором, но вместо шинуазри — венок. в. 1805 г. Изображение Смитсоновского музея дизайна ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚ Маленькие чашки и высокие блюдца были нормой на заре чаепития

Быстрое пристрастие к чаепитию дало большой импульс китайскому стилю. Что может быть уместнее, чем пить чай в чашках в китайском стиле? Раз люди пристрастились к чайным чашкам, то почему бы не распространить стиль на всю комнату, в которой можно пить экзотический и очень дорогой новый напиток? В первые дни чаепития соблюдались остатки формальной церемонии чаепития, это было довольно формальное дело. Среди модных кругов обострилась конкуренция за то, чтобы продемонстрировать лучшие и новейшие чайные сервизы из фарфора.

Шинуазри был европейской интерпретацией китайского искусства с пышным декором и асимметрией.На пике своего развития это было всемирное явление не только в Европе и Америке, но также в Индии, Японии, Персии и Латинской Америке. Король Людовик XV (годы правления 1715-1774) был ведущим сторонником. Замок Шантийи ➚, построенный для принцев Конде, является ярким примером.

Гражданин Мира

Оливер Голдсмит (1728–1774) прочитал обширный путеводитель де Хальде по Китаю («Всеобщая история Китая ➚»), и это вдохновило его на написание весьма популярного «Гражданина мира» 1760–61. Это вымышленная переписка между китайцем, живущим в Лондоне, и знакомыми в Китае. Они показывают анонимного китайца в выгодном свете, пытающегося разобраться в жизни в Европе с ее странными обычаями и более низкими моральными стандартами. Это было незадолго до того, как писатели высмеивали увлечение шинуазри, в 1785 году Гораций Уолпол «Ми Ли, китайская сказка ➚» высмеивал безоговорочную любовь к Китаю.


Принцу-регенту, страдающему подагрой, помогают сесть на лошадь с помощью сложного приспособления возле восточного павильона в Кью-Гарденс.Цветной офорт, 1816 г. Изображение предоставлено Wellcome Foundation ➚ доступно по лицензии Creative Commons License ➚. Сатирический выпад в адрес принца-регента и его фанатичной любви к шинуазри

. Существовало мечтательное убеждение, что у китайцев самый лучший эстетический вкус во всем. В 1664 году Джон Эвелин был глубоко впечатлен изысканным и утонченным мастерством изготовления одежды и украшений, совершенно не похожим на грубый характер европейских изделий.

Искусствовед Х.А. Кросби Форбс (1925–2012) писал: «Ремесленное сообщество Кантона [Гуанчжоу] с его художниками по фарфору и эмали, художниками маслом и акварелью, ткачами и вышивальщиками, серебряными и другими мастерами по металлу, резчиками, позолотчиками и Краснодеревщики производили больше товаров неизменно высокого качества и хорошего вкуса в большем количестве в течение более длительного периода времени, чем любое другое ремесленное сообщество, которое когда-либо знал мир.


Умывальник с цветочными мотивами и пагодой, часть набора для умывальника, произведенного в 1882 году компанией Petrus Regout and Co в Маастрихте, Нидерланды. Коллекция: исх. номер БК-1983-229-Б. Изображение Rijksmuseum доступно по лицензии Creative Commons ➚. Имеет только один или два намека на то, что вдохновение китайское по происхождению.

Когда в середине 18 века утвердилась неоклассическая мода, мода в Британии пришла в упадок. Вдобавок дальнейшие сообщения из Китая несколько смягчили восторженные свидетельства, написанные иезуитами.

В конце концов, китайские производители проиграли, поскольку, хотя они могли производить дешево, упаковка и транспортировка были плохими, и поэтому европейские подражатели имели явное преимущество. Когда опиумная зависимость укоренилась и Великобритания (с Францией) вступила в войну в 1840-х годах, отношение к Китаю превратилось в презрение к Китаю как к низшей культуре.

Керамика

В гончарном деле европейцы изначально не оценили строгую красоту изделий из селадона династии Сун, вместо этого они выбрали яркие изделия.Это привело к развитию фамильной розы, а также «розовой» и белой глазури, что сделало фарфор более привлекательным для экспорта в Европу. Перегородчатая работа ➚ также была популярна за границей, начиная с династии Мин, в этой детализированной работе есть участки, окаймленные очень тонкой проволокой, чтобы предотвратить растекание эмали и, следовательно, образование острых краев.

❮ ❯

Европейские колонисты принесли с собой в Америку пристрастие к шинуазри. Вскоре возник активный рынок сбыта настоящих вещей, и американские пираты часто нападали на тяжело нагруженные суда, возвращавшиеся из Китая в Европу (в это время они проплывали долгий путь через мыс Доброй Надежды).Монополия английской Ост-Индской компании на торговлю с Китаем способствовала продвижению Америки к независимости.

И все остальное…

Влияние оказали не только фарфор и архитектура, но и мебель в стиле шинуазри. Книга Томаса Чиппендейла по дизайну «Джентльмен и директор краснодеревщика» привнесла стиль в мебель, но в данном случае это было больше с точки зрения украшения, чем формы.

❮ ❯

Королевские дворцы


Китайская галерея как это было, пластина XV с иллюстрациями Дворца Ее Величества в Брайтоне… Напечатано Т. Сазерлендом, Фредериком Льюисом, Робертом Гавелом-младшим и М. Дюбуром. Опубликовано JB Nichols and Son, Лондон, Англия, 1838 г. Изображение Google Art Project ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚ Фонари, керамика, обои и витражи — все в китайском стиле

Примером перехода от шинуазри является Королевский павильон ➚ в Брайтоне, Великобритания. Он был построен в 1787 году в странном индо-сарацинском стиле. В интерьере было много предметов шинуазри. Принц Уэльский (впоследствии король Георг IV) был рабом моды.Фредерик Крейс был главным дизайнером интерьеров, и он свободно смешивал индийские, китайские и японские дизайнерские мотивы — шинуазри никогда не был чисто китайским, а в более широком смысле «восточным».


Шинуазри Шествие фигур верхом на слонах с храмами за ними. 18-ый век. Изображение Музея искусств Гонолулу, доступное под лицензией Creative Commons ➚Это больше похоже на Индию, чем на Китай, и демонстрирует, что шинуазри является широким термином для всего восточного величественный «Рыбацкий храм» в Вирджиния-Уотер, недалеко от Лондона, Великобритания, с огромными павильонами в китайском стиле из стекла и дерева.Один назывался «Мандарин» и плавал по озеру с нарисованными мотивами дракона. Все дорогое здание рухнуло в воду за 75 лет, и сейчас от него ничего не осталось. К тому времени, когда королева Виктория взошла на престол в 1837 году, шинуазри пришел конец, и она продала Брайтонский павильон и построила Осборн-Хаус ➚ на острове Уайт в итальянском стиле.


Рыбацкий храм, Вирджиния-Уотер. c.1825 Фредериком Крейсом (1779-1859). Изображение Смитсоновского музея дизайна ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚ Невероятное сочетание смутно китайских элементов, включая множество драконов Бедфордшир, Англия, построенный между 1787-1802 годами.Герцог Бедфорд хотел построить большой китайский сад, центральным элементом которого была эксцентричная действующая молочная ферма. Он был спроектирован Генри Холландом и выполнен с использованием решетчатых конструкций из мрамора и дерева. Молочная ферма соединялась с домом крытым переходом. Помимо собственно дойных коров, в здании размещалась прекрасная коллекция герцога китайского фарфора.


Китайская комната дворца Эстерхази, Фертед, Западная Венгрия. Изображение Zairon доступно по лицензии Creative Commons ➚Изысканный дизайн обоев с экзотическими пейзажами и птицами
Великолепная комната в Альтенбургском аббатстве, Альтенбург, Германия.Изображение предоставлено Zairon ➚ доступно под лицензией Creative Commons ➚ Очень мало подлинно китайского, но, безусловно, вдохновлено Китаем

Сады в китайском стиле


Китайский храм — Сад Биддалф Грейндж — Стаффордшир, Англия. 11 июня 2016 г. Изображение предоставлено Daderot ➚ доступно по лицензии Creative Commons License ➚ Недавно восстановлено.

Дизайн китайского сада пришлось адаптировать к европейским вкусам. Китайские сады, как правило, располагаются в центре дома во дворе, а вокруг них комнаты, а сад находится внутри.Европейские дома строятся наоборот – смотрят наружу, а не внутрь. Лорд Макартни и Джон Эвелин были большими поклонниками неформального стиля китайских садов, особенно потому, что существующий стиль стал одним из геометрически регламентированных симметричных дизайнов — как в Версале короля Людовика XIV. Естественный вид китайского сада был полной противоположностью. Сэр Уильям Темпл разработал форму «Sharawadgi ➚» как дизайн, вдохновленный ландшафтом. Основным элементом был асимметричный натурализм с разделением сада на отсеки, открывающие «неожиданные» перспективы.Хотя дизайн вдохновлен китайцами, он должен был соответствовать открытому ландшафту лужаек и деревьев европейских домов, а не внутренним дворам.


Кливеден. Дом виконта Уолдорфа Астора, Таплоу, Бакингемшир, Англия. Водный сад. Лето 1935 года. Стеклянная горка для фонаря, раскрашенная вручную; 3,25 x 4 дюйма. Изображение Frances Benjamin ➚ доступно по лицензии Creative Commons License ➚ Очень естественная сцена с беседкой и прудом.
Китайский мост. Сады Апремон, Франция. Изображение Parc цветочный доступно по лицензии Creative Commons ➚

The Kew Pagoda

Один из самых известных и крупных образцов этого стиля также находится в Великобритании.В садах Кью десятиэтажная Великая пагода ➚ была завершена в 1762 году. Сады были разбиты с большим количеством «храмов» в классическом стиле, расположенных среди деревьев и кустарников, как Старый Летний дворец в Пекине. Помимо пагоды был построен «Дом Конфуция», но снесенный в начале 19 века. Башня, спроектированная сэром Уильямом Чемберсом, имеет восьмиугольную форму и должна была стать завершающим этапом посещения садов. В то время это было самое точное здание в китайском стиле за пределами Китая. Его высота составляет 164 фута [50 метров], с него открывается великолепный вид на западную часть Лондона.


Пагода, одна из известных достопримечательностей Кью, является одним из 25 декоративных зданий, спроектированных сэром Уильямом Чемберсом в 1762 году для Кью, когда он был королевским поместьем. Десятиэтажное восьмиугольное сооружение, построенное местным строителем Саломоном Брауном, имеет высоту 50 метров. За свою историю он был открыт для публики всего несколько раз — последний раз в 2006 году. Изображение Hesekiel ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚
Kew Gardens, пагода после реставрации, верхний дракон.25 июня 2018 г. Изображение AndyScott доступно по лицензии Creative Commons ➚
Китайский сад, фрагмент. Франсуа Буше выставлялся на Парижском салоне 1742 года. Изображение Франсуа Буше ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚ Хотя сад имеет натуралистический вид, в нем едва ли можно обнаружить что-то китайское.

Как привнести в интерьер стиль «Современный шинуазри»

источник изображения | дизайн от студии dimore

Вы спросили, и мы ответили. Поезд «Современный шинуазри» битком набит ридерами EHD, и я очень счастлив.Могу я получить чу-чу?! Круто, я уже шучу про маму, а у меня еще даже детей нет… или собаки.. или живого суккулента. Как же повезло этим моим будущим детям… (рука об руку смайликов x30). Теперь, когда мне запрещены все каламбуры с поездами, я с радостью представляю нашу сводку новостей о покупках в китайском стиле Get the Look. После громкого консенсуса «мы ЛЮБИМ шинуазри» в разделе комментариев вчерашней публикации команда быстро разделяла и властвовала, чтобы найти лучшие продукты, чтобы подчеркнуть элементы этого стиля, чтобы вы все могли как можно скорее доставить их в свои дома.Справедливое предупреждение: большинство шинуазри недешевы, но у нас есть несколько отличных вариантов в различных ценовых категориях с приличной дозой отличного винтажа и антиквариата. 🙂 С нашими подборками вы можете сделать большие красивые обои или украсить ими небольшую керамическую банку. Давайте углубимся в это, не так ли?

Обои и фрески

источник изображения | дизайн mona ross bermanimage source | дизайн david kaihoi

Сначала у нас есть обои и фотообои. Этот элемент является главным событием , когда речь заходит о шинуазри, потому что ничто так не бросается в глаза, как смелое и богато украшенное настенное покрытие.Классические/знаменитые производители обоев в стиле шинуазри – Грейси, де Гурне и Фроменталь. Как я сказал вчера, эти роскошные младенцы расписаны вручную (обычно на месте) на шелке, часто на заказ, и будут стоить вам не менее 1000 долларов за панель. В эти настенные покрытия вложен огромный объем мастерской работы, поэтому я не пытаюсь обесценить их ценность, но большинство из нас не могут нажать кнопку покупки по такой цене. Я прав? Но благодаря тщательному копанию в Интернете и помощи вчерашнего комментатора Эшли, которая написала отличный пост о съемных обоях в китайском стиле, у нас есть несколько отличных и более доступных вариантов на выбор.

Временные обои в стиле шинуазри

Шелковые обои с ручной росписью

Бежевые классические временные обои

Ледяные голубые съемные обои

Съемные обои Sand Blossom

Шелковые обои с ручной росписью Anderson

Изумрудно-зеленые шелковые панели

Шелковые обои Jardinieres & Citrus Trees, расписанные вручную

1. Временные обои в китайском стиле | 2. Шелковые обои с ручной росписью | 3. Фреска Бруксайд | 4. Синяя плитка для обоев | 5. Золотые обои джунглей | 6. Джударн Фреска | 7. Обои с цветущими птицами | 8. Бирюзовые съемные обои | 9. Мягкие обои с синей птицей | 10. Фреска Хейвенвью | 11. Бежевые классические временные обои | 12. Съемные обои Ice Blue | 13. Обои с морской птицей | 14. Съемные обои Sand Blossom | 15. Обои в китайском стиле | 16. Шелковые обои с ручной росписью Anderson | 17. Изумрудно-зеленые шелковые вставки | 18.Шелковые обои Jardinieres & Citrus Trees ручной росписи

Мебель и экраны

image source

Далее у нас есть мебель и ширмы. Внесение предмета мебели в стиле шинуазри — это на одну ступень ниже в цепочке обязательств по сравнению с обоями (вроде). Это центральный элемент в комнате, но его легче заменить, если вы решите пойти в другом направлении дизайна в будущем. Но, как мы узнали из его безумной истории с узорами, наличие слишком большого количества вещей в стиле шинуазри не придаст вам современного вида, которого вы хотите. Держите его простым и из 1900-х (и 80-х).

Окрашенный консольный стол Oslari

Китайская ширма XIX века

Старинный шкаф с азиатским мотивом

Стол для сцены в японском саду

Стол для сцены в японском саду

Комнатная ширма с четырьмя панелями в стиле шинуазри

1.Стул с подголовником | 2. Винтажный сундук | 3. Окрашенный консольный стол Ослари | 4. Перегородка в китайском стиле | 5. Светло-серая скамья | 6. Китайская ширма XIX века | 7. Бамбуковая ширма | 8. Старинный шкаф с азиатским мотивом | 9. Железные бамбуковые стулья 1960-х | 10. Стол для сцены в японском саду | 11. Стол для сцены в японском саду | 12. Оттоманка Liza в юбке | 13. Английская цветочная ширма | 14. Сеси Дрессер | 15. Четырехпанельный экран в стиле шинуазри | 16. Маленький буфет в стиле шинуазри | 17. Июнь Изголовье | 18. Черный ротанговый стул 1970-х годов

источник изображения | дизайн barrie benson

Переходя к менее рискованным акцентам, мы погружаемся в искусство и аксессуары. Мы хотим еще раз подчеркнуть, что KEEP IT SIMPLE. Пусть эта штука сияет девушке (или парню). Как и на двух фотографиях выше, настенные ковры (картина в раме и зеркало) — единственные настоящие предметы шинуазри в пространстве. Они добавляют красивый визуальный интерес, не меняя стиль комнаты. Вы будете выглядеть эклектично и непринужденно круто, если пойдете по этому пути. Разве не этого мы все на самом деле хотим?

Винтажная лакированная азиатская шкатулка для драгоценностей

Принт с позолоченной цаплей Набор из 2 шт.

Птица на ветке Льняная скатерть

Бирюзовый размерный шинуазри

Набор из 2 сидячих собак Foo Dogs

Зеркало с ручной росписью Églomisé

Японские литографии

1.Винтажная лакированная азиатская шкатулка для драгоценностей | 2. Набор из 2 принтов с позолоченной цаплей | 3. Лошадь-карусель | 4. Картина «Птица на розе» | 5. Прямоугольное зеркало | 6. Старинная китайская живопись | 7. Птица на ветке Льняная скатерть | 8. Бирюзовый размерный шинуазри | 9. Набор из 2 сидячих собак Foo Dogs | 10.  | 11. Позолоченная привязка вольера | 12. Сервировочный поднос с двумя птицами | 13. Живопись в цвету | 14. Японские литографии | 15. Деревянное зеркало шинуазри

Текстиль

источник изображения | дизайн johanna ortiz

Теперь поговорим о текстиле.Подушки и коврики — еще один отличный способ добавить мягкости в шинуазри… да, еще один каламбур. 🙂 Меня не остановить. НО, если вы хотите оставаться в «современном» спектре, мы бы посоветовали начать с одной подушки для акцента или просто коврика. Вы видите здесь «простую» тему? Нагромождение подушек и ковров в комнате, оклеенной обоями в стиле шинуазри и сундуками династии Мин, — это, безусловно, стильно, но… это определенно не утонченно и не современно. Но если вам нужна партия подушек (и/или ковриков), тогда просто оставайтесь в рамках единой цветовой палитры, как Джоанна Ортис со своим синим цветом.Это удержит их от чрезмерного «Эй, посмотри на меня», а не «ПОСМОТРИТЕ НА МЕНЯ ПРЯМО СЕЙЧАС!» Сражаться с текстилем хуже всего. Вот наши любимые.

Подушка с вышивкой «Горчичный журавль»

Подушка для поясницы с отделкой греческим ключом

Бело-голубая подушка с принтом в стиле шинуазри — набор из 2 шт.

Бело-голубая поясничная подушка с цветочным принтом

Бело-голубая подушка с принтом пагоды

Старинный желтый ковер — 4’6″ x 6’8″

Серая подушка с принтом в стиле шинуазри

Синяя подушка с принтом павлина

Коралловая подушка для поясницы с греческим ключом

1.Подушка с вышивкой горчичного журавля | 2. Коралловый коврик | 3. Цветочная подушка с кисточками | 4. Темно-синий ковер с цветочным принтом | 5. Бархатная подушка с бахромой | 6. Коралловая поясничная подушка | 7. Подушка для поясницы с отделкой греческим ключом | 8. Сине-белая подушка с принтом в стиле шинуазри – набор из 2 штук | 9. Традиционный синий ковер | 10. Ковер шинуазри | 11. Желтая поясничная подушка | 12. Подушка «Синий цветок» | 13. Красная подушка с бахромой | 14. Черный ковер с цветочным принтом | 15. Бело-голубая поясничная подушка с цветочным принтом | 16. Бело-голубая подушка с принтом пагоды | 17. Подушка для поясницы Bird | 18.Старинный желтый ковер — 4’6″ x 6’8″ | 19. Ковер с принтом «Зеленый лист» | 20. Серая подушка с принтом в стиле шинуазри | 21. Синяя подушка с принтом павлина | 22. Подушка с принтом темно-синего цвета | 23. Зеленый ковер с цветочным принтом | 24. Подушка для поясницы Coral Greek Key

Освещение

источник изображения источник изображения | дизайн Elodie Moussié и Sophie Richard

Освещение имеет решающее значение для любой комнаты, и, как мы видели во вчерашнем посте, добавление лампы в стиле шинуазри может иметь БОЛЬШОЕ влияние. Лампы, на мой взгляд, идеальное место, чтобы немного почудить.Пусть основой будет птица, собака или добавьте немного бахромы. Небо это предел. Ключ, как всегда, в визуальном балансе. Если вы посмотрите на эту красивую темно-бирюзовую комнату в отеле «Провиденс» в Париже, комната невероятно проста, но эти бра — это ВСЁ. Они привносят текстуру и современный характер. Вот наши любимые.

20-дюймовая сине-белая настольная лампа

Винтажная цоколь для лампы с зеленой птицей

Винтажная большая черная лампа в стиле шинуазри

Винтажная белая керамическая лампа

Винтажная зелено-белая лампа

Светильник скрытого монтажа с кисточкой

Металлическая подставка для чайных банок XIX века (набор из 2 шт.)

Винтажная черно-золотая лампа

Настольная лампа Coral Porcelain Tea Jar

1.25-дюймовая сине-белая лампа | 2. Люстра Bird с 6 лампочками | 3. 20-дюймовая сине-белая настольная лампа | 4. Абажур из хлопка с принтом | 5. Латунный журавль Лампа | 6. Винтажная цоколь для лампы Green Bird | 7. Винтажная большая черная лампа в стиле шинуазри | 8. Подвеска в виде пагоды из латуни | 9. Лампа Grande Chinoiserie | 10. Старинная белая керамическая лампа | 11. Садовый абажур | 12. 24-дюймовая настольная лампа | 13. Винтажная зелено-белая лампа | 14. Светильник скрытого монтажа с кисточкой | 15. Светильник в металлической банке для чая 19-го века (набор из 2 шт.) | 16. Лампа Petite Chinoiserie | 17.Старинная черная лампа в виде урны | 18. Абажур из дерева | 19. Винтажная черно-золотая лампа | 20. Желтая лампа в стиле шинуазри | 21. Настольная лампа Coral Porcelain Tea Jar

Керамика

источник изображения источник изображения | дизайн katy schelterфото tessa neustadt для ehd | от: наша современная деревенская английская кухня

Напоследок поговорим о самом узнаваемом виде декора стиля шинуазри… о керамике. Как вы знаете, керамика — своего рода навязчивая идея EHD, и добавление ее в виньетку всегда является чистым золотом в нашей книге.Тем не менее, с богато украшенными предметами (такими как эти красавицы) сведение к минимуму количества элементов, отображаемых в одной области, — СЮРПРИЗ — наша рекомендация. Это просто держит вещи чистыми и современными. Эта лошадь еще не умерла? Керамика шинуазри варьируется от имбирных банок, декоративных тарелок, ваз/кашпо и канистр. Самыми знаменитыми из них являются бело-голубые фигуры. Винтажные могут быть довольно дорогими (конечно), и многие люди собирают их, поэтому, если вы видите хороший, который вам нравится, хватайте его быстро, прежде чем его получит кто-то другой.Мы собрали довольно большой обзор как новых, так и винтажных, так что дерзайте.

Столичный кувшин шинуазри

Старинная фарфоровая японская тарелка

Набор обеденных тарелок Black Willow из 4 шт.

Большая китайская чаша для растений

Квадратная фарфоровая банка для чая

Подставка для китайских зонтов с розами

1.Сине-белая канистра | 2. Столичный кувшин в стиле шинуазри | 3. Старинный фарфоровый сосуд | 4. Двойная ваза из тыквы | 5. Салатная тарелка с сидячей птицей | 6. Банка имбиря с крышкой | 7. Старинная фарфоровая японская тарелка | 8. Ваза для бутонов шинуазри | 9. Чаша из синего дерева | 10. Ваза с павлином | 11. Бело-голубая банка имбиря | 12. Набор обеденных тарелок Black Willow из 4 | 13. Настольная ваза «Песочные часы» | 14. Большая китайская ботаническая чаша | 15. Винтажная банка имбиря | 16. Керамическая подставка для зонтов | 17. Традиционный кашпо | 18. Квадратная фарфоровая банка для чая | 19.Цветочная ваза-глобус | 20. Подставка для китайских зонтиков с розами | 21. Винтажное керамическое кашпо

image source

Итак, вот оно. Все продукты шинуазри, которые вы когда-либо хотели или нуждались. JK, но это отличное место для начала. И пока вы научились делать это проще с шинуазри, я теперь могу легко произнести длинное французское слово без проверки орфографии. Это победа для всех. Кроме того, нам бы очень хотелось увидеть, если кто-нибудь сделает прыжок и добавит этот стиль в свой дом. Если вы это сделаете, сделайте снимок для Instagram и не забудьте поставить хэштег #showEMyourstyled, чтобы мы могли видеть (и мы просто можем показать вас в ее ленте).Еще один беспроигрышный вариант. Я бы сказал, что это победная среда. 🙂 Ладно, я действительно закончил.

Создайте шик китайского стиля с азиатскими мотивами и современным дизайном

Причудливый и полный таланта, шинуазри — популярный стиль дизайна интерьера, который исключительно хорошо сочетается с современным дизайном, если тщательно его продумать. Несмотря на то, что эти два стиля могут показаться неразумными, они прекрасно дополняют друг друга, если подойти к ним с точки зрения минимализма. Это сочетание представляет собой шик шинуазри, и этот стиль актуален во всем современном мире дизайна интерьера, от современных городов, таких как Майами, до более традиционных сообществ.

Шинуазри стало модным во времена французского рококо, достигшего пика при дворе Людовика XV. Со временем его популярность, возможно, уменьшилась, но в настоящее время случайные и даже профессиональные дизайнеры используют шинуазри, поскольку он сочетается с современным дизайном.

Ключом к тому, чтобы богато украшенный стиль сочетался с современным дизайном, является экономное использование мотивов. Фирменные узоры и цвета шинуазри могут легко перегрузить комнату или создать ощущение духоты. При правильном включении в современный интерьер стиль сияет.Подумайте о сочетании шинуазри с четкими деталями и архитектурными элементами, чтобы сохранить ощущение простоты и полностью продемонстрировать каждую красивую деталь.

Характеристики шинуазри

Что такое шинуазри? Многие задаются вопросом, не является ли стиль просто бело-голубым китайским фарфором, столами династии Мин и кувшинами для опиума. Что ж, примерно так оно и есть в сегодняшней интерпретации. Но слово «шинуазри» на самом деле относится к стилю украшения из Европы, который отражает культуру и влияние Китая в интерпретации европейцев.Таким образом, в этой идее есть нечто большее, чем азиатская керамика и мебель.

Шинуазри характеризуется причудливым, романтизированным и фантазийным европейским восприятием жизни на Дальнем Востоке. Так что, хотя на самом деле это не китайский язык, можно сказать, что он воображаемый китайский. Шинуазри фокусируется на причудливых, экстравагантных образах, а также на игривых контрастах симметрии и масштаба. Вы можете видеть, как стиль идеально вписывается в современный интерьер. Однако ключом к объединению двух стилей является ограничение использования шинуазри, чтобы в итоге вы получили идиллический баланс Востока и Запада, а не китч.

Что такое шик шинуазри?

Шинуазри напоминает китайские мотивы, но сочетает в себе западные техники в искусстве, изготовлении мебели и архитектуре. Он сочетает в себе строгие абстрактные скульптуры, картины, мебель и аксессуары с замысловатым декоративным стилем, орнаментальным и метафорическим.

Прямо сейчас наблюдается отчетливая тенденция возвращения цвета в интерьер. Какое-то время холодный и стерильный минималистский стиль доминировал в переделках и перепроектировании.Однако мы движемся к минимализму слоев и созданию кокона, что означает создание тепла путем добавления цвета и текстуры.

Шинуазри-шик идеально соответствует этой дизайнерской цели. Темы в этом стиле обычно находят вдохновение в природе, в частности, в птицах, цветах и ​​сложных садовых декорациях. Это позволяет легко привнести свежесть на природу, создавая привлекательность благодаря беззаботности, расслаблению и радости.

В современном или классическом доме шинуазри предлагает неподвластный времени дизайн. Учтите, что многие элементы, связанные с шинуазри, никогда не выйдут из моды: сине-белая керамика, цветы с оттенком Востока, экзотика.

Включение шинуазри в современный дизайн

Есть несколько подходов, которые вы можете использовать при включении шинуазри в современный дизайн.

Классика и современность – Популярность шинуазри отчасти связана с тем, что он пропитан историей и романтичен. Эти классические характеристики идеально сочетаются с интерьерами, которые нуждаются в другом измерении, например, с современными интерьерами, жаждущими текстуры. Добавьте немного шинуазри, чтобы сделать современные комнаты шикарными, например, обои с ярким рисунком, используемые в качестве фокуса.

Элегантный и энергичный – Дизайнеры интерьеров уже давно используют исторические образцы, чтобы придать пространству элегантность. Использование шинуазри вписывается в эту привлекательность, но важно использовать сдержанность со стилем. Особенно, когда у вас уже есть элементы с сильным присутствием, как это часто бывает в современном дизайне. Создать коктейль-бар с восточным акцентом и разместить его в одной зоне с мебелью геометрических форм — это неожиданно, и это может быть просто великолепно.

Движение и минимализм – Шинуазри вызывает ощущение путешествия и движения, которое ярко контрастирует с четкими линиями в архитектуре и мебели. Однако работайте с легкой рукой, создавая шик шинуазри в минималистском пространстве. Вы хотите вызывать в воображении образы текучести среди сильных, а не ослаблять современный дизайн до такой степени, что он теряет свою сущность. Сине-белая керамика здесь идеальна, пробуждая идею Востока в свежести сегодняшнего дня.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.