Техники декора: Виды декора — современные техники декора

13 Авг

Содержание

Виды декора — современные техники декора

 Виды декора

 Рисунок

Росписи по ткани

1

 

батик

 

2

 

крашение

 

3

 

печатание рисунка на ткани

4

 

Декупаж на одежде

 


 

Вышивка

 

Wilcom Embroiderystudio с Wilcom Embroiderystudio можно создать дизайны вышивки любого уровня сложности. В этом будут помогать подробная инструкция и учебник с уроками, который на примерах наглядно научит работать со всеми инструментами программы. Программа имеет встроенный модуль для создания высококачественной вышивки крестиком (необходима регистрация).

klk.pp.ru множество программ для рукоделия, создания выкройки одежды, вышивания, вязания.

Fancy Work Maps, PCStitch Pro — для вышивки крестиком

5

 

Вышивка белой гладью;

 

6

 

Вышивка прорезной гладью;

 

7

 

Вышивка крестом



8

 

Объемная вышивка

 

9

 

Вышивка бисером

 

10

 

Вышивка золотом (золотыми нитями)

 

11

 

Вышивка Ришелье (ажурная вышивка)

 

12

 

Объемная вышивка лентами

 

13

 

Вышивка и вбивание войлока и вышивка

 

14

 

Вышивка по гипюру

 

15

 

Вышивка «Хардангер»,

 

16

 

Вышивка канителью

 

17

 

Симметричная аппликация

 

Декорирование

18

 

Пайетки

 

19

 

Декор ракушками и вышивкой гладью

 

20

 

Декор жгутом

 

21

 

Декор бусинами

 

22

 

Декор перьями

 

23

 

Изонить

 

24

 

Кожаными ремнями

 

25

 

Металлические пластины

 

26

 

Декор кистями

 

27

 

Цветы из фетра

 

28

 

из бисера

Mosaic программа, которая поможет мастерицам и любителям вязания, бисероплетения, вышивки и увлекающимся мозаикой и пэчворком (необходима регистрация).

29

 

из страз

 

30

 

Декор пугавицами

 

31

 

Цветы из ткани

 

32

 

Буфы

 

33

 

Рюши

 

34

 

Квиллинг

 

35

 

Сутаж

 

Аппликации

36

 

Аппликация бархатом

 

37

 

Аппликация кожей

 

38

 

Аппликация из капрона

 

39

 

Рваная аппликация

 

40

 

Аппликация мехом

 

Методы и техники декорирования и обработки поверхности.

 

Технология “Прокат бетона” дает, практически, безграничные возможности для декорирования лицевой поверхности изделий, достижения имитации натуральных пород камня, создания широкого ассортимента цвета и фактур, а также производства сложного объемного лепного декора.

Механическая обработка поверхности шаблонами

Главная технологическая особенность, которая влияет на возможности декорирования поверхности состоит в том, что при прокате бетона шаблонами и вальцами идет непосредственная механическая обработка поверхности бетона, его уплотнение, формообразование (граней и плоскостей), а также, в финальной стадии производства, осуществляется «натирание» твердеющей поверхности изделия шаблоном, что в результате дает эффект лощения или даже шлифования.

После завершения проката поверхность изделия имеет, практически, законченный товарный вид — однородный цвет в массе бетона, гладкие поверхности, четкие грани (углы, пазы, выточки и т. п.).

Такую поверхность можно также дополнительно обрабатывать, применяя различные методы и техники декорирования, чтобы получить более качественные и разнообразные декоративные эффекты, фактуры и имитации.

Обработанная шаблонами и вальцами лицевая поверхность изделия по качеству обработки очень близко похожа на обработанную поверхность камня фрезами. Только в нашем случае, разнообразие профилей не ограничено профилями стандартных фрез. Профиль изделия зависит от профиля прокатного шаблона, который изготавливается на высокоточном лазерном оборудовании из листового металла различных толщины и марок. Безграничное количество уникальных единичных профилей при значительной экономии на их внедрение и производство.

Прямая и обратная укладка бетона

Прокат бетона шаблонами и вальцами, при котором обрабатывается непосредственно лицевая поверхность изделия — является способом прямой укладки и проката бетона.

Иными словами, изделие обрабатывается “лицом вверх”, поэтому лицевая поверхность изделия получается гладкой или лощеной.

При производстве изделий также используется способ обратной укладки и проката бетона. Суть данного способа заключается в том, что лицевая поверхность изделия не обрабатывается шаблоном непосредственно, а формуется “лицом вниз” на матричной или модельной поверхности.

При таком способе производства лицевая поверхность изделия получается той формы и фактуры, которыми обладает форма и поверхность матрицы. Матрицы могут состоять из жестких и гибких, гладких и фактурных элементов, собирающихся по принципу “кусковых форм”, а потому вариации форм и фактур изделия безграничны.

Декоративный слой при таком способе может укладываться так называемым “цветным пирогом”, что позволяет делать многотонное пигментирование декоративного слоя, через что достигаются различные имитации мраморов с прожилками и линиями.

Возможности декорирования

Способ прямой укладки бетона позволяет получить непосредственно при производстве изделий определенные базовые декоративные эффекты, такие как: “Прокатанный бетон” и “Лощение” с однородным цветом в массе бетона.

После производства продукции способом прямой укладки также можно применять различные механические, химические, художественные и комбинированные техники декорирования, такие как: “Пескоструйка”, “Бучарда”, “Шлифование”, “Полировка”, “Циклевание”, “Темпера”, “Лессировка”, “Патинирование”, “Позолота”, “Травление”, “Кракелирование”.

При производстве изделий способом обратной укладки лицевая поверхность изделия наследует фактуру модельной матрицы и по качеству поверхности получается с эффектом “Декоративный бетон”.

При производстве изделий способом обратной укладки с использованием модельных матриц с декоративной объемной фактурой, то возможно получение декоративного эффекта “Объемная фактура”.

Если для формования лицевой поверхности применялись одноцветные или многоцветные бетонные составы (“цветной пирог”), то возможно получение таких эффектов, как “Обратная фреска”, “Декоративный пирог”, “Цвето-фактурная роспись”, “Вскрытие с затиркой”.

Формование лицевой поверхности на матрицах с использованием инкрустаций из натуральных и ценных пород камней или цветных металлов, возможно получение таких эффектов, как “Венецианская мозаика”, “Инкрустирование камнем”, “Инкрустирование металлами”.

Дополнительно ко всем этим художественным и комбинированным техникам декорирования также можно применять механические и химические техники декорирования, как “Пескоструйка”, “Бучарда”, “Шлифование”, “Полировка”, “Циклевание”, “Темпера”, “Лессировка”, “Патинирование”, “Позолота”, “Травление”, “Кракелирование”.

Таким образом, способы прямой и обратной укладки дают, практически, безграничные возможности для декорирования лицевой поверхности и получения различных имитаций и декоративных эффектов.

Методы и техники декорирования

Таким образом, все техники декорирования делятся на следующие основные группы:

1. Базовые техники декорирования — декоративные эффекты, которые достигаются непосредственно при производстве продукции: “Прокатанный бетон”, “Лощение”, “Декоративный бетон”, “Объемная фактура”

2. Механические техники декорирования — декоративные эффекты, которые достигаются путем механической обработки лицевой поверхности после завершения производства: “Пескоструйка”, “Бучарда”, “Шлифование”, “Полировка”.

3. Художественные техники декорирования — декоративные эффекты, которые достигаются путем дополнительной художественной обработки лицевой поверхности после завершения производства: “Циклевание”, “Темпера”, “Лессировка”, “Патинирование”, “Позолота”

4. Химические техники декорирования — декоративные эффекты, которые достигаются путем введения в состав декоративного слоя специальных материалов в процессе производства или обработки лицевой поверхности реактивами после завершения производства: “Травление”, “Кракелирование”.

5. Сложные комбинированные техники декорирования — сложные декоративные эффекты, которые заранее проектируются и достигаются путем комбинации базовых техник с другими техниками декорирования: “Обратная фреска”, “Декоративный пирог”, “Цвето-фактурная роспись”, “Вскрытие с затиркой”, “Венецианская мозаика”, “Инкрустирование камнем”, “Инкрустирование металлами”.

Декупаж для начинающих. Декор из салфеток в технике декупаж своими руками.

Казалось бы, что общего между салфетками, которыми мы привыкли пользоваться за праздничным столом, и творчеством? На первый взгляд — ничего, однако мастерицы со всего мира уже давно используют салфетки для декорирования поделок и даже предметов мебели в особой «салфеточной технике». И называется эта техника — декупаж.

Работать в технике декупаж несложно, а полученный результат получается очень интересным. Декорировать можно практически все, что угодно.

Самой популярной поверхностью для декора являются деревянные поделки и заготовки, а также выполненные из дерева предметы мебели. Однако, если правильно подготовить поверхность, декупаж можно нанести и на стекло, пластик и даже на кожаные изделия.

Давайте рассмотрим самый традиционный способ переноса рисунка с салфетки на деревянную поверхность.

Материалы для работы в технике декупаж:

1 Салфетки для декупажа

2 Широкие плоские синтетические кисти

3 Акриловый грунт

4 Специальный клей-лак для декупажа

5 Акриловый лак

6 Акриловая краска того цвета, который должен послужить фоном для работы

7 Мягкий файлик для бумаги

8 Вода

Салфетки для декупажа лучше выбирать трехслойные. Снимаем аккуратно самый верхний слой, тот, где ярче всего напечатан рисунок. Если для декора понадобится только один фрагмент (например, красивый цветок или фрукт), то из снятого верхнего слоя салфетки отделяем вручную нужную область с рисунком. Конечно, проще вырезать ножницами, но салфетка с неровным краем гораздо лучше ляжет потом на декорируемую поверхность.

Теперь кисти. Для декупажных работ отлично подходят кисти из синтетики, главное, чтобы ворс был мягким. А номер кисти выбирайте в соответствии с размером изделия.

От файлика для бумаг понадобится только одна сторона. Если переводимый рисунок небольшой, вырежьте из файла часть, но так, чтобы она с запасом перекрывала рисунок. Способ перевода рисунка через файлик позволит нанести изображение ровно и аккуратно, избежать разрывов салфетки. Вместо файла можно использовать другую плотную полиэтиленовую пленку, но файлик для бумаг является самым распространенным вариантом, потому что полностью отвечает требованиям и наверняка найдется в любом доме. Если все необходимые материалы подготовлены — можно начинать!

Последовательность работы в технике декупаж и особенности выполнения.

Этот метод хорошо подходит для переноса изображения на ровную поверхность — прямую или изогнутую (бутылка, банка, цилиндрические заготовки без рельефа).
Для начала подготовим поверхность. Дерево необходимо тщательно пошкурить наждачной бумагой, снять старый лак. Стекло, пластик и кожу следует обезжирить, пройдясь по поверхности тканевой салфеткой, смоченной любым спиртосодержащим средством.
Далее идет очень важный этап — грунтование. Это нужно делать обязательно, чтобы рисунок прочно приклеился, особенно к гладкой поверхности.

Грунт лучше наносить в два слоя, хорошо просушивая каждый. Второй слой грунта можно нанести губкой промакивающими движениями, это придаст поверхности интересную текстуру.

Теперь покрасим загрунтованную поверхность в цвет фона. Следует учитывать, что салфетка — тонкий материал, и если нанести слишком яркий или темный базовый цвет, то рисунок приобретет тот же оттенок или вовсе потеряется. Поэтому беспроигрышный вариант — декупаж на белом или очень светлом пастельном фоне. Обратите внимание и на фоновый цвет салфетки, чтобы избежать неточностей в оттенках.

Когда краска высохнет, можно переходить к салфеткам.

Небольшой по размеру и не слишком рельефный рисунок можно просто приложить к поверхности в нужном месте и хорошо промазать декупажным клеем, аккуратно разглаживая рисунок от центра к краям и убирая пузырьки воздуха. И все же самый удобный и любимый у рукодельниц способ перевода рисунка — с помощью канцелярского файла для бумаг. На файлик укладываем салфетку лицевой стороной вниз и заливаем водой. Салфетка — очень деликатный материал, при намокании ее края могут загибаться, но это поправимо.

Просто осторожно и очень аккуратно разгладьте их кисточкой, стараясь не порвать картинку. Воды должно быть достаточно, причем настолько, чтобы салфетка держалась как бы на «водяной подушке» толщиной примерно в 1 мм. Теперь осторожно потяните кистью край салфетки по поверхности файлика.

Если рисунок без труда «поплыл» за кистью, значит воды достаточно, и рисунок приклеится ровно, без бугорков. Затем всю воду с поверхности сливаем, рисунок при этом остается на пленке. Осмотрите еще раз изображение, в случае необходимости разгладьте аккуратно края, и, держа файлик ровно, прикладывайте его к заготовке. Прозрачность пленки позволит приложить изображение именно туда, где по задумке оно и должно располагаться. Приложив рисунок, хорошо разгладьте пленку, выгоняя лишний воздух.

Снимать файлик лучше всего параллельно поверхности, избегая заломов. Если рисунок был хорошо разглажен, он приклеится к поверхности заготовки, и пленка снимется без труда. Если край рисунка все-таки не захотел расставаться с файликом, то в этом месте плотно прижмите салфетку вместе с пленкой, постепенно загибая и снимая ее. Не спешите, и тогда все получится!


Не дожидаясь высыхания салфетки, покройте изображение декупажным клеем. Делайте это плавными движениями от центра к краям, держа кисть почти горизонтально к поверхности.

Когда клей высохнет, можно по желанию дополнить работу, например, дорисовать или сделать надпись поверх салфетки, доработать фон или украсить в технике кракелюр, которая великолепно сочетается с декупажем.

В завершение остается только покрыть изделие акриловым лаком и все — оригинальный подарок друзьям, близким или самому себе, готов! Красивая работа в стиле декупаж, выполненная своими руками, никого не оставит равнодушным!

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Классические техники декора мебели — «ANTIQUE LAND»

Самой статусной и дорогой мебелью, изготовлявшейся в Италии в эпоху Ренессанса, были длинные сундуки-кассони (cassoni). В XIV и XV веках их передняя, а иногда также верхняя и боковые панели украшались росписью, резьбой или инкрустацией. Роспись производилась темперой (измельченный пигмент, смешанный с клеем, лаком или яичным белком) на поверхности дерева, предварительно подготовленной, а именно — покрытой алебастровым грунтом, который состоял из смеси алебастра и связующего вещества и накладывался в несколько слоев. Такие панели сундуков и по стилю, и по манере исполнения напоминали тогдашнюю станковую живопись и часто отличались очень высоким уровнем. Росписью таких сундуков занимались в том числе и знаменитые художники, например, Боттичелли и Учелло.

 

Равным образом в XVI—XVII веках профессиональные художники принимали участие в росписи мебели и в Северной Европе. Здесь мебельные панели были значительно меньше по размеру, чем у итальянцев, и часто были помещены в раму, по стилю напоминающую церковный фасад в стиле барокко. Иногда они являлись лишь частью большой декоративной композиции, включавшей в себя мозаичные панели из полудрагоценных камней (pietre dure), литых металлических плакет и резьбы по слоновой кости и другим ценным материалам.

В конце XVIII века придворный краснодеревщик француз Мартин Карлен создал новый вид мебельного декора — панно из расписного севрского фарфора. Вскоре аналогичный декоративный элемент появился и в Англии в виде панно расписного фарфора Веджвуда и медных пластин с росписью. В тот же период в мебельном деле распространилась мода на бордюры и медальоны, расписанные в технике гризайль (монохромная живопись, выполненная разными оттенками одного цвета, чаще всего серого, иногда бежевого) на грунтованной древесине атласного дерева или клена. Такие изображения писались масляными красками, так же, как на холсте. А в середине XIX века в Англии возродилась мода на живописную роспись мебели. Такие мастера, как Уильям Бергес, Уильям Моррис и Данте Гэбриэл Россетти и многие другие, украшали кабинеты и шкафы живописными сюжетами, которые имели много общего с росписью итальянских сундуков-кассони.

Однако большая часть росписи мебели выполнялась не с целью создать оригинальное художественное произведение, а в подражание модным образцам, чаще всего — лакированным восточным изделиям. Специальная техника, предназначенная для этого, в Италии называлась lacca. Этот же термин относился и к более простой технике декорирования, которая заключалась в росписи деревянных панелей и последующем покрытии их лаком. Специфически венецианской техникой была lacca contrafatta, в которой изображение рисовалось на листе, потом вырезалось, приклеивалось к мебельной панели, и вся ее поверхность покрывалась слоем лака.

На древесине бука и сосны, которая шла на производство недорогой мебели, роспись могла наноситься прямо на дерево, но более прочной получалась роспись на поверхности, предварительно загрунтованной алебастром. Фоновая окраска обычно делалась акварелью, и при необходимости поверхность шлифовалась твердым камнем, например агатом Детали накрашивались масляной краской, после чего поверхность изделия вощилась.

Если надо было имитировать волокнистую текстуру древесины на равномерно окрашенной плоскости, применялась особая техника нанесения акварели или масляной краски тонкими кистями или роговыми гребнями. Для имитации мрамора Стол- кер и Паркер, авторы трактата о лакировке и «японском стиле», изданного в XVII веке, рекомендовали приготовить краски, дающие три разных оттенка, на основе красителя, полученного из пережженных и размолотых виноградных черенков, смешав разное количество этого красителя со свинцовыми белилами и слабой шлихтой. На еще влажный грунт наносили сначала самый светлый тон широкой кистью из верблюжьего волоса, затем средним тоном имитировался рисунок мраморной фактуры и, наконец, самым темным тоном рисовались беспорядочные прожилки, которые встречаются на природном мраморе.

Простым и дешевым способом украшения мебели, позволяющим многократно воспроизводить один и тот же узор, было использование трафарета. Краску легкими мазками наносили на прорези трафарета с помощью губки или кисти. Усилением нажима кисти и увеличением количества краски достигались разные тона. Для многоцветного рисунка использовалось несколько трафаретов. Особенно часто применяли трафареты для украшения простой деревенский американской мебели.

Еще одним приемом мебельного декора было использование золотой фольги или металлического порошка из чистого золота, серебра, бронзы, цинка или меди. В этом случае поверхность мебели покрывалась тонким слоем жидкого клея, смешанного с лаком и скипидаром. Спустя час или два, когда поверхность подсыхала, но еще оставалась липкой, мягкой подушечкой из вельвета или замши через трафарет наносили металлический порошок. После этого можно было добиться градации тонов, используя граверные инструменты.

 

Подкрашивание и полировка

Начиная с XVII века, мода на подкрашивание дерева возникала и проходила неоднократно. Подкрашивание позволяло разглядеть фактуру древесины, но меняло ее цвет, и использовалось оно прежде всего для имитации ценных пород дерева, чтобы придать изделию более «дорогой» вид: сосну и грушевое дерево подкрашивали под черное дерево, бук — под орех или красное дерево, клен приобретал зеленовато-серый цвет, как явор.

Для подкрашивания использовалось множество разнообразных красящих веществ. Это было поле для бесконечных экспериментов, и мастера старались опытным путем добиться красивой и прочной окраски, не тускнеющей и не выцветающей под воздействием света. Основные красители добывались из деревьев или других растений или их корней, обычно кипячением их в воде, уксусе или спирте до тех пор, пока большая часть жидкости не испарялась, оставляя концентрированный краситель.

Важнейшими источниками природной краски были кампешевое дерево (из него получали черный, красный, желтый, пурпурный, серый и коричневый красители), фустик (желтый, коричневый) и цезальпиния (красные и пурпурные тона). Красители извлекались также из сушеного корня марены (красный и черный), индиго (голубой) и других веществ, включая ярь-медянку (зеленый и сине-зеленый), смальту (голубой) и вытяжку из восточноазиатской ротанговой пальмы, известную как «кровь дракона» (красный цвет). Для модификаций красящего вещества использовались многие химикалии — поташ, квасцы, серная кислота, нашатырь и сульфат железа.

Протравка для имитирования светлого красного дерева готовилась из отвара корня марены и фустика в воде, а также из смеси «крови дракона» или корня куркумы со спиртом. Отвар корня марены и кампешевого дерева давал оттенок темноватого красного дерева. Краситель под эбеновое дерево, особенно модное в XIX веке, делался из смеси ламповой сажи и клея.

Завершающей стадией отделки большей части мебели, как изготовленной из массива, так и фанерованной, была полировка. Она способствовала консервации и лучшей сохранности древесины, подчеркивала ее цвет и декоративные свойства фактуры. Если изделие предполагалось подкрасить, то окраска могла производиться как до полировки, так и одновременно с ней — в этих случаях в полировочную смесь включали такие красители, как ламповую сажу, жженую умбру или алканку красильную.

Надо отметить, что благородная патина, которая образуется с течением времени на мебели, возникает как из-за многолетнего использования, так и благодаря полировке, которая придает блеск и глубину цвету дерева. Со временем в щели и трещины на мебели забивается пыль, она собирается в углах и стыках, прилипая к полировке. Это приводит к локальным потемнениям дерева, которые придают окраске мебели желанную мягкость и градации.

Начиная с XVI века полировка пчелиным воском была одним из самых распространенных способов окончательной отделки мебели. Воск или втирали в дерево в твердом состоянии, или наносили тонким слоем в растворе скипидара. Затем поверхность шлифовали, протирая ее грубой тканью или кистью. Другим способом полировки была обработка дерева смолой, растворенной в масле или спирте. Выбор метода полировки зависел отчасти и от того, какие вещества были в распоряжении мастера — смола, камедь или скипидар, льняное, оливковое или ореховое масло, или же масло можжевельника или мака. В процессе шлифовки использовался трепел, а для шпаклевки мелких углублений в древесине и удаления излишнего воска применяли кирпичную пыль.

В первые годы XIX века во Франции появился новый вид полировки, который получил название «французская полировка». Ее главным компонентом был шеллак, хлопья которого растворяли в спирте. Следует отметить, что в течение более чем столетия до этого шеллак широко применялся в мебельном деле, будучи основным компонентом лака для мебели «японского стиля».

Полировку наносили с помощью «растирки», сделанной из ваты и куска хлопчатобумажной или тонкой льняной ткани. Вату складывали в комок и заворачивали в ткань, концы ткани собирали и перекручивали — за эти концы полировщик держал в руке «растирку». Вата служила резервуаром для полировочного средства, которое полировщик выжимал через ткань, регулируя подачу его нажатием пальцев.

Для полировки поверхность изделия должна быть совершенно ровной и гладкой, так как полировка подчеркивает все изъяны. Поэтому перед обработкой поверхность тщательно обрабатывалась столярным скребком и абразивами. Полировочное средство наносили на дерево, и оно начинало быстро впитываться древесиной. Дальше действовали растиркой, которой обрабатывали поверхность мебели прямыми, круговыми движениями и «восьмеркой», пока в дерево не впитывался достаточный слой равномерной полировки. Под конец наносили небольшое количество олифы, которая затем удалялась раствором, состоящим из 50% шеллака и 50% метилового спирта. По другому способу — олифа удалялась разбавленной серной кислотой. В завершение поверхность натирали до блеска.

В XIX веке распространилась мода обдирать изначальную полировку со старой мебели и заменять ее блестящей и прочной «французской полировкой».

 

Золочение

Золото используется для украшения деревянных изделий уже по меньшей мере 4000 лет. С древних времен его применяли в виде тончайших листков раскованного металла — сусального золота. Цвет его варьировался от красновато-коричневого до почти белого, в зависимости от места добычи и примесей других металлов. Процесс прокатки и расковки золота в листы толщиной всего около 0,00008 мм был очень трудоемким.

 

В Средние века золочение и роспись мебели выполнялись одним и тем же мастером. Однако в XVII веке, когда золочение мебели вновь вошло в моду, им стали заниматься резчики. В то время применялись два способа золочения, существенно различавшихся между собой, — масляное и водяное.

Масляное золочение было дешевле и прочнее. Его применяли для золочения мебели и таких архитектурных деталей, как карнизы, фризы и лепные украшения. Водяное золочение считалось более совершенным и отличалось тем, что золоченую поверхность можно было полировать, создавая контраст между яркими блестящими и матовыми участками поверхности изделия.

Важным моментом в технике водяного золочения была грунтовка алебастром, аналогичная подготовке панелей сундуков-кассони к росписи. Грунт наносился на сухую, выдержанную древесину — чаще всего древесину сосны или ели, бука или, для самых дорогих изделий, липы или груши — в несколько слоев, причем каждый последующий слой был толще предыдущего. Каждый слой хорошо просушивался перед нанесением следующего. В завершение грунт тщательно шлифовался до получения твердой и гладкой поверхности.

Для того, чтобы золотой лист легче присоединялся к грунту, грунт обрабатывали специальной смесью, для приготовления которой существовало несколько рецептов: по одному из них красная известковая глина (болюс) растиралась с яичным белком или пергаментным клеем с добавлением горячей воды. Столкер и Паркер в своем трактате (1688 г.) рекомендовали подкрашивать смесь желтой охрой, чтобы скрыть швы и пробелы между листками сусального золота. Использовались и другие рецепты; некоторые мастера считали, что включение в состав графита и белого воска улучшает полировку.

Подготовив и протравив грунт, позолотчик отделял листок сусального золота от стопки тонкой плоской кистью из волоса соболя и клал его на «подушку» — деревянный брусок, покрытый грубой телячьей кожей поверх нескольких слоев ткани так, что поверхность кожи была слегка выпуклой. Если предварительно провести несколько раз кистью по щеке, то поднять тончайший листик было легче. Поскольку листок золота мог слететь при малейшем дуновении воздуха, подушка во время работы была с трех сторон отгорожена стенами и толстым пергаментом. Лист расправляли на подушке, слегка подув на него, и затем вырезали из него кусок нужной формы и размера очень тонким острым ножом. Той же кистью его поднимали и клали на поверхность изделия, которая предварительно смачивалась водой (отсюда и название — «водяное» золочение). Иногда позолоту накладывали в два слоя. Легкая шлифовка давала матовую поверхность, а полировка обеспечивала превосходный блеск. В качестве полировочного инструмента («гладилки») обычно использовался вставленный в деревянную рукоятку собачий зуб или полированный агат.

Для масляного золочения морилкой применялось льняное масло, которое варили на солнце до тех пор, пока оно не затвердевало. Вываренное масло смешивали с молотой желтой охрой или сырой сиеной и небольшим количеством олифы, получая тонкую густую пасту. Она наносилась на грунт из алебастра; могли также использоваться грунты из свинцовых белил или красной охры, размолотых и разведенных в масле, и даже просто остатки масляной краски. Как только смесь подсыхала и становилась липкой, на ее поверхность накладывался листок сусального золота — так же, как и при водяном золочении. Масляное золочение бывало только однослойным. Иногда на одном предмете применялось и масляное, и водяное золочение: масляное золочение давало матовые участки поверхности, а водяное — блестящие полированные.

Для изделий со сложным рельефом последовательность работы была следующей: сначала декор начерно вырезался на дереве, после чего он доводился до окончательной формы многократным нанесением слоев алебастра. Каждый слой формовался кистью и при необходимости острым инструментом. На фоновые участки декора фактура наносилась через трафарет или малыми пробойниками, либо распылением тонкого серебряного порошка на еще сырой грунт.

Процесс серебрения был в целом аналогичен золочению, с той лишь разницей, что посеребренная поверхность обычно покрывалась лаком для предотвращения изменений цвета из-за окисления. Серебрились чаще всего резные стойки мебели в стиле барокко.

 

Лакирование и японский стиль 

Лакированные изделия с Востока, которые стали все чаще появляться в Европе в начале XVII века вследствие расширения торговли между Западом и Востоком, завоевали огромную популярность. Расписные ширмы и панели украшали стены небольших комнат и шкафы в замках Розенборг в Копенгагене, Палаццо Реале в Турине, Шлосс Брюль в Кельне. Иногда европейскую мебель без отделки вывозили на Восток, чтобы доверить лакировку местным мастерам, а затем привозили назад в Европу и продавали.

Сырьем для китайского лака служил сок местного дерева — Rhus vemicifera. Лакировка предмета, даже самая простая, была сложным и трудоемким делом. Поверхность, которую надо было отлакировать, долго шлифовали, пока она не становилась идеально гладкой. Затем многократно наносили лак очень тонкими слоями. Каждый слой полностью высыхал в течение нескольких дней, и, прежде чем нанести следующий слой, предыдущий протирали пемзой. Первые слои смешивались с глиной, чтобы поверхность была плоской и гладкой, последние слои смешивались с красящим пигментом для придания нужного цвета. Всего накладывали по меньшей мере 30 слоев, а на участках глубокой резьбы — даже до 200 слоев. Для хорошей равномерной просушки лака требовалась прохладная влажная атмосфера.

Китайские мастера в то время достигли высокой степени совершенства в своем деле. Они использовали самые разнообразные методы декорирования: врезные узоры, инкрустирование перламутром, золотом и серебром, сложную резьбу в виде мелких ракушек.

В связи с резким увеличением спроса на китайские изделия в Европе и быстрым ростом их производства качество изделий, поставлявшихся китайцами на экспорт, в XVII веке стало заметно ухудшаться. В то же время на европейский рынок поставлялись и прекрасные японские лакированные изделия, так что для европейцев вопрос о происхождении «настоящего» лака оставался неясным, поэтому, когда европейские мастера начали имитировать изделия под черный лак, этот процесс стал называться «японской лакировкой», а сами предметы — сделанными в японском стиле (japanning).

Краснодеревщики стали соревноваться друг с другом в получении лучшей имитации восточных изделий. Но как ни старались, они так и не могли узнать, каков главный ингредиент лака. Многие полагали, что это шеллак, ввозимый из Индии и Среднего Востока (шеллак — это каучукоподобное вещество, выделяемое некоторыми видами насекомых, живущих в Индии и Юго-Восточной Азии). И лишь в 1720 году в Европе узнали, что основа лака — сок китайского дерева, но одновременно стало известно, что это дерево не может произрастать в Европе, а ввозить сырой сок невозможно, так как он высыхает во время долгого морского путешествия.

Для имитации восточного лака использовался шеллак. Природа этого материала была такова, что европейский процесс было необходимо проделывать в сухом теплом помещении — в противоположность восточным условиям. Рецепты и инструкции были даны в «Трактате об имитации японской лакировки и других видах лакировки», написанном в 1688 году Джоном Столкером в соавторстве с Джорджем Паркером. Он предназначался, главным образом, для лакировщиков- любителей, которых тогда было очень много. В качестве основы для японской лакировки авторы рекомендовали гладкую тонковолокнистую древесину, такую, как груша. Если же использовались более грубые сорта древесины (например, сосна или дуб), то необходимо было подготовить поверхность, покрыв ее несколькими слоями мела, перетертого с клеем, интенсивно втирая его в древесину.

Эти авторы предлагали вместо обычного шеллака использовать сырцовый. Для того чтобы лакировка была черной, как на японских изделиях, сырцовый шеллак наливался в обливную банку, и в него добавлялась ламповая сажа. На поверхность изделия накладывались последовательно три слоя лака, каждый из них просушивался перед нанесением следующего. Следующие шесть слоев лака разбавлялись скипидаром, а последние двенадцать слоев подкрашивались лишь одной ламповой сажей. Изделие оставляли сушиться в течение 5—6 дней, прежде чем полировать водой и трепелом, через два дня его снова полировали, и еще через 5-6 дней окончательно полировали ламповой сажей и маслом.

Для получения белого лака основные слои составляли из желатинового клея (желатин кипятили в воде, и он в смеси с белилами образовывал желеобразную массу). После высыхания эти слои покрывались слоями из свинцовых белил и клея. Голубые тона получали при смешивании смальты (темно-голубой) со свинцовыми белилами и слабым раствором клея; красные тона получались при смешивании вермильона с сырцовым шеллаком (это был наилучший способ, но при необходимости шеллак можно было заменить клеем). Добавлением других веществ можно было получить каштановый и оливковый цвета. Все эти цвета можно было варьировать, меняя пропорции используемых добавок.

Для декорирования авторы предлагали использовать бронзовую пыль, которую называли золотой пылью (такую пыль высокого качества производили в Германии), и другие металлические порошки. Для рельефного декора можно было использовать раствор гуммиарабика, полученного из некоторых видов акаций, смешанного с белилами и известковой армянской глиной и тонко растертого. Таким образом формировался толстый слой, из которого можно было вырезать нужные узоры.

В набор инструментов для лакировки входили фланелевые или льняные фильтры, кисти из верблюжьего волоса, трепел для полировки и раковины, в которых смешивали краски.

Трактаты по этому вопросу, опубликованные в XVIII веке в континентальной Европе, в целом совпадали с рекомендациями Столкера и Паркера относительно лакировки в подражание японской, но предлагались и другие варианты. Во французские рецепты включались чеснок, полынная водка, уксус и соль, а для грунта изделия рекомендовалась смола сандаракового дерева. Некоторые из способов, которыми пользовались европейские мастера, были указаны в работе Филиппо Бонан- ни, изданной в 1720 году.

Ближе всего к оригинальным японским изделиям были изделия, создававшиеся в Нидерландах. Важным центром такого производства в XVII веке был город Спа близ Ла-Шапель. Здесь родился знаменитый Герхард Дагли, который потом в Германии делал великолепные лаковые изделия.

Англия славилась красным лаком, экспортировавшимся в Испанию и Португалию. Шкафчики и комоды иногда устанавливались на посеребренные подставки. Во Франции высоко ценились изделия братьев Мартен. Рецепт держался в большой тайне и в конечном счете был утерян. Известно, что с 1753 года они начали использовать для грунтовки копал из Бразилии. Возможно, это и был их секрет.

 

 

Поздний японский стиль и папье-маше

В XVIII веке лакированные предметы в японском стиле уже значительно отличались от описанных выше ранних предметов. Толстые слои лака употреблялись как для украшения, так и для защиты самых разных материалов — олова, железа, дерева, сланца, меди и папье-маше.

 

Папье-маше часто делали сами мастера, работавшие в японском стиле. Простой метод изготовления папье- маше из бумаги заключался в превращении бумаги в пастообразную массу, которой можно было придать любую форму, но при этом ее поверхность была неровной и хрупкой. Большинство так называемых папье-маше представляют собой на самом деле формованный картон, материал, имеющий гораздо большую прочность, чем обычная бумага. Формованный картон производили, помещая бумажную массу на смазанные жиром деревянные доски на раме из листового железа. При снятии с досок картонные панели можно было использовать как дерево. Раскладывая пастообразную массу на промасленном дереве или в металлических формах, можно было добиться практически любой формы.

Для производства папье-маше использовалась и тряпичная бумага, которая была похожа по виду и текстуре на толстую промокательную бумагу, но ее преимущество состояло в том, что она не разваливалась при промокании. После нанесения примерно каждого четвертого слоя предмет высушивали в большой печи и поправляли его форму острым инструментом; после десятого слоя получалась уже довольно прочная панель, но если в изделии надо было вырезать желобки или отверстия, то необходимо было нанести порой до 120 слоев. Высушенное изделие пропитывалось олифой и снова нагревалось для придания ему прочности и водоустойчивости. После этого заготовке придавали нужную форму и полировали замшей, чтобы подготовить к лакированию.

Лакировка проводилась одинаково независимо от исходного материала папье-маше. Заготовку покрывали подготовительными слоями лака и сушили в печи. Черный слой делали из битума и ламповой сажи, смешанной со скипидаром, и скрепляли его лаком.

В другом случае грунтовые или базовые краски получали смешиванием красящих пигментов со светлым шеллаком.

На лакированные изделия обычно наносили позолоту. Самой ранней техникой было «бронзирование», то есть напыление бронзового порошка на еще липкий грунт. Позже, в 1845 году, бронзирование стали делать иначе: на поверхность изделия накладывалась металлическая фольга, а поверх нее наносился слой прозрачного цветного лака. Таким образом достигался более привлекательный вид фона рисунка.

Чаще всего для золочения использовались листки сусального золота. Матовый эффект достигался, если рисунок на лакированную поверхность наносили смесью из клея, золотой пудры и краски. В рамках еще одной техники золочения листки сусального золота прижимали к еще липкому лаку, а излишек удаляли после высыхания лака. Блестящая, яркая позолота могла быть получена только наложением сусального золота высшей пробы на влажную, хорошо отполированную поверхность. Также золотые листки накладывали на края изделия перед нанесением слоя битума, изделие сушили или прокаливали, а затем стирали излишек битума, чтобы сквозь него просвечивало золото. Иногда объединяли несколько техник золочения в одном изделии.

Был и более дешевый и быстрый способ золочения краев изделия. В этом случае обычную пробку окунали в смесь золотого клея и желтого ультрамарина и печатали ею, как штампом, повторяющиеся узоры вдоль края изделия. На клей можно было нанести золотую или любую другую металлическую фольгу.

Часто над лакированными изделиями работали также и художники — окраска и роспись были естественной частью «японского стиля». Они использовали масляные краски и кисти из верблюжьего волоса, а также очень тонкие кисточки, при помощи которых они копировали оригинал рисунка, который висел перед ними.

Когда процесс росписи и золочения заканчивался, изделию придавали окончательную форму, декорированные части защищали копалом и опять нагревали. После этого изделие полировали сначала размельченной пемзой, потом тонким угольным порошком, затем смесью трепела с олифой и, наконец, подушечками пальцев. Изделие было готово, когда были вставлены петли, замки и прочая фурнитура.

 

Журнал «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования», № 111 (ноябрь 2013), стр.70

 

 

секреты мастеров и декора технология, как сделать пошагово сумку, история украшений для ленивых

Техника декупаж подходит как для новичков, так и для профессионалов в рукоделии

Большинство из нас ни один раз видели красивые тарелки или новогодние шары в стиле декупаж. А ведь умельцы с золотыми руками могут украсить своей работой много разнообразных предметов, даже столы и батареи, что уж говорить о тарелках, чайниках, шкатулках и коробках. Вдохновляясь работами мастеров, люди стараются постичь все секреты этой воистину волшебной техники работы с бумагой и предметами быта, ведь большинство из нас желает прикоснуться к прекрасному, стать создателем или просто подарить близкому ему человеку на память что-то сделанное своими руками, подарить частичку себя. Что же такое декупаж?

Содержание материала:

Технология декупажа: типы поверхностей

Технология декупажа – это, прежде всего, особенная техника, позволяющая провести декорирование любой поверхности с помощью бумаги так, что это будет выглядеть как роспись.

Применять технологию декупажа можно на любой поверхности вне зависимости от типа материала

Задекорированными могут быть следующие поверхности:

  1. Дерево: старинные деревянные подносы, доски для нарезки продуктов, крышки деревянных хлебниц и шкатулок и т.д.
  2. Стекло: это могут быть бутылки, стаканы, бокалы, стекло в сервантах и т.д.
  3. Оконные рамы. На оконных рамах из дерева или пластика также можно создавать узоры данной техникой.
  4. Кожа: кожаные изделия с гладкой поверхностью могут подвергаться декупажу. Такой декор будет выглядеть не только стильно, но и невероятно красиво.
  5. Картон. К примеру, изготовления подарочной открытки.
  6. Использована может быть ровная поверхность камня.
  7. Керамика. При сноровке можно сделать декупаж даже унитаза.
  8. Пластик. Декупаж по пластику популярен в интерьере домов и квартир. Кроме того, декупаж может послужить не только украшением, но и нести функциональную пользу, к примеру, таким способом на бойлер может быть нанесена напоминалка по его использованию.

Для декорирования могут использоваться совершенно разные изображения. Для того, чтобы закрепить их на поверхности требуется соблюдать определенные правила как по подготовке самой поверхности, на которой будет располагаться рисунок, так и самой картинки.

Лучше всего отрабатывать свои умения и накапливать опыт на мелких изделиях, а уже после того, как все секреты будут освоены, можно будет переходить на украшение больших изделий.

Кроме того, для того, чтобы понять всю прелесть и важность техники декупаж, стоит немного изучить ее историю.

История техники декупаж: от старины к современности

По полученным историками данным история становления техники декупажа и ее популяризации может быть разделена на следующие этапы. Начало свое данный декор берет еще в 12-13 веке на территории Китая, где было принято украшать таким способом коробки и шкатулки и прочие предметы. Затем популярность увеличивается уже в Германии 15-16 веков. В то время так можно было оформить мебель (декапе), украсить ее и сделать особенной, непохожей на мебель в других домах. Кроме того, декупажная технология позволяла создать «антикварные» вещи из относительно новых.

Благодаря технике декупажа можно изготовить отличные декоративные элементы для любого интерьера

Следующий виток развития подарила декупажу Италия еще в 17 веке, когда большой популярностью стали пользоваться элементы интерьера и мебели в восточном стиле. Так как достать оригинальные изделия из азиатских стран было сложно, умельцы Италии придумали уловку: украшать мебель картинками популярного стиля и покрывать их большим числом слоев лака, дабы придать вид натуральности. Развитие индустрии картинок для декупажа пришлось на 19 век.

В Англии украшение вырезками изображений из открыток и других бумажных носителей поднялось на новый уровень популярности.

Именно тогда началось массовое производство изображений, подходящих для этой того, чтобы сделать декупажный декор. И вот новый виток популярности декупажа приходится уже на наше время. О современных тенденциях в данном виде искусства поговорим дальше. Таким образом, можно сказать, что технология украшения предметов быта и интерьера при помощи бумажных изображений имеет богатую историю. К тому же, тут работает правило: все новое, хорошо забытое старое.

Техника декупажа: декор и материалы для работы

Как и любое другое искусство, декупаж имеет не только свои правила работы, но и перечень обязательных элементов, без которых создать своими руками шедевр почти невозможно.

Старая шкатулка, выполненная в технике декупаж, является прекрасным подарком на любой праздник

Итак, что же это за основные предметы:

  1. Декупажная бумага или декупажные карточки.
  2. Красители/акрил – в зависимости от вида и текстуры поверхности.
  3. Грунтовка для обработки и выравнивания поверхности.
  4. Клей. Чаще всего для работы с декупажной бумагой применяют всем известный клей ПВА.
  5. Средства для придания декоративных эффектов. Это проводится по желанию мастера на завершающих этапах. Для декоративных эффектов может использоваться целый ряд средств, каждый из которых отвечает за что-то свое.
  6. Лак для декупажа – он применяется на завершающем этапе в качестве закрепителя и защиты декора на поверхности изделия.
  7. Линейка.
  8. Кисти разных диаметров, круглые, плоские, веерные.

Каждый из перечисленных пунктов важен и подходить к подбору материалов для создания изделия следует ответственно.

Декорирование в технике декупаж: бумага и картинки

Основа любой работы в стиле декупаж держится на картинках, которые вы выбираете для своей работы. Они могут быть как маленькие, так и большие, любой тематики и выполненные в любом стиле, все зависит от того, что хочется получить в конечном итоге. Для декупажа используют различные изображения.

Бутылка шампанского, сделанная в технике декупаж в новогоднем стиле, будет хорошо смотреться на праздничном столе на Новый год

Давайте рассмотрим, какие могут быть основы бумажного материала, а так же их виды:

  1. Карточки: фотографии, старинные подарочные открытки.
  2. Упаковочная бумага также подходит для работы, особенно, если вам необходимо, чтобы декор смотрелся ярким и праздничным.
  3. Географические карты. Часто можно встретить декор, к примеру, шкатулок для мелочей или даже целых сундуков и чемоданов, в стиле путешественников.
  4. Этикетки. Если вам попадется старинная или просто интересная этикетка от чего-либо, с помощью нее так же можно будет украсить любой предмет мебели или аксессуар для интерьера.
  5. Вырезки из газет или журналов. Тут в ход также могут идти старинные журналы и газеты с интересными шрифтами или изображениями.
  6. Специальная бумага для декупажа. Современные виды декупажной бумаги продаются целыми тематическими наборами. Бумагу называют салфетки для декупажа. Такие могут с пользой использовать даже самые ленивые. Также наборы могут быть не только в одном стиле, но и в стиле микс, где представлены многие направления.

Как видно, для работы можно использовать почти весь бумажный материал, который понравится и будет подходить по своей плотности и толщине для работы с декорированием. Изображения могут быть как в стиле монохром, когда используются оттенки одного цвета, так и в стиле полихром.

Пошаговая техника декупажа

Обучение технике декупаж может проводиться по нескольким методикам.

Перед тем как приступить к декупажу, стоит изучить рекомендации профессионалов и посмотреть мастер-класс

А именно:

  1. По пошаговым инструкциям. Здесь полезной может быть специализированная книга по декупажу или общая книга рукоделия, где также описаны и другие виды прикладного творчества.
  2. По мастер-классам от различных признанных мастеров. Мастер-класс может сопровождаться устным проговариванием каждого этапа. Он также может быть показан группе обучающихся при помощи медиа аппаратуры.
  3. В школе. Не редко сейчас можно встретить тенденцию, когда преподаватели в школе обучают детей различным техникам и видам рукоделия. Такие обучающие уроки несут свою пользу для развития детей и их творческого мышления. Кроме того, такие поделки всегда интересны для детей и могут выступать в будущем как подарки для родителей или учителей.

Пошаговая инструкция лучше всего подходит для тех, кто только начинает изучение за счет того, что имеется подробное описание каждого этапа работы.

Интересная техника декупажа: различные эффекты

Как было оговорено выше, для декупажа характерны различные эффекты.

К ним относятся такие приемы, как:

  1. Состаривание. Для выполнения старения изделия применяется специальный лак. После обработки изделия таким лаком оно приобретает вид старинного изображения.
  2. Структурирование. Существует ряд гелей, при помощи которых можно создать имитацию различных структур в необходимом по задумке стиле. Такие имитации могут помочь превратить один материал в другой. Также рельефность можно придать с помощью сухой кисти.
  3. Оттенение. Для декупажа на основе фотографий некоторые мастера используют пудру для нанесения теней.
  4. Золочение. Работать в этом случае проще всего с различными аэрозольными красителями либо с акрилом.
  5. Сфумато – размытие, смягчение.
  6. Фроттаж также может быть использован и при декупаже.

Придать предмету оригинальности, изготовленному в технике декупаж, можно путем использования драгоценностей

Кроме того, существует большое количество разнообразных гелей, лаков и красителей для предания изображения каких-либо эффектов.

Декупаж на сумке: техника выполнения

Для тог, чтобы создать подобный декор на сумке, следует пройти все те же этапы, как при декорировании любой другой поверхности.

Этапы:

  1. Подготавливаем поверхность, на которой будет размещено изображение. Очищаем от загрязнений, при возможности и необходимости проглаживаем, чтобы выровнять.
  2. Подготавливаем элементы будущей картины.
  3. Приклеиваем декор к поверхности сумки.
  4. Далее нужно обработать поверхность полученного декора лаком в несколько слоев для закрепления и защиты при использовании.

Декор на сумке может быть создан различными изображениями, к примеру, если хочется получить сумку в стиле кинематографа.

Секреты мастеров для декупажа

Своими личными секретами многие признанные мастера декупажа делятся с учениками посредством мастер классов.

После декупажа предмета его рекомендуется покрыть тонким слоем акрилового лака

К примеру, это может быть секрет о том:

  • Как они делают эффект состаривания;
  • Какие лучше использовать кисти, если нужно украсить кукольный домик;
  • Процесс исполнения закрепления на коже и кожзаме;
  • Как облегчить сложный процесс воплощения в жизнь того или иного эффекта.

Мастер-класс от именитого мастера будет полезен не только новичку, но и уже опытному человеку, ведь это позволяет обмениваться опытом и подчеркнуть для себя что-то новое или пересмотреть и усовершенствовать свой стиль, ведь у каждого своя точка зрения на те или иные техники.

Работа с деревом: секреты декупажа

Работа с деревом может подразумевать под собой не только декупаж шкатулок, рам или ящиков, но и различных деревянных фигур, к примеру лошадь. При помощи декупажа можно создать декор «яблоко» и получить всем известный персонаж – лошадь в яблоках.

Для этого:

  • Сначала следует выровнять ее при помощи грунтовки;
  • Крепление украшений в виде декупажных салфеток к деревянной поверхности производится так же, как и на любую другую поверхность.

Декупажная техника (видео)

И все же, секретов в работе много и все они разные и интересные. С опытом каждый мастер нарабатывает целый список таких секретиков. Главное – не бояться экспериментировать.

Подробно: техника декупаж (фото примеров)

Декор (разные техники) : Елена Постольная

Работы члена ассоциации Оникс (иркутского филиала) Елены Постольной …

 

Тарелка «Боярышня» (репрод. К.Маковского) Фактура, декупаж. 2011 г.

Тарелка «Боярышня» (репрод. К.Маковского) Фактура, декупаж. 2011 г.

Тарелка «Боярышня» (репрод. К.Маковского) Фактура, декупаж. 2011 г.

Тарелка Ёжики, Декупаж, фактура. 2010 г.

Тарелка Ёжики, Декупаж, фактура. 2010 г.

Бутылка Ёжики, Декупаж, фактура. 2010 г.

Бутылки Ёжики, Декупаж, фактура, старение. 2010 г.

Тарелка грибы. Лепка, старение, декупаж, 2011 г.

Тарелка Мухоморы. Фактура, декупаж. 2011 г.

Тарелка Грибы. Лепка, старение, декупаж. 2011 г.

Тарелка Олененок. Фактура, декупаж. 2011 г.

Бутылка Олененок. Декупаж. 2011 г.

Бутылка Кролики. Декупаж, фактуры. 2011 г

Тарелка Кролики. Декупаж, фактуры. 2011 г

Тарелка Китайские птицы. Фактура, декупаж. 2011 г.

Тарелка Китайские птицы. Фактура, декупаж. 2011 г.

Тарелка Лотос. Фактура, декупаж. 2011 г.

Бутылка-кошки. Декупаж. 2011 г.

Тарелка Кошки. Фактура, декупаж, 2011 г.

Тарелка Кролики. Декупаж, факутр. 2011 г.

Тарелка Кролики. Декупаж, факутр. 2011 г.

Блюдо Цветы. Лепка, старение, 2011 г.

Блюдо Подсолнух. Лепка, старение, 2011 г.

Тарелка Нарциссы. Лепка, старение, 2011 г.

Бутылка Лимон. Фактура из ткани, декупаж. 2010 г.

Столик-поднос. Декупаж. 2009 г.

Рама_для_зеркала. декупаж, 2011 г.

Тарелка и подсвечники, Точечная роспись, 2010 г.

Бутылка Мак. Фактура, декупаж, 2011 г.

Тарелка Котенок. Фактура, декупаж. 2011 г.

Тарелка Тигр в листьях. Фактура, лепка, декупаж. 2011 г.

Тарелка Семейство львов. Фактура, декупаж. 2011 г.

Бутылка Мухоморы. Декупаж, фактуры

Бутылка Древность. Фактуры, старение. 2011 г.

Графинчик. Фактура, декупаж, 2011 г.

Бутылка Котенок. Фактура, декупаж. 2011 г.

Бутылки Африка. Декупаж 2011 г.

Тарелка Зимушка. Декупаж, фактура из хлопьев. 2010 г.

Тарелка Ангелы. Фактура из яичной скорлупы, 2010 г.

Тарелка Утки. Фактура, декупаж. 2010 г.

Тарелка Снеговики. Декупаж, фактура из манной крупы

Тарелка Птенцы. Фактура, декупаж, 2011 г.

Тарелка Птичка. Фактура, декупаж. 2011 г.

Тарелка Птица с ежевикой. Фактура, декупаж. 2011 г.

Бутылка Маска. Точечная роспись. 2011 г.

Колокольчик. Точечная роспись, 2011 г.

Шкатулка. Фактуры, лепка, старение. 2011 г.

Бутылка Старина. Декупаж, кракле. 2011 г.

 

 

Техника декорирования Мокка Дифьюжн

Мокка Дифьюжн – это особая техника декора керамики, которая появилась в Англии в 18 веке. Она предполагает нанесение специального раствора из цветных оксидов и кислот (капельно) на влажную поверхность керамического изделия. Раствор распределяется на поверхности керамики наподобие акварельных красок на хорошо смоченной поверхности. Узоры напоминают фантастические растения или деревья. Чтобы рисунок получился симметричным, не снимайте его с гончарного круга.

Трудно сказать наверняка, как родилась рассматриваемая техника декора, но существует интересная легенда. Если верить ей, то мастер в ходе работы капнул табачным соком на сырую поверхность изделия, в результате чего возник красивый узор, напоминающий листья папоротника. Многие техники возникали в ходе непредвиденных действий, а результат зачастую превосходит все ожидания.

Что касается названия, то, возможно, оно произошло от Мекки – религиозного центра Саудовской Аравии, где в то время продавались агаты с рисунком, напоминающим ветвистые деревья. Другая теория происхождения названия отсылает нас к любимому многими напитку — кофе мокка, поскольку получающиеся в этой технике узоры с применением железа или марганца напоминают его по цвету.

Классическая технология создания эффекта Мокка Дифьюжн предполагает приготовление смеси из окрашивающих оксидов и табака, возможно использование уксуса, лимонного сока и других кислот. В принципе, не важно, какую кислоту вы используете – требуемый эффект будет достигнут в любом случае.

Чтобы приготовить состав для выполнения техники, иногда смешивают табак, марганец и теплую воду. Смесь на ночь оставляют настояться. Затем раствор наносится на поверхность изделия в ходе работы на гончарном круге. Сила нажима и угол поворота керамики регулируется для создания нужного декоративного эффекта. Завершаются работы глазурованием готового изделия. Среднее количество слоев бесцветной глазури – три. Перед тем, как ставить керамику в обжиг, убедитесь, что оно полностью высохло – иначе оно может взорваться в печи.

Мокка дифьюжн авторский мастер-класс

Декор керамики в технике Мокка дифьжн дает возможность создать уникальные изделия с неповторимым рисунком. Роспись керамики в этой технике позволяет добиться необычайных эффектов без навыков рисования. Неповторимые линии рисунка вызывают ассоциации с необычным ландшафтом или прекрасным садом: такая керамика отлично впишется в интерьер, оформленный в стиле эко-дизайна.

Вначале занятия Вы учитесь основам работы на гончарном круге и создаете собственную керамику. Для декора в стиле Мокка дифьюжн прекрасно подходят высокие формы — кружка, ваза или миска. После того, как Ваше изделие будет готово к росписи, Вы декорируете керамику ангобами и специальным раствором, не снимая Ваше изделие с гончарного круга. На Ваших глазах раствор взаимодействует с влажной поверхностью изделия и образует фантастический рисунок, который не получится воссоздать повторно.

Стоимость — в разделе Цены

65 лучших секретов оформления интерьера

Некоторые люди обладают природным чутьем к дизайну, но если вы больше принадлежите к лагерю тех, кто ничего не сделает, не проконсультировавшись с доской Pinterest (или 10!), Прежде чем вносить какие-либо серьезные изменения, мы чувствуем тебя. Даже те из нас, кто живет и дышит дизайном интерьера, нуждаются в вдохновении и руководстве. В идеальном мире у нас был бы дизайнер интерьера на быстром наборе, который давал бы советы по всему, от решения, где и как повесить новые настенные рисунки, до создания макета для небольшого пространства.Но если этого еще нет в бюджете, у нас есть следующая лучшая вещь: лучшие советы и рекомендации от некоторых из самых талантливых дизайнеров. Вперед, раскройте секреты прямо от профессионалов, которые помогут вам со всеми вашими потребностями в декорировании.

🏡 Вы любите находить новые дизайнерские приемы. И мы тоже. Поделимся лучшими из них .

1 Вырежьте готовую плитку для придания индивидуального вида

«Обычно мы разрезаем легкодоступные материалы стандартных размеров на меньшие размеры той же плитки», — рассказывает Джессика Геллер из Toldeo Geller.Дизайнерский дуэт использовал этот недорогой метод для создания индивидуального дизайна плитки в этой ванной комнате.

2 Обои для вашей техники

Есть уродливая техника или просто хотите что-то изменить? Используйте клейкие обои, как дизайнер Джени Молстер сделала с холодильником и морозильной камерой на этой кухне.

3 Играть с узором

Вы можете смешивать цвета и узоры, которые выходят за рамки границ, но при этом остаются стильными и аутентичными.Просто возьмите это у дизайнера Энтони Джанакакоса, который сделал это в своей спальне. «Моя сильная сторона — сочетание цвета и рисунка», — говорит он.

4 Подделка окна с помощью зеркал

5 Придайте нержавеющей стали матовый оттенок

«Нам нравится, как эта отделочная поверхность взаимодействует со светом; она мягкая, тонкая и гостеприимная, — говорит Сюзанна Стефан о матовой отделке из нержавеющей стали на своей кухне, которую она создала с помощью Scotch-Brite.Узнайте больше о процессе здесь.

6 Найдите место для использования собранного Китая

«Я хотела создать пространство, где вы могли бы пригласить друга для кофе или чая… и на самом деле использовать собранных вами фарфор», — говорит Мари Фланиган об этой чайной комнате, которую она спроектировала. Это доказательство того, что любая коллекция может быть прыгучей. вне точки для комнаты.

7 Скрыть радиатор с помощью шкафа

Радиатор может легко нарушить ваше дизайнерское видение.Сделайте его частью комнаты, соорудив над ним шкаф, как это сделала здесь Leanne Ford Interiors, чтобы освободить пространство в коридоре и превратить его в красивый маленький уголок для чтения.

8 Создайте уютную тихую комнату

9 Используйте обои с эффектом лака

«Если по нему нарисуют, починить намного проще, чем настоящий лак!» — Кори Дэймен Дженкинс

10 Создавайте свое собственное искусство

«Купите несколько матовых рам и вставьте свои собственные эскизы абстрактного искусства.Коврики для картин будут выглядеть дорого, а у вас будет свой индивидуальный подход к оформлению стен, которым гости будут восхищаться ». — Энея белая

11 Принесите многофункциональную мебель на улицу

«Маленькие керамические табуреты для улицы — отличный предмет мебели, который выполняет двойную функцию. Их можно использовать в качестве дополнительных сидений или при размещении рядом со стулом или диваном они могут служить дополнительной поверхностью для размещения вашего ноутбука в рабочее время или во время коктейлей. и небольшие тарелки с едой во время тусовки на открытом воздухе.»- Дэвид Куорлз IV

12 Трансформировать глаза

«В этой перестройке подвала нам пришлось бы потратить кучу денег на изменение маршрута воздуховода HCVA. Кто бы не пошел на розовые балетки?» — Макс Хамфри

13 Краска на искусственном молдинге

«В этой квартире не было лепнины на потолке и дверях, поэтому я добавил их краской! — Олдос Бертрам.

14 Повторно используйте то, что у вас уже есть

«Мы смогли поработать над множеством предметов из их предыдущего дома, что делало его многослойным.»- Жан Лю

15 Подделайте это, пока не сделаете это

«Сделайте что-нибудь классное на настоящих ступенях! Чем смелее вы идете, тем шире улыбка, когда вы их видите». — Пыжик Галли. Здесь нарисованная Энни Слоун бегунок выглядит как ковер.

16 Используйте фрески, чтобы оживить пространство

«Фрески — это способ привлечь больше людей в дом, поэтому даже когда в доме всего два хозяина, он никогда не чувствует себя одиноким.»- Раджи Радхакришнан

17 Смешайте старый и новый декор

«Старое и новое неотделимы друг от друга. Сочетание современных вещей и антиквариата никогда не устает». — Калеб Андерсон

18 Усовершенствуйте свою игру с освещением с помощью высоких технологий

Улучшите здоровье и временно измените цвет комнаты с помощью «новейшего интеллектуального освещения циркадных ритмов». — Бриган Джейн

19 Оживите обычные пространства с помощью обоев

«Я люблю использовать обои в обыденных пространствах.Коридоры, кладовые, дамские туалетные комнаты — все становится моментами радости и веселья. Области перехода могут быть местами, в которых вам нравится проводить время ». — Палевый Галли

20 Не бойтесь заниматься своими руками

«Если панк-рок чему-то меня научил, так это тому, чтобы все делать самому. Все мои любимые дизайнеры интерьеров были самоучками» — Макс Хамфри

21 год Выберите правильные лампы

«Очень важно правильно выбрать лампочку.Светодиодные лампы энергоэффективны, и могут отлично выглядеть »- Палома Контрерас

22 Добавьте немного плетения

«Плетение — это элемент, который я люблю за его текстуру и универсальность. Плетеные корзины очень удобны для хранения, но плетеные животные привносят чувство прихоти ». — Эми Берри

23 Обновите выключатели света

«Обновите выключатели света! Элегантные элементы управления добавляют эффектный элемент старому дому или персонажа в новый.»- Кортни Хилл

24 Инвестируйте в антиквариат

«Великое искусство и великолепный антиквариат только улучшаются с возрастом. Лучше один раз поплакать и получить кусок навсегда ». — Чандос Додсон Эпли

25 Даже при аренде можно получить апгрейд

26 Доверяйте своей интуиции

«Следуйте своей интуиции. Если вам нужно уговорить себя что-то полюбить, вы, вероятно, этого не сделаете.»- Оливия Эрвин

27 Используйте потолок, чтобы изменить интерьер комнаты

«Смотри вверх! Мы много используем потолки. С их помощью мы определяем линии и красоту пространства ». — Хулио Сальседо

28 год Добавить бар

«В каждом доме должен быть отличный бар. Это центральная точка вечеринки, и если вы много развлекаетесь, это будет отмечаться, так что подумайте над этим». — Джордана Джозеф

29 Когда сомневаешься, нарисуй

«Никогда не недооценивайте силу краски.Вам не нужно тратить деньги на то, чтобы добиться нового облика. Свежее пальто яркого цвета берет старую мебель или пустую белую комнату и дает ей новую жизнь »- Чонси Бутби

31 год Примите классическую белую кухню

«Классика никогда не выходит из моды. Я не решался делать белую кухню в собственном доме, думая, что я был там, сделал это. Но я так рада, что сделала это. Я никогда не устану от этого ». — Александра Келер

32 Получите максимум от своего пространства

«На самом деле пользуйтесь своими красивыми вещами! У меня в гостиной есть шоколадная лаборатория и белая мебель.Потребовалось некоторое обучение, но теперь он знает, что мебель запрещена », — Линдси Лейн

33 Углубляться

«Не бойся темноты. Я использовал этот насыщенный цвет Benjamin Moore Midnight Blue на стене с акцентом — темнее, чем я когда-либо осмеливался. Это оживило все пространство ». — Жан Ларетт

34 Не бойтесь беспорядка

35 год Разориться на первичную ванну

«Каждый должен потратить деньги на шикарную первичную ванную комнату.В своей я использовал фарфоровые раковины, расписанные вручную »- Тодд Ричесин

36 Не стоит недооценивать журнальный столик

«При открытой планировке сидений всегда используйте хорошо продуманный журнальный столик, чтобы заземлить обстановку и придать ей ощущение места». — Шон Майкл

37 Сделайте потолки выше с помощью высокой мебели

«Используйте высокие предметы в комнате с низкой высотой.Короткая мебель заставит потолок казаться намного ниже уровня земли », — Джейсон Оливер Никсон,

.

38 Думайте асимметрично

«Проявите творческий подход, думая о форме и функциях. Клиентка в традиционном грузинском доме нуждалась в нем для работы в ее современном способе развлечения. Мы выбрали асимметричное, органичное пространство, которое побуждает гостей парить по комнате во время разговора ». — Кейт Кафлин,

.

39 Составьте план этажа

«Самый важный первый шаг в дизайне — это хороший план этажа.»- Джессика Хелгерсон

40 Инвестируйте в обивку

«Мои клиенты спрашивают, в какие предметы стоит инвестировать: я верю в обивку и искусство! Они помогают закрепить комнату». — Эшли Дэррил

41 год Развлекайся

«Убедитесь, что вам весело. Что может быть веселее, чем сделать свой дом красивее?» — Eche Martinez

42 Создайте свой собственный свет

«Когда вам предоставляется темное пространство, в котором мало света, создайте свой собственный свет.На этой кухне мы использовали солнечный Energetic Orange от Sherwin-Williams, и он получился просто потрясающим — таким веселым ». — Мэтью Боланд

43 год Знай свои нарушители сделок

«Не соглашайтесь. Если вы настроены на что-то новое, не пытайтесь найти что-то подобное, просто чтобы сэкономить. Скорее всего, вы никогда не будете полностью удовлетворены заменителем (или его качеством) ». — Брайан Уотфорд,

44 Поменяйте большие части для большего воздействия

«Когда клиентам нужно быстрое и эффективное обновление, я рекомендую предметы, которые занимают большую часть поверхности, например коврики, цвет краски или отделку окон.»- Тина Рамчандани

45 Сосредоточьтесь на одной инвестиции в год

«Покупайте один хороший предмет мебели каждый год, и через пять лет у вас будет пять предметов. Все остальное может измениться, но останется неизменным». — Джеффри Билхубер,

46 Отразите свою индивидуальность в спальнях

47 Усильте свою игру на потолке

«Искусственная краска, пышный лак или обои на потолке получат такой ответ« Вау! ».”- Лесли Мэй

48 Убедитесь, что все подходит

«Возможность визуализировать масштаб изделия имеет решающее значение. В нашем офисе мы говорим:« Если сомневаетесь, запишите это на пленку! »» — Кайли Шинтаффер

49 Смешайте свои металлы

«Любите смешанные металлы. Может казаться, что светильники созданы специально для вас». — Шелли Джонстон

50 Собирайте уникальные предметы

«Странный бюст с барахолки, странная картина, к которой ты тянешься: Купи их все.Создайте поистине уникальное пространство »- Стефани Саббе

51 Включите унаследованные части

«Не бойтесь использовать унаследованные предметы антиквариата. Добавьте фон с захватывающими обоями: комбинация просто лучшая». —Сара Гилбейн

52 Используйте обои, чтобы начать разговор

«Это немного вложение, и вы не можете взять его с собой, когда уходите, но ничто не приносит va va voom, как яркие обои в шаблоне разговорной темы.”- Эмили Манро

53 Не прекращайте редактировать

«Самое дешевое действие: редактировать, редактировать, редактировать!» — Кэти Саттон,

54 Установите цветовую схему

Первым шагом для создания макияжа с головы до ног является создание палитры. «Я придумываю базовую цветовую схему для всего дома, а затем беру ее из комнаты в комнату», — говорит Гэри МакБурни, дизайнер из Бостона.«Это проявляется по-разному в разных комнатах».

Mor e: 20+ свежих новых цветовых комбинаций, которые стоит попробовать

55 Ставьте инвестиционные доли вперед

«Используйте и наслаждайтесь своим антиквариатом и уникальными находками, особенно в утилитарной комнате, например, в ванной». — Банни Уильямс

56 Играть с текстилем

«Солома, джут, камыш — натуральные материалы и нейтральные тона всегда шикарны.Это белая футболка внутреннего дизайна ». Мег Брафф

57 Расширьте свой Backsplash

58 Добавить текстуру

Нейтральный декор может быть интересным, если включить в него самые разные материалы. «Я использовал широкий ассортимент — от тонкого льна и полотна открытого переплетения до шелка-сырца и тафты, до хлопкового бархата и потрепанного бархата», — говорит дизайнер из Калифорнии Охара Дэвис-Гаэтано.«Мало того, есть еще и контраст матового блеска, который поглощает свет, и блестящего блеска, который его отражает».

59 Используйте правило 50/150

Для получения идеальной цветовой гаммы смешайте одну партию краски на 50 процентов светлее основной, а другую на 150 процентов темнее. «Это безотказный метод нанесения полос на стене. Это также очень архитектурный способ использования цвета». — Мэри Дуглас Дрисдейл,

60 Утеплить комнату зеркальными стенами

Зеркальные панели, подобные тем, что облицованы этим альковом, могут быть элегантными — но не просто надеть их, — предупреждает дизайнер Ян Шоверс.Зеркала большого размера будут выглядеть коммерчески, поэтому попробуйте вместо этого узор из секций в традиционном французском стиле.

61 Не экономьте на диване

«Положите деньги на удобный, хорошо сделанный диван, который у вас будет навсегда. Вам не нужно отказываться от дорогой дизайнерской ткани, которую вы любите — просто положите ее на что-нибудь маленькое, например подушку». — Криста Эварт

62 Попробуйте палитру с высокой контрастностью

63 Выберите подходящую длину занавески

«Для классических боковых панелей вам действительно нужно пройти все до пола. Если вы смотрите на готовые портьеры, убедитесь, что они касаются пола, даже если вам придется покупать шторы на следующий размер и подшивать их ». Scot Meacham Wood

64 Поддельные квадратные кадры

Стеклянные душевые двери мгновенно увеличивают площадь помещения. Чтобы завершить иллюзию, положите плитку на пол прямо в стойло. «Это делает комнату больше, — говорит дизайнер Алла Акимова. «Если бы я сменил материалы, это бы прервало пространство.»

65 Ворс на подушках

«Я не расставляю изящных акцентов … маленькие подушки выглядят так, как будто они идут в комплекте с мебелью». Джон Де Бастиани

Кэролайн Пикард Редактор здоровья Кэролайн — редактор по вопросам здоровья на сайте GoodHousekeeping.com, освещающий новости о питании, фитнесе, благополучии и другие новости об образе жизни. Хэдли Мендельсон Старший редактор Хэдли Мендельсон — старший редактор House Beautiful, и, когда она не занята одержимостью всеми вещами, связанными с декором, вы можете обнаружить, что она рыщет по винтажным магазинам, читает или спотыкается, потому что она, вероятно, снова потеряла свои очки.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

стилей и приемов декорирования | HowStuffWorks

Существует множество стилей и техник украшения дома, что дает вам множество вариантов для вашего дома. Узнайте, как принять решение, соответствующее вашим предпочтениям в дизайне и технике.

Еще темы для дома и сада:

Узнать больше

Классический дизайн: декор гостиной

Почему, когда мы собираемся обновить комнату, иногда это просто не достигает цели? Да, мы можем гордиться новой отделкой окон, а на диване есть новые умные подушки, но они все еще выглядят изношенными. зимние месяцы. О том, как сохранить цветы, читайте в этой статье.

Автор HowStuffWorks.com Contributors

Ваш босс придет на обед на следующей неделе, и вы хотите произвести на него впечатление красивыми сложенными столовыми салфетками. Вот два способа сложить салфетки.

Автор HowStuffWorks.com Авторы

Ваш ребенок занимался изготовлением керамических поделок в дневном лагере, и теперь вы хотите научить ее, как их украшать. Читайте здесь, чтобы узнать, как украсить керамику.

Автор HowStuffWorks.com Соавторы

Вы когда-нибудь задумывались, как окрасить медь, чтобы медная урна приобрела старинный вид? В этой статье показано, как потускнить медь.

Автор HowStuffWorks.com Contributors

Как спроектировать швейную комнату

Шитье — трудное дело, если вы застряли в углу комнаты или можете разложиться только на обеденном столе. Если у вас есть своя швейная, вы можете расставить все по своим местам и творить сколько душе угодно.

Эмили Сеннебоген

Как создать комнату для медитации

Если у вас высок стрессовая работа или жизненное давление иногда кажется слишком сильным, комната для медитации может быть именно тем, что вам нужно.Но это бессмысленно, если у вас нет комнаты, предназначенной для отдыха.

Эмили Сеннебоген

Тишина — золото! Но для вашего мужа, смотрящего фильм, или для вашего сына, играющего на барабанах, чем громче, тем лучше. Чтобы снизить уровень шума и, наконец, обрести покой, подумайте о звукоизоляции.

Сара Эллиотт

Стильный интерьер: 15 вещей и дизайнерские приемы, которые помогут — Вдохновения

Стильный салон — понятие очень субъективное и расплывчатое.Даже дорогой интерьер порой может выглядеть скучно и по-деревенски, а недорогая обстановка, наоборот, завораживает и оставляет неизгладимое впечатление. Чтобы добиться того же «вау-эффекта», дизайнеры используют интересные приемы и подчеркивают стильные вещи. Какие из них — читайте и смотрите в нашем сегодняшнем посте.

Парящая мебель

Плотные, загроможденные декором и мебелью интерьеры выглядят неряшливо и совсем не стильно. В тренде — легкость, свободное пространство, обилие воздуха и света.Поэтому парящая в воздухе мебель сегодня очень актуальна. Он идеален для интерьера маленькой квартиры: компактный и легкий, он не только сделает дизайн интересным, но и сэкономит немного места.

Прозрачная мебель и круглый стол

… Помогает добиться того же эффекта. Причем речь идет не только о знаменитых стульях Louis Ghost и их имитациях, но и о другой мебели из прозрачного пластика или даже стекла. Он растворяется в интерьере, не создавая визуального шума, но неизменно привлекает внимание своей неординарностью.О столе: круглый обеденный стол — это всегда стильно.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Доска в интерьере: идеи для воплощения


Фасады кухонные гладкие

Если ваша кухня оформлена в классическом стиле, то, вероятно, этот вариант не для вас. А вот современный интерьер кухни выиграет от выбора под гарнитур лаконичного, лаконичного фасада. В идеале нажмите, чтобы открыть систему .

Картины на кухню

Раз уж речь идет о дизайне кухонь, есть еще одна дизайнерская «фишка»: украсить интерьер кухни картинами. Причем не только в зоне приема пищи, но и ее приготовления. Это могут быть, конечно, не только картинки, но и фотографии, а также постеры. Защищенные стеклом, изображения не пострадают от брызг и дыма во время готовки.

Фонари на подвесах

Особым трендом прошлого года можно было назвать светильники на подвесах. В этом году он не менее популярен и по-прежнему стильно смотрится в любом помещении, будь то спальня, кухня или ванная комната.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Коврик как украшение и полезный предмет интерьера

Диван у окна

Недавно мы писали о том, как и где поставить диван в гостиной.И, поверьте, стена — не единственный вариант. Например, диван у окна смотрится намного эффектнее, а главное, у вас остается гораздо больше свободного места для оставшихся трех стен!

Лепнина

Лепнина в современном интерьере — в большом почете. И если такой декор подходит вашему стилю, то не бойтесь его использовать!

Дорожки и бегуны

Красивый коврик способен полностью преобразить дизайн комнаты. Но совсем не обязательно покрывать весь пол — можно украсить интерьер красивой дорожкой или дорожкой. К тому же и повеселить будет веселее, чем большой коврик.

Кресло-качалка

Акцентное сиденье в интерьере — прием широко распространен и эффектен. Но что, если это будет не обычный стул, а кресло-качалка? Это действительно любопытство! При этом современные модели таких кресел выглядят очень стильно.

Растения в ванной

Не знаете, как украсить ванную комнату? Сделайте это с помощью домашних растений.Главное, выбирать те цветы, которые любят повышенную влажность и не требуют много солнечного света.

Монстера

Сегодня очень популярно выращивать цветы в горшках, но монстеры — явный фаворит! Его большие листья — это уже особый тренд. Причем неважно, живое ли это растение, его листья полить или принт с характерным изображением.

Ветки как декор

Еще один вариант «живого» и стильного декора — ветка. Это могут быть распустившиеся веточки сакуры весной, голые ветки осенью и зимой — такое украшение всегда смотрится интересно и стильно.

Мелочи — на подносе

На кухне и в ванной можно собирать целые композиции из бутылок и аксессуаров. Сделайте его аккуратным и стильно дополните лоток — посмотрите, как он может выглядеть!

Зеркала круглые

Зеркала в интерьере всегда в тренде, но круглые зеркала делают интерьер особенно стильным.

Надеюсь, ВАМ понравился наш пост! НЕ стесняйтесь прикреплять все изображения к любимой доске пинтереста или распечатывать их и использовать на доске настроения. ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПИНТЕРЕСТЕ, ТВИТТЕРЕ, ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ И НЕ ПРОПУСТИТЕ ОДНОГО ДЫХАНИЯ!

техник дизайна, которые поражают воображение [Инфографика] — Флоридская школа изделий из дерева

Когда мы впервые начинаем учиться делать такие ремесла, как обработка дерева, резьба, токарная обработка дерева, это обычно трехэтапный процесс — мы начинаем с механики — как физически использовать инструменты и оборудование, затем мы переходим к техническим навыкам и, наконец, получаем играть и использовать наше вдохновение и творчество для создания тех вещей, к которым мы стремились. Именно на этой последней стадии новички часто колеблются, полагая, что они недостаточно креативны. Вот четыре дизайнерских приема, которые помогут улучшить внешний вид вашей мебели.

  1. Шаблоны использования

Узор — это мощный удар. Взгляните на эти очень разные модели и подумайте, что делают ваши глаза и мозг, пока вы это делаете.

Мозги как шаблоны

Так почему же использование выкройки в нашем ремесле влияет на удовольствие от работы?

С точки зрения науки мы знаем, что мозг любит решать проблемы.У него есть 100 миллиардов нейронов (swag), которые все возбуждаются, когда он пытается решить проблему или выяснить закономерность — глаза должны метаться, собирать данные, мозг должен все это принять, и когда это произойдет, загорается вентромедиальная префронтальная кора (да, мне пришлось это посмотреть), и мозг хлопает себя по спине. Это похлопывание по спине — укол дофамина.

Эмоциональный ответ на образец

Дофамин заставляет нас чувствовать себя хорошо, и именно здесь возникает эмоциональная реакция, которая взывает к творцу во всех нас. Многие новички в области деревообработки говорят: «О, я не творческий человек», но это неправда. Они находятся в классе, потому что хотят выразить … быть творцом — значит творить. Возможность создавать наши собственные узоры, решать математические задачи и решать красивую сложность нашего мира с помощью дерева — это процесс, который приносит глубокое удовлетворение и приносит душевное удовлетворение.

Мне особенно понравились коробки, которые недавно сделали ученики Мэтта Кенни. Казалось, они излучают безмятежность, и я пытался понять, почему.Возможно, узоры были настолько чистыми, такими простыми, что наградой для мозга был тихий гул, а не возбуждение оркестра, а эмоциональной наградой было удовольствие от осознания того, что эти маленькие коробочки будут переносить время и истории о деревьях, которые они были сделаны. с участием….

Техника декоративной росписи для креативного дизайна стен | Идеи дизайна интерьера



Если вы хотите, чтобы идея воображения превратила ваши голые стены во что-то впечатляющее, тогда ознакомьтесь с этим вдохновением для творческого декора стен. Мы предлагаем 10 техник декоративной окраски или искусственный вид металла или дерева для придания перспективности их стенам.

Техника декоративной росписи для создания привлекательного дизайна стены


1 Вдохновляйтесь любимыми тканями и материалами

Если вам нравится внешний вид сырого джута и морской травы или мягкой ультра-кожи, здесь есть много техник росписи, которые вы можете использовать, чтобы преобразить свою стену.Откройте для себя вещества, которые вызывают в вас чувство. Сначала проверьте небольшой участок перед нанесением на всю стену!

Вторая технология джинсовой ткани добавляет вашему дому непринужденной элегантности



В зависимости от вашего стиля декорирования вы можете использовать методы декоративной окраски с явной причиной для предпочтения, но они не являются непреодолимыми. Техника похожа на вашу любимую пару джинсов. Такого эффекта можно добиться с помощью небольшой сухой кисти.Перетащите вертикально по горизонтали, пока не добьетесь желаемого вида с помощью рисования.

3 Потолок тоже креативный

Потолок часто называют дизайнером пятой стены. Также можно использовать одну из техник декоративной росписи. Потолок — это часто упускаемая возможность добавить в комнату цвета и фактуры и превратить свой скучный белый потолок в совершенно другой мир! При выборе техники помните, что при нанесении краски вам необходимо использовать строительные леса или другие предохранительные устройства.

4 мраморные колонны и архитектурные детали

Вам нравится внешний вид мрамора, но вы не можете позволить себе дорогое оборудование в вашем доме? Так что попробуйте технику мрамора и сосредоточьтесь на архитектурных деталях, таких как колонны.

5 Стиль старого мира в вашем современном доме

Вы будете очарованы очарованием Средиземного моря? Попробуйте спонж, лак или маникюр, чтобы придать вашим стенам глубину и обновленный вид. Эти приемы идеально подходят для использования в помещении, где нужно сделать тосканский стиль. В технике росписи часто используется потолок столовой или спальни.

6 Кожа может придать вашим стенам нотку роскоши


Если вы ищете отделку, которая выглядит великолепно и почти осязаемо, то внешний вид кожи идеально подходит для вас.

7 оштукатуренных стен для создания деревенского вида


8 Привнесите природу внутрь — пантомима кора деревьев, камня, кирпича, бетона

9 Проявите творческий подход к роли структуры

Техника Пятна


Winding Technology


Цвет мела и металлик


элегантные тонкие эффекты

Искусственный мрамор в ванной комнате

000

000








8 потрясающих техник мыла! (См.

«Как это сделать») рецепты и уроки мыла

Большинство дизайнерских техник мыловарения представляют собой комбинации основных техник, включая наложение слоев и манипулирование слоями.Когда вы научитесь управлять своей формулой, а не позволяете ей управлять вами, вы увидите целый мир возможностей, проявив немного терпения.

Вот несколько распространенных техник с вариациями, которые вы можете попробовать, и советы для достижения успеха:

Техники дизайна мыла: наслоение и встраивание

Техники дизайна мыла: нанесение слоев с использованием переливающихся красителей для получения настоящего эффекта омбре

Использование различных слоев мыла или кусочков мыла может добавить большую глубину и объем к мылу Plain Jane , в противном случае.Существует множество вариантов, и слои или вложения можно использовать в сочетании практически с любыми другими техниками дизайна мыла.

Например, градиентная или ombre версия наслоения использует различные оттенки или оттенки для создания рисунка изменения цвета на куске мыла. Тип используемых красителей также может изменить эффект: за счет использования растекающихся красителей градиент может выглядеть бесшовным и красивым.

И наслоение само по себе может помочь разместить одну технику дизайна мыла между другими, как в учебнике Layered Modified Mantra Rainbow Soap.

Хотите увидеть больше наслоений и встраиваний в руководствах по мыловарению?

Попробуйте:

Техники создания мыла: заливка колонн

Построение мыла на колонке Методика проектирования: Воронка, искусственная воронка, ложка, вихрь

Техники создания мыла: искусственная воронка, созданная Эми из Great Cakes Soapworks, когда мы вместе намылили ее

Заливка из колонны — это круговой узор для наслоения, созданный путем заливки мыла через колонну в форму.Завихрение воронки имитирует заливку из колонны, но создается путем выливания мыла через воронку, подвешенную над формой.

Искусственная воронка пропускает воронку и выливает мыло прямо в форму круговыми слоями. Шлепать ложкой точно так же, только ложкой выливайте мыло в форму.

После заливки мыла можно выполнить вращение, вращая форму в одном направлении и останавливая / толкая форму в противоположном направлении. ( Ленивая Сьюзан действительно помогла! )

Если у вас более толстый след, слои в круговом шаблоне будут толще, а более тонкий след создаст более мелкие слои.Вы можете еще больше изменить эту технику дизайна, перетащив звездочки и цветы в круговой узор с помощью палочки, что прекрасно работает в форме для плит.

Техники дизайна мыла: линейный вихрь

Создание мыла на основе линейного вихревого мыла Техника дизайна: Импрессионистский вихрь, Тайваньский вихревой, Серпантинный вихревой, Павлинний вихревой

Техники дизайна мыла: Павлин вихрем

Линейный водоворот наслоил мыло линейным слоем. В форме для плиток это создает красивый линейный узор на верхней части мыла, однако в форме для выпечки хлеба на куске мыла появляются небольшие цветные полосы.

Тайвань, змеевик и павлиньи завитки — это модификации линейного завихрения, в которых палочка для еды меняет направление завихрения в различных формах.

Размер линейного рисунка будет зависеть от количества мыла, которое вы наливаете для каждой линии, меньшее количество мыла на каждую заливку дает более тонкие линии (на больше мыла = более толстые линии ).

Хотите увидеть больше техник линейного конструирования вихревого мыла в руководствах по мыловарению?

Попробуйте это:

Техники дизайна мыла: вихревой горшок

Создание мыла на основе In The Pot Swirl Техника дизайна: Elemental Swirl, Clyde Slide, Flow Swirl, Holly Swirl

Техники дизайна мыла: In The Pot Swirls позволяет создавать самые разные дизайны!

ITPS достигаются путем смешивания мыла более чем одного цвета в основной мыльнице и заливки в форму. Количество мыла, налитого в различные места в мыльнице, и направление наливания изменят рисунок, создаваемый ITPS.

Метод объединения более одного ITPS и использования карандашных линий между слоями — это элементарный вихрь.

Другие разновидности ITPS, которые набирают обороты, такие как Clyde Slide, зависят от размещения цветов в горшке в определенных местах и ​​/ или заливки в форму в определенном направлении.

Хотите узнать больше о методах конструирования мыла с водоворотом в руководствах по мыловарению?

Попробуйте:

Техники дизайна мыла: завихрение в форме

Создавайте на основе вихревого мыла Техника дизайна: Drop Swirl

Методы дизайна мыла: в завитках формы также можно изменять множество различных узоров…

Вы можете создать ITMS, налив мыло разных цветов прямо в форму. Количество наливаемого мыла, высота заливки и толщина следа будут влиять на размер вихревого рисунка.

Модификацией этого является завихрение капель, и его можно дополнительно модифицировать путем завихрения вешалки, комбинирования типов мыла (MP и CP) или заливки различных частей формы в различных количествах.

Хотите узнать больше о методах создания вихревого мыла в учебных пособиях по мыловарению?

Попробуйте:

Техники дизайна мыла: вешалка Swirl

Строим на вешалке Техника дизайна мыла: Вихрь мантры, Вихрь бабочек, Спиральный вихрь

Методы дизайна мыла: Завитки вешалки можно изменить, изменив инструмент завихрения, наслоение мыла, размещение цвета и т. Д.

Завихрение на вешалке — это любой завиток, с помощью которого вы вставляете проволоку (вешалку, силиконовую зубчатую шину и т. Д.) В форму после заливки мыла нескольких цветов. Толщина проволоки будет определять, сколько мыла перемещается с помощью вешалки, а конструкция может быть изменена путем изменения направления движения самой вешалки.

Мантра-завихрение использует вертикальные слои для создания однотонных блоков, которые затем закручиваются в узоры с помощью вешалки, дюбеля или зубчатой ​​стяжки. И завихрение бабочки, и спиральное завихрение изменяют узор завихрения, изменяя способ подвески, дюбеля, стяжки и т. Д., перемещаются по мылу.

Хотите увидеть больше техник дизайна мыла с вихревой вешалкой в ​​уроках по изготовлению мыла?

Попробуйте:

Техники дизайна мыла: полоса зебры / тигра

Мыло с использованием «Тигриная полоса» Техника дизайна: Слеза / росинка, Разделенная тигровая полоса, Разделенная тигровая полоса, модифицированная тигровая полоса, завихрение одуванчиков

Техника создания мыла: полосы тигра можно модифицировать и комбинировать с множеством других техник.

Полоса тигра представляет собой комбинацию искусственной воронки и линейного завихрения. Слои наливаются непосредственно друг на друга в линейном порядке по длине формы. Толщина слоев будет зависеть от толщины следа и количества залитого в форму мыла.

Его можно модифицировать с помощью вешалки, чтобы создать завихрение вешалки, засыпая полосы в форму на куске картона так, чтобы полоса скользила в форму, заливая полосы по стенкам формы или в центре, чтобы создать участки чередования в полную буханку мыла.

Хотите увидеть больше техник дизайна вешалок вихревого мыла в руководствах по мыловарению? Попробуйте эти:

Техники дизайна мыла: верхнее украшение

Различные типы верхних украшений: Лепестки, масляные и глицериновые завитки, слюдяная посыпка, пыль, сердечки, цветы, текстурирование, окантовка и т. Д.

Декорирование мыльной поверхности: текстурирование, разбрызгивание, разбивание, обвязка, подъем, перемещение и всевозможные манипулятивные маневры — довершение всего!

Разнообразные верхние украшения добавляют мылу еще больше изящества. Лепестковые покрытия создают, кладя ложки мыла и используя тыльную часть ложки, чтобы образовать вмычки.

Вихри масла и глицерина создаются путем смешивания красителя с маслом или глицерином и завихрениями в верхнюю часть мыла ( мыло всасывает масло или глицерин, оставляя следы красителя ). Также возможно размещение. капельки смеси или создайте дизайн, вдохновленный Джексоном-Поллоком.

Косметические слюдяные пигменты можно присыпать, посыпать или нарисовать поверх буханки мыла, чтобы создать мерцающий декор.

Сердца и цветы создаются путем перетаскивания палочки для еды через точки мыла на самом верхнем слое, в то время как различные техники текстурирования используют разные инструменты для манипулирования мылом с пиками и впадинами.

Дополнительное мыло можно нанести на верх готового буханки мыла, чтобы создать высокие взбитые пики, красивые рисунки и многое другое.

Хотите увидеть больше вариаций лучших дизайнов в руководствах по мыловарению?

Попробуйте:

Даже с учетом всех перечисленных выше техник создания мыла холодным способом, существует масса других, которые представляют собой гибридные смеси основных техник создания основы и интересных (и новаторских!) Идей от производителей мыла со всего мира.

У вас есть любимая техника мыльного дизайна? Жаль, что не было одного учебника по современному мыловарению? Кричите в комментариях!

Хотите получать еженедельные советы по созданию успешного мыльного бизнеса прямо в свой почтовый ящик?

Конечно, знаешь! Подпишитесь на нашу рассылку новостей ниже, чтобы получить больше советов и уловок, чтобы заработать на своем бизнесе.

5 впечатляющих и простых приемов дизайна пирогов

Этот пост может содержать партнерские ссылки.См. Подробности в моем полном раскрытии.

Привет, смелые пекари!

Вы знаете, что я не любитель изысканных десертов, и вы также знаете, что я люблю делать небольшую работу и при этом создавать впечатляющие, профессионально выглядящие творения! Понимаете, работайте умнее, а не усерднее? И это именно то, что я сделал в этот праздничный сезон. Я создал 5 простых техник украшения пирогов, чтобы превратить ваши праздничные пироги в потрясающие десерты.

К концу этой статьи вы возьмете мой многолетний кулинарный и профессиональный опыт выпечки, и больше не будете пугаться красивых дизайнов пирогов ! Ниже приведены пять дизайнов, которые вы (да, ВЫ!) Можете легко сделать!

Советы по дизайну и украшению пирогов для начала

  • Эти дизайны сделаны из моей идеальной слоеной корочки пирога, которая очень щадящая и простая в обращении.
  • При приготовлении теста я всегда советую добавлять минимальное количество жидкости и как можно меньше обрабатывать тесто для получения максимально нежного теста — но в случае этих более сложных корок, добавьте полные 3 столовые ложки льда. воды и дайте тесту несколько дополнительных замесов (не переусердствуйте — всего 3 или 4 дополнительных замеса), чтобы все оставалось податливым, прежде чем замесить тесто.
  • Не забудьте вынуть охлажденное тесто из холодильника примерно за 20 минут до того, как вы захотите его раскатать (оно все еще должно быть прохладным — слишком теплым, и с ним будет трудно работать, и слишком холодным, и оно с большей вероятностью потрескается).
  • Когда вы раскатываете верхнюю корочку — если она очень твердая и начинает трескаться, снова замесите тесто и дайте ему постоять 5 минут, чтобы оно немного нагрелось, прежде чем снова раскатать.
  • Держите поверхность хорошо посыпанной мукой! А если у вас есть мраморная плита для раскатывания теста или кондитерской ткани, обязательно воспользуйтесь ею! Это значительно упростит подъем ваших дизайнов!

С чего начать украшение пирога

Для всех перечисленных ниже пирогов требуется корок для двух пирогов .Для каждого рисунка начните с раскатывания нижней корочки и выстелите ею форму для пирога диаметром 9 дюймов (23 см). Обрежьте края корочки так, чтобы за край формы для пирога выступал выступ на ½ дюйма (1½ см). Затем заполните пирог желаемой начинкой и смажьте края яичной жидкостью. Теперь выберите дизайн верхней корочки и действуйте в соответствии с инструкциями!

Дизайн пирога с толстой решеткой

Это самое классическое украшение для пирогов! Если вы когда-нибудь видели мультфильм, где на подоконнике остывает пирог, то это пирог, который вы запомните.Вот как это сделать!

  1. На посыпанной мукой поверхности раскатайте верхнюю корочку, включая все обрезанные обрезки нижней корочки, в прямоугольник размером 10 × 14 дюймов (25×35 см).
  2. Расположите прямоугольник так, чтобы край 14 дюймов (35 см) находился ближе всего к вам, и разрежьте тесто на 11 полос (каждая полоска будет около 1 ¼ дюйма (3 ½ см) в ширину и 10 дюймов (25 см) в длину).
  3. Равномерно выложите 6 полосок теста на пирог с начинкой.
  4. Возьмите еще одну полоску теста для пирога и сплетите ее в противоположном направлении по центру пирога.
  5. Протяните оставшиеся 4 полоски теста для пирога поперек пирога, по две с каждой стороны от центральной полоски.
  6. Обрежьте решетку так, чтобы она была ровной с нижней коркой, прижмите верхнюю и нижнюю корки вместе и заправьте выступающее тесто для пирога под нижнюю корочку.
  7. Смажьте все яичницей, при желании посыпьте сахаром и запекайте в соответствии с указаниями в рецепте.

Дизайн верхнего пирога с вырезом

После вырезания отверстий на верхней корке пирога (это также хорошо для вентиляции!), Разместите их по краю, чтобы получился великолепный вид.

  1. Раскатайте верхнюю корочку на посыпанной мукой поверхности в круг диаметром 11 дюймов (28 см).
  2. Возьмите небольшую формочку для печенья по вашему выбору и вырежьте фигуры случайным образом или по узору — в зависимости от того, что вам нравится, и столько, сколько хотите.
  3. Отложите вырезанные формы в сторону, осторожно приподнимите корочку пирога и накройте им начиненный пирог.
  4. Обрежьте верхнюю корочку так, чтобы она была на одном уровне с нижней корочкой, прижмите края вместе, чтобы скрепить, и заправьте излишки под нижнюю корочку.
  5. Теперь вы можете обжать края пирога пальцами или вилкой или просто прижать края теста, смазать яйцом и использовать вырезанные части, чтобы украсить края, осторожно нажимая, чтобы запечатать формы на верхний край торта. Вы можете свернуть любые обрезки и вырезать больше форм для края, если хотите.
  6. Как только вы закончите, смажьте верхнюю корку яичной жидкостью и при желании посыпьте сахаром. Выпекайте согласно рецепту.

Дизайн пирога со звездочкой

Примерно так же, как и в предыдущем дизайне, в этом украшении для пирога используются вырезы — но полностью, вместо использования отрицательного пространства!

  1. Раскатайте верхнюю корочку на посыпанной мукой поверхности в круг диаметром 11 дюймов (28 см).
  2. Возьмите небольшую формочку для печенья по вашему выбору (я выбрал звезду) и вырежьте столько фигур, сколько сможете — переверните и продолжайте резать, пока все тесто не будет израсходовано.
  3. Работая по кругу от края к центру пирога, поместите звезды, слегка перекрывая верхнюю часть пирога по всему краю, а затем продвигайтесь к центру пирога.
  4. Как только вы закончите, смажьте верхнюю корку яичной жидкостью и при желании посыпьте сахаром. Выпекайте согласно рецепту.

Дизайн пирога с вырезом (буквы или формы)

Один из самых забавных из всех этих дизайнов — вырезать буквы и располагать их в виде нескольких и свободных версий типа пирога!

  1. Заправьте выступающую корочку из нижней корочки под пирог и обожмите края пальцами или вилкой.
  2. Раскатайте верхнюю корочку на посыпанной мукой поверхности в круг диаметром 11 дюймов (28 см).
  3. Используя большие формочки для помадных писем (для написания начинки для пирога) или маленькие формочки для печенья по вашему выбору, вырежьте как можно больше слов или фигур. Вы можете собирать и перематывать записки, чтобы получить больше фигурок.
  4. Разместите вырезы или фигурки по всей начинке, смажьте вырезы и край пирога яичной жидкостью, при желании посыпьте сахаром и выпекайте в соответствии с указаниями в рецепте.

Дизайн пирога с геометрическими полосками

Использование геометрии может сделать вещи красивыми? Да! Математика, формы и геометрия — все они подходят для создания великолепных пирогов.

  1. На посыпанной мукой поверхности раскатайте верхнюю корочку, включая все обрезанные обрезки нижней корочки, в прямоугольник размером 10 × 14 дюймов (25×35 см).
  2. Расположите прямоугольник так, чтобы край шириной 14 дюймов находился ближе всего к вам, и нарежьте тесто на полоски толщиной 3/8 дюйма (1 см). Поместите круглую форму для печенья диаметром 2 дюйма (5 см) на начинку прямо в центре пирога.
  3. Поместите полоску теста поперек пирога (резак для печенья в центре сместит центр полосы.
  4. Поместите вторую полоску теста поперек пирога, оставив примерно 3/8-дюйма (1 см) между полосками.
  5. Продолжайте работать с оставшимися полосками теста, пока не покроете пирог и не израсходуете все тесто.
  6. Обрежьте края, чтобы они были на одном уровне с нижней коркой, заправьте корочки под нижнюю корочку и обожмите края пальцами или вилкой, чтобы запечатать.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.