Украшения ар деко: Ювелирные изделия с бриллиантами и бижутерия в стиле Ар-деко

2 Авг

Содержание

Ювелирные изделия с бриллиантами и бижутерия в стиле Ар-деко


В переводе с французского «art deco» означает «декоративное искусство». Стиль ар-деко, или как его ещё называют – арт деко, получил название, когда в 1925 году в Париже проходила выставка декоративно-прикладного искусства. Когда и как зарождался этот стиль? И вообще, что же он представляет собой в ювелирном искусстве?

Уже в самом начале XX века ювелиры начинают отказываться от извилистых линий модерна и обращаться к поиску новых средств выражения. В позднем модерне уже были обнаружены геометрические линии, присущие ар-деко, но все было прервано Первой мировой войной, после окончания которой люди ещё с большим желанием пытались обрести новые идеалы, ведь кроме разрушений и человеческих жертв, наступило разочарование в ценностях прошлого.

После Первой мировой войны появилась новая женщина, которой вдохновлялись поэты и художники, в том числе и художники-ювелиры. Именно в это время Луи Картье набросал эскизы своих первых украшений в новом направлении.

Ар-деко впитал в себя простоту и роскошь, чистую и светлую игру камней, стилистические искания, в том числе кубизма, модерна, сюрреализма, неоклассицизма и этнические черты Древней Греции, Египта, Африки, Востока.

Ювелиры, как и все ваятели искусства, всегда чутко прислушиваются к настроениям в обществе. Как помочь забыть ужасы войны, принести радость людям? Именно в то время эклектика стилевых направлений сделала ар-деко новаторским стилем.

И так, дизайнеры ювелирных домов предложили новые формы, которыми стали геометрический, линейный дизайн, симметричная композиция, цветовые контрасты и особая огранка драгоценных камней, которая приобрела более четкие линии, в большей степени встречались треугольная, трапециевидная и изумрудная.

На первых порах ювелиры использовали недорогие материалы: эмаль, хром, стекло, пластмассу и отдавали предпочтение ярким краскам. Однако послевоенное общество стремилось создать вокруг себя иллюзию роскоши и благополучия. И в первую очередь это могли сделать королевы голливудского киноэкрана.

Их браслеты и ожерелья засверкали бриллиантами с экранов.

В эпоху ар деко культовым металлом стала платина, именно Картье ввел в моду этот благородный металл. А вместе с ним набрали популярность белое золото, серебро, сталь и даже алюминий. Кроме металлов ювелиры часто использовали экзотические материалы – слоновую кость, кожу крокодила и акулы, а также редкие породы дерева. Использовали чистый белый перламутр, белые бриллианты и черный оникс…

Заслуга стиля ар-деко – его смелое комбинирование в одном украшении драгоценных камней со стразами, натурального жемчуга – с искусственным.

Самой распространенной техникой декорирования было эмалирование металлов и необычная огранка. Формы украшений в стиле ар-деко – четкая геометрия и строгая симметрия, расположение элементов с определенным ритмом чередования.

Ведущими мотивами в дизайне украшений, кроме геометрии, стали образы и декорации Русского балета С. Дягилева, культура разных стран и эпох – Древнего Египта, Китая, Японии, Индии, Древней Греции, Африки, объекты флоры и фауны.

К числу наиболее живописных украшений можно отнести брошь-кисть, длинная нить искусственного жемчуга, длинные серьги, в том числе и серьги-кисти, украшавшие стриженые головки красавиц, тяжелые пояса, браслеты, надетые не только на запястье, но и на предплечье, повязка на голову (бандо), украшенная стразами, жемчугом, а для кого-то и бриллиантами, коктейльное кольцо, колье-воротник, ожерелье и браслет в виде змеи, кольцо и браслет в виде пантеры…

В период ар-деко в моду вошли и драгоценные зажигалки и мундштуки, в которых также чередовались компоненты черно-белой гаммы.

Исключительную популярность приобрели наручные часы, при создании которых ювелиры проявляли необычайную фантазию. Часы обладали разнообразием форм, богатым декором, оригинальностью и изяществом. Корпус часов и браслеты украшали драгоценными камнями.

Одними из самых известных ювелиров того времени были Жорж Фуке и его сын. Парижскому ювелиру Раймону Тамплие принадлежат также интересные художественные решения. Особое место в его творчестве занимают украшения со строгими геометрическими элементами с декором из яркой эмали, с эффектным цветовым контрастом.


История Дома Картье наглядно иллюстрирует становление стиля ар-деко. Ювелирные произведения 20-30-х годов Луи Картье демонстрируют основные этапы развития нового стиля. Первоначально Картье больше использовал круг или сегмент, считая, что именно эти геометрические фигуры подходят для женских украшений. Затем он стал использовать квадрат и прямоугольник.

Ювелир декорировал свои украшения бриллиантами в сочетании с другими камнями и эмалью. Его ювелирные произведения играли яркими красками и изысканной цветовой гаммой, например, в изделия, выполненные из оникса, горного хрусталя и нефрита, кораллов и перламутра, он добавлял роскошные бриллианты. Постепенно ювелиры Дома Картье отказались от яркой цветовой гаммы и стали использовать белый цвет. Так появился стиль – «белый ар-деко».

Великолепны были украшения со строгими геометрическими формами в контрастном сочетании белого и черного цветов – белой платины и бриллиантов с черным ониксом или черной эмалью. Именно на основе этого цветового контраста был создан своеобразный мотив, получивший название – «шкура пантеры».

В дальнейшем мотив использовался при создании брошей в виде пантер, а также для оформления украшений для прически и для наручных часов. Но, все же, полностью от ярких цветов изумруда, рубинов, сапфиров трудно было отказаться, даже в «белом ар-деко». Поэтому Картье любил создавать броши – «вазы с фруктами». Многоцветные драгоценности в стилистике «тутти фрутти» стали знаменитыми украшениями Картье.

После открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона произошел всплеск интереса к египетским украшениям, среди ювелирных произведений Картье – эффектные подвески из пластин нефрита с бриллиантами и рубинами, знаменитая брошь – «скарабей» из дымчатого кварца, фаянса, украшенная бриллиантами.

Яркость и многоцветность в ювелирном искусстве ещё более усилилась в 1929 году и далее, ведь это годы, когда покупательная способность утрачивалась во всех сферах жизни, и дабы привлечь внимание и выстоять в трудное время, создавались ярчайшие предметы ювелирного искусства. Популярными стали нефрит, топаз, циркон, коралл, аквамарин.

Стиль ар деко можно назвать окончательно сформировавшимся к началу 20-х годов, а в 1925 году он получил окончательное признание, и потому именно на выставке, проводимой в Париже в 1925 году, стиль получил свое название.

На выставке были представлены ювелирные произведения Фуке, Тамплие, Сандоза, Бушерона, Ван Клифа, Картье, Мобуссена и многих других французских мастеров-ювелиров. Успех ювелиров был потрясающим. Золотую медаль за украшения в стиле ар деко получил парижский ювелир Жорж Мобуссен.

Восхищению посетителей не было предела. Все восторгались созданными Мобуссеном колье, в которых в платиновой оправе чередовались бриллианты с прекрасными жемчужинами, жадеитовым кольцом, подвесками в виде цветочных ваз и фонтанов. После выставки фирма «Мобуссен» стала знаменитой.

Не только произведения ювелирного искусства «Картье» и «Мобуссена» прославили стиль ар-деко, благодаря ювелирам «Бушерон», «Ван Клиф и Арпельс» стиль ар-деко стал всемирно признанным синонимом роскоши и восхищения.

В те годы менялось многое в жизни людей, разрабатывались новые технологии, велись поиски новых материалов, проводились исследования в науке и технике.

Это был век достижений во всех сферах деятельности и жизни человечества. Все это отразилось и в деятельности ювелирного искусства. В фирме «Ван Клиф и Арпельс» ювелирные мастера изобрели новый вид закрепки драгоценных камней – невидимую закрепку. Камни гранились так, что можно было установить их вплотную друг к другу, таким образом, металл-основа полностью покрывался «каменной мостовой». Это дало возможность создать превосходнейшие украшения.

На ювелирных рынках были востребованы бриллиантовые броши-клипе, сотуары, элегантные браслеты с четкими орнаментальными узорами из драгоценных камней. В моду вошли броши-кисти, бусы из натуральных камней. Особую популярность, благодаря моде на короткие стрижки, приобрели длинные каскадные серьги и крупные клипсы, которые закрывали мочку уха.

Искусствоведы считают, что стиль ар-деко господствовал в мире искусства всего около двух десятилетий, от Первой мировой войны до Второй. Но важно другое – многие приемы и достижения в ювелирной технике, разработанные во времена ар-деко, оказались настолько универсальны, что влияние этого стиля мастера-ювелиры ощущали ещё долгое время в последующих поколениях.

В современной моде ювелирных украшений стиль ар-деко снова популярен. Его выбирают уверенные в себе женщины, которые предпочитают роскошь и в то же время аристократическую сдержанность.

Ювелирный стиль ар-деко


Ювелирный стиль ар-деко, возникший в 1925 году после выставки Декоративного искусства в Париже, в своё время произвёл настоящую революцию. Именно он впервые столь полно представил японскую, индийскую и китайскую темы, именно он вывел на первый план полудрагоценные камни и скомбинировал их с традиционными драгоценными.
Впервые черно-белое сочетание можно увидеть у Луи Картье-второго в его легендарных «Орнаментах пантеры» (на pave из белых бриллиантов — кусочки черного оникса). Дебютные черно-белые украшения Cartier относятся к 1912-1915 годам. Тогда дом впервые предложил своим клиентам лаконичные часы на подвесках в виде прямоугольной плашки, а также просто плашки-подвески, выполненные из платины с белыми бриллиантами и черным ониксом.

      

Это возвращение к раннему “геометрическому стилю”, “белому” Арт Деко, формы которого становятся более конструктивными и строгими. В то же время это — контрастные сочетания белого и черного – бриллиантов в платине с ониксом или черным китайским лаком, а так же изящные миниатюрные или крупные объемные украшения из горного хрусталя, бриллиантов с графическими контурами из черного оникса. Формы усложнялись, но не нарушалась гармония, внося лишь живость и игру в общую драматургию ювелирного предмета.
В эпоху ар-деко черно-белые драгоценности активно предлагали и французские дома Chaumet с Van Cleef & Arpels, и заокеанский американский дом Tiffany & Co. Мода на такую лаконичную гамму имела и еще одну причину — серьезное увлечение Китаем и Японией ювелирами и часовщиками, работавшими в 1920-е. Наиболее показательными в данном случае являются японские драгоценности Van Cleef & Arpels. Чтобы добиться истинного «японского» впечатления, ювелиры Van Cleef & Arpels использовали чистый белый перламутр, белые бриллианты и черный оникс. Кроме того, в период ар-деко в моду вошли и драгоценные аксессуары вроде зажигалок и мундштуков. В их изготовлении также использовались компоненты черно-белой гаммы (за черный цвет отвечали уже упоминавшейся оникс, а также китайский черный лак, в работе с которым французские мастера добились значительных успехов на рубеже 1920-1930-х годов, галюша, кожа ската и в совсем незначительной степени черные бриллианты).
   
Ар Деко в ювелирном искусстве.
Ар-деко предложил законченный и лаконичный женский образ, идеалом которого считалась французская художница Тамара де Лемпицки, чей знаменитый автопортрет «Женщина в зелёном «Бугатти» (1925 г.) стал манифестом женской красоты 1920-х.
Но великая депрессия, начавшаяся в 1929 году, положила конец эйфории и омрачнила яркость и изобилие безумных двадцатых годов. Для этого времени было характерно возвращение к классицизму и устойчивым мифам.
В 30-е годы под влиянием кубизма в ювелирном деле появились новые формы. Позже пришли оригинальные, революционные идеи, которые позволили по-новому обрабатывать металл и камень. Браслеты и ожерелья засверкали бриллиантами огранки «багет», «изумруд» и круглыми бриллиантами. Женщины стремились выглядеть элегантными и обаятельными. Для них использовались бесконечные возможности бриллиантов различных огранок и форм. Ювелиры приветствовали появление нового «королевского сословия» — королев голливудского киноэкрана. Бриллиантовые украшения были созданы для них, ведь они особенно сверкали в киностудии, при свете юпитеров.
 
1930-е годы в ювелирном искусстве.
Эти бурные в политическом и экономическом отношении годы и их последствия для международных клиентов не повлияли на творческий гений мастеров и рисовальщиков, которые продолжали работать с учетом экономических условий 30-х годов.
 
Последующие десятилетия свели невероятный успех графических черно-белых украшений на нет: в моду вошли неоклассицизм и консерватизм, отдававшие предпочтение мощным состоятельным силуэтам украшений и часов, желтому золоту и откровенно ярким драгоценным камням.
 
 
В следующий раз черно-белые украшения появляются на ювелирной сцене только в 1960-е годы — на волне увлечения в сфере fashion космическим стилем, предложенным французскими дизайнерами Карденом и Куррежем. Тогда они не выглядели классикой, а, напротив, трактовались как ультрамодные драгоценности, хотя в качестве основных материалов оставались прежние китайский черный лак, оникс, белые бриллианты или гораздо более дешевые прозрачные кристаллы.
1970-1980-е годы снова оказались под натиском ярких палитр, однако, в отличие от предыдущих десятилетий, черно-белые украшения не были забыты и мирно существовали рядом с пламенеющими драгоценностями из желтого золота, сапфиров, изумрудов, рубинов. Зато 1990-е годы стали для черно-белых украшений счастливым десятилетием. Во многом этим обязаны Фавазу Груози, ювелиру и основателю женевской марки de Grisogono, который вновь открыл миру лаконичную, суровую красоту черных бриллиантов. Именно эти камни, которые в 1990-е годы научились аккуратно гранить (черные бриллианты известны тем, что крошатся при огранке), заменили старорежимные черный оникс и китайский лак.
Фаваз Груози, сделавший ставку на незаметную драгоценную красоту, стал сопрягать свои любимые черные бриллианты с классическими белыми камнями. И выяснилось, что подобные вещи невероятно, совершенно непостижимо прекрасны.
Сегодня также к черно-белому сочетанию материалов обращаются современные известные ювелирные компании.
 
 
Произведения этого времени, будучи абсолютно законченными, самодостаточными и минималистичными, являются своего рода художественным экстрактом, квинтэссенцией идей, к которым Cartier не единожды возвращается, интерпретирует и стилизует в соответствии со стилевыми направлениями последующих лет. Так непреходящее эстетическое восхищение вызывают вещи черно-белой палитры, в которых бриллиантовые россыпи многообразно аранжируются черным ониксом, грациозные удлиненные силуэты брошей с розовым жемчугом, крупным красивым кабошоном сапфира, трехгранным изумрудом, или кулоны, часы и броши с резным горным хрусталем. Видны уже знакомые темы в новой эстетической редакции Арт Деко, но в неизменной сдержанной манере Cartier с присущим его искусству духом классицизма.
 

АР ДЕКО: ЭПОХА ЭМАНСИПИРОВАННЫХ ЖЕНЩИН

Эра, вошедшая в историю под названием «Ар-Деко», получила свое название в 1968 году от Международной выставки современных декоративных искусств и промышленности, прошедшей в Париже в 1925 году. Она охватила период с 1920 по 1940 года и имела колоссальное влияние на ювелирное искусство.

Все началось с первой мировой войны, перевернувшей привычный образ жизни общества с ног на голову. Мужчины ушли на фронт, и женщины были вынуждены самостоятельно зарабатывать себе на жизнь. Сковывающая движения эдвардианская мода не отвечала практическим потребностям динамичной жизни. Одна за другой дамы стали отрезать волосы и менять корсеты на платья туники. Простая, удобная, но в то же время элегантная одежда позволяла им заниматься спортом, водить авто, играть в гольф и теннис, а также веселиться до упаду, потягивая модные коктейли и покуривая сигареты. Женщины, наконец, обрели долгожданную свободу и могли сами распоряжаться своей своим временем, финансами и личной жизнью. Начались «ревущие двадцатые».

После войны в Европе, особенно во Франции, царило праздное настроение. Денег было в избытке, и ювелирные украшения, производство которых было временно приостановлено в военные годы, выглядели желанной и надежной инвестицией. Изменения в моде и стиле жизни требовали переосмысления и дизайна ювелирных украшений. Вертикальные линии платьев с глубоким декольте и заниженной талией способствовали популяризации сотуаров — длинных колье с крупными подвесками или кисточками. Их дополняли гибкие ленточные браслеты, парные манжеты и длинные серьги, свисающие порой до плеч. Среди головных уборов первенство удерживало бандо — драгоценная лента, которую, в отличии от диадемы, носили низко на лбу. Повышенный спрос наблюдался на женские часы, нередко аккуратно спрятанные в браслете, кулоне или кольце, а также драгоценных аксессуары, включая мундштуки, пудреницы, несессеры, футляры для сигарет и минодьеры.

Ювелирным украшениях прошлых эпох не хватало легкости и колористического разнообразия, ввиду чего большинство их них были переделаны в соответствии с новой модой. Еще в предвоенные годы французские ювелиры использовали в своих работах много полированного оникса, который стал настоящим фетишем Луи Картье. В 1920е к господствующему сочетанию черного и белого дизайнеры стали добавлять яркие аккорды бирюзы, коралла, нефрита, лазурита, а также лака и эмали. Популярным материалом стал горный хрусталь, которому зачастую отводили чуть ли не главенствующие роли в украшении. Источником вдохновения служили балеты Дягилева и далекие страны — в частности Египет, Китай, Япония, Индия и племенные культуры африканского и американского континентов. Необычные сочетания элементов неевропейского искусства, в том числе античных, — например, фаянсовых фигурок из египетских границ или индийских самоцветов, вырезанных в форме цветов и листьев, — с гармоничными и симметричными оправами Ар Деко, привели ювелиров к удивительным стилистическим решениям. У эпохи появился собственный художественный язык.

Особенности стиля Ар Нуво в ювелирных украшениях — Ювелирные статьи, способы огранки, ювелирный мир, ювелирная мода | Jevel.

ru

Модерновый стиль в ювелирном искусстве Ар Нуво сложился в 80-х годах позапрошлого столетия. Его расцвет совпал с началом Первой мировой войны. В это время художники, скульпторы и архитекторы уже творили, одухотворенные этим свежим направлением.

Отличительной особенностью нового стиля в искусстве является декоративность линий и использование для передачи природной красоты нетипичных материалов. Ювелиры эпохи Ар Нуво черпали вдохновение в наблюдении за природой, этнических мотивах, творениях музыкантов и поэтов-символистов. Большую популярность на заре развития направления получило обращение к истокам византийского и египетского искусства.

Во всех произведениях нового направления очень часто можно встретить изображение женского силуэта. Также в ювелирных изделиях стилизации Ар Нуво много изображений растений, насекомых (стрекозы, бабочки и пауки), змей и птиц (ласточки, павлины и лебеди). Популярно воспроизведение бутона и экзотических растений с длинными стеблями. Изображаемые женщины имели привлекательную эльфийскую внешность — все они были длинноволосыми.

На заре появления нового направления впервые в украшениях начала цениться идея изображенного, а не дороговизна материалов, из которых они изготовлены. Была по достоинству оценена декоративность изделия.

При изготовлении украшений в модерновой стилизаци стали использовать непопулярные ранее материалы и техники. Так, в ход пошли кость, дерево, речной обычный жемчуг, лунный камень, опал, турмалин, халцедон и даже стекло. Возродился интерес к эмали.


 

Авторские работы стали цениться гораздо больше, чем рядовые украшения, даже изготовленные из очень дорогих материалов.

 

Интерес к Ар Нуво поугас в начале 20 столетия, тогда творцов заинтересовала простота и четкость линий, машинное производство и штамповка. Но возрождение Ар Нуво началось достаточно быстро — уже спустя полстолетия творцы обратили вновь взор на красоту природных форм. Современная стилизация стала более романтичной.
 

Украшения в стиле ар-деко: настоящий шик | Статьи о ювелирных изделиях

В начале ХХ века человечеству довелось пережить пандемию, затяжной экономический кризис и мировую войну. Вынужденные ограничения и нестабильность в социальных кругах наскучили всем до невозможности. И когда в 1925 году в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, она стала ласточкой новой эпохи, породив оригинальный стиль — ар-деко.

Слово ар-деко — французского происхождения. Оно произошло от названия той самой выставки: art deco переводится как «декоративное искусство».

История появления

Предпосылки к развитию нового стиля появились еще до открытия Парижской выставки. Еще в 1900-1910-х годах архитекторы и художники стали обращаться к геометрическим формам, четким линиям и насыщенным цветам. Первыми шажками в этом направлении стали первые нью-йоркские небоскребы, театр Елисейских полей Перре, доходный дом Бассейного товарищества в Москве.

Не последнюю роль в становлении нового стиля сыграло открытие Говарда Картера. Американский археолог, проводивший исследования в Долине Царей, открыл гробницу древнеегипетского императора Тутанхамона. Найденные им артефакты, драгоценности, следы исчезнувшей цивилизации поразили весь мир — и дизайнеров в том числе. Украшения, аксессуары, орнаменты в «египетском» стиле стали невероятно популярны.

Третий фактор, повлиявший на формирование ар-деко — окончание мировой войны. Миру не хватало ярких красок, вычурности и помпезности. Стиль показной, демонстративной роскоши завоевал сердца парижских модниц, а вскоре и всей послевоенной Европы.

В ювелирном искусстве эпоха ар-деко — время становления и триумфа многих громких имен:

  • Cartier;
  • Boucheron;
  • Van Cleef & Arpels;
  • Mauboussin.

Украшения с элементами египетского стиля первым предложил бренд Cartier. Его ювелиры создавали скарабеев из раухтопазов с фаянсовыми крыльями, вычурные подвески из тонких пластин нефрита. Они же придумали направление «белого ар-деко» — элегантного сочетания платиновой оправы и черных камней.

Тогда же мировой славы добился Жорж Мобуссен. На Парижской выставке 1925 года именно он получил главную награду за коллекцию ювелирных изделий. Стиль ар-деко настолько полюбился талантливому французу, что тот сделал его своей «визитной карточкой» — уже почти сто лет это решение остается неизменным.

Ар-деко запомнился на модном небосклоне яркой вспышкой между двумя мировыми войнами. Вскоре лишения послевоенных лет заставили людей надолго позабыть о роскоши и помпезности. А развитие массового производства сделало популярным совсем другие украшения — простые, доступные, практичные.

И все-таки время от времени ар-деко возвращается. Он был популярен в 1980-х, на фоне развития графического дизайна, и в середине 2010-х, после выхода фильма «Великий Гэтсби».

Особенности стиля ар-деко

Для «джазового» стиля ар-деко характерны:

  • геометрические формы — квадраты, прямоугольники, круги, острые углы и прямые линии;
  • контрастные узоры — черно-белые клавиши пианино, «зебра», «леопард»;
  • анималистика — изображения реалистичных или выдуманных животных;
  • растительные мотивы — изображения листьев, цветов, причудливо изогнутых ветвей;
  • элементы восточной культуры — древнеегипетские пирамиды, герои древних мифов.

Женский силуэт в стиле ар-деко — хрупкий, стройный и изящный. Ювелирные изделия подчеркивают эти черты: привлекают внимание к тонким запястьям, вытянутой шее, узким плечам.

Украшения

Стиль ар-деко невозможен без длинной нити искусственного жемчуга. Ее укладывают в несколько рядов, а свободный край с застежкой забрасывают на спину, как шарф. Вместо жемчужной нити может использоваться сотуар или бусы из драгоценных камней.

Ар-деко — это:

  • массивные браслеты;
  • двусоставные броши для вечернего выхода;
  • коктейльные кольца.

Стиль ар-деко — это еще и появление первых наручных часов: до этого их носили на цепочке. Внешний вид, форма, размер аксессуара практически не ограничен. Серьги в стиле ар-деко — объемные, яркие и эффектные: это могут быть серьги-кисточки, модели с подвесками и перьями.

Цвета и материалы

Стиль славится яркими и «живыми» цветами. Строгих ограничений нет, но чаще других используются:

  • зеленый;
  • красный;
  • синий;
  • черный;
  • белый.

Цвета создаются с помощью ювелирной керамики и использования драгоценных камней. Лучшие образцы стиля ар-деко украшены изумрудами, сапфирами, рубинами, бриллиантами. Для камней выбирают огранку «ашер», «багет», «принцесса», «изумруд».

Мастера ар-деко не ограничиваются традиционными материалами. В ход идет нержавеющая сталь, кожа, эмаль, искусственные цветы и бахрома. Все, что имеет ступенчатую, зигзагообразную, линейную форму, может стать деталью украшения.

Как носить

Ар-деко — стиль, который не терпит повседневности. Он подходит для особых случаев: праздничных мероприятий, торжественных встреч, церемоний и праздников. Украшения в этом стиле нужно сочетать с платьями до колен или до пола: одежда должна иметь мягкие, плавные линии. Материалы — нежный бархат, полупрозрачный шелк и шифон.

Одежда и украшения в стиле ар-деко привлекают внимание к женскому телу. Глубокое декольте, оголенные плечи, открытая спина прекрасно сочетаются с шейными украшениями — колье, ожерельями, бусами, а также длинными серьгами.

Больше полезных и интересных статей про ювелирные изделия вы найдете на нашем сайте: DragZoloto.ru

История украшений. Продолжение. Модерн. Ар деко. Ар Нуво. Альфонс Муха и Жорж Фуке

В продолжении предыдущего рассказа о стиле модерн, предлагаю остановиться на ярких мастерах, которые создавали украшения в стилях: Модерн, Ар Деко, Ар нуво и увековечили свои эскизы и изделия, став лицами стилей Модерн, Ар деко и Ар Нуво.

Итак…
Ювелирный тандем: Альфонс Муха и Жорж Фуке

Многие слышали о шедеврах великого русского ювелира Фаберже. Но немного тех, кто знает о потомственном ювелире Жорже Фуке и художнике Альфонсе Мухе.

Я хочу немного рассказать об этих прекрасных представителях стиля «модерн» в ювелирном искусстве.

Жорж Фуке (Georges Fouquet) (1862 -1957). Французкий ювелир. Сын ювелира, Фуке вступил во владение семейным делом в 1895 году и вскоре внедрил стиль Арт Нуво.

Арт-нуво (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков.

Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Общая характеристика стиля Арт-нуво
Лозунг – “назад к природе”.

Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности.

Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции.

В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.

Символ стиля Арт-нуво – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли.

Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Жорж Фуке был потомственным ювелиром и обладал двумя вещами: отменным вкусом и коммерческим чутьем. И когда Жорж надумал отделиться от отца и создать собственную ювелирную марку — он обратился к творениям Мухи, поскольку был покорен прекрасными ювелирными украшениями, которые художник изображал на своих полотнах и театральных афишах.

Они начали работать вместе в 1900 году, когда Фуке недавно открыл собственную ювелирную мастерскую и готовился к участию к выставке в Париже, и попросил у Мухи сделать эскизы для его работ. Муха в то время уже зарекомендовал себя в Европе как художник и создатель рекламной продукции: особенно популярны были его женские образы — девы славянской и персидской внешности, с загадочными взглядами, неуловимо лукавыми лицами и сияющими волосами.

Для парижской Всемирной выставки в 1900 году Альфонс Муха и Жорж Фуке разработали коллекцию в стиле Ар Нуво. Эти украшения очень отличались от традиционных ювелирных дизайнов того времени, но публика и критика приняла их очень благосклонно. Зал Фуке на Выставке пользовался огромным успехом.

За эту выставку Фуке получил золотую медаль, которая надолго скрепила союз живописца и ювелира.
Украшения этого творческого тандема экзотичны и живописны. Очень часто используются растительные мотивы. Орнаменты становятся очень сложными, иногда даже можно назвать их вычурными. Золотые кольца с растительными орнаментами, заколки для волос в виде бабочек,

и конечно же, броши и подвески с медальонами, на которых были изображены неповторимые фантастические красавицы Альфонса Мухи

— вот обычный ассортимент магазинчика Фуке, который до сих пор существует в Париже, как достопримечательность и образец стиля.

Лотосы и орхидеи чаще всего встречались в цветочных орнаментах этих ювелирных изделий: лотосы, изображенные в древнеегипетской манере, попадали на булавки и заколки для волос, а орхидеи превращались в брошки из перламутра, жемчуга и эмали.

Фуке приписывают изобретение нового украшения, называющегося «роза руки»: это браслет, соединенный тонкой цепочкой с кольцом, которое надевается на средний палец.

Фуке ценил бесформенные барочные жемчужины, прозрачность стекла, мерцающие опалы и переливчатый перламутр в сочетании с яркой эмалью и металлом. Но если у Лалика пеобладали европейские мотивы — греческие нимфы и кельтские фейри — то в работах Фуке и Мухи читались восточные, африканские и чешско-славянские образы и орнаменты.

Самым знаменитым ювелирным творением Мухи и Фуке был браслет в виде змеи, сделанный по афише к спектаклю “Медея”. Саре Бернар так понравился на афише этот браслет, что она непременно захотела, чтобы его воплотили в реальность. Кстати, по данным некоторых источников следует, что именно Сара Берна и познакомила Фуке, у которого ранее заказывала свои украшения, с талантливым художником, рисовавшим афиши для театра.
Вот та самая афиша:
   

Браслет очень натуралистично изображал змей, обвивающих руку. Шокирующую для того времени натуралистичность несколько сглаживали материалы:опалы, рубины, бриллианты и эмаль. (вообще надо отдельно сказать, что эмаль очень широко использовалась в украшениях дизайна Мухи. Поэтому не удивительно, что в свое время “эмалевый” бренд Frey Wille сделал целую коллекцию по мотивам украшений Альфонса Мухи и Жоржа Фуке)

Эскизы украшений:

Источник: http://uashitzu.0pk.ru/viewtopic.php?id=66

Ар-деко в ювелирном искусстве

Ар-деко стал синонимом роскоши по обе стороны океана, повлияв на все сферы жизни человека, в том числе на ювелирное дело.

Расцвет эпохи ар-деко пришелся на 1925–1935 годы. Очнувшись от ужасов Первой мировой войны, Франция, а за ней и весь мир, полной грудью вдыхали воздух свободы. Люди поняли, насколько хрупок мир, и наслаждались всем, что дарила им жизнь, не дожидаясь прекрасного будущего.

В это время смелый и дерзкий ар-деко пришел на смену нежному и утонченному модерну. Если последний приклонялся перед красотой природы, повторяя плавность ее линий и замысловатость фактур, то ар-деко провозглашал триумф человека. Он не стесняясь воспевал роскошь, предлагал наслаждаться жизнью здесь и сейчас.

Особняки, автомобили, прекрасные интерьеры и, конечно, ювелирные украшения – все атрибуты красивой жизни выполнялись в стиле ар-деко. Для него характерны прямые ломаные линии, использование дорогих и редких материалов, сочетания ярких оттенков. Ар-деко призывал отсечь все лишнее, сосредоточиться на истинной роскоши.

В ювелирном искусстве кружево филигранных узоров Эдвардианской эпохи, плавные линии и пастельные оттенки эмали ар-нуво уступили свои позиции ярким краскам, прямым линиям, острым углам и самым дорогим материалам.

Именно в период ар-деко искусство огранки достигло совершенства – форма камня приобрела колоссальное значение. В это время установился стандарт бриллиантовой круглой огранки, а особой популярностью пользовались камни прямоугольной и квадратных форм.

Золото перестало быть главным ювелирным металлом – все самые роскошные изделия создавались из платины. В моду вошло белое золото – драгоценности из него были доступнее аналогов из платины и желтого золота. Новые технологии в литье удешевили производство украшений. В то же время расцвет экономики сделал золото и бриллианты более доступными. Молодые люди все чаще преподносили своим невестам помолвочные кольца с бриллиантами.

Следуя модным тенденциям, ювелиры использовали в своих украшениях различные сочетания ярких драгоценных и полудрагоценных камней: сапфиры, рубины, изумруды, жемчуг, коралл. Прозрачные бриллианты призваны были поражать своим сиянием в сочетании с цветными минералами.

В коллекции высокого ювелирного искусства buzzard один из самых ярких комплектов вдохновлен стилем ар-деко. Аметист фантазийной прямоугольной огранки оттенен россыпями сапфиров, изумрудов, рубинов, заключенных в треугольные рамки. Словно осколки разбитого витража – яркое воспоминание об ушедшей эпохи роскоши.  

«Все или ничего» – вот девиз ар-деко. Этот стиль не терпит фальши – только роскошь, только лучшее и ничего лишнего.  



Я тоже поклонница этого замечательного стиля ар-деко. Уж очень по душе мне белое золото с бриллиантами. Стиль благородства и величия)

Сам стиль арт-декор не может оставить равнодушным не одну представительницу слабого пола. Впечетляет своим величием и точность сочетаний. Соглашусь с автором, сразу бросается в глаза отсечение лишнего.

Ну а что, выглядит шикарно. Я на месте толстосумов тоже бы не устоял перед такой роскошью. Выполнено стильно и презентабельно.

Люблю украшения которые сразу бросаются в глаза и манят своей роскошью ! Стиль арт-декор моя слабость)


войти

11 идей для спальни в стиле ар-деко

Тревор Тондро/Дуглас Фридман

Если вы мечтаете о бурных 20-х, скорее всего, вы представляете себе шляпы-клош и волны пальцев, Дюка Эллингтона и плавный джаз и, конечно же, смелые интерьеры в стиле ар-деко. Сокращенный от французского термина Arts Décoratifs стиль ар-деко характеризуется геометрическими узорами, смелыми цветами, металлической отделкой и визуальным драматизмом.Это не стиль для скромных домохозяек. Вместо этого ар-деко может похвастаться присущим ему гламуром и традиционной роскошью, что делает его одним из самых знаковых стилей дизайна интерьера десятилетия. Внешний вид сильный, элегантный и функциональный — без какой-либо суетливости или сдержанности. Он по-прежнему остается популярным выбором в некоторых из самых потрясающих интерьеров в мире, прекрасно работая как в легких, так и в тяжелых дозах. Если вы хотите направить свой внутренний Гэтсби или наполнить свой дом эклектичным гламуром, стиль ар-деко вас не разочарует.

Простой способ поэкспериментировать с ар-деко — в спальне, где многие из наших любимых любителей дизайна испытали эту смелую эстетику на себе. Прокрутите ниже, чтобы увидеть 11 наших любимых спален в стиле ар-деко, которые переполнены вдохновением.

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Успокаивающий чикагский стиль

Квартира в Чикаго, спроектированная Стивеном Гэмбрелом, была вдохновлена ​​давним принятием городом стиля ар-деко.В главной спальне успокаивающие оттенки серого дополняются смелыми узорами и уникальными силуэтами.

2 Скульптурные акценты

В Вест-Виллидж, доме влиятельной пары Джонатана и Лиззи Тиш, необычные бра в виде воздушных шаров в главной спальне придают пространству нотку причудливости. В то время как палитра остается довольно нейтральной, красные подушки губной помады и лакированная акцентная стена делают акцент.

3 Эклектика «все идет своим чередом»

Сочетание металла и смелых геометрических форм — характерное сочетание стиля ар-деко — оживает в главной спальне дома Джонатана Адлера и Саймона Дунана в Гринвич-Виллидж.

4 Эклектичный микс

В холостяцкой квартире, спроектированной Майлзом Реддом в 1950-х годах, главная спальня опирается на строгие силуэты и эклектичное сочетание материалов. От бархатного изголовья с металлическим каркасом и балдахина до ярких синих ламп современный подход к традиционному ар-деко говорит сам за себя.

5 Серый гламур

В спальне для гостей в Чикаго, спроектированной Стивеном Гэмбрелом, гламурный и однородный дизайн вдохновлен симметрией и металликой — двумя определяющими характеристиками традиционного стиля ар-деко.

6 Смелый контраст

В то время как цветовая гамма в этой спальне в Вест-Виллидж довольно минималистична, разнообразие смелых красных цветов придает изюминку. Визуальный интерес также достигается за счет уникальных силуэтов, включая вишнево-красное потолочное бра и полосатое итальянское кресло 1960-х годов.

7 Женственный поворот

В то время как стиль ар-деко часто классифицируют по насыщенным оттенкам, эта главная спальня в стиле «Адская кухня» отличается более уютной цветовой гаммой.Тем не менее, нестандартная тумбочка, скульптурные лампы и туалетный столик с металлическим каркасом соответствуют всем требованиям ар-деко.

8 Современное использование винтажа

В гламурном лондонском pied-à-terre спальня дочери оформлена в уютной палитре розовых, голубых и нейтральных тонов, которые оживлены мебелью с медным каркасом и яркими узорами.

9 Воспроизведение шаблонов

Главная спальня в Ист-Виллидж доказывает, что когда дело доходит до игры с узорами, может быть больше: ковер в виде гепарда создает основу для головокружительных табуретов в стиле ар-деко и геометрического покрывала Шумахера.

10 Сочетание холодных цветов

В доме молодого венчурного капиталиста в Беверли-Хиллз сделанная на заказ кровать с балдахином в гостевой комнате увенчана лакированным синим потолком, а сзади – зеленым и графическим покрытием David Kaihoi для Schumacher.

Люсия Тонелли Помощник редактора Лючия Тонелли — помощник редактора в Town & Country, где она пишет о королевской семье, культуре, недвижимости и многом другом.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

10 горячих тенденций для добавления ар-деко в ваш интерьер

Нинун / Getty Images

Купите эти товары сейчас: Обои – современная лампа

Если вам нравится возрождение интерьеров в стиле ар-деко в вашем доме, вы не одиноки! Стиль ар-деко — визуальное и влиятельное направление в искусстве и дизайне, которое впервые появилось во Франции после Первой мировой войны.Он сочетает элементы французской, египетской и средиземноморской культуры с геометрическими узорами и часто яркими цветами. От экстерьера вашего дома до интерьера — вы будете удивлены, насколько легко привнести в свой дом этот ретро-стиль 1930-х — 1940-х годов. Вот 10 горячих тенденций для добавления стиля ар-деко в ваши интерьеры.

Мгновенно получайте скидки на декор для дома!

Получите доступ к купонам и промокодам на обустройство дома, которые вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

1. Начните со смелого геометрического дизайна:

Движение ар-деко тесно связано со смелыми геометрическими формами и узорами. Чтобы привнести изюминку в свой дом, начните с ярких обоев, которые имеют сильную геометрическую привлекательность. Прямолинейные и криволинейные формы, которые мгновенно бросаются в глаза, являются знаковыми для эпохи стиля ар-деко и мгновенно оживят вашу комнату.

LPKPHOTO/Twenty20

Купите эти товары сейчас: Старинный журнальный столик

2.Принесите стиль жизни в стиле ар-деко в свой дом

К 1930-м годам путешествия стали популярными, и начался бум туризма. Африканские сафари были популярны, и в домашнем декоре начали появляться анималистические принты, экзотические отделки, такие как жемчуг и черепаховый панцирь. Смелое использование материалов из стекла, блестящих тканей, металлических красок и зеркал дополнит образ ар-деко в вашем доме.

3. Демонстрация произведений искусства и скульптур в интерьерах в стиле ар-деко

Как следует из названия, мир искусства и развлечений демонстрировал свои таланты в 30-х и 40-х годах, и домашний декор подражал этой тенденции.Смелые картины маслом, скульптурные настольные лампы, богато украшенная мебель для спальни и мебель с мелкими деталями были обычным явлением. Привнесите эти элементы в свою комнату, чтобы мгновенно привлечь внимание в стиле ар-деко.

FollowtheFlow / Getty Images

Купите эти товары сейчас: Старинный консольный стол

4. Египетское влияние делает каждую комнату царственной  

Когда путешествия стали обычным явлением, влияние Африки и особенно Египта было велико. После открытия гробницы царя Тутанхамона влияние пирамид, иероглифических символов и сфинксов было добавлено ко многим элементам дизайна дома. Используйте эти символы в своей мебели, текстиле и при выборе обоев и произведений искусства для стиля ар-деко в египетском стиле.

5. Яркие цвета в отделке в стиле ар-деко  

Термин «смелый» является преуменьшением для многих высококонтрастных цветовых палитр, знаковых для области ар-деко, и их использование в вашей отделке может мгновенно вызвать атмосферу возрождения искусства в вашем доме. Плитка для ванной и кухни в монохромных сочетаниях черного, белого или с вкраплениями красного и темно-коричневого цветов была великолепна в ту эпоху.Чтобы придать вашему дому вид, выберите керамическую или керамогранитную плитку с высоким блеском контрастных цветов. Красивые зеркала и зеркальная отделка дополнят образ!

Филипп Шуруев/Shutterstock

Купите эти товары сейчас: Настенное зеркало

6. Космополитичный стиль ар-деко добавляет драматизма

В великой моде искусства, имитирующего жизнь, движение ар-деко было направлено на добавление визуальной драмы и привнесение ее в космополитический образ жизни. Мебель имела четкие линии и была украшена смелыми тканями с зигзагами, полосами, шевронами, а простые ткани сочетались с шелковистыми тканями, источающими драму, как в стиле голливудского регентства.

КУПРИНЕНКО АНДРИЙ/Shutterstock

Купите эти товары сейчас: Антикварное двухместное кресло — журнальный столик

7. Нейтральная отделка в интерьере в стиле ар-деко

Неотъемлемой частью стиля ар-деко было воплощение драмы и величия киноэкрана и развлечений в вашем доме. Ранний Голливуд использовал нейтральные цветовые палитры, но сочетал их с блестящими тканями, приглушенным освещением и обилием роскошных и мягких материалов, которые были роскошны для глаз и на ощупь.Повесьте ткань за кроватью в главной спальне, чтобы подчеркнуть нейтральные тона в стиле ар-деко.

Свет_Фео/Shutterstock

Товары сейчас: кресло Accent

8. Подчеркните стиль ар-деко любимых вами мегаполисов  

Хотя стиль ар-деко зародился в Европе, в Соединенных Штатах было сильное движение в архитектуре, дизайне интерьера и образе жизни в 30-х и 40-х годах. Здания пастельных тонов в Майами, штат Флорида, сделали культовый «Южный пляж» популярным архитектурным стилем для зданий в стиле ар-деко.Нью-Йорк и Чикаго могли похвастаться сильно стилизованными небоскребами с индустриальными мотивами самолетов, автомобилей и круизных лайнеров, которые оказали большое влияние. Привнесите этот вид в свой дом, добавив декоративную геометрию к внешнему виду дома в стиле ар-деко, прежде чем открывать входную дверь.

Анхель Эрнандес / Getty Images

Купите эти товары сейчас: Настенный светильник для наружного освещения — Tree Plants

9. Современный ремонт с дополнениями в стиле ар-деко  

В дизайне интерьеров и архитектуре существует сильное движение, направленное на то, чтобы вернуть старым домам их первоначальный шарм или сделать новое строительство устаревшим и ретро.Кухонный ремонт, который хочет использовать современные материалы, такие как изогнутые столешницы из кориана, чтобы вызвать «вычурную» привлекательность эпохи ар-деко, и грани простого сочетания современных напольных покрытий и осветительных приборов в стиле ретро, ​​выглядит великолепно.

Роберт Дейли / Getty Images

Купить эти товары сейчас: Микроволновая печь

10. Жизнь в стиле ар-деко не только для элиты

В то время как влияние дизайна на декор, моду и архитектуру имело блестящую и гламурную привлекательность, возможность массового производства в 1930-х годах создала ощущение, что любой может создать образ в стиле ар-деко.Как и ваши интерьеры, стиль ар-деко предназначен для всех, кто хочет привнести в свои интерьеры бурную привлекательность искусства, появление открытий и смелый образ жизни. Читатели Freshhome нам бы очень хотелось узнать, какие элементы ар-деко вам нравятся!

Арт-деко — концепции и стили

Начало ар-деко

К концу 19 -го -го века во Франции многие известные художники, архитекторы и дизайнеры, сыгравшие важную роль в развитии стиля модерн стиль признал, что он становится все более устаревшим .В конце века, когда произошла промышленная революция, современная жизнь сильно изменилась по сравнению с несколькими десятилетиями ранее. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 -й век» со стильных модернистских крыш.

Общество художников-декораторов Франции

Стремясь двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не ностальгией, группа французских художников-новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов). художников-декораторов).В состав группы входили как известные деятели, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Франсис Журден. Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.

Одной из основных целей новой группы было бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая отводила художникам-декораторам более низкий статус, чем более классическая живопись и скульптура.Известно высказывание Журдена: «Поэтому мы решили вернуть декоративному искусству, с которым бесцеремонно обращались как с Золушкой или бедной родственницей, допущенной к трапезе со слугами, на то важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во все времена». стран земного шара». План крупной выставки, представляющей новый вид декоративно-прикладного искусства, был первоначально задуман для 1914 года, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.

Выставка, официально положившая начало движению

Французское правительство, принявшее выставку между эспланадой Дома Инвалидов с золотым куполом и входами в Малый и Большой дворцы по обеим сторонам Сены, стремилось продемонстрировать новый стиль. На выставке представили свои работы более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев выставки более 16 миллионов человек посетили множество отдельных экспонатов.Эта выставка стала катализатором начала движения.

Ар-нуво и ар-деко

Арт-деко был прямым эстетическим и философским ответом стилю модерн и более широкому культурному феномену модернизма. Ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, поскольку многие критики считали, что сложные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства этого стиля не подходят для сложного, неустроенного и все более механизированного современного мира. В то время как движение ар-нуво черпало свои замысловатые, стилизованные формы из природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.

Ар-деко и модернизм

Международная выставка объединила не только работы в стиле ар-деко, но и поместила изделия ручной работы рядом с образцами авангардной живописи и скульптуры в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, баухаус, де стиль и футуризм. . К 1920-м годам ар-деко был буйным, но в значительной степени мейнстримным, противовесом более интеллектуальной эстетике Баухауза и Де Стейла.Все трое разделяли акцент на чистых, четких линиях как организующем принципе дизайна. Практикующие ар-деко использовали технологические инновации, современные материалы и механизацию и пытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко стали ценить поклонники, которые шли в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы, модернистская живопись и скульптура играли на выставке второстепенную роль, за исключением советского павильона и павильона Ле Корбюзье Esprit Nouveau .

Ар-деко после Великой депрессии

Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. На самом деле строгость может быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам для этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была вертикально ориентирована с небоскребами, взбирающимися на высокие высоты, более поздние здания ар-деко с их в основном неукрашенным экстерьером, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость.В худшие годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американский ар-деко перешел от следования тенденциям к их установлению.

Streamline Moderne

Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим источником вдохновения для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения «Новая объективность» в Германии, которое возникло в результате неформального объединения немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшегося в начале XX в. -20 -й век.Художников и архитекторов Новой Объективности вдохновлял тот же трезвый прагматизм, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы новой объективности сосредоточились на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, отражающие требования реальной жизни. Они предпочли, чтобы их проекты адаптировались к реальному миру, а не заставляли других приспосабливаться к непрактичной эстетике. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных домов (помогая быстро и эффективно разместить бедняков Германии).

Архитектура Streamline Moderne, лишенная орнамента, отличалась чистыми изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался умеренно, так как не совсем белый, бежевый и землистые тона заменили более яркие цвета ар-деко.Стиль был сначала представлен архитектуре, а затем распространен на другие объекты, подобно традиционному стилю ар-деко.

Ар-деко назван задним числом

Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным недоброжелателем, архитектором-модернистом Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнаментальность, характеристику, которую он считал ненужной. в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как урезанный модернистский ответ на чрезмерное украшение, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, стилем модерн, поскольку любое украшение было для Ле Корбюзье излишним.Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» был положительно использован британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллером.

Ар-деко и США

В США восприятие стиля ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, министр торговли США в то время, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что страна еще не придумала отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». .В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить увиденное к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, посланных Гувером, были важные фигуры из Американский институт архитектуры, Метрополитен-музей и The New York Times . Миссия вызвала почти немедленный бум художественных инноваций в США

К 1926 году уменьшенная версия французской ярмарки под названием «Избранная коллекция предметов». из Международной выставки «Современное, промышленное и декоративное искусство» путешествовал по многим Ю. S. городов, таких как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные выставки в Чикаго (1933 г.) и Нью-Йорке (1939 г.) широко демонстрировали дизайн в стиле ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже такие американские корпорации, как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Среди самых известных примеров американского стиля ар-деко — небоскребы и другие масштабные здания.Фактически, американская итерация ар-деко в проектировании зданий была названа зигзагообразным модерном из-за его угловатых и геометрических узоров в виде сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко часто менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо четких линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, насыщенных цветов и иногда богатого орнамента, американская версия более урезана. По мере того как важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920-х и начала 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее щедрым. Например, это преобразование может быть символизировано заменой золота хромом, перламутра бакелитом, гранита бетоном и т. д.

Американский стиль ар-деко развивался как торжество технического прогресса, включая возрождение веры в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было бы считать отражением национальной гордости. В 1930-х годах при Управлении прогресса работ Рузвельта (WPA) многие из созданных работ были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных публичных фресок.WPA была призвана дать толчок послевоенной экономике США, создав рабочие места на общественных работах, и стремилась служить обществу, создавая рабочие места и прививая американские ценности в дизайне. Таким образом, использование американского ар-деко привело к выражению демократии через дизайн. Некоторые материалы, часто используемые в творчестве ар-деко, были дорогими и поэтому недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий ассортимент доступных товаров и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу. Ар-деко вдохновил на дизайн и производство множества предметов — от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.

Глобальный рост ар-деко

Стиль ар-деко прижился в самых разных столицах мира, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым районом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система лондонского метро в значительной степени включает этот стиль. Порт Шанхая содержит более пятидесяти сооружений в стиле ар-деко, большинство из которых были спроектированы венгром Ласло Худеком.От военных памятников до больниц, города, такие как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.

Арт-деко: концепции, стили и тенденции

Основные визуальные характеристики ар-деко основаны на повторяющемся использовании линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы соответствовать общей эстетике ар-деко.Характер и степень стилизации, упрощения или упрощения варьируются в зависимости от региональной версии стиля. Например, такая фигура, как The Firebird (1922) французского дизайнера Рене Лалика, элегантно стройна и ослаблена, в то время как Atlas Ли Лори (1937) за пределами Рокфеллеровского центра является прочным и крепким с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя оба являются считаются прекрасными представителями стиля деко.

В соответствии с акцентом движения на современные технологии художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь.Но когда требовался всплеск богатства и утонченности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и шкура зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусств и ремесел, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высшим формам визуального искусства: живописи и скульптуре.

Дизайн

Стиль ар-деко оказал свое влияние на графику таким образом, что он обнаруживает влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машин.Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выходили из-под колес быстро движущихся автомобилей и поездов. Кроме того, практикующие ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, которые предполагают симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и шрифты Bifur, Broadway и Peignot сразу же вызывают в памяти этот стиль.

С точки зрения изображения, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские гравюры на дереве, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году.Последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте гравюры на дереве образец для создания своих собственных отчетливо современных стилей, начиная с импрессионизма.

Мебель

До конца 1920-х годов авангардный дизайн мебели во Франции представлял собой в основном вариации стиля модерн, но упрощенные и менее криволинейные. По прошествии десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал выдающимся дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года).В то время как его проекты были в основном вдохновлены изделиями 18 -го века, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, по-прежнему используя экзотические материалы, предпочитаемые дизайнерами в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцирь черепахи. . Конечно, его произведения часто были слишком дорогими, чтобы их мог приобрести кто-либо, кроме самых богатых.

В отличие от роскошных проектов Рульмана, которые, казалось, сочетали в себе стили ар-нуво и ар-деко, дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был Жюль Лелеу.Он был традиционным дизайнером, пока новый стиль не вытеснил ар-нуво, и известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на палубе первого класса элегантного парохода «Нормандия».

В отличие от Леле и Рулмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной, лишенной орнамента версии стиля ар-деко, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, особенно стульев, которые можно было бы производить серийно и, следовательно, сделать их доступными для более широкого рынка.Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка, Radio City Music Hall, выполненный Дональдом Дески, является прекрасным примером дизайна мебели в стиле американского ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.

Архитектура

Архитектура ар-деко характеризуется резкими, часто богато украшенными конструкциями, подчеркнутыми блестящими металлическими акцентами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы привлекать взгляд вверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически, с добавлением шпилей на крыше и / или изогнутых декоративных элементов для создания обтекаемого эффекта. Небоскребы Нью-Йорка и здания Майами в пастельных тонах считаются одними из самых известных американских образцов, хотя этот стиль использовался в самых разных строениях по всему миру.

В Соединенных Штатах Управление прогресса работ помогло архитектуре в стиле ар-деко стать мейнстримом. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящных искусств, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.

Более поздние разработки — после ар-деко

Ар-деко вышел из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, а суровость военного времени сделала этот стиль всегда безвкусным и декадентским.Металлы использовались для изготовления вооружений, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейшие технологические достижения позволили удешевить производство основных потребительских товаров, вытеснив потребность и популярность дизайнеров в стиле ар-деко.

Движение, которое во многих отношениях стремилось оторваться от прошлого, теперь стало ностальгической, любимой классикой. С 1960-х годов наблюдается постоянный интерес к этому стилю.Отголоски ар-деко можно увидеть в дизайне модерна середины века, который продвигает обтекаемую эстетику деко и пересматривает чистую простоту Баухауза. Деко также вдохновил Memphis Group, движение дизайна и архитектуры, сосредоточенное в Милане в 1980-х годах. Мемфис также черпал вдохновение из поп-арта и китча в качестве источников для своих красочных, сознательно постмодернистских дизайнов.

Дизайн в стиле ар-деко: история и вдохновляющие примеры

Арт-деко — один из тех стилей дизайна, которые бросают вызов течению времени.Один из первых основных международных стилей дизайна, ар-деко появился во Франции незадолго до начала Первой мировой войны и пережил свой упадок, когда Вторая мировая война начала охватывать Европу пару десятилетий спустя. Несмотря на его недолговечность, памятники его величия остаются в рукотворных творениях по всему миру. В этом вся прелесть ар-деко: этот стиль дизайна охватывал практически всего , что могло быть законно затронуто дизайном, включая графический дизайн (шрифты ар-деко), интерьеры, здания, автомобили, украшения, поп-культуру и даже обыденные предметы, такие как ваше радио. и прочая бытовая техника.Это довольно редко, когда дизайнерская тенденция имеет такой широкий охват на большей части того, с чем вы сталкиваетесь в мире. Даже сегодня этот стиль жив и процветает в графическом дизайне и многочисленных отсылках к поп-культуре и дань уважения его расцвету. Совершите путешествие по переулку памяти с великолепными дизайнами 1920-х и 30-х годов с этим учебником для начинающих по всему ар-деко.

История ар-деко Чтобы понять корни этого дизайна, мы должны вернуться во Францию ​​в конце 19 -го -го века.Примерно в это же время Франция была рассадником растущей активности в области дизайна, и в эту захватывающую эпоху великого творчества также возник модерн. По сути, мы должны благодарить растущее влияние так называемых художников-декораторов за то, что в конечном итоге официально превратилось в ар-деко. Художниками-декораторами были те, кто работал дизайнерами текстиля, мебели и других украшений; до 1875 года они считались просто обычными ремесленниками. Однако в том же году они получили статус, когда им был присвоен признанный статус с отличием «декоративное искусство».” Когда в 1901 году было основано Французское общество декоративного искусства, этим бывшим ремесленникам были предоставлены равные авторские права, которыми раньше обладали только скульпторы и художники. Тем временем в Италии происходило нечто подобное: в 1902 году в Турине прошла первая в истории выставка, посвященная декоративно-прикладному искусству. В течение первого десятилетия 20 -го -го века этот зарождающийся стиль дизайна все чаще проникал в наши владения. Новые журналы, посвященные этому стилю, появлялись по всему Парижу, а на художественных выставках в городе стало больше разделов декоративно-прикладного искусства. Одной из причин роста ар-деко был французский национализм: французские дизайнеры были все более недовольны все более процветающим экспортом более доступной по цене немецкой мебели, поэтому они решили разработать свой собственный стиль, чтобы конкурировать. Чтобы не отставать, к борьбе присоединились парижские дома моды, универмаги и дизайнеры одежды. Французские бренды, с которыми вы, несомненно, знакомы сегодня, такие как Louis Vuitton и Cartier, начали разрабатывать свои продукты в более современном стиле, нанимая различных художников-декораторов для работы над проектами в своих дизайнерских студиях.К этому времени роскошные и богатые материалы, такие как шелк, слоновая кость и черное дерево, наряду с очень яркими, стилизованными и красочными мотивами, начали формировать фирменный стиль ар-деко. К 1910-м годам ар-деко оставил свой след и на зданиях во Франции. Первым настоящим памятником архитектуры, выполненным в этом запоминающемся стиле, стал Театр Огюста Перре на Елисейских полях. Вы можете смотреть на этот театр как на классическое воплощение того, что делает ар-деко… ар-деко, как внутри, так и снаружи. Снаружи он имеет отличительные черты ар-деко, такие как: Внутри он отличался стилем ар-деко:
  • Скульптуры
  • Шторы
  • Картины
  • Купол
Теперь этот дизайнерский прием был в полном разгаре, особенно в Париже.Мебель, пришедшая из Парижа, характеризовалась яркими, а иногда и дисгармоничными цветами, с цветочными узорами. Более богатые материалы, такие как шелк и черное дерево, будут сочетаться с живыми и яркими цветами для безошибочного образа. Что также было действительно интересно, так это влияние кубизма, оставившего след во Франции к 1912 году, на ар-деко. Кубизм, безусловно, является художественным стилем, в котором единая точка зрения на объект заменяется фрагментированным предметом, показанным с нескольких точек зрения, с акцентом на минималистские формы.В частности, это был Кубистский дом 1912 года, архитектурная экспозиция на ежегодной парижской выставке искусства и дизайна под названием «Осенний салон», которая продемонстрировала не только совпадение между кубизмом и ар-деко (обратите внимание на поразительно геометрические формы и прямые линии, общие для обоих), но также обеспечил некоторую основу для неизбежного взрыва популярности ар-деко. Интересно, что именно знаменитый швейцарско-французский дизайнер и архитектор Шарль-Эдуар Жаннере (он же Ле Корбюзье) увидел кубистский дом и позже, в 1925 году, спроектировал павильон Esprit Nouveau для Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства. далее показывая связь между двумя стилями дизайна.Именно на этой выставке 1925 года ар-деко также получил свое название. К 1925 году любопытной идиосинкразией дизайна в стиле ар-деко была его одержимость всем, что связано с машинами, такими как самолеты, автомобили и океанские лайнеры, из-за способности этого движения адаптироваться к тому, что происходило вокруг него, поскольку технология претерпевала изменения. быстрое развитие в 1920-х и 30-х годах. Этот центр дизайна в движении, которое ранее основывалось в основном на мебели, текстиле, одежде и архитектуре, сыграл ключевую роль в укреплении его постоянной связи с наукой, технологиями и, следовательно, прогрессом.Вот почему мы также думаем об ар-деко как о современном подходе к дизайну. Это продолжалось до такой степени, что к 1939 году примеры этого стиля были во всем мире, особенно в крупных городах и в архитектуре.

Характеристики ар-деко Что заставляет ар-деко с такой легкостью поражать воображение, так это его широта. По сути, это не просто единый стиль, а мозаика различных и даже противоречащих друг другу стилей, объединивших усилия для создания чего-то, что тогда было очень новым и захватывающим.К его основным характеристикам относятся:
  • Сильные геометрические влияния
  • Треугольные формы
  • Зигзаги
  • Трапециевидные формы
  • Прямые и плавные линии
  • Яркие, яркие и даже китчевые цвета
  • Обтекаемые и изящные формы
  • Мотивы солнечных лучей или восхода солнца
  • Преувеличенные кривые
  • Жесткие края
  • Низкие рельефы
  • Ступенчатые формы
  • Шеврон (перевернутый, V-образный знак)
  • Узоры зиккурата
  • Стилизованные цветочные узоры
По сравнению с другими школами дизайна, характеристики ар-деко составляют длинный список! Тот факт, что этот стиль включает в себя так много других влияний, является большой причиной для этого. Взгляните на некоторые варианты из нашей большой коллекции графических ресурсов в стиле ар-деко и посмотрите, сможете ли вы найти эти красивые элементы дизайна: Во-первых, это был непосредственный преемник модерна, очень популярного, но недолговечного дизайнерского стиля, который получил широкое распространение в конце 19 90–173 х годов и вышел из моды уже к 1910 году. Поскольку большая тема модерна использовал мир природы в своих проектах — элементы природы, пышные линии цветов и женщин — ар-деко сопротивлялся этому.Вот почему ар-деко ярче, громче и использует в своих проектах больше мотивов, основанных на машинах и технологиях. Еще одна особенность, которая выделяет ар-деко, — это его увлеченность археологией, которая представлена ​​​​в формах и линиях, пронизывающих его дизайн. В начале 20 -го -го века в археологии проводились новаторские работы, включая раскопки в Помпеях, Трое и, что самое важное, открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году. Дизайнеры ар-деко заметили это и наполнили свои проекты формами. которые носят отчетливо археологический характер, например:
  • Арки
  • Зиккураты
  • Контрфорсы
  • Столбцы
В то же время ар-деко был одержим всем, что связано с эпохой машин, особенно примерно с 1925 года.Эпоха машин относится к эпохе с 1880 по 1945 год, когда технологии развивались такими быстрыми темпами, отмеченными как более поздними этапами Второй промышленной революции, так и началом атомного века. Из-за всего захватывающего прогресса, связанного с машинами в то время — электродвигателей, небоскребов, радиотехнологий, растущей популярности дальних и безопасных путешествий в автомобилях, самолетах, поездах — дизайнеры обратили на это внимание. Ар-деко настолько охватил этот элемент машины, что к 1930-м годам было фактически разработано подмножество дизайна под названием Streamline Moderne.Вот почему ар-деко — один из тех редких стилей дизайна, в котором элементы и вдохновение кажутся странно неуместными. Вы найдете намеки на археологию, такие как арки и зиккураты, в том же дизайне, который включает в себя элементы, связанные с машинами, такие как обтекаемые формы и аэродинамические кривые. Конечным результатом является подход к дизайну, который действительно выделяется и вызывает восхищение и подражание даже сегодня, более чем через 100 лет после его рождения.

Ар-деко в графическом дизайне Графический дизайн был одной из первых областей, где ар-деко оставил свой след, начиная с задолго до Первой мировой войны.Именно в парижских эскизах костюмов и плакатах для Русского балета и модных каталогах Поля Пуаре французская публика впервые увидела графический дизайн с влиянием ар-деко. Оттуда он распространился как лесной пожар. К 1920-м годам его влияние в графическом дизайне достигло американских берегов, и всемирно известные модные журналы, такие как Vogue, Harper’s Bazaar и Vanity Fair, публиковали обложки, посвященные этому новому, смелому и современному образу. Даже плакаты быстро изменились благодаря этому новому стилю. В то время как на плакатах в стиле модерн обычно изображались кабаре, театральные актрисы и постановки, теперь они изменились, чтобы больше отражать одержимость машинами того времени, особенно на плакатах о путешествиях. В них все чаще фигурировали авиакомпании и пароходы, проиллюстрированные линейными, динамичными и более минималистичными формами, как правило, на однотонном фоне. Однако плакаты для артистов по-прежнему пользовались популярностью. В 1930-х годах дизайнеры в стиле ар-деко, работавшие над плакатами для известных артистов того времени, таких как Жозефина Бейкер и Чарли Чаплин, добились известности. У Пола Колина появились поклонники после того, как он разработал плакаты для Бейкера, а Жан Карлу работал над плакатами для фильмов Чаплина.Он иммигрировал в США прямо перед Второй мировой войной; находясь в Штатах, он помогал американским военным усилиям, создавая пропагандистские плакаты, поощряющие военное производство в США. Среди других известных дизайнеров плакатов в стиле ар-деко были Шарль Гесмар, который разработал графику для Air France, и Адольф Жан-Мари Мурон, также известный как Кассандра, который разработал знаменитый плакат для океанского лайнера SS Normandie к 1935 году. Чтобы получить больше вдохновения, взгляните на эти предметы из нашей коллекции графического дизайна в стиле ар-деко:

Арт-деко в веб-дизайне Кажется немного странным даже упоминать эту тенденцию дизайна и веб-дизайн на одном дыхании — в конце концов, веб-дизайн в основном появился через 100 лет после того, как ар-деко оставил свой след! Однако, если вы прошерстите Интернет достаточно широко, вам посчастливится увидеть несколько верных примеров веб-дизайна, выполненного в этом стиле декоративно-прикладного искусства. Новозеландский производитель лодок Dickey Boats отдает дань уважения ар-деко своей типографикой и логотипом, которые размещены на его веб-сайте, в верхнем и нижнем колонтитулах, а также на странице в Facebook. Логотип компании имеет обтекаемый вид, характерный для автомобилей 1920-х и 30-х годов, а также гладкий аэродинамический вид, который является возвратом к дизайну той эпохи. Далее следует сайт футбольного клуба Лос-Анджелеса, американского профессионального футбольного клуба, базирующегося в Городе ангелов. Его веб-дизайн наполнен заметными отсылками к ар-деко, отчасти из-за его герба и логотипа сайта, а отчасти из-за его цветов.На гербе LAFC используется шрифт Neutraface, который напоминает ар-деко из-за его:
  • Простота
  • Твердые углы и края
  • Гладкие, прямые и изящные линии
  • Геометрические влияния в отдельных символах (похожи на треугольники, Ts похожи на горизонтальный и вертикальный прямоугольник)
Цвета клуба, черный и золотой, напоминают гламурные старые голливудские фильмы 20-х и 30-х годов, когда этот стиль дизайна был на пике своего развития. Золотой цвет также вызывает образы солнечных лучей или мотивов восхода солнца, которые так распространены в различных дизайнах в стиле ар-деко.Наконец, у нас есть страница Google Arts and Culture Art Deco. Этот мощный и содержательный учебник по стилю делает все возможное, чтобы разместить на одной странице как можно больше дизайна и изображений в стиле ар-деко. Эта страница демонстрирует, как можно создать страницу, вдохновленную стилем ар-деко, на основе одних только изображений, от внушительного главного изображения в верхней части страницы до тщательной галереи продуктов и дизайнов в стиле ар-деко.

Ар-деко в дизайне интерьера Это дизайнерское движение в основном началось с мебели и интерьеров в конце 19 -го -го века.Сегодня все еще можно украсить свой интерьер, чтобы он выглядел так, как будто он пришел прямо из сцены бурных двадцатых. Обтекаемые формы и формы, обычно встречающиеся в автомобилях той эпохи, также могут быть добавлены в домашние штрихи. Ищите угловатые кресла и журнальные столики во французском стиле с четкими и жесткими краями. В то же время вы не ошибетесь с геометрическими формами, поэтому добавьте в свою спальню прямоугольные или даже продолговатые зеркала вместе с вазами в стиле ар-деко с очерченными и изогнутыми линиями.Пока вы этим занимаетесь, сделайте что-нибудь запоминающееся с освещением. Люстры в стиле ар-деко — сами по себе с различными геометрическими узорами и узорами — являются отличным источником света. Кроме того, они обеспечивают определенный гламурный эффект, напоминающий кинофильмы той эпохи. Помните вышеупомянутые мотивы солнечных лучей или восхода солнца, которые примечательны в дизайнах этого стиля? Купите себе люстру с солнечными лучами, чтобы повесить ее над обеденным столом, чтобы отдать дань уважения ар-деко. Если вы просто хотите сделать одну часть своего дома в стиле ар-деко, а не все свои раскопки, это тоже возможно.Это может быть даже более разумным шагом, поскольку вы можете просто сбежать в свое убежище в стиле ар-деко, когда захотите погрузиться в этот сияющий стиль.

Ар-деко в поп-культуре Поп-культура полна уважения к этому популярному стилю. Будь то фильмы или даже мультфильмы, мир развлечений также внес свой вклад в развитие и распространение этого дизайнерского движения. Возможно, самым известным фильмом, который не просто демонстрирует этот стиль, но фактически полностью погрузил свой сюжет и обстановку в ар-деко, является «» 1991 года «Ракетчик ».Хотя это ни в коем случае не блокбастер, фильм, тем не менее, изобилует всем, что связано с ар-деко. Его культовый постер, созданный в последнее десятилетие 20 90 173 го 90 174 века, выглядит так, будто он пришел прямиком из Голливуда 1920-х годов. Постановочный дизайн фильма — от костюмов, декораций и всего, что между ними — это, по сути, торжество всего, что сделало элементы дизайна ар-деко такими вечными. Когда вы думаете о декоративно-прикладном искусстве, мультфильмы, вероятно, последнее место, о котором вы думаете, но ар-деко удалось проникнуть даже в эту среду. В частности, мультсериал Warner Bros. Animation «Бэтмен: мультсериал » 1990-х годов демонстрирует, насколько визуально приятным и ярким может быть ар-деко, когда целая производственная группа вкладывает средства в его точное представление. Любой фанат комиксов DC или просто фанат анимации, который помнит этот старый мультфильм, может вспомнить, каким гладким и крутым стал Готэм-сити Бэтмена благодаря ар-деко. Будь то эпоха машин и обтекаемая форма Бэтмобиля, геометрические черты Джокера или красиво нарисованные небоскребы на горизонте Готэма, Batman: The Animated Series привлек целое поколение детей к чудесам этого впечатляющего художественного стиля.

Яркий стиль Немногие дизайнерские движения делают это так же, как ар-деко. Возможно, его сила в том, что он сочетает в себе, заимствует и черпает вдохновение из многих других стилей дизайна по всему спектру. Ни в одном другом дизайнерском движении вы не видите элементы, столь резко отличающиеся друг от друга, как машины и археология в одной и той же технике. Это почти как идеальное сочетание древнего и современного, что создает визуально запоминающиеся впечатления. Хотя его расцвет, возможно, длился всего несколько десятилетий в начале 20 -го века, ар-деко до сих пор находит отклик у дизайнеров, которые ценят его острую, гладкую современность, а иногда и безвкусные излишества.
Продукты, увиденные в этом посте:

Начать рисовать от руки?

Бесплатные листы для написания букв

Загрузите эти рабочие листы и начните практиковаться с помощью простых инструкций и упражнений по отслеживанию.

Скачать сейчас!

Марк — копирайтер и маркетолог, управляющий маркетинговым агентством The Glorious Company.Эксперт в области бизнеса и маркетинга, он помогает предприятиям и компаниям любого размера получать максимальную отдачу от вложенных в рекламу денег.

Посмотреть больше сообщений

Где купить мебель и декор в стиле ар-деко в Интернете с ограниченным бюджетом

HuffPost может получать долю от покупок, сделанных по ссылкам на этой странице. Цены и наличие могут быть изменены.

Если вы ищете атмосферу «Великого Гэтсби», вот лучшие места, где можно найти мебель и декор в стиле ар-деко.

От плитки терраццо до изголовья кровати из ротанга — в последнее время появилось множество тенденций в области домашнего декора. Промышленные интерьеры — это в , как и дизайн пустыни Юго-Запада.

Одна из самых больших тенденций на самом деле возникла 100 лет назад: ар-деко, безраздельно царившее в 20-х и 30-х годах, эпоха «Великого Гэтсби», хлопушек и сухого закона. Столетие спустя нам все равно предстояло возрождение, согласно The Washington Post.

Арт-деко считался очень современным в период своего расцвета (эй, мы все еще говорим об этом в 2020 году).Движение в искусстве и архитектуре повлияло на все, от мебели до моды, в которой использовались перья и бахрома.

Так как же выглядит стиль ар-деко? Ар-деко, вероятно, наиболее известен своей геометричностью с симметричными узорами, изогнутыми линиями и формами, такими как ракушки, шевроны и солнечные лучи. Вы можете сказать, что арт-деко что-то даже издалека.

Элементы дизайна интерьера в стиле ар-деко определенно создают декадентский вид.

В 2020 году он немного преобразился и стал немного современнее в новом десятилетии.Architectural Digest даже описал тенденцию под названием «нео-деко», которая черпает вдохновение в ар-деко и добавляет нетрадиционные для движения вещи, такие как пастель. а не традиционные цвета ар-деко: черный, золотой и темно-синий.

Деко возвращается не впервые. По данным Apartment Therapy, стиль появился в 80-х годах с ростом популярности современного движения середины века.

Не похоже, что в ближайшее время мы попрощаемся с ар-деко.

В West Elm теперь есть гламурный кофейный столик в виде звезды, а в Anthropologie есть наборы стеклянной посуды, названные в честь самого Гэтсби.

Если вы ищете мебель в стиле ар-деко и находите то, что действительно нужно, вы можете ознакомиться с нашим путеводителем по лучшим интернет-магазинам винтажной мебели и добавить в закладки. Но если вы просто ищете предметы в стиле ар-деко, которые не ударят по вашему бюджету, мы нашли лучшие места, где можно получить образ «Великого Гэтсби» без высокой цены.

AllModern

AllModern

AllModern

Anthropologie

Anthropologie

CB2

CB2

CRATE & BARTE

CRATE & BARTE

ETSY

SecondVoyageVintage / Etsy

H & M Home

H & M Home

Overstock

Sociesty6

Vintage6

Vintage Vivian / Общество6

Urban Outfitters

Urban Outfitters

Walmart

Walmart

Wayfair

Wayfair

West Elm

West Elm

World Market

World Market

Art Deco стиль в дизайне интерьера

11 сентября 2020 г. | Роскошный дизайн

  • rt Deco впервые появился во Франции и является сокращением от «Arts Décoratifs» после Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, состоявшейся в Париже в 1925 году. Это эклектичное движение, считающееся воплощением гламура бурных двадцатых, отсылает к геометрическим формам кубизма, машинному стилю футуризма, а также к предшествующему ар-нуво. Охватывая все формы искусства и ремесел, стиль ар-деко упоминается в моде, ювелирных изделиях, текстиле, архитектуре, мебели и самом дизайне интерьера. В этом блоге мы рассказываем об отличительных чертах дизайна в стиле ар-деко и о том, как мы включили этот смелый и роскошный стиль в наши роскошные резиденции.

‘Арт-деко характеризуется использованием насыщенных цветов, смелой геометрией и роскошной отделкой.

Крайслер-билдинг в Нью-Йорке. Изображение через Forbes.

Арт-деко — один из самых узнаваемых стилей, для которого характерны насыщенные цвета, смелая геометрия и роскошная отделка. Вдохновленный миром природы, а также достижениями в области современных технологий, в стиле ар-деко извилистые лозы и цветочные лепестки резко контрастируют с симметричными и линейными конструкциями, отражающими обтекаемые формы современного города. Знаковые здания, такие как Крайслер-билдинг в Нью-Йорке и Рокфеллер-центр, упоминаются в мотивах ар-деко через зубчатые, ступенчатые или заостренные края, которые напоминают возвышающиеся небоскребы.Точно так же металлическая цветовая палитра из серебра, черного и хрома, характерная для ар-деко, черпает вдохновение в подъеме мегаполиса.

  • Краны из матовой латуни с отделкой из кристаллов Lalique в главной спальне Belgravia Townhouse. Изображение через Оливера Бернса.

  • Belgravia Townhouse Master Ванная комната с двойной раковиной. Изображение через Оливера Бернса.

Ар-деко также был вдохновлен искусством кубизма 1920-х годов.Художники, такие как Пабло Пикассо, экспериментировали с углами и геометрией, и именно эта фрагментарность отличает ар-деко от более богато украшенных и декоративных конструкций ар-нуво. Мотивы ар-деко часто имеют сильный и смелый вид, с вертикальными линиями и угловатыми деталями. Узоры, такие как зигзаги, солнечные лучи, шевроны и ступенчатые формы, могут использоваться во всей схеме дизайна интерьера, от напольных и настенных покрытий до текстиля и обивки. Главная ванная комната Belgravia Townhouse отсылает к дизайну в стиле ар-деко в виде двойной раковины с эффектным матовым золотым смесителем, украшенным кристаллами Lalique.Этот культовый мотив изюма был первоначально создан Рене Лаликом в 1928 году для украшения интерьеров Восточного экспресса и отражает геометрические линии и роскошную отделку, часто ассоциирующиеся с ар-деко.

«Блестящие поверхности, приглушенное освещение и зеркальные поверхности отражают присущую ар-деко роскошь».

Другим важным фактором, повлиявшим на этот стиль, стал гламур серебристо-зеленого цвета. Блестящие поверхности, приглушенное освещение и зеркальные поверхности отражают присущую ар-деко роскошь.Роскошь этого стиля была реакцией на аскетизм Первой мировой войны и популяризировала роскошные материалы, такие как серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит, перламутр и лак, а также более редкие отделки, такие как рог и экзотические шкуры и дерево. После Великой депрессии более массовые материалы, такие как алюминий, нержавеющая сталь и хром, сделали стиль более доступным и функциональным. Зеркальные поверхности — это эффективный способ сослаться на ар-деко и мгновенно увеличить ощущение света и пространства в комнате.В главной спальне Beau House есть тщательно отполированная деревянная мебель, которая красиво контрастирует с отделкой из полированного никеля и изогнутыми линиями яркой лампы Giorgio Armani.

Апартаменты Мэрилебон Потолок из сусального золота. Изображение Оливера Бернса.

Монохромный наряду с металлическими акцентами в хроме, золоте и серебре, как правило, являются цветами, которые больше всего ассоциируются с движением ар-деко. Эти оттенки отражали стремительную индустриализацию, а также технологический прогресс того времени.Смелые и глубокие тона драгоценных камней таких оттенков, как изумруд, сапфир и аметист, также имеют место в дизайне интерьера в стиле ар-деко и отражают процветание эпохи. Наши апартаменты Marylebone имеют потрясающий потолок из сусального золота и эффектную многоуровневую люстру, которая делает гламурный поклон декадентскому дизайну этого стиля.

Жилое помещение открытой планировки Walpole Mayfair. Изображение через Оливера Бернса.

Арт-деко — один из самых захватывающих декоративных стилей, появившихся в 20-м -м веке, и продолжает оставаться популярным в дизайне интерьеров благодаря своей роскошной и вневременной привлекательности.С такими сильными и узнаваемыми темами ар-деко можно адаптировать к множеству интерьерных схем и вкусов, гарантируя, что это стиль, который мы продолжаем любить и на который ссылаемся в наших роскошных резиденциях.

 

Все, что вам нужно знать

​Впервые опубликовано в Париже как Decoration Moderne dans l’Interieur ,  это редкое портфолио полноцветных пластин 1935 года отражает влияние модернизма в стиле ар-деко на архитекторов и дизайнеров интерьеров.Великолепная книга с аутентичными, редко встречающимися дизайнами стала сокровищницей вдохновения для архитекторов, дизайнеров интерьеров, студентов-дизайнеров и любителей дизайна.

Сегодня в этой статье мы не будем так конкретны, как Генри Делакруа. Тем не менее, мы сделали подборку основных советов по дизайну в стиле ар-деко .

Представляем вам A   Простое руководство для   Дизайн интерьера в стиле ар-деко .
Если вы хотите: лучше узнать стиль и научиться создавать интерьер, полностью вдохновленный этим стилем, вы нашли нужную статью.

1. Что такое стиль ар-деко ?

Стиль ар-деко  может привнести весь гламур 20-х годов в пространство 21-го века. Арт-деко , сокращение от Arts Décoratifs, характеризуется насыщенными цветами , смелой геометрией и декадентской проработкой деталей. Достигнув пика своей популярности в 1920-х, 30-х и 40-х годах, этот стиль по-прежнему привносит гламур, роскошь и порядок благодаря симметричным конструкциям пышных форм .

Характеристики интерьера в стиле ар-деко

Геометрические и угловатые формы, экзотические материалы и линейный декор характеризуют дизайн в стиле ар-деко. В этом сильном, смелом взгляде нет никакой суетливости.

Некоторые материалы выделяются в интерьере в стиле ар-деко:

  • Нержавеющая сталь;
  • Зеркала, хром;
  • Стекло;
  • Лак;
  • Инкрустированное дерево;
  • Экзотические шкуры акулы и зебры;
  • Черное дерево;
  • Мрамор;
  • Редкая древесина.

2. Как украсить интерьер, вдохновленный стилем ар-деко?

Хотите привнести в свое пространство гламур 20-х годов? Мы покажем вам, как дизайн в стиле ар-деко может работать в доме 21 века.


ЦВЕТА

Яркие, смелые цвета с большим количеством контрастов являются частью стиля ар-деко. Яркие и глубокие желтые, красные, зеленые, синие и розовые цвета хорошо сочетаются с серебристым, черным и хромированным. Если вы хотите что-то более мягкое, попробуйте кремовые и бежевые оттенки.Эти цвета прекрасно контрастируют с полированным деревом и лакированной мебелью того времени.

МЕБЕЛЬ

Мебель в стиле ар-деко, как правило, имеет большие размеры, поэтому не бойтесь покупать большие предметы. Буфеты, шкафы и большие стулья типичны для эпохи дизайна ар-деко. Мебель из экзотических пород дерева, таких как зебрано, а также хромированные и зеркальные детали — отличный вариант. Выбирайте прочные обтекаемые формы без излишеств.

ТКАНИ

Ткани в этом стиле обычно однотонные или с геометрическим орнаментом.В комнате в стиле ар-деко не стоит использовать красивые цветы или пледы. Попробуйте добавить акценты с помощью подушек из сплошных контрастных цветовых блоков. «Смелый» — ключевое слово, которое следует помнить в этом стиле.

ОСВЕЩЕНИЕ

Фары часто изготавливались из стекла и хрома (иногда с травлением или эмалью). Цветное стекло в стиле Тиффани и белое стекло также были довольно распространены. Нелегко найти светильники, оригинальные для того периода, однако на рынке продается множество высококачественных репродукций.Ниже мы покажем вам несколько примеров.

Это основные элементы ар-деко, которые вы можете включить в свой декор, чтобы добиться обтекаемого и модернистского вида эпохи дизайна ар-деко.

3. Мебель в стиле ар-деко: ключевые элементы

Теперь давайте рассмотрим некоторые ключевые элементы мебели, необходимые для идеального воплощения стиля ар-деко в вашем проекте.

 

ОБЕДЕННЫЙ СТОЛ

Обеденный стол Fuschia — это возрождение шарма и харизмы Memphis  стиле с тонким вкусом ар-деко  стиле в золотой геометрической графике, представленной на мраморной столешнице.Провокационное сочетание форм и стилей, в результате чего получается обеденный стол, полный идентичности и класса.

КОНСОЛЬ

Консоль Annali

— это идеальная консоль с выдвижными ящиками, которая подходит для прихожей в стиле ар-деко благодаря своей геометрии и выбору цветов. Он представляет собой графический силуэт, напоминающий нью-йоркских небоскребов в стиле ар-деко .

БУФЕТ

Комод Rebus  – это воплощение элегантности, баланса и смелости.Этот буфет представляет собой возрождение середины века с элементами ар-деко в мелких деталях.

маркетри из дерева  на передних дверях с позолоченной структурой из полированной латуни. Этот шкаф для гостиной имеет раму из полированной латуни, вдохновленную гламуром 30-х годов.

REBUS — это пример деревянной инкрустации с изображением акробатов-гимнастов из различных видов шпона. На каждой входной двери буфета REBUS есть литейные ручки, напоминающие нам старинные дверные молоточки. Продукт, который будет выделяться в уме и сердце любого коллекционера дизайна смелостью, смешением стилей и совершенством отделки.

ОСВЕЩЕНИЕ

Торшер Cocoon вдохновлен дизайном настенного светильника Cocoon. Он был задуман, чтобы подчеркнуть элегантность и характер вашей  гостиной .

Cocoon представляет собой смесь необычных материалов , что делает его роскошной структурой  и формой свободнее. Он сделан из стекла оранжевого цвета, подвешенного к позолоченной конструкции, опирающейся на смелое основание из красного мрамора.Вдохновленный ар-деко формами драгоценных камней, эта дизайнерская напольная лампа обогащает ваше пространство красивыми деталями.

ЗЕРКАЛО


Роскошное зеркало 
переносит нас в другое измерение через буйные большие формы, возвращая роскошное изделие с современным оттенком набивной терраццо марсала времен  Ар-деко  Стиль. Основная функция зеркала — продлевать идентичность своим отражением, будь то наше отражение или отражение из окружающего пространства.По своему преобладающему характеру трудно не быть главным героем перед зеркалом LUSH .

ДИВАН

Диван Kara  это эффектный диван, который обещает стать абсолютным героем проекта для гостиной . Происходит из  арт-деко вдохновения в своих формах, характер которых определяет  эклектичный  и  роскошный стиль . Он имеет смелое и уникальное мраморное основание и высококачественное удобное бархатное сиденье.

Надеемся, вам понравилась наша статья о рождественском декоре для дома . Не стесняйтесь прикреплять все изображения к своей любимой доске Pinterest или распечатывать их и использовать на досках настроения своих проектов. А пока вы также можете посетить наши доски Pinterest  , чтобы получить больше вдохновения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.