Своими руками рисовать: Чем можно рисовать на ткани: Рисунки на ткани своими руками, как сделать дизайн постельного белья своими руками

10 Июл

Содержание

Как нарисовать граффити? Рисуем граффити своими руками

«Граффити – это единственное, что живо в искусстве… Сейчас, когда есть Интернет, струя краски из баллончика способна превратиться в мировую икону всего лишь через три часа после того, как эти мазки, сделанные где-нибудь в пригороде Лос-Анджелеса или Найроби, будут сфотографированы… Граффити – самое благородное из искусств, потому что райтер не извлекает из своего творения выгоды, не пользуется его плодами.»

Артуро Перес-Реверте,
«Терпеливый снайпер»

Тысячелетия отделяют жителей современного города от того времени, когда пещерные люди добывали пропитание охотой на диких животных, изображая их на стенах своих жилищ. Но и в самом современном, благоустроенном городе с налаженным бытом и обширной культурной жизнью есть множество людей, готовых украшать своим творчеством городские стены.

Подобно древним предкам, изображавшим в наскальных рисунках окружающую природу, нынешний человек выплёскивает свой внутренний мир при помощи аэрозольных красок на фасады и задворки современных «каменных джунглей», создавая граффити.

Художественное направление современного искусства — граффити, где «полотном» для мастера служит сам город, а инструментами — аэрозольные баллоны, шаблоны и трафареты, зародилось в 1960-х годах в США, и сегодня снискало необычайную популярность в нашей стране. Дерзкое и порой агрессивное, вызывающе яркое и всегда парадоксальное, — искусство граффити органично вошло в живую ткань города и стало неотъемлемым атрибутом его облика, а широкая палитра акриловых красок и удобство работы с аэрозольными баллонами позволяют любому сделать граффити, вне зависимости от возраста и возможностей.

Почему бы и нам не попробовать себя в этом популярном художественном стиле? Ведь создать своими руками рисунок — граффити, которым будут любоваться другие люди, — это всегда особая радость! Если у Вас нет опыта, но есть избыток творческих сил и желание испытать себя в монументальном жанре, ознакомьтесь с пошаговой инструкцией: как сделать первое граффити на стене.

Если Вы новичок в уличном граффити, тогда советуем Вам начать с каких-нибудь малых форм, например, нарисовать простое граффити на трансформаторной будке во дворе – мы уверены, что местные жители с благодарностью оценят Ваши усилия!

ВНИМАНИЕ! Если Вы собираетесь сделать граффити на каком-нибудь городском сооружении, предварительно узнайте в организации, на балансе которой оно находится, возможно ли использовать его стены для своего художественного самовыражения? Городские власти во многих регионах России, в том числе, в Москве и Санкт-Петербурге, сегодня идут навстречу граффитчикам и предоставляют в их распоряжение объекты инфраструктуры, ведь красивый, яркий рисунок – граффити с неординарным замыслом разбивает монотонность типовой застройки городской среды, и в целом, делает её привлекательней.

Что нужно для рисования граффити?

— Аэрозольная краска для граффити разных цветов

— Акриловая грунтовка белого цвета

— Аэрозольный акриловый лак

— Малярная лента или скотч

— Трафареты или шаблоны

— Маркеры для граффити и уголь для рисования

— Деревянная рейка с делениями

— Средства индивидуальной защиты: перчатки, защитные очки, респиратор

Как нарисовать граффити? Рисуем граффити поэтапно

Шаг_1 Прежде всего, нам необходимо выбрать объект приложения наших творческих сил.

Нарисовать граффити можно на фасаде Вашего загородного дома или хозблока, участке бетонного или металлического забора, тепловой подстанции, трансформаторной будке и т. п. В любом случае, поверхность стены объекта должна быть сухой и плотной, не содержать масляных пятен, грязи и быть достаточно прочной. Растрескавшаяся штукатурка и обсыпающаяся побелка явно не годятся для нашей работы! Также для того, чтобы успешно сделать первое граффити своими руками, важно, чтобы не было осадков и избыточной влажности воздуха, не дул сильный ветер и температура не опускалась ниже 0 град. С.

Шаг_2 Создадим эскиз граффити, который мы хотим перенести на стену. Если Вы не уверены в собственной технике рисования, предлагаем воспользоваться практически безграничными возможностями Интернета, где на любой вкус и цвет можно подобрать нужное изображение, из которого получится граффити, и распечатать его на принтере. Главное, чтобы изображение было графическим, то есть с чёткими контурами деталей рисунка.

Фотоснимки также можно использовать, но после их графической обработки: выделения контура и минимизации оттенков цвета. (Для владеющих Фотошопом рекомендуем пропускать фотографии через фильтры, чтобы получать на выходе графические картинки). Предварительно также имеет смысл сделать фронтальный фотоснимок места предполагаемого нанесения граффити, чтобы иметь точное представление, как наш рисунок будет смотреться на конкретной стене?

Шаг_3 Чтобы сделать рисунок граффити на стене, можно использовать способ «клеточек». Разграфим изображение на ровные квадраты, пронумеруем их по горизонтали и вертикали, и затем нанесём точно такую же сетку, но уже в увеличенном масштабе, на стену при помощи угля для рисования (продаётся в художественных салонах) или маркеров для граффити и деревянной рейки с делениями (делаем сами). Карандаш тут не годится, его линии будет слишком тонкими и плохо различимыми. При этом нам может потребоваться помощь второго человека и лестница-стремянка.

Теперь можно аккуратно переносить исходное изображение на стену, сверяясь с эскизом граффити.

ВНИМАНИЕ! Часто бывает, что стена тёмного цвета, а нам хотелось бы сделать яркое граффити светлыми красками. В этом случае рекомендуем Вам сначала нанести на стену слой белой акриловой грунтовки, которая явится гарантией того, что светлые краски не «пожухнут». Предварительно баллон следует тщательно потрясти в течении 1-й минуты, чтобы перемешать аэрозольную субстанцию, и нанести грунтовку с расстояния 15–20 см, дав ей просохнуть в течении 20–30 минут.

Шаг_4 Наносим рисунок: сначала закрасьте фон граффити, затем — все детали изображения в соответствующие им цвета. Перед употреблением баллоны с краской потрясите в течение примерно 1-й минуты. Внимательно следите, чтобы краска ложилась равномерно; для этого работайте баллоном плавными, круговыми движениями на расстоянии 15–20 см от плоскости стены.

Каждому нанесённому слою краски необходимо просохнуть в течение 20–30 минут.

ВНИМАНИЕ! Нередко уличные художники рисуют граффити, где встречаются повторяющиеся элементы. Чтобы каждый раз не создавать их «с нуля», пользуйтесь шаблонами, трафаретами, масками; этим Вы облегчите свой труд, а Ваша работа в целом будет более аккуратной. Трафареты удобно крепить к стене с помощью малярной ленты, или скотча. (Прочитать о том, как сделать трафарет, можно в статье >> ).

Шаг_5 На раскрашенные детали граффити, в соответствии с эскизом, наносите тени тёмными красками и блики — светлыми. При этом старайтесь «наращивать» затемнение и осветление постепенно, не нажимайте сильно и продолжительно на носик баллона; лучше несколько раз пройти краской над одним и тем же местом, чем «промахнуться», и затем исправлять.

Шаг_6 Если композиция вашего граффити требует того, проведите на изображении контурные линии, которые станут объединяющим «каркасом» рисунка. Для тонких контурных линий следует поставить на баллон носик с маленьким отверстием.

Шаг_7 Особо мелкие детали рисунка (например, линии глаз) лучше сделать уже не аэрозольным баллоном, а акриловыми красками тонкой кистью из синтетики или маркерами для граффити.

Шаг_8 Защитить Ваше граффити от атмосферных осадков и выгорания на солнечных лучах поможет бесцветный акриловый лак (матовый или глянцевый), принципы работы с которым аналогичны работе с краской и грунтовкой.

Итак, мы надеемся, что у Вас всё получилось, и теперь ваше первое граффити радует вас и прохожих. Остаётся только поставить скромную подпись автора где-нибудь в углу рисунка, и Ваш первый настенный рисунок готов. Вы своими руками создали произведение в стиле уличного граффити, которое несомненно будет радовать Ваших соседей по дому, а Вам послужит первой ступенькой на пути совершенствования в этом увлекательном виде художественного творчества!

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

поэтапный мастер-класс для начинающих. Обзор лучших идей, схем, эскизов


С чего начать

Если проводится мастер-класс для начинающих художников особенно в случае младшей возрастной группы учеников нужно объяснить, как верно передать форму различных камней.

Хотя в большинстве случаев не требуется выделять породу достаточно обозначить фон на основе неживых элементов. Но, если изображается морской берег невозможно обойтись без выделения гальки либо скал, зависит от выбранного ландшафта.

Потому стоит разобраться, как выгоднее представить созерцателю картины: валун, дольмен, скалу, насыпь камней покрытых мхом, гальку, гранит, сланец, песчаник, известняк и различные образования в результате извержения вулкана.

Мы будем опираться на создание пошаговой инструкции для детей. После вводного объяснения характеристик и видов камней можно предложить варианты их использования.

Какие камни нарисовать с ребёнком

Выгоднее использовать простую технику рисования на основе интересного сюжета и тематической основы. Например, это, может быть, что-то из истории, известного мультфильма либо сказки.

Рассмотрим несколько вариантов:

  • Стоит нарисовать упрощённый вариант Алёнушки на камне. Этот качественный сюжет создал художник Виктор Васнецов;
  • Отличный вариант с изображением камня у трёх дорог из сказок о богатырях. Его встретил Илья Муромец на нём написаны предсказания, которые касаются будущего в случае выбора одного из направлений для продолжения путешествия. «На лево пойдешь…» И так далее;
  • Ребёнку понравится рисовать камень с вставленным в него легендарным мечом Экскалибур, принадлежал королю Артуру по преданию он легко вынул его, поскольку был истинным королём. Оружие с уникальными качествами в камень вонзил величайший колдун Мерлин. В данном случае интересна картина и история сюжета;
  • Самым маленьким будет интересно и познавательно рисовать таинственное искусственное каменное строение Стоунхендж. Особенно, если взрослый сможет раскрыть его традиционную историю, хотя изучение ещё не завершено и регулярно появляются новые версии;
  • Отличная тема для рисования это монолитные статуи острова Пасхи затерянного в тихом океане. Обнаружено, около, 900 объектов самый крупный весит примерно 82 тонны. Ребёнку будет интересно узнать о данных искусственных образованиях. Потому он с удовольствием нарисует каменную голову.

Этого достаточно для нескольких познавательных уроков для развития кругозора и художественных навыков самых маленьких художников.

Простые рекомендации

● Обозначьте основные параметры и форму элемента рисунка. Прорисуйте очертания камней. Применяйте в эскизе разные формы и размеры объектов для передачи реалистичности изображения.

● Наметьте тёмные и светлые участки. Прибавьте дополнительные линии для обозначения светлых и тёмных участков на камнях. Если свет должен падать справа сверху, следовательно, отметки на камнях необходимо размещать по верху с правой стороны. Самые тёмные части камней – с левой нижней стороны.

● Нанесите тени и штриховку. Используйте неотрывные вертикальные последовательные штрихи, для того чтобы поверхность камней казалась гладкой. Для создания затенения и объёма камней, необходимо усилить цвет левой стороны.

Создание эскиза

Многие недооценивают процесс создания эскиза. Но для качественного рисования камня поэтапно именно он играет ключевую роль. Благодаря ему можно создать реалистичный рисунок.

  • Эскиз создаётся на какой-то основе. Самый лучший вариант — это выезд с маленькими учениками на природу.
  • Они смогут рисовать с реальной натуры, улучшат здоровье и получат много положительных эмоций.
  • Для начала делается несколько набросков. Постепенно из них формируется реалистичный камень.

Совет: Стоит изучить приёмы работы известных художников. Ребёнку будет интересно узнать, как признанные художники создают тени либо, играют со светом.

Как создать форму и объем

Чтобы понять, как красиво нарисовать камень, необходимо осознать глубину его формы.

  • Для выражения многогранности придётся работать со светом и тенями.
  • Важно пояснить, что верхняя часть самая освещённая, поскольку на неё падает больше солнечных лучей.
  • Это, кажется, очень простой задачей.
  • Но, если изучить работу мастеров становится видно, что изображение очень сложное.
  • Автор работал над ним много дней. Но детям для начала стоит объяснить, как просто нарисовать либо обозначить присутствие камней.

Рисуем бриллиант (огранённый алмаз)

● Вначале следует выстроить прямой угол с восходящими вверх лучами.

● На лучах необходимо обозначить симметричные точки. От них вычертите Их лучи должны быть наведены друг к другу.

● Необходимо отрезком прямой линии объединить симметричные точки по лучам тупых углов. Эта линия должна быть параллельной основанию треугольника с прямым углом, с которого и началось построение.

● Проведите прямую, объединяющую вершины тупых углов.

● Все точки пересечения лучей полученных углов нужно соединить с ломаными углами. А также со срединой верхней прямой, параллельной основанию прямоугольного треугольника.

● В самые крайние треугольники остроугольной формы необходимо вписать «зеркальные» фигуры. Для этого основание разделите на три одинаковые части. От первой точки постройте угол, лучи которого должны попадать на стороны треугольника в не симметричных точках. При этом внешний переход должен быть слегка ниже внутреннего. Затем соедините прямой линией полученную и вторую точки. Таким образом, у вас получится треугольник с медианой.

●Кроме этого, необходимо произвести симметричное построение.

● На верхней детали бриллианта чертят грани, которые формируют разнообразные геометрические фигуры. При этом очень важно соблюдать симметрию объекта.

● В средний треугольник в нижнем элементе огранённого алмаза вписывается ромб.

При раскрашивании понадобится наложить всевозможные оттенки цвета на различные грани алмаза.

Нарисуем крупный валун

Чтобы понять, как создать изображение поэтапно карандашом, необходимо внимательно прочитать инструкцию и мысленно представить результат. Но выгодно опираться на наглядный пример.

  • Для рисования опираемся на карандаш 2B, понадобится для выделения затемнённых мест.
  • Светлые элементы картины создаются, благодаря карандашу F.

Этапы работы:

  1. Создаётся эскиз на основе мелкой разметки. Концентрируется внимание на изображении выемок, теней и углублений. Именно эти части рисуются в темном цвете.
  2. После создания опорных моментов опираемся на цанговый карандаш со скошенной версией среза.
  3. По всей поверхности наносятся теневые штрихи, используются гладкие и равномерные штрихи. Для светлых элементов эксплуатируется карандаш 4H, для тёмных 2H.
  4. В процессе работы используется техника освещения плоскостей и углов;
  5. Переходим к самому сложному — созданию текстуры поверхности валуна. Опираемся на незначительные чёрточки для подчеркивания углублений и шероховатости.
  6. Используется мягкий карандаш для работы поверх линий нанесённых твердой версией инструмента. Эта стратегия поможет выделить неровную поверхность.
  7. Благодаря обозначению косого края проще изобразить широкие и плоские штрихи.
  8. В процессе нанесения слоёв, иногда, используется клячка Blu-Tack, позволяет выделить тонкие элементы на основе увеличенной глубины детализации.
  9. Благодаря электрической терке создаются просветы и участки с присутствием световой игры. Важно чётко выделить все тёмные места.
  10. Подчёркиваются особенности камня, поскольку все они обладают уникальной формой.
  11. Фактически рисунок готов. Его можно использовать в качестве фона либо как есть.

Теперь мы осознали, как нарисовать камни легко для различных целей. Главное понять общий метод рисования.

Потом начинающий художник сможет опираться на полученные знания в процессе создания сложных композиций с присутствием большого количества элементов.

Кисти

С палитрой более-менее определились. Теперь расскажу о кистях. Обычно я использую стандартную кисть. Единственное, что я меняю, по мере необходимости, так это угол наклона, размер и прозрачность.

Если необходима большая реалистичность рисунка, то можно включить режимы из Brush Presets (Наборы кистей), такие как Texture (Текстура), Color Dynamics (Динамика цвета), Other Dynamics (Другая динамика – Photoshop CS3 / Transfer (Передача) – начиная с CS5) и прочие. Но, пока они нам не понадобятся. В общем-то с инструментом разобрались. Дальше проще.

Фото рисунков камня


0

Как сделать и нарисовать рисунки на стенах своими руками

Шаг 1. Перед тем, как приступать к нанесению рисунка на стену, необходимо потренироваться на картоне. Для этого нам понадобятся: краски, кисти, тренировочный карандашный эскиз, и лист картона на котором мы будем подбирать консистенцию краски. Она нам понадобиться такой густоты, чтобы можно было закончить элемент рисунка одним мазком (не жидкая, но и не слишком густая).

Шаг 2. На меньшую кисточку со скошенным ворсом набираем сразу два цвета (на один конец кисти – один цвет, на другой конец – второй цвет), и проводим прямую линию как можно дольше. Такой нехитрый прием даст нам возможность определить, насколько густой должна быть краска, чтобы мазок получился максимально длинным. Теперь попробуем нарисовать небольшую дугу. На фотографии можно увидеть начало мазка (черная прямая линия) и направление кисти (стрелка). Точно так же рисуем дугу в обратную сторону. Если две дуги совместить, то мы получим бутон розы.

Шаг 3. Затем возьмем более широкую кисть со скошенным ворсом, наберем на нее два других цвета и опять проведем прямую линию максимальной длины.

Шаг 4. Консистенцию краски определили, основное движение усвоили, и теперь можно приступать к самому рисунку. Берем свой тренировочный эскиз и наносим волнообразные мазки (минимум – 2 волны, максимум – 4). Каждая волна образует отдельный большой лепесток. Постоянно проворачивая лист наносим один мазок за другим. При этом очень важно, чтобы при выполнении мазка рука не отрывалась.

Шаг 5. Точно таким же образом рисуем внутренние лепестки (они должны быть немного поменьше). Не переживайте если краска еще влажная, получившийся неровным нижний край можно легко подравнять. Рисуя цветок можно использовать маленький фокус: край кисточки с белым цветом можно окунуть в кремовую краску (а можно и наоборот, кремовый цвет в белую краску), и тогда одним мазком Вы сможете нанести сразу три цвета, а при желании и больше.

Шаг 6. Теперь рисуем круглый цветок из четырех-пяти лепестков. Обратите внимание, как в одном мазке смешиваются белый и кремовый цвета. Точно такими же волнообразными мазками рисуем внутренние лепестки. Нужно постараться закончить внутренний последний мазок таким образом, чтобы в центре не просматривался лист бумаги, а мазок у края был ровный.

Шаг 7. Зеленый фон можно нанести при помощи натуральной мочалки, обрезанной в форме шара. Наносить фон можно с использованием различных оттенков зеленого цвета. Для того чтобы получилась реалистичная серединка цветка, можно взять дешевую кисточку, обрезать ее, и «тыкательными» движениями нанести белый и желтый цвета. Если во время тренировочного упражнения консистенция краски Вас полностью удовлетворила, то можете смело начинать роспись.

Шаг 8. На маленькую тонкую кисточку, которой будет прорисовываться зелень, можно тоже набрать сразу два оттенка. Толщина мазка варьируется нажимом на кисть (вспомните, как Вы учились каллиграфии), а каждый элемент должен наноситься одним мазком. Плавно отрывая руку с кисточкой от бумаги, начинаем движение снизу и заканчиваем вверху очень острым окончанием. Старайтесь, чтобы бутоны и зеленые элементы у Вас не получились одинаковой формы.

Шаг 9. Теперь приступаем к листикам. Берем опять картонку, на которой разучивались основные мазки, и пробуем нарисовать листик. Они выполняются практически также как и лепестки цветов, но с одним отличием – волнообразные движения более частые. Набираем на кисточку два цвета (белый и зеленый), и пробуем делать такое волнообразное движение, стараясь чтобы кисточка не отрывалась от бумаги. Заканчивая верхушку листа, постарайтесь повернуть кисточку так, чтобы образовалось острие.

Шаг 10. Вдоволь потренировавшись на картонке, можно опять браться за тренировочный эскиз. Заполняя листочками свою роспись, старайтесь использовать разные оттенки зеленого, формы листиков и дизайн положения листиков на плоскости. От этого работа будет казать веселее и оригинальнее. Конечно, сразу же нарисовать листики разной формы у Вас вряд ли получится, но потренировавшись на картоне, наверняка справитесь. Кстати, самый лучший учебник рисования – это фотографии уже нарисованной росписи, которые Вы можете посмотреть у нас на сайте. Освоив общие принципы, Вы можете смело пробовать свои силы в создании собственных дизайнов.

Шаг 11. Используя подобную технику рисования можно расписать абсолютно любую поверхность: шкаф, стену, вазу, картинку под стекло. .. В общем, расписать можно все, на что Вам хватит фантазии.

Шаг 12. Теперь можно приступать к прорисовке разных стебельков и прожилок. Это очень тонкая, практически каллиграфическая, работа, которая на профессиональном жаргоне называется «крутить усы». Для этого Вам понадобиться очень тонкая кисточка с длинным упругим ворсом. Во время работы нужно тщательно следить, чтобы краска не загустела (в случае загустения необходимо разбавить ее водой), и каждый стебелек рисовался одним мазком. Как и прежде, толщина регулируется нажимом на кисточку.

Шаг 13. Закончив «крутить усы» возьмите самый обычный простой карандаш, обмакните его в черную акриловую краску и  методом «тыка» нарисуйте тычинки на цветах.

Шаг 14. А теперь заключительная деталь. С помощью старой, коротко остриженной кисточки, нанесите белые точки в виде грозди (что-то типа сирени), стараясь придерживаться одной формы.

Как нарисовать малыша Тук Тука

Управление Настройками Файлов Cookie

Пожалуйста, выберите свои настройки для этого сайта ниже. Вы сможете разрешить или запретить файлы cookie по категориям или по отдельности. Ваши настройки не будут автоматически применяться ко всем сайтам компаний Disney, которые вы посещаете. Вы можете изменить свои настройки в любое время, вернувшись на этот сайт и перейдя по ссылке Управление настройками сookie.

Дополнительная информация о файлах cookie, которые мы используем на сайте, содержится в нашей Политике в отношении обработки персональных данных. На использование некоторых файлов cookie распространяются также правила и политики третьих лиц, ссылки на которые доступны ниже.

Время действия отдельных файлов cookie указано в скобках под именем файла cookie ниже.

Технически необходимые

Всегда включены

Технически необходимы для предоставления этой услуги или других функций.

БольшеМеньше
  • Файлы cookies данной группы необходимы для идентификации сессии, для корректной работы тестов и мини-игр, настроек часового пояса пользователя при выводе телепрограммы, настроек отображения содержимого на отдельных сайтах, а также для участия в конкурсах на сайтах Disney

  • Файлы cookies данной группы необходимы для работы плеера радио

  • Файлы cookies данной группы необходимы для предотвращения подделки запросов

  • (сессия, 12 месяцев)

    Файлы cookies данной группы необходимы для защиты сайта от автоматических запросов и атак

  • Файлы cookies данной группы необходимы для работы видеоплеера Youtube

  • Файлы cookies данной группы необходимы для работы видеоплеера Tvigle

  • Файлы cookies данной группы необходимы для работы видеоплеера Витрина ТВ

  • Файлы cookies данной группы необходимы для защиты от спама при отправке форм на сайте

  • Файлы cookies данной группы необходимы для сервисов покупки билетов, используемых на сайтах Disney

  • Файлы cookies данной группы необходимы для сервисов покупки билетов, используемых на сайтах Disney

  • Файлы cookies данной группы необходимы для сервисов покупки билетов, используемых на сайтах Disney

  • Файлы cookies данной группы необходимы баннерной системе для отображения баннеров на сайте

  • (6 месяцев, 24 месяца)

    Файлы cookies данной группы необходимы для работы других технически необходимых функций сайта

Производительность и аналитика

OFF

Применяются нами или сторонними партнерами для измерения производительности и анализа использования сайта, а так же улучшения наших услуг.

БольшеМеньше
  • Файлы cookies данной группы используется для сбора аналитики о посещаемости сайта, мониторинга скорости работы сайта

  • Файлы cookies данной группы используется для сбора аналитики о посещаемости сайта, для измерения аудитории и проведения маркетинговых исследований

Персонализация и реклама

OFF

Используются нами для определения или запоминания решений, которые вы делаете для настройки вашего взаимодействия, таких как язык, местоположение и другие параметры, чтобы показывать вам соответствующий или персонализированный контент или рекламу на этом и других сайтах, приложениях или платформах, включая социальные сети.

БольшеМеньше
  • Файлы cookies данной группы используется для таргетирования рекламы с целью лучшего соответствия потребностям и предпочтениям пользователя, для оптимизации частоты показа рекламы во избежание эффекта пресыщения, для сбора статистики и проведения маркетинговых исследований.

пиксели и линии / Хабр

Этот цикл статей я хочу посвятить читателям, желающим изучить мир 3D-программирования с нуля, людям, которые хотят узнать основы создания 3D-составляющей игр и приложений. Каждую операцию мы будем реализовывать с чистого листа, чтобы понимать каждый аспект, даже если есть уже готовая функция, которая делает это быстрее. Научившись, мы будем переходить на встроенные инструменты по работе с 3D. По прочтению цикла статей вы поймете как создаются сложные трехмерные сцены со светом, тенями, текстурами и эффектами, как все это сделать без глубоких познаний в математике и многое другое. Сможете все это делать как самостоятельно, так и при помощи готовых инструментов.

В первой части мы рассмотрим:

  • Понятия рендеринга (программного, аппаратного)
  • Что такое пиксель / поверхность
  • Подробный разбор вывода линии

Чтобы не тратить ваше драгоценное время на прочтение статьи, которые могут быть непонятными для неподготовленного человека, сразу перейду к требованиям. Вы можете смело приступать к чтению статей по 3D, если вы знаете основы программирования на любом языке, т.к. я буду акцентировать внимание только на изучение 3D-программирования, а не на изучении особенностей языка и основ программирования. Что касается математической подготовки — здесь не стоит переживать, хотя у многих отпадает охота изучать 3D, т.к. их пугают сложными вычислениями и зубодробительными формулами из-за которых потом снятся кошмары,  но на самом деле ничего страшного нет. Постараюсь изложить максимально понятно все необходимое для 3D, вы только должны уметь умножать, делить, суммировать и вычитать. Итак, если вы прошли критерии отбора, можете начинать чтение.

Давайте перед началом изучения интересного мира 3D, выберем язык программирования для примеров, а также среду разработки. Какой язык стоит выбрать для программирования 3D-графики? Любой, можете работать там, где вам удобнее всего, математика будет везде одинаковая. В этой статье все примеры будут показаны в контексте JS (тут в меня летят помидоры). Почему JS? Все просто — в последнее время работаю преимущественно с ним, и поэтому смогу эффективнее вам донести суть. Буду обходить стороной все особенности JS в примерах, т.к. нам нужны лишь самые основные возможности, которые есть у любого языка, поэтому будем уделять внимание конкретно 3D. Но вы выберите то, что любите, т.к. в статьях все формулы не будут привязаны к особенностям какого-либо языка программирования. Какую выбрать среду? Не имеет никакого значения, в случае с JS — подойдет любой текстовый редактор, вы можете использовать тот, что ближе вам.

Все примеры будут использовать canvas для рисования, т.к. с его помощью можно очень быстро, без подробного разбора начинать рисовать. Canvas — мощный инструмент, с большим количеством готовых методов для рисования, но из всех его возможностей, первое время, мы будем использовать только вывод пикселя! 

Все трехмерное выводят на экран с помощью пикселей, позже в статьях вы увидите, как это происходит. Будет ли это тормозить? Без аппаратного ускорения (например, ускорения видеокартой) — будет. В первых статья мы не будем использовать ускорений, мы будем писать все с чистого листа, для того чтобы разобраться в основных аспектах 3D. Давайте посмотрим на несколько терминов, которые будут упоминаться в дальнейших статьях:

  • Рендеринг (Rendering) — процесс превращения данных 3D-фигуры в изображение на экране. Например, мы загрузили в память 3D-объект для нашей игры или приложения, и все действия в коде которым мы выполним, чтобы нарисовать его на экране и называется рендерингом.
  • Программный рендеринг (Software Rendering) — процесс рендеринга без аппаратного ускорения. Сильно медленный, но используется, например, когда ваша видеокарта чего-то не поддерживает. Мы будем использовать его на первых порах, чтобы контролировать все без ограничений. Хотя для написания коммерческих игр или 3D-приложений этот тип рендеринга, в большинстве случаев — не подойдет.
  • Аппаратный рендеринг (Hardware Rendering) — процесс рендеринга с аппаратной поддержкой. Его использую игры и приложения. Все работает очень быстро, т.к. массу рутинных вычислений берет на себя видеокарта, которая для этого предназначена.

Я не стремлюсь к званию «определение года» и все описания терминов я стараюсь изложить максимально понятно. Главное — понять идею, которую потом можно будет самостоятельно развить. Хочу также обратить внимание на то, что все примеры кода, которые будут показаны в статьях, часто не оптимизированы по скорости, для сохранения простоты понимания. Когда вы поймете главное — как работает 3D графика, вы сможете все оптимизировать самостоятельно.

Для начала создадим проект, у меня это просто текстовый index.html файл, со следующим контентом:

<!DOCTYPE html>
<html lang="en">

<head>
    <meta charset="UTF-8">
    <title>3D it’s easy. Part 1</title>
</head>

<body>
    <!-- этот элемент и будет окном для отображения графики -->
    <canvas></canvas>

    <script>
        // тут будет весь код
    </script>
</body>

</html>

Не буду слишком акцентировать внимание на JS и canvas сейчас — это не главные герои этой статьи. Но для общего понимания уточню, что это прямоугольник (в моем случае размером 800 на 600 пикселей) на котором я буду отображать всю графику. Я canvas прописал единожды и больше его менять не буду.

<script> … </script> 

Script — элемент внутри которого мы будем писать всю логику для рендеринга 3D графики своими руками (на JavaScript). 

Когда мы лишь обзорно рассмотрели структуру файла index.html только что созданного проекта, начнем разбираться с 3D графикой.

Когда мы что-то рисуем в окне, это в итоговом счете, превращается в пиксели, ведь именно их отображает монитор. Чем больше пикселей, тем более четкая картинка, но и компьютер нагружается сильнее. Как же хранится то, что мы рисуем в окне? Графику в любом окне можно представить в виде массива пикселей, а сам пиксель — просто цвет. То есть, разрешение экрана 800х600 означает, что наше окно содержит 600 строк по 800 пикселей в каждой, а именно 800 * 600 = 480000 пикселей, много, не правда ли? Пиксели хранятся в массиве. Давайте подумаем, в каком массиве мы бы хранили пиксели. Если у нас должно быть 800 на 600 пикселей, то самый очевидный вариант — в двумерном массиве 800 на 600. И это почти правильный вариант, а точнее — полностью правильный вариант. Но пиксели окна, лучше хранить в одномерном массиве на 480000 элементов (если разрешение 800 на 600), только потому что с одномерным массивом быстрее работать, т.к. он хранится в памяти сплошной последовательностью байт (все лежит рядом и поэтому его легко достать). В двумерном массиве (например, в случае JS), каждая строчка может быть разбросана по разным местам в памяти, поэтому обращение к элементам такого массива будет происходить дольше. Также, для перебора одномерного массива нужен только 1 цикл, а для двумерного целых 2, учитывая необходимость делать десятки тысяч итераций цикла, скорость здесь немаловажна. Что из себя представляет пиксель в таком массиве? Как выше упоминалось — это просто цвет, а точнее 3 его составляющих (красный, зеленый, синий). Любая, даже самая красочная картинка – это просто массив пикселей разного цвета. Пиксель в памяти можно хранить как угодно, либо массивом на 3 элемента, либо в структуре, где будут red, gree, blue; или как-то еще. Изображение, состоящее из массива пикселей, который мы только что разобрали, я дальше буду называть поверхностью (surface). Получается, раз все, что отображается на экране — хранится в массиве пикселей, то меняя элементы (пиксели) в этом массиве — мы будем попиксельно изменять изображение на экране. Именно так мы и поступим в этой статье.

В canvas отсутствует функция рисования пикселя, но есть возможность получить доступ к одномерном массиву пикселей, который мы обсудили выше. Как это сделать показано в примере ниже (этот и все примеры в дальнейшем будут только внутри элемента script):

// Получаем доступ к элементу (окну) в котором будем рисовать
const ctx = document
.getElementById('surface')
.getContext('2d')

// Получаем доступ к массиву пикселей, который будем менять 
// + указываем размеры окна в котором будем рисовать
const imageData = ctx. createImageData(800, 600)

В примере, imageData — это объект в котором есть 3 свойства:

  • height и width — целые числа хранящие высоту и ширину окна для рисования
  • data — 8-ми битный беззнаковый целочисленный массив (в нем можно хранить числа в диапазоне от 0 до 255)

Массив data имеет несложную, но требующую объяснения структуру. В этом одномерном массиве хранятся данные каждого пикселя, который мы будем выводить на экран в следующем формате:

Первые 4 элемента массива (индексы 0,1,2,3) — это данные первого пикселя в первой строке. Вторые 4 элемента (индексы 4, 5, 6, 7) — это данные второго пикселя первой строки. Когда мы дойдем до 800-го пикселя первой строки, при условии ширины окна в 800 пикселей — 801-й пиксель уже будет относиться ко второй строке. Если мы его поменяем, на экране увидим что поменялся 1-й пиксель 2-й строки (хотя по счету в массиве это будет 801-й пиксель). Почему на каждый пиксель в массиве по 4 элемента? Это потому что в canvas, помимо того, что выделяется по 1-му элементу на каждый цвет — красный, зеленый, синий (это уже 3 элемента), еще 1 элемент на прозрачность (еще говорят alpha-канал или opacity). Alpha-канал, как и цвет, задается в диапазоне от 0 (прозрачный) до 255 (непрозрачный). При такой структуре у нас получится 32х битное изображение, потому что каждый пиксель состоит из 4х элементов по 8 бит. Подытожим: каждый пиксель содержит: красный, зеленый, синий цвета и альфа-канал (прозрачность). Такую цветовую схему называют ARGB (Alpha Red Green Blue). А то, что каждый пиксель занимает 32 бита, говорит, что у нас 32 битное изображение (еще говорят, изображение с глубиной цвета 32 бита).

По умолчанию, весь массив пикселей imageData.data (data это свойство, в котором массив пикселей, а imageData это просто объект) заполнен значениями 0, и если бы мы попытались вывести такой массив, то ничего интересного на экране не увидели бы, потому что 0, 0, 0 — это черный цвет, но поскольку прозрачность тут будет тоже 0, а это полностью прозрачный цвет, то даже черного на экране мы не увидим!

С таким одномерным массивом напрямую работать неудобно, поэтому напишем для него класс, в котором создадим методы для рисования. Я назову класс — Drawer. Этот класс будет хранить только необходимые данные и проводить необходимые вычисления, по максимуму абстрагируясь от используемого для рендеринга инструмента. Именно поэтому в нем мы разместим все расчеты и работу с массивом. А уже сам вызов метода отображения на canvas, мы разместим за пределами класса, т.к. вместо canvas может быть что-то еще. В таком случае, наш класс менять не придется. Для работы с массивом пикселей (surface) нам удобнее сохранить его в классе Drawer, а также ширину и высоту картинки, чтобы правильно уметь обращаться к нужному пикселю. Итак, класс Drawer с сохранением минимума необходимых для рисования данных у меня выглядит так:

class Drawer {
    surface = null
    width = 0
    height = 0

    constructor(surface, width, height) {
        this.surface = surface
        this.width = width
        this.height = height
    }
}

Как видим в конструкторе класс Drawer принимает все необходимые данные и сохраняет их. Теперь можно создать экземпляр этого класса и передать в него массив пикселей, ширину и высоту (эти все данные у нас уже есть, т.к. мы их создали выше и хранятся они в imageData):

const drawer = new Drawer(
    imageData.data,
    imageData.width,
    imageData.height
)

В классе Drawer мы напишем несколько функций рисования, для простоты работы в дальнейшем. У нас будет функция рисования пикселя, функция рисования линии, в дальнейших статьях еще появятся функции рисования треугольника и других фигур. Но начнем с метода рисования пикселя. Я его назову drawPixel. Если мы рисуем пиксель, то у него должны быть координаты, а также цвет:

drawPixel(x, y, r, g, b)  { }

Обратите внимание, что функция drawPixel не принимает параметр alpha (прозрачность), а выше мы разобрались, что массив пикселей состоит из 3-х параметров цвета и 1-го параметра прозрачности. Я специально не указал прозрачность, так как она нам для примеров совершенно не нужна. По умолчанию будем устанавливать 255 (т.е. все будет непрозрачным). Теперь подумаем, как в массив пикселей в координаты x, y записать нужный цвет. Поскольку у нас вся информация об изображении хранится в одномерном массиве, в котором на каждый пиксель отводится по 1-му числу (8 бит). Для обращения к нужному пикселю в массиве, нам нужно сначала определить индекс расположения красного цвета, потому что любой пиксель начинается именно с него (напр. [r, g, b, a]). Немного пояснения структуры массива:

В таблице зеленым цветом указано, как хранятся компоненты цвета в одномерном массиве surface. Синим цветом указаны их индексы в этом же массиве, а красным — координаты пикселя, который принимает функции drawPixel, которые нам нужно преобразовать в индексы в одномерном массиве, для задания r, g, b, a для пикселя. Итак, из таблицы видно, что для каждого пикселя красная составляющая цвета идет первой, начнем с нее. Предположим, что мы хотим поменять красную составляющую цвета пикселя в координатах X1Y1 при размере изображения 2 на 2 пикселя. В таблице мы видим, что это индекс 12, но как его вычислить? Для начала находим индекс нужной нам строки, для этого умножим ширину изображения на Y и на 4 (кол-во значений на каждый пиксель) — это будет:

width * y * 4 
// подставим числа:
2 * 1 * 4 = 8

Видим, что 2-я строка начинается с индекса 8. Если сравним с табличкой — результат сходится.

Теперь к найденному индексу строки нужно прибавить смещение по столбцам, чтобы получить искомый индекс красного цвета. Для этого к индексу строки добавим Х умноженный на 4. Полная формула будет такой:

width * y * 4 + x * 4 
// которую можно записать и так:
(width * y + x) * 4
// подставляем значения:
(2 * 1 + 1) * 4 = 12

Теперь мы сравниваем 12 с таблицей и видим что пиксель X1Y1 действительно начинается с индекса 12.

Чтобы найти индексы других компонентов цвета, нужно добавить смещение цвета к индексу красного цвет: +1 (зеленый), +2 (синий), +3 (альфа). Теперь можем реализовать метод drawPixel внутри класса Drawer используя формулу выше:

drawPixel(x, y, r, g, b) {
    const offset = (this. width * y + x) * 4

    this.surface[offset] = r
    this.surface[offset + 1] = g
    this.surface[offset + 2] = b
    this.surface[offset + 3] = 255
}

В этом методе drawPixel я повторяющуюся часть формулы вынес в константу offset. Также видно, что в alpha я просто пишу 255, т.к. она есть в структуре, но нам сейчас для вывода пикселей не нужна.

Настало время проверить работу кода и, наконец, увидеть первый пиксель на экране. Вот пример использования метода отрисовки пикселя:

// код после определения класса Drawer
drawer.drawPixel(10, 10, 255, 0, 0)
drawer.drawPixel(10, 20, 0, 0, 255)

// применить все изменения пикселей в массиве к элементу canvas
ctx.putImageData(imageData, 0, 0)

В примере выше я рисую 2 пикселя, один красный 255, 0, 0, другой — синий 0, 0, 255. Но изменения в массиве imageData.data (он же surface внутри класса Drawer) сами на экране не отобразятся. Для отрисовки нужно вызвать ctx.putImageData(imageData, 0, 0), где imageData — объект в котором массив пикселей и ширина/высота области отрисовки, а 0, 0 — это точка, относительно которой будет выводиться массив пикселей (всегда оставляем 0, 0). Если вы все сделали правильно, тогда у вас вверху слева элемента canvas в окне браузера будет такая картина:

Увидели пиксели? Они такие маленькие, а сколько работы проделано.

Теперь попробуем добавить в пример немного динамики, например, чтобы каждые 10 миллисекунд наш пиксель смещался вправо (будем изменять X пикселя на +1 каждые 10 миллисекунд), поправим код рисования пикселя на такой с интервалом:

let x = 10
setInterval(() => {

    drawer.drawPixel(x++, 20, 0, 0, 255)
    ctx.putImageData(imageData, 0, 0)

}, 10)

В этом примере я оставил только вывод синего пикселя и обернул код в JavaScript функцию setInterval с параметром 10. Это означает, что код будет вызываться примерно каждые 10 миллисекунд. Если вы запустите такой пример — увидите, что вместо смещающегося вправо пикселя у вас будет что-то такое:

Такая длинная полоска (или след) остается потому что мы в массиве surface не чистим цвет предыдущего пикселя, поэтому при каждом вызове интервала у нас добавляется еще один пиксель. Давайте напишем метод, который будет чистить surface до изначального состояния. Иными словами — заполним массив нулями. В класс Drawer добавим метод clearSurface:

clearSurface() {
    const surfaceSize = this.width * this.height * 4
    for (let i = 0; i < surfaceSize; i++) {
        this.surface[i] = 0
    }
}

В этом массиве нет никаких логик, просто заполнение нулями. Этот метод рекомендуется вызывать каждый раз перед рисованием нового изображения. В случае анимации пикселя — перед рисованием этого пикселя:

let x = 10
setInterval(() => {
    drawer.clearSurface()
    drawer.drawPixel(x++, 20, 0, 0, 255)
    ctx.putImageData(imageData, 0, 0)
}, 10)

Теперь если запустить этот пример, пиксель будет смещаться вправо, один одинешенек — без ненужного следа от предыдущих координат.

Последнее, что мы реализуем в первой статье — это метод рисования линии. Добавим его, конечно же, в класс Drawer. Метод я назову drawLine. Что он будет принимать? В отличие от точки, линия еще имеет координаты, в которых она заканчивается. Иными словами, у линии есть начало, конец и цвет, что и будем передавать в метод:

drawLine(x1, y1, x2, y2, r, g, b) { }

Любая линия состоит из пикселей, осталось только правильно заполнить ее пикселями от x1, y1 до x2, y2. Для начала, раз линия состоит из пикселей, значит, мы будем ее выводить в цикле попиксельно, но как посчитать, сколько пикселей выводить? Например, для рисования линии из [0, 0] в [3, 0] интуитивно видно, что понадобится 4 пикселя ([0, 0], [1, 0], [2, 0], [3, 0],). А вот из [12, 6] в [43, 14], уже непонятно какая длина будет у линии (сколько пикселей выводить) и какие у них будут координаты. Для этого вспомним немного геометрии. Итак, у нас есть линия, которая начинается в точке x1, y1 и заканчивается в точке x2, у2.


Давайте проведем пунктиром линию от начала и конца так, чтобы получился треугольник (рисунок выше). Мы увидим, что в месте соединения проведенных линий образовался угол 90 градусов. Если в треугольнике есть такой угол, значит, треугольник называется прямоугольным, а его стороны, между которыми угол равен 90 градусам, называют катетами. Третья сплошная линия (которую мы и пытаемся нарисовать) называют в треугольнике гипотенузой. При помощи этих двух введенных катетов (на рисунке это c1 и с2), мы и сможем вычислить длину гипотенузы по теореме Пифагора. Давайте посмотрим, как это сделать. Формула длины гипотенузы (или длины линии), будет следующей: 

Как получить оба катета также видно из рисунка треугольника. Теперь по формуле выше найдем гипотенузу, которая и будет длинной линии (количеством пикселей):

 drawLine(x1, y1, x2, y2, r, g, b) {
         const c1 = y2 - y1
         const c2 = x2 - x1

         const length = Math.sqrt(c1 * c1 + c2 * c2)

Мы уже знаем, сколько пикселей выводить для отрисовки линии. Но мы еще не знаем, как смещаются пиксели. То есть, нам нужно нарисовать линию от x1, у1 до х2, у2, мы знаем, что длина линии составит, например, 20 пикселей. Мы можем нарисовать 1-й пиксель в х1, у1 и последний в х2, у2, но как найти координаты промежуточных пикселей? Для этого нам и нужно получить, как смещать каждый следующий пиксель по отношению к x1, y1, чтобы получилась нужная линия. Приведу еще один пример, чтобы лучше понять, о каком смещении идет речь. У нас есть точки [0, 0] и [0, 3], по ним нужно нарисовать линию. Из примера хорошо видно, что следующая точка после [0, 0] будет [0, 1], а потом [0, 2] и наконец [0, 3]. То есть, Х каждой точки не смещался, ну или можно говорить, что смещался на 0 пикселей, а Y смещался на 1 пиксель, вот это и есть смещение, его можно записать в виде [0, 1]. Другой пример: у нас есть точка [0, 0] и точка [3, 6], попробуем посчитать в уме, как они смещаются, первой будет [0, 0], потом [0.5, 1], потом [1, 2] потом [1.5, 3] и так далее до [3, 6], в этом примере смещение будет [0.5, 1]. Как же его вычислить? 

Можно использовать такую формулу:

Смещение по Х = Катет2 / Длину гипотенузы
Смещение по Y = Катет1 / Длину гипотенузы 

В коде программы у нас будет так:

const xStep = c2 / length
const yStep = c1 / length

Все данные уже есть: длина линии, смещение пикселей по Х и по Y. Начинаем в цикле рисовать:

for (let i = 0; i < length; i++) {
    this.drawPixel(
        Math.trunc(x1 + xStep * i),
        Math.trunc(y1 + yStep * i),
        r, g, b,
    )
}

В качестве координаты Х функции Pixel передаем начало Х линии + смещение X * i, таким образом, получая координату i-го пикселя, точно также вычисляем и координату Y. Math.trunc это метод в JS который позволяет отбросить дробную часть числа. Весь код метода выглядит так:

drawLine(x1, y1, x2, y2, r, g, b) {
    const c1 = y2 - y1
    const c2 = x2 - x1

    const length = Math.sqrt(c1 * c1 + c2 * c2)

    const xStep = c2 / length
    const yStep = c1 / length

    for (let i = 0; i < length; i++) {
        this.drawPixel(
            Math.trunc(x1 + xStep * i),
            Math.trunc(y1 + yStep * i),
            r, g, b,
        )
    }
}

Подошла к концу первая часть, длинного, но захватывающего пути постижения мира 3D. Ничего трехмерного еще не было, но мы выполнили подготовительные операции для рисования: реализовали функции рисования пикселя, линии, очистки окна и узнали несколько терминов. Весь код класса Drawer можно посмотреть под спойлером:

Код класса Drawer
class Drawer {
  surface = null
  width = 0
  height = 0

  constructor(surface, width, height) {
    this.surface = surface
    this.width = width
    this.height = height
  }

  drawPixel(x, y, r, g, b)  {
    const offset = (this.width * y + x) * 4

    this.surface[offset] = r
    this.surface[offset + 1] = g
    this.surface[offset + 2] = b
    this.surface[offset + 3] = 255
  }

  drawLine(x1, y1, x2, y2, r, g, b) {
    const c1 = y2 - y1
    const c2 = x2 - x1

    const length = Math.sqrt(c1 * c1 + c2 * c2)

    const xStep = c2 / length
    const yStep = c1 / length

    for (let i = 0 ; i < length ; i++) {
        this.drawPixel(
          Math.trunc(x1 + xStep * i),
          Math.trunc(y1 + yStep * i),
          r, g, b,
        )
    }
  }

  clearSurface() {
    const surfaceSize = this.width * this.height * 4
    for (let i = 0; i < surfaceSize; i++) {
      this.surface[i] = 0
    }
  }
}

Что дальше?

В следующей статье рассмотрим, каким образом такая простая операция, как вывод пикселя и линии, могут превратиться в интересные 3D объекты. Познакомимся с матрицами и операциями над ними, выведем трехмерный объект в окно и даже добавим анимацию.

техника и идеи для вдохновления

Отсутствие у человека таланта художника вовсе не ставит крест на задумке разукрасить стену своей квартиры интересным изображением. Предприимчивыми людьми было разработано несколько простых технологий, которые позволят обойтись без таких колоссальных затрат. Главное — вдохновение и желание творить.

Роспись стен своими руками: создайте сказку

Проектор в помощь художнику

Некоторые творческие люди используют технические приспособления для облегчения жизни. Понравившееся изображение можно просто высветить на стене при помощи проектора. Обрисовать все элементы в виде эскиза и разукрасить затем красками. Очень удобная техника, которую можно взять на вооружение.

Техника рисования по проекции

проектор

Вариант рисунка в детской

Как рисовать пальцами

Дети обожают рисовать на стенах. И часто это рисование краской при помощи рук. Некоторые художники подняли эту детскую забаву на абсолютно новый уровень. При помощи рисования пальцами на стене квартиры можно нарисовать настоящий шедевр. Конечно, для этого нужна определённая сноровка, но ведь тренироваться можно и на обычном ватмане. К тому же, в Интернете имеется огромное количество видео-самоучителей, в которых простым и понятным языком объясняются все тонкости этой работы, а также различные технологии. Рисунки, созданные таким образом, никогда не повторяются. У них всегда свой индивидуальный вид. Краска может быть абсолютно любой, главное, чтобы она не была токсичной и с едким запахом. При рисовании не стоит набирать на палец сразу много краски, чтобы не было потёков.

Пальцевое рисование на стенах

С помощью этой техники можно сделать необычные рисунки

Роспись стены пальцами

Необычное панно во всю стену

Рисование декоративным валиком

В Румыние использование особых валиков с выпуклым узором уже давно не является чем-то из ряда вон выходящим. А вот в странах СНГ это новшество пока только начинает приживаться. Некоторые дизайнеры даже придумали свои идеи для рельефной резиновой поверхности чудесного изобретения. Всё, что нужно сделать, это подготовить поверхность и подобрать краску. Узор наносится простым движением как при окраске стены.

Использование валика при рисовании

Декоративный валик

Русунки получаются не менее интересные

С чего начать роспись стен в комнате

Вам предстоит заранее подготовить всё для работы. Приобрести нужные краски, сделать или купить готовый трафарет, подготовить стену. Но обо всё по попрядку.

Подготовка поверхности

Первым делом необходимо определиться с тем, изображение на какой из стен лучше всего впишется в дизайн самого помещения. Затем необходимо очистить поверхность от старого покрытия, будь то обои или краска. Хотя, на некоторые типы красок можно спокойно накладывать штукатурку. Это не сработает только с масляными красками. Чаще всего картины или фрески на стене делаются по штукатурке, которая была тщательно нанесена и высохла. Трафаретная техника возможна и без этой подготовки: её можно делать прямо на обоях. Также обойтись без очистки стены можно в том случае, если в комнате поклеены обои под покраску (особые виды флизелиновых, бумажных или стеклообоев).

Необходимые материалы и инструменты

Наносить рисунок на стены своими руками можно при помощи самых обычных кистей. Но понадобится как минимум 3 с разной толщиной ворса. Для нанесения при помощи трафарета может подойти обычная губка или валик.

Краски подойдут практически любые. Можно купить обычную гуашь, также подойдёт акрил или темперные краски. Желательно брать влагостойкие краски, чтобы рисунки были долговечнее. Консистенция их должна быть средней. Новичкам не стоит браться за рисунки, в которых содержится более трёх оттенков. При грамотном использовании, даже несколько цветов создадут изящный рисунок. Нужно помнить, что даже если выбрать только чёрный цвет, может получиться прекрасная абстрактная картина. Для рисования также можно использовать баллончики с краской, если есть опыт работы с ними. Кстати говоря, графити — не такой плохой способ сделать свою квартиру яркой и индивидуальной. Но с этим справится далеко не каждый.

Для росписи можно использовать темперные класки

Для облегчения работы можно приобрести палитру. На ней можно смешивать цвета и делать новые оттенки. Также на палитре можно сделать несколько пробных мазков или же отработать их.

Рисунок должен подходить под характер комнаты. В гостиных можно рисовать абстрактные изображения в виде геометрических фигур. Детская комната должна передавать дух детства: мультяшные персонажи, забавные звери или игрушки. В спальне можно поместить картины леса или моря, что-нибудь успокаивающее и не напрягающее. Не стоит бросаться перерисовывать первую попавшуюся в интернете картинку. Для оживления комнаты может хватить элементарного растительного узора или же нанесения бабочек, котов, звёзд и так далее.

Первым делом рисуется фон, если таковой имеется в выбранном изображении. Наносится он, как и на бумаге, на влажную поверхность. Стену нужно совсем слегка смочить водой. После того, как фон нанесён, можно приступать к нанесению эскиза. Это можно делать даже простым карандашом. Также подойдёт калька или копировальная бумага. Профессиональные художники могут попробовать перенести большой рисунок на стену с использованием увеличения рисунка по клеткам. Рисунок и стена расчерчиваются на клетки и затем кропотливо перерисовываются. Ещё один способ перенесения изображения на стену — припорох. Все линии на рисунке прокалываются иголкой. Затем его прикладывают к стене и все отверстия набиваются красящим порошком. Можно использовать уголь. На стене остаётся рисунок в виде точек, с которым уже можно работать. Для нанесения больших картин необходимо разметить стену при помощи уровня, чтобы рисунок не перекосило. После чего художник отправляется в свободное плавание. Главное — давать высохнуть уже нарисованным элементам, прежде чем взяться за следующие. Сушку можно производить обычным феном или даже вентилятором. Но только не подносить их слишком близко, иначе краска растечётся. Если работа не срочная, лучше дать краске высохнуть самостоятельно. Это займёт не так много времени.

Для тех, кто не настолько уверен в своих силах, отличным вариантом станет нанесение рисунка на стену своими руками при помощи трафарета.

Изготовление трафарета

Трафареты можно найти в интернете, распечатать и вырезать на твёрдом картоне. Не любой картон подойдёт, нужно брать то, что не размокнет от малейшей капли воды. Для изготовления трафарета также можно использовать пластиковую папку для бумаг.

Для продвинутых может подойти вариант с использованием плоттера. Сперва необходимо найти картинку в формате eps, а затем просто отправить её на порезку на плоттере. Для этого подойдёт тонкий пластик или плёнка оракал. Трафарет будет полностью готов как только вы уберёте вырезанные элементы, не входящие в ваш рисунок.

Если времени на это нет, в специализированных магазинах можно приобрести готовые трафареты. Некоторые полиграфические студии могут изготовить трафарет по вашему рисунку. Его нужно будет только наклеить на стену в выбранном месте.

Нанесение настенного рисунка

Главное правило нанесения рисунка на стену этим способом — после нанесения каждого элемента нужно тщательно протирать сам трафарет. Иначе разноцветные пятна испортят ваш шедевр.

С помощью спатеря распределите краску

Ваш картонный или пластиковый помощник нужно плотно прикрепить к стене при помощи специального клея, а лучше обычного скотча. Но следите за тем, чтобы вместе с креплением вы не сняли кусок грунтовки или обоев.

Использование кисти для нанесения рисунка

Простые идеи для трафаретов

Выигрышно можно выделить некоторые части квартиры при помощи бабочек или цветов. Очень популярным рисунком является дерево. Разнообразие рисунков поражает: цветущие сакуры и яблони, родовые деревья, чёрные силуэты и древа жизни. Коты также являются популярным рисунком: просты в исполнении, всем нравятся, оживляют квартиру своим присутствием. В детской комнате можно устроить самое настоящее звёздное небо. Особенно если использовать светящиеся краски.

Необычный интерьер

Рисунок в нежных тонах

Для создания рисунка может уйти несколько часов

Готовый рисунок необходимо покрыть обычным лаком. Главное нанести его правильно, чтобы рисунок не поплыл и не размазался. Наносить жидкость следует короткими мазками и в небольшом количестве. Затем нужно его быстро просушить, чтобы он не успел стечь вниз. Лак должен хорошо просохнуть и работа будет сделана.

Фотогалерея: шаблоны, трафареты и орнаменты для рисования

Вариант шаблона для рисования

Шаблон с птицами

Шаблон для рисунка на стене

Трафарет с кошками

Трафарет с котёнком

Замысловатый орнамент

Орнамент для создания рисунка на стене

Простой орнамент для рисования на стене

Видео: как нарисовать цветок на стене

Видео: рисование сакуры

Что нужно для создания неповторимого интерьера? Желание, время и вдохновение. Нет ничего невозможного. Берите в руки кисти, краски и создавайте рисунки, творите. А ведь всё, что создано своими руками, радует ещё больше.

как сделать принт акриловыми красками, мастер-класс по росписи, прикольные идеи

Пошив и декор одежды

Мода на креативные картинки и броские надписи на футболках никогда не проходит. Она видоизменяется, популяризирует: то мультяшных героев, то персонажей комиксов, то жизнеутверждающие фразы, то цитаты известных людей, но суть остаётся прежней – нечто необычное, привлекающее к одежде внимание. Прекрасной альтернативой многократно размноженному варианту принта на вещах из масс-маркета станут рисунки на футболках своими руками. Это возможность выбрать основу любого качества и цвета, и выразить свою индивидуальность. Футболка, которая расписана собственноручно, может стать визитной карточкой владельца или отличным подарком к значимому событию.

Как сделать принт акриловыми красками?

Стойкий рисунок в домашних условиях можно нанести методом холодного или горячего батика, фломастеров по ткани, аэрозольных баллончиков, при помощи деколи, но самым надежным и популярным является акрил. Существует несколько способов нанесения принта акриловыми красками:

  • Копирование рисунка с бумаги. Этот метод не требует особых художественных талантов, только аккуратности. Рисунок может быть выполнен от руки или распечатан на принтере. Все контуры должны быть темного цвета, который просматривается через ткань футболки. Для удобства лучше приклеить готовый рисунок на плотный картон, равномерно натянуть на него футболку и зафиксировать по краям булавками. Далее нужно аккуратно обвести контуры с помощью простого карандаша или фломастеров по ткани, и приступать к заполнению цветом;
  • Рисование по ткани от руки. Это техника для уверенных в своих силах, которая даёт больше простора для фантазии. Можно предварительно нарисовать контуры, а можно сразу начать работать красками, создавая на своей футболке произведение искусства. Метод больше подходит для светлых материалов, и тех случаев, когда допустима некоторая небрежность в рисунке;
  • Нанесение по трафарету. Самый простой путь, гарантирующий хороший результат. Рисование по трафарету удобно тем, что картинку можно многократно копировать на футболках, например, для всей семьи, школьной команды КВН, униформы для соревнований или просто группы единомышленников, которая хочет быть узнаваемой в толпе. Чтобы картинка смотрелась интереснее, можно накладывать друг на друга трафареты разных размеров, менять угол наклона и колеры;
  • Трафаретная печать. Предназначена для сложных рисунков из нескольких цветов. Наносится с помощью специальной краски и сетки для трафаретной печати, валика и других инструментов. Этот способ не подходит новичкам.

Трафаретная роспись

Из всех перечисленных способов наиболее распространена трафаретная роспись. Она проста в исполнении, экономична по времени и удовлетворительна по результату.

Для выполнения росписи понадобится: хлопчатобумажная футболка, трафарет или картон для него, акриловые краски, красильный валик небольшого размера, лоток для разведения красок, перчатки, ножницы или канцелярский нож, малярный скотч, утюг.

Процедура выполняется пошагово:

  • Стирка. Многим хочется пропустить этот пункт, но выполнить его необходимо. Акриловые краски лучше всего ложатся на хлопковые вещи, а хлопок имеет свойство «подсаживаться» при стирке. Рисунок не уменьшится вместе с размерами футболки, он деформируется, и труды будут испорчены вместе с футболкой и даром переведенными материалами.

После стирки футболку нужно хорошо высушить и прогладить утюгом, чтобы основа для рисунка была максимально ровной;

  • Заготовка трафарета. Пока футболка сохнет, есть время нанести рисунок на тонкий картон. Вырезать контуры нужно очень аккуратно, без зазубрин, иначе край рисунка на ткани получится неровным. Для первой попытки можно купить трафарет в магазине или приклеить на картон распечатку из интернета;
  • Подготовка рабочей поверхности. Для нанесения рисунка подойдет ровная твёрдая поверхность, например, письменный или журнальный стол. Все необходимые инструменты размещаются рядом, со стороны рабочей руки. Акрил тяжело смыть, поэтому стол лучше застелить старыми газетами, а приступать к творческому процессу в старой одежде;
  • Подготовка футболки. Чистую, отглаженную вещь нужно поместить на рабочую поверхность, распрямить, чтобы не было складок и неровностей. Внутрь рекомендуется подложить толстый слой бумаги или картона, чтобы акрил не отпечатался на обеих сторонах футболки, если этого не подразумевает идея. Далее к футболке прикладывается трафарет. Чтобы он держался на месте во время покраски, края нужно приклеить бумажным скотчем;
  • Разведение красок. Чтобы акрил не начал подсыхать раньше времени, наливать в лоток нужный цвет или смешивать его из нескольких разных стоит непосредственно перед нанесением. Чтобы краска легла ровно, валик должен быть равномерно пропитан акрилом. Для этого его обмакивают несколько раз в лоток, пока он чуть-чуть не потяжелеет, а затем делают пробный мазок на листе бумаги. Если слой плотный, можно приступать к покраске;
  • Нанесение рисунка. Уверенными движениями по горизонтали и вертикали «закатать» валиком трафарет. Можно выходить за края рисунка, но не за края бумаги; не лишним будет нанести второй слой краски. Когда она немного подсохнет, можно удалить трафарет и оставить рисунок до полного высыхания;
  • Термическое воздействие. Краска лучше закрепится, если прогладить свежий принт горячим утюгом через тонкое х/б полотенце. После этого футболку можно носить и стирать. Первые несколько раз рекомендуется делать это в холодной воде на руках, а последующие – в машинке с остальными вещами.

Как создать абстракцию?

Скучную старую футболку можно оживить необычным космическим принтом. Рисование трафаретов планет для этого не понадобится, всё что нужно – футболка, акрил, перчатки, отбеливатель во флаконе с пульверизатором и несколько кисточек.

Если футболка новая, предварительно её нужно постирать и высушить. Старая должна быть чистой и отглаженной. Абстракцию лучше наносить на ткани ярких или тёмных цветов, на белом и светлом она не будет смотреться так эффектно.

Процесс нанесения рисунка начинается с подготовки рабочей поверхности, в данном случае – пола. Располагаться стоит подальше от стен, чтобы не забрызгать их краской, а зону творчества тщательно застелить газетами. Затем можно приступать к рабочим материалам.

В первую очередь нужно развести небольшое количество отбеливателя с водой в ёмкости с распылителем, подготовить кисточки и флаконы с краской предпочитаемых цветов.

С расстояния вытянутой руки нанести на футболку отбеливающий раствор, подождать, когда она поменяет цвет и просохнет. Затем, открыв краски, поочерёдно обмакивая кисть в разные цвета, сбрызгивать ими футболку. Очень мелкие детали удобнее проработать зубной щеткой, распыляя мелкий слой краски непосредственно над тканью.

При желании можно повторить процедуру со второй стороной изделия после того, как принт на фронтальной стороне полностью высохнет.

Рисунок в узелковой технике

Узелковая техника по своей сути является разновидностью батика. Главное отличие от традиционной росписи по ткани в том, что в качестве резерва (вещества, которое отделяет один цветной фрагмент от другого, не давая краскам смешиваться) используется не специальный клейкий раствор, а ниточки, веревочки и жгуты.

С помощью ниток на ткани фиксируются узелки разных размеров, которые опускаются в краску. В результате краска заполняет только тот фрагмент, который отделён нитками, и расходится красивыми «лучиками» по заломам на ткани.

Сделать узелки достаточно просто. Нет никаких шаблонов и специальных правил, ткань можно складывать и перевязывать на своё усмотрение. Главное, определиться, насколько большими или маленькими будут цветные фрагменты, и тщательно отделить один от другого с помощью ниток или веревочки.

Нитки лучше брать белые, чтобы они не полиняли во время окрашивания. Конечно, это может дать дополнительный элемент декора, но может и испортить всю задумку.

Помимо ниток, часто используют пуговицы и камешки, которыми заполняют тот или иной фрагмент ткани, чтобы краска легла интереснее.

Узелковое окрашивание выполняется поэтапно.

Подготовка

Первый этап заключается в выборе ткани и её предварительной подготовке. Батик наносится на хлопчатобумажные, шелковые или шерстяные изделия; цвет предпочтителен белый. В зависимости от задумки перед завязыванием узелков можно нанести на футболку брызги, полоски, пятна или рисунки.

Формирование узлов

Второй этап самый важный. От этого зависит, каким в итоге получится рисунок. После скручивания ткани определённым образом и завязывания узлов можно получить круги, цветы, полосы, а можно сделать их произвольно, и тогда рисунок будет непредсказуемым и своеобразным.

Заполнение узлов цветом

Третий этап подразумевает выбор способа окрашивания. Самый надёжный заключается в поочерёдном опускании узелков в ёмкости с кипящей окрашенной водой. Этот способ гарантирует проникновение краски во все слои ткани и даёт эффект перетекания одного цвета в другой.

Самый быстрый – это использование аэрозольной краски. Для стойкого эффекта достаточно лишь распылять её на фактуру ткани в течение нескольких секунд, но есть риск, что узел прокрасится не полностью.

Самый долгий и затратный по материалам, но и самый красивый в результате способ – использование чистой краски. Если хочется плавных и мягких переходов, узелок нужно смочить, прежде чем окунать его в краску. Если в приоритете яркий, насыщенный орнамент, ткань футболки можно оставить сухой. Итак, для окрашивания футболки чистой краской в первую очередь определитесь с цветами вашей будущей футболки, разложите их в формочки и разведите небольшим количеством теплой воды.

Важно соблюдать пропорции краски и воды. Если соотношение краски будет больше, то цвет рисунка на футболке получится более насыщенный. Но при этом не надо делать раствор сильно густым, иначе это приведет к огрублению ткани. Слишком водянистым раствор тоже не должен быть, так как это приведет к потере цвета при высыхании футболки.

Затем приступаем непосредственно к окрашиванию футболки. Берем шприц, набираем в него раствор и начинаем выдавливать раствор на футболку.

Чем больше узелков и цветов задействовано, тем интереснее получится принт.

Закреплении краски

Когда изделие высохло, его нужно прогладить утюгом через тонкую ткань без рисунка, так краска лучше закрепится и дольше продержится.

Пятый этап заключительный. Он необязателен, но тем не менее, не стоит его пропускать. Узелковая техника требует использования большого количества краски, которая может начать вымываться при первой стирке. Чтобы этого не произошло, через сутки после закрепления краски футболку нужно смочить и сполоснуть в проточной воде, вымывая лишнее количество акрила. После этого изделие готово к носке и стирке вместе с другими вещами.

Мастер-класс по росписи в домашних условиях

Нанесение рисунка на вещи своими руками – процесс трудоёмкий, но не сложный. Классический вариант на белой футболке выполняется следующим образом: нанесение рисунка по шаблону, оформление контура, заполнение цветом, закрепление краски утюгом.

Для начала нужно выбрать саму футболку. Под акриловые краски больше всего подходит простая хлопчатобумажная вещь однотонного цвета.

Далее следует выбор рисунка. Он может быть придуман из головы или позаимствован в интернете, главное, чтобы картинка была достаточно чёткой.

Перенести изображение на футболку можно с помощью мягкого бездревесного карандаша или фломастеров по ткани. Также подходит копировальная бумага, но с ней следует быть осторожным – исправить неверное движение уже не получится.

Чтобы ткань не сместилась во время работы, рисунок нужно приклеить на плотный картон и поместить его внутрь футболки, а сверху закрепить прищепками или портняжными иголками. Натягивать ткань нельзя, иначе контуры изображения будут расплываться.

Наносится рисунок аккуратно, не слишком нажимая на карандаш. Линии должны быть тонкими, но заметными.

Когда картинка полностью переведена, пора приступать к прокрашиванию контура. Для этого рекомендуется воспользоваться готовыми контурами по ткани, аппликаторами или просто самой тонкой кистью. Чтобы не смазать краску, двигаться следует сверху вниз по основному рисунку.

Когда основной контур высох, прорабатываются детали.

Заполнять рисунок краской нужно без спешки, тщательно пропитывая ткань акрилом. Лучше всего начинать со светлых тонов, а затем оттенять их более тёмными. Каждому цвету требуется немного просохнуть, прежде чем будет нанесен следующий.

Когда рисунок полностью прокрашен, контуры рекомендуется проработать повторно. Трудно не испачкать его краской во время работы, поэтому он может выглядеть неаккуратно и портить общее впечатление. После вторичной проработки контура, картинка закончена.

Остаётся дождаться полного высыхания краски (от 24 до 48 часов) и закрепить её при помощи утюга. Температурный режим должен соответствовать типу ткани, без использования пара. Чтобы краска не прилипла к подошве утюга, проглаживают футболку через х/б салфетку или выворачивают на изнаночную сторону.

Изделие готово. Оно отлично переносит многократную стирку на руках и в стиральной машинке, не линяет и не пачкает другие вещи.

Интересные идеи

Рисунки и надписи на футболках своими руками могут быть совершенно разноплановыми.

Можно приурочить их к значимому событию, например, сделать футболки жениха и невесты, или оригинально оформить поздравление на день рождения. Интересно смотрятся смешные принты на круглых животиках будущих мам, футболки с ироничными картинками и фразами, романтичные узоры, яркий батик, прикольные надписи, мультяшные герои для детей и подростков.

С помощью рисунка легко обозначить свою принадлежность к профессии или субкультуре, выразить свои убеждения и интересы, или просто попасть в тренд. Нужна лишь фантазия, инструменты и немного терпения.

Как рисовать руки

Секрет рисования руки

Вы один из тех людей, которые совершенно ненавидят рисовать руки? Вы прячете руки в карманы или за спину человека? Нет причин подходить к розыгрышу рук таким образом. Это правда, что большинство людей считают, что руки — это одна из самых сложных вещей для рисования. НЕ ТАК!

Честно скажу, руки рисовать сложно, когда не знаешь, что искать.Но когда вы знаете, как искать определенные формы, их рисовать намного легче. Рисовать руки или что-то еще в этом отношении так же просто, как рисовать простые фигуры. Я говорю о простом квадрате и треугольнике.

Фигуры, из которых состоит рука

Посмотрите на свою руку. Если вы посмотрите на основную форму ладони, вы заметите, что она имеет форму квадрата. Этот квадрат может немного измениться, когда рука находится в другом положении, но он все еще там. Вы можете думать о квадрате, из которого состоит ладонь, как о листе бумаги.Лист бумаги имеет прямоугольную форму, но его можно согнуть и он может казаться изогнутым под определенными углами.

Форма, которая создается там, где ладонь встречается с большим пальцем руки, представляет собой треугольник. Опять же, эта форма треугольника может немного измениться, если смотреть под разными углами, но она все еще существует. Вы просто должны знать, чтобы искать эту форму.

Тогда дело за пальцами. Форма пальца — просто цилиндр. Основные пальцы состоят из трех маленьких цилиндров, а большой палец состоит только из двух.В зависимости от угла цилиндры пальцев могут перекрываться, закрывая некоторые из них из поля зрения. Цилиндры также могут сужаться или увеличиваться в зависимости от того, задействован ли какой-либо ракурс.

Помните, что при изменении угла наклона руки форма может немного измениться, но она все еще существует. Вам нужно только тренировать свой глаз, чтобы найти формы, которые составляют структуру руки. К счастью, эти фигуры легко рисовать.

После того, как вы нарисовали фигуры, нарисуйте контурные линии.Используйте фигуры в качестве ориентира. (Убедитесь, что ваши пропорции верны.) Когда фигуры на поверхности, рисовать контуры становится намного проще. Это позволяет вам сосредоточиться на линиях, которые вы добавляете к рисунку. Обязательно рисуйте линии с учетом качества линий. Добавьте разнообразия в свою линию и протолкните иллюзию формы через отметки, которые вы делаете.

Обычно в областях, где рука становится больше, потребуются более толстые линии. Области тени также потребуют более толстых линий.На некоторых участках может быть очень тонкая линия или может вообще не быть линии.

Создайте иллюзию источника света

Мы видим объекты и понимаем окружающий мир на основе света. Именно свет сообщает нам форму объектов, которые мы видим. Каждый рисунок должен иметь определенный источник света. Мы можем создать иллюзию света, используя значение, темноту или яркость цвета.

Источник света определяется факторами, связанными со значением.На стороне руки, принимающей источник света, мы увидим блики, которые передаются оттенками (значениями света). Выступающие области, скорее всего, будут выделенными.

На противоположной стороне источника света мы увидим тени. Эти области будут сообщены более темными значениями. Области, которые отступают, вероятно, будут областями тени.

Не забудьте указать полный диапазон значений при розыгрыше рук. Помните, именно значение говорит зрителю о форме руки.

Ничто не сводит меня с ума больше, чем видеть, как ученик рисует фигуру и прячет руки! В этом нет необходимости! Руки рисовать не сложно!

Рисование рук с помощью базовых фигур

Рисование рук — отличный способ попрактиковаться в рисовании в целом. Они всегда у нас с собой, так что мы можем посмотреть на них и использовать их в качестве ссылок в любое время.

Давайте еще раз взглянем на процесс, который мы рассмотрели выше. На этот раз мы выделим каждую из фигур, чтобы их было немного легче увидеть.Делайте это шаг за шагом и уделяйте пристальное внимание каждой форме. Обратите внимание, как каждую фигуру можно использовать для рисования руки в любом положении.

Начните с рисования фигуры, изображающей тыльную сторону руки. Скорее всего, эта форма будет прямоугольной, но может немного изогнуться, как мы видим ниже. (Помните, на начальных этапах рисунок должен быть довольно свободным. Мы всегда можем улучшить форму по мере продвижения.)

Затем нарисуйте треугольник на стороне этой фигуры.Эта форма будет действовать как соединение между большим пальцем и тыльной стороной ладони. В нижней части мы в конечном итоге добавим большой палец.

Затем можно нарисовать несколько меньших цилиндров, выходящих наружу из прямоугольной формы, которая была нарисована для тыльной стороны руки. Эти формы станут нижними частями каждого из пальцев.

Второй комплект цилиндров вытягивается, чтобы выдвинуть пальцы дальше.

Пальцы можно дополнить еще одним комплектом цилиндров.Обратите внимание, как каждый цилиндр становится сегментом пальца.

Можно добавить контуры и тени, чтобы закончить рисунок руки. Не забудьте учитывать источник света, когда вы добавляете затенение. Оно должно быть одинаковым для всех частей руки и каждого пальца.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Как рисовать руки, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Как вы, наверное, уже поняли, рисовать руки — непростая задача.Формы резко меняются в зависимости от жеста, и, как и в любом хорошем рисовании, мы должны помнить сразу о многих вещах: анатомии, пропорциях, выражении и т. д.

Поскольку рисовать руки сложно, мы будем делать то, что успешно делали в других уроках, мы разобьем их на простые и понятные разделы. В конце этой статьи я составил контрольный список, который вы можете скачать, чтобы проверить свои рисунки рук.

Если бы мне нужно было подвести итог рисованию рук в одном абзаце, я бы сказал: знать немного анатомию, затем начать с формы и угла ладони, затем начертить форму и силуэт всей руки, помня о пропорциях, прежде рисование деталей или отдельных пальцев.Мы рассмотрим этот процесс шаг за шагом ниже.

Рисование рук включает в себя контроль над шестью областями, а именно:

  1. Форма
  2. Ориентиры
  3. Пропорции
  4. Базовая анатомия
  5. Выражение
  6. Метод рисования, пошаговый

Группировать от 1 до 3 несложно, но в разделе анатомии можно изучить больше из этих тем, чем просто анатомия. Поэтому мы будем рассматривать каждый из них по очереди по мере того, как будем учиться рисовать руки.

При подготовке к этому уроку я нарисовал сотни этюдов рук за период в 10 дней в своем 10-дневном конкурсе по рисованию рук. Обучение рисованию — это дисциплина, требующая как приобретения глубоких знаний, так и их применения во время рисования. Лучше всего это работает, когда вы изучаете что-то и применяете это в рисовании в тот же день, а затем снова в течение следующих нескольких дней, чтобы закрепить свое понимание. если вы заинтересованы в том, чтобы хорошо рисовать руки, я настоятельно рекомендую вам принять этот вызов.Подробности о моем 10-дневном соревновании по рисованию рук можно найти здесь .

Если вам нужна дополнительная помощь в обучении рисованию рук и вообще во всем, обращайтесь в Академию. Там я учу рисовать руки, создавая визуальную библиотеку. Методы более сложные и представлены на шаге 16 моего курса «Учимся рисовать за 18 шагов».

Без лишних слов, давайте начнем с обзора основной формы руки.

1. Учитывайте форму

при рисовании рук

Это хороший раздел для начала обсуждения процесса рисования:

Сначала нарисуйте контур руки, прежде чем углубляться в детали того, что находится внутри фигуры. Посмотрите на хороший референс (у меня есть несколько отличных референсов для рисования рук на этой доске Pinterest ) и постарайтесь внимательно наблюдать, что входит в форму контура руки, какие черты видны? Изучите форму ладони (или тыльной стороны ладони) и постройте форму исходя из нее.

При наблюдении за фигурами, которые вы рисуете, помните следующее:

1. При рисовании руки нужно иметь дело с двумя основными массами: массой ладони и прикрепленным к ней большим пальцем.Эти массы смещаются, ладонь складывается, но изменения минимальны по сравнению с движением пальцев.

1. Обратите внимание на две основные массы руки: на ладонь и на большой палец.

2. Средний палец является самым длинным и находится на вершине дуги, образуемой пальцами, когда они вытянуты.

2

3. Когда пальцы выпрямлены, их форма имеет изгиб назад. Включите эту обратную кривую, когда рисуете руки с растопыренными пальцами, иначе рисунок не будет выглядеть естественным.

33

4. Ладонь имеет дугу, направленную внутрь к костяшкам пальцев. Обратите внимание, что ладонь имеет углубление посередине, образуя своего рода ложкообразную форму, особенно когда большой палец приближается к руке.

4

5. При сжатии в кулак большой палец не выходит за пределы безымянного.

6. Происходит изменение формы формы от предплечья к кисти. Рука шагает вниз от того, как она прикрепляется к руке. Вытяните руку перед собой, как показано на диаграмме ниже, и наблюдайте за этим сдвигом в плоскостях.Не забудьте указать это на своих ручных рисунках.

Помните о приведенных выше советах относительно форм при рисовании рук. Теперь давайте добавим больше информации в вашу визуальную библиотеку, взглянув на важные ориентиры.

2. Важные ориентиры для рисования рук

Выделение анатомических ориентиров, а иногда и преувеличение их на рисунках от руки поможет создать выразительные и правдоподобные рисунки.

Когда вы смотрите на картину старого мастера или современного художника, которая вам очень нравится, на которой анатомические ориентиры кажутся приглушенными, а на поверхности может показаться, что есть множество прямых линий, создающих очень прямые пальцы, едва указывающие на суставы или большую часть ладони. Когда вы видите это, знайте, что это только то, что кажется на поверхности. Потому что, если вы смотрите на великолепный и правдоподобный рисунок рук, нет никаких сомнений в том, что анатомические ориентиры указаны правильно, просто очень тонко и таким образом, что неопытный глаз может их не заметить. Тем не менее, тренированные или нетренированные, мы все видим получившийся красивый рисунок.

Вот почему я настоятельно рекомендую, если вы заинтересованы в рисовании рук, принять участие в моем 10-дневном соревновании по рисованию рук.Я отчетливо помню очень тонкие изменения в линиях и углах, которые указывали на правильное анатомическое расположение черт на многих мастер-чертежах, которые я просматривал; и что я лично не мог даже заметить примерно до 5-го дня задачи по рисованию.

Имея это в виду, давайте посмотрим на самые выдающиеся ориентиры, которые нужно искать в вашем референсе, и указать на ваши рисунки от руки.

1. Расстояние между суставами пальцев и кончиками пальцев больше, чем расстояние между перепонками между пальцами и кончиками пальцев на ладонной стороне.

Это означает, что костяшки немного отодвинуты от перепонки между пальцами. Из-за этого пальцы кажутся длиннее, если смотреть на тыльную сторону руки по сравнению с ладонью. Рисуя тыльную сторону ладони, не кладите костяшки пальцев прямо на нижнюю часть пальцев.

Наклз расположен прямо над горизонтальным сгибом ладони. Держите руку так, чтобы большой палец был направлен на вас, а мизинец — от вас, согните ладонь и наблюдайте за расположением костяшек.

1

2. Второй сустав крупнее и выше остальных. Он создает арку, направленную вверх, когда кулак сформирован:

22.

3. Ладонь состоит из трех частей:

  • (1) возвышение тенара (масса рядом с большим пальцем на ладонной стороне)
  • (2) возвышение гипотенара (масса под мизинцем, простирающаяся к запястью),
  • (3) Подушечки, находящиеся прямо под пальцами.

Тенар возвышение большого пальца является самым высоким из них.Подробное их обсуждение приведено ниже в разделе анатомии.

3. (примечание: этюд подушечек ладони справа взят из альбомов для рисования Лумиса). 3. Посмотрите, как возвышение тенара (подушечка большого пальца) возвышается над другими массами ладони, закрывая их из виду на двух рисунках справа. 3.3.

4. В нижней части руки есть две кости, соединяющиеся с запястьем, лучевая и локтевая кости. Каждый, когда они соединяются, оставляет ориентир в виде шишки ниже области запястья. Эти ориентиры — шиловидный отросток локтевой кости и шиловидный отросток лучевой кости

.

Шиловидный отросток локтевой кости является более заметным и, следовательно, более заметным из двух ориентиров на рисунках от руки.Он виден со стороны мизинца прямо под запястьем. Внимательно ищите его в своих ссылках и указывайте соответственно на своих рисунках.

4. Указан шиловидный отросток локтевой кости4.

5. Шиловидный отросток лучевой кости. Шиловидный отросток лучевой кости находится на стороне большого пальца ниже костей запястья. Это менее очевидно, чем у локтевой кости, но его можно увидеть под разными углами. Укажите это соответствующим образом на своих рисунках.

55

3. Учитывайте пропорции при рисовании рук

Небольшое предостережение: я не очень хорошо запоминаю пропорции, чтобы их можно было выразить в виде формулы.Это потому, что по мере того, как вы будете практиковаться в рисовании по образцу, со временем вы разовьете лучшее понимание пропорций. Кроме того, в жизни существует множество вариаций пропорций, и вы можете выразить это в своих рисунках. С учетом сказанного, вот несколько утверждений о пропорциях типа формулы, которые следует запомнить при рисовании руки. Я думаю, что по крайней мере в начале они могут быть очень полезны, но я уверен, что со временем вы будете обращаться к ним реже.

1. Первый сустав каждого пальца по длине равен двум последним суставам этого пальца.

2. Длина среднего пальца от его кончика до сустава равна длине кисти.

3. Указательный палец почти достигает ногтя среднего пальца.

4. Безымянный палец чуть длиннее указательного.

5. Мизинец едва достигает верхней фаланги безымянного пальца.

6. Чтобы найти последний сустав в каждом пальце, возьмите длину от среднего сустава до вершины этого пальца и разделите ее пополам.

7. Рука от запястья до кончика среднего пальца примерно на высоте лица.

4. Базовая анатомия рук для правильного рисования рук

Давайте без лишних слов обсудим основную анатомию руки. Анатомия может быть пугающей темой, поэтому мы будем использовать практический подход и максимально упростить все, сосредоточившись на обучении, достаточном для создания анатомически правильных рисунков рук.

Кости кисти:

В предплечье есть две кости, которые соединены с костями руки костями запястья. Это лучевая и локтевая . Итак, мы должны подумать о следующих участках костей: два в предплечье (лучевая и локтевая), 8 в запястье (все 8 из которых мы вместе назовем запястными) и кости кисти. которых ровно 19, по 4 на каждый палец и 3 на большой.

Первая часть этих 19 костей находится в самой руке. В совокупности они называются пястными костями , их 5, по одному на каждый палец и большой палец.

Все следующие отделы расположены в пальцах и большом пальце, которые вместе называются фалангами . На каждом пальце их по три, а на большом пальце всего два.

Подводя итог, у нас есть пястных кости , которые являются костями внутри руки, они соединены с запястьями (костями запястья) с одной стороны и с фалангами (костями пальцев) с другой. Другая сторона. Запястья соединены с костями предплечья лучевой и локтевой .

Если мы движемся от локтя к кончикам пальцев, мы получим Ульна/радиус —.> запястья/кости запястья —-> пястные кости/кости кисти ——-> фаланги/кости пальцев.

Прежде чем мы перейдем к мышцам, о которых нужно думать при рисовании руки, давайте придумаем быстрый способ запомнить названия этих костей и их последовательность от локтя до пальца:

Чтобы запомнить это, просто запомните: «Твой плащ должен летать» или « UR C ape M ust Ph ly» или « U lna/ R adius, Ca rpal 94, , rpal etacarpals, Ph alanges».Эта фраза дает нам все кости, которые нам нужны, в правильной последовательности от локтя до кончиков пальцев.

Другое соображение относительно костей кисти состоит в том, что в группе запястья есть одна кость (кости запястья), которую нам нужно знать, гороховидная кость . Эта кость расположена на ладонной стороне, вниз от мизинца на углу ладони. В некоторых ракурсах он выделяется на рисунке, особенно когда рука вытянута назад. См. схему ниже для его размещения.

Мышцы кисти, вид сзади:

На тыльной стороне нам нужно позаботиться только о трех пунктах:  

  1. 1-я тыльная межкостная – мышца между большим и указательным пальцами. Он берет начало в группе запястья (кости запястья), ниже основания большого пальца, и прикрепляется к основанию большого и указательного пальцев.
  2. Abductor digiti minimi – начинается от гороховидной кости запястной группы (кости запястья) и прикрепляется к основанию мизинца (его первая фаланга – первая из трех фаланг мизинца)
  3. Сухожилия закрывающие пальцы.Большой палец и мизинец имеют собственные разгибатели. Однако на пальцах со 2-го по 4-й они сгруппированы как сухожилия разгибателей пальцев – мышцы предплечья. Сухожилие мизинца относится к мышце-разгибателю мизинца предплечья. И он, и разгибатели пальцев берут начало от плечевой кости у локтя. Вы можете сказать, где, если положить левую руку на правый локоть и пошевелить пальцами правой руки, вы должны почувствовать сгибание мышц-разгибателей правой рукой.Сухожилия, покрывающие большой палец, не доходят до локтя, а начинаются примерно на полпути к локтевой кости.

Мышцы кисти, вид с ладони:

На ладони много сухожилий и мышц, но нам нужно заботиться только о том, что видно, а это в основном три массы плоти и кожи:

  1. Возвышение тенара – сторона большого пальца ладони и самая большая из трех (отвечает за движение большого пальца – поэтому эта масса смещается вверх или выпячивается, когда большой палец подносится к ладони) (обратите внимание, что то же самое происходит с мышца напротив возвышения тенара на тыле кисти, 1-я тыльная межкостная.). В области возвышения тенара есть несколько мышц, но нам нужно рассматривать эти мышцы только как группу, в которой выделяется короткая отводящая мышца большого пальца, образующая большую часть этого возвышения. Он берет начало в костях запястья и прикрепляется к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
  2. Возвышение гипотенара, напротив возвышения тенара, со стороны мизинца. Основной мышцей в этой группе является abductor digiti minimi (отводящая мизинец). Часть этой мышцы видна на тыльной стороне кисти, когда она оборачивается вокруг ладони.Он берет начало в гороховидной кости и прикрепляется к медиальной стороне проксимальной фаланги мизинца.
  3. Горизонтальная жировая подушечка у основания пальцев, также известная как ладонные выступы, или четыре подушечки плоти и жира непосредственно под пальцами. Они состоят в основном из кожной прокладки, под ней находятся сухожилия, которые проходят через запястный канал к кончикам четырех пальцев, однако их не видно. Поэтому нашей главной заботой является указание набивки под пальцами на наших рисунках рук.Посмотрите на свои руки и изучите формы в различных жестах рук. Постарайтесь запомнить формы и описать их в своих рисунках рук, чтобы расширить свой визуальный словарный запас.

5.

Экспрессия и стилизация

Руки играют основную роль в невербальном общении, поэтому в рисовании они могут быть очень выразительными. Существует множество вариаций и стилей рисования рук, и кажется, что каждый период искусства на протяжении веков имел свои стилистические изменения в рисовании рук.Каждый художник также рисует руки по-своему. Глядя на множество различных стилей рисунков рук, вы можете определить, что вам интересно.

Однако помимо стилизации художнику следует учитывать повествовательное и тематическое выражение. Вы будете рисовать изящные руки с длинными пальцами или мускулистые с короткими толстыми пальцами? Какой жест вы нарисуете и что вы пытаетесь передать? …и так далее. Ниже приведены примеры вариантов, которые я пробовал при подготовке к этому уроку.

6. Создание ручных рисунков, шаг за шагом

На этом этапе мы рассмотрели анатомию руки, конкретные ориентиры и пропорции. Давайте продолжим рисовать руку шаг за шагом.

Я думаю, что самый простой способ нарисовать руку — сначала посмотреть на образец и отметить контур или форму, которую вы собираетесь нарисовать. Постарайтесь вникнуть и понять дух этой формы и составить план того, что вы планируете изобразить на холсте.

Затем, вооружившись знаниями, которые мы рассмотрели в этом руководстве, определите ориентиры, которые вы ищете.В зависимости от референса, на который вы смотрите, часть информации может отсутствовать на изображении или в реальной жизни в зависимости от условий освещения, однако, зная анатомию, вы все равно должны знать, где находятся ориентиры. Я создал контрольный список для справки при рисовании рук, который вы можете скачать, подписавшись на мою рассылку ниже.

После того, как вы проверите ориентиры и определите их расположение, теперь мы можем приступить к рисованию рук.

Начните с определения формы и угла ладони, а затем прикрепите к ней пальцы. Итак, давайте сделаем это сейчас:

На этом рисунке ладони я попытался определить угол, под которым мы смотрим, и общую форму ладони, и теперь я могу начать рисовать пальцы. Это хорошая идея, чтобы указать ориентиры в этот момент, видна ли гороховидная кость, какие суставы видны и должны ли они быть более заметными на вашем рисунке в зависимости от стиля или выражения?

На этом рисунке руки я указал кончики пальцев двумя точками вверху.Это нужно для того, чтобы измерить пропорции перед тем, как рисовать пальцы.

Вы можете видеть, что я ставлю точки в том месте, где должны заканчиваться пальцы. Делая это, я отступаю от рисунка и пытаюсь представить пальцы, нарисованные точками, в качестве заполнителя для их длины.

Затем я сравниваю это с эталоном и с тем, что я хочу нарисовать, и решаю, были ли указанные пальцы достаточно длинными и пропорциональными. Если нет, то перерисовывать не нужно, я могу подкорректировать, просто стерев эти точки и поместив их в другое более подходящее место. Если я чувствую, что пропорции верны, я могу начать рисовать и пальцы.

Обозначив пропорции и формы на уровне, который меня устраивал на этом этапе, я перешел к рисованию деталей. Это рисунок поверх базового эскиза, созданного на последнем этапе. И это последний рисунок от руки поверх предыдущего, корректирующий некоторые формы.

Вот покадровое видео этого рисунка руки:

БОНУС

: Как рисовать руки с помощью конструкции Бриджмена

Теперь давайте рассмотрим шестилинейный метод построения руки, который можно найти в книгах Бриджмена по анатомии.

Этот метод построения руки начинается с рисования неактивной и активной сторон руки. В зависимости от положения, если сторона большого пальца является стороной действия, сторона мизинца является стороной бездействия, и верно обратное. В этом методе рисования руки сторона бездействия рисуется как одна линия, прямая с рукой.

В этом типе чертежа всего шесть линий для построения, и три из этих линий всегда неизменны:

  1. одна от пястной кости большого пальца до внешнего основания указательного пальца,
  2. вторая от этой точки до верхней середины пястной кости второго пальца и
  3. третья линия от этой точки до основания мизинца Палец.

Осталось 3 линии строительства. Два относятся к стороне действия в зависимости от жеста и только один к стороне бездействия. Это, конечно, не окончательный рисунок, а линии, используемые для построения правдоподобного жеста в ручном рисовании. См. диаграмму ниже, обратите внимание, как меняется конструкция в зависимости от рабочей стороны руки.

Шестилинейное построение руки Бриджмена, примененное к ладони и тыльной стороне

Хотя это очень простой метод построения руки, пропорции в этом методе все еще должны быть решены, и кажется, что Бриджмен использовал его только для построения ладони.Хотя в его простейшей форме, я думаю, вы можете использовать его для построения вида сзади так же, как я сделал в приведенном выше примере.

Заключительные замечания по рисунку рук

Это конец этого урока рисования рук. Надеюсь, вы чему-то научились, и это отразится на ваших рисунках!

Должен сказать вам, что есть одна тема, которую я намеренно пропустил в этом уроке рисования от руки: функция. Изучение функций мышц руки и самой руки — это продвинутая тема, которая переместит этот урок в категорию А3.Я планирую посетить эту тему в будущем в отдельном уроке. А пока внимательно следите за своими рисунками рук при разработке определенного жеста и изучите, как двигаются мышцы и какие положения занимают пальцы при взаимодействии с объектами.

Наконец, на основе этого урока я составил контрольный список, который можно использовать для анализа ваших рисунков от руки. Она доступна подписчикам моей рассылки. Вы можете бесплатно подписаться здесь, а также бесплатно получить мою книгу тренера художников в формате pdf, а также другие загрузки.

Как рисовать руки: руководство для начинающих

Многих людей пугает рисование рук: они сложные и детализированные, а неправильные пропорции или позы могут испортить рисунок всей фигуры. Но они добавляют рисунку много эмоций и многое рассказывают о предмете или настроении, поэтому стоит потратить время на овладение искусством рисования от руки.

Прочтите справочные идеи по рисованию рук, руководство по рисованию кулака и других поз, а также другие советы, которые помогут вам в следующий раз, когда вы будете рисовать руки.

Как рисовать руки для начинающих?

Используйте эталонные фотографии поз рук, чтобы попрактиковаться в рисовании рук .

Руки могут принимать столько разных поз и жестов, что нет двух одинаковых рисунков рук. Следуя этим пошаговым инструкциям по рисованию рук, вы сможете повторить процесс и каждый раз рисовать отличные руки.

Совет для профессионалов: используйте референсную фотографию рук (или живую модель), особенно если вы новичок, это поможет убедиться, что ваши руки выглядят реалистично и пропорционально.

Шаг 1. Нарисуйте основные формы и линии руки

Сначала нарисуйте основные формы и линии руки, используя референсную фотографию руки.

По эталонной фотографии нарисуйте основные формы и линии руки. На этом этапе не беспокойтесь о том, что линии будут идеальными — цель состоит в том, чтобы заложить основу вашего ручного рисунка.

Использование программного обеспечения для цифрового рисования может немного упростить этот процесс, так как вы можете сначала рисовать прямо поверх исходной фотографии, а затем перетаскивать ее на свое место для дальнейшего развития.Это поможет правильно подобрать пропорции. Однако вы можете повторить аналогичный процесс с карандашом и альбомом для рисования.

Шаг 2. Эскиз кривых линий и крупных деталей

Добавьте более мелкие детали, как показано на референсной фотографии позы вашей руки.

Затем нарисуйте изогнутые линии руки и пальцев и добавьте основные детали, такие как ногти и линии сгиба вокруг основания большого пальца.

Шаг 3. Добавьте цвет (необязательно)

Добавить естественный оттенок кожи легко с помощью программного обеспечения для цифрового рисования и эталонного рисунка от руки.

Если вы хотите добавить цвет, сделайте это в последнюю очередь, когда контур будет завершен. Кожа и ногти обычно имеют разный цвет, поэтому обязательно различайте их. Поскольку кожа имеет огромное количество оттенков, потренируйтесь с разными тонами и посмотрите, как это изменит внешний вид вашего наброска руки.

Шаг 4: Практика с руками в разных позах

При обучении рисованию кулака используется та же техника, что и при рисовании других рук.

Используя описанный выше процесс сначала набросав основные линии и формы, а затем заполнив кривые и детали, попрактикуйтесь в различных позах рук.Также неплохо попрактиковаться с большими пальцами, так как они отличаются от других пальцев. Кулаки, ладони, переплетенные пальцы, поза победы (пальцы в форме буквы V), детские руки и отдыхающие руки со слегка согнутыми пальцами — все это важные наброски рук, которые стоит попробовать, если вы хотите усовершенствовать технику рисования руками.

Создайте своих персонажей

Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежды

Где найти референсы рук и позы

Pinterest — хорошее место для поиска эталонных фотографий для рисования от руки.

Вы можете найти ссылки на рисунки от руки во многих местах:

  • Художественные рисунки и фотографии в книгах и на справочных веб-сайтах
  • Pinterest
  • Реальная жизнь: попросите друга позировать для нескольких фотографий или сделайте несколько собственных рук!

5 классов для обучения рисованию рук

  1. Как легко рисовать руки шаг за шагом!
Студенческая работа Наташи Гарднер

Художница Патрисия Калдейра учит рисовать пальцы, большие пальцы и кулаки в своем простом классе для начинающих.Она также предоставляет несколько справочных фотографий от руки в своем файле ресурсов.

  1. Рисование фигуры для начинающих. Как рисовать руки
Студенческая работа Анастасии Немковой

JW Learning учит, как сбалансировать конструкцию руки и жесты, а также решает некоторые проблемы с позиционированием. Класс знакомит со сложными позами в доступной форме, что делает его идеально подходящим для начинающих.

  1. Мастерство рук. Часть 1. Руководство для начинающих по рисованию рук
Студенческая работа Натали Витт 

Арлиша Йецер учит студентов, как разбить руку на основные геометрические формы, уделяя особое внимание «ритму» руки или анатомическим образцам, которым будут следовать все руки.

  1. Как рисовать руки: от среднего до продвинутого уровня
Карл Рейд учит учащихся сосредотачиваться на деталях.

После того, как вы попрактикуетесь в основах, взгляните на продвинутый класс Карла Рида по рисованию от руки. Он сосредотачивается на том, чтобы научить студентов рисовать более реалистичные руки, уделяя особое внимание деталям и различиям между разными типами рук, такими как руки пожилых людей и руки детей.

  1. Рисование рук (скелета) для людей в спешке
Рисование рук скелета — хороший способ изучить анатомию рук.

Ручной рисунок скелета — это хороший способ изучить анатомию рук и вывести рисование руками на более профессиональный уровень. Вы получите основы в этом классе.

Как рисовать руки: Easy Simple Tutorial

Вот простое пошаговое руководство для начинающих художников о том, как рисовать руки.

Я всегда старался избегать обучения рисованию рук, когда дело доходило до рисования анатомии человека.

У меня всегда было много проблем с тем, чтобы они выглядели естественно и непринужденно. Итак, вот простой обзор советов по рисованию от руки, которым я научился со временем.

Я не специалист по рисованию рук. Я знаю, что рисую руки не идеально, но я надеюсь, что некоторые из этих советов в этом блоге помогут любому, кто борется с рисованием рук, будучи начинающим художником.

Кроме того, поскольку этот урок больше ориентирован на начинающих художников, в нем будет рассказано только о том, как нарисовать основную структуру и форму руки, а не о том, как сделать их реалистичными с помощью затенения.


1. Используйте номер

При первом обучении рисованию рук обязательно используйте номер .

Лучшим ориентиром для использования являются реальные руки, независимо от того, используете ли вы свои собственные руки или чьи-то еще. Вы также можете использовать ссылки на фотографии.

Нарисованные от руки примеры рук также могут быть полезны, чтобы дать вам общее представление об общей форме руки, а также об угле суставов.

* * В этот пост я включил справочные рисунки, чтобы вы могли попрактиковаться в рисовании рук в разных позах.

Убедитесь, что вы используете правильную руку (левую или правую) для справки.Использование неправильной руки может привести к неправильным углам или анатомии.

Общий совет: если рука обращена вниз, большой палец будет указывать на тело. Если рука обращена вверх, большой палец будет направлен в сторону от тела.

Причина, по которой использование референса так важно для начинающих художников, заключается в том, что вы можете начать рисовать правильные углы, пропорции и формы.

Если вы тренируетесь и продолжаете рисовать неправильную анатомию с самого начала, впоследствии вам будет трудно избавиться от этой привычки.Это также может повлиять на то, как вы рисуете все остальное.

Вот почему так важно практиковаться в рисовании того, что вы видите, а не того, что вы думаете, что видите.


2. Рекомендации по наброску

Ниже показано, как я набросал бы рекомендации для рук. Я также включил несколько советов, которые помогут с пропорциями.

Сначала я рисую ладонь в форме четырехугольника. Верхняя часть квадроцикла шире нижней и имеет небольшой наклон вверх в сторону большого пальца.

Нарисовав направляющие для ладони, я рисую структуру скелета (линии) и суставы (круги).

Размер руки (длина) примерно равен высоте лица человека. Он может быть немного меньше или больше в соответствии с вашими предпочтениями.

Также длина среднего пальца примерно равна высоте ладони.

Длина мизинца должна быть примерно на уровне сустава безымянного пальца.

Безымянный палец немного длиннее указательного.


3. Нарисуйте контур руки

Используя наброски, которые вы изначально набросали, начните рисовать контур руки.

Ключом к рисованию хорошего контура руки является знание того, где использовать кривые и где использовать угловые повороты.

Если вы внимательно посмотрите на эти ручные рисунки и примеры, везде, где есть стык, обычно будет поворот линии, а не постепенная кривая.

Кроме того, кожа на верхней части руки более натянута, чем на нижней стороне руки. Помните об этом при рисовании контуров рук. При работе с нижней стороной руки будет больше кривых, чем с верхней частью руки.

Процесс рисования начального контура руки не всегда идеален, поэтому я всегда корректирую форму руки соответствующим образом. Иногда я вижу, что большой палец стоит неправильно или палец должен быть длиннее.

Не стесняйтесь менять руку в соответствии с вашими предпочтениями рисования или в соответствии с референсом.

В зависимости от персонажа, которого вы рисуете, вы можете сделать руки маленькими, большими, тонкими или широкими.


4. Добавьте мелкие детали

Добавьте столько мелких деталей, сколько хотите, к рисунку руки, например, ногти, морщины, тени и т. д.

Ниже приведен простой обзор того, как рисовать ногти.

Еще одна деталь, которую я добавлю при рисовании тыльной стороны руки, это костяшки и костные гребни.

Костный гребень, расходящийся ниже среднего пальца, является самым длинным и наиболее заметным.

Что касается рисования ладони, я часто добавляю крупные морщины и линии.


5. Практика

Чтобы стать лучше в чем-либо в жизни, важно продолжать практиковаться!

Руки так сложно рисовать потому, что в руке так много мелких костей и суставов. Очень легко испортить угол или структуру кости, из-за чего рисунок от руки будет выглядеть неуклюжим.

Лучший способ стать лучше — продолжать практиковаться и оттачивать свое зрение, чтобы видеть, когда рисунок от руки выглядит неправильно — и исправлять эти ошибки.

Ниже приведены несколько рисунков рук, чтобы попробовать попрактиковаться.

Я также включил различные позы рук, чтобы помочь визуализировать руки в различных сценариях.

Я знаю, что рисовать руки может быть сложно, но делайте это постепенно. Я надеюсь, что эти примеры помогут.


Вот простая поза для рисования от руки. Я часто буду упрощать рекомендации, как показано на рисунке выше, чтобы ускорить процесс рисования.


Вот коллекция различных поз для рисования.


Вот пример как рисовать руки в расслабленном состоянии или со сжатыми кулаками.


Попробуйте рисовать руки так, как будто они что-то держат.


Вот несколько примеров того, как можно нарисовать руки, которые держат.


6. Изучите, как другие художники рисуют руки

Важно не только практиковаться в рисовании, но и учиться у других художников, которые хорошо рисуют анатомию человека.

Искусство — это не только рисование реальности.

Великий художник сможет привнести в свое искусство выразительность, недоступную рисунку, воспроизведенному с фотографии.

Они могут преувеличивать определенные ракурсы, особенности или значения, чтобы выявить определенное чувство или намерение в своей работе.

Так что изучайте работы других художников и их рисунки.

Посмотрите, какие аспекты искусства вам нравятся в чужих работах, и посмотрите, как вы можете использовать эти элементы в своих собственных рисунках.


Связанные записи в блоге:
Как рисовать глаза аниме
60 простых вещей для рисования для начинающих художников
25 милых простых дудлов для рисования
35 крутых простых причудливых идей рисования


Спасибо, что заглянули в этот пост в блоге, и я надеюсь здесь вы можете найти что-то полезное для рисования рук.

Рисование рук может быть сложным процессом, но чем больше вы будете практиковаться, тем легче он будет становиться.

Желаю вам прекрасного дня и, прежде всего, приятного рисования! До скорого!

Поделись любовью!

Как рисовать руки без хлопот

Научиться рисовать руки — одна из самых важных вещей, которую вы можете сделать, если хотите стать хорошим художником-фигуристом. Но почему их так трудно исправить?

А что, если бы существовал простой способ рисовать руки, который не требовал бы лет учебы и кучи учебников?

Расслабься.Прочитав эту статью, вы гораздо лучше поймете, как устроена рука и как ее рисовать.

Вам не нужно сбиваться с толку наукой или учить множество сложных терминов, произношение которых так же сложно, как и их запоминание.

Эта статья покажет вам, как:

  • Легко рисовать руку под любым углом
  • Рисование реалистичных линий сгиба
  • Нарисуй руку, держащую разные предметы
  • Разбейте руку на простые фигуры, которые сможет нарисовать каждый

Итак, вы готовы научиться рисовать руки без хлопот?

Все, что вам нужно, это карандаш и немного бумаги, чтобы начать.

Иллюстрация 1: Есть четыре группы костей, которые составляют вашу руку

Как рисовать руки: базовая анатомия

Вот схема строения кости руки. Как видите, рука в основном состоит из четырех разных групп костей:

  • Кости пальцев и большого пальца (медицинский термин: Фаланги пальцев )
  • Кости вашей руки (медицинский термин: Пястные кости )
  • Кости запястья (медицинский термин: Кости запястья ) и
  • Кости вашей руки, к которым прикреплена кисть
    (медицинский термин: Локтевая и лучевая кости )

 

Иллюстрация 2. Посмотрите, как кости на иллюстрации совпадают с костями в реальной руке?

Как рисовать руки: начало работы с простыми фигурами

Теперь давайте посмотрим, как эта диаграмма соотносится с реальной рукой.Цветные линии на изображении реальной руки имеют цветовую кодировку костей руки на диаграмме.

Теперь вы знаете, как устроена рука, давайте начнем с некоторых основных форм и пропорций, которые помогут вам легче нарисовать ее.

В этом первом упражнении вы будете рисовать ладонь руки.

1. Рисование ладони

Самый простой способ нарисовать ладонь — нарисовать подобную фигуру, которая представляет собой прямоугольник с закругленными краями:

Иллюстрация 3: Нарисуйте базовую форму «стейка» для ладони

Если это поможет, представьте, что это похоже на форму стейка (или ореховую котлету, если вы вегетарианец!) Кроме того, поскольку эта форма «стейка» не совсем плоский, вам нужно нарисовать его с некоторой глубиной, как на иллюстрации.

Рисование и представление этой фигуры как трехмерного объекта поможет вам, когда вы придете к добавлению пальцев, и не даст вашему рисунку выглядеть слишком плоским.

Используя иллюстрацию в качестве ориентира, потренируйтесь рисовать эту фигуру столько раз, сколько захотите, пока не поймете ее полностью.

Как только вы почувствуете себя полностью уверенным в рисовании этой фигуры, вы будете готовы перейти к следующей части обучения рисованию рук.

2. Рисование пальцев

После того, как вы нарисовали основную форму ладони, пришло время перейти к пальцам.Давайте сначала посмотрим на основные пропорции руки, потому что это поможет вам нарисовать пальцы правильного размера:

Понимание пропорций пальцев поможет вам рисовать руки. Иллюстрация 4. Понимание пропорций пальцев поможет вам рисовать руки

Основные пропорции руки следующие:

  • Указательный (1) и безымянный (3) пальцы примерно одинаковой длины
  • Средний палец (2) самый длинный из всех
  • Мизинец (4) значительно короче остальных и находится примерно на одной линии с третьим суставом указательного пальца
  • Большой палец (5) прикреплен намного ниже и примерно совпадает с первым суставом мизинца
  • Длина среднего пальца примерно равна длине ладони или тыльной стороны ладони

Самый простой способ нарисовать пальцы — представить их в виде ряда цилиндрических фигур, например:

 

Иллюстрация 5. Пальцы можно изобразить в виде цилиндров

Нарисовав их таким образом, вы сможете определить, где находятся суставы пальцев, и научит вас видеть пальцы в виде трехмерных фигур, а не плоских двумерных фигур.

Теперь посмотри на свою руку. Заметили, что ваши пальцы не совсем прямые, а слегка согнуты в сторону среднего пальца? Это тонкая деталь, но она будет иметь огромное значение для реалистичности ваших рисунков рук.

 

Иллюстрация 6. Обратите внимание на то, что ваши пальцы не совсем прямые

Еще одна важная вещь, которую следует помнить, — это то, как пальцы прикреплены к ладони. Вместо того, чтобы быть прикрепленными по прямой линии, пальцы фактически располагаются на изогнутой линии или дуге, которая идет вниз к мизинцу.

Вы также должны заметить, что большой палец обычно расположен под небольшим углом по сравнению с другими пальцами. Это будет выглядеть немного неестественно, если вы нарисуете его лицом к лицу, как и другие пальцы.

Используя изображение выше в качестве образца, потренируйтесь рисовать руку, используя эти простые формы. Продолжайте делать это, пока не начнете лучше знакомиться со строением руки и ее пропорциями.

На ладони есть три основные линии. Иллюстрация 7: На ладони три основные линии

Как рисовать линии сгиба на ладони

Чтобы ваши рисунки рук выглядели более реалистично, вам нужно добавить несколько линий сгиба на ладони и пальцах.

На ладони нужно нарисовать три основные линии. Это:

  • Линия сердца (1)
  • Головная линия (2)
  • Линия жизни (3)

Посмотрите на свою руку и посмотрите, как эти линии изгибаются на поверхности ладони. Линия головы (3) и линия жизни (3) начинаются от одной и той же точки у основания указательного пальца.

Линия сердца начинается прямо между указательным и средним пальцами, а затем изгибается вниз к внешнему краю руки.Он останавливается примерно на уровне основания большого пальца.

Если вы посмотрите на свои запястья, вы также увидите несколько складок. Эти две линии известны как ваши «браслеты», и они огибают цилиндрическую форму вашего запястья.

Вы можете добавить их, если хотите, но это не обязательно, особенно если вы только начинаете учиться рисовать руки.

Помните, каждый из ваших пальцев состоит из трех костей? Что ж, вас, вероятно, не удивит, если вы узнаете, что линии сгиба на ваших пальцах находятся в точке, где каждая из этих костей соприкасается.

Взгляните на свои пальцы. Обратите внимание, что линии сгиба на пальцах также следуют дугообразной форме, как и остальная часть руки?

Нарисуйте эти линии, как на иллюстрации выше. Это еще одна маленькая деталь, которая сильно повлияет на реалистичность ваших рисунков.

Иллюстрация 8: Нарисуйте простые линии, чтобы обозначить складки на руке

Рисование рук с другой стороны

Когда вы научитесь рисовать руки со стороны ладони, почему бы не попробовать нарисовать их с другой стороны, иначе называемой тыльной стороной ладони?

Основные различия между ладонью и тыльной стороной ладони:

  • Видимые кости суставов
  • Различный внешний вид кожи на тыльной стороне ладони
  • Складки между пальцами
  • Ногти

Начните с рисования той же базовой формы «стейка» для основной части руки. Затем, принимая во внимание пропорции пальцев и большого пальца, а также суставы между костями (как на иллюстрации 4), нарисуйте эти основные цилиндрические формы, чтобы изобразить пальцы.

1. Добавление ногтей

Ногти часто упускают из виду при обучении рисованию рук, но на самом деле они являются довольно важным элементом, особенно если вы рисуете руки крупным планом.

Не только это, ногти также могут быть использованы в качестве полезной точки отсчета в отношении пропорций руки.Например, верхняя часть указательного и безымянного пальцев примерно совпадает с нижней частью ногтя на среднем пальце. Совет профессионала: Внимательно посмотрите на свою руку и ногти. Они длинные, короткие, накрашенные или нуждаются в небольшом уходе?

Внешний вид рук и ногтей многое говорит о человеке, так что об этом нужно помнить, например, при создании оригинальных персонажей. Итак, с чего начать? Вот основные пункты, которые следует помнить:

  • Ногти начинаются примерно на середине верхнего сустава каждого пальца
  • Всегда оставляйте небольшой зазор с каждой стороны ногтя
  • Длина ногтей у разных людей разная, т. е.самцы и самки
  • Ногти не плоские — они изогнуты вокруг поверхности цилиндров, которые вы нарисовали для пальцев
  • Если смотреть на руку сверху, ноготь на большом пальце всегда будет виден в три четверти. Это из-за того, как ваш большой палец прикреплен к остальной части вашей руки.

2. Рисование костяшек

Костяшки расположены у основания каждого пальца, а также имеют дугообразную форму. Когда рука расслаблена, костяшки обычно не слишком выделяются.

Простой способ нарисовать их — добавить две прямые или изогнутые линии, такие как речевые скобки, у основания каждого пальца.

3. Нанесение линий сгиба на пальцах

Как и при рисовании ладонной стороны руки, линии сгиба появляются там, где встречаются суставы костей каждого пальца.

Чтобы нарисовать основные складки посередине каждого пальца, просто нарисуйте две изогнутые линии, как речевые скобки, перевернутые набок. Обратите внимание, что они также располагаются на дуге, а не на прямой линии?

Если вы посмотрите на свою руку, вы также заметите несколько более мелких линий у основания первой кости на каждом пальце. Вы можете нарисовать их, используя простые изогнутые линии, как на иллюстрации.

У основания каждого пальца есть несколько небольших диагональных складок, где каждый палец встречается с другим.

Теперь точно так же нарисуйте линии сгиба на большом пальце.

Иллюстрация 9: Используйте простые измерения, чтобы помочь вам нарисовать руки

Как рисовать руки: как двигаются рука и пальцы

Теперь вы научились рисовать основную форму руки с обеих сторон, давайте посмотрим, как двигаются пальцы и как их можно нарисовать точнее.

Во-первых, давайте посмотрим, как двигаются ваши пальцы, не сгибая их.

Посмотрите на верхнюю часть ладони и растопырьте пальцы как можно дальше, как показано на рисунке выше. Заметили, что пока вы можете только раздувать их?

Именно от таких мелких деталей зависит реалистичность ваших рисунков и картин.

В следующем упражнении мы будем использовать длину указательного пальца в качестве основного эталонного измерения (измерение 1), как показано на рисунке.

Главное помнить:

  • Максимальное расстояние между большим и указательным пальцами (измерение 2) примерно в полтора раза больше длины указательного пальца (измерение 1). Таким образом, это измерение 1 плюс снова половина этого измерения.
  • Максимальное расстояние между указательным и безымянным пальцами равно длине указательного пальца (измерение 1)
  • Максимальное расстояние между безымянным пальцем и мизинцем равно длине указательного пальца (измерение 1).Попробуйте сами, сложив первые три пальца вместе и двигая мизинцем до упора. Вы заметите, что на нашей иллюстрации мизинец не вытянут так далеко, но мы все равно провели измерение, чтобы показать вам, как далеко может зайти .
  • Максимально возможный угол между большим пальцем и мизинцем, когда они разведены веером, составляет 90 градусов. Опять же, попробуйте сами и посмотрите на это измерение в действии.

 

Иллюстрация 10. Обратите внимание, как двигаются ваши пальцы, когда вы их сгибаете

Как нарисовать сгибание пальцев

Теперь давайте посмотрим, как двигаются пальцы, когда вы их сгибаете.

Сначала попробуйте согнуть указательный палец из прямого положения в согнутое, как показано на рисунке.

Обратите внимание:

  • Второй сустав пальца всегда движется первым
  • Далее следует третий шарнир
  • Почти невозможно пошевелить одним пальцем, не двигая немного другими
  • Большой палец — единственная часть вашей руки, которая может двигаться независимо
  • Фактические пропорции пальцев не меняются — только углы

Важно помнить об этих мелких деталях при рисовании рук, потому что они помогут придать вашим рисункам более реалистичный вид.

Ваши пальцы и большой палец слегка сгибаются, когда ваша рука расслаблена. Иллюстрация 11: Ваши пальцы и большой палец слегка сгибаются, когда ваша рука расслаблена

Как нарисовать руку в расслабленном положении

Поскольку мы используем руки постоянно, они редко находятся в одном положении очень долго.

Держите ли вы карандаш, подносите еду и питье ко рту или даже размахиваете мечом, есть множество различных поз для рук.

Следуйте и нарисуйте полезные позы в наших иллюстрациях.Это отличное место для начала, потому что они помогут вам понять, как движется рука.

И когда вы почувствуете себя более уверенно в своих ручных рисунках, вы можете поэкспериментировать с другими позами, если хотите.

Сначала посмотрим на руку в расслабленном состоянии…

Расслабьте руку и посмотрите, что происходит.

Обратите внимание:

  • Пальцы и большой палец слегка искривлены или согнуты.
  • Из-за того, что они согнуты, вы можете заметить небольшой ракурс пальцев.Пока не беспокойтесь об этом слишком сильно — мы более подробно рассмотрим ракурс в наших следующих статьях в блоге о рисовании рук.
  • Складки на пальцах не проходят по прямой линии — на самом деле они образуют дугу, как на иллюстрации.
  • Вы также можете увидеть эту форму дуги на суставах пальцев и суставах пальцев.

Иллюстрация 12. Вот основные отличия, на которые следует обратить внимание при рисовании кулака

. Как нарисовать сжатый кулак

.

А теперь посмотрим, как выглядит сжатый кулак…

Сначала сожмите кулак и посмотрите на него спереди.

Главное, что вы заметите:

  • Верхние суставы пальцев едва видны, если смотреть под этим углом
  • Костяшки пальцев приподняты и образуют дугу.
  • Большой палец согнут вокруг пальцев.

Потренируйтесь вытягивать кулак под этим углом и взгляните на изображение выше в качестве руководства.

Теперь посмотрим на тот же сжатый кулак с другой стороны (снизу).

Здесь важно помнить следующее:

  • Средние суставы пальцев не на одном уровне.Вместо этого они сидят под углом вверх, как на иллюстрации.
  • Ваша основная форма «стейка» изгибается посередине – примерно в нижней части большого пальца.
  • Большой палец согнут посередине и в три четверти. Он примерно совпадает со средним суставом указательного пальца.
  • В зависимости от того, насколько крепко сжат ваш кулак, вы можете вообще не видеть кончики пальцев. При слабом сжатии верхние части каждого пальца будут казаться укороченными.
Обратите внимание, как двигаются пальцы, когда вы держите предметы. Иллюстрация 13: Обратите внимание, как двигаются пальцы, когда вы держите предметы

Как нарисовать руку, держащую карандаш

Наши пальцы могут приспосабливаться, чтобы удерживать самые разные предметы, и полезно иметь представление о том, как выглядят некоторые из основных поз.

Во-первых, давайте посмотрим, что происходит, когда мы держим карандаш…

Возьмите карандаш или ручку и держите ее в пальцах, как если бы вы писали или рисовали. Заметили, как ваши пальцы сгибаются и позиционируются, чтобы обеспечить удобный захват?

Главное помнить здесь:

  • Ваш указательный палец обладает наибольшим контролем.
  • Средний, безымянный и мизинец сгибаются назад к ладони.
  • Ваш большой палец работает с указательным пальцем, удерживая карандаш (или ручку) на месте.

Иллюстрация 14. Пальцы сгибаются вокруг предмета, который вы держите.

. Как нарисовать руку, держащую стакан.

.

Теперь возьмите стакан и посмотрите на свою руку. Заметили, как ваши пальцы автоматически согнулись и заняли наилучшее положение для этого?

Можно посмотреть как:

  • Средний и безымянный пальцы наиболее заметны, когда их оборачивают вокруг стекла
  • Указательный палец менее заметен и служит опорой
  • Большой палец слегка согнут с другой стороны, чтобы удерживать стекло на месте
  • Мизинец вообще едва виден – реально виден только кончик
  • Изгиб пальцев повторяет форму стакана, который вы держите

Конечно, есть много других поз для рук, которые можно попрактиковать.Это всего лишь несколько примеров, которые помогут вам начать работу и лучше познакомиться с пропорциями рук и движениями пальцев в различных ситуациях.

Если вы серьезно относитесь к рисованию рук, тратьте 15 минут в день на их рисование в разных позах, таких как в этой статье.

Вы будете удивлены тем, как быстро все начнет обретать смысл и как ваши рисунки постепенно станут выглядеть более реалистично.

Если вам понравился этот пост в блоге о том, как рисовать руки, почему бы не оставить нам комментарий ниже?

новых открытий о рисовании недоминантной рукой

Я большой фанат науки о мозге, и нет конца моему увлечению теориями левого и правого полушарий.И хотя каждый раз, когда я пробую это упражнение по рисованию недоминантной рукой, оно отличается, и я, кажется, открываю что-то новое о себе в процессе, сегодня я не собирался на самом деле делать упражнение по рисованию любой разновидности . Но я просматривал «The Artist Unique » Кармен Торбус и, увидев вклад Линн Хоппе в книгу, у меня возникло внезапное желание найти бумагу и взять свой большой карандаш Lyra Color-Giant. В книге Кармен Линн призывает нас рисовать неведущей рукой, чтобы заставить нашего внутреннего критика замолчать.Раньше я не думал об этом, поэтому я уже узнавал что-то новое! Обычно, выполняя это упражнение, я выполняю его более органично и интуитивно и не слишком много думаю о том, что рисую — и это здорово, — но я был готов к другому подходу, и меня вдохновили Линн и Кармен. чтобы попробовать подход, который был немного более преднамеренным. Вместо того, чтобы просто рисовать из головы, я решил попробовать поработать с парой вещей, которые я обычно слишком боюсь рисовать исключительно из головы — велосипедом и бабочкой.Я нашел несколько референсов фотографий и принялся за работу. Третий рисунок был своего рода наградой за то, что он выдержал первые два. Я сделал небольшой автопортрет — то, что я еще не пробовал своей недоминантной рукой, и для этого я просто вытащил из головы.

Некоторые вещи, которые я открыл для себя на этот раз:

  • Использование недоминантной руки для воспроизведения чего-либо заставляет вас рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Я обнаружил, что действительно обращал гораздо больше внимания на фотопримеры, которые я использовал для велосипеда и бабочки, и должен был по-настоящему смотреть на примеры и то, что я рисовал, чтобы все «работало».
  • Когда вы делаете что-то симметричное, например, елку или бабочку, сторона, противоположная вашей недоминантной руке, будет сложнее сделать. Обычно, когда я рисую бабочку правой (доминирующей рукой), я особо об этом не думаю, но я всегда сначала создаю правую сторону. На этот раз, даже не задумываясь, я начал с левой стороны, которую считаю захватывающей. Я предполагаю, что это должно быть связано с простой физикой — легче увидеть, что вы делаете, когда ваша рука не закрывает часть вашей работы — но, возможно, здесь что-то еще; Я не знаю.
  • Сама практика написания букв — это деятельность левого полушария мозга! Я имею в виду, что я знаю, что левое полушарие отвечает за язык, поэтому я вижу, как вы говорите: «Ну и дела, Тоня, это правда для тебя новость?» Так что я думаю, что не должен быть шокирован, но я все же был несколько ошеломлен тем, что это было доказано таким образом. Что, несмотря на то, что буквы — это всего лишь последовательность линий, а художники постоянно рисуют линии своим правым полушарием, когда мы намеренно думаем об этих линиях как об общении, правила меняются! Самым сложным аспектом всех трех моих маленьких рисунков, безусловно, были надписи внизу.

В книге Кармен есть еще много забавных и исследовательских техник — от самых разных творческих авторов — которые помогут вам развить свой собственный художественный голос (или творческий почерк, как любит говорить Кармен). Я бы посоветовал вам проверить это, потому что держу пари, что там есть что-то, чего вы не пробовали раньше, и даже если вы чувствуете, что у вас есть сильная творческая подпись, скорее всего, она еще не выражена во всех формах.


ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ СМЕШАННОЙ ТЕХНИКИ

* Найдите отличные книги, DVD, загрузки и многое другое для художников смешанной техники!
* Подпишитесь на БЕСПЛАТНУЮ рассылку по электронной почте, чтобы получать отличные советы, проекты и многое другое…
* Загрузите бесплатные обои для рабочего стола в смешанной технике!

Вам также могут понравиться эти статьи:

Практические правила рисования рук

Если и есть какая-то другая часть человеческого тела, которая пугает художников так же сильно, как черты лица, то это могут быть руки. Нарисовать руки, которые выглядят правильно, может быть проблемой, особенно потому, что они обманчиво просты по конструкции. Пять пальцев и ладонь можно показать в стольких положениях, что это помогает немного понять основную анатомию и пропорции перед началом.

Вот руководство по рисованию рук, которое поможет вам освоить эту часть тела.

Самое замечательное в рисовании рук, а не лиц, это то, что у вас всегда есть живая модель, готовая позировать для вас, и вам даже не нужно зеркало.Но даже при рисовании недоминантной руки полезно знать некоторые основы.

Молящиеся руки Альбрехта Дюрера, 1508

Для начала ознакомьтесь с тем, куда движется рука.

Одна человеческая рука имеет 29 отдельных суставов и 34 различных мышц! Каждый сустав представляет собой точки сочленения — область, где отдельные кости могут двигаться независимо друг от друга.

При рисовании полезно представить, что рука имеет всего несколько основных областей артикуляции: запястье, основание большого пальца и отдельные суставы. Большой палец имеет две костяшки, а остальные пальцы — три.

На рисунке ниже показано расположение этих точек артикуляции.

Хотя при взгляде на собственную руку может показаться, что в центре ладони есть сустав, на самом деле вы видите внутреннюю часть первого сустава сустава у основания пальцев. Когда все пальцы двигаются как единое целое, может показаться, что ладонь сгибается посередине. Но если поднять один палец, то видно, что согнута вовсе не ладонь, а сустав.

Еще одна важная вещь, которую следует учитывать при рисовании руки, — это пропорции как внутри руки, так и между кистью и рукой.

Во-первых, давайте посмотрим только на руку. Хотя ваши пальцы могут показаться длинными и тонкими, на самом деле ваша ладонь почти всегда длиннее ваших пальцев.

Также важно отметить, насколько далеко от остальных пальцев на самом деле находится большой палец. Даже когда он держится ровно рядом с остальной частью руки, большой палец касается только основания других пальцев. Это потому, что основание большого пальца находится на запястье, а не на ладони.

Хотя это может звучать как интуитивная информация, думать об этом особенно всякий раз, когда вам нужно нарисовать невидимый ручной прицел, может быть очень полезно.

Еще несколько интересных фактов о пропорциях рук:

Когда вы растопыриваете пальцы, ваша рука шире, чем длинна. На самом деле его ширина примерно равна расстоянию между внутренней стороной локтя и запястьем.

Хотя рука часто больше, чем мы думаем, ее длина составляет всего около двух третей длины от локтя до запястья и около четверти длины всей руки.

Как и в случае с любым предметом, наиболее эффективным подходом является наблюдение и повторение. Изучение пропорций — это одно, но применение этих знаний требует большей работы. Воспользуйтесь просмотром собственных рук, а также ресурсов, таких как работы мастеров.Нет никакой замены рисованию, когда дело доходит до изучения искусства.

Что вам больше всего нравится в рисовании рук? Какие еще части тела рисовать сложно? .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.